Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

Barem da biste svojim očima vidjeli slike "Djevojka s breskvama", "Rooks su stigli", "Pojava Krista ljudima", "Jutro u borovoj šumi" i mnoga druga ruska djela vizualne umjetnosti, poznato čak i svim ljudima daleko od slikanja iz omota slatkiša i internetskih mema.

web stranica iskopao u zbirku Muzej umjetnosti i odabrao 10 slika sa zanimljiva povijest. Nadamo se da će vas inspirirati da posjetite Tretjakovsku galeriju.

"Apoteoza rata" Vasilij Vereščagin

Slika je naslikana 1871. godine pod dojmom vojnih operacija u Turkestanu, koji su očevice zadivili svojom okrutnošću. U početku se platno zvalo "Trijumf Tamerlana", čije su trupe iza sebe ostavile takve piramide lubanja. Prema povijesti, jednom su se žene iz Bagdada i Damaska ​​okrenule Tamerlaneu, koji se žalio na svoje muževe, zarobljene u grijesima i pokvarenosti. Tada je okrutni zapovjednik naredio svakom vojniku iz svoje vojske od 200 000 ljudi da donese odsječenu glavu razvratnih muževa. Nakon izvršenja naredbe, postavljeno je 7 piramida glava.

"Nejednak brak" Vasilij Pukirev

Slika prikazuje proces vjenčanja u pravoslavna crkva. Mlada mlada nevjesta udaje se za starog službenika protiv svoje volje. Prema jednoj verziji, slika prikazuje ljubavnu dramu samog umjetnika. Prototip na slici nevjeste prikazuje propalu nevjestu Vasilija Pukireva. A na slici kuma, prikazanom na rubu slike iza mladenke, s rukama sklopljenim na prsima, je sam umjetnik.

"Bojar Morozova" Vasilij Surikov

Divovske veličine (304 x 586 cm), slika Vasilija Surikova prikazuje prizor iz povijesti crkvenog raskola u 17. stoljeću. Slika je posvećena Morozovoj Teodosiji Prokopjevni - suradnici duhovnog vođe pristaša stara vjera protojerej Avvakum. Oko 1670. potajno je preuzela veo kao časna sestra, uhićena je 1671., a 1673. poslana u manastir Pafnutev-Borovsky, gdje je u zemljanom zatvoru izgladnjela.

Slika prikazuje epizodu kada se plemkinja Morozova prevozi po Moskvi na mjesto zatočeništva. Uz Morozovu je njezina sestra Evdokia Urusova, koja je podijelila sudbinu raskolnika; u dubini - lutalica, na čijem se licu čitaju crte umjetnika.

"Nisu očekivali" Ilya Repin

Druga slika, naslikana 1884-1888, prikazuje trenutak neočekivanog povratka kući političkog prognanika. Dječak i žena za klavirom (navodno njegova žena) su sretni, djevojka izgleda oprezno, sluškinja izgleda nevjerojatno, u pogrbljenoj figuri svoje majke u prvi plan dolazi do dubokog emocionalnog šoka.

Trenutno su obje slike dio zbirke Tretjakovske galerije.

"Trojstvo" Andrej Rubljov

Tretjakovska galerija ima najbogatiju zbirku starog ruskog slikarstva XI-XVII stoljeća, uključujući djela Dionizija, Simona Ušakova i Andreja Rubljova. U 60. dvorani galerije visi jedna od najpoznatijih i najpoznatijih ikona na svijetu - "Trojstvo", koju je naslikao Andrej Rubljov u prvoj četvrtini 15. stoljeća. Tri anđela okupila su se oko stola na kojem stoji žrtvena zdjela za tihi, bezbrižni razgovor.

"Trojstvo" se čuva u dvorani staroruskog slikarstva Tretjakovske galerije, u posebnoj staklenoj vitrini koja održava stalnu vlažnost i temperaturu i koja štiti ikonu od bilo kakvih vanjskih utjecaja.

"Nepoznati" Ivan Kramskoy

Mjesto radnje slike je nesumnjivo - ovo je Nevsky Prospekt u Sankt Peterburgu, Anichkov Bridge. Ali slika žene i dalje je misterij umjetnika. Ni u pismima ni u dnevnicima Kramskoj nije ostavio spomena o nepoznatoj osobi. Kritičari su ovu sliku povezivali s Anom Karenjinom iz Lava Tolstoja, s Nastasjom Filipovnom iz Fjodora Dostojevskog, nazivala su se imena poznatih svjetskih dama. Postoji i verzija da slika prikazuje umjetnikovu kćer, Sofiju Ivanovnu Kramskaya.

U sovjetsko vrijeme"Nepoznati" Kramskoj postao je gotovo ruska Sikstinska Madona - ideal nezemaljske ljepote i duhovnosti. I visio u svakoj pristojnoj sovjetskoj kući.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov je slikao ovu sliku gotovo dvadeset godina. 23. travnja 1898. dovršen je i ubrzo ga je kupio P. M. Tretjakov za svoju galeriju.

U epovima, Dobrynya je uvijek mlad, poput Alyosha, ali iz nekog razloga Vasnetsov ga je prikazao kao zrelog čovjeka s raskošnom bradom. Neki istraživači vjeruju da Dobrynyine crte lica nalikuju samom umjetniku. Prototip za Ilyu Murometsa bio je seljak Vladimirske provincije Ivan Petrov, kojeg je Vasnetsov prethodno zarobio u jednoj od studija.

Usput, Ilya Muromets nije lik iz bajke, ali povijesna osoba. Priča o njegovom životu i podvizima su stvarni događaji. Pošto je ostario i završio svoj trud u zaštiti domovine, postao je redovnik Kijevsko-pečerskog samostana, gdje je i umro 1188.

"Kupanje crvenog konja" Kuzma Petrov-Vodkin

Slika "Kupanje crvenog konja", koja je zadivila suvremenike svojom monumentalnošću i sudbonosnošću, donijela je svjetsku slavu umjetniku Kuzmi Petrov-Vodkinu. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija. U ovom slučaju nemoguće je ne primijetiti vizionarski dar umjetnika, koji je svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Konj Petrov-Vodkin napisao je od pravog pastuha po imenu Dječak. Da bi stvorio sliku tinejdžera koji sjedi na konju, umjetnik je koristio značajke svog učenika, umjetnika Sergeja Kalmikova: „Za pozornost budućih sastavljača moje monografije. Na crvenom konju portretirao me naš najdraži Kuzma Sergejevič. ... U obliku klonulog mladića na ovom transparentu prikazan sam u vlastitoj osobi.

