kineska umjetnost označeno izrazom Guohua 国画, što doslovno znači "slika [naše] zemlje".

kineska umjetnost pojavio u davna vremena, a datum njegovog nastanka, zahvaljujući novim arheološki nalazi, povlači se sve dalje u dubinu stoljeća. Sa stajališta Europljana, kineska slika guohua prilično je neobična, pa čak i tajanstvena. Izrazito se razlikuje od europsko slikarstvo. Štoviše, ta razlika je prisutna doslovno u svemu, u materijalima, tehnici i alatima.

Tradicionalno kinesko slikarstvo je simbolično i alegorijsko. Ako smo navikli gledati slike europskih majstora, onda se djela kineskih majstora moraju čitati i razumjeti. Štoviše, slikarstvo i kaligrafija vrlo su bliski u Kini. U Kini je svaki umjetnik kaligraf, a svaki kaligraf umjetnik. Obje koriste istu linearnu metodu pisanja, iste materijale i alate: kist, mekani porozni papir od bambusovih ili konopljinih vlakana, tintu te mineralne i biljne boje poput akvarela.

Ribar. Kina, ca. 1350. Tinta na papiru. Umjetnik je Wu Zhen (1280–1354). Metropolitan Museum, New York

Osobine kineskog slikarstva od europske umjetnosti su da ne koriste volumene, forme, perspektivu u uobičajenom za nas smislu, igru ​​sjena, ne poštujući proporcije, a boje ovdje nisu toliko izražajne. tradicionalno kinesko slikarstvo uglavnom je jednobojna i crteži se stvaraju linijskim crtežom. Druga bitna razlika između kineskog i europskog slikarstva je ta što kineski majstori slikaju sve svoje slike bez preliminarnih skica.

Stara stabla, ravna udaljenost. Kina, ca. 1080. Umjetnik - Guo Xi (oko 1020-1090). Tinta, boje u boji, svila. Metropolitan Museum, New York

Zanimljivo je da u kineskom slikarstvu nema mrtve prirode, barem u našem uobičajenom smislu. Sa stanovišta Kineza, nepokretni objekti su odvojeni od stvarnosti i mrtvi. Slika mora nužno sadržavati dinamiku života i vremena. Ako je umjetnik prikazao kamenje ili voće, tada je uz kamen uvijek bila prisutna biljka, a plodovi su uvijek prikazani na grani.

Konj "Munja u noći". Fragment. Kina, ca. 750. Tinta, papir. Slikarsko polje je dugačko 34 cm i široko 30,8 cm, pripisano je umjetniku Han Gangu (oko 706–783). Metropolitan Museum, New York

Majstori slikarstva u Kini koristite kistove različitih veličina, od vrlo tankih do vrlo debelih. Udar može biti lagan kao jesenski list, ili moćan poput tigra. Kinesko slikarstvo karakterizira sažetost, jasna kompozicija, kao i izražajne i ritmičke konture i, naravno, ravna izvedba bez chiaroscura. Još jedna neobična značajka je označavanje slika pečatom majstora, koji zamjenjuje osobni potpis.

Kreacije izvanrednih kineskih umjetnika često sadrže duboki filozofski koncept. Kineski umjetnik i teoretičar umjetnosti iz 5. stoljeća, Xie He, u svojoj raspravi "Bilješke o kategorijama drevnog slikarstva" ("Guhua pinlu") formulirao je šest zakona slikarstva, šest osnovnih umjetnička načela, što bi majstor trebao uzeti u obzir. Dakle, ovdje je prvi princip "duševni ritam živog pokreta". To jest, prije svega, važno je prenijeti bit onoga što je vidio, a ne vanjsku sličnost.

Izuzetna zbirka u voćnjaku marelica. Fragment. Kina, ca. 1437. Umjetnik - Xie Huan (1377-1452). Metropolitan Museum, New York

Žanrovi u kineskom slikarstvu to je prije svega krajolik (planine i akumulacije), kao i slika cvijeća i ptica, portret i animalistički žanr.

kineski umjetnici nastojao prenijeti bit predmeta. Stoga im je bio stran naturalizam, želja za vanjskom sličnošću. Pokušali su prenijeti lirski doživljaj, raspoloženje koje proizlazi iz komunikacije s prirodom, pozivajući se na spajanje s njom, na shvaćanje njezinih tajni.

