Ova slika je naslikana 1878. godine, može se pripisati balkanskom ciklusu slika. U njemu nam umjetnik pokazuje vrijednost pobjede ruske vojske nad neprijateljem u rusko-turskom ratu u planinama Bugarske.

Na slici je prikazan mimohod kod naselja Šeinovo i Šipka 1877. godine, ovaj mimohod je organiziran u čast pobjede Rusa nad Turcima. Vereshchagin je bio očevidac ovog događaja. Na platnu je prikazana duga kolona ruskih vojnika, uz koju jure konjanici. Svitu predvodi general Skobelev na bijelom konju. Ruka mu je podignuta, ovom gestom kao da čestita vojnicima na pobjedi. Kao odgovor na gestu, vojska uzvikuje dugo "Ura" i podiže svoje vojničke kape.

Prvi plan slike pokazuje nam snijegom prekriveno polje na kojem leže mrtvih tijela vojnik. Po mom mišljenju, umjetnik nam posebno prikazuje mrtve kako bismo osjetili cijelu tragediju atmosfere. Upravo kroz ovaj kontrast sreće od pobjede i leševa mrtvih vojnika moramo shvatiti vrijednost ljudski život. Ili nam je možda Vereščagin htio pokazati domoljublje mrtvih vojnika, da su se borili za svoju domovinu i stajali protiv neprijatelja do smrti. Slika vrlo realistično prenosi cijeli događaj. Vrlo živopisan prikaz rata.

Želio bih napomenuti da Vereshchagin ne veliča vojnike preživjelih, već općenito pokazuje obične vojnike, njihovu predanost i herojstvo, kao da nas podsjeća da zahvaljujući njima imamo sva svoja prostranstva i udaljenosti. Jako mi se svidjela slika ovog umjetnika. Natjerala nas je da postanemo ponosni na našu vojsku, jer obični ljudi i odnositi se prema onima koji su poginuli u ovom ratu sa simpatijom i empatijom. Nijedan rat nije vrijedan takvih žrtava i smrti. Svaki gubitak za rusku vojsku je velika tragedija, jer je svaki ratnik, svaki vojnik vrijedan i jednak pred ostalima.

Vereščagin Vasilij Vasiljevič (Vasily Vereshchagin, 1842-1904), ruski umjetnik, majstor bojnog slikarstva. Rođen u Čerepovcu 14. (26. listopada) 1842. u obitelji veleposjednika. 1850.-1860. studirao je u kadetskom zboru u Sankt Peterburgu, koji je diplomirao s činom veznjaka. Plovio 1858.-1859. na fregati "Kamčatka" i drugim brodovima u Dansku, Francusku, Englesku. Godine 1860. upisao je Petrogradsku akademiju umjetnosti, ali ju je napustio 1863. nezadovoljan sustavom nastave. Posjetio je radionicu J.-L. Jeronima u pariškoj školi likovne umjetnosti(1864). Cijeli je život bio neumorni putnik. Nastojeći (po vlastitim riječima) "učiti iz žive kronike povijesti svijeta", putovao je po Rusiji, Kavkazu, Krimu, Dunavu, Zapadna Europa, dvaput je posjetio Turkestan (1867-1868, 1869-1870), sudjelujući u kolonijalnim kampanjama ruskih trupa, dva puta - u Indiji (1874-1876, 1882). 1877-1878 sudjelovao je u rusko-turskom ratu na Balkanu. Mnogo je putovao, 1884. posjetio je Siriju i Palestinu, 1888-1889 i 1902 SAD, 1901 Filipine, 1902 Kubu, 1903 Japan. Dojmovi s putovanja utjelovljeni su u velikim ciklusima skica i slika. Na njegovim bojnim platnima donja strana rata razotkriva se novinarski, akutno, s grubim realizmom. Iako njegov slavni Turkestanska serija“ima dobro definiranu imperijalno-propagandnu orijentaciju, na slikama iznad pobjednika i pobijeđenih svuda gravitira osjećaj tragične propasti, naglašen mutnom žućkasto-smeđom, uistinu “pustinstvenom” bojom. poznati simbol cijela serija bila je slika "Apoteoza rata" (1870-1871, Tretjakovska galerija), koja prikazuje hrpu lubanja u pustinji; na okviru je natpis: "Posvećeno svim velikim osvajačima: prošlim, sadašnjim i budućim."

