Le ballet "La Bayadère" de L. Minkus est l'un des ballets russes les plus célèbres du XIXe siècle. La musique a été composée par Ludwig Minkus, le livret est de Sergei Khudyakov et la chorégraphie est du légendaire Marius Petipa.

Les Bayadères étaient des filles indiennes qui servaient de danseuses dans les temples où leurs parents les donnaient parce qu'elles étaient mal aimées et non désirées. L'idée de créer "La Bayadère" appartient au chorégraphe en chef de la troupe impériale russe - Marius Petipa. Il existe une version de l'origine de l'idée de Marius Petipa de créer "La Bayadère" - une mode pour la culture orientale (en particulier indienne). L'auteur de la musique était un Autrichien Origine tchèque, qui a servi avec l'empereur russe, compositeur, violoniste et chef d'orchestre - Ludwig Minkus. La Bayadère est devenue l'une de ses œuvres les plus célèbres. Le développeur du livret du ballet était Marius Petipa lui-même, avec le dramaturge S. N. Khudekov. Selon les historiens, le drame indien Kalidasta a servi de base littéraire à La Bayadère. Selon les critiques de théâtre, le livret comprenait également la ballade de Goethe "Dieu et La Bayadère", sur la base de laquelle un ballet a été créé en France, où la partie principale a été dansée par Maria Taglioni.

Personnages principaux:

bayadère Nikiya et le célèbre guerrier Solor, dont la tragique histoire d'amour est racontée par ce ballet. Dugmanta est le raja de Golkonda, Gamzatti est la fille du raja, le Grand Brahmane, Magdaya est un fakir, Taloragva est un guerrier, Aya est une esclave, Jampe. Ainsi que des guerriers, des bayadères, des fakirs, des peuples, des chasseurs, des musiciens, des serviteurs...

L'intrigue du ballet

Il s'agit d'une représentation en 4 actes, mais chaque théâtre a son propre "La Bayadère" (ballet). Le contenu est préservé, l'idée principale est inchangée, la base est le même livret, la même musique et les mêmes solutions plastiques, mais le nombre d'actions dans différents théâtres peut être différent. Pendant de nombreuses années, la partition du 4e acte a été considérée comme perdue et le ballet a été mis en scène en 3 actes. Mais en fonds Théâtre Mariinski il a néanmoins été retrouvé et la version originale a été restaurée, mais tous les théâtres ne sont pas passés à cette version.

Dans les temps anciens, les événements du spectacle "La Bayadère" se déroulent en Inde.

Contenu du premier acte: le guerrier Solor vient au temple la nuit pour y rencontrer Nikiya, et l'invite à s'enfuir avec lui. Le grand brahmane, rejeté par elle, assiste à la rencontre et décide de se venger de la jeune fille.

Deuxième acte. Le Raja veut marier sa fille Gamzatti au vaillant guerrier Solor, qui tente de refuser un tel honneur, mais le Raja fixe une date pour le mariage. Le grand brahmane informe le raja que le guerrier a rencontré Nikiya dans le temple. Il décide de tuer la danseuse en lui présentant un panier de fleurs avec un serpent venimeux à l'intérieur. Cette conversation est entendue par Gamzatti. Elle décide de se débarrasser de sa rivale et lui offre des richesses si elle refuse Solor. Nikiya est choquée que son amant se marie, mais ne peut pas le refuser et dans un accès de colère se précipite sur la fille du Raja avec un poignard. La fidèle servante Gamzatti parvient à sauver sa maîtresse. Le lendemain, une célébration commence au château du Raja à l'occasion du mariage de sa fille, et Nikiya reçoit l'ordre de danser pour les invités. Après une de ses danses, on lui donne un panier de fleurs, d'où un serpent sort en rampant et la pique. Nikiya meurt dans les bras de Solor. Ainsi se termine la deuxième partie de la pièce "La Bayadère".

Solor pleure Nikiya. Lors de la cérémonie de mariage, il voit l'ombre de sa bien-aimée dans les airs, elle le regarde tendrement. Le grand brahmane achève la cérémonie de mariage, après quoi le terrible tremblement de terre, et les dieux en colère détruisent le temple. Les âmes de Solor et Nikiya s'unissent pour être ensemble pour toujours.

Le ballet "La Bayadère" de L. Minkus est l'un des ballets russes les plus célèbres du XIXe siècle. La musique a été composée par Ludwig Minkus, le livret est écrit à la plume et la chorégraphie est du légendaire Marius Petipa.

Comment le ballet a été créé

Les Bayadères étaient des filles indiennes qui servaient de danseuses dans les temples où leurs parents les donnaient parce qu'elles étaient mal aimées et non désirées.

Il y a différentes versions, ce qui explique pourquoi l'idée de créer une performance basée sur une intrigue exotique pour la Russie à cette époque est née. Cela n'est pas connu avec certitude, de sorte que les différends entre les historiens du théâtre sont toujours en cours.

L'idée de créer "La Bayadère" appartient au chorégraphe en chef de la troupe impériale russe - Marius Petipa. Selon une version, il a décidé de mettre en scène une telle performance en Russie sous l'influence de la phrase ballet "Shakuntala", dont le créateur était son frère aîné Lucien. L'auteur de la musique de la production française était Ernest Reyer, l'auteur du livret, basé sur l'ancien drame indien Kalidasta, était Théophile Gauthier. Le prototype du personnage principal était Amani, une danseuse, prima d'une troupe indienne en tournée en Europe, qui s'est suicidée. Gauthier décide de monter un ballet en sa mémoire.

Mais rien ne prouve que ce soit effectivement le cas. On ne peut donc prétendre que c'est sous l'influence de Shakuntala que La Bayadère (ballet) est née. Son contenu est très différent de l'intrigue de la production parisienne. De plus, le ballet de Petipa Jr. est apparu sur la scène russe seulement 20 ans après sa mise en scène à Paris. Il existe une autre version de l'idée de Marius Petipa de créer "La Bayadère" - une mode pour la culture orientale (en particulier indienne).