"Princeza labud" Mihail Vrubel

Slika je naslikana 1900. na temelju scenske slike junakinje opere N. A. Rimsky-Korsakova Priča o caru Saltanu prema radnji istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je dizajnirao ovu predstavu, a ulogu Princeze labud izvela je umjetnikova supruga Nadežda Zabela-Vrubel. "Svi pjevači pjevaju kao ptice, a Nadia - kao osoba!" Vrubel je govorio o njoj.

Nikada nije bio naklonjen vladajućima. To je i razumljivo: umjesto da prikaže scene bitaka u stilu palače, gdje oduševljeni vojnici u potpuno novim odorama jure u bitku, a hrabri generali šišaju na dobro uhranjenim konjima, on je slikao patnju, pustoš, rane i smrt. Kao profesionalni vojnik, umjetnik je 1867. završio u Turkestanu. Carska Rusija je samo zauzimala tamošnje teritorije i "pacificirala" lokalne narode, pa je Vereščagin vidio dovoljno leševa. Njegov odgovor na oružani sukob kao takav bila je slika "Apoteoza rata".

Vjeruje se da je slika inspirirana nemilosrdnim gušenjem Ujgurskog ustanka u zapadnoj Kini. Prema drugoj verziji, inspirirana je pričama o tome kako je vladar Kašgara pogubio tisuće ljudi i stavio njihove lubanje u piramide. Među njima je bio i europski putnik, čija je glava okrunjena vrhom ove strašne kolibe. Isprva se slika "Apoteoza rata" zvala "Trijumf Tamerlana", ali su okrugli tragovi metaka u lubanjama neizbježno slali promatrača u kasnija vremena. Osim toga, iluziju srednjeg vijeka raspršio je natpis koji je umjetnik napravio na okviru: "Posvećeno svim velikim osvajačima - prošlim, sadašnjim i budućim".

"Apoteoza rata" ostavila je depresivan dojam na publiku visokog društva u Rusiji i inozemstvu. Carski je dvor smatrao da su ovu i druge umjetnikove bojne slike diskreditirali rusku vojsku, a jedan general iz Pruske čak je nagovorio Aleksandra II da spali sve Vereščaginove slike o ratu, jer one imaju "najpogubniji utjecaj". Zbog ovog rada majstori nisu prodani, samo je privatni filantrop Tretjakov kupio nekoliko slika iz serije Turkestan.

Slika "Apoteoza rata" u pozadini prikazuje kolibu iz stepe spaljene do zemlje. Ruševine grada u pozadini i kosturi spaljenih stabala upotpunjuju prizor razaranja, pustoši, smrti. Bez oblaka, pjenušavo plavo nebo samo pogoršava ugnjetavajući dojam platna. Žuta boja u kojoj je djelo izrađeno i crna vrana koja kruži nad hrpom lubanja, čini se da osjetimo mrtvački miris koji izbija pod užarenim suncem. Slika se stoga doživljava kao alegorija rata, bilo kakvog rata, izvan vremena i prostora.

Ovo nije jedino platno o strahotama ratnog vremena koje je napisao Vereshchagin. "Apoteoza rata" može se nazvati i njegovom drugom slikom, koja se pojavila nešto kasnije, kada je umjetnik otputovao u Indiju. U to vrijeme kolonijalisti su brutalno ugušili ustanak sipoja. Kako bi se rugali hinduističkim vjerovanjima o posipanju pepela po svetinji, vezali su nekoliko pobunjenika za topove i ustrijelili ih barutnim nabojima. Slika "Engleska egzekucija u Indiji" prodana je u New Yorku privatnoj osobi na aukciji i od tada je nestala.

Nažalost, modernog čovjeka toliko navikli na nasilje i smrt koji se svakodnevno događaju diljem svijeta da pokolji sada nikoga ne iznenađuju. Da bi stvorio "Apoteozu rata", Vereščagin je imao samo nekoliko lubanja koje je prikazao iz različitih kutova. Međutim, u Kambodži su u praksi rekreirali ono što je umjetnik nacrtao. Vereshchagin nije znao da lubanje moraju biti bez donje čeljusti, da bi piramida ljudskih glava bila stabilna. Međutim, zastrašujuća stvarnost dvadesetog stoljeća sve nas čini tužnim "stručnjacima" u ovom pitanju.

“Apoteoza rata” nije samo slika, to je rečenica militaristima svih vremena i naroda. Ratovi su oslobodilački, sveti. No, platno Vasilija Vasiljeviča Vereščagina osuđuje osvajačke ratove: na okviru je natpis o posveti ovog djela osvajačima, prošlim i sadašnjim i budućim.

Povijest slike: dvije verzije

“Apoteoza rata” je slika koja je dobila tako moćan bezvremenski zvuk da obje verzije, koje su navodno potakle umjetnika da stvori remek-djelo, izgledaju smiješno.

Prema prvom, žene iz dva grada - Damaska ​​i Bagdada - žalile su se Tamerlanu na svoje muževe, grešnike i razvratnike. I ovaj iznimno pristojan čovjek, sklon monogamiji, duboko je u srce primio ženine gluposti i uništio 200 tisuća ljudi, iz čijih je lubanja položeno 7 piramida. Brutalno uništeni voluptuari: lubanje su tragovi metaka i udaraca sabljama. Mora se pretpostaviti da su prevarene žene bile vrlo zadovoljne onim što su vidjele i beskrajno zahvaljivale Timuru. Možda je legenda bila svojevrsni PR štos, koji je opravdavao zločine jednog od deset najokrutnijih osvajača u stoljećima.

Druga opcija također svjedoči o okrutnosti Tamerlanea, koji je naredio da se odsječena glava putnika stavi na sam vrh piramide od lubanja prethodno pogubljenih ljudi. Očito su se dogodila oba slučaja, što ukazuje na okrutnost i muškaraca i žena, ali su bili privatni.

"Užasi rata"

Slika "Apoteoza rata" doista je imala izvorni naziv "Trijumf Tamerlana", ali ga je planetarna tragedija platna uzdigla iznad granica i vremena. Najveći ruski umjetnik nije bojni slikar u punom smislu riječi; On, kao i Goya, prikazuje "strahote rata" (kako je nazvana serija velikog Španjolca), tragediju, prljavštinu i iznimnu okrutnost. Malo genijalaca uspijeva sve to prenijeti u jednom djelu.

