Vereščagin Vasilij Vasiljevič (Vasily Vereshchagin, 1842-1904), ruski umjetnik, majstor bojnog slikarstva. Rođen u Čerepovcu 14. (26. listopada) 1842. u obitelji veleposjednika. 1850.-1860. studirao je u kadetskom zboru u Sankt Peterburgu, koji je diplomirao s činom veznjaka. Plovio 1858.-1859. na fregati "Kamčatka" i drugim brodovima u Dansku, Francusku, Englesku. Godine 1860. upisao je Petrogradsku akademiju umjetnosti, ali ju je napustio 1863. nezadovoljan sustavom nastave. Posjetio je radionicu J.-L. Jeronima u pariškoj školi likovne umjetnosti(1864). Cijeli je život bio neumorni putnik. U nastojanju (po vlastitim riječima) "učiti iz žive kronike povijesti svijeta", putovao je po Rusiji, Kavkazu, Krimu, Dunavu, Zapadna Europa, dvaput je posjetio Turkestan (1867-1868, 1869-1870), sudjelujući u kolonijalnim kampanjama ruskih trupa, dva puta - u Indiji (1874-1876, 1882). 1877-1878 sudjelovao je u rusko-turskom ratu na Balkanu. Mnogo je putovao, 1884. posjetio je Siriju i Palestinu, 1888-1889 i 1902 SAD, 1901 Filipine, 1902 Kubu, 1903 Japan. Dojmovi s putovanja utjelovljeni su u velikim ciklusima skica i slika. Na njegovim bojnim platnima donja strana rata razotkriva se novinarski, akutno, s grubim realizmom. Iako njegov slavni Turkestanska serija“ima dobro definiranu imperijalno-propagandnu orijentaciju, na slikama iznad pobjednika i pobijeđenih svuda gravitira osjećaj tragične propasti, naglašen mutnom žućkasto-smeđom, uistinu “pustinstvenom” bojom. poznati simbol cijeli niz je bila slika "Apoteoza rata" (1870.-1871., Tretjakovska galerija), koji prikazuje hrpu lubanja u pustinji; na okviru je natpis: "Posvećeno svim velikim osvajačima: prošlim, sadašnjim i budućim."
Iz memoara umjetnika Mihaila Nesterova: “Preko mene, na vratima, sjedio je civil blijeda lica boje slonovače, golemog, savršeno oblikovanog čela, uvećanog velikom ćelavom glavom, s orlovskim nosom, tankim usnama i velikom bradom. Izuzetno zanimljiv, inteligentno, energično lice.prošivena jakna-časnički Jurjevski križ.Joj, pomislih, civil mora da je bio ratnik.Lice mu je, što sam ga više gledao, tako poznato, odavno poznato. Gdje sam ga vidjela ? .. Počastili su ga malo pažnje prema civilu i konjičkoj gardi prema njegovom malom bijelom križu na narančasto-crnoj vrpci. I odjednom sam se sjetio njegovog lica. Da, ovo je Vasilij Vasiljevič Vereščagin, naš slavni heroj, heroj iz Taškenta, suradnik Skobeleva! Eto tko je sada bio s nama u kupeu!"
Vasilij Vereščagin
Vereshchagin - umjetnik legendarna sudbina i slava. Za suvremenike - kako u domovini tako i u Europi - on nije samo izvanredan slikar, već i očajni revolucionar, koji raskida s općeprihvaćenim u životu i radu, izvanredan talent i izvanredna priroda - možda je, kao priroda, čak i značajniji, grandiozni nego kao talent . “Vereščagin nije samo umjetnik, već nešto više”, napisao je Kramskoj nakon prvog upoznavanja sa svojom slikom, a nekoliko godina kasnije ponovno je primijetio: “Unatoč interesu njegovih umjetničkih zbirki, sam autor je sto puta zanimljiviji i poučno.”
Vereshchagin nikada nije pisao po narudžbi, nije se naginjao zahtjevima i poticajima, bilo da su dolazili od vlasti, od kritike ili javnosti. Čovjek morbidnog osjećaja dostojanstva, najviše se bojao gubitka neovisnosti, onoga što će, kako je jednom rekao, "nasljediti kad mi zapuše usta novcem". Nije tražio podršku vladajućih, općenito je izbjegavao “pisati i razgovarati s važni ljudi"jer je i sam znao za osobitost da je bezobrazan, pa čak i bezobrazan protiv svoje volje. U službenim krugovima bio je isto plaćen: prema njemu su se ponašali neljubazno, radnje njegovih slika su tendenciozno sumorne, a i sam je bio spreman smatrati se glava nihilizma u ruskoj umjetnosti. "Uvijek ću to činiti i samo ono što sam smatram dobrim, i na način na koji sam smatram da je potrebno, "- Vereščagin je bio vjeran ovom principu cijeli svoj život, kako u stvaralaštvu, tako iu uvjerenjima , te u odnosima s drugima.