Base littéraire

Le développeur du livret du ballet était Marius Petipa lui-même, avec le dramaturge S. N. Khudekov. Selon les historiens, le même drame indien Kalidasta a servi de base littéraire à La Bayadère, comme dans la production de Shakuntala, mais les intrigues de ces deux ballets sont très différentes. Selon les critiques de théâtre, le livret comprenait également la ballade de Goethe "Dieu et La Bayadère", sur la base de laquelle un ballet a été créé en France, où la partie principale a été dansée par Maria Taglioni.

personnages de ballet

Les personnages principaux sont la bayadère Nikiya et le célèbre guerrier Solor, dont la tragique histoire d'amour est racontée par ce ballet. Une photo des personnages centraux est présentée dans cet article.

Dugmanta est le raja de Golkonda, Gamzatti est la fille du raja, le Grand Brahmane, Magdaya est un fakir, Taloragva est un guerrier, Aya est une esclave, Jampe. Ainsi que des guerriers, des bayadères, des fakirs, des peuples, des chasseurs, des musiciens, des serviteurs...

L'intrigue du ballet

Il s'agit d'une représentation en 4 actes, mais chaque théâtre a son propre "La Bayadère" (ballet). Le contenu est préservé, l'idée principale est inchangée, la base est le même livret, la même musique et les mêmes solutions plastiques, mais le nombre d'actions dans différents théâtres peut être différent. Par exemple, dans le ballet, il y a trois actes au lieu de quatre. Pendant de nombreuses années, la partition du 4e acte a été considérée comme perdue et le ballet a été mis en scène en 3 actes. Mais il a néanmoins été retrouvé dans les fonds du théâtre Mariinsky, et la version originale a été restaurée, mais tous les théâtres ne sont pas passés à cette version.

Dans l'Antiquité, les événements du spectacle "La Bayadère" (ballet) se déroulent en Inde. Le contenu du premier acte : le guerrier Solor vient la nuit au temple pour y rencontrer Nikiya, et l'invite à s'enfuir avec lui. Le grand brahmane, rejeté par elle, assiste à la rencontre et décide de se venger de la jeune fille.

Deuxième acte. Le Raja veut marier sa fille Gamzatti au vaillant guerrier Solor, qui tente de refuser un tel honneur, mais le Raja fixe une date pour le mariage. Le grand brahmane informe le raja que le guerrier a rencontré Nikiya dans le temple. Il décide de tuer la danseuse en lui présentant un panier de fleurs avec un serpent venimeux à l'intérieur. Cette conversation est entendue par Gamzatti. Elle décide de se débarrasser de sa rivale et lui offre des richesses si elle refuse Solor. Nikiya est choquée que son amant se marie, mais ne peut pas le refuser et dans un accès de colère se précipite sur la fille du Raja avec un poignard. La fidèle servante Gamzatti parvient à sauver sa maîtresse. Le lendemain, une célébration commence au château du Raja à l'occasion du mariage de sa fille, et Nikiya reçoit l'ordre de danser pour les invités. Après une de ses danses, on lui donne un panier de fleurs, d'où un serpent sort en rampant et la pique. Nikiya meurt dans les bras de Solor. Ainsi se termine la deuxième partie de la pièce "La Bayadère" (ballet).

Compositeur

L'auteur de la musique du ballet "La Bayadère", comme déjà mentionné ci-dessus, est le compositeur Minkus Ludwig. Il est né le 23 mars 1826 à Vienne. Le sien nom et prénom- Aloysius Ludwig Minkus. À l'âge de quatre ans, il a commencé à étudier la musique - il a appris à jouer du violon, à l'âge de 8 ans, il est apparu pour la première fois sur scène et de nombreux critiques l'ont reconnu comme un enfant prodige.

À l'âge de 20 ans, L. Minkus s'est essayé comme chef d'orchestre et compositeur. En 1852, il est invité à l'Opéra royal de Vienne en tant que premier violon et, un an plus tard, il reçoit une place de chef d'orchestre de l'orchestre du théâtre de la forteresse du prince Yusupov. De 1856 à 1861, L. Minkus a été premier violoniste au Théâtre impérial du Bolchoï de Moscou, puis a commencé à combiner ce poste avec le poste de chef d'orchestre. Après l'ouverture du Conservatoire de Moscou, le compositeur a été invité à y enseigner le violon. L. Minkus a écrit un grand nombre de ballets. Le tout premier d'entre eux, créé en 1857, est "l'Union de Pélée et Thétis" pour le théâtre Yusupov. En 1869, l'un des ballets les plus célèbres, Don Quichotte, est écrit. Avec M. Petipa, 16 ballets ont été créés. Pendant les 27 dernières années de sa vie, le compositeur a vécu dans son pays natal - en Autriche. Les ballets de L. Minkus figurent toujours au répertoire de tous les plus grands théâtres du monde.

Première

Le 23 janvier 1877, le ballet La Bayadère est présenté pour la première fois au public pétersbourgeois. Le théâtre dans lequel la première a eu lieu (le théâtre Bolchoï ou, comme on l'appelait aussi, le théâtre de pierre), était situé à l'emplacement actuel du conservatoire de Saint-Pétersbourg. Le rôle du personnage principal Nikiya a été interprété par Ekaterina Vazem et le danseur Lev Ivanov a brillé comme son amant.

Diverses versions

En 1900, M. Petipa monte lui-même sa production. Elle a marché dans une version mise à jour au théâtre Mariinsky et a dansé le rôle de Nikiya.En 1904, le ballet a été transféré sur la scène du Moscou Théâtre Bolchoï. En 1941, le ballet est édité par V. Chebukiani et V. Ponomarev. En 2002, Sergei Vikharev a réédité ce ballet. Des photos de la représentation du théâtre Mariinsky sont contenues dans l'article.