Zebe i bambus. Kina, 12. stoljeće Umjetnik je car Huizong (1082–1135). Tinta, boje u boji, svila. Metropolitan Museum, New York

Kineski stilovi slikanja

Postoje dva stila u tradicionalnom kineskom slikarstvu. gongbi I se-i.

gunbi

Gongbi - "tehnika marljive četke", "tehnika finog kista". Za razliku od se-i, gongbi tehnika podrazumijeva realizam i visoku detaljnost subjekta, propisivanje malih detalja.

Proljetno jutro u palači Han. Fragment. 16. stoljeća Umjetnik je Qiu Ying (oko 1494.–1552.). Muzej carske palače, Taipei

U tom su stilu radili umjetnici, ukrašavajući slikama interijere dvorskih odaja carskih obitelji i plemstva. Recimo više, umjetnici koji su radili u službi cara jednostavno su morali ovladati gongbi stilom.

Značajke svojstvene gongbi stilu:

• Izrada detalja predmeta, konturna tehnika
• Povećajte kontrast slojevitim bojama
• Izvrsna slika predmeta

Najpoznatiji umjetnici gunbi stila:

Yang Libian (oko 600.-673.) - poznati umjetnik dinastija Tang. Najviše je volio prikazivati ​​scene iz taoističkih i budističkih prispodoba.

Zhang Xuan (713-755) - teoretičar i povjesničar slikarstva Zhang Yanyuan (IX stoljeće) opisao ga je samo jednom rečenicom: "Zhang Xuan volio je slikati žene i djecu." Za života nije uživao veliku slavu. Ali ime majstora često se spominjalo u kasnijim raspravama o Tang slikarstvu.

Zhou Fang (oko 730-800) - kineski umjetnik iz razdoblja Tang. Majstor je otišao daleko u svom stilu, posvetio je svoju umjetnost portretiranju bogatih i plemenitih ljudi.

Gu Hujong (937.-975.)

Car Hui Zhong (1082.-1135.)

Tang Yin (1470.-1524.)

Qiu Ying (1494-1552) - nije bio dvorski slikar, ovo je grumen koji je postigao umjetnička dostignuća teški rad.

Chen Hongshou (1598-1652), pjesnik, slikar i kaligraf. Njegov rad odlikovao se egzotikom, lakoćom i slobodnim stilom.

Se-i

Xie-i (寫意) stil kineskog slikarstva je prijenos ideja i osjećaja umjetnika. Ovaj stil pretpostavlja slobodan način pisanja. Ovdje glavna stvar nije vanjska sličnost, već vaša posebna vizija, duhovno raspoloženje gospodara, bit predmeta. Ovdje umjetnik stvara pod utjecajem trenutnog raspoloženja, na hiru. Kopiranje takvih slika je vrlo teško, prilično nemoguće.

U ovom stilu nema jasnih linija, nema detalja. Xie stil-i inherentni su široki, slobodni potezi širokim kistom. Nije ni čudo da se ovaj stil naziva "grubi kist".

Slike su pisane tintom u crno-bijeloj boji i nisu izgledale tako elegantno kao djela u gongbi stilu, ali su iskrenije. U kasnijem razdoblju kineskog slikarstva, radovi majstora koji su radili u se-i stil.

Jedan od najpoznatijih umjetnika tradicionalnog kineskog slikarstva, majstor Zhang Daqian, rekao je da je se-yi prijenos duha subjekta i njegove unutarnje suštine.

Kinesko slikarstvo trenutno

Danas je guohua slikarstvo uvelike proširilo svoj raspon i nadišlo uske okvire tradicionalnih tema, prateći novo vrijeme. Moderni majstori umjetnički kist ispunjavaju njihova platna, izvedena u stilu guohua, novim značenjem, živim duhom modernosti.

Ogromne promjene u politički sustav Kina je krajem dvadesetog stoljeća dovela do grandioznih promjena u kulturni život. Nova generacija kineskih umjetnika, slobodoumnih i kritički gledajući na stvari, stvorila je novu kinesku sliku. Smjelim eksperimentiranjem sa različitih stilova, dva svijeta umjetnosti - zapadni i istočni - zbližila su se.

Kinesko tradicionalno slikarstvo je ogroman doprinos umjetničke kulture cijelog čovječanstva.

Tradicionalno kinesko slikarstvo u Rusiji

Relativno nedavno u Rusiji nitko zapravo nije znao ništa o kineskom slikarstvu. Ali sada se mnogi ljudi s entuzijazmom bave ovom vrstom umjetnosti. Guohua slikarstvo plijeni svojom "prijateljskom" prema početnicima, lakoćom učenja, neobičnošću i, naravno, svojom tajanstvenošću i tajanstvenošću. Razvoj kineskog slikarstva posebno je lak za djecu. Za njih je ovo vrlo zanimljiv i uzbudljiv proces.

