Umjetnik Ivan Kramskoy dao je neprocjenjiv doprinos kulturi. Bio je umjetnički buntovnik, ideolog lutalica, savjetnik kolekcionara Pavla Tretjakova, koji je stvorio svjetski poznatu Tretjakovska galerija. Kramskojev učenik Ilya Repin postao je poznati umjetnik. Ove godine, 27. svibnja, Ivan Kramskoj proslavio je svoj 180. rođendan. U muzeju. I. N. Kramskoy, nazvan po slikaru, čuva slike i crteže umjetnika. Glavna izložba muzeja predstavlja šest slika Kramskoya. Jedan od naj zanimljivi radovi- portret žene i kćeri umjetnika. Kramskoy nije imao vremena dovršiti ovu sliku.
Budući ideolog lutalica rođen je 27. svibnja 1837. u Ostrogozhsku u obitelji činovnika. Ivan Kramskoj je završio područnu školu, zaposlio se kao retušer kod svog zemljaka fotografa Mihaila Tulinova. Vodenim bojama korigirao je portrete ljudi na slikama. Kramskoj je napustio rodni grad kako bi radio u Harkovu, a s 19 godina preselio se u St. Godinu dana nakon rada u fotografskom ateljeu 1857. prvi put upisuje Umjetničku akademiju.
Ivan Kramskoj "Autoportret", 1867
Kramskoj je bio jedan od naj talentiranih učenika. Za sliku “Mojsije izbija vodu iz stijene” dobio je mal Zlatna medalja. Međutim, i Kramskoj i drugi studenti Akademije željeli su više slobode. Kad im je ponuđena natječajna tema „Gozba u Valhalli“ (autor najbolje slike dobio je veliku zlatnu medalju i mogućnost odlaska u Pariz), studenti su to odbili i peticijom tražili da se svakome dopusti da razvije svoju temu. Akademijsko vijeće je to odbilo. Tada je 14 najboljih diplomanata, predvođenih Kramskojem, napustilo Akademiju i osnovalo prvu Artel slobodnih umjetnika u Rusiji, koja je trajala do 1871. godine. Ovaj događaj ušao je u povijest umjetnosti kao "Pobuna četrnaestorice".
– Zanimljivo je da su se 1863. godine u Rusiji dogodili „Nemiri četrnaestorice”, u Francuskoj je iste godine održana prva izložba impresionista, – napominje voditelj. izložbeni odjel muzeja. I. N. Kramskoj Olga Rjabčikova. “Oni su također bili buntovnici i bili su protiv akademskog sustava. Umjetnici i Francuske i Rusije počeli su posezati za svjetlom, za većom slobodom u stvaralaštvu.
Godine 1870. stvoreno je "Udruženje putujućih izložbi", čiji je glavni organizator bio Ivan Kramskoj. Branio je stavove o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, načela realizma i narodnosti umjetnosti. Partnerstvo je održano putujuće izložbe i velo obrazovne aktivnosti. Uključuje poznati umjetnici toga doba: Vasnjecov, Repin, Surikov, Šiškin, Levitan i drugi.
Ivan Kramskoy "Portret dame". 1881
“Kramskoj je bio ispred svog vremena u mnogim svojim pogledima”, kaže Olga Rjabčikova. – Recimo, imao je zanimljiv pristup sustavu likovni odgoj. Smatrao je da nisu potrebne akademije i škole, ali je vrijedno stvarati umjetničke radionice, u koje će dolaziti oni koji žele učiti od tih majstora.
Ivan Kramskoj bio je izvanredan slikar portreta, jedan od najboljih svog vremena. Imao je mnogo narudžbi. Tako mu je Pavel Tretjakov naredio da napravi galeriju slika istaknutih ljudi, među kojima su Lav Tolstoj, Nikolaj Nekrasov, Aleksandar Gribojedov, Mihail Saltikov-Ščedrin i drugi. Zbog velikog broja narudžbi, umjetnik nije imao puno vremena za pisanje "za dušu". Neke poslove nije imao vremena završiti. Među njima je i "Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, umjetnikove žene, i Sofije Ivanovne Kramskoj, umjetnikove kćeri". Slika se može pogledati u glavnom postavu muzeja. I. N. Kramskoj.
Ivan Kramskoy "Portret umjetnikove žene i kćeri", 1875
Svoju buduću suprugu Kramskoj upoznao je u Sankt Peterburgu, kada je već završavao studij na Akademiji umjetnosti. Djevojka je upala u nevolju. Imala je aferu s oženjenim umjetnikom koji je sramotno pobjegao u inozemstvo sa svojom zakonitom ženom, ostavivši Sophiju da se sama brine za sebe. Naravno, bila je osuđivana u društvu, ali Kramskoy je bio toliko zaljubljen u nju da nije mario za mišljenje drugih. Umjetnik se oženio Sofijom 1862. godine.
Brak je bio sretan, supruga je u svemu podržavala umjetnika. Mužu je podarila šestero djece. Nažalost, dva Kramskojeva sina umrla su u djetinjstvu. Sliku "Portret žene s kćeri" umjetnik je počeo slikati nakon njihove smrti 1875. Slikar nije stigao završiti ovaj posao, samo su figure bile razrađene, a pozadina je ostala nedovršena.
“On spominje ovaj portret u pismima da ga nikako ne može završiti, nema vremena”, kaže Olga Rjabčikova. - Donekle je veliki protok narudžbi smetao umjetniku, iako je morao uzdržavati obitelj, zarađivao je jako dobro, mogao je kupiti ljetnikovac.