S. Khudekov, chorégraphe M. Petipa, artistes M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller.

Personnages:

• Dugmanta, Raja de Golconde
• Gamzatti, sa fille
• Solor, un kshatriya riche et célèbre
• Nikiya, bayadère
• Grand brahmane
• Magdaeva, fakir
• Taloragva, guerrier
• Brahmanes, brahmatshors, serviteurs du raja, guerriers, bayadères, fakirs, vagabonds, indiens, musiciens, chasseurs

L'action se déroule en Inde dans les temps anciens.

Histoire de la création

Marius Petipa, membre d'une famille qui a produit plus d'une figure de ballet exceptionnelle, a commencé son activité en France en 1838 et a rapidement acquis une grande renommée tant en Europe qu'à l'étranger. En 1847, il fut invité à Saint-Pétersbourg, où son œuvre prospéra. Il a créé un grand nombre de ballets inclus dans le trésor de cet art. Le plus grand jalon a été Don Quichotte, mis en scène en 1869.

En 1876, Petipa est attiré par l'idée du ballet La Bayadère. Il a élaboré un plan pour le scénario, pour travailler sur lequel il a attiré Sergei Nikolaevich Khudekov (1837-1927). Khudekov, avocat de formation, était journaliste, critique et historien du ballet, auteur de l'Histoire des danses de tous les temps et des peuples en quatre volumes ; s'est essayé à la dramaturgie et à la fiction. Il a repris le développement de l'intrigue, basée sur le drame de l'ancien poète indien Kalidasa (selon certaines sources, le 1er siècle, selon d'autres - le 6ème siècle) "Sakuntala, ou reconnu par l'anneau". La principale source du ballet de Petipa n'était cependant pas le drame antique lui-même, mais le ballet français Sakuntala basé sur le scénario de Gauthier, mis en scène par le frère du chorégraphe, Lucien Petipa en 1858. "Marius Petipa, sans hésitation, a pris tout ce qui pouvait être utile de la production de son frère", écrit Yu. Slonimsky, "l'héroïne-bayadère, le méchant-prêtre, acteurs... un rival vengeur, des situations... Et pourtant, La Bayadère n'est pas une variante du ballet français... Le contenu, les images, la mise en scène du spectacle dans son ensemble, la talentueuse incarnation chorégraphique sont indépendantes - elles font partie de l'actif de la Russie théâtre de ballet... Petipa a fondu le matériel de quelqu'un d'autre pour qu'il devienne le sien, soit entré dans son propre travail caractéristiques de nouveauté acquises organiquement. Le thème du désir de bonheur, d'amour et de liberté, caractéristique de l'art russe de cette époque, s'impose. La musique de La Bayadère a été commandée par le collaborateur permanent de Petipa, Minkus. Le drame et les paroles ont fusionné de manière organique dans la chorégraphie. Sur le fond coloré des danses de divertissement, le drame de Nikiya s'est développé. "Il n'y avait pas d'espaces vides dans sa partie chorégraphique", écrit V. Krasovskaya. "Chaque posture, mouvement, geste exprimait telle ou telle impulsion spirituelle, expliquait tel ou tel trait de caractère." La première a eu lieu le 23 janvier (4 février) 1877 au Théâtre Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg. Le ballet, qui fait partie des plus hautes réalisations du chorégraphe, a rapidement été reconnu et se produit sur les scènes russes depuis plus de 125 ans.

Terrain

(basé sur le livret original)

Dans la forêt sacrée, Solor et ses amis chassent un tigre. Avec le fakir Magdaya, il est en retard sur les autres chasseurs pour parler avec la belle Nikiya, qui vit dans une pagode visible au fond de la forêt. Il y a des préparatifs pour la fête du feu. Le Grand Brahmane sort solennellement, suivi des bramatshors et des bayadères. Nikiya commence la danse sacrée. Le grand brahmane est épris d'elle, mais la bayadère rejette son sentiment. Brahmane menace Nikiya, mais elle attend Solor. Magdaeva l'informe que Solor est à proximité. Tout le monde se disperse. La nuit arrive. Solor vient au temple. Il invite Nikiya à s'enfuir avec lui. La réunion est interrompue par le Grand Brahmane. Brûlant de jalousie, il prépare une vengeance cruelle. A l'aube, des chasseurs avec un tigre mort apparaissent près du temple, des bayadères partant chercher l'eau sacrée. Solor part avec les chasseurs.

Dans son palais, Raja Dugmanta annonce à la fille de Gamzatti qu'il l'épouse avec Solor. Solor tente de décliner l'honneur qui lui est offert, mais le Rajah annonce que le mariage aura lieu très prochainement. Le Grand Brahmane apparaît. Après avoir enlevé tout le monde, le raja l'écoute. Il relate la rencontre de Solor avec la bayadère. Raja décide de tuer Nikiya; le brahmane rappelle que la bayadère appartient au dieu Vishnu, son meurtre encourra les foudres de Vishnu - Solor doit être tué ! Dugmanta décide pendant le festival d'envoyer à Nikiya un panier de fleurs avec un serpent venimeux à l'intérieur. La conversation entre le Raja et le brahmane est entendue par Gamzatti. Elle ordonne d'appeler Nikiya et, lui ayant proposé de danser au mariage demain, montre un portrait de son fiancé. Nikiya est choquée. Gamzatti lui offre des richesses si elle quitte le pays, mais Nikiya ne peut pas refuser sa bien-aimée. En colère, elle se précipite sur sa rivale avec un poignard, et seul un fidèle serviteur sauve Gamzatti. La bayadère s'enfuit. Enragé, Gamzatti condamne Nikiya à mort.

Le festival commence dans le jardin devant le palais du Raja. Dugmanta et Gamzatti apparaissent. Raja dit à Nikiya de divertir le public. La bayadère danse. Gamzatti ordonne qu'un panier de fleurs lui soit remis. Un serpent lève la tête du panier et pique la fille. Nikiya dit au revoir à Solor et lui rappelle qu'il a juré de l'aimer pour toujours. La grande brahmane propose à Nikiya un antidote, mais elle préfère la mort. Raja et Gamzatti triomphent.