U ruskoj umjetnosti on se izdvaja. On nema izravnih učitelja i izravnih sljedbenika. Ne obvezuje se ni na jednu umjetnička udruga, stoji izvan stranaka i krugova, ne traži i ne prima ničije nagrade. Godine 1874. Vereshchagin javno odbija ponuđenu mu titulu profesora Umjetničke akademije, navodeći činjenicu da smatra da su "svi rangovi i razlike u umjetnosti svakako štetni". Ovaj čin dobiva širok odjek: u biti, Vereshchagin je prvi od ruskih umjetnika koji se odlučuje javno, otvoreno, prkosno staviti izvan tradicionalnog poretka - čini ono što "svi znamo, mislimo i čak, možda, želimo; ali mi nema dovoljno hrabrosti, karaktera, a ponekad i poštenja da se učini isto", komentirao je Kramskoy svoj čin.
Balkanska serija- vrhunac Vereščaginovog rada. Prvi put prikazan zajedno s indijskom serijom u Londonu i Parizu 1879., a zatim demonstriran (u promjenjivoj kompoziciji i okružen novim djelima) tijekom 1881.-1891. u mnogim gradovima Europe i Amerike, ponovno je pobudio veliko zanimanje za umjetnik širom svijeta.. U Rusiji je serijal bila dva puta izložena: 1880. u Sankt Peterburgu i 1883. - u Moskvi i Sankt Peterburgu (uz dodatak tri kapitalne slike "Plevna" dovršene 1881.).
Balkanska serija nastala je u Parizu 1878-1879 (neka su platna naslikana kasnije) na temelju skica i zbirke autentičnih predmeta donesenih iz Bugarske. Tijekom svog rada, Vereshchagin je dva puta dolazio na mjesta neprijateljstava, na Šipku i u blizini Plevne. Po povratku u Pariz isprva je mislio da se opet uhvati u koštac s "indijskim pjesmama", ali prijelaz s ratnih dojmova na sjećanja na Indiju bio je previše nagao i bolan, te je već krajem 1878. potpuno prešao na Balkan. subjekti. Dvije godine naslikano je nekoliko desetaka platna. Vereščagin radi s još većom opsesijom nego ikad, u stanju stalne živčane napetosti, ne dajući sebi predaha, gotovo nikad ne napuštajući radionicu i ne dopuštajući nikome u nju.
U Balkanska serija uključuje tridesetak slika. Sastoji se od zasebnih skupina djela, svojevrsnih podserija, "kratkih pjesama", kako bi ih umjetnik nazvao, vezanih uz glavne ratne epizode.
Vasilij Vereščagin Snježni rovovi (ruski položaji na prijevoju Šipka)
Vasilij Vereščagin Šipka Šeinovo, 1879
Vasilij Vereščagin Skobeljev kod Šipke
Vasilij Vereščagin Prije napada. Blizu Plevne
Vasilij Vereščagin Piket na Dunavu
Vasilij Vereščagin Nakon napada. Svlačionica kod Plevne.
Vasilij Vereščagin Kola za ranjenike
Vasilij Vereščagin njemački špijun
Vasilij Vereščagin Piket na Balkanu
Vasilij Vereščagin / Dva sokola. Baši-bazuki, 1883
Vasilij Vereščagin / Sve je mirno na Šipki, 1893
Vasilij Vereščagin Tigrožder, 1890
Vasilij Vereščagin Prelazak kolone Skobeleva M.D. preko Balkana
Vasilij Vereščagin / Ugao turske redute zauzeo je Skobeljev 30. kolovoza
Vasilij Vereščagin Pobjednici
Vasilij Vereščagin / Poražen. Spomen-služba palim borcima
V. Vereshchagin. Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke. Maslac. 1878-1879.
Vereščagin Vasilij Vasiljevič
Prije 112 godina, kada je bojni brod Petropavlovsk eksplodirao kod Port Arthura, umro je Vereščagin Vasilij Vasiljevič (1842-1904), veliki ruski bojni slikar. glavna tema mnoga njegova djela su denuncijacija ratova i prikaz hrabrosti i herojstva ruskog naroda.
U 1877-1878, Vereshchagin je bio u rusko-turskom ratu i naslikao niz slika posvećenih vojnim događajima. Istraživač Vereščaginovog stvaralaštva, doktor povijesti umjetnosti, govori o platnima balkanske serije.