NA posljednjih godina Ivan Kramskoj je tijekom života bio bolestan od aneurizme srca. Umjetnik je umro 5. travnja 1887. radeći na portretu dr. Rauchfussa. Kramskojev grob nalazi se na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog.
7 Zanimljivosti o Ivanu Kramskoju
1. Na prvoj izložbi Udruge lutalica, Ivan Kramskoj predstavio je sliku "Sirene" 1871. godine. Temelji se na priči Nikolaja Gogolja "Majska noć, ili Utopljenica". Kako bi radio na slici, Kramskoy je otišao u selo Khoten, pokrajina Kharkov. "Sirene" je kupio Pavel Tretyakov.
Ivan Kramskoj "Sirene", 1871
2. Lav Tolstoj dao je Ivanu Kramskoju prototip umjetnika Mihajlova, kojemu je Vronski naručio portret Ane u petom dijelu romana Ana Karenjina. Pisac je upoznao slikara kada je Kramskoj stigao u selo Kozlovka-Zaseka nedaleko od Yasnaya Polyana raditi na portretu Tolstoja. Tijekom seansi vodili su razgovore o umjetnosti i životu. Pisac je privukao umjetnika svojom energijom, inteligencijom i jednostavnošću izgleda. "Izgleda kao genije", rekao je Kramskoj o njemu. Osobnost umjetnika također je impresionirala Leva Nikolajeviča.
Ivan Kramsko "Portret Lava Tolstoja", 1873
3. U katedrali Krista Spasitelja u Moskvi, kupola je ukrašena slikom "Patronymic" Ivana Kramskoya. Glavni arhitekt hrama Konstantin Ton povjerio je oslikavanje profesoru Alekseju Markovu s Akademije umjetnosti. Za bojanje kupole trebao je dobiti 75.000 rubalja. Markov je za asistenta uzeo svog učenika Evgrafa Sorokina. Istina, njegova verzija slike užasnula je Markova, a onda je ponudio da nastavi rad drugog svog učenika, Ivana Kramskoja, plativši mu samo deset tisuća rubalja. Količina posla bila je ogromna, pa je Kramskoj pozvao dvojicu kolega umjetnika da mu pomognu. Slika je ispala super. Nažalost, 5. prosinca 1931. boljševici su digli hram u zrak kako bi na njegovom mjestu sagradili Palaču sovjeta. Kramskojeva originalna slika je uništena. Kada je 1988. započela obnova katedrale Krista Spasitelja, "Otadžbina" je obnovljena prema skicama umjetnika.
Slika "Domovina"
4. O Kramskoyevoj slici "Krist u pustinji" iz 1872. Lav Tolstoj je napisao: "Ovo je najbolji Krist kojeg znam." Umjetnik je na ovom djelu radio više od pet godina. Kramskoy je rekao: "Ovo je moja prva stvar na kojoj sam ozbiljno radio, pisao sa suzama i krvlju ... duboko sam patio ... to je rezultat dugogodišnjeg traganja ... ". Na platnu je Krist prikazan tijekom 40-dnevnog posta u pustinji nakon krštenja. Kramskoj je želio uhvatiti moralni izbor koji je neizbježan u životu svake osobe. U osamljenom liku koji sjedi među hladnom sivo kamenje, osjeća se ne samo zamišljenost i umor, nego i spremnost da se učini prvi korak prema Golgoti. Takva ljudska slika Krista u to vrijeme mogla bi se shvatiti kao bogohuljenje. "Krist u pustinji" Pavel Tretyakov u to je vrijeme kupio za nevjerojatan novac - šest tisuća rubalja.
Ivan Kramskoj "Krist u pustinji", 1872
5. Možda jedan od najviše poznate slike Kramskoy - portret "Nepoznatog". Djelo je napisano 1883. Slika prikazuje mladu ženu koja se vozi u otvorenoj kočiji duž Nevskog prospekta. Tko je ova osoba prikazana na portretu, umjetnik je ostavio misterij. Čak ni u njegovim pismima i dnevnicima nema spomena. Ljepotica, gledajući s visine na publiku, odjevena je po posljednjoj modi: Franjev šešir s perjem, kaput obrubljen krznom od samurovine, zlatna narukvica ... Sve te stvari nisu bile jeftine. Usput, u sekularnom društvu tog vremena smatralo se nepristojnim nositi tako modernu odjeću, pa čak i razmetati se, pa izgledžene dale naslutiti njezin »lagani« društveni položaj. Možda iz tog razloga Pavel Tretyakov, koji je odgojen u obitelji sa strogim pogledima, nije kupio sliku. Slikar je sliku prodao malom kolekcionaru. “Nepoznati” su dugo lutali od jednog vlasnika do drugog. I tek 1925. završila je u Tretjakovskoj galeriji.
Ivan Kramskoj "Stranac", 1883
6. Za sliku "Krist u pustinji" Vijeće Umjetničke akademije odlučilo je Kramskoju dodijeliti naslov profesora. No umjetnik je to odbio želeći ostati neovisan o Akademiji.
7. Kći umjetnice Sophia Kramskaya također je postala slikarica. Djelovala je u mnogim žanrovima, bila grafičar, minijaturist, akvarelist. Kramskoy, nakon što je vidio talent u svojoj kćeri, sam je puno radio s njom. Sophia se udala za odvjetnika finskog podrijetla Georgyja Junkera. Nastavila je slikati, sudjelovala na izložbama. Umjetnica je postala toliko poznata da je 1890.-1900. pozvana da slika portrete kraljevska obitelj. Dugi niz godina, Sophia, zajedno sa svojom braćom, brinula se za Ostrogozhskaya umjetnička galerija, poklonila je mnoga svoja djela (međutim, tijekom požara 1942. većina zbirke je stradala). Godine 1930. Sophia je uhićena prema članku za kontrarevolucionarnu propagandu. Poslana je u progonstvo u Krasnojarsk. 1932. puštena je iz zdravstvenih razloga, vratila se kući. Umrla je godinu dana kasnije u 66. godini života.