Magdavaya, cherchant à divertir le Solor désespéré, invite des dompteurs de serpents. Gamzatti arrive, accompagné de serviteurs, et il ressuscite. Mais l'ombre d'une Nikiya en pleurs apparaît sur le mur. Solor supplie Gamzatti de le laisser tranquille et fume de l'opium. Dans son imagination irritée, l'ombre de Nikiya l'accuse de trahison. Solor tombe inconscient.

Solor et Nikiya se rencontrent dans le royaume des ombres. Elle supplie son bien-aimé de ne pas oublier ce serment.

Solor est de retour dans sa chambre. Son sommeil est dérangeant. Il lui semble qu'il est dans les bras de Nikiya. Magdaeva regarde tristement son maître. Il se réveille. Les serviteurs du Raja entrent avec de riches cadeaux. Solor, absorbé par ses propres pensées, les suit.

Dans le palais du Raja, les préparatifs sont en cours pour le mariage. Solor est hanté par l'ombre de Nikiya. En vain, Gamzatti essaie d'attirer son attention. Les domestiques apportent une corbeille de fleurs, la même qui a été présentée à la bayadère, et la jeune fille recule d'horreur. L'ombre de Nikiya apparaît devant elle. Le grand brahmane joint les mains de Gamzatti et de Solor, un terrible coup de tonnerre se fait entendre. Le tremblement de terre effondre le palais, enterrant tout le monde sous les décombres.

Les sommets de l'Himalaya sont visibles à travers une grille continue de pluie. L'ombre de Nikiya glisse, Solor se penche à ses pieds.

Musique

Dans la musique de Minkus, élastique et plastique, toutes les caractéristiques inhérentes au compositeur ont été conservées. Il n'a ni caractéristiques individuelles brillantes ni dramaturgie efficace : il ne transmet que l'ambiance générale, mais il est mélodique, pratique pour la danse et la pantomime, et surtout, il suit docilement la dramaturgie chorégraphique soigneusement calibrée de Petipa.

L. Mikheeva

Le ballet a été composé par Petipa pour le Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Les parties principales ont été interprétées par Ekaterina Vazem et Lev Ivanov. Bientôt, le théâtre Bolchoï a été fermé pour cause de délabrement et, au cours de la saison 1885-1886, le ballet de Saint-Pétersbourg a traversé la place du théâtre, au contraire, vers le théâtre Mariinsky. La Bayadere a été soigneusement transférée à cette scène par Petipa lui-même pour la danseuse étoile Matilda Kshesinskaya en 1900. La scène ici était un peu plus petite, par conséquent, toutes les performances nécessitaient une correction. Ainsi, dans le "tableau des ombres", le corps de ballet a été réduit de moitié - 32, au lieu des 64 participants précédents. Le spectacle ne s'est pas démarqué parmi l'immense répertoire du Ballet Impérial. La scène d'ombre unique a été appréciée et le rôle du personnage principal a attiré les ballerines. Oui, déjà dans L'heure soviétique La Bayadère a été restaurée en 1920 pour Olga Spesivtseva. Au milieu des années 1920, un malheur se produit - le décor de ce dernier est détruit, quatrième acte(probablement en raison de l'inondation de Saint-Pétersbourg en 1924). Néanmoins, à l'automne 1929, avant de quitter son théâtre natal, Marina Semenova danse La Bayadère dans la version 1900, non sans succès, pas gênée par l'absence d'acte final.

Puis l'interprétation a disparu du répertoire pendant plus d'une décennie. Il semblait que "La Bayadère" partagerait le sort de l'oubli éternel, comme "La Fille du Pharaon" et "Le Roi Kandavl". Cependant, une nouvelle génération de solistes a grandi dans le théâtre qui souhaite élargir son répertoire de danse. Leur choix s'est porté sur La Bayadère. La direction du théâtre ne s'en souciait pas, mais n'acceptait pas de gros coûts matériels, suggérant qu'ils se limitent aux décors anciens. En 1941, Vladimir Ponomarev, grand connaisseur de l'héritage classique, et le jeune premier ministre et chorégraphe Vakhtang Chabukiani créent ensemble une version en trois actes de l'ancienne pièce. La première a été dansée par Natalya Dudinskaya et Chabukiani. En 1948, cette version a été quelque peu reconstituée et depuis lors n'a pas quitté la scène du théâtre.

L'un des metteurs en scène, Vladimir Ponomarev, explique que « le renouveau de La Bayadère est avant tout dû à la grande valeur chorégraphique de ce ballet. » Dans les années 1940, ils tentent de conserver (parfois développer, moderniser) la chorégraphie déjà existante et de compléter avec tact avec de nouveaux numéros Vakhtang Chabukiani a ajouté un duo de Nikiya et Solor à la danse modeste des bayadères et à la danse sauvage des fakirs autour du feu sacré dans la première image. La deuxième image pratiquement pantomime était agrémentée de la plasticité spectaculaire de la danse de Nikiya avec un esclave (chorégraphe Konstantin Sergeev), dans lequel le temple bayadère a béni la future union conjugale. et des changements décisifs se sont produits dans la troisième image. Le divertissement varié et riche a été encore élargi. En 1948, la danse du Dieu d'or ( chorégraphe et premier interprète Nikolai Zubkovsky) est entré organiquement dans la suite caractéristique. La suite classique comprenait pas d "axion de l'acte final disparu. Ponomarev et Chabukiani, ayant enlevé l'ombre de Nikiya, inutile ici, ont enrichi les parties des solistes. D'une manière générale, en termes de diversité et de richesse de la danse, l'actuel second acte de La Bayadère est unique. Le contraste saisissant entre le brillant divertissement sans intrigue et la danse tragique avec le serpent a intensifié l'émotivité sémantique de l'action dans son ensemble. Après avoir supprimé la «colère des dieux» qui couronnait le ballet auparavant, les directeurs ont introduit le motif de la responsabilité personnelle de Solor. Le guerrier, intrépide face à l'ennemi, décide alors de désobéir à son rajah. Après l'image du rêve du héros, une petite image du suicide de Solor est apparue. En voyant un paradis surnaturel, où la bien-aimée Nikiya règne parmi les houris célestes, la vie dans ce monde lui devient impossible. À l'avenir, la perfection de la composition chorégraphique de la «peinture d'ombre» nécessitait de ne pas détruire l'impression visuelle et émotionnelle avec une sorte d'appendice réaliste. Maintenant, le héros, répondant à l'appel de sa bien-aimée, reste à jamais dans le monde des ombres et des fantômes.