I naziv "Apoteoza rata" odabran je iznenađujuće točno. S platna gleda pobjednička smrt: spaljena zemlja, drveće koje nikada neće zazeleneti, mrtvi grad u daljini, unakaženi ostaci stanovnika i branitelja tvrđave u prvom planu i njezini simboli i suputnici - vrana koja se još uvijek nada da će profitirati od nečega na ovom mrtvom mjestu .

platno-otkrovenje

Slika se ne može opisati riječima: nevjerojatna je. Snaga njenog utjecaja na normalne ljude je tolika da je pruski general savjetovao Aleksandru II da je spali kako se svi koji vide sliku ne bi pretvorili u pacifiste. Da, i ruski je car bio vrlo nezadovoljan radom, očito je vjerovao da takva platna ubijaju domoljublje, želju za borbom općenito, uključujući obranu domovine. To je apokaliptični zvuk koji je u ovom djelu postigao V.V. Vereščagin. "Apoteoza rata", slika naslikana 1871. godine, dio je serije Turkestan (1871.-1874.), koja se pojavila kao rezultat umjetnikovih putovanja 1867.-1870. V. Vereshchagin sudjelovao je u neprijateljstvima i bio dodijelio orden Sv. Jurja za bitku kod Samarkanda.

Sve slike u ovoj seriji su vrlo dobre ("Vrata Tamerlana", "Portret Bachi", "Smrtno ranjeni"). No, naravno, središnje djelo bila je slika-otkrovenje "Apoteoza rata". Vasilij Vereščagin, koji je seriju već prikazivao u Londonu (izložba je bila u Kristalnoj palači), postavio je uvjet za kupnju cijele serije. Godine 1874. P.M. Tretjakov ga je kupio za 92.000 srebra.

Procjena suvremenika

Sve najbolji ljudi onoga vremena, nakon što su pogledali sliku, vrlo su je cijenili. V.V. Stasov je, oduševljeno govoreći o platnu, nazvao Vereshchagina povjesničarom i sucem čovječanstva. Kramskoj je imao visoko mišljenje i o slici i o samom umjetniku, koji je prvi pokazao pogrešnu stranu rata. Neka djela serije izazvala su ogorčenje, nazvana su klevetom (slika "Zaboravljena"). Mnogi čak i progresivni umjetnici, poput Perova i Repina, smatrali su Turkestansku seriju stranom u ruskoj umjetnosti.

Međutim, s vremenom je Kramskoyjevo mišljenje pobijedilo. Rekao je da je Vereščagin jedan od najboljih predstavnika ruskog realizma. Apoteoza rata, kao i cijela serija, jedno je od najviših dostignuća ruske slikarske škole, njezin briljantan uspjeh. Prema riječima Kramskog, izložba, u kojoj je sudjelovala serija Turkestan, Rusiji je donijela više osvajanja nego njezinih teritorijalnih uspjeha.

Značaj platna

Valja napomenuti da Vasilij Vereshchagin nije postavljao zahtjeve protiv nekih apstraktnih osvajača, već se posebno predbacivao zbog sudjelovanja u neprijateljstvima. O tome je pisao u pismu Stasovu. I stoga ne iznenađuju riječi da platna serije Turkestan čine srce ispunjenim ponosom, jer je Vereshchagin Rus. Tako visoko cijenjena Kramskojeva "Apoteoza rata".

Opis se može upotpuniti činjenicom da je, prema istom Kramskom, umjetnik uspio postići jednu shemu boja na slici, da je platno dimenzija 127 x 197 cm ukras dvorane Vereščagin u Tretjakovskoj galeriji. Smrt i rat osvetili su se tužitelju: bojni brod, u kojem je Vasilij Vereščagin otišao u rusko-japanski rat, raznio je mina 1904.

Sliku "Apoteoza rata" naslikao je Vasilij Vereščagin 1871. godine. Ostavila je snažan dojam na umjetnikove suvremenike, ali i više od sto godina kasnije, ljudi zastaju pred njom, razmišljajući o životu i smrti. "Apoteoza rata" može se nazvati programski rad Vereščagin. Trenutno se rad nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. I povjesničari umjetnosti nastavljaju raspravljati o povijesti radnje, pronalazeći sve više i više potvrda ili opovrgavanja jedne ili druge verzije.

Vasilij Vasiljevič Vereščagin najpoznatiji je kao bojni slikar. Rođen je 1842. u Čerepovcu, završio je pomorski kadetski zbor, kratko je služio, zatim je ušao na Petrogradsku akademiju umjetnosti, studirao slikarstvo u Parizu.

Godine 1867. Vereshchagin odlazi u Turkestan, gdje je s činom zastavnika bio umjetnik pod generalnim guvernerom K.P. Kaufmanom. “Otišla sam jer sam htjela znati što pravi rat, o čemu sam puno čitao i čuo ... ", - napisao je umjetnik. Ovdje je osmislio poznatu "turkestansku seriju", u kojoj je kasnije prikazao ne stvarne bitke, već trenutke koji su prethodili bici ili nakon nje. Slikao je i prirodu i prizore iz života stanovnika Srednja Azija. Međutim, u ratu Vereščagin nije samo razmišljao o tome što se događa da bi to kasnije zabilježio na papiru. Zamijenivši olovku za pištolj, sudjelovao je u bitkama, izdržao opsadu Samarkanda zajedno s vojnicima i časnicima, dobio je Orden Svetog Jurja 4. klase za vojne zasluge. Ali u svim uvjetima napravio je skice.

Vrativši se iz Turkestana, Vereščagin je 1871. otišao u München, gdje je intenzivno radio na turkestanskim temama na temelju skica i donosio zbirke. U svom konačnom obliku, "Turkestan serija" uključivala je trinaest slika, osamdeset i jednu studiju i sto trideset i tri crteža. U ovoj kompoziciji prikazana je na prvoj Vereščaginovoj samostalnoj izložbi u Londonu 1873., a zatim 1874. u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Niz bojnih slika umjetnik je spojio u seriju koju je nazvao "Barbari". U njega je uključena slika "Apoteoza rata", a ona je, pak, dio "Turkestanske serije".

Zemljište

Slika prikazuje piramidu od ljudskih lubanja na pozadini razrušenog grada i pougljenilog drveća usred vruće stepe. Jata gladnih ptica grabljivica kruže iznad piramide, sjede na lubanje. Svi detalji platna, uključujući i sivkasto-žutu boju, simboliziraju smrt i pustoš, prenose osjećaj osušene, mrtve prirode. čisto plavo nebo samo naglašava mrtvilo slike. Ovdje žive samo vrane - simboli smrti u umjetnosti.