Sofija je naslikala ovaj portret svog oca malo prije njegove smrti.
USPUT
U Ostrogozhsku je sačuvana kuća u kojoj je živio umjetnik
U Ostrogozhsku je sačuvana kuća (ul. Marshak, 14), u kojoj je Ivan Kramskoy proveo djetinjstvo. Obijeljenim zidovima pod krovom od trske odmah se izdvaja od ostalih zgrada. Čuva raspored prostorija i obnavlja detalje svakodnevnog života. Muzej predstavlja materijale o Ostrogozhskom razdoblju umjetnikova života. U rodnom gradu proveo je 16 godina. Povijesni i umjetnički muzej Ostrogozhsk. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) možete vidjeti izložbu o petrogradskom razdoblju umjetnika. Izložba sadrži grafičke, uglavnom studentske radove Kramskoja, njegovih učenika i prijatelja.
Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837.-1887.) - umjetnik.
Postavši 1863. vođa studenata-konkurenata za zlatnu medalju, koji su odbili naslikati sliku prema zadanom biblijska priča i u znak prosvjeda napustio Akademiju, Ivan Kramskoj je najprije vodio Artel umjetnika, a zatim Udrugu putujućih umjetničkih izložbi.
Prvu izložbu Udruge otvorio je u Sankt Peterburgu 1871. I.N. Kramskoy je u njemu sudjelovao sa slikom "Sirene" prema zapletu priče N.V. Gogol "Svibanjska noć".
"Postao sam portretist iz nužde", napisao je Kramskoj o sebi. 1870-ih godina izrađivao je portrete pisaca i umjetnika, od kojih je većinu naručio Pavel Tretjakov. Uslijedili su još deseci narudžbi.
Činilo se da se može ugodno živjeti. Ali želio sam imati obiteljsku kuću. Tijekom izgradnje, Kramskoy je saznao da je ozbiljno bolestan. Morao sam se zadužiti, a on je uspio otplatiti tri mjeseca prije smrti.
U. Kramskoj je bio prvi učitelj I.E. Repin. Prvo - u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnika, a potom - na Sanktpeterburškoj umjetničkoj akademiji.
Biografija Kramskoya
|
Ivan Kramskoj. |
 Ivan Kramskoj. |
 Kramskoj, slikanje portreta kćerka Sofija. |
- 1837. 27. svibnja (8. lipnja) - u gradu Ostrogozhsk, Voronješka gubernija, rođen je sin Ivan u obitelji činovnika Nikolaja Kramskog.
- 1849. Ivan Kramskoj diplomirao je Ostrogozhsku oblasnu školu sa svjedodžbom o zaslugama. Očeva smrt. Kramskoj je primljen za činovnika u Gradsko vijeće gdje mu je otac radio. Kasnije, do 16. godine, Kramskoj je služio kao posrednik za prijateljsko premjeravanje zemljišta.
- 1852. U dobi od petnaest godina, Kramskoy je ušao kao šegrt kod ikonopisca Ostrogozhsk i proveo oko godinu dana u njegovoj radionici.
- 1853. Ivan Kramskoj se bavi retuširanjem fotografija. M.B. Tulinov, Kramskojev sunarodnjak, naučio ga je "doraditi fotografske portrete akvarelom i retušom". Poznanstvo s harkovskim fotografom Jakovom Petrovičem Danilevskim, koji je stigao u grad da snima vojne vježbe. S njim je Kramskoj obišao pola Rusije kao retušer i akvarelist.
- 1856. Dolazak u Petrograd. Radite kao retušer u foto studiju Aleksandrovskog.
- 1857. Kramskoj je uspješno položio ispite na Akademiji umjetnosti i postao student profesora A.T. Markov. Radi kao retušer u "Instituciji dagerotipije umjetnika Denier".
- 1860. Kramskoj je dobio malu srebrnu medalju za sliku "Umirući Lenski".
- 1861. Velika srebrna medalja za crticu iz prirode.
- 1863. Umjetnička akademija dodijelila je Kramskoju malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije izlučuje vodu iz stijene", a studentima je za natječaj ponudila temu iz skandinavskih saga "Gozba u Valhalli". Alumni su zatražili da im se omogući odabir tema po vlastitom izboru. Profesor Ton je primijetio: "Da se ovo dogodilo prije, svi biste vi bili vojnici!" 9. studenog - Kramskoj je u ime svojih drugova rekao vijeću da oni, "ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih odluka, ponizno traže od vijeća da ih oslobodi sudjelovanja u natjecanju." Umjetnici su osnovali "Peterburški artel umjetnika". Vjenčanje Kramskoya sa Sofijom Nikolaevnom Prokhorovom. Rođenje sina Nikole. Početak nastave u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti.
- 1865. Markov je pozvao Kramskoja da pomogne oslikati kupolu katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti glavnu sliku kupole izradio je Kramskoj s umjetnicima Venigom i Koshelevom.
- 1867. 21. kolovoza - rođenje njegove voljene kćeri Sophije, koja je postala umjetnica.
- 1868. Kramskojev odlazak iz Škole crtanja Društva za poticanje umjetnosti.