Une fin aussi romanesque couronne le spectacle, très séduisant par la rare maîtrise de la scénographie préservée du second moitié du XIX siècle. La nature illusoire particulière des chambres du palais (l'artiste de la deuxième photo Konstantin Ivanov) et les processions orientales frappantes sur fond des extérieurs à motifs du palais sanctifiés par le soleil (l'artiste de la troisième photo Pyotr Lambin) suscitent toujours des applaudissements du public. Non sans raison, depuis 1900, personne n'a osé moderniser ces images et d'autres du ballet. La préservation du ballet classique du XIXe siècle, ainsi que de ses décors d'origine, est un phénomène unique dans la pratique domestique.

Tout spectateur, du débutant au spécialiste, est conscient de l'attraction principale du ballet - le soi-disant "Solor's Dream" ou le tableau "Shadows". Ce n'est pas pour rien que ce fragment est souvent présenté à part sans décor, et l'impression n'en est pas diminuée. Ce sont précisément ces "Ombres", présentées par le Ballet Kirov pour la première fois en 1956 en tournée à Paris, qui ont littéralement émerveillé le monde. Chorégraphe exceptionnel et excellent connaisseur du ballet classique, Fyodor Lopukhov a tenté d'analyser en détail la nature chorégraphique de ce chef-d'œuvre. Voici des extraits de son livre « Révélations chorégraphiques » : « Le grand art de la chorégraphie de premier ordre, dont le contenu se révèle sans aucun moyen auxiliaire - intrigue, pantomime, accessoires, a affecté l'incarnation de la danse des Ombres. avis, même beaux cygnes Lev Ivanov, comme "Chopiniana" de Fokine, ne peut être comparé à "Shadows" à cet égard. Cette scène évoque une réponse spirituelle chez une personne, qui est tout aussi difficile à expliquer avec des mots que l'impression de morceau de musique... Selon les principes de sa composition, la scène de "Shadow" est très proche de la forme selon laquelle la sonate allegro est construite en musique. Ici, des thèmes chorégraphiques se développent et s'affrontent, à la suite desquels de nouveaux se forment . pensée."

De "Shadows" de Petipa, un chemin direct vers les célèbres compositions "abstraites" de George Balanchine.

Contrairement à d'autres ballets classiques, La Bayadère n'a longtemps joué que sur la scène du Théâtre Kirov. A Moscou, après des révisions pas trop réussies de la pièce d'Alexander Gorsky (qui, dans une tentative de rapprocher le ballet de la vraie Inde, a habillé des ombres en saris), l'acte de "Shadows" n'a été joué qu'occasionnellement. Ce n'est qu'en 1991 que Yuri Grigorovich a pris la production de 1948 comme base, remplaçant certaines scènes de pantomime par des scènes de danse.

Longtemps à l'étranger, ils se sont contentés d'un acte de "Shadows", tandis que ancienne ballerine Kirov Ballet Natalya Makarova n'a pas osé monter en scène en 1980 Théâtre américain ballet "La Bayadère" en 4 actes. Bien sûr, à New York, personne ne se souvenait de l'acte final dans l'original, même la musique appropriée n'était pas disponible. Makarova a combiné les trois premières scènes en un seul acte, réduisant le divertissement de la scène des vacances en supprimant les danses caractéristiques. Après l'acte invariable des ombres, l'acte final a été exécuté avec une chorégraphie nouvellement composée, complétée par la danse du dieu d'or de la production de Leningrad. Malgré le fait que la performance ait été un succès et que Makarova ait transféré sa production dans des théâtres de différents pays, la nouvelle chorégraphie y perd clairement face à l'ancienne. Après une scène romantique brillante, des danses inexpressives suivent, en fait, ne faisant qu'illustrer l'intrigue.

Plus cohérent était le véritable connaisseur de l'héritage classique, Pyotr Gusev. À Sverdlovsk, libéré des traditions du ballet, il tente en 1984 de restituer de mémoire La Bayadère originale en quatre actes. Pa d "axion est revenu au dernier acte, mais il s'est avéré que non seulement le deuxième acte, mais tout le ballet en a souffert. Le chef-d'œuvre de "Shadows" comme l'Himalaya dominait les plaines pâles du reste de la représentation.

En substance, les nouveaux "rénovateurs" de La Bayadère doivent décider eux-mêmes de la question principale : qu'est-ce qui est le plus important pour eux, et le plus important pour le spectateur : l'harmonie chorégraphique ou la résolution méticuleuse ? conflits d'intrigue. Fait intéressant, en 2000, ce problème a été résolu au Théâtre Moussorgski de Saint-Pétersbourg. Reprenant sans modifications l'édition de 1948, les réalisateurs ( directrice artistique Nikolai Boyarchikov) n'y a pas ajouté un acte, mais seulement une petite image. en elle dans sommaire il arrive tout ce qui était dans l'acte final de Petipa. Après la destruction du palais, la représentation se termine par une mise en scène expressive : sur le chemin le long duquel les ombres marchaient autrefois, se tient un brahmane solitaire, sur les bras tendus duquel se trouve le couvre-chef blanc comme neige de Nikiya. Il monte doucement. La représentation est terminée.