Danas u našoj zemlji postoji mnogo divnih, poznatih majstora kineskog slikarstva, koji su čvrsto na istoj razini s kineskim umjetnicima.

Radovi umjetnika i učitelja kluba

Djela Nikolaja Mišukova

Kukuruz i biber 44x37 cm

Žaba i lotos 43x32

kineska umjetnost (国画 ili guohua, gdje je "go" stanje, a "hua" slikanje) je vrsta likovne umjetnosti koja je, prema kineskim stručnjacima, stara više od 5 tisućljeća. Kinesko slikarstvo značajno se razlikuje od zapadnog slikarstva po svojim tehnikama, materijalima, filozofiji, tradiciji, što njegovo proučavanje i praksu čini posebno zanimljivim.

Kineska filozofija temelji se na interakciji dviju polarnih energija - "yin" (ženska) i "yang" (muška). Yang energija je lagana, sunčana, vruća, aktivna, manifestirana, kreće se prema gore. Yin energija je tamna, lunarna, hladna, pasivna, aerodinamična, meka, kreće se prema dolje. Zajedno, obje energije su u ravnoteži i neprestano se prelijevaju jedna u drugu, gdje svaka od njih sadrži česticu svoje suprotnosti.

Za kinesko slikarstvo ovi pojmovi su vrlo važni, budući da slikarstvo očituje i ove dvije osnovne energije. Slika treba sadržavati prazninu i punoću, vlagu i suhoću, bogate boje i polutonove, mrlje i suptilni crtež, što odgovara suprotnostima yina i yanga. Tako, dok se bavimo kineskim slikarstvom, još uvijek radimo na vlastitoj ravnoteži energija, poznajemo sebe i usavršavamo se.

U 5. stoljeću Kineski teoretičar slikarstva Xie He formulirao je 6 zakona Kinesko slikarstvo ("lu fa"), koje se i danas pridržava. Postoje razni prijevodi ovih zakona. Ovdje ću dati prijevod E.V. Zavadske iz rasprave "Riječ o slikanju iz vrta sa sjemenkom gorušice". Dakle, ono što je važno za kinesko slikarstvo:

1) produhovljeni ritam živog pokreta;
2) strukturna metoda pomoću četke;
3) usklađenost forme sa stvarnim stvarima;
4) pridržavanje boja prema vrsti predmeta;
5) proporcionalni raspored stvari;
6) kopiranje djela starih majstora.

Xie He je nazvao "živost" (1. princip) najvažnijim od šest principa. U 4. stoljeću poznati umjetnik Gu Kaizhi izrazio je ideju da je "forma samo sredstvo za izražavanje duha". Oni. čak su i u antičko doba kineski slikari shvatili veliku važnost prenošenja duha prirode, a ne jednostavnog kopiranja. dobar umjetnik treba ne samo "promatrati", nego i "shvaćati" ono što crta.

Krajem 11. stoljeća pojavio se niz umjetnika koji su formirali pravac "slikarski znanstvenici" ili "slikarski obrazovanih ljudi"(wenzhenhua), koju karakterizira sinteza 3 vrste umjetnosti: slikarstva, poezije i kaligrafije, utjelovljene u jednom slikovnom djelu. Samoizražavanje je došlo do izražaja, a umjetnici ovog smjera vjerovali su da "nema potrebe za sličnost", pokušavajući ići dalje od jednostavne vanjske sličnosti.

Ovdje je vrijedno spomenuti da u kineskom slikarstvu postoje 2 osnovne tehnike: se-i("pišemo značenje, ideju") i gongbi("rad četkom").

Se-i- to su slobodni pokreti četkom, stvarajući sliku s nekoliko poteza, gdje je, samo, duh važniji od vanjske sličnosti. Slika u ovoj tehnici može se nacrtati za nekoliko minuta.

U srži tehnologije gongbi leži stvaranje tanke detaljne konture prikazanog predmeta i njegovo daljnje višeslojno toniranje, polaganje sjena i bojanje. Ovo je vrlo mukotrpan rad, ali kao rezultat toga rađaju se profinjene, vrlo voluminozne i naturalističke slike i slike. Ovisno o njezinoj složenosti i veličini, rad na izradi slike u tehnici gongbi može trajati nekoliko dana, tjedana, mjeseci pa čak i godina!

