Brian May - le plus grand musicien groupe légendaire Reine. Il est l'auteur des chansons les plus populaires du groupe Queen et est classé 26e dans la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps.

Le jeu de guitare de May est devenu la marque de fabrique du groupe. et n'était pas moins reconnaissable que la voix de Freddie Mercury. Certains pensaient qu'un synthétiseur était utilisé lors de l'enregistrement d'albums, les solos de guitare de Brian sonnaient si divers et inhabituels.

Vidéos populaires de Brian May

Brian May Guitare Fantastique Solo Reine Freddie Mercury

Top 10 des solos de Brian May (sur Queen)

Brève biographie de Brian May

Brian May est né en 1947 à Londres et est diplômé de la faculté de physique et de mathématiques, est astrophysicien. May a reçu sa première guitare pour son 7e anniversaire, mais la Red Special, sur laquelle il a joué ses solos de guitare les plus célèbres, il a construit avec son père en 1963. Avant que le groupe "Queen" ne se réunisse, Brian a joué dans plusieurs groupes musicaux - Nineteen Eighty-Four et Smile. Mais en 1970, ce line-up légendaire de Queen s'est réuni, qui est entré à jamais dans l'histoire de la musique.

Brian May est l'auteur de succès du groupe tels que"We Will Rock You", "The Show Must Go On", "Who Wants To Live Forever" et d'autres. Ce sont May et Mercury qui ont écrit la plupart des chansons du groupe. Après la mort de Freddie Mercury et l'effondrement de Queen, Brian May a repris carrière solo et enregistré 8 albums à succès. De plus, le musicien est le fondateur de la Animal Welfare Foundation. Brian May a été marié deux fois et a 3 enfants de son premier mariage.

Il s'avère que Brian Harold May n'est pas seulement musicien exceptionnel. Il est astrophysicien. Après avoir obtenu son diplôme de la Faculté de physique et de mathématiques de l'Imperial College de Londres, il a publié plusieurs articles scientifiques sur l'astronomie. De plus, il a reçu le diplôme de docteur en sciences, défendant une thèse sur un sujet lié à la recherche astronomique dans le domaine infrarouge. Certes, Brian n'a réussi que 30 ans après son écriture - une carrière musicale ne le permettait pas auparavant.

"Quand la musique m'a appelé au début des années 70, je n'ai pas pu m'empêcher de répondre", se souvient le musicien dans une interview. - Comme si le sixième sens donnait un indice et que l'intuition ne manquait pas. Après tout, si je n'avais pas profité de cette opportunité, cette porte se serait fermée pour toujours. Je suis donc sûr qu'en abandonnant l'astronomie au profit de la musique, j'ai fait le bon choix. Mais la décision de retourner à la science et de terminer la thèse, May est tout aussi vraie. "Après avoir fait cela, j'ai ressenti un énorme soulagement", a-t-il partagé ses sentiments. "Je suis très heureux d'avoir pu mener à bien le travail commencé il y a de nombreuses années."

Recteur de l'Université de Liverpool John Moores Brian Harold May. Photo : Josh Parry/LJMU

En 2008, l'astéroïde 52665 Brianmay a été nommé en son honneur pour les contributions exceptionnelles de May à l'astrophysique. La même année, M. May a pris le poste de recteur de l'Université de Liverpool. John Murs et y est resté pendant plus de 5 ans. À ce jour, il est chercheur en astronomie et continue de diriger activité scientifique en mathématiques et en physique théorique. Co-auteur d'un livre : « Big Bang ! Historique complet Univers." De plus, Brian a une passion de toujours pour la photographie stéréo historique et a amassé une solide collection.

Guitare à partir de boutons en nacre

Brian May a reçu sa première guitare pour enfant comme cadeau d'anniversaire à l'âge de 7 ans. À cette époque, il savait déjà assez bien jouer du ukulélé - à l'instar de son père. Et à l'âge de 16 ans, le gars a eu une vraie guitare acoustique. Il n'y avait pas d'argent pour acheter un instrument décent dans la famille, alors le futur musicien, avec son père (Harold était un ingénieur en électronique de profession et un touche-à-tout dans la vie quotidienne), l'a conçu lui-même, manuellement. Comme May l'a rappelé: "De toutes les ordures qui traînaient dans l'atelier de papa." C'est-à-dire : d'une poutre en chêne d'une cheminée du XVIIIe siècle, des pièces d'une ancienne armoire, des vannes de moto, une lame de couteau et des boutons de nacre. Et les micros étaient fabriqués à partir d'aimants et de fils coincés dans le radiogramme d'un père fait maison. Le travail a duré plus de deux ans et n'a coûté au futur musicien que 8 livres. Cette guitare, la Red Special, reste à ce jour l'instrument principal de Brian May et est la guitare la plus populaire sur les tubes de Queen.

