Théodore Herman Albert Dreiser. Né le 27 août 1871 à Terre Haute, Indiana, USA - décédé le 28 décembre 1945 à Hollywood, Californie. Écrivain américain et activiste social.

Les parents de Dreiser - John Dreiser (Johann Paul Dreiser, un Allemand qui a émigré aux États-Unis en 1844) et Sarah Schöneb étaient copropriétaires d'une filature de laine. Après l'incendie qui a détruit les stocks de laine, mon père a travaillé sur un chantier de construction, où il a été gravement estropié. Trois fils aînés moururent bientôt. La famille a longtemps déménagé et s'est finalement installée dans la ville provinciale de Terre Haute (Indiana). Theodore Dreiser, le neuvième enfant de la famille, est né le 27 août 1871. En 1887, il est diplômé de l'école. En 1889, il entre à l'Université de l'Indiana à Bloomington. Un an plus tard, il a arrêté ses études car il ne pouvait pas payer ses études. Après cela, il a travaillé comme commis, chauffeur de fourgon de blanchisserie.

Après un certain temps, Dreiser a décidé de devenir journaliste. De 1892 à 1894, il fut journaliste pour des journaux à Pittsburgh, Toledo, Chicago et St. Louis. En 1894, il s'installe à New York. Son frère Paul Dresser a lancé un magazine musical, Every Month, et Dreiser a commencé à travailler comme rédacteur en chef. En 1897, il quitte le magazine. Il a écrit sur ordre du Metropolitan, Harpers, Cosmopolitan.

En novembre 1932, Dreiser signe un contrat avec Paramount pour réaliser un film basé sur Jenny Gerhardt. En 1944, l'Académie américaine des arts et des lettres a décerné à Dreiser une médaille d'or honorifique pour l'excellence dans les arts et la littérature.

En 1930, Dreiser a été nominé pour prix Nobel sur la littérature. La majorité des votes a décerné le prix à l'écrivain Sinclair Lewis.

En mai 1931, le livre autobiographique de Dreiser, Dawn, est publié, où il décrit son enfance et sa jeunesse.

En 1927, Dreiser accepte une invitation à se rendre en URSS et à participer à la célébration du dixième anniversaire de Révolution d'Octobre. Début novembre, il arrive en Union soviétique et le 7 novembre se trouve sur la Place Rouge. Au cours de son voyage de 77 jours, Dreiser a visité Leningrad, Kyiv, Kharkov, Rostov-on-Don, Bakou, Tbilissi, Odessa et d'autres villes soviétiques, a rencontré Vladimir Mayakovsky et. Après le voyage, il a publié le livre Dreiser Looks at Russia.

Au début des années 1930, dans les régions minières des États-Unis - Harlan et Belle -, il y a eu des affrontements entre les mineurs et la police. Avec la commission du comité pour la protection des prisonniers politiques, Dreiser s'est rendu sur les lieux. Il a reçu des menaces de mort de la part des propriétaires de la mine et de la police. Un procès a été intenté contre Dreiser et il a été proposé qu'il soit retiré à condition que l'écrivain cesse de couvrir les événements. Cependant, Dreiser a continué à parler dans les journaux et à la radio, rendant compte de la situation - passages à tabac de syndicalistes et représailles policières. En 1931, il publie Tragic America.

Dreiser a souvent pris la parole lors de rassemblements, publiés dans les pages de la presse communiste américaine. En 1932, il soutient le candidat du Parti communiste américain William Foster lors de la campagne électorale. En 1932, il est membre du congrès mondial contre la guerre, dont le comité d'initiative comprend Henri Barbusse.

En 1938, Dreiser est délégué à une conférence anti-guerre à Paris, ouverte à propos du bombardement des villes espagnoles. En été, il s'est rendu à Barcelone, où il a rencontré le président et le premier ministre du pays. Sur le chemin du retour, il visita l'Angleterre, où il espérait rencontrer des membres du gouvernement britannique. Aux États-Unis, il a réussi à obtenir une brève rencontre avec Roosevelt. Après cela, il a tenté en vain d'organiser un comité pour fournir de la nourriture à l'Espagne. En conséquence, plusieurs cargos avec de la farine ont été envoyés en Espagne sous la direction de Roosevelt.

Theodore Dreiser est un écrivain et militant social américain. Le publiciste et critique américain bien connu Henry Menken a écrit après la mort de Dreiser : « C'était un grand artiste et aucun autre Américain de sa génération n'a laissé une empreinte aussi belle et aussi forte dans notre histoire. La littérature américaine après lui est aussi différente que la biologie après la découverte de Darwin. C'était un homme avec une majuscule, doté d'une originalité, d'un courage inébranlable et d'une profonde sensualité.

L'oeuvre de Théodore Dreiser

Le summum de l'œuvre de Theodore Dreiser s'appelle le livre. Dans ce document, l'écrivain a réussi à déployer de la meilleure façon possible tout son talent d'humaniste et d'artiste, à la recherche de la vérité et en essayant d'ouvrir une nouvelle voie dans la littérature et dans la vie.