Glavni žanrovi kineskog slikarstva:

1. "Cvijeće i ptice"

2. "Planine-voda" (pejzaž)

3. Slikanje ljudi

4. Životinjski žanr

Kinesko slikarstvo je vrlo simbolično. Gotovo svaki cvijet, voće, kukac, ptica, riba, životinja itd. nose svoje značenje, koje je šifrirano na slici. Na primjer, stablo božur je simbol bogatstva i visokog položaja u društvu, glicinija je cvijet ženska ljepota, narcis simbolizira čistoću i neiskvarenost, riba - za novac, a svi upareni simboli govore o ljubavi i sretnom braku.

Također bih želio primijetiti takvu značajku kineskog slikarstva kao povezanost s kaligrafijom, još jednom drevnom umjetničkom formom u Kini. Lijepo pisanje bila je neophodna vještina za obrazovane ljude, pa su mnogi državni službenici, službenici, poznavajući kaligrafiju, mogli crtati i tradicionalne kineske slikarske predmete, poput bambusa, orhideje, krizanteme, cvijeta šljive, narcisa i dr., koji se temelje na kaligrafskoj liniji. . Stoga se često kaže da se kinesko slikarstvo ne slika, već piše, i ne gleda, već čita. Elementi kaligrafije sastavni su dio kineskog slikarstva.

O tome koji se materijali koriste za kinesko slikarstvo možete saznati iz posebnog na našoj web stranici.

Općenito, kinesko slikarstvo se može razumjeti, tehnikom se može svladati kroz praksu, ne treba imati umjetnička sposobnost i posebne talente u zapadnom smislu riječi. Stoga kinesko slikarstvo otvara vrata svakome tko to želi umjetnička praksa, dodirnite svoje kreativnost, osjetiti unutarnju ravnotežu i stanje meditacije. I neka to bude cvijet ili ptica, a ne epohalno višesložno platno - u kineskom slikarstvu, čak i u jednom malom cvijetu ili kukcu, utjelovljuje se Svemir!

U članku su korišteni materijali iz knjiga "Povijest kineskog slikarstva" Zhanga Anzhija - Rostov n / a: Phoenix; Krasnodar: Neoglori, 2008. i "Riječ o slikanju iz vrta sa sjemenkom gorušice" - M .: Izdavačka kuća V. Shevchuk, 2001.

Kineski umjetnici imali su veliki utjecaj na svjetske umjetnosti, a njihova zapanjujuća djela, izrađena na rižinom papiru i svili, oduševljavaju se već nekoliko stoljeća lakonskim umjetničkim jezikom.

Estetski kanoni žive baštine, numeracija tisuću godina povijesti, nastala pod utjecajem filozofskih tradicija taoizma, budizma i konfucijanizma. Vjeruje se da priroda uči ljude da vide lijepo, a upravo je ta istina glavna tema tradicionalno slikarstvo Kina. Jedinstvena remek djela koju su izradili majstori u različita razdoblja, važan je doprinos svijetu likovne umjetnosti.

Kinesko tradicionalno slikarstvo

Guohua je kineska slika, koja se razlikuje od zapadnjačke u tehnici crtanja: slika se nanosi četkom na svilu ili poseban tanak papir. Umjetnici koriste mineralnu, biljnu crnu tintu, a njihova umjetnička djela često imaju oblik horizontalnih ili okomitih svitaka.

Zauzimajući središnje mjesto među različitim područjima umjetnosti Srednjeg kraljevstva, guohua (kinesko slikarstvo) nastalo je u 7.-8. stoljeću prije Krista, a od kraja 19. stoljeća stil je dobio drugi vjetar.

"Četiri blaga"

Za pisanje tradicionalnih slika, autori koriste ograničen skup alata: crnu tintu (ili akvarel), kineski kist od prirodne vune, papir i uređaj za trljanje boje. Mnogi ga umjetnici još uvijek preferiraju, vjerujući da "otkriva bit prirode".

Mnogo se pažnje u zemlji poklanja kvaliteti tinte, a za rad se koriste pločice s crnim lakiranim sjajem. Majstori ih melju vodom, dobivajući pravu konzistenciju i stvarajući razne nijanse. Kako priznaju kineski umjetnici, zbog loše kvalitete europske tinte nemoguće je postići željene efekte.

Za slikanje se koristi poseban suan (rižin) papir specifične teksture. Ponekad se crteži izrađuju na svilenoj ili pamučnoj tkanini.