- 1869. Prva narudžba od P.M. Tretyakov za stvaranje "Portret pisca P.A. Goncharova". Ivan Kramskoy dobio je titulu akademika. Putovanje Europom radi upoznavanja sa slikarstvom starih majstora.
- 1870. Kramskojev odlazak iz "Artela umjetnika": umoran od beznadne borbe za "moralno jedinstvo". Artel se raspao godinu dana kasnije. Osnivanje Društva putujućih likovnih izložbi. Kramskoj je jedan od glavnih organizatora i ideologa.
- 1872. Slika Kramskoya "Krist u pustinji".
- 1873-1880 (prikaz, stručni). "Pasija" I.N. Portreti Kramskog.
- 1882. Pogoršanje Kramskoyevih odnosa s većinom Putnika.
- 1883. Početak Kramskoyeva dvogodišnjeg rada na krunidbenom albumu Aleksandar III. Iz pisma P.M. Tretjakov: "Priznajem da su okolnosti izvan mog karaktera i volje. Slomljen sam životom i daleko od toga da radim ono što sam želio i što sam trebao učiniti."
- 1884. Pogoršanje bolesti srca. Odlazak na liječenje u južnu Francusku u pratnji kćeri Sophije.
- 1885. Sudjelovanje Kramskoya u razvoju projekta spomenika Aleksandru II.
- 1886. Kramskoyeve optužbe iz Putnika da je njegov rad postao "neiskren" i da je "izdao ideale" prihvaćajući narudžbu za izradu portreta članova kraljevske obitelji. Na kraju svog života, Kramskoj je napisao: "Gotovo svi su se okrenuli od mene ... osjećam se uvrijeđeno."
- 1887. 24. ožujka (5. travnja) - Ivan Nikolajevič Kramskoj umro je od srčanog udara za štafelajem.
Slike i portreti Kramskoya
Od svoje šesnaeste godine Ivan Kramskoj je bio retušer fotografija. Najprije je dovršio "fotografske portrete s akvarelom i retušom" od sumještanina M.B. Tulinov, zatim - u Kharkovu s fotografom Ya.P. Danilevski. Od 1856. radio je u poznatom studiju I.F. Aleksandrovskog u Petersburgu. Kramskoj je o tom vremenu napisao: "Više smo bili zainteresirani za tehnologiju i kemiju nego za umjetničku stranu fotografije." Ali to je bila škola.
Kao idejni vođa i vođa Udruge lutalica, Kramskoy je počeo slikati tek u odrasloj dobi. Najbolje slike Kramskoj napisane su nakon 1870. Prva od njih bile su "Sirene".
slikanje " Mjesečina noć" napisao I.N. Kramskoj 1880. godine Ljetna noć. Tišina. Srebrna mjesečina. Ništa ne prekida tišinu. Ženi koja sjedi na klupi i uronjena u svoje misli, autor je dao sličnost s drugom suprugom Sergeja Tretjakova, Elenom Andreevnom (rođenom Matveevom). CM. Tretjakov je sliku kupio odmah nakon što je naslikana. Suvremenici su tvrdili da je iu sastavu slike "Mjesečeva noć" iu prikazu boja utjecaj njegovih prijatelja, A.I. Kuindži i F.A. Vasiljev. Godine 1892., nakon smrti svog brata, Pavel Tretjakov poklonio je sliku gradu kao dio svoje zbirke.
Slika "Sirene" ("Svibanjska noć") , napisan na temelju istoimene Gogoljeve priče, bio je prvi od predloženih serijala za ilustraciju "Večeri na farmi". Umjetnik je radio na "Sirenama" u Maloj Rusiji u ljeto 1871. Na obali obrasloj trskom i na deblu ogromne topole na mjesečini, dva tuceta utopljenih žena. Držanja su im tupa, lica blijeda i puna beznadne čežnje. Predstavljena na izložbi Lutalica u godini pisanja, slika je privukla Posebna pažnja posjetitelja. Kramskoy je o "Sirenama" napisao: "Drago mi je da s takvim zapletom nisam konačno slomio vrat ... ispalo je nešto fantastično."
Zemljište slike "Neutješna tuga" bio blizak autoru kratkoročno izgubio je dva sina. O slici je umjetnik napisao: "Ako se ne proda, mirno je okrećem na zid i zaboravim na nju, obavio sam svoj posao." Recenzija Ilje Repina sačuvana je u njegovim "Memoarima": "Nije slika, već živa stvarnost."
U 1870-1880-im godinama. P.M. Tretjakov je za svoju galeriju prikupljao portrete likova ruske umjetnosti. Dao je dvanaest naredbi Kramskoju. Među kupcima pojavili su se i članovi carske obitelji. Kao rezultat toga, portretist je postao popularan i tražen. Muzej Rumjancev naručio mu nekoliko desetaka portreta.
M.P. Musorgski je napisao kritiku V.V. Stasov o dojmu jednog od portreta Kramskoya: "Idući do portreta Litovchenka, skočio sam unatrag ... Ovo nije platno - ovo je život, snaga, tražena u kreativnosti!"
 |
RUSKO SLIKARSTVO
Ruski slikar i crtač, majstor žanrovskog, povijesnog i portretnog slikarstva, likovni kritičar - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837.-1887.)