1860.-1870. ruski je narod sa simpatijama i intenzivnom pažnjom pratio tijek oslobodilačke borbe balkanskih Slavena protiv stoljetnog osmanskog jarma. S oduševljenjem i radošću doživljavao je uspjehe pobunjenika, gorko doživljavao njihove neuspjehe. Prilozi su se prikupljali "za braću Bugare". Ruski dobrovoljci stupili su u redove balkanskih pobunjenika.
U travnju 1877. vlada Osmansko Carstvo objavljen je rat. Kao dobrovoljci otišli su književnici V. Garshin i V. Gilyarovsky, revolucionar S. Stepnyak-Kravchinsky; kirurg N. Pirogov i liječnik N. Sklifosovsky neumorno su radili u bolnicama na bojišnici. Umjetnici A. Bogolyubov, V. Polenov, N. Karazin, E. Makarov postali su sudionici rata ... Predstavnici progresivne inteligencije smatrali su svojom dužnošću sudjelovati u bitkama za oslobođenje Bugarske. Dobrovoljac je otišao u vojsku i umjetnik Vasilij Vasiljevič Vereščagin.
Vereščagin je rat promatrao ne kao ravnodušan svjedok, već kao aktivni sudionik u njemu. Po njegovu mišljenju, pravu istinu o ratu mogao je prenijeti slikama samo neposrednim doživljavanjem opasnosti bitke.
U lipnju 1877. umjetnik je dobio dopuštenje za sudjelovanje u napadu glisera "Šala" na Dunavu na tursku parnu fregatu.
Šala je „hrabro jurnula na neprijatelja, ali pokušaj dizanja turskog broda u zrak nije uspio: minski vodiči poginuli su od neprijateljske vatre. Ruski čamac, nakon što je dobio rupe, počeo se puniti vodom, koju je trebalo kontinuirano ispumpati. Samo zahvaljujući predanosti posade, brod je spašen. Zapovjednik "Šala", nekoliko mornara i Vereshchagin su ozlijeđeni.
Prerano je napustio bolnicu, Vereshchagin se ponovno vratio u vojsku. Umjetnik je putovao po Bugarskoj, vidio "treći" juriš na Plevnu, njen pad nakon blokade, bio na prijevoju Šipka, na ratištima kod Teliša i Šipka-Šeinova, sudjelovao u okršajima s neprijateljem izvan Balkana, u zauzeću Adrianopola. Oni oko njega bili su zapanjeni njegovom hrabrošću.
Sudjelujući u vojnim operacijama, Vereshchagin nije zaboravio na kreativnost. Slikao je i slikao prizore bitaka, bivaka, prijelaza vojnih kolona, poginulih i ranjenih. Često je radio skice i skice pod neprijateljskom vatrom.
Vereshchagin je na mnogo načina prikazao događaje iz rata 1877-1878. Njegova serija uključivala je tridesetak platna. Mnogi od njih prenose scene i epizode koje je vidio umjetnik. Pokazao je rat kao pučku dramu, onakav kakav zapravo jest, u njegovoj složenoj nedosljednosti, kada se pobjede izmjenjuju s porazima, a uspjeh se postiže teškim žrtvama, monstruoznim naprezanjem snage i živaca, patnjom ljudi, sjedenjem u snijegu rovovi, prelazeći razbijene ceste po kiši, do pojasa u blatu. Umjetnik je pokušao dočarati "obrnutu" stranu rata, njegovo pravo lice. Nije zaboravio kakve je žrtve i muke koštala pobjeda.
Veliko Vereščaginovo platno "Šipka-Šeinovo" posvećeno je trijumfu ruskog i bugarskog oružja. Slika prikazuje snijegom prekrivenu dolinu omeđenu snijegom prekrivenim planinskim vrhovima, a s desne strane turska reduta Šeinovo. Uz vojničke redove, M. D. Skobelev, u pratnji pratnje, juri na bijelom konju. Skidajući kapu i podižući je visoko iznad glave, obraća se vojnicima s pozdravom. Vojničke kape lete gore, čuje se silno "Ura!". Svita Skobelev, među kojima je umjetnik prikazao i sebe, jedva drži korak s naglim generalom.
Raspoređivanjem redova postrojbi i kretanjem grupe jahača dijagonalno, umjetnik postiže dojam beskonačnosti vojničkih redova, velike prostorne dubine slike. Redovi drugog plana naglašavaju golemost planina, tako teško neosvojivih, ali koje su prošli i osvojili ruski i bugarski vojnici. Središnja skupina je potisnuta u drugi plan, dok je prednja ispunjena tijelima palih. Kompozicijskim naglaskom na ratnim katastrofama i udaljavanjem od poprišta trijumfa, umjetnik naglašava težinu žrtava, po cijenu koje je izvojevana pobjeda. Hvalospjev vojničkoj hrabrosti stapa se s tragičnim zvukom zadušnice.