Tintare su vrlo cijenjene i mnoge se prenose s koljena na koljeno. Ovi uređaji, ponekad izvrsno ukrašeni, izrađeni su od žada ili pečene gline.

crtanje linija

Ako uzmemo u obzir europska platna oslikana akvarelom, onda u njima ne možete primijetiti liniju kao takvu. U kineskom slikarstvu sve slike nastaju crtanjem linija. To je ono što razlikuje tradicionalni stil Guohua, koji snažno podsjeća na kaligrafiju koja se uspješno razvija u zemlji, čije elemente umjetnici nužno unose u svoja djela.

Nemoguće je ne primijetiti izvrsnu tehniku ​​posjedovanja četke, koja se usavršavala tijekom nekoliko stoljeća. Uz pomoć tanke ili debele linije umjetnici koristeći iste alate kao i kaligrafi prenose prostor, volumen, pokret, bez korištenja uobičajenih tehnika chiaroscura. Ljepota kineskog slikarstva leži u ovladavanju posebnom bi-mo tehnikom, čiji je naziv preveden kao "kist s tintom". Crna boja nanesena na rižin papir odmah se upija, a jedan neugodan pokret, netočna linija može promijeniti cjelokupno raspoloženje slike, iskrivljavajući istinu života. Svaki potez mora biti točan i jasan, jer autor neće moći izbrisati ili ispraviti crtež.

Tehnika slikanja prstima

Zanimljivo je da kineske guohua slike nisu uvijek slikane četkom. Često majstori koriste svoje ruke, crtaju linije s njima i zasjenjuju boju. Slikari primjenjuju konturne linije noktom, a široki potezi izvode se jastučićem palca.

Pjesnički natpis

Tradicionalno kinesko slikarstvo razlikuje se od europskog slikarstva po tome što slika ima poetski natpis izrađen u kaligrafskom stilu. Tako su majstori izrazili svoj stav prema djelu, a hijeroglifi su nadopunili njegov figurativni sadržaj. Poznati kaligraf, pisac i umjetnik Su Shi, koji je živio u 11. stoljeću, borio se da poezija uvijek bude prisutna u slikarstvu. Takvi natpisi odražavaju mišljenje autora i postaju njegov rukopis.

Svici

Guohua je kineska slika u kojoj postoji neobičan pogled slike. Namotaju se na štapiću u svitak i spremaju u duguljaste kutije. Radovi su napisani u poseban papir ne samo tinta, već i boje od mineralnih i biljnih sirovina. Slike u rolama, koje nisu namijenjene masovnoj publici, pohranjene su više od tisuću godina, bez gubitka svjetline i zasićenosti nijansi. I danas se možete diviti remek-djelima koje su prije nekoliko stoljeća napisali poznati majstori.

alegorijski

Slikanje vodenim bojama i tušem je sažeto, a takav jezik simbola razumljiv je pravom poznavatelju kineske umjetnosti. Na primjer, biljke i pjesničke linije prikazuju godišnja doba, a mjesec ili upaljena svijeća označavaju noć.

Nepopunjene praznine u slikama

Još jedna značajka koja razlikuje kinesko slikarstvo od zapadnjačke umjetnosti jest to što autori ostavljaju prazna područja na djelima, koja se mogu prerušiti u slike laganog oblaka ili bjelkaste magle. Ponekad se ostavlja prazan prostor kako bi gledatelj imao slobodu mašte, jer kineske slike su nevjerojatna umjetnička forma koja je nemoguća bez jedinstva autora i gledatelja.

Obavezni pečat

Po tradiciji, majstori moraju staviti crveni pečat na radove i na taj način ovjeriti svoj identitet.

Uzimajući u obzir značajke tradicionalne, možemo reći da je guohua kineska slika, koja skladno kombinira poeziju, kaligrafiju i graviranje koje se očituje u otisku pečata.

Žanrovi slikarstva

U tradicionalnom kineskom slikarstvu postoji nekoliko žanrova. Prvi je shangshui (pejzaž). U zemlji je postao raširen filozofski koncept prema kojem su ljudi i priroda jedno i između njih nema prepreka. Pejzažni rad izaziva odgovarajuće raspoloženje kod gledatelja.

Drugi žanr je huangyao (slika flore i faune). Kineski majstori zaviruju u savršene oblike životinja, kamenja, biljaka i prenose njihovu pravu bit, koja se ne može izraziti riječima.

Treći žanr je jenwu (portret). Još u davna vremena umjetnici koji su radili s ljudima poznavali su jedno nepromjenjivo pravilo: uz vanjsku sličnost, kreator mora prenijeti stanje duha i karakter osobe, naglašavajući njegovu ljepotu. unutrašnji svijet. Svi su slikari jasno slijedili ovaj princip, pa je već u ranoj fazi razvoja kineske umjetnosti vještina portretnog žanra dosegla nevjerojatno visoku razinu.