Nepoznato. 1883. godine
Ivan Nikolajevič Kramskoj. Autoportret. 1867
Portret Lava Tolstoja. 1873. godine
Portret carice Marije Fjodorovne
Portret Aleksandra III. 1886
Ženski portret. 1881
Portret umjetnika i fotografa Mihaila Borisoviča Tulinova. 1868
Za čitanje. Portret Sofije Nikolajevne Kramskoy, umjetnikove supruge. 1863
Portret umjetnika Šiškina. 1873. godine
Portret Vere Nikolajevne Tretjakove. Fragment. 1876
Portret umjetnika I.I. Šiškina. 1880. godine
Portret Sofije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove kćeri. 1882. godine
Portret umjetnika F.A.Vasilieva. 1871
Mjesečina noć. 1880. godine
Portret filozofa Vladimira Sergejeviča Solovjeva. 1885. godine
Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj. Fragment. 1879. godine
Portret pjesnika i umjetnika Tarasa Grigorjeviča Ševčenka. 1871
Ruskinja u plavom šalu. 1882. godine
Portret Yu.F. Samarina. 1878
Portret pisca Saltikova-Ščedrina
Kramskoj Ivan Nikolajevič (1837.-1887.)
Studirao na Umjetničkoj akademiji. Bio je na čelu skupine od 14 diplomanata koji su odbili pisati diplomske radove na teme koje je zadala Akademija, čime je istupio protiv tradicije akademizma, zbog čega je izbačen s Akademije. Organizirao je Artel slobodnih umjetnika, čiji je cilj bila borba za realistička načela u umjetnosti. Nakon toga - predsjednik Udruge putujućih umjetničkih izložbi.
Biografija i kreativna aktivnost
Ruski umjetnik Ivan Nikolajevič Kramskoj rođen je 1837. godine u gradu Ostrogozhsk, Voronješka gubernija. Umjetnikov otac bio je činovnik. Umjetnička sposobnost dječaka je otvorio jedan od stanovnika grada, retušer Tulinov, prijateljstvo s kojim je uljepšalo njegovo neupadljivo djetinjstvo u provincijskom gradu. Kad je Ivanu bilo petnaest godina, majka ga je dala u šegrt lokalnom ikonopiscu, a godinu dana kasnije mladić je dobio posao retušera kod harkovskog fotografa, s kojim je mnogo putovao po Rusiji. Godine 1856. Kramskoj se preselio u Sankt Peterburg, gdje je radio za najbolje metropolitanske fotografe.
Godine 1857. Kramskoj je upisao petrogradsku Akademiju umjetnosti. Od prve godine studija Ivan Nikolajevič odbacuje konzervativne temelje i kanone usvojene u to vrijeme na Akademiji. Kramskoj je razvio poglede na umjetnost bliske realističkim pogledima Belinskog, Černiševskog, Dobroljubova. Godine 1861., radeći na skici programa za drugu zlatnu medalju "Olegov pohod na Car-Grad", umjetnik proučava ovo povijesno doba pokušavajući razviti svoj kreativna mašta. Ova metoda rada, koja se temelji na otkrivanju izražajnosti životna situacija, Kramskoy suprotstavlja prethodno uspostavljenu akademsku metodu - potragu za lijepim, ali uvjetnim oblicima. Slikar dobiva drugu srebrnu medalju za sliku "Smrtno ranjeni Lenski".
U godini diplomiranja na Akademiji, 1863., grupa diplomanata, od samo četrnaest ljudi, predvođena Ivanom Nikolajevičem Kramskojem, odbila je naslikati sliku na zadanu temu - "Gozba u Valhali", preuzetu iz skandinavske mitologije. Taj je događaj pokazao rađanje novog smjera u umjetnosti, nove snage sposobne oduprijeti se inertnoj akademskoj umjetnosti, odvojenoj od života. Ovaj skandal dobio je veliki publicitet. Kramskoy je stavljen pod policijski nadzor. „Četrnaest buntovnika“ izbačeno je iz Akademije. biti u bezizlaznoj situaciji. Međutim, u ovoj se situaciji očitovao Kramskojev izvanredan organizacijski talent. Umjetnici izbačeni s Akademije osnovali su neovisni Artel na čelu s Kramskojem. U jedan stan smjestili su se "buntovnici"; svaki član Artela bavio se samostalnim radom. U večernjim satima umjetnici su se družili i provodili vrijeme čitajući, crtajući, razmjenjujući kreativne planove i ideje. Artel umjetnika bio je nezavisan od službenih krugova, cilj mu je bio borba za realističke metode u umjetnosti.
U istom razdoblju Ivan Nikolajevič predavao je u školi Društva za poticanje umjetnika. Ovdje je među njegovim učenicima bio Repin. Kramskoy je uživao neupitan autoritet među mladima. Bio je dobro upućen u mnoga pitanja, objektivan u procjenama, posjedovao je izvrstan pripovjedački dar.
Na početku samostalne kreativna aktivnost Kramskoj je uglavnom slikao portrete po narudžbi privatnih osoba i javnih osoba. Umjetnik je također slikao slike za crkve, slikao hramove. U 1860-ima Ivan Nikolajevič razvio je novu tehniku za izvođenje portreta - mokri umak s dodatkom bijelog. Tijekom tog razdoblja Kramskoj je slikao portrete Koshelev-a, Myasoedova, Shishkina, mnogih drugih drugova iz Artela, njegove supruge S.N. Kramskoj, autoportret.
U početku je poslovanje artela bilo izvrsno. Međutim, s vremenom neki umjetnici-članovi artela počinju pokazivati osobne ambicije, želju za uspostavljanjem veze s Umjetničkom akademijom. Kramskoj to nije mogao prihvatiti, iako je shvaćao da je samostalno postojanje takve organizacije u to vrijeme bilo utopijsko. Uskoro Kramskoy napušta artel.