Par nature, Dreiser est un artiste naturaliste. Il construit tous ses romans sur la base d'une grande quantité de matériel d'observation et d'expérience. Les livres de Theodore Dreiser sont l'art des images précises dans les moindres détails, l'art des choses et des faits.

L'auteur dépeint magistralement des situations quotidiennes dans les moindres détails, il introduit parfois des documents originaux dans le texte (les lettres de Roberta Alden dans "An American Tragedy" sont données en quasi-intégralité), cite la presse, suit de près les transactions commerciales de ses héros, explique manipulations boursières.

Les critiques américains ont exprimé à plusieurs reprises leurs commentaires sur le manque de style propre de l'écrivain, sans comprendre eux-mêmes la nature de son intrigue naturaliste.

Livres de Theodore Dreiser en ligne :

Brève biographie de Théodore Dreiser

Dreiser est né en 1871. La famille a émigré d'Allemagne aux États-Unis. Les parents étaient copropriétaires d'une filature de laine, lors de l'incendie la majeure partie du fil a brûlé, le père de l'écrivain a été contraint de se rendre sur le chantier. Les temps difficiles sont venus, se déplaçant d'un endroit à l'autre, la famille s'est installée dans la ville de Terre-Hot, où est né Theodore Dreiser.

Après avoir obtenu son diplôme d'une école locale, l'écrivain a été inscrit à l'Université de l'Indiana, mais après un an d'études, en raison de difficultés financières, le jeune homme a dû abandonner l'école. Après avoir essayé toutes les professions, il a rapidement trouvé un emploi de journaliste. En 1894, il s'installe à New York et y fonde son propre journal musical.

Pendant trois ans, il a été rédacteur en chef d'un journal, puis il a démissionné et a commencé à écrire pour des publications plus éminentes. En 1900, son premier roman, The Carrie Sisters, est publié. Les critiques ont condamné le livre et l'ont soumis à une censure sévère, ce qui a plongé l'écrivain dans une dépression prolongée. Cependant, les choses se sont rapidement accélérées et les travaux suivants ont été couronnés de succès.

Dans les années 1920, Dreiser visite l'URSS. Après avoir terminé le voyage, le livre "Dreiser regarde la Russie" a été publié. En 1932, l'écrivain signe un contrat avec Hollywood pour filmer le roman Jenny Gerhardt. En 1938, il participe à une conférence à Paris, où il s'oppose au bombardement de l'Espagne. En 1945, il devient membre du Parti communiste aux États-Unis. En décembre de la même année, Dreiser est décédé.

Le naturalisme s'est infiltré en Amérique depuis l'Europe dans les années 1890. Formulé par le plus grand théoricien de "l'école naturelle" écrivain français E. Zola a résolu les tâches du "roman expérimental" (couverture objective et scientifique des faits) par chacun des auteurs nommés ci-dessus à sa manière. À proprement parler, il n'y avait pas de « naturalisme » unique dans la littérature américaine, tout comme il n'y avait pas de « réalisme » ou, à une certaine époque, de « romantisme » - un seul trait les séparait. différentes manières vision du monde et le rôle de la personne humaine dans celui-ci.

La principale différence entre tendances littéraires n'était pas dans l'entourage ou le thème des œuvres ; les aspects repoussants et peu attrayants de la vie tombaient souvent dans le champ de vision des romantiques (moins souvent, des réalistes américains), pas seulement des naturalistes. Cette différence ne se limitait pas au désir de dire la vérité : elle était revendiquée par des écrivains de tous bords. La différence entre eux réside dans la mesure dans laquelle l'individu, dépeint par les naturalistes, les réalistes et les romantiques, a reçu le droit de choisir librement dans la vie.

A de rares exceptions près, la tradition romantique affirmait la possibilité du triomphe de la volonté humaine ; les réalistes l'ont fait dépendre des conditions sociales extérieures ; les naturalistes ont réduit à néant la liberté de choix personnel. Les romantiques assimilaient presque l'homme au Créateur, les réalistes le considéraient comme un simple homme et les naturalistes le considéraient comme un objet physique contrôlé par des impulsions biologiques et les lois de l'environnement, également hors de son contrôle.

L'intrigue traditionnelle de la littérature américaine des XVIIe-XIXe siècles était la persécution par une personne d'une certaine but dans la vie(survie, reconnaissance sociale, amélioration de soi, etc.), la lutte contre les forces de la nature ou les conditions sociales défavorables et sa victoire finale. De jeunes écrivains naturalistes ont remplacé l'image traditionnelle du héros par une minuscule figurine dans un système déterministe qui l'ignore par moquerie ; le processus d'évolution est absolument indifférent à la personnalité humaine, et donc la vie humaine se termine le plus souvent en tragédie ("The Boat" (1899) et "Maggie, la fille des rues" (1893) de Stephen Crane, "Wandover and the Beast" (1898) de Frank Norris, "Martin Eden (1909) de Jack London et al.).