"Apoteoza rata" u simboličkom obliku govori o užasima rata koji donosi samo tugu, uništenje, uništenje. U njemu umjetnik oštro osuđuje sve agresivne ratove koji donose smrt.

Poznati ruski likovni kritičar Vladimir Stasov pisao je o "apoteozi rata" ovako:

“Ovdje nije poanta samo u kakvoj je vještini Vereshchagin slikao svojim kistovima suhu, spaljenu stepu i među njom piramidu lubanja, s vranama koje lepršaju uokolo, tražeći komad mesa koji je možda još preživio. Ne! Ovdje se na slici pojavilo nešto dragocjenije i više od izuzetne Vereshchaginove virtualnosti boja: ovo je dubok osjećaj povjesničara i suca čovječanstva ... "

Nekoliko verzija slike

U početku se platno zvalo "Trijumf Tamerlana". Postoji nekoliko verzija o tome što je inspiriralo umjetnika da stvori ovu sliku. Prema jednoj od njih, svojim je radom želio prikazati povijest Tamerlanovih ratova nakon čijih su pohoda ostale samo gomile lubanja i prazni gradovi.

Prema drugoj verziji, koja je još uvijek povezana s Tamerlanom, umjetnik je prikazao priču u kojoj su se žene Bagdada i Damaska ​​požalile vođi da su njihovi muževi zaglibili u razvrat i pijanstvo. Tamerlan je naredio svakom od svojih 200 000 ratnika da donese glavu zlih. Nakon što je naredba izvršena, iz glava je položeno sedam piramida. Ova verzija je manje uvjerljiva, jer slabo odjekuje i prvi i drugi naslov slike.

Prema trećoj verziji, Vereshchagin je stvorio ovu sliku nakon što je čuo da je vladar Kašgara, Valikhan-Tore, pogubio europskog putnika i naredio da mu glavu stavi na vrh piramide napravljene od lubanja drugih pogubljenih ljudi.

Također se vjeruje da je slika inspirirana Tamerlaneovim nemilosrdnim gušenjem ustanka Ujgura u zapadnoj Kini. Međutim, okrugli tragovi metaka u lubanjama rječito svjedoče da Tamerlan nema nikakve veze s ovom slikom. Osim toga, iluziju srednjeg vijeka raspršuje i natpis koji je umjetnik napravio na okviru: "Posvećeno svim velikim osvajačima - prošlim, sadašnjim i budućim".

Vereščaginove slike su ponuđene da budu spaljene

"Apoteoza rata" ostavila je depresivan dojam na publiku visokog društva u Rusiji i inozemstvu. Carski je dvor smatrao da su ova i druge bojne slike umjetnika diskreditirali rusku vojsku. Jedan general iz Pruske čak je nagovorio Aleksandra II da spali sve Vereščaginove slike o ratu, jer one imaju "najpogubniji utjecaj". Zbog ovog rada majstori nisu prodani, samo je privatni filantrop Tretjakov kupio nekoliko slika iz serije Turkestan.

Vasilij Vereščagin je umro ne u svom krevetu. Na početku rusko-japanskog rata, umjetnik je ponovno otišao tamo gdje su bjesnile bitke. U Tihom oceanu, na vanjskom putu Port Arthura, poginuo je u eksploziji mine na bojnom brodu Petropavlovsk, zajedno s admiralom Makarovim.

Nažalost, moderni čovjek toliko je navikao na nasilje i smrt koji se svakodnevno događaju diljem svijeta da masakri sada nisu iznenađenje. Za stvaranje "Apoteoze rata", Vereshchagin je imao samo nekoliko lubanja, koje je prikazao iz različitih kutova. Međutim, u moderna povijest već ima slučajeva da se u praksi rekreira ono što je umjetnik nacrtao. Vereščagin nije znao da lubanje moraju biti bez donje čeljusti, da bi piramida ljudskih glava bila stabilna. Međutim, zastrašujuća stvarnost dvadesetog stoljeća sve nas čini tužnim "stručnjacima" u ovom pitanju.

"Kakav god rat netko pokrenuo, u svakom slučaju, to je glupa želja za posjedovanjem svijeta i njegovih resursa" - V. Vereshchagin

Od vremena Petra I. do naših vremena, u ruskom slikarstvu formiran je uvjetni popis "100 najvećih ruskih umjetnika". Naravno, te su brojke znatno podcijenjene, a čini mi se da stvarni popis velikih ruskih umjetnika nije tako mali, a sigurno premašuje ovu magično provjerenu stotinu. No, očito se među pravim znalcima i pseudo-ljubiteljima umjetnosti dogodilo da svakako mora postojati određena lista na kojoj jedni, s obzirom na njihovu popularnost, padaju, dok drugi ostaju ispod crte te neizmjerno ogromne „veličine ” (oprostite mi na tautologiji).

Iskreno rečeno, morate shvatiti da su gotovo uvijek samo "najpopularniji" postali sjajni. Odnosno, ne oni koji se zadovoljavaju uzdasima oduševljene javnosti - "Oduševljena sam!", "Glupost!", "Šarmantno, šarmantno!", A ne oni koji su prepoznati na ulici, pa čak ni oni koji okupljaju mnoštvo promatrača na prvorazrednim izložbama, i to samo onih umjetnika za čije su radove gorljivi kolekcionari spremni jedni druge rastrgati. Ovdje, u ovoj fazi, počinje popularnost umjetnika. Tek tada dolazi do transformacije bezimenog i talentiranog umjetnika u “velike”.

Govoreći o velikim ruskim umjetnicima, pamte se najsjajniji - Aivazovski, Repin, Serov, Shishkin, Malevich, Vasnetsov, Vereshchagin i drugi ne manje utjecajni i veliki ... Rad svakog od njih je neprocjenjiv i velik.

Ali ako mjerite "veličinu", rastavljajući je na mnoge komponente, onda "među svjetovima, u treptaju svjetala jedne Zvijezde, ponavljam ime ..." - Vasilij Vasiljevič Vereščagin - "nekad najviše popularno lice u cijeloj ruskoj umjetnosti - ne samo u Rusiji, već u cijelom svijetu, što je natjeralo ne samo Sankt Peterburg i Moskvu, već i Berlin, Pariz, London i Ameriku da se zabrinu i uzbude do zaprepaštenja ”( A. Benois)

“Vereščagin nije samo umjetnik, već nešto više”, napisao je Kramskoy nakon prvog upoznavanja sa svojom slikom, a nekoliko godina kasnije ponovno je primijetio: “Unatoč interesu njegovih umjetničkih zbirki, sam autor je sto puta zanimljiviji i poučno.”