Izlazak umjetnika iz Artela poklopio se s rođenjem druge organizacije - Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Glavni cilj Partnerstvo je trebalo približiti umjetnost ljudima kroz kretanje izložbi po gradovima Rusije. Kramskoy se zainteresirao za ovu ideju i postao predsjednik i idejni vođa ove organizacije, sudjelovao je na izložbama Partnerstva od 1871. do 1887. godine.
Godine 1872. Kramskoy je stvorio veliko platno "Krist u pustinji", čije su prve skice nastale još 1867. godine. Slika je bila izložena na drugoj izložbi Udruge lutalica.
Priznanje Kramskoju kao slikaru portreta stiglo je 1870-ih i 80-ih godina. U tom periodu P.M. Tretjakov je za svoju galeriju odlučio prikupiti portrete istaknutih predstavnika ruske umjetnosti. Slavni filantrop dao je većinu narudžbi Kramskoju. Među njima su bili portreti Gribojedova, Ševčenka, Kolcova, JI. Tolstoj, Šiškin, Repin, Nekrasov, Saltikov-Ščedrin.
Godine 1883. Ivan Nikolajevič naslikao je sliku "Nepoznato". "Nepoznati" je jedan od najupečatljivijih portreta u ruskom slikarstvu. ženska slika na ovoj slici odaje dojam izuzetne ljupkosti i plemenitosti. Guste trepavice, baršunasta koža, prelijeve satenske vrpce, svilenkasto krzno - svi se detalji skladno nadopunjuju.
U 1870-80-ima, osim velikog broja portreta, Kramskoy je naslikao niz slika drugih žanrova. Među njima se može primijetiti slika "Sirene" (1871.), nastala na zapletu Gogoljeve "Svibanjske noći"; žanrovsko slikarstvo"Seoska kovačnica" (1873.); pejzaži "Žukovka. Jezero "(1879)," Siverskaya. Rijeka Oredezh" (1883).
Zadnja stvar dobar posao Kramskoj - "Neutješna tuga", napisana 1884. Ova je slika posvećena tragediji ljudski život, utjelovljena u liku neutješne žene koja je izgubila djecu.
Posljednjih godina života Kramskojevo zdravlje je bilo sve gore, pritisnuto teškim osjećajem iz života. Godine 1883. umjetnik je napisao Tretjakovu: “Nakon 20 godina stresa, priznajem da su okolnosti izvan mog karaktera i volje. Slomljen sam životom i daleko od toga da radim ono što sam htio i što sam morao..."
Ruski umjetnik Ivan Nikolajevič Kramskoj preminuo je 25. ožujka 1887. godine.
Kramskoj Ivan Nikolajevič (1837.-1887.)
Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837. - 1887.), ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogozhsku (Voronješka gubernija) 27. svibnja 1837. u siromašnoj buržoaskoj obitelji.
Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Od djetinjstva je bio samouk u crtanju, a zatim je, po savjetu ljubitelja crtanja, počeo raditi akvarel. Na kraju županijska škola(1850.) služio je kao pisar, zatim kao retušer kod fotografa, s kojim je lutao po Rusiji.
Godine 1857. završio je u Sankt Peterburgu, radio u foto-studiju A. I. Denier. U jesen iste godine upisao se na Akademiju umjetnosti, bio student A. T. Markova. Za sliku “Mojsije izlučuje vodu iz stijene” (1863.) dobio je Malu zlatnu medalju.
U godinama profesorskog rada okupio je oko sebe naprednu akademsku mladež. Predvodio je prosvjed diplomanata Akademije (“pobuna četrnaestorice”), koji su odbili slikati slike (“programe”) temeljene na mitološkom zapletu koji je postavio Koncil. Mladi su umjetnici zamolili vijeće Akademije, da im se dopusti izabrati temu za svaku sliku za veliku zlatnu medalju. Akademija je nepovoljno reagirala na predloženu novotariju. Jedan od profesora Akademije, arhitekt Ton, čak je ovako opisao pokušaj mladih umjetnika: “nekada bi vas za ovo dali u vojnike”, zbog čega je 14 mladih umjetnika na čelu Kramskoja, odbio je pisati 1863. o temi koju je postavila akademija - “Gozba u Valhalli” i napustio akademiju.
Umjetnici koji su napustili Akademiju ujedinili su se u Petrogradskom artelu. Atmosfera uzajamne pomoći, suradnje i dubokih duhovnih interesa koja je ovdje vladala uvelike je zasluga Kramskoya. U svojim člancima i opsežnoj korespondenciji (s I. E. Repinom, V. V. Stasovim, A. S. Suvorinom i drugima) branio je ideju "tendenciozne" umjetnosti, ne samo odražavajući, već i moralno transformirajući inertni, lažni svijet.
U to je vrijeme posve određen i poziv Kramskoya kao slikara portreta. Tada je najčešće pribjegavao svojoj voljenoj grafička tehnika bijelom, talijanskom olovkom, radio je i metodom tzv. “mokrog umaka” koja je omogućavala imitaciju fotografije. Kramskoj je imao slikarsku tehniku - suptilnu završnicu, koju su neki ponekad smatrali suvišnom ili pretjeranom. Ipak, Kramskoj je pisao brzo i samouvjereno: u nekoliko sati portret je stekao sličnost: u tom je pogledu portret dr. Rauchfusa, posljednje umiruće Kramskoyevo djelo, izuzetan. Ovaj portret je naslikan za jedno jutro, ali je ostao nedovršen, jer je Kramskoj umro radeći na ovoj slici.