Iz memoara umjetnika Mihaila Nesterova: “Preko mene, na vratima, sjedio je civil blijeda lica boje slonovače, golemog, savršeno oblikovanog čela, uvećanog velikom ćelavom glavom, s orlovskim nosom, tankim usnama i velikom bradom. Izuzetno zanimljiv, inteligentno, energično lice.prošivena jakna-časnički Jurjevski križ.Joj, pomislih, civil mora da je bio ratnik.Lice mu je, što sam ga više gledao, tako poznato, odavno poznato. Gdje sam ga vidjela ? .. Počastili su ga malo pažnje prema civilu i konjičkoj gardi prema njegovom malom bijelom križu na narančasto-crnoj vrpci. I odjednom sam se sjetio njegovog lica. Da, ovo je Vasilij Vasiljevič Vereščagin, naš slavni heroj, heroj iz Taškenta, suradnik Skobeleva! Eto tko je sada bio s nama u kupeu!"

Vasilij Vereščagin

Vereshchagin - umjetnik legendarna sudbina i slava. Za suvremenike - kako u domovini tako i u Europi - on nije samo izvanredan slikar, već i očajni revolucionar, koji raskida s općeprihvaćenim u životu i radu, izvanredan talent i izvanredna priroda - možda je, kao priroda, čak i značajniji, grandiozni nego kao talent . “Vereščagin nije samo umjetnik, već nešto više”, napisao je Kramskoj nakon prvog upoznavanja sa svojom slikom, a nekoliko godina kasnije ponovno je primijetio: “Unatoč interesu njegovih umjetničkih zbirki, sam autor je sto puta zanimljiviji i poučno.”

Vereščagin nikada nije pisao po narudžbi, nije se naginjao zahtjevima i poticajima, bilo da su dolazili od vlasti, kritika ili javnosti. Čovjek morbidnog osjećaja dostojanstva, najviše se bojao gubitka neovisnosti, onoga što će, kako je jednom rekao, "nasljediti kad mi zapuše usta novcem". Nije tražio podršku vladajućih, općenito je izbjegavao “pisati i razgovarati s važni ljudi"jer je i sam znao za osobitost da je bezobrazan, pa čak i bezobrazan protiv svoje volje. U službenim krugovima bio je isto plaćen: prema njemu su se ponašali neljubazno, radnje njegovih slika su tendenciozno sumorne, a i sam je bio spreman smatrati se glava nihilizma u ruskoj umjetnosti. "Uvijek ću to činiti i samo ono što sam smatram dobrim, i na način na koji sam smatram da je potrebno, "- Vereščagin je bio vjeran ovom principu cijeli svoj život, kako u stvaralaštvu, tako iu uvjerenjima , te u odnosima s drugima.
U ruskoj umjetnosti on se izdvaja. On nema izravnih učitelja i izravnih sljedbenika. Ne obvezuje se ni na jednu umjetnička udruga, stoji izvan stranaka i krugova, ne traži i ne prima ničije nagrade. Godine 1874. Vereshchagin javno odbija ponuđenu mu titulu profesora Umjetničke akademije, navodeći činjenicu da smatra da su "svi rangovi i razlike u umjetnosti svakako štetni". Ovaj čin dobiva širok odjek: u biti, Vereshchagin je prvi od ruskih umjetnika koji se odlučuje javno, otvoreno, prkosno staviti izvan tradicionalnog poretka - čini ono što "svi znamo, mislimo i čak, možda, želimo; ali mi nema dovoljno hrabrosti, karaktera, a ponekad i poštenja da se učini isto", komentirao je Kramskoy svoj čin.