Guohua stilovi

Poznata su dva tradicionalna stila: gunbi, koji prevladava u rani stadiji, i se-i, koji se naširoko koristi u krajem XIX stoljeća. Analizirajmo značajke ovih područja.

Kineski stil gunbija je određeni način pisanja, u kojem se boja (uključujući boju) pažljivo nanosi i ispisuju najsitniji detalji. glavni cilj umjetnikova je zadaća precizno prikazati stvarnost, a ova ideja naturalizma usko je povezana s utjecajem taoizma. Gongbi se smatra službenom akademskom slikom. Majstori koji su dizajnirali interijere carske palače radili su u stilu jasnih linija.

Međutim, nakon širenja budizma u zemlji, umjetnici su preispitali ovu ideju i pojavio se novi kineski stil, ce-i, karakteriziran slobodnim načinom pisanja. Kreatori ne prikazuju vanjsku sličnost predmeta ili predmeta, već se brinu o prenošenju raspoloženja. Nastoje pokazati iskrene emocije, operirajući slikama. Vjeruje se da je se-i slika filozofa i pjesnika, a kreatori rade u ovom stilu pod utjecajem trenutnog raspoloženja.

Varijacija se-i je shuimo (samo se crna tinta koristi za slikanje slika).

Mnogi kineski umjetnici uspješno kombiniraju tehnike jednog i drugog stila u svojim radovima, koristeći mješovite medije. Li Kezhan, Qi Baishi, Fu Baoshi, Yang Yifeng, Huang Binhong, Pan Tianshou i drugi majstori uspjeli su postići izražajne efekte u svojim radovima, prenoseći slike prirode i hvatajući i najsitnije detalje.

"Čitanje" slika

Nacionalno slikarstvo vodenim bojama odlikuje se elegantnim figurativnim jezikom, a umjetnici u svoja djela unose određeni podtekst. Ako Europljani gledaju platna, onda ih Kinezi čitaju. Slike su ispunjene pozitivnim stavom i daju svom vlasniku dobro raspoloženje.

Kineska djela puna su simbolike i alegorije. Na primjer, planine predstavljaju muško svjetlosno načelo, a voda tamno žensko. Slikar prenosi lirska raspoloženja, doživljaje koji nastaju nakon komuniciranja s prirodom, a ne teži naturalizmu i vanjskoj sličnosti.

Na pozadini veličanstvenih krajolika, minijaturne figure ljudi simboliziraju da je osoba beznačajna karika u svemiru, koja je potpuno podređena njegovoj moći. Ali u europskoj umjetnosti ljudi su oduvijek prikazivani kao moćna sila sposobna kontrolirati elemente, a takve se ideje o osobi bitno razlikuju od zapadnog kineskog slikarstva.

Cvijeće je posebna tema za razgovor. Postoji slika koja se zove "četiri plemenita":

• orhideja koja simbolizira čistoću;
• krizantema, koja utjelovljuje skromnost i čednost;
• divlja šljiva meihua - izdržljivost i nefleksibilnost;
• bambus je simbol ljudskog karaktera.

Često umjetnici prikazuju vrba, koja utjelovljuje ljepotu i izuzetnu sofisticiranost. Ona personificira proljeće i žensku milost. Ali bor je ideja vječne mladosti i konfucijanske suzdržanosti.

Kinezima je takav jezik simbola vrlo razumljiv, a onima koji ne mogu razotkriti alegoriju, nevjerojatno je teško razumjeti nacionalno slikarstvo.

Guohua majstori

Xu Bei-hong je imao izvrsne osnovne vještine europska umjetnost a u svom ih je radu spojio s kineskim tradicijama. Njegovi veličanstveni portreti, u kojima je slikar vješto otkrivao psihološke osobine ljudi, smatraju se remek-djelima kineske umjetnosti.

Yang Yifeng, koji je laureat mnogih nacionalnih nagrada, dostojno nastavlja tradiciju razvijenu tijekom stoljeća.

Gu Yingzhi, koja je dobila titulu "kraljice mačaka", radi u stilu se-i. Vješto portretira domaće životinje, a kineski veleposlanici njezine slike poklanjaju stranim gostima.

Qi Bai-shi je jedan od naj istaknuti predstavnici stil. Promatrani umjetnik, sposoban uhvatiti glavne značajke, slika originalne slike, kombinirajući visoku vještinu s umijećem kaligrafije i izražajnošću linija.