Une tâche plus responsable - réanimer La Bayadère de 1900 - a été décidée au Théâtre Mariinsky. La partition originale de Minkus a été trouvée dans la bibliothèque musicale du théâtre. Les décors et les costumes ont été reconstitués d'après des croquis originaux, des modèles et des matériaux photographiques trouvés dans les archives de Saint-Pétersbourg. Et enfin, le texte chorégraphique de Marius Petipa a été restauré sur la base des enregistrements de l'ancien directeur du théâtre pré-révolutionnaire Mariinsky Nikolai Sergeev, qui font maintenant partie de la collection de l'Université de Harvard. Comprenant que La Bayadère de 1900 semblerait pauvre en termes de danse au public moderne, le chorégraphe Sergei Vikharev, à contrecœur, a inclus quelques variations des éditions ultérieures dans la performance. En général, la reconstruction en quatre actes de 2002 s'est avérée très controversée et le théâtre a décidé de ne pas priver le public de la performance éprouvée de 1948.

A. Degen, I. Stupnikov

Le ballet "La Bayadère" de L. Minkus est l'un des ballets russes les plus célèbres du XIXe siècle. La musique a été composée par Ludwig Minkus, le livret est de Sergei Khudyakov et la chorégraphie est du légendaire Marius Petipa.

Comment le ballet a été créé

Les Bayadères étaient des filles indiennes qui servaient de danseuses dans les temples où leurs parents les donnaient parce qu'elles étaient mal aimées et non désirées.

Il existe différentes versions qui expliquent pourquoi l'idée de créer une performance basée sur une intrigue exotique pour la Russie à cette époque est née. Cela n'est pas connu avec certitude, de sorte que les différends entre les historiens du théâtre sont toujours en cours.

L'idée de créer "La Bayadère" appartient au chorégraphe en chef de la troupe impériale russe - Marius Petipa. Selon une version, il a décidé de mettre en scène une telle performance en Russie sous l'influence de la phrase ballet "Shakuntala", dont le créateur était son frère aîné Lucien. L'auteur de la musique de la production française était Ernest Reyer, l'auteur du livret, basé sur l'ancien drame indien Kalidasta, était Théophile Gauthier. Le prototype du personnage principal était Amani, une danseuse, prima d'une troupe indienne en tournée en Europe, qui s'est suicidée. Gauthier décide de monter un ballet en sa mémoire.

Mais rien ne prouve que ce soit effectivement le cas. On ne peut donc prétendre que c'est sous l'influence de Shakuntala que La Bayadère (ballet) est née. Son contenu est très différent de l'intrigue de la production parisienne. De plus, le ballet de Petipa Jr. est apparu sur la scène russe seulement 20 ans après sa mise en scène à Paris. Il existe une autre version de l'idée de Marius Petipa de créer "La Bayadère" - une mode pour la culture orientale (en particulier indienne).

Base littéraire

Le développeur du livret du ballet était Marius Petipa lui-même, avec le dramaturge S. N. Khudekov. Selon les historiens, le même drame indien Kalidasta a servi de base littéraire à La Bayadère, comme dans la production de Shakuntala, mais les intrigues de ces deux ballets sont très différentes. Selon les critiques de théâtre, le livret comprenait également la ballade de Goethe "Dieu et La Bayadère", sur la base de laquelle un ballet a été créé en France, où la partie principale a été dansée par Maria Taglioni.

personnages de ballet

Les personnages principaux sont la bayadère Nikiya et le célèbre guerrier Solor, dont la tragique histoire d'amour est racontée par ce ballet. Une photo des personnages centraux est présentée dans cet article.

Dugmanta est le raja de Golkonda, Gamzatti est la fille du raja, le Grand Brahmane, Magdaya est un fakir, Taloragva est un guerrier, Aya est une esclave, Jampe. Ainsi que des guerriers, des bayadères, des fakirs, des peuples, des chasseurs, des musiciens, des serviteurs...

L'intrigue du ballet

Il s'agit d'une représentation en 4 actes, mais chaque théâtre a son propre "La Bayadère" (ballet). Le contenu est préservé, l'idée principale est inchangée, la base est le même livret, la même musique et les mêmes solutions plastiques, mais le nombre d'actions dans différents théâtres peut être différent. Par exemple, au Théâtre Mikhailovsky (Saint-Pétersbourg), le ballet comporte trois actes au lieu de quatre. Pendant de nombreuses années, la partition du 4e acte a été considérée comme perdue et le ballet a été mis en scène en 3 actes. Mais il a néanmoins été retrouvé dans les fonds du théâtre Mariinsky, et la version originale a été restaurée, mais tous les théâtres ne sont pas passés à cette version.

Dans l'Antiquité, les événements du spectacle "La Bayadère" (ballet) se déroulent en Inde. Le contenu du premier acte : le guerrier Solor vient la nuit au temple pour y rencontrer Nikiya, et l'invite à s'enfuir avec lui. Le grand brahmane, rejeté par elle, assiste à la rencontre et décide de se venger de la jeune fille.

Deuxième acte. Le Raja veut marier sa fille Gamzatti au vaillant guerrier Solor, qui tente de refuser un tel honneur, mais le Raja fixe une date pour le mariage. Le grand brahmane informe le raja que le guerrier a rencontré Nikiya dans le temple. Il décide de tuer la danseuse en lui présentant un panier de fleurs avec un serpent venimeux à l'intérieur. Cette conversation est entendue par Gamzatti. Elle décide de se débarrasser de sa rivale et lui offre des richesses si elle refuse Solor. Nikiya est choquée que son amant se marie, mais ne peut pas le refuser et dans un accès de colère se précipite sur la fille du Raja avec un poignard. La fidèle servante Gamzatti parvient à sauver sa maîtresse. Le lendemain, une célébration commence au château du Raja à l'occasion du mariage de sa fille, et Nikiya reçoit l'ordre de danser pour les invités. Après une de ses danses, on lui donne un panier de fleurs, d'où un serpent sort en rampant et la pique. Nikiya meurt dans les bras de Solor. Ainsi se termine la deuxième partie de la pièce "La Bayadère" (ballet).