Balkanska serija - vrhunac Vereščaginovog rada. Prvi put prikazan zajedno s indijskom serijom u Londonu i Parizu 1879., a zatim demonstriran (u promjenjivoj kompoziciji i okružen novim djelima) tijekom 1881.-1891. u mnogim gradovima Europe i Amerike, ponovno je pobudio veliko zanimanje za umjetnik širom svijeta.. U Rusiji je serijal bila dva puta izložena: 1880. u Sankt Peterburgu i 1883. - u Moskvi i Sankt Peterburgu (uz dodatak tri kapitalne slike "Plevna" dovršene 1881.).

Balkanska serija nastala je u Parizu 1878.-1879. (neka su platna slikana kasnije) na temelju skica i zbirke autentičnih predmeta donesenih iz Bugarske. Tijekom svog rada, Vereshchagin je dva puta dolazio na mjesta neprijateljstava, na Šipku i u blizini Plevne. Po povratku u Pariz isprva je mislio da se opet uhvati u koštac s "indijskim pjesmama", ali prijelaz s ratnih dojmova na sjećanja na Indiju bio je previše nagao i bolan, te je već krajem 1878. potpuno prešao na Balkan. subjekti. Dvije godine naslikano je nekoliko desetaka platna. Vereščagin radi s još većom opsesijom nego ikad, u stanju stalne živčane napetosti, ne dajući sebi predaha, gotovo nikad ne napuštajući radionicu i ne dopuštajući nikome u nju.

Balkanska serija uključuje tridesetak slika. Sastoji se od zasebnih skupina djela, svojevrsnih podserija, "kratkih pjesama", kako bi ih umjetnik nazvao, vezanih uz glavne ratne epizode.

Vasilij Vereščagin Snježni rovovi (ruski položaji na prijevoju Šipka)

Vasilij Vereščagin Šipka Šeinovo, 1879

Vasilij Vereščagin Skobeljev kod Šipke

Vasilij Vereščagin Prije napada. Blizu Plevne

Vasilij Vereščagin Piket na Dunavu

Vasilij Vereščagin Nakon napada. Svlačionica kod Plevne.

Vasilij Vereščagin Kola za ranjenike

Vasilij Vereščagin njemački špijun

Vasilij Vereščagin Piket na Balkanu

Vasilij Vereščagin / Dva sokola. Baši-bazuki, 1883

Vasilij Vereščagin / Sve je mirno na Šipki, 1893

Vasilij Vereščagin Tigrožder, 1890

Vasilij Vereščagin Prelazak kolone Skobeleva M.D. preko Balkana

Vasilij Vereščagin / Ugao turske redute zauzeo je Skobeljev 30. kolovoza

Vasilij Vereščagin Pobjednici

Vasilij Vereščagin / Poražen. Spomen-služba palim borcima

10 najstrašnijih slika umjetnika

Vasilij Vereščagin je toliko dobro proučavao rat da je o njemu mogao napisati cijelu enciklopediju. I slikao je - bojama na platnu. Na njegovim slikama gotovo da nema napada, manevara i pompoznih parada. Ali ima puno takvog rata, o kojem nije uobičajeno govoriti. Sam umjetnik je jednom rekao: “Odlučio sam promatrati rat u različite vrste i prenijeti to istinito. Činjenice prenesene na platno bez uljepšavanja trebale bi rječito govoriti same za sebe. Danas je kreativna poruka Vereshchagina toliko relevantna da vam povijesne i društvene paralele stvaraju nelagodu. Uoči umjetnikove obljetnice odabrali smo 10 najviše strašne slike i rekao kako ih pravilno čitati.

"Predajte trofeje"
1872. Ulje na platnu. 240×171 cm Državna Tretjakovska galerija.

Graciozni orijentalni stupovi, suncem okupano dvorište, elegantna odjeća okupljenih - što je strašno na ovoj slici? Sama bit onoga što se događa. U nedavnoj bici, vojnici emira pokazali su hrabrost i hrabrost. Upravo su stigli na teren s vrijednim peharom. Jao, ovo nije zlato i ne zarobljeni barjaci: pred nogama istočnog suverena, na hrpu su odsječene glave "nevjernika" - ruskih vojnika koji su izgubili u bitci. Potamnjela lica u krvi, odvratni smrad propadanja, od kojeg se okupljeni pokrivaju rukavima svojih haljina - tako izgleda slatka pobjeda. Takav je trenutak slave pobjedničke vojske. Jedna od glava se otkotrlja do Emirove noge, a on zamišljeno ispituje lice mrtvog neprijatelja. Slika "Predstavljanje trofeja" uključena je u ciklus "Barbari", koji je Vereshchagin napisao nakon povratka iz Turkestana, kada je emir Buhare objavio džihad Rusiji - sveti rat. Ali može li rat biti svetinja kad su vam pod nogama odsječene glave?