"Portret princeze Ekaterine Aleksejevne Vasilčikove"
Portreti nastali u to vrijeme većinom su naručeni, rađeni radi zarade. Poznati su portreti umjetnika A. I. Morozova (1868.), I. I. Šiškina (1869.), G. G. Mjasoedova (1861.), P. P. Čistjakova (1861.), N. A. Košeljeva (1866.). Priroda Kramskojevog slikarskog portreta je pedantna u crtanju i modeliranju svjetla i sjene, ali suzdržana u boji. Umjetnički jezik odgovarao je slici raznočinta-demokrata, koji je bio čest junak majstorovih portreta. To su "Autoportret" umjetnika (1867.) i "Portret agronoma Vyunnikova" (1868.). Od 1863. do 1868. Kramskoj je predavao u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnika.
"Portret starog seljaka"
No, s vremenom je Artel u svom djelovanju počeo postupno odstupati od visokih moralnih načela deklariranih na početku, a Kramskoj ga je napustio, ponesen novom idejom - stvaranjem partnerstva putujućih umjetničkih izložbi. Sudjelovao je u izradi povelje "Partnerstva" i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i najautoritativnijih članova uprave, već i ideolog Partnerstva, braneći i potkrepljujući glavne pozicije. Od ostalih čelnika Udruge izdvajao se samostalnošću pogleda, rijetkom širinom pogleda, osjetljivošću za sve novo u umjetničkom procesu i netolerancijom prema svakom dogmatizmu.
"Portret Sofije Ivanovne Kramskoj"
Na prvoj izložbi Udruge izloženi su “Portret F. A. Vasiljeva” i “Portret M. M. Antokolskog”. Godinu dana kasnije prikazana je slika "Krist u pustinji", čija je ideja njegovana nekoliko godina. Prema Kramskoju, “i za nekadašnje umjetnike, Biblija, Evanđelje i mitologija služili su samo kao izgovor za izražavanje posve suvremenih strasti i misli”. On sam je, poput Ge i Polenova, u slici Krista izrazio ideal čovjeka punog visokih duhovnih misli, koji se priprema na samožrtvu. Umjetnik je ovdje uspio uvjerljivo progovoriti o problemu koji je vrlo važan za rusku inteligenciju. moralni izbor, koja se suočava sa svima koji shvaćaju svoju odgovornost za sudbinu svijeta, a ova prilično skromna slika ušla je u povijest ruske umjetnosti.
"Portret carice Marije Fjodorovne"
Umjetnik se više puta vraćao temi Krista. Rad na prvotno zamišljenoj velikoj slici “Smijeh (“Zdravo, kralju židovski”)” (1877. - 1882.), koja prikazuje ruganje svjetine Isusu Kristu, završio je porazom. Umjetnik je nesebično radio na njoj deset-dvanaest sati dnevno, ali nikada nije završio, trezveno je procjenjivao svoju nemoć. Prikupljajući građu za nju, Kramskoj je posjetio Italiju (1876.). Sljedećih je godina putovao Europom.
"Buket cvijeća. floksi»
"Portret Sonye Kramskoy, umjetnikove kćeri"
"Šumski put"
Pjesnik Apolon Nikolajevič Majkov. 1883. godine.
"Portret pjevačice Elizavete Andrejevne Lavrovske, na pozornici u Plemićkoj skupštini"
"Portret umjetnika N.A. Koshelev"
"Portret umjetnika Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva"
"Umjetnikova obitelj"
"Ruski monah u kontemplaciji"
"Smijeh. "Zdravo, kralju židovski"
"kontemplator"
Krist u pustinji.1872
"Mjesečar"
sirene. (svibanjska noć) 1871
“Za čitanje. Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj»
„Seljak s uzdom. Mina Mojsejev"
"Carica Marija Fjodorovna, supruga cara Aleksandra III"
"Mlinar"
"Mjesečeva noć"
"Djevojka s opuštenom pletenicom"
"Ženski portret"
"Ženski portret"
"Ženski portret"
"Ženski portret"
"Djevojka u dubokom šalu"
"Mojsijeva molitva nakon prelaska Izraelaca kroz Crno more"
"Portret Nikolaja Kramskoja, umjetnikova sina"
"Portret Aleksandra III"
Portret Sergeja Kramskoja, umjetnikova sina. 1883. godine
Portret Olge Afanasjevne Raftopulo. 1884. godine
Neutješna tuga. 1884. godine
uvrijeđen židovski dječak. 1874
Nepoznato. 1883. godine
Portret Varvare Kirillovne Lemokh kao djeteta. 1882. godine
"Portret umjetnika Ilya Efimovich Repin"
"Portret ukrajinskog pisca i umjetnika Tarasa Grigorjeviča Ševčenka"
"Portret glumca Vasilija Vasiljeviča Samojlova"
"Portret P.A. Valueva"
"Ženski portret"
"Autoportret"
"Portret umjetnika Šiškina"
"Portret dame"
"Portret astronoma O.V. Struvea, ravnatelja Zvjezdarnice Pulkovo"
"Portret P.I. Melnikova"
"Pčelar"
“N.A. Koshelev. glazbena lekcija"
Kramskoy, slikajući portret svoje kćeri, Sofije Ivanovne Kramskoy, udala se za Junckera. 1884. godine
Ženski portret. 1884. godine
Glumac Alexander Pavlovich Lensky kao Petruchio u Shakespeareovoj komediji Ukroćena goropad. 1883. godine
Izvorni unos i komentari na
Ivan Nikolajevič Kramskoj, umjetnik druge polovice 19. stoljeća, ušao je u povijest ruskog slikarstva kao utemeljitelj realističkog smjera u umjetnosti. Aktivno je razvijao princip kritički realizam u svom radu, kao iu člancima iz teorije umjetnosti. Mnoge njegove slike priznate su kao klasici. rusko slikarstvo. Autor je bio majstor portreta, povijesnih i žanr-scena.