U domaćoj bojnoj umjetnosti nije bilo uobičajeno prikazivati poraz vojske.
Slika "Pobjednici" prikazuje polje u blizini Teliša, prekriveno tijelima palih rendžera nakon neuspješnog napada. Turski pljačkaši lutaju poljem, slave pobjedu, dokrajčuju ranjene, svlače mrtve. Umjetnik nije dopuštao pretjerivanje ili promišljenost. Osmijesi i smijeh "pobjednika" među unakaženim tijelima naglašavaju njihove zvjerske navike. Oštra radnja slike, njezin duboki sadržaj stječu posebnu izražajnost. U sredini, krepki momak nasmijanog lica isprobava uniformu ruskog časnika, zabavljajući suučesnike u zločinu. Njegov lik je kompozicijski centar platna. Čini se da upija raspoloženje "pobjednika": bezobzirna zabava, monstruozno
okrutnost, stjecajnost.
Slika "Poraženi" ili "Panihida za ubijene" prikazuje scenu kojoj je umjetnik bio očevidac. Bezgranično polje do horizonta prepuno je tijela palih ruskih vojnika. Kroz bezlišće grmlja, požutjelu osušenu travu, gledatelj vidi naga tijela unakažena od Turaka, već mlohava, koja su izgubila svoje prirodne obrise. Pukovnijski svećenički sprovod za vojnike koji su poginuli mučeničkom smrću. Tmurno, olovno nebo prekriveno gustim oblacima postaje zlokobno plavo prema horizontu. Suha trava, žuti grmovi - jesenska uvenula priroda - pokreću mrtvilo bojnog polja i mučenja, pojačavaju raspoloženje opresivne, beznadne tuge. Horizontalni format platna pomaže umjetniku da naglasi veličinu polja i razmjere tragedije. Neuravnotežena, asimetrična kompozicija izaziva osjećaj nelagode i time pojačava tragediju scene. Jedinstvo boja slike, odsutnost strogih linija, oblika, kontura rezultat je rada umjetnika realista na usavršavanju slikovnog jezika, promišljanja o odnosu boja i međuovisnosti pojava svijeta, razumijevanju optičke uloge svijeta. svjetlozračni medij, koji prikriva i omekšava obrise objekata s daljinom.
Vereshchaginove slike prikazuju istinske heroje epa oslobođenja - vojnike i dio časnika koji su pokazali hrabrost, odanost dužnosti, domovini.
Nedovršena slika "Napad" prikazuje epizodu trećeg napada na Plevnu. Na brdovitom terenu, osvijetljenom odsjajima vatre, pod neprijateljskom vatrom, pješačka postrojba jurišala je na neprijateljske utvrde. Mrtvi leže tu i tamo. Grčevito se oslanjajući na oružje, ranjenici otpužu. Slika osvaja istinom, jednostavnošću, bezumjetnošću. Kako su različiti od ovih tijela, zgrčenih do zemlje, galantni, lijepi, dostojanstveni ratnici koji blistaju od zadovoljstva, koje dvorski umjetnici obično laskavo prikazuju, kako idu u napad u paradnoj formaciji! Do izražaja dolazi dramatična tema stradanja vojnika.
Niz Vereshchaginovih slika o rusko-turskom ratu odlikovao se iznimno važnom značajkom. Bila su umjetnička djela kritički realizam. Sadržavale su ocjenu događaja s demokratskog stajališta, sadržavale su rečenicu koju je izrekao umjetnik.
Vereščagin je bio slomljenog srca za vojnika koji je zbog prosječnosti, samovolje vladara i generala donio ogromne, često nepotrebne žrtve u ratu, bio hrabar optuživač morala autokratske elite, često kriv za besmislenu smrt vojnika, patnje naroda. Naravno, ruska vlada smatrala je da je prikaz ovih strana rata nedomoljuban. Zapravo, Vereshchagin je djelovao kao gorljivi domoljub, kao osoba prožeta strastvenom brigom za ljude.
Umjetnik je bio član obrane Šipke. Vidio je kako su pukovi vojnika koji nisu imali tople uniforme ginuli od hladnoće. U međuvremenu, general Radetsky, koji je vodio obranu, proveo je vrijeme pet kilometara od prve crte bojišnice, kartajući od jutra do mraka. Svoje izvještaje o situaciji u postrojbama koje su mu povjerene završio je stereotipnom rečenicom: „Na Šipku je sve mirno!“
U triptihu "Na Šipku je sve mirno!" umjetnik demokrat razotkrio je pravo lice onih generala koji su, zaboravivši na svoju vojnu dužnost, gledali na vojnike kao na inferiorna bića, osuđujući ih na besmislenu smrt. Kompozicija prikazuje stražara koji se smrzava do kraja, vjeran dužnosti, ali zaboravljen na svom mjestu i osuđen na smrt. Triptih je svojim tragičnim sadržajem i ironičnim naslovom postao uobičajena imenica u Rusiji.