"Trijumf"
1872. Ulje na platnu. 195,5 × 257 cm Državna Tretjakovska galerija.
Ciklus "Barbari", serija Turkestan

Mnoštvo se okupilo na trgu ispred veličanstvene medrese Sherdor u Samarkandu. Mula odjevena u bijelo u sredini drži propovijed. Ljudi slave, ali što? Odgovor postaje očigledan ako pažljivo pogledate. Na motkama strše glave vojnika - počasni trofej emirove vojske, izložen javnosti. Uopće se nisu mogli primijetiti na pozadini raznobojnih ukrasa preplavljenih jarkim suncem. A ipak su ovdje, promatraju gomilu, koja gušta doslovno na kostima. Na okviru je natpis: „Tako zapovijeda Bog! Nema Boga osim Boga."

"Suzbijanje indijske pobune od strane Britanaca"
1884. Mjesto nepoznato.
Serija "Tri pogubljenja"

Ova izgubljena slika ima tradicionalnu interpretaciju engleskih vojnika koji ubijaju pobunjenike tijekom indijske borbe za neovisnost od britansko carstvo. Pobunjenici su vezani za njušku topova. Samo što se ne začuje rafal i nesretni će biti razneseni u komade. Pogubljenje, koje je nazvano "đavoljim vjetrom", bilo je okrutno ne samo u fizičkom smislu. Za duboko religiozno stanovništvo Indije bilo je strašnije od smrti “postati pred vrhovnim sucem u nepotpunom, izmučenom obliku, bez glave, bez ruku, s nedostatkom članova”. Teško je smisliti ponižavajuću odmazdu, s obzirom na kastinsku prirodu indijskog društva: dijelovi tijela prikupljeni nakon pogubljenja pokopani su zajedno, masovno. Nakon što je Vereshchagin naslikao ovo platno, Britanci su ga optužili za špijunažu. Međutim, on je točno prenio svoju ideju: kolonijalni rat, kao i svaki drugi, neke od njih čini gospodarima, a druge robovima.

“Na Šipku je sve mirno”, triptih
1878–1879 Platno, ulje. Privatne kolekcije, Državni muzej umjetnosti Kostroma.
Balkanska serija

Tri slike, objedinjene jednom radnjom, govore o posljednjim satima života običnog vojnika tijekom rusko-turskog rata (1877-1878). Unatoč snježnoj mećavi i velikoj hladnoći, na osvojenom prijevoju Šipka drži do posljednjeg daha: na trećoj slici od njega je ostao samo snježni nanos i vrh bajuneta koji viri ispod snijega. Čini se da je zapovjedništvo na njega jednostavno zaboravilo i ostavilo ga da ga stihije rastrgnu. Ovaj triptih govori o nepoštenju i neodgovornosti vojskovođa, koji su marljivo prikrivali pravo stanje stvari. Rat ovdje nije u lijepim bojnim prizorima i očima koje gore od junaštva, nego u neoprostivoj nemarnosti zapovjednika koji ne mare za svoj narod. Ruske vojnike koji su čuvali prijevoj nisu samo Turci svakodnevno bombardirali. Često su se jednostavno smrzli u snijegu, jer nisu imali odgovarajuću opremu. U razdoblju od rujna do prosinca 1877. 700 ljudi je bilo izvan pogona, ranjenih i ubijenih, a više od 9.000 bolesnih. Ali jesu li generali marili za to? "Na Šipki je sve mirno", redovito su izvještavali zapovjednici glavnom gradu.