kratka biografija
Kramskoj, umjetnik poznat po svojim realističkim slikama, rođen je 1837. u buržoaskoj obitelji. Završio je Ostrogorsku realku, ali zbog siromaštva obitelji nije mogao nastaviti školovanje u gimnaziji. Tijekom rada u lokalnoj Dumi zainteresirao se za retuširanje fotografija. Uskoro mu je učitelj postao M. Tulinov, koji ga je naučio osnovama slikanja. Nekoliko godina kasnije Kramskoj, umjetnik najpoznatiji po svojim portretima, seli se u Sankt Peterburg, gdje počinje njegova plodna karijera. kreativna karijera, koja je trajala sve do njegove iznenadne smrti 1887. godine.
Studira na akademiji
Godine 1857. postao je učenik akademika A. Markova, koji se specijalizirao za povijesno slikarstvo. Tijekom studija dobio je nekoliko medalja kako za vlastite slike tako i za kopije slika drugih slikara sa vjerskim temama. Svoju malu zlatnu medalju budući slavni slikar dobio je za sliku posvećenu biblijskoj priči.
Za dobivanje titule umjetnika s pravom na državnu mirovinu na natječaj je trebalo poslati rad posvećen prizoru iz skandinavskih saga. Međutim, Kramskoj, umjetnik koji je težio realna slika događanja i slobode stvaralaštva, zajedno s ostalih trinaest studenata, obratili su se upravi Akademije sa zahtjevom da ih ukloni iz natjecanja, pravdajući svoju želju činjenicom da žele pisati na teme koje i sami preferiraju. Nakon toga su mladi slikari osnovali vlastiti umjetnički artel, koji međutim nije dugo trajao, jer su njegovi članovi vrlo brzo odlučili prijeći na državnu potporu.
Udruga putujućih likovnih izložbi
koji je već u rano razdoblje njegov je rad postao značajan događaj u kulturni život carstva, postao jedan od organizatora i idejnih inspiratora ove organizacije. Njegovi su članovi branili načela realizma u umjetnosti, aktivnu društvenu i građansku poziciju umjetnika. U svom radu autor je branio načela realizma. Smatrao je da slike ne bi trebale biti samo uvjerljive, već i moralne i edukativne semantičko opterećenje. Stoga su njegova djela prožeta posebnom dramatičnošću.
Sedamdesetih godina 19. stoljeća autor stvara niz izvanrednih portreta svojih slavnih suvremenika: slika Tolstoja, Nekrasova, Šiškina, Tretjakova i druge. U ovoj seriji posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoya, koji je sam izradio 1867. godine. Ovo platno odlikuje se visokim stupnjem realizma, kao i ostala njegova djela ovog razdoblja.
Portret N. Nekrasova
Takav je npr. zapaženo djelo umjetnik "Nekrasov tijekom "Posljednjih pjesama"" 1877-1878. Na ovoj slici umjetnik je htio prikazati poznatog pjesnika na djelu u zadnje razdoblje njegov život. Općenito, tema emocionalnih iskustava osobe, njegove borbe sa smrću ili nekom vrstom šoka igrala je veliku ulogu u umjetnikovom radu. U djelima majstora ova tema nije imala socijalnu konotaciju, kao u djelima drugih slikara. Uvijek je prikazivao borbu duha s bolešću i tu je ideju najviše mogao prenijeti u ovoj slici.
Ženski portreti
Možda je najpoznatiji rad majstora slika "Stranac". Umjetnik Kramskoy fokusirao se na ljepotu svog modela. Naglasio je da je urbana fashionistica, pa je stoga s velikom pažnjom propisao njezin izgled: bogata bunda, koketno pokrivalo za glavu, veličanstveni nakit i tkanine.
Značajno je da pozadina na ovom platnu ima sporednu ulogu: predstavljena je u izmaglici, jer autor svu svoju pozornost koncentrira na elegantnu mladu ženu. Umjetnik Ivan Kramskoj posebno je volio slikati portrete. Slike autora razlikuju se u različitim raspoloženjima.
Ako je žena na gornjoj slici prikazana u ponosnoj, samouvjerenoj pozi, onda je model na platnu "Djevojka s opuštenom pletenicom", naprotiv, prikazan u teškom, čak bolnom trenutku, kada se činilo da se odrekla sve oko sebe i bila potpuno uronjena u sebe. Stoga njezino lice, za razliku od izgleda stranca, izražava duboku koncentriranu zamišljenost, tugu i laganu tugu.
"Neutješna tuga"
Ova je slika naslikana 1884. pod dojmom osobne tuge umjetnika koji je izgubio sina. Stoga se u slici žene prikazane u haljini žalosti nagađaju crte autorove žene.
Ovo se platno razlikuje od ostalih djela autora po beznađu kojim je prožeto. U središtu platna je žena srednjih godina u crnoj haljini. Ona stoji pored kutije puna cvijeća. Njezina tuga nije izražena u pozi koja je sasvim prirodna, pa čak i slobodna, već u očima i pokretu ruke kojom pritišće rupčić na usta. Ovo platno je možda jedno od najsnažnijih u djelu umjetnika i ruskog slikarstva općenito.