Le naturalisme en Amérique avait un caractère spécial et plus importance que son homologue européen : c'était le moyen le plus adéquat pour refléter les processus matériels inévitables et pas toujours clairs qui changeaient la nation sous nos yeux. Pendant deux décennies, le naturalisme dans ses différentes versions a dominé la littérature américaine, jusqu'à ce que le modernisme européen commence à pénétrer (et aussi à sa manière) aux États-Unis, qui lui constituaient une puissante opposition.

Personne clé Naturalisme américain - Theodore Dreiser (1871-1945). Dans son œuvre, à la fois l'originalité du naturalisme aux États-Unis et l'évolution de la prose naturaliste du XIXe au XXe siècle se sont pleinement manifestées.

Le plus jeune de tous les naturalistes américains (moins J. London), Dreiser est venu à la littérature alors que les ouvrages naturalistes les plus significatifs avaient déjà été publiés : le livre de contes de H. Garland "Main Roads" (1891), "Maggie, la fille de les rues" (1893), "Le signe écarlate de la bravoure" (1895) et "La barque" (1899) de S. Crane, "Maktigue" (1899) de F. Norris. Dreiser a développé de manière caractéristique les principes de base de leur travail.

Dans tous ses romans, on retrouve l'idée de "couleur locale" ou de "véritisme", énoncée par H. Garland dans le recueil d'essais "The Crash of Idols" (1894). Dreiser répond également à l'appel de F. Norris, auteur de l'article "La responsabilité du romancier" (1903), d'étudier "l'imbrication des forces de la nature, des tendances sociales, des pulsions raciales" en prenant l'exemple de la vie humaine concrète. .

Dreiser et d'autres écrivains naturalistes de sa génération et de la génération suivante, appelés "mudrakers" aux États-Unis, ont comparé leur travail avec l'expérience artistique des adeptes européens de "l'école naturelle" (Zola, Gissing, Moore, etc.), ainsi que des néo-romantiques (Stevenson, Kipling), qui ont permis à leurs œuvres de croiser l'intérêt pour le positivisme, les idées de Nietzsche et les problèmes sociaux.

Le romancier T. Dreiser, bien qu'il rend hommage au thème de la "malédiction" de la chair, de la nature, du sexe, n'est pas un observateur impartial d'une sorte d '"expérience", mais une personne qui sympathise clairement avec ses personnages. Toutes ses œuvres sont basées sur un fait précis, et souvent ce fait est emprunté à sa vie personnelle. Dreiser sympathise invariablement avec les héros de ses romans ; même lorsqu'ils commettent un crime, l'auteur rejette la faute sur la société et sur l'indifférence à l'égard de l'homme envers les forces cosmiques de la nature. L'américanisme irrésistible de ses hommes ambitieux, tels que Cowperwood et Caroline Meeber, la précision des détails, la capacité du journaliste à captiver par la "pression" de la matière rachètent le mélodrame parfois excessif des situations et un penchant pour les "beautés" du style.

Né dans la petite ville fluviale de Terre Haute, dans l'Indiana, douzième des treize enfants d'un immigré allemand fanatiquement religieux et souvent au chômage, Theodore Herman Albert Dreiser était familier dès l'enfance avec le manque d'argent et le rejet. Dès l'âge de quinze ans, il est contraint de combiner ses études à l'école avec le travail peu rémunéré de bricoleur (laveur de vaisselle dans un café, colporteur de linge dans une laverie, etc.) à Terre Haute et dans les environs. Après avoir été diplômé de l'école, avec les fonds que son professeur lui a donnés, Dreiser est entré à l'Université de l'Indiana à Bloomington, mais un an plus tard, il l'a quitté et est parti, comme de nombreux écrivains américains en herbe avant et après lui, dans le monde du journalisme.

Il a contribué à de nombreux journaux dans les villes du Midwest et, en 1892, a obtenu un emploi dans un grand "Chicago Daily Globe". "ville parvenue", "ville boucher", lieu exposition mondiale En 1893, ville du progrès, Chicago semble incarner les principes naturalistes de la lutte pour l'existence et la survie du plus fort.

Chicago a stimulé l'imagination de T. Dreiser, qui s'est passionné pour l'urbanisme américain et a poétisé l'industrie et les activités des magnats de l'acier. Il a complété ses "universités" professionnelles et journalistiques par une lecture intensive des livres les plus proches de lui : Léon Tolstoï, Charles Darwin, Thomas Huxley, Herbert Spencer. Depuis 1897, Dreiser se consacre entièrement à l'activité littéraire.

Chicago n'est pas la seule ville où il puise son inspiration : Dreiser est un vagabond par nature et par conviction. Il a vécu (n'ayant pas de domicile permanent nulle part) à St. Louis, Pittsburgh, Cleveland, New York, a visité l'Union soviétique en 1927-1928.

La fascination pour l'urbanisme et le progrès se conjuguait paradoxalement chez Dreiser avec une attitude tragique envers l'être. Au cœur du monde, - croyait-il, - se trouve le bouillonnement de l'énergie vitale aveugle, qui se réfracte accidentellement en actes, bons ou mauvais - en l'occurrence, et seul l'art, le travail créatif est similaire à la "force motrice de l'amour". ." Ce n'est pas un hasard si un certain nombre d'œuvres de Dreiser sont dédiées aux gens d'art : "Sister Kerry" (1900), "Genius" (1915), "Sunrise" (1931).