„Šipka – Šeinovo. Skobelev kod Šipke
1878–1879 Platno, ulje. 147×299 cm Državna Tretjakovska galerija.
Balkanska serija

Bitka za prijevoj Šipka odigrala se 9. siječnja 1878. i donijela je dugo očekivanu pobjedu ruskoj vojsci. Iscrpljujuća obrana konačno je gotova, a vrijeme je da se junaci likuju. General Skobelev obilazi redove preživjelih uz čestitke, a vojnici radosno bacaju kape u zrak. Bijeli konj žustro galopira, vijori se pobjednički stijeg. No koja je cijena ove pobjede? Zabava i veselje pobjednika nisu toliko važni, budući da su u prvom planu deseci okrvavljenih i unakaženih tijela - ruskih i turskih vojnika. Za razliku od svoje braće, oni će zauvijek ostati u snijegu kod Šipke. Ovo Vereščaginovo platno uvršteno je u balkansku seriju posvećenu događajima rusko-turskog rata. Svoj rad na ciklusu opisao je na sljedeći način: “Počneš pisati, brizneš u plač, odustaneš... Ne vidiš ništa iza suza...”

“Prije napada. ispod Plevne"
1881. Ulje na platnu. 179×401 cm Državna Tretjakovska galerija.
Balkanska serija

Zapovjedništvo je dalo zapovijed za juriš na Plevnu. Vojska je spremna za početak ofenzive. Car Aleksandar II viri u daljinu, ađutanti ispituju neprijatelja dalekozorom. Paradoksalno, zapovjednici gotovo nikad ne sudjeluju u borbama. Oni samo daju naredbe, šalju obične ljude u smrt. Na ovoj slici Vereshchagina, čelnici vojske zapravo ne mogu vidjeti što se događa. Oni su vizualno odvojeni od trupa i gledaju "iza ugla". Na dan napada, car je promatrao bitku s "planine zalogaja" - brda na kojem je sa svojim osobljem slavio imendane i dizao čaše šampanjca "za zdravlje onih koji se sada tu bore". Nakon bitke, umjetnik se vratio na ovo mjesto: „Svuda su hrpe fragmenata granata, kosti vojnika zaboravljenih tijekom pokopa. Samo na jednoj planini nema ljudskih kostiju, nema komadića lijevanog željeza, ali tamo još uvijek leže čepovi i krhotine boca šampanjca – nema šale.

„Nakon napada. Svlačionica kod Plevne"
1878–1881 Platno, ulje. 183×402 cm Državna Tretjakovska galerija.
Balkanska serija

Treći juriš na Plevnu pokazao se potpunim neuspjehom - ruska vojska izgubila je oko 13.000 ljudi i bila je prisiljena na privremeno povlačenje. U bitci je poginuo i umjetnikov brat Sergej Vereščagin. Vasilij je dugo lutao među raspadajućim tijelima mrtvih, pokušavajući ga pronaći, i ovaj je prizor na njega ostavio neizbrisiv dojam. Umjetnik se prisjetio dana nakon bitke: „Broj ranjenih bio je toliki da je premašio sva očekivanja. Sve što je pripremljeno pokazalo se nedostatnim.<...>Svaki od liječnika radio je po dvoje, sestre milosrdnice su ovih dana pružale neuzvraćene usluge, a unatoč tome, mase ranjenika su danima ostajale bez zavoja i bez hrane. Kad je padala kiša, ranjenici su se doslovno namočili, jer se nije bilo gdje sakriti. Sati patnje, boli, agonije i često teške smrti cijena su koja se mora platiti u svakom ratu, ma za što se on vodio.

"Pobjednici"
1878–1879 Platno, ulje. 180×301 cm Kijev Nacionalni muzej ruska umjetnost.
Balkanska serija

Druga slika o rusko-turskom ratu prikazuje posljednju bitku kod Teliša, kada je ruska pukovnija krivnjom zapovjednika gotovo potpuno uništena. Opet su na platnu tijela mrtvih i nekolicine preživjelih. Ali užas ove slike nije u žrtvama ponesenim smrću. Užasna je nečovječnost onih koji su ostali živjeti. Turci pobjednici kopaju po džepovima mrtvih - što ako se nađe nešto vrijedno? Odmah skidaju uniforme i čizme s još toplih tijela i veselo se smiju, uzimajući jednog od preživjelih u zarobljenike. Rat šokira i zamagljuje oko, a u jednom trenutku okrutna djela prestaju djelovati neprirodno. Vereshchagin pokazuje nepoštovanje prema mrtvima - doduše neprijateljima, ali istim ljudima koji imaju djecu i obitelji ostavljene kod kuće.