U književnosti je ovaj bojni slikar bio Tolstoj (u "Ratu i miru"), a u slikarstvu - Vereščagin. Ne, bilo je i drugih poznatih i velikih - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ali dolaskom pacifista Vasilija Vereščagina u slikarstvo svijet rata na platnu prestaje biti svijetloružičasta igra, rat igra u kojoj su se uglađeni sjajni vojnici igrali do maksimuma.

Iz memoara ruskog umjetničkog kritičara Aleksandra Benoisa:

“Prije Vereshchagina, sve bojne slike koje su se mogle vidjeti samo u našim palačama, na izložbama, u biti su prikazivale šik parade i manevre, među kojima su feldmaršal i njegova pratnja jurili na veličanstvenom konju. Tu i tamo se na tim slikama, u vrlo umjerenom broju i uvijek u lijepim pozama, pro forma raspršilo nekoliko čistih mrtvih. Sama priroda koja je okruživala te prizore bila je češljana i zaglađena na način da to u stvarnosti ne bi moglo biti ni u najtišijim i najmirnijim danima, a pritom su sve takve slike i slike uvijek bile izvedene na onaj slatki način koji je bio donio nam je u vrijeme Nikole Prvog Ladurnera, Sauerweida i Raffea, koji su neko vrijeme živjeli s nama. Svi naši domaći boj-igrači (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde i drugi) uspješno su usvojili ovaj ružičasti stil, koji su ispisali nebrojene, vrlo uglađene, vrlo ukusne i smrtonosne monotone bitke.

Svi su bili toliko navikli na slike rata isključivo u obliku zabavnog, uglađenog i ružičastog odmora, nekakvog provoda s avanturama, da nikome nije palo na pamet da to u stvarnosti ne izgleda tako. Tolstoj je u svom "Sevastopolju" i u "Ratu i miru" uništio te iluzije, a Vereščagin je zatim u slikarstvu ponovio ono što je Tolstoj učinio u književnosti.

Naravno, kada je ruska javnost umjesto čistih slika Villevaldea ugledala slike Vereščagina, koji je odjednom tako jednostavno, cinično razotkrio rat i prikazao ga kao prljavu, odvratnu, sumornu i kolosalnu podlost, vrisnuli su na sve načine i počeli mrziti i voljeti takvog drznika svom snagom..."

"Apoteoza rata", 1871

Vereščagin je svojim suvremenicima poznat po Apoteozi rata (1871.). Najpoznatije umjetnikovo remek djelo nalazi se unutar zidina Tretjakovske galerije. Tu je i bilješka uz sliku koju je umjetnik ostavio na okviru - "Posvećeno svim velikim osvajačima, prošlim, sadašnjim i budućim."

Snaga ove slike bila je tolika da je jedan pruski general savjetovao cara Aleksandra II da "naredi da spali sve umjetnikove vojne slike, jer imaju najpogubniji utjecaj". I to više od trideset godina državnim muzejima Rusija nije nabavila niti jedno platno ovog "skandaloznog" umjetnika.

Detaljno prikazani užas rata, koji simbolizira smrt i razaranje, protivno volji gospodara, zauvijek će ostati samo briljantno platno velikog umjetnika pacifizma. Sama ideja je transparentna, ali se ne čuje. A koliko bi se ratova moglo spriječiti kroz umjetnost, kroz platna samo jednog Vereščagina. Ali moćnici svijeta ove, moderne osvajače, koji nižu svoju ideju o svijetu bez rata, nećete sresti u Tretjakovskoj galeriji.

“Neki su širili ideju mira na svoje zadivljujuća riječ, drugi iznose razne argumente u njegovu obranu - vjerske, političke, ekonomske, a ja isto propovijedam kroz boje ”, rekao je ovaj strogi, hrabri i neustrašivi čovjek.

Povijest "Apoteoze"

U početku se platno zvalo "Trijumf Tamerlana". Ideja je bila povezana s Tamerlanom, čije su trupe iza sebe ostavile takve piramide lubanja, ali slika nije specifične povijesne prirode.

Prema povijesti, jednom su se žene iz Bagdada i Damaska ​​okrenule Tamerlaneu, koji se žalio na svoje muževe, zarobljene u grijesima i pokvarenosti. Zatim je naredio da svaki ratnik iz svoje vojske od 200 000 ljudi donese odsječenu glavu razvratnih muževa. Nakon što je naredba izvršena, postavljeno je sedam piramida glava.

Prema drugoj verziji, sliku je stvorio Vereshchagin pod dojmom priče o tome kako je vladar Kašgara, Valikhan-Tore, pogubio europskog putnika i naredio da mu glavu stavi na vrh piramide napravljene od lubanja drugih pogubljenih. narod.

Godine 1867. Vereshchagin odlazi u Turkestan, gdje je bio zastavnik kod generalnog guvernera K.P. Kaufmana. Rusija je tada osvojila ove zemlje, a Vereščagin je vidio dovoljno smrti i leševa, što je u njemu probudilo suosjećanje i čovjekoljublje. Ovdje se pojavila poznata "Turkestanska serija", u kojoj je bojni slikar prikazao ne samo vojne operacije, već i prirodu i prizore života u srednjoj Aziji. I nakon putovanja u zapadnu Kinu 1869., gdje su trupe Bogdykhana nemilosrdno smirile ustanak lokalnih Dungana i Ujgura, pojavila se slika "Apoteoza rata".

Inspiriran užasom rata

Umjetnik se uopće nije divio svojim slikama. Njegov rad je tragičan jer oko rečeno im je, ali ne onako kako je rečeno. S žeđom za znanstvenikom, istraživačem, povjesničarom, ratnim izvjestiteljem, a tek onda umjetnikom, prodro je u samo srce vojnih operacija. On nije bio samo promatrač, već sudionik bitaka, hrabri primjer onoga što bi pravi vojni izvjestitelj trebao biti - borac:

“Da bih ispunio cilj koji sam si postavio, a to je: nemoguće je društvu dati sliku pravog, istinskog rata, gledajući bitku dalekozorom s prekrasne udaljenosti, ali morate sve osjetiti i učiniti sami, sudjelovati u napadi, juriši, pobjede, porazi, doživljavanje gladi, hladnoće, bolesti, rana... Ne treba se bojati žrtvovati svoju krv, svoje meso - inače moje slike neće biti "ne u redu".