Parmi ses livres les plus célèbres figurent les romans "Jenny Gerhardt" (1911); Le Financier (1912), Le Titan (1914) et le Stoïcien publié à titre posthume (1947), qui composent la soi-disant « trilogie du désir » ; célèbre "Tragédie américaine" (1925). Tout au long de sa vie, Dreiser n'a cessé d'écrire du journalisme ("Dreiser regarde la Russie", 1928 ; "Tragic America", 1931 ; "L'Amérique vaut la peine d'être sauvée", 1941).

À dernières années Au cours de sa vie, il s'est particulièrement intéressé à la politique; il est symptomatique que Dreiser rejoigne presque simultanément les rangs du Parti communiste des États-Unis et des membres de la communauté quaker. C'était un penseur naïf et ses tendances politiques étaient vagues. Mais en tant qu'écrivain qui a écrit toute sa vie sur la force motrice du désir et l'inévitabilité de la défaite, Dreiser a largement déterminé le ton de la prose américaine du XXe siècle.

Dreiser. Roman "Sœur Kerry"

Sister Carrie (1900) est le premier roman de Theodore Dreiser. Comme le reste des œuvres de l'écrivain, il s'appuie sur des éléments factuels : il s'appuie en partie sur la biographie d'une des sœurs de l'auteur, Emma. Le roman a d'abord été interdit. L'éditeur, qui, sur les conseils de F. Norris, a accepté de publier le livre, l'a jugé immoral et l'a imprimé en une minuscule édition de mille exemplaires, qui (moins les trois cents achetés par Norris) ont été enterrés dans des entrepôts. Sous une forme sensiblement recadrée, le roman est publié en 1907 (après son succès à Londres, où il est publié avec l'aide de Norris). La version originale n'a vu le jour que dans les années 1980.

La protagoniste du livre, une jeune provinciale Carolina Meeber, débarque dans un immense Chicago séduisant, où elle espère trouver sa place au soleil. Comme une Américaine typique de son temps, elle assimile le bonheur à la réussite matérielle. Elle n'est pas étrangère à l'aspect pratique et à l'individualisme. Cependant, elle est directe et réactive. Le caractère vif, complexe et véritablement américain de l'héroïne est une réussite incontestable de l'écrivain qui débutait alors.

Kerry, cette « petite soldate de fortune », comme la surnomme son auteur, d'abord presque idéaliste, parvient à réussir assez rapidement au prix de la perte de ses idéaux - aux dépens des hommes qui réagissent à son attrait. Alors que Kerry gravit les échelons sociaux et s'approche du "rêve", l'égoïsme et la prudence de l'héroïne augmentent et sa capacité de compassion s'étouffe.

La première étape de l'ascension de Carrey est le voyageur de commerce Drouet, qui incarne le contentement sensuel de la matière dans le roman. Pour lui, une fille qui a perdu son emploi après une maladie est poussée par le désespoir. "La voix du besoin a répondu pour elle", dit Dreiser. La deuxième étape est Hurstwood, à qui Kerry est véritablement attiré. Mais bon homme au destin brisé, Hurstwood incarne, en fait, un rêve multiplié par la mollesse. Triangle amoureux"Drouet-Kerry-Hurstwood" illustre dans le thème de Dreiser l'adaptabilité de l'organisme à l'environnement. Le succès d'un personnage est inévitablement compensé par la chute d'un autre.

Selon Spencer, le processus d'équilibre social est gouverné par le hasard, et dans le roman de Dreiser, c'est précisément un tel cas qui détermine le sort de Hurstwood et de Kerry : le coffre-fort dans lequel Hurstwood a pris l'argent se referme "soudainement", et le gérant est contraint de fuir avec sa maîtresse vers sa propre pauvreté et sa propre mort. "The case" - le froncement de sourcils de Kerry sur scène - contribue au développement rapide de sa carrière théâtrale.

L'ascension de Carrey au sommet du succès est parallèle à la chute de Hurstwood. Ayant fait carrière sur scène, Carrey le laisse se débrouiller seul. Tombé hors de l'environnement familier, Hurstwood perd son rôle social, et sa mort devient la mort d'un homme fuyant lui-même. Mais non seulement Hurstwood sacrifie Kerry pour la gloire et le bien-être matériel. Elle doit éteindre «l'étincelle de Dieu» en elle-même - un talent d'actrice incontestable: une chance omnipotente fait d'elle une star de variétés recevant des honoraires énormes, et elle ne peut que rêver inutilement, assise seule dans un fauteuil à bascule, oh vie créative actrice dramatique.

Version "masculine" d'un destin similaire personne talentueuse a ensuite présenté Jack London (1876-1916) dans Martin Eden (1909). Ce qui a permis au héros de sortir du fond (l'ambition, les idées de Spencer sur un endroit sous le soleil, l'amour pour une fille de Famille riche) le détruit. Martin Eden devient un écrivain reconnu, mais rompant avec ses racines, il se met à mépriser le monde des riches, perd le sens de la vie et se suicide.