Vereshchaginove slike svojim humanističkim sadržajem, koje su visoko cijenjeni u naprednim krugovima društva, izazvale su bijes i ogorčenje kraljevskog dvora. Nijedno od njegovih platna posvećenih ratu 1877-1878 nije nabavila carska vlada. Deseci različitih umjetnika dobili su narudžbe za nova platna o ovoj kampanji. Niti jedan nije naređen Vereščaginu: vidjeli su ga kao buntovnika, nihilista.
Postupno se raspršila balkanska serija Vereščagina. Ovo je postala prava tragedija za umjetnika - domoljuba i humanista.
Vasilij Vasiljevič Vereščagin uspio je stvoriti monumentalne slike ruskih vojnika-osloboditelja, uzdići se do široke generalizacije tragedije rata, opjevati podvig ruskog naroda u ime oslobođenja bugarske braće.
Slika V. V. Vereshchagina “Shipka-Sheinovo. Skobelev kod Šipke“ napisana je 1878. godine i pripada balkanskoj seriji umjetnikovih slika. Na slici Vereshchagin pokazuje koliku je ogromnu cijenu ruskoj vojsci dala pobjeda nad neprijateljem u rusko-turskom ratu u planinama Bugarske.
Na platnu je prikazan mimohod posvećen pobjedi Rusa nad Turcima kod naselja Šipka i Šeinovo 1877. godine. Vereshchagin je osobno svjedočio ovom događaju. Vidimo dugačak red ruskih vojnika i jahača koji brzo jure duž njega. Ispred svoje pratnje juri na bijelom konju sam general M. D. Skobelev.
Podižući ruku u znak pozdrava, čestita ratnicima na pobjedi. Kao odgovor na zapovjednikove čestitke, vojničko "Ura!" a vojničke kape lete gore.
Na prvi plan platna - snijegom prekriveno polje sa smrznutim leševima mrtvih vojnika. Umjetnik namjerno pojačava dramatičnu napetost prikazujući golemo bojno polje uz scenu proslave pobjede, gdje leže neočišćeni leševi vojnika koji su položili živote za ovu pobjedu. Himna herojstvu ruskih vojnika zvuči na slici uz oštru priču o patnji i smrti ljudi.
U platnu “Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke „vidljiva je vještina veliki umjetnik. Kompozicija platna djeluje vrlo prirodno. Vereshchagin postiže točnost crteža, koristi široku i slobodnu tehniku pisanja, bogate boje. Bez pretjerane pažnje na detalje, umjetnik postiže realizam i vitalnost slike.
Na svojoj slici Vereshchagin ostaje vjeran surovoj istini života. On ne veliča pojedinca, već gledatelja podsjeća na glavne heroje rata - obične vojnike, pokazuje njihovo herojstvo i predanost bez premca.
Osim opisa slike V. V. Vereshchagina „Shipka-Sheinovo. Skobelev kod Šipke”, naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika raznih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pripremu eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje s radom poznatih majstora prošlosti.
|
“Najglasniju slavu među predstavnicima “realističkog” i “optužujućeg” smjera uživao je umjetnik, koji se potpuno izdvajao iz svih krugova i stranaka, koji nikada nije sudjelovao u putujuće izložbe odbijajući bilo kakvu vezu sa umjetnički svijet i otišao svojim putem. To je bio Vasilij Vereščagin - svojedobno popularna osoba u cijeloj ruskoj umjetnosti - ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu, što je natjeralo ne samo Sankt Peterburg i Moskvu, već i Berlin, Pariz, London i Ameriku da se zabrinu i dobiju uzbuđen do zaprepaštenja.