“Smrtno ranjeni” 1873. Na okviru su autorovi tekstovi - na vrhu: “O, ubili su, braćo! ... ubijena ... o, moja smrt je stigla! ..."

Vereshchagin je primio vatreno krštenje u dobi od 25 godina, u Samarkandu.

Godine 1867. rado je prihvatio poziv turkestanskog generalnog guvernera, generala K.P. Kaufmana, da s njim bude umjetnik. Došavši u Samarkand nakon što su ga zauzele ruske trupe 2. svibnja 1868., Vereščagin je izdržao tešku opsadu ovog grada od strane pobunjenih lokalnih stanovnika sa šačicom ruskih vojnika. Izvanredna uloga Vereščagina u ovoj obrani donijela mu je Orden svetog Jurja 4. razreda (14. kolovoza 1868.), koji je s ponosom nosio, iako je općenito poricao ikakve nagrade:

“Tijekom osmodnevne opsade tvrđave Samarkand od strane gomile Buharaca, zastavnik Vereščagin je hrabrim primjerom ohrabrio garnizon. Kada se 3. lipnja neprijatelj u velikim masama približio vratima i, jureći na topove, već uspio zauzeti sve kolibe, zastavnik Vereščagin, unatoč tuči kamenja i ubojitoj puščanoj paljbi, pojuri s puškom u rukama i odnese udaljio hrabre branitelje tvrđave svojim junačkim primjerom.

Na zidu tvrđave. – Pustite ih unutra. 1871., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
"Nakon neuspjeha" 1868., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Umjetnik se vratio iz Samarkanda u depresivnom raspoloženju. Ohlađena hrabrost i pokazano junaštvo ustupili su mjesto razočaranju i praznini. Od tada, od opsade tvrđave Samarkand, ideje o životu i smrti, o ratu i miru postale su sveobuhvatno značenje većine umjetnikovih djela, izgorenih „dubokim osjećajem povjesničara i suca čovječanstva. ” Od sada ima što reći, samo da to čuju.

Ali nisu htjeli čuti. Vidjeti - vidjeli su, ali nisu htjeli čuti. Usprkos svjetsko priznanje i popularnost, u Rusiji su umjetnika tretirali hladno, a nakon jedne od izložbi u Sankt Peterburgu optužen je za antipatriotizam i suosjećanje s neprijateljem. Mnoge slike izazvale su negodovanje na vrhu. Dakle, predsjednik Umjetničke akademije, veliki knez Vladimir Aleksandrovič naredio je zamijeniti prkosne natpise na slikama. I car Aleksandar II, pregledavajući izložbu, tužno je rekao: "Sve je to istina, sve je to bilo tako", ali nije htio vidjeti autora. Veliki knez Aleksandar Aleksandrovič - budući car-mirotvorac Aleksandar III, - iznio je svoje mišljenje o umjetniku:

"Njegova stalna tendencioznost odvratna je nacionalnom ponosu i iz njih se može zaključiti jedno: ili je Vereščagin zvijer, ili potpuno luda osoba."

Međutim, to nije spriječilo mjesec dana kasnije Carsku akademiju umjetnosti da Vereščaginu dodijeli zvanje profesora, što je Vereshchagin odbio.

Vereshchagin se nije bojao neprijateljstva suda. Napisao je svom prijatelju Stasovu: "Sve ovo... pokazuje da sam na dobrom, nelicemjernom putu, koji će biti shvaćen i cijenjen u Rusiji."

Godine 1871. Vereshchagin se preselio u München. U želji da svijetu ispriča o pravim strahotama rata, nije naišao na prepreke. U Berlinu, u Kristalnoj palači u Londonu, u Parizu i drugim europskim gradovima dočekuju ga ovacijama. Izložena platna, koja naglašavaju apsurdnost i kriminalnost rata, izazvala su pravu buru rasprava, uzburkala javno mnijenje.

O njegovoj popularnosti može se suditi iz brojki: njegovu izložbu u Sankt Peterburgu 1880. posjetilo je 240 tisuća ljudi (za 40 dana), u Berlinu - 140 tisuća ljudi (za 65 dana), u Beču - 110 tisuća (za 28 dana). ). O takvoj slavi ne sanjaju mnoge pop zvijezde našeg vremena.

Nakon dobre sreće. 1868., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Tada je Vereshchagin živio u Indiji gotovo dvije godine, također je otišao u Tibet. U proljeće 1876. umjetnik se vraća u Pariz.

Saznavši u proljeće 1877. za početak rusko-turskog rata, odmah je otišao u aktivnu vojsku, sudjelovao u nekim bitkama.

U lipnju iste godine teško je ranjen: Vereščagin je zatražio da bude promatrač na razaraču "Joke", koji je postavio mine na Dunavu. Prilikom napada na turski brod na njih su Turci zapucali i zalutali metak probio se kroz bedro.

“U iščekivanju da ćemo ići na dno, stajao sam s jednom nogom na brodu; Čujem pod sobom snažan prasak i udarac u bedro, ali kakav udarac! - točno zadnjicu.

Rana se pokazala ozbiljnom, zbog nepravilnog liječenja počela je upala, pojavili su se prvi znakovi gangrene. Morao je na operaciju otvaranja rane nakon čega se brzo oporavio.

Noćni zastoj velike vojske. 1896-1897, Država Povijesni muzej, Moskva
Napadaju iznenađeno. 1871, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Posljednji rat i smrt V. V. Vereshchagina

Od 1882. do 1903. godine Vereshchagin puno putuje: Indija, Sirija, Palestina, Pinega, Sjeverna Dvina, Solovki, Krim, Filipini, SAD, Kuba, Japan, nastavljajući stvarati, stvarati, iznenađivati.

I opet ga čovječanstvo ne čuje. Još jedno krvoproliće je na putu. Rusko-japanski rat treći je i posljednji po redu u njegovom životu. Stas, vitak, ali već sijed djed opet ide naprijed. Umjetnik ima samo nekoliko dana života...

V.V. Vereshchagin u Port Arthuru (desno od V.V. Vereshchagina - vrhovnog zapovjednika A.N. Kuropatkina)

Na nama je oko zadnji dan Sjećanja Vasilija Vereščagina na novinara i honorarnog umjetnika Kravčenka N.I. :

“Do Uskrsa sam išao iz Mukdena u Arthur. Vozio sam se dosta dugo, oko četrdeset sati, a kada sam stigao tamo, već je bio vlak velikog kneza Borisa Vladimiroviča, koji sam, odlazeći, vidio još u Mukdenu. Očito su nas sustigli noću. Vasilij Vasiljevič je ovim vlakom došao iz Rusije i živio je u njemu dok je vlak bio u Mukdenu.