Le final de "Sisters Kerry" n'est pas si tragique. Le destin de l'héroïne est la solitude, qui, selon Dreiser, est naturelle. Le succès en amour et la créativité sont incompatibles, et la seconde ne peut être atteinte qu'au prix de la perte de la première. Mais Kerry elle-même n'est pas capable d'aimer et même de sympathiser avec une autre personne. L'ironie amère se fait sentir dans le titre du roman. Kerry n'est pas une sœur - ni Minnie, ni Drouet, ni Hurstwood. Kerry est l'acte même de la vie, les éléments très immoraux de l'adaptation du corps à l'environnement, ce que souligne son métier d'actrice.

Dreiser ne condamne pas l'héroïne, qui s'est frayé un chemin jusqu'au maximum de succès possible pour une femme dans ce monde indifférent à l'homme. Mais il regrette pour elle, ainsi que pour tous les êtres humains - de pitoyables marionnettes aux mains de forces qu'ils ne comprennent pas. « Oh Kerry, Kerry ! O inclinations aveugles du cœur humain ! - s'exclame l'auteur, -<...>Dans votre fauteuil à bascule près de la fenêtre, vous serez assis seul, rêvant et aspirant. Dans votre fauteuil à bascule près de la fenêtre, vous rêverez d'un bonheur tel que vous ne le saurez jamais."

Littérature afro-américaine. Dubois "Les âmes des Noirs"

Le tournant des XIX-XX siècles est le moment où il y a une expansion conscience nationale, et les voix non pas des Amérindiens ou des Noirs américains individuels dans la littérature américaine, mais la voix de la littérature émergente indienne et afro-américaine dans son ensemble, commencent à sonner de plus en plus clairement.

La créativité artistique amérindienne a continué à se développer, principalement dans la lignée du "récit régional", dont l'un des exemples les plus brillants et les plus caractéristiques est le livre de l'Indien sioux Charles Eastman "From the Wilderness of the Forests to Civilization" (1916) . Parallèlement à un tel récit basé sur du matériel autobiographique, de la poésie et de la prose courte, principalement histoire humoristique. Dans la littérature des Amérindiens, centrée sur la tradition « blanche » au tournant du siècle, l'originalité ethnique ne se manifestait que dans le placement des accents (le « simpleton » comique s'avérait souvent être un homme blanc), ainsi que dans la poésie particulière des descriptions de la nature et des sentiments humains : les Indiens n'avaient pas peur d'être trop éloquents.

Le roman, qui devint plus tard le genre central, resta le domaine le moins développé de la littérature amérindienne jusqu'à la Première Guerre mondiale. Sophia Ellis Callahan (tribu Cheroke) avec son roman "Winema" (1891) et Simon Pokagan (tribu Potavatami), dont "Queen of the Forest" (1899) fut le premier roman sur les Indiens et sur le matériel indien.

Beaucoup plus étendue et esthétiquement expressive était la littérature afro-américaine qui, au tournant des XIXe et XXe siècles, a fait non seulement un pas, mais un puissant bond en avant. C'est durant cette période que la littérature « noire » est devenue une branche originale et indépendante, mais intégrale, de la littérature américaine. Au cours de cette période, à la suite de la grande migration sans cesse croissante, la grande majorité des Noirs américains sont devenus des citadins. L'essentiel est qu'au cours de ce grand "exode", comme si selon le "scénario" biblique, toute une génération a réussi à naître et à grandir, qui n'a connu l'esclavage que par ouï-dire.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, de jeunes écrivains afro-américains posent théoriquement et incarnent artistiquement la question non plus de la triste vie des esclaves, mais de la conscience noire, des « âmes des Noirs », de la position actuelle des "nouveau nègre" dans la société blanche, sur les perspectives d'une coexistence plus poussée des races. . Une sorte de polémique s'installe entre les écrivains et personnalités publiques Booker Washington et William Dubois (1868-1963). Il est intéressant que tous deux procèdent de la même « fraîcheur » puis de la découverte : les Noirs américains « ont les mêmes sentiments, pensées et aspirations que les personnes à peau blanche » / W. Dubois.

Le premier d'entre eux, dans le remarquable livre de mémoires Out of Slavery (1901), mettait en avant l'idée d'une future « prospérité parallèle des deux races ». William Dubois, dans son brillant livre multi-genre The Souls of Black Men (1903), a reconnu le caractère inévitable de la confrontation raciale. Dans un effort pour remonter le moral de ses frères, pour redresser ce qu'il appelle leur « double conscience » (ils sont à la fois américains et noirs, c'est-à-dire comme inférieurs), Dubois lance le slogan polémique : « Le noir est beau ! "

Ce slogan a eu un impact long et complexe sur l'ensemble de la culture nègre du 20e siècle, étant perçu différemment à différents stades de son développement : à un moment donné (par les extrémistes noirs des années 1960), il a été confondu avec un appel à « battre les blancs », ce qui ne correspondait absolument pas à l'idée de Dubois, homme intelligent et pacifique, s'appuyant même sur le bon vouloir des noirs et la philanthropie des blancs (le roman « Derrière la Toison d'argent », 1911).