“Poražen. Panikhida"
1879. Ulje na platnu. 179,7 × 300,4 cm Državna Tretjakovska galerija

Nakon završetka napada na Plevnu i rusko-turskog rata, Vereščagin je napisao: “Ne mogu izraziti ozbiljnost dojma koji trpim kada obilazim bojišta u Bugarskoj. Osobito su brežuljci oko Plevne smrvljeni uspomenama - to su neprekidne mase križeva, spomenika, više križeva i križeva bez kraja. Na slici "Requiem" rat je prikazan kao smrt koja sve prouzrokuje. Blijedožuto polje prošarano je tijelima do samog horizonta, i nema im kraja. Dvije sumorne figure svećenika i zapovjednika koji obavljaju zadušnicu jedino su živo biće koje je ovdje. Nebo u žalosti lije gorke suze za velikima ljudska glupost tjerajući iz vremena u vrijeme, s koljena na koljeno, da započinju besmislene i okrutne ratove.

"Apoteoza rata"
1871. Ulje na platnu. 127×197 cm Državna Tretjakovska galerija

Možda je ovo najpoznatije platno umjetnika, koje okrunjuje njegov rad. Na slici vruća pustinja, spaljeni voćnjak, ruševine grada - sve što je ostalo od nekada cvjetajuće zemlje. Jato supova kruži nad ovim grobljem u potrazi za plijenom. Vereščagin je savršeno poznavao ljudsku anatomiju i pažljivo je ispisivao svaku lubanju u ogromnu piramidu. Ti ostaci ne pripadaju samo vojnicima: tu su i starci, žene i djeca. To znači da rat pogađa sve. I uništava sve. Ovo djelo je moralna propovijed svim živim bićima i apoteoza Vereščaginove filozofije. Na okviru se nalazi adresni natpis: "Posvećeno svim velikim osvajačima - prošlim, sadašnjim i budućim."

Vereščagin je mrzio rat, iako je cijeli život nesebično pisao samo njega. Poginuo je dok je skicirao još jednu bitku tijekom pomorskog sukoba između Rusije i Japana. O svom radu napisao je: “Ima mnogo drugih predmeta koje bih s puno više volje prikazao. Cijeli život sam strastveno volio i želio slikati sunce.

Za referencu

Umjetnikove slike možete vidjeti uživo od 20. travnja do 24. srpnja u Državnom ruskom muzeju na retrospektivnoj izložbi „Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Do 175. obljetnice rođenja”, čiji je generalni pokrovitelj VTB banka.

Vasilij Vereščagin

Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke

Tijekom rusko-turskog rata 1877-1878, umjetnik Vasilij Vereščagin služio je na Balkanu. Bio je svojevrsni ratni izvjestitelj: izrađivao je skice olovkom i pisao skice na ratištima. Po povratku u Rusiju, slikar je ovim materijalom stvarao slike balkanske serije.

"Vidi se, promatra se"

Vasilij Vereščagin bio je izravan sudionik u događajima rusko-turskog rata. Tijekom teškog zimskog prolaska Balkanom i bitaka za Šipku, umjetnik je napravio skice u putopisnom albumu. U budućnosti je želio što preciznije rekreirati detalje scena bitaka, pa je na ratištima skupljao uniforme, oružje i vojničke potrepštine. Kasnije, dok je radio na platnu, Vereshchagin je dvaput putovao u Bugarsku, na mjesta prošlih bitaka.
Kada je francuski slikar Jean Louis Ernest Meissonier ugledao sliku „Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke, "uzviknuo je:" Ovo se vidi, ovo se vidi!