U Arthuru su mi rekli da je "Vereščagin stigao". Tada je, kažu, često posjećivao admirala Makarova na Petropavlovsku kao stari dobar prijatelj, kao suborac.

Zadnji put sam Vasilija Vasiljeviča vidio 30. ožujka. Sjedeći u restoranu Saratov, doručkovao sam i kroz prozore gledao ulicu ...

- Gospodo, dolazi Vereščagin! netko je viknuo.

I gotovo istog trena sve su se oči okrenule prema vitkom, svijetlom liku V.V., u paru plavog sakoa, koji je brzim koracima prolazio. Lijepa mu je bijela brada srebrno blistala pod zrakama vrelog sunca. Na glavi mu je bila kapa od ovčje kože.

Otišao je ravno do poštanskog sandučića; vidjelo se kako je u nju spustio veliki paket, pogledao u rupu, a zatim se istim odmjerenim, mirnim korakom vratio na stanicu.

Kako se pokazalo, to je bilo jedno od umjetnikovih pisama caru Nikoli II. Ali to se doznalo mnogo kasnije. Vereščagin se u svojim pismima najviše boji da mu car ne bi uzeo u glavu da se "smiluje" Japanu i sklopi mir s njom, "a da je potpuno ne kazni". Dovesti Japan do "poniznosti", oprati "uvredu caru" koju je ona nanijela - to, prema njegovom mišljenju, zahtijeva ruski prestiž u Aziji. Bombardirao je kralja savjetima o hitnoj izgradnji krstarica, mostova, slanju dalekometnih topova u Port Arthur, slanju trupa na granice Indije itd. itd. Kako je car reagirao na vojni savjet svog civilnog dopisnika nije poznato: na preživjelim izvornim pismima nema tragova. Prema povjesničarima, ova pisma jasno nisu pratila pacifistička raspoloženja ostarjelog domoljubnog umjetnika, već prije carev poziv na krutost i postojanost.

Sjećanja na velikog vojvodu Kirila Vladimiroviča:

Admiral Stepan Osipovič Makarov

Oblačno jutro 31. ožujka. Noću je naš razarač Grozni poginuo u neravnopravnoj borbi. Tu tužnu vijest prenio nam je vraćeni "Bayan" koji je pod žestokom vatrom uspio spasiti samo petoricu iz ekipe "Groznog". Makarov se nije mogao pomiriti s mišlju da bi tamo, na mjestu pogibije Groznog, još moglo biti nekoliko ljudi iz tima razarača, koji se bespomoćno bore sa smrću. Htio se sam uvjeriti, nadajući se čak i borbom, ali spasiti svoje ... i "Bayan" je dobio naređenje da ide naprijed kako bi naznačio mjesto pogibije "Groznog". Naša eskadrila počela je napuštati luku, a "Petropavlovsk", na koji sam prešao sa stožerom admirala Makarova sa "Dijane", već oko 7 sati. jutro otišao na vanjski prepad; ostali su bojni brodovi donekle zakasnili na unutarnjoj cesti.

Cijeli stožer admirala je bio na mostu.

Ubrzo je "Bayan" signalizirao da je primijetio neprijatelja, koji je nešto kasnije otvorio vatru na "Bayan".

Admiral Makarov odlučio je krenuti naprijed, a naš je odred počeo odgovarati na neprijateljsku vatru. Kad smo se približili, Japanci su se okrenuli i počeli se brzo povlačiti. Nešto kasnije, na horizontu se pojavila još jedna neprijateljska eskadrila. Vidjevši pred sobom znatno nadmoćnije neprijateljske snage, admiral Makarov je odlučio vratiti se kako bi bio bliže obalnim baterijama. Okrenuli smo se i krenuli velikom brzinom prema Arthuru. Neprijatelj se zaustavio u nekoj neodlučnosti. Budući da je već bio pod zaštitom obalnih baterija, "Petropavlovsk" je usporio, a tim je pušten na večeru; Policajci su se malo po malo počeli razilaziti. Na mostu su ostali: admiral Makarov, zapovjednik Petropavlovska, kapetan 1. ranga Jakovljev, kontraadmiral Mollas, poručnik Wolf, umjetnik Vereščagin i ja.

Stajao sam s Vereščaginom desna strana most. Vereshchagin je napravio skice iz japanske eskadrile i, govoreći o svom sudjelovanju u mnogim kampanjama, s velikim je samopouzdanjem rekao da je duboko uvjeren da tamo gdje je bio, tamo se ništa ne može dogoditi.

Odjednom se dogodila eksplozija nevjerojatne snage... Bojni brod je zadrhtao, a mlaz vrućeg, zagušljivog plina opekao mi je lice strašnom snagom. Zrak je bio ispunjen teškim, jedkim mirisom, činilo mi se - mirisom našeg baruta. Vidjevši da se bojni brod ubrzano okreće udesno, odmah sam otrčao na lijevu stranu... Na putu sam morao preskočiti leš admirala Mollasa, koji je okrvavljene glave ležao pored leševa dvojice signalista. Preskačući rukohvate, skočio sam na prednji toranj od 12″. Jasno sam vidio i shvatio da su nam eksplodirali podrumi, da bojni brod umire... Cijela desna strana je već bila u razbijačima, voda je preplavila bojni brod ogromnim valom s bukom... i Petropavlovsk, krenuvši naprijed, brzo zaronio nos u morske dubine.

U početku sam imao želju skočiti s tornja na palubu, ali, shvativši da na taj način mogu slomiti noge, brzo sam se spustio na ruke, držeći se za gornji rub tornja, i bacio se u vodu ... "

Toga dana spašeni su bratić Nikolaja II, princ Kiril i još 80-ak ljudi. Ostalo - više od 650 ljudi se i dalje smatra nestalim.

Smrt "Petropavlovska" izrazito je negativno utjecala na borbena djelovanja pacifičke eskadrile. Ova tragedija šokirala je ne samo Rusiju, već i cijeli svijet. Doista, zajedno sa smrću talentiranog vođe i organizatora obrane Port Arthura, viceadmirala S. O. Makarova, jednog od najveći umjetnici Rusko Carstvo, nepokolebljivo slaveći život izvan rata i svjetskog mira.

Časnici i posada bojnog broda Petropavlovsk u srpnju 1904

Činjenice o Vasiliju Vereščaginu

U Americi mu je ponuđeno počasno građanstvo i sanjao je da će postati osnivač američke slikarske škole.