Compositeur

L'auteur de la musique du ballet "La Bayadère", comme déjà mentionné ci-dessus, est le compositeur Minkus Ludwig. Il est né le 23 mars 1826 à Vienne. Son nom complet est Aloysius Ludwig Minkus. À l'âge de quatre ans, il a commencé à étudier la musique - il a appris à jouer du violon, à l'âge de 8 ans, il est apparu pour la première fois sur scène et de nombreux critiques l'ont reconnu comme un enfant prodige.

À l'âge de 20 ans, L. Minkus s'est essayé comme chef d'orchestre et compositeur. En 1852, il est invité à l'Opéra royal de Vienne en tant que premier violon et, un an plus tard, il reçoit une place de chef d'orchestre de l'orchestre du théâtre de la forteresse du prince Yusupov. De 1856 à 1861, L. Minkus a été premier violoniste au Théâtre impérial du Bolchoï de Moscou, puis a commencé à combiner ce poste avec le poste de chef d'orchestre. Après l'ouverture du Conservatoire de Moscou, le compositeur a été invité à y enseigner le violon. L. Minkus a écrit un grand nombre de ballets. Le tout premier d'entre eux, créé en 1857, est "l'Union de Pélée et Thétis" pour le théâtre Yusupov. En 1869, l'un des ballets les plus célèbres, Don Quichotte, est écrit. Avec M. Petipa, 16 ballets ont été créés. Pendant les 27 dernières années de sa vie, le compositeur a vécu dans son pays natal - en Autriche. Les ballets de L. Minkus figurent toujours au répertoire de tous les plus grands théâtres du monde.

Première

Le 23 janvier 1877, le ballet La Bayadère est présenté pour la première fois au public pétersbourgeois. Le théâtre dans lequel la première a eu lieu (le théâtre Bolchoï ou, comme on l'appelait aussi, le théâtre de pierre), était situé à l'emplacement actuel du conservatoire de Saint-Pétersbourg. Le rôle du personnage principal Nikiya a été interprété par Ekaterina Vazem et le danseur Lev Ivanov a brillé comme son amant.

Diverses versions

En 1900, M. Petipa monte lui-même sa production. Elle a marché dans une version mise à jour au théâtre Mariinsky et M. Kshesinskaya a dansé le rôle de Nikiya. En 1904, le ballet est transféré sur la scène du Théâtre Bolchoï de Moscou. En 1941, le ballet est édité par V. Chebukiani et V. Ponomarev. En 2002, Sergei Vikharev a réédité ce ballet. Des photos de la représentation du théâtre Mariinsky sont contenues dans l'article.

Le ballet en trois actes (dans la première version - en quatre actes) en sept scènes "La Bayadère" a été mis en scène par le célèbre chorégraphe Marius Petipa. La première a eu lieu en janvier 1877 sur la scène du Théâtre Bolchoï (Pierre) de Saint-Pétersbourg. Les premières soirées de la première ont été interprétées par Ekaterina Vazem et Lev Ivanov.

On sait que quelques années plus tard, en raison de la fermeture du théâtre Bolchoï, la production a déménagé au Mariinsky, et là, dans la nouvelle version du ballet, qui a été réalisée par le même Petipa, la déjà célèbre Matilda Kshesinskaya interprété le rôle de Nikiya.

Les spectacles de ballet sont encore joués avec succès dans de nombreux théâtres. Au fil du temps, de nouveaux numéros et mises en scènes ont été introduits dans le spectacle, mais dans l'ensemble, la chorégraphie classique et le contenu du ballet "La Bayadère" sont restés inchangés.

émergence

L'idée d'écrire un ballet sur ce sujet a été exprimée par Petipa lui-même, et le livret a été écrit par S. N. Khudekov, un historien du ballet qui s'essaye à la dramaturgie. L'Apothéose (scène solennelle finale de l'œuvre) a été écrite par le chorégraphe lui-même.

La source littéraire du contenu du ballet "La Bayadère" était le drame "Shakuntala" ("Sakuntala"), écrit par l'ancien poète indien Kalidas. C'était l'une des premières œuvres ancien est traduit dans les langues européennes. La deuxième source, grâce à laquelle personnage principal devenu une bayadère, ils appellent la ballade de Goethe "Dieu et la bayadère".

Il y a des moments qui indiquent que la production s'est déroulée non sans l'influence de la production parisienne du ballet "Sakuntala". Ce spectacle basé sur le drame de Kalidas est monté à Paris par le frère du chorégraphe Lucien Petipa en 1858. Cependant, il est également vrai qu'ayant emprunté certains personnages, Marius Petipa a complètement changé l'essence et l'idée de l'œuvre.

Selon son intrigue, le ballet est histoire romantique sur l'amour malheureux d'un brave jeune guerrier et d'une bayadère.

Qui est cette bayadère ?

Tout d'abord, pour mieux comprendre le contenu du ballet « La Bayadère », expliquons le sens de ce mot. Les bayadères (bayaders), comme nous le dit le dictionnaire Brockhaus et Efron, étaient des filles qui, par le vœu de leurs parents ou à la naissance, étaient vouées à une divinité et vécurent au temple jusqu'à la fin de leur vie. Aux parents qui sacrifiaient leur enfant aux dieux et renonçaient à tout droit sur lui, les prêtres promettaient leur faveur.