Slikarski trening

Mnogi ljudi žele svladati tajne guohue, ali naučiti stvarati u ovoj tehnici nije tako lako. Umjetnici dugo vježbaju prije početka rada, koji se izvodi u jednom dahu, kako bi izbjegli pogreške.

Kinezi ne cijene samo vanjska ljepota slike, ali i unutarnje, njihovu snagu i energiju. Mnoge trgovine u zemlji prodaju posebne bojanke koje prikazuju redoslijed crtanja. Takvo osposobljavanje u slikanju urodi plodom, a gotovo svatko će moći slikati slike u tradicionalnom stilu. Tako se usađuje dobar ukus i odgaja ljubav prema umjetnosti.

Poezija dobiva oblik

Moram reći da sada guohua prati vrijeme. Odavno je otišla izvan uskih okvira Kineza nacionalne tradicije. U likovne umjetnosti priče se pojavljuju na suvremene teme, a takve su slike ispunjene novim sadržajem. Složimo se s klasikom koji je primijetio da je "slikarstvo poezija koja se oblikovala".

Škola slikanja Wu-Sing održava redovitu nastavu tradicionalnog kineskog slikarstva 国画 go-hua (国guo - stanje, 画 hua - slikanje).

Mnogi ljudi pitaju koje su razlike između go-hua i Wu-sin slikanja, jer je tehnika crtanja nekih predmeta vrlo slična. Naravno, postoje razlike, ali ima i mnogo zajedničkih. U ovom članku želio bih govoriti o značajkama svake od tehnika.

1. Počnimo s činjenicom da je Wu-Sin slikarstvo moderni trend u slikarstvu, koji su stvorili i razvili Maxim Parnakh i Andrey Shcherbakov na temelju, dok povijest tradicionalnog kineskog slikarstva seže stoljećima, pa čak i tisućljećima.

Kineski majstori bambusa:

Bambus U-Sin Olga Kineva:

Bambus U-Sin Maxim Parnakh:

2. Slikarstvo Wu Xing i tradicionalno kinesko slikarstvo koriste različite sustave slika u procesu učenja, međutim, obje tehnike sadrže kako unutarnji rad na sebi tijekom ovladavanja metodama rada kistom i uranjanjem u meditativno stanje, tako i sposobnost izražavanja stvaranjem svoje vizije određenih objekata.

Kineski majstori cvijeta šljive:

Procvjetala šljiva U-Sin Maxima Parnakh:

Cvatuća šljiva Andrej Ščerbakov:

3. Međutim, tradicionalno kinesko slikarstvo puno je više regulirano pravilima za osnovnu konstrukciju parcela i zahtijeva više vremena za razradu poteza i sastavljanje forme, dok Wu Xing slikarstvo omogućuje brzo upoznavanje s kistom i stvaranje prve kompozicije tijekom jednog sata. Stoga u našoj Školi preporučamo da nakon savladavanja jedne ili dvije faze Wu-Sin slikanja dođete na go-hua tečaj - to će proces crtanja tradicionalnih kineskih scena učiniti učinkovitijim i omogućiti vam da tematska lekcija izvesti jednu ili više završnih kompozicija.

Orhideja go-hua Elena Kasyanenko:

Orchid U-Sin Elena Kasyanenko:

Kineska majstorska krizantema:

Krizantema U-Sin Ruslan Omelianenko:

4. Na satu go-hua dublje upoznajemo i mogućnosti korištenja kineskog kista, jer. Postoji mnogo vrsta poteza za prenošenje različitih oblika i biti predmeta. Mnogi potezi i linije odražavaju kinesku kaligrafiju i znakove. Također učimo kako miješati boje, postižući prirodne i učinkovite prijelaze boja, te svladavamo značajke rižinog papira. U učionici preuzimamo teorijski dio dobiven od kineskog učitelja i iz različitih tematskih izvornih izvora, izrađujući prijevode s kineskog.

Djela Elene Kasyanenko:

5. Tradicionalno kinesko slikarstvo podijeljeno je na dva područja - se-i (pisanje značenja - kineski) i gong-bi (rad kistom - kineski). Prvu tehniku ​​odlikuje sloboda poteza i izraza, brzo se crta, ogledaju se trenutni dojmovi i unutarnje stanje umjetnika. Druga tehnika je pedantnija, temelji se na pažljivom izvođenju osnovne crtanje konture, koji se zatim nijansira sloj po sloj. Dovršenje rada u tehnici gong-bi može potrajati nekoliko tjedana, a ponekad i mjeseci (ovisno o složenosti crteža i formatu rada).