A d'autres époques, ces paroles ont été perçues de manière adéquate - comme un appel à être fier de la richesse esthétique de l'héritage spirituel africain et à développer une culture afro-américaine originale (dans les années 1920 et 1980-1990). "Dans l'esprit de beaucoup de Nègres, le nom Dubois est entré aussi organiquement que les spirituels, que les blues<...>. Il est devenu un élément de notre culture », a témoigné Loraine Hansberry, écrivaine afro-américaine exceptionnellement talentueuse du milieu du XXe siècle.

Dans le même temps, au tournant du siècle, W. Dubois n'ébranla puissamment que la conscience noire qui s'éveillait, lui insuffla une confiance en soi calme (la «confiance en soi» d'Emerson), dont la race des anciens esclaves était privée. Le processus d'émancipation rapide de la conscience est très perceptible dans l'évolution de l'afro-américain la créativité artistique ce temps. Si Charles Chesnut dans le roman « Aux prises avec la tradition » (1901) décrit le terrible pogrom nègre perpétré par les blancs après guerre civile dans l'une des villes du Sud, le poète et prosateur Paul Laurence Dunbar, créé un an plus tard avec le roman The Sport of the Gods (1902), a introduit dans la pratique littéraire l'image de la vie de New York Harlem - le Ghetto nègre, qui devint bientôt la capitale de l'Amérique noire.

James Waldo Johnson , poète, écrivain en prose et personnalité publique de premier plan, dans le roman psychologiquement subtil et techniquement virtuose (stylisé comme une «histoire d'esclave») The Autobiography of a Coloured One (1912) pour la première fois en littérature américaine a apporté des images de la vie de divers segments de la population de couleur du pays: ouvriers et employés d'usine noirs chemin de fer, la bohème "colorée" de New York.

Parallèlement au développement rapide des littératures ethniques des États-Unis qui avaient déjà pris forme plus tôt, le tournant des XIXe et XXe siècles a également vu la formation de nouvelles, animées par une expansion significative de la nation due à l'afflux d'immigrants dans le pays. Certaines de ces nouvelles littératures à l'avenir étaient destinées à créer peut-être les pages les plus brillantes de la littérature américaine. Il s'agit de, tout d'abord, sur la tradition judéo-américaine, qui est ensuite devenue une branche complètement indépendante, bien que non distincte, de la littérature américaine du XXe siècle.

Cette tradition, fondée sur culture ancienne Le judaïsme, le Talmud et la Kabbale, qui utilisent largement le folklore juif avec son humour triste spécifique, se distinguent principalement par la description de la vie de juifs ou d'américains d'origine juive, et surtout, par le sentiment d'appartenance des auteurs au long- la souffrance du "peuple élu", le sens de sa propre "judéité". La littérature judéo-américaine se caractérise par une poétique particulière, dans laquelle dominent les motifs de « menace pour la communauté juive » et « d'incomplétude ».

L'histoire de la littérature judéo-américaine a commencé au milieu des années 1890, lorsque la première vague massive d'émigration en provenance de Russie, des États baltes et d'Europe de l'Est a entraîné de nombreux Juifs. Ils ont préféré la vie sans espoir dans l'Empire russe - la "pâle de la colonisation" et les pogroms juifs - le chemin qu'ils ont commandé pour rechercher la "Terre Promise", qui a conduit de l'autre côté du monde à l'Amérique, "la demeure des égaux ."

La première génération d'écrivains juifs américains est la génération des immigrés. Ce sont Abraham Kahan, Henry Roth (le futur père de Philip Roth), Daniel Fuchs, Meyer Levin, Andzia Jezerska et d'autres. Presque toutes leurs œuvres sont autobiographiques : elles racontent soit l'expérience de l'immigration, comme l'histoire d'A. Jezerskaya "L'Amérique et moi" et le roman d'A. Kahan "L'Ascension de David Lewinsky" (1917), soit la vie des immigrants juifs dans le ghetto. Le roman d'A. Kahan "Yeckle: A History of the New York Ghetto" (1896) ouvre la littérature judéo-américaine.

Toutes ces œuvres dépeignent l'effondrement du mythe de la Terre Promise. Le douloureux sentiment d'itinérance devient le lot du héros de « Yekla : l'histoire du ghetto de New York ». Le désespoir complet conduit le héros du roman de G. Roth "Call it a dream" à rechercher la Terre promise dans la mort. David Lewinsky dans le roman d'A. Kahan n'atteint le bien-être matériel qu'au prix d'un rejet conscient de lui-même. Cependant, après s'être rasé la barbe et les pattes de côté, ce qui pour David ne signifie pas seulement un hommage à la mode occidentale, mais une sorte de rituel d'initiation, il n'est pas devenu américain, mais est resté dans son âme un juif d'une petite ville de Lituanie, et le succès financier est donc pour lui une défaite morale définitive.

La sortie du premier livre de Theodore Dreiser a entraîné de tels problèmes et de nombreuses critiques qu'il a finalement conduit l'auteur à une dépression prolongée.