Sa svojom prvom suprugom, Vereshchagin je poduzeo uspon na Himalaje. Popeli su se tada vrlo visoko bez ikakve opreme, pratnja je zaostajala, a mladi par je morao dogovoriti hladan noćenje, zamalo su umrli. Britanci su se, inače, jako uplašili ovog Vereščaginovog putovanja. Vjerovali su da on, kao izviđač, skicira vojne putove. Novine su tada pisale da Vereščagin četkom krči put ruskim bajunetima.

U Francuskoj je Vereshchagin susreo bojnog slikara Meissoniera. Govorio je o radu na slici "Napoleon 1814. godine". Umjetnik je, da bi iz prirode naslikao ratom razorenu cestu, prekrio posebnu platformu slojem gline, po njoj nekoliko puta vozio lažni top na kotačima, potkovom napravio otiske potkove, sve posipao brašnom i solju da bi stvoriti dojam sjajnog snijega. "A kako rješavate takve probleme, monsieur Vereshchagin?" - upitao. "Nemam takvih problema", odgovorio je Vereshchagin. "U Rusiji, u mirnodopsko vrijeme, dovoljno je ići bilo kojim putem, a ispostavit će se da je rupa i neprohodan, kao nakon bitke."

Pred Moskvom u iščekivanju deputacije bojara. 1891-1892, Državni povijesni muzej, Moskva

U svakodnevnom životu Vereshchagin je bio teška osoba. Sve je u kući bilo podređeno njegovom rasporedu. U 5-6 sati ujutro umjetnik je već bio u ateljeu. Tamo nitko nije smio ući - kroz odškrinuta vrata gurnut je pladanj s doručkom. Ako su činele zveckale, odmah se pokvario. Imao je fantastičnu radnu etiku. Pričalo se da u Vereščaginovim podrumima sjede robovi i slikaju za njega.

Bio je idealist i u životu i u poslu. Nije sebe lagao i zbog toga je kritizirao druge. Vereščagin piše o Ivanovoj slici „Pojavljivanje Krista ljudima“: „Kako se može slikati Palestina dok sjedi u Italiji, a da ne vidi ovo sunce, ovu izmaglicu koja se reflektira od zemlje? Svi znamo da se Ivan Krstitelj 30 godina nije prao, šišao, nije češljao bradu. I vidimo zgodnog muškarca s opranim kovrčama, s aristokratskim prstima ... "

Zbog pretjeranog realizma, zbog činjenice da je Vereščagin prikazao Isusa Krista kao povijesni lik, naša Crkva je zabranila uvoz niza njegovih evanđeoskih djela u Rusiju. A bečki nadbiskup je prokleo umjetnika i zabranio stanovnicima Beča da idu na njegovu izložbu. Ali to je samo izazvalo zanimanje. Kada je Vereshchagin pokazao ove slike u Americi, impresario je sastavio dokumente na takav način da je cijela serija postala njegova. Godine 2007. jedna od slika - "Zid plača" - prodana je na aukciji za 3 milijuna 624 tisuće dolara.

Nenamjerno sastavljen dokument, prema kojem su sva prava na najrjeđe Vereščaginove slike prebačena na skitničkog impresarija koji je organizirao njegovu izložbu u Americi, njegova povijesna domovina još nije osporila!

Poražen. parastos. 1878-1879, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Na tom bojnom brodu trebao je ploviti umjetnik Metelica. On je bolestan. I Makarov, stari prijatelj iz kadetskog zbora, pozvao je Vereščagina u kampanju. Razneseni brod potonuo je na dno za 2 minute.

Umjetnikovih ostataka nema, na mjestu pogibije nema ni spomenika. Zlom ironijom sudbine, grobovi svih Vereščaginovih rođaka također su nestali pod vodom akumulacije Rybinsk kada je usvojen program plavljenja zemlje.

Napoleon i maršal Lauriston ("Mir pod svaku cijenu!"). 1899-1900, Državni povijesni muzej, Moskva

Junak filma Bijelo sunce pustinja "Pavel Vereshchagin na kraju filma vodi barku, koja eksplodira. No, nema podataka o tome je li carinik namjerno dobio takvo prezime od redatelja i scenarista filma ili je to samo slučajnost.

Umjetnik je dugo gajio ideju o pisanju velikog ciklusa slika posvećenih Domovinski rat 1812. za koje je proučavao arhivsku građu, obilazio bojišta. “Imao sam jedan cilj”, napisao je, “na slikama dvanaeste godine prikazati veliki nacionalni duh ruskog naroda, njegovu nesebičnost i herojstvo…”. Dakle, u znak sjećanja na ovaj događaj, rođene su neke od najpoznatijih slika Vereshchagina: "Napoleon i maršal Loriston", "Prije Moskve, čekajući deputaciju bojara", "Napoleon I. na Borodinskim visovima" itd.

Napoleon I. na Borodinskim visovima. 1897, Državni povijesni muzej, Moskva

Junak Dreiserova romana "Genije", umjetnik Eugene, bio je pod jakim utjecajem Vereshchagina. „U svim njegovim kasniji život Vereščaginovo ime i dalje je služilo kao veliki poticaj njegovoj mašti. Ako vrijedi biti umjetnik, to je jedino."

V. V. Vereshchagin napisao je dvadesetak knjiga: "Eseji o putovanju na Himalaju", "O sjevernoj Dvini. O drvenim crkvama”, “Duhobori i Molokani u Zakavkazju”, “U ratu u Aziji i Europi”, “Pisac”, članci “Realizam” i “O napretku umjetnosti”.

Bogati kirgiški lovac sa sokolom. 1871, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Saznavši za Vereščaginovu smrt, Sankt-Peterburške Vedomosti bile su među prvima koji su objavili kratku apel:

“Cijeli svijet je zadrhtao od vijesti o tragičnoj smrti V. Vereshchagina, a prijatelji svijeta sa bolom u srcu kažu: “Jedan od najvatrenijih pobornika ideje mira otišao je u grob.” Makarov oplakuje svu Rusiju; Vereščagin oplakuje cijeli svijet".

Jedan od novije radove Vereshchagin:

Portret japanskog svećenika, 1904

“Cijeli život sam volio sunce i želio sam slikati sunce. A nakon što sam morao doživjeti rat i reći svoju riječ, bilo mi je drago što sam se opet mogao posvetiti suncu. Ali ratni bijes me uvijek iznova proganja.