Se-i tehnika:

Gun Bi tehnika:

6. Na našim satovima tradicionalnog kineskog slikarstva crtamo se tehnika. To u biti odjekuje slikom U-Sina. Obje tehnike temelje se na prikazivanju autorovih unutarnjih osjećaja uz pomoć slobodnih poteza kistom, mrlja, kaligrafskih linija. Bit je primarna, forma je sekundarna. Često su predmeti prikazani simbolično, bez detalja. Slike su ispunjene pokretom, osjeća se dinamika, sloboda i ljepota živog poteza kista. Ponekad se crtanje pretvara u ples energija.

Go-hua ruže Elene Kasyanenko:

Ruže Wu-Sin Elena Kasyanenko:

Go-hua pejzaž Elena Kasyanenko:

Pejzaž U-Sin Andrej Ščerbakov:

7. Također je vrijedno spomenuti korištene materijale. Tradicionalno kinesko slikanje radi se na rižinom papiru tintom i kineskim mineralnim bojama, za Wu Xing koristimo gvaš i različiti tipovi neupijajući papir. Međutim, obje tehnike su grafičke, od poteza i linije, pa se mogu savršeno koristiti za oslikavanje zidova, stropnih svjetiljki, posuđa, odjeće itd. Tradicionalna kineska umjetnost obiluje razne tehnike slike tradicionalnih kineskih tema na raznim površinama: zidovi, predmeti interijera, porculan itd. Zato nemojmo ograničavati maštu i otkrivamo Čarobni svijet Kinesko slikarstvo!

Go-hua radi na rižinom papiru:

Wu-Sinova djela na debelom papiru:

Kineske parcele na alternativnim površinama:

Potraga za nepoznatim što leži u dubini naše duše, neotkriveni potencijal, želja za samoizražavanjem i duhovnim samorazvojom mnoge vode u razvoj kineskog slikarstva i Wu-Sin slikarstva. Ovo je jedinstvena prilika za rad na sebi, za razvoj određenih vitalnih kvaliteta kroz umjetnost.

U-Sin je sustav od 5 primarnih elemenata – drvo, vatra, zemlja, metal, voda. Na njemu se temelji sav svjetonazor. drevna Kina. U slikarstvu svaki od njih odgovara 5 specifičnih poteza, uz pomoć kojih umjetnik U-Sin slika svoje slike.

Yin i Yang mandala, koja se sastoji od bijelih i crnih kapljica, opisuje zakone okolne stvarnosti. Upravo je ova mandala ključ za razumijevanje Wu Xinga. Jang, bijeli, je nebeski početak, Yin, crni, zemaljski početak. Yang daje energiju, a Yin prihvaća, kvalitativno transformira energiju. Nebo daje kišu, svjetlost, toplinu, a Zemlja sve to upija i rađa razne oblike života, kao što su trave, drveće, životinje. U Wu-Sin slikarstvu, zadatak umjetnika je prenijeti bit subjekta, a ne njegov oblik. A za to morate razviti svoju percepciju svijeta, naučiti vidjeti ne umom, već očima.

Andrey Shcherbakov - osnivač škole kineskog slikarstva i slikarstva U-Sin, umjetnik, učitelj - u ovom videu govori o osnovama slikanja U-Sin.

Zašto toliko vole slikanje wu-sin? Ovo je jedna od najučinkovitijih tehnika za učenje crtanja. Svima daje priliku naučiti crtati od nule. Dolazi do oslobađanja od obrazaca, pojavljuje se kreativno razmišljanje. U-Sinovo slikarstvo daje onaj naboj kreativnosti, koji tako nedostaje u našim životima. Osoba, koja se počela baviti ovom umjetnošću, dobiva pravo zadovoljstvo od spoznaje svojih unutarnjih sposobnosti.

Wu-Sin slikarstvo ima dubok umjetničko-terapijski utjecaj. Zamislite kako osoba predmetu koji crta daje određenu kvalitetu, pokušavajući osjetiti njegovu bit. Kao rezultat toga, radeći kroz poteze, on u sebi razvija odgovarajuću energiju. Prenoseći ovo znanje u život, čini ga uravnoteženim i skladnim. Čovjek usklađuje ono što vidi s onim što misli i što radi.

Važno je napomenuti da se kineski tradicionalni kalendar, Feng Shui sustav, kineska astrologija, tjelesne prakse Zhong Yuan Qigonga i taoističke joge, unutarnji wushu stil “Xingyiquan” temelje na principu Wu Xing.