Mais le destin ultérieur du roman "Sister Carrie" a été heureux: il a été traduit dans de nombreuses langues du monde, les lecteurs en sont tombés amoureux et continuent d'être un classique de la littérature mondiale.

De plus en plus de nouvelles générations d'amateurs de livres sont heureuses de se plonger dans l'étude du difficile destin de Caroline Meiber...

Financier (1912)

Le célèbre écrivain Theodore Dreiser a longtemps occupé une place importante parmi les classiques de la littérature mondiale.

Les problèmes commerciaux, les gens qui ont à la fois réussi et tout perdu, ont excité Dreiser même dans sa jeunesse, lorsqu'il travaillait comme journaliste.

L'intrigue du roman "The Financier" raconte l'histoire de Frank Cowperwood - un homme d'affaires prospère et propriétaire d'une fortune fabuleuse. Il avait un certain magnétisme, un pouvoir surnaturel sur les gens. L'argent pour lui n'est pas une fin, mais un moyen qui a permis à Cowperwood de vivre, selon le principe : "Mes désirs passent en premier".

Titan (1914)

Nous présentons à votre attention le deuxième roman "Titan" de la célèbre série "Trilogy of Desire" de Theodore Dreiser.

Le cycle est basé sur le destin du millionnaire américain C. Yerkes, qui a joué un rôle énorme dans la création du système de transport public à Chicago et du métro de Londres.

Cowperwood, après avoir été libéré d'une prison de Philadelphie et ayant fait plusieurs spéculations fructueuses lors de la panique boursière, ce qui lui a permis de restituer la richesse, décide de poursuivre les affaires à Chicago. Le roman raconte la période de la vie du personnage principal après les événements de Philadelphie ("The Financier") et précède la dernière partie - le roman "The Stoic".

Génie (1915)

Au centre du récit du roman "Genius" se trouve le talentueux artiste Eugene Witla, qui ressemble à bien des égards à son créateur - le célèbre auteur Theodore Dreiser. Ils sont unis non seulement par des similitudes biographiques, mais aussi par leurs points de vue sur l'esthétique.

Le chemin du succès pour Eugene a été très difficile. Il gagne la richesse et une position respectable dans la société au prix d'énormes sacrifices.

Mais Eugene est une personnalité difficile à briser. Il a réussi à survivre à une crise créative et mentale. Étant une personne créative, il est dans une recherche sans fin et découvre un domaine unique pour lui-même - "le grand art des rêves" ...

Tragédie américaine (1925)

"American Tragedy" est le plus célèbre roman l'éminent auteur américain Theodore Dreiser.

Il aimait répéter : « Personne ne crée des tragédies, c'est la vie qui les crée. Les auteurs ne font que les décrire.

Dreiser a su refléter la tragédie de Clive Griffiths dans son roman avec tant de talent que son sort ne laisse pas indifférent la jeune génération de lecteurs. Le jeune homme qui a goûté à tout le charme vie riche, tellement désireux d'obtenir un statut dans leur société qu'il est prêt à commettre un crime pour cela...

Stoïk (1947)

"Stoïc" est le 3e et dernier livre de la célèbre "Trilogie du désir" de Theodore Dreiser, basée sur le destin de la vie de l'homme d'affaires américain C. Yerkes, qui a joué rôle essentiel dans l'émergence du système de transport public à Chicago et du métro de Londres.

Le personnage principal - Frank Cowperwood - décide de déménager son entreprise à Londres, prévoyant de commencer à créer des lignes de métro.

Le héros, comme avant, est prêt à tout, il n'a peur d'aucun obstacle, car il rêve de rester au sommet de l'Olympe financier jusqu'à la fin de sa vie.

Theodore Dreiser était un écrivain et journaliste américain, né à Terre Haute, Indiana, le 27 août 1871, et mort à Hollywood le 28 décembre 1945.

Biographie et vie personnelle de Theodore Dreiser

Théodore est né dans une très famille religieuse, dans laquelle le père était un fervent catholique et la mère convertie au catholicisme, la fille était issue des fermiers mennoniens.

Il y avait treize enfants dans la famille, Théodore était le douzième et le neuvième de ceux qui ont survécu à la petite enfance.

De 1899 à 1890 Theodore Dreiser a étudié à l'Université de l'Indiana, en plus d'étudier, le jeune homme a écrit des articles sur différents sujets, et après un certain temps est devenu journaliste pour le Chicago Globe et St. Louis Globe-démocrate. Il a écrit dans ces journaux sur le crime, les événements politiques et des écrivains tels que Nathaniel Horton et William Dean Howells. De plus, il a interviewé des personnalités publiques : Andrew Carnegie et Thomas Edison.

En 1898, Théodore épouse la belle Sarah White, dont il divorcera en 1909.

À partir de 1919, Dreiser a commencé à vivre avec sa cousine Helen Richardson (1894-1955), qu'il a finalement épousée en 1944.