Neparadni rat Vasilija Vereščagina

Radeći na slikama balkanske serije, Vasilij Vereščagin odstupio je od kanona bojnih slikara: nije slikao hrabre vojnike na ratištima i svečanim pobjedničkim marševima. Junaci njegovih platna bili su ranjenici na prepunim previjanjima i svećenici koji služe zadušnice za poginule, zarobljene vojnike i umorne, promrzle stražare.
Slikar je rat nazvao "velikom nepravdom". Rekao je: “Ispred mene, kao ispred umjetnika, rat je, a ja ga pobijedim koliko god imam snage, pobijedio sam ga na veliko i bez milosti.”

Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke. Fragment

Pobjeda kod Šipke i general Skobelev

Slika „Šipka-Šeinovo. Skobeljev kod Šipke jedini je u balkanskoj seriji gdje je Vereščagin uhvatio radost pobjede. Pozornost gledatelja privlači dinamičan prizor na rubu platna. Na pozadini brda sv. Nikole, general Skobelev je prikazan na bijelom konju. Skobelev čestita vojnicima na pobjedi. Iza njega su časnici, među njima i Vasilij Vereščagin koji je sebe naslikao (sa zastavom na zaljevskom konju).
Slikar se u svojim memoarima prisjetio ovih trenutaka veselja: „Skobelev je odjednom dao mamuze konju i odjurio tako da smo ga jedva pratili. Podigavši ​​kapu visoko iznad glave, povikao je svojim zvonkim glasom: “U ime domovine, u ime suverena, hvala vam, braćo!” Suze su mu bile u očima. Teško je riječima prenijeti oduševljenje vojnika: svi su šeširi poletjeli, i opet i opet, sve više i više - ura! Ura! Ura! Ura! bez kraja. Zatim sam naslikao ovu sliku.

Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke. Fragment

Ekspresivni detalji

Vasilij Vereščagin naslikao je dvije slike „Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke“, jedan od njih je pohranjen u Tretjakovska galerija, drugi - u Ruskom muzeju u St. Kompozicije platna gotovo su iste: u prvom planu - ranjeni i ubijeni, u stražnjem - časnici i vojnici koji slave pobjedu. Međutim, na platnu Tretjakovske galerije prvi plan neopterećene, naturalističke boje ustupile su mjesto svijetlim prozirnim tonovima. Umjetnik je prepravio neke od figura: poza pokojnog ruskog vojnika s podignutim rukama postala je još neprirodnija i dramatičnija. Ovi naglasci učinili su platno sažetim i istodobno izražajnijim.

Šipka-Šeinovo (Skobelev kod Šipke). Vasilij Vereščagin. 1883-1888. Državni ruski muzej

Suzdržane boje

Na slici „Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke“ dominira sterilna bijela boja. Vješti kolorist Vasilij Vereščagin slikao je sva balkanska platna suzdržanim tonovima, za razliku od svijetle slike iz Turkestana i Indije. To je povezano kako s vojnim temama, koje je umjetnik pokušao prikazati u svoj svojoj ružnoći, tako i sa scenom radnje. Jarko sunce Agre i prodorno plavo nebo Himalaje su ustupile mjesto oblačnom vremenu Balkana, bogatim krajolicima - uvele trave i snijega, egzotične nošnje južnjaka zamijenile su vojna uniforma vojnika i časnika.
Radeći s bojom slika balkanske serije, Vereshchagin je nastojao pronaći prikladnu prirodnu rasvjetu - bez jakog sunčevog svjetla, ujednačenu i konstantnu tijekom dana. U kući u blizini Pariza umjetnik je sagradio dvije radionice. Zimi je radio u zatvorenom sa staklenom stijenom. A dizajn otvorene ljetne radionice bio je toliko originalan da su novine pisale o tome: „Zamislite ogroman vagon za prtljagu, otvoren s obje strane od vrha do dna i koji stoji s kotačima na tračnicama, opisuje krug veličine velike arene u cirkus. Platno ovog originala željeznička pruga ograđena ogradom. Unutar vagona nalazi se ručka, pomoću koje jedna osoba može lako pokrenuti cijeli ogromni hram i napraviti cijeli obilazak po tračnicama. Vereshchagin je premjestio radionicu, odabravši pravo svjetlo za rad, ovisno o dobu dana i vremenu.