Photo : twitter.com

Rembourser Brian May

Un autre "truc" de May - au lieu d'un pic, il utilise une pièce de six pence toute sa vie, qu'il tient entre un gros et un plié l'index. Un détail particulièrement curieux: au début des années 1970, de telles pièces aux bords dentelés ont été retirées de la circulation, mais en 1993, la Royal Mint en a frappé un lot spécial: personnellement Brian May avec son image - à la veille de la tournée solo du célèbre musicien.

Pièce personnalisée Brian May

À propos de haut et éternel

Dans le groupe Queen, Brian May est plus grand que tous les membres : sa taille est de 188 centimètres. Ses talents de guitariste innovants et uniques, combinés à la voix exceptionnelle de Freddie Mercury, ont créé le style inimitable du célèbre groupe de rock. En même temps, Mei n'est pas seulement un compositeur et un virtuose de la guitare. Souvent, il a agi en tant que claviériste, a joué de l'orgue et des synthétiseurs, et a également agi en tant que chanteur principal. De plus, Brian est un poète qui a écrit des chansons à succès et des ballades aussi brillantes que: "We Will Rock You", "The Show Must Go On", "Too Much Love Will Kill You", "Who Wants to Live Forever", " 39", "Save Me", "Hammer To Fall..." et bien d'autres.

May écrit également des partitions musicales pour des films, des séries télévisées et des projets télévisés. Sa filmographie en compte plusieurs dizaines. Soit dit en passant, "Queen" a été le premier groupe de rock à être l'auteur de la bande originale d'un long métrage : c'était un fantastique film d'action et d'aventure des années 80 "Flash Gordon" - sur une éclipse solaire totale. Étonnamment, cette image était étroitement liée à un autre film fantastique - le culte "Highlander", qui est sorti six ans plus tard et a jeté les bases de nombreuses suites du même nom. Les compositions instrumentales ont été écrites par Michael Kamen et les chansons, encore une fois, par le groupe Queen.

Groupe reine. Photo: Nouvelles de l'Est

Le réalisateur Russell Mulcahy a approché les musiciens avec une demande d'écrire une bande originale pour son "Highlander". Les membres du groupe ont regardé une version de 40 minutes du film, et Brian May a été très impressionné par la scène dans laquelle personnage principal, l'immortel Connor Macleod, tient une femme mortelle dans ses bras - sa femme mourante. Déjà sur le chemin du retour, le compositeur a commencé à esquisser le futur hit "Who Wants to Live Forever" ("Who Wants to Live Forever"), qui sonnait non seulement dans le film - dans le même épisode, mais plus tard dans différentes parties de la série télévisée "Highlander".

Se remémorant ce voyage, May a déclaré aux journalistes britanniques : « J'ai entendu cette chanson dans ma tête, et puis, dans la voiture, c'était presque fini. Mon manager, à qui je l'ai chanté quand il m'a ramené à la maison, a été très surpris. Il a demandé : « D'où ça vient ? », et j'ai répondu : « Je ne sais même pas… » Un détail notable : le nom de cette ballade symphonique a été repris par Brian juste du film « Flash Gordon ». Et un autre moment intéressant: dans "Highlander", la chanson est interprétée par Freddie Mercury, et sur le disque, le premier couplet et plusieurs lignes du troisième couplet sont chantés par May.

La Grande Dépression

A la fin des années 1980, après la mort de son père, dont Brian était très proche, et la procédure de divorce avec sa première épouse, le musicien tombe dans une profonde dépression. Une fois, il a franchement admis que dans ses pensées, il avait atteint le suicide. Une crise mentale particulièrement aiguë survint en 1991, après la mort de Freddie Mercury, des suites de sa maladie incurable (le SIDA). Réalisant qu'il était incapable de gérer seul son état d'esprit, Mei s'est tourné vers une clinique psychiatrique. Expliquant son acte plus tard, il a déclaré: "Je me sentais complètement malade - épuisé et déchiré en morceaux ... J'ai pleuré pendant longtemps. J'étais submergé par un sentiment de perte irréparable... J'ai fait une dépression totale..."

Brian n'a pas essayé de sortir de l'impasse psychologique à l'aide de médicaments. Contrairement à beaucoup de ses collègues musiciens de rock émotionnellement indisciplinés, May ne consommait pas de drogue. "Je n'ai même jamais fumé d'herbe, même si j'ai inhalé beaucoup de fumée des autres", a déclaré le guitariste. Et il a commenté sa position comme suit : « Je sentais que je ne devais en aucun cas entrer dans la toxicomanie. C'est dangereux, surtout pendant la période de dépression, quand j'ai perdu le contrôle émotionnel sur moi-même et sur ma vie.