Théodore Dreiser, livres

Dreiser est un naturaliste. Il construit ses œuvres sur un matériau colossal d'observations et d'expériences. Son art est l'art de la représentation fidèle jusqu'au scrupuleux, l'art des faits et des choses. Dreiser raconte la vie dans ses moindres détails : il introduit des documents, parfois presque entièrement tirés de la réalité (les lettres de Roberta Alden dans "An American Tragedy" sont données presque intégralement), cite la presse, explique longuement les spéculations boursières de ses héros, retrace soigneusement le développement de leurs entreprises commerciales, etc. Les critiques américains ont à plusieurs reprises accusé Dreiser de manquer de style, ne comprenant pas sa nature particulière.

Basé sur l'intensité travail journalistique, il se plaisait à décrire le développement dynamique, l'extrême pauvreté et l'extrême richesse de Chicago. Théodore a été un pionnier du courant naturaliste aux États-Unis, fasciné par les romans de Zola et de Balzac. Il a souvent abordé le problème des inégalités sociales. Dreiser a eu une influence majeure sur la génération suivante, bien que les critiques l'accusent parfois de style lourd ou inexistant et d'agonie prolongée.

Son premier roman "Sœur Carrie"(1900), raconte l'histoire d'une jeune fille de 18 ans qui s'enfuit de la campagne à Chicago, devient domestique, s'installe avec son amant à New York, et devient une actrice populaire (film de 1952 de Wyler).

Sujet "Tragédie américaine"- la poursuite de la chance : un jeune garçon tue une épouse pauvre pendant sa grossesse, lorsque la perspective d'épouser une fille riche apparaît.

À son tour, le soi-disant "Trilogie des désirs" ("Le Financier", "Titan" et "Stoïque") est une histoire sur la vie d'un magnat de la finance de Chicago, calquée sur la biographie de Yerksav.

Trilogie "Désir" - "Le Financier", "Titan", "Stoïque"

Trilogie des désirs

En 1912, le premier roman de la trilogie "Désir"- livre "Financier". L'ouvrage, basé sur la biographie du millionnaire américain Charles Yerkes, raconte aux lecteurs l'histoire de la vie de Frank Cowperwood.

Le protagoniste est né dans la famille d'un petit employé de banque qui, à l'âge adulte, a donné à son enfant bien-aimé un emploi dans une entreprise dans laquelle il travaillait lui-même. Après s'être établi dans l'organisation en tant qu'homme d'affaires talentueux, Frank est parti après un certain temps à la conquête de Philadelphie. Là, l'agent de change a réussi quelques transactions et est devenu millionnaire. Le nouveau statut a permis au jeune entrepreneur d'entrer dans les cercles d'élite de la haute société de Philadelphie.

Dans le livre, en plus d'une description de la fraude financière du protagoniste, un deuxième scénario, racontant la vie personnelle de Cowperwood. Dreiser a décrit le personnage de son roman sans fioriture, le dotant de qualités à la fois positives et négatives. En fin de compte, ne voulant pas compter avec les principes et règles de comportement généralement acceptés dans la haute société, la nature rebelle de Frank l'amène en prison.

Actions du prochain roman "Titane" 1914 se déroule à Chicago. Incapable de tirer des conclusions, Frank retourne dans son environnement natal de fraude. Désormais, sa cible, ce sont les sociétés de gaz et de transport. Le génie financier choisit la méthode de la carotte et du bâton pour lui-même. Il soudoie certains fonctionnaires et en intimide d'autres. Les concurrents, dont les intérêts ont été blessés par inadvertance par l'homme d'affaires, entrent dans une guerre féroce pour le pouvoir avec l'homme d'affaires répréhensible.

Frank Cowperwood perd la bataille et entre dans l'ombre. Pendant la même période et la vie de famille le personnage principal est une bande noire. La femme, ayant appris la relation de son mari avec une jeune fille, tente de se suicider. Frank sauve la demoiselle et la persuade de l'accompagner à Londres où, selon lui, ils commenceront une nouvelle vie.

Les actions du troisième dernier roman "Stoïque"(publié après la mort de l'écrivain en 1947) se déroulent dans la capitale française. Là-bas, Cowperwood construit une ligne de métro. Malgré âge respectable, le serviteur du destin essaie toujours de mettre tout l'argent du monde dans sa poche. Cette fois, une maladie rénale interfère avec ses plans. Après une nouvelle aggravation, l'homme, dont les ambitions ne lui permettaient pas de vivre une vie heureuse et paisible, décède, ayant réussi à avouer ses péchés à sa femme et maîtresse avant sa mort.

Dreiser lui-même a dû faire face à la censure(quelques livres publiés en Angleterre) et des difficultés financières - les premiers livres ne se vendaient pas bien malgré les critiques, il continua donc à écrire pour la presse, il fut aussi rédacteur en chef dans divers magazines, dont le prestigieux magazine féminin Délinéateur à New York (1907-10). En 1911-25, il a publié 14 livres, surmontant un blocage de l'écrivain causé par des problèmes avec la sortie de Sister Carrie.

En 1944, l'American Academy of Arts and Letters décerne à Dreiser médaille d'or honorifique "pour des réalisations exceptionnelles dans le domaine de l'art et de la littérature".

28 décembre 1945 Theodore Dreiser est décédé d'une insuffisance cardiaque à Hollywood, Californie, États-Unis.