Cependant, les devadasis (ou "devadasi", qui signifie "l'esclave de Dieu") pouvaient entrer dans le temple d'une autre manière. Quelqu'un a été vendu (vikrta), il y avait ceux qui ont décidé indépendamment de se consacrer au service des dieux (datta), quelqu'un a dansé simplement par dévotion à une divinité (bhakta), les orphelins qui sont entrés dans le temple étaient appelés hritas. Parfois, les filles adultes devenaient également bayadères, pour une raison quelconque, elles devenaient un fardeau pour leur propre famille. Par origine, les bayadères sont des filles issues de familles nobles de marchands ou d'artisans respectés.

Les Devadasis étaient généralement formés au chant et maîtrisaient les techniques et les différents styles de l'art de la danse rituelle. Inde ancienne. Ils servaient également au temple et tissaient des couronnes et des guirlandes pour les célébrations.

Les Bayadères n'avaient pas le droit de quitter les murs du temple sans l'autorisation d'un brahmane. Soit elles sont restées vierges, soit elles ont choisi un homme de la classe supérieure comme amant, si le prêtre le plus ancien en avait donné la permission. On sait que les bayaders devenaient souvent les maîtresses des brahmanes.

Tous les bayadères n'habitaient pas au temple, il y avait aussi des vagabonds. Ils parcouraient tout le pays et étaient parfois invités dans des hôtels pour le divertissement des étrangers (voici une référence claire aux anciens getters grecs). On les appelait nakni ou kutani.

Livret du ballet "La Bayadère". Le premier acte

Et revenons maintenant à l'histoire qui nous est racontée à travers le ballet.

Dans la forêt sacrée, un kshatriya (noble guerrier) nommé Solor chasse un tigre avec ses amis. Voulant parler avec le fakir Magedavey de la belle bayadère Nikiya, qui habite à la pagode locale, il est en retard sur le reste des chasseurs.

Dans le temple, visible en fond de scène, les préparatifs sont en cours pour la célébration de l'Incendie. Nikiya danse une danse sacrée. La grande brahmane revendique le cœur de la bayadère, mais elle est amoureuse de Solor et le refuse.

A la tombée de la nuit, le jeune homme s'approche du temple et attend Nikiya. Pendant le rendez-vous, il jure sur le feu sacré d'aimer la fille pour toujours et la supplie de s'enfuir avec lui. Viole la vie privée des amants Great Brahmane. En colère et rejeté, il complote de se venger de Solor et Nikiya.

Solor part après les chasseurs portant le tigre mort.

Deuxième acte

La prochaine action nous emmène au palais de Raja Dugmanta. Il annonce à sa fille Gamzatti qu'il va la marier à Solor. Il essaie de résister à l'union imposée, mais en vain - le jour du mariage est déjà fixé.

Le Grand Brahmane apparu informe secrètement le Raja de l'amour né entre Solor et la bayadère. Il insiste sur la vengeance - il faut tuer le guerrier, puisque Nikiya ne peut pas être tué - elle appartient au dieu Vishnu, sa mort peut entraîner sa colère. Et pourtant, Dugmanta furieux décide d'envoyer un panier de fleurs au danseur. Un serpent venimeux se cachera entre les tiges et sa morsure tuera la fille.

La fille du Raja, entendant cette conversation, demande à Nikiya de danser au mariage de demain. Après lui avoir montré le portrait de sa fiancée et choquant Nikiya, Gamzatti lui demande également de quitter le pays, promettant une récompense pour ce service. Mais la jeune fille est incapable d'être loin de sa bien-aimée. Une Nikiya en colère tente de poignarder sa rivale avec un poignard, mais une femme de chambre fidèle sauve la vie de la fille du Raja. Gamzatti est également en colère - en sa personne, Nikiya a acquis un nouvel ennemi.

Dans l'image suivante, les vacances commencent. Raja Dugmanta agit selon son plan - après avoir ordonné à Nikiya de danser, à la fin de la danse, il lui envoie un panier de fleurs avec un serpent.

Le grand brahmane offre un antidote à la fille piquée et mourante, mais elle préfère la mort.

Troisième acte

Dans l'acte final, le livret du ballet La Bayadère raconte que Solor est absorbé par de tristes pensées au sujet de la défunte Nikiya. Il s'endort, et il rêve au royaume des ténèbres, où vit désormais l'âme de la belle bayadère. L'arrivée des serviteurs le réveille - ils sont venus préparer Solor pour le mariage. Il est obligé de les accompagner au palais. Il lui semble qu'il est hanté par l'ombre de Nikiya, qui l'accuse de trahison.

Au palais, Gamzatti veut divertir le jeune homme, mais il est complètement dominé par des visions sombres. Enfin, le mariage commence. Le grand brahmane joint les mains des futurs époux. Et au même instant, les murs du palais tremblent d'un tremblement de terre. Dès le début du tremblement de terre, le bâtiment s'effondre - c'est ainsi que les dieux se vengent de Solor pour avoir rompu son serment.

Sous les ruines du palais, périssent également toutes les personnes présentes au mariage.

Dans l'apothéose, déjà dans le royaume des ombres, au ciel, les âmes de Nikiya et de Solor s'unissent.

Takovo sommaire ballet "La Bayadère"

À propos du ballet

Analyse des productions et critiques du ballet "La Bayadère" de Minkus, devenu un chef-d'œuvre de la musique russe art théâtral et le summum de la créativité du compositeur lui-même, a laissé de nombreux critiques d'art et chorégraphes.

Voici, par exemple, ce que le musicologue soviétique L.V. a écrit à son sujet. Mikheïev :

Dans la musique de Minkus, élastique et plastique, toutes les caractéristiques inhérentes au compositeur ont été conservées. Il n'a ni caractéristiques individuelles brillantes ni dramaturgie efficace : il ne transmet que l'ambiance générale, mais il est mélodique, pratique pour la danse et la pantomime, et surtout, il suit docilement la dramaturgie chorégraphique soigneusement calibrée de Petipa.

Le ballet n'a pas perdu son charme même aujourd'hui. Le spectateur moderne répond également avec joie et révérence à la haute création d'auteurs exceptionnels.