» Mihail Nesterov o Vasiliju Vereščaginu
"Nekako, na samom početku 1900-ih, bio sam na putu iz Kijeva za Moskvu, vidio sam koga trebam, navečer sam već sjedio u vlaku, išao u St. Petersburg. Bilo nas je četvero u kupe. Pored mene, na vratima, sjedio je mladi kvart-kornet. Nasuprot, kraj prozora, konjički kapetan. Obojica su tako rasni, zgodni i elegantni u svojim bijelim kapama s crvenom trakom. Preko puta od mene, na vratima, sjedio je civil blijeda lica boje slonovače, ogromnog lijepo oblikovanog čela, uvećanog velikom ćelavom glavom, orlovskog nosa, tankih usana, s velikom bradom.Izuzetno zanimljiv, inteligentan , energično lice. U rupici dobro skrojene jakne je oficirski Jurjevski križ. Vau, mislio sam, civil mora da je bio ratnik. Njegovo lice, što više "Gledao sam ga, bilo mi je tako poznato, odavno poznat. Gdje sam ga vidio?.. Civili i konjička garda su s malo pažnje tretirani njegov mali bijeli križ na narančasto-crnoj vrpci. I odjednom sam se sjetio njegovog lica..."
» Grigorij Ostrovski o Vasiliju Vereščaginu
"Vasily Vereshchagin imao je nevjerojatnu i izuzetno čvrstu sudbinu. Učenik kadetskog zbora, časnik, čovjek velike hrabrosti i staloženosti, pojavljivao se svuda gdje je bilo opasno, gdje su zviždali meci i topovske kugle, tekla krv. Vereščagin je služio u Turkestanu , u rusko-turskom ratu bio na Balkanu, u jeku bitaka kod Plevne i Šipke.Smrt je dočekao kao vojnik na bojnom brodu Petropavlovsk, koji je 1904. minirao u moru Japan..."
10 najstrašnijih slika umjetnika
Vasilij Vereščagin je toliko dobro proučavao rat da je o njemu mogao napisati cijelu enciklopediju. I slikao je - bojama na platnu. Na njegovim slikama gotovo da nema napada, manevara i pompoznih parada. Ali ima puno takvog rata, o kojem nije uobičajeno govoriti. Sam umjetnik je jednom rekao: “Odlučio sam promatrati rat u različite vrste i prenijeti to istinito. Činjenice prenesene na platno bez uljepšavanja trebale bi rječito govoriti same za sebe. Danas je kreativna poruka Vereshchagina toliko relevantna da vam povijesne i društvene paralele stvaraju nelagodu. Uoči umjetnikove obljetnice odabrali smo 10 najviše strašne slike i rekao kako ih pravilno čitati.
"Predajte trofeje"
1872. Ulje na platnu. 240×171 cm Državna Tretjakovska galerija.
Graciozni orijentalni stupovi, suncem okupano dvorište, elegantna odjeća okupljenih - što je strašno na ovoj slici? Sama bit onoga što se događa. U nedavnoj bici, vojnici emira pokazali su hrabrost i hrabrost. Upravo su stigli na teren s vrijednim peharom. Jao, ovo nije zlato i nisu zarobljeni barjaci: pod nogama istočnog vladara, na hrpu su odsječene glave "nevjernika" - ruskih vojnika koji su izgubili u bitci. Potamnjela lica u krvi, odvratni smrad propadanja, od kojeg se okupljeni pokrivaju rukavima svojih haljina - tako izgleda slatka pobjeda. Takav je trenutak slave pobjedničke vojske. Jedna od glava se otkotrlja do Emirove noge, a on zamišljeno ispituje lice mrtvog neprijatelja. Slika "Predstavljanje trofeja" uključena je u ciklus "Barbari", koji je Vereshchagin napisao nakon povratka iz Turkestana, kada je emir Buhare objavio džihad Rusiji - sveti rat. Ali može li rat biti svetinja kad su vam pod nogama odsječene glave?
"Trijumf"
1872. Ulje na platnu. 195,5 × 257 cm Državna Tretjakovska galerija.
Ciklus "Barbari", serija Turkestan
Mnoštvo se okupilo na trgu ispred veličanstvene medrese Sherdor u Samarkandu. Mula odjevena u bijelo u sredini drži propovijed. Ljudi slave, ali što? Odgovor postaje očigledan ako pažljivo pogledate. Na motkama strše glave vojnika - počasni trofej emirove vojske, izložen javnosti. Uopće se nisu mogli primijetiti na pozadini raznobojnih ukrasa preplavljenih jarkim suncem. A ipak su ovdje, promatraju gomilu, koja gušta doslovno na kostima. Na okviru je natpis: „Tako zapovijeda Bog! Nema Boga osim Boga."