Avec Freddie Mercury. Photo : twitter.com

Paix, travail, mai !

Le légendaire guitariste mène une vie très réservée : il ne mange pas du tout de viande et mange occasionnellement du poisson. Parmi les boissons alcoolisées, il préfère la bière Guinness et la liqueur Baileys. Fumer est tabou (contrairement à son père, qui était un gros fumeur). Dans les relations sexuelles promiscuité n'est pas remarqué. N'accepte pas vacances à la plage. Il s'implique activement dans la charité : il aide diverses fondations et fait des dons considérables à divers projets liés aux problèmes mondiaux. Protège particulièrement farouchement la nature et les animaux, se bat de manière désintéressée pour leurs droits.

Dans une interview, Brian a expliqué sa position de la manière suivante: "Dans ma jeunesse, je ne croyais pas trop les "stars" qui déclaraient adorer les animaux et se battre pour leurs droits. Et maintenant, je le fais moi-même." Le musicien se rend en fait auprès des autorités, recueille des signatures, assomme des audiences avec des hauts fonctionnaires. "Cela demande beaucoup de nerfs et de force", a admis May dans une interview. - Mais quand je rentre chez moi le soir et que je m'allonge sur le canapé avec une canette de bière, je me rends compte que la journée n'a pas été vécue en vain. En gros, tout en protégeant les droits des animaux, je fais la même chose quand je crée quelque chose en musique. Et je me réjouis aussi du succès, si cela se produit - aussi grandiloquent que cela puisse paraître ... "

De plus, Mei participe constamment à des concerts caritatifs. Récemment, en compagnie d'autres musiciens légendaires : Paul McCartney, Robbie Williams et d'autres, il a enregistré une vidéo en soutien aux personnes touchées par le grandiose incendie qui s'est déroulé le 14 juin à Londres, dans un immeuble résidentiel de 27 étages. Tous les profits de la vente de qui et des diffusions à l'antenne iront aux victimes et aux familles des victimes.

Par liens familiaux, Brian s'est attaché deux fois. En 1976, il épouse Chrissy Mullens. Le mariage, qui a duré 8 ans, a donné au musicien trois enfants : en 1978, le fils Jimmy (James) est né, trois ans plus tard, la fille Louise est née, et cinq ans plus tard, la deuxième fille, Emily Ruth.

Avec sa femme Anita Dobson et son fils Jimmy. Photo : twitter.com

Avec ses filles Emily et Louise. Photo : twitter.com

Pendant de nombreuses années, May est officiellement resté célibataire, bien que depuis le début des années 90, il ait vécu à mariage civil avec l'actrice Anita Dobson. Et pour la rencontrer - selon les tabloïds, - il a commencé beaucoup plus tôt, alors qu'il était toujours marié. En 2000, Anita est devenue l'épouse légale de Brian et le reste à ce jour.

Avec sa femme Anita Dobson. Photo : Global Look Press

De Brian May :

Je n'ai ni l'envie ni le besoin de faire quoi que ce soit pour l'argent. Et je n'ai plus besoin de gloire - j'en ai assez vu, j'en ai marre et j'ai assez vu ce qu'elle peut faire aux gens. La question est, pourquoi est-ce que je fais tant de choses ? Juste parce que je l'aime beaucoup et que je ne peux pas m'arrêter..."

Savoir que la musique de Queen a eu un impact sur la vie des gens partout dans le monde me rend heureux. C'est un honneur pour moi.

Dans la vie, il faut toujours faire des pas, mais pas des petits, mais des grands. Parce que si vous avancez par petits pas ou, ce qui est vraiment mauvais, que vous ne faites rien du tout, rien dans la vie ne changera. Vous stagnerez, ne vous développerez pas, et des années plus tard, vous regretterez d'avoir perdu du temps en vain. C'est ma philosophie de vie.

La musique et l'art rassemblent les gens mieux que toute autre chose.
- Dans la musique rock, pour ne pas mourir, on ne peut pas répéter. Vous devez regarder vers l'avenir et être ouvert à tout ce qui est nouveau. C'est la seule façon de ressentir la plénitude de la vie.