"Suzbijanje indijske pobune od strane Britanaca"
1884. Mjesto nepoznato.
Serija "Tri pogubljenja"
Ova izgubljena slika ima tradicionalnu interpretaciju engleskih vojnika koji ubijaju pobunjenike tijekom indijske borbe za neovisnost od britansko carstvo. Pobunjenici su vezani za njušku topova. Samo što se ne začuje rafal i nesretni će biti razneseni u komade. Pogubljenje, koje je nazvano "đavoljim vjetrom", bilo je okrutno ne samo u fizičkom smislu. Za duboko religiozno stanovništvo Indije bilo je strašnije od smrti “postati pred vrhovnim sucem u nepotpunom, izmučenom obliku, bez glave, bez ruku, s nedostatkom članova”. Teško je smisliti ponižavajuću odmazdu, s obzirom na kastinsku prirodu indijskog društva: dijelovi tijela prikupljeni nakon pogubljenja pokopani su zajedno, masovno. Nakon što je Vereshchagin naslikao ovo platno, Britanci su ga optužili za špijunažu. Međutim, on je točno prenio svoju ideju: kolonijalni rat, kao i svaki drugi, neke od njih čini gospodarima, a druge - robovima.
“Na Šipku je sve mirno”, triptih
1878–1879 Platno, ulje. Privatne kolekcije, Državni muzej umjetnosti Kostroma.
Balkanska serija
Tri slike, objedinjene jednom radnjom, govore o posljednjim satima života običnog vojnika tijekom rusko-turskog rata (1877-1878). Unatoč snježnoj mećavi i velikoj hladnoći, na osvojenom prijevoju Šipka drži do posljednjeg daha: na trećoj slici od njega je ostao samo snježni nanos i vrh bajuneta koji viri ispod snijega. Čini se da je zapovjedništvo na njega jednostavno zaboravilo i ostavilo ga da ga stihije rastrgnu. Ovaj triptih govori o nepoštenju i neodgovornosti vojskovođa, koji su marljivo prikrivali pravo stanje stvari. Rat ovdje nije u lijepim bojnim prizorima i očima koje gore od junaštva, nego u neoprostivoj nemarnosti zapovjednika koji ne mare za svoj narod. Ruske vojnike koji su čuvali prijevoj nisu samo Turci svakodnevno bombardirali. Često su se jednostavno smrzli u snijegu, jer nisu imali odgovarajuću opremu. U razdoblju od rujna do prosinca 1877. 700 ljudi je bilo izvan pogona, ranjenih i ubijenih, a više od 9.000 bolesnih. Ali jesu li generali marili za to? "Na Šipki je sve mirno", redovito su izvještavali zapovjednici glavnom gradu.
„Šipka – Šeinovo. Skobelev kod Šipke
1878–1879 Platno, ulje. 147×299 cm Državna Tretjakovska galerija.
Balkanska serija
Bitka za prijevoj Šipka odigrala se 9. siječnja 1878. i donijela je dugo očekivanu pobjedu ruskoj vojsci. Iscrpljujuća obrana konačno je gotova, a vrijeme je da se junaci likuju. General Skobelev obilazi redove preživjelih uz čestitke, a vojnici radosno bacaju kape u zrak. Bijeli konj žustro galopira, vijori se pobjednički stijeg. No koja je cijena ove pobjede? Zabava i veselje pobjednika nisu toliko važni, budući da su u prvom planu deseci krvavih i unakaženih tijela - ruskih i turskih vojnika. Za razliku od svoje braće, oni će zauvijek ostati u snijegu kod Šipke. Ovo Vereščaginovo platno uvršteno je u balkansku seriju posvećenu događajima rusko-turskog rata. Svoj rad na ciklusu opisao je na sljedeći način: “Počneš pisati, brizneš u plač, odustaneš... Ne vidiš ništa iza suza...”
„Prije napada. ispod Plevne"
1881. Ulje na platnu. 179×401 cm Državna Tretjakovska galerija.
Balkanska serija
Zapovjedništvo je dalo zapovijed za juriš na Plevnu. Vojska je spremna za početak ofenzive. Car Aleksandar II viri u daljinu, ađutanti ispituju neprijatelja dalekozorom. Paradoksalno, zapovjednici gotovo nikad ne sudjeluju u borbama. Oni samo daju naredbe, šalju u smrt obični ljudi. Na ovoj slici Vereshchagina, čelnici vojske zapravo ne mogu vidjeti što se događa. Oni su vizualno odvojeni od trupa i gledaju "iza ugla". Na dan napada, car je promatrao bitku s "planine zalogaja" - brda na kojem je sa svojim osobljem slavio imendane i dizao čaše šampanjca "za zdravlje onih koji se sada tu bore". Nakon bitke, umjetnik se vratio na ovo mjesto: „Svuda su hrpe fragmenata granata, kosti vojnika zaboravljenih tijekom pokopa. Samo na jednoj planini nema ljudskih kostiju, nema komadića lijevanog željeza, ali tamo još uvijek leže čepovi i krhotine boca šampanjca – nema šale.
“Nakon napada. Svlačionica kod Plevne"
1878–1881 Platno, ulje. 183×402 cm Državna Tretjakovska galerija.
Balkanska serija
Treći juriš na Plevnu pokazao se potpunim neuspjehom - ruska vojska izgubila je oko 13.000 ljudi i bila je prisiljena na privremeno povlačenje. U bitci je poginuo i umjetnikov brat Sergej Vereščagin. Vasilij je dugo lutao među raspadajućim tijelima mrtvih, pokušavajući ga pronaći, i ovaj je prizor na njega ostavio neizbrisiv dojam. Umjetnik se prisjetio dana nakon bitke: „Broj ranjenih bio je toliki da je premašio sva očekivanja. Sve što je pripremljeno pokazalo se nedostatnim.<...>Svaki od liječnika radio je po dvoje, sestre milosrdnice su ovih dana pružale neuzvraćene usluge, a unatoč tome, mase ranjenika su danima ostajale bez zavoja i bez hrane. Kad je padala kiša, ranjenici su se doslovno namočili, jer se nije bilo gdje sakriti. Sati patnje, boli, agonije i često teške smrti cijena su koja se mora platiti u svakom ratu, ma za što se on vodio.
"Pobjednici"
1878–1879 Platno, ulje. 180×301 cm Kijev Nacionalni muzej ruska umjetnost.
Balkanska serija
Druga slika o rusko-turskom ratu prikazuje posljednju bitku kod Teliša, kada je ruska pukovnija krivnjom zapovjednika gotovo potpuno uništena. Opet su na platnu tijela mrtvih i nekolicine preživjelih. Ali užas ove slike nije u žrtvama ponesenim smrću. Užasna je nečovječnost onih koji su ostali živjeti. Turci pobjednici kopaju po džepovima mrtvih - što ako se nađe nešto vrijedno? Odmah skidaju uniforme i čizme s još toplih tijela i veselo se smiju, uzimajući jednog od preživjelih u zarobljenike. Rat šokira i zamagljuje oko, a u jednom trenutku okrutna djela prestaju djelovati neprirodno. Vereshchagin pokazuje nepoštovanje prema mrtvima - doduše neprijateljima, ali istim ljudima koji imaju djecu i obitelji ostavljene kod kuće.
“Poražen. Panikhida"
1879. Ulje na platnu. 179,7 × 300,4 cm Državna Tretjakovska galerija
Nakon završetka napada na Plevnu i rusko-turskog rata, Vereščagin je napisao: “Ne mogu izraziti ozbiljnost dojma koji trpim kada obilazim bojišta u Bugarskoj. Osobito su brežuljci oko Plevne smrvljeni uspomenama - to su neprekidne mase križeva, spomenika, više križeva i križeva bez kraja. Na slici "Requiem" rat je prikazan kao smrt koja sve prouzrokuje. Blijedožuto polje prošarano je tijelima do samog horizonta, i nema im kraja. Dvije sumorne figure svećenika i zapovjednika koji obavljaju zadušnicu jedino su živo biće koje je ovdje. Nebo u žalosti lije gorke suze za velikima ljudska glupost tjerajući iz vremena u vrijeme, s koljena na koljeno, da započinju besmislene i okrutne ratove.
"Apoteoza rata"
1871. Ulje na platnu. 127×197 cm Državna Tretjakovska galerija
Možda je ovo najpoznatije platno umjetnika, koje okrunjuje njegov rad. Na slici vruća pustinja, spaljeni voćnjak, ruševine grada - sve što je ostalo od nekada cvjetajuće zemlje. Jato supova kruži nad ovim grobljem u potrazi za plijenom. Vereščagin je savršeno poznavao ljudsku anatomiju i pažljivo je ispisivao svaku lubanju u ogromnu piramidu. Ti ostaci ne pripadaju samo vojnicima: tu su i starci, žene i djeca. To znači da rat pogađa sve. I uništava sve. Ovo djelo je moralna propovijed svim živim bićima i apoteoza Vereščaginove filozofije. Na okviru se nalazi adresni natpis: "Posvećeno svim velikim osvajačima - prošlim, sadašnjim i budućim."
Vereščagin je mrzio rat, iako je cijeli život nesebično pisao samo njega. Poginuo je dok je skicirao još jednu bitku tijekom pomorskog sukoba između Rusije i Japana. O svom radu napisao je: “Ima mnogo drugih predmeta koje bih s puno više volje prikazao. Cijeli život sam strastveno volio i želio slikati sunce.
Za referencuUmjetnikove slike možete vidjeti uživo od 20. travnja do 24. srpnja u Državnom ruskom muzeju na retrospektivnoj izložbi „Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Do 175. obljetnice rođenja”, čiji je generalni pokrovitelj VTB banka.