241 sélection d'accords

Biographie

Queen ("Queen") est un groupe de rock britannique qui a acquis une grande popularité dans les années 70 et 80. XXe siècle et comptant des centaines de millions de fans à ce jour. Les chansons les plus célèbres de Queen incluent des succès rock classiques tels que "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "The Show Must Go On" et d'autres. . Les clips vidéo tournés par les musiciens de Queen ont également gagné en popularité. De plus, "Queen" est devenu l'un des plus grands groupes live de l'histoire du rock.

Les membres du groupe

* Freddie Mercury ( Freddie Mercury, 1946-1991) - chant, piano, guitare sur "Crazy Little Thing Called Love".
* Brian May (1947) - guitares, harpe, instruments d'orchestre, voix.
* John Deacon (1951) - guitare basse, guitare, piano.
* Roger Taylor (1949) - batterie, percussions, chant.

Origine

L'histoire du groupe commence en 1968 au Royaume-Uni, lorsque les étudiants Brian May et Tim Staffel forment le groupe "Smile". Brian a affiché un avis sur les murs de son Imperial College. Il disait que le groupe avait besoin d'un batteur pour jouer dans le style de Mitch Mitchell et Ginger Baker (batteurs pour Jimi Hendrix et Cream, respectivement). L'étudiant dentiste Roger Taylor a répondu. Il est ensuite apparu à May et Staffel la meilleure option, les impressionnant par le réglage précis de la batterie. La principale réalisation de "Smile" a été l'acte d'ouverture de "Pink Floyd". Cependant, en raison d'études intenses et de l'absence de toute forme de gestion, au printemps 1970, le trio se sépare : Tim Staffel quitte le groupe.

Mais May et Taylor n'allaient pas abandonner leur carrière musicale et partageaient leurs ambitions créatives avec l'ami et camarade de classe de Staffel, Freddy (Farukh) Bulsara. Il assistait souvent à des représentations de "Smile", mais May et Staffel ne soupçonnaient même pas qu'il pouvait chanter du tout. Freddie avait des plans très clairs pour la performance et le travail scénique du groupe. Il a également proposé le nom "Queen" pour le nouveau groupe et a pris le pseudonyme de Freddie Mercury pour lui-même. Maintenant, le groupe était composé d'un chanteur-claviériste, d'un guitariste et d'un batteur.

L'ancienne connaissance de Roger Taylor du groupe de Cornouailles The Reaction, Mike Growse, a été initialement invité à jouer le rôle de basse et s'est produit lors des deux premiers spectacles du groupe (le 27 juin à l'hôtel de ville de Truro, à Truro) et le 12 juillet à l'Imperial College). Il a ensuite été remplacé par le bassiste très doué Barry Mitchell. Mais, fatigué du business de la musique, il quitta le groupe au début de 1971. Le bassiste suivant du groupe, Doug Bogie, ne dura que deux représentations. Mais en février 1971, dans une discothèque londonienne, Brian May et Roger Taylor rencontrent John Deacon, un bassiste expérimenté de l'époque, venu étudier à Londres depuis sa ville natale de Leicester. Après avoir passé l'audition, John a pris le poste de bassiste du groupe et est devenu le quatrième lien permanent du line-up, qui a duré près de 21 ans.

Histoire de la créativité

De 1971 à 1979, l'influence d'autres groupes peut être tracée. Chaque année, il devient de moins en moins perceptible, mais dans les années soixante-dix, il est toujours présent. Freddie lui-même a noté plus d'une fois que leur groupe "a grandi" avec Led Zeppelin et Jimi Hendrix.

1973 - Le premier album de Queen du même nom (1973) comprend la chanson "Doing All Right" du trio Smile. La base du disque était la chanson "Keep Yourself Alive" - ​​​​le premier single de "Queen". L'album n'a pas eu beaucoup de succès, mais cela n'est pas devenu un motif de frustration. Cet album a été enregistré sur deux ans, dans ces moments où le studio d'enregistrement était libre. Le problème avec l'album Queen a été exacerbé par la maladie de Brian - il avait une hépatite. Et pourtant, il ne faut pas appeler ce disque un échec - il n'a pas décollé dans les défilés, mais il n'a pas non plus été rejeté. "Queen" donne les premiers concerts indépendants au Royaume-Uni, en Allemagne et au Luxembourg. Avant cela, ils ont participé à la tournée d'autres groupes en première partie.

1974 - "Queen II" est une percée et atteint le numéro 5 des charts britanniques, malgré le fait que les critiques des critiques soient négatives. L'album était accusé d'être incomplet et de manquer d'indépendance, mais, étonnamment, c'est pour cela que Brian May le considère comme le meilleur album du groupe. "Sheer Heart Attack" a culminé au numéro deux au Royaume-Uni. Meilleures compositions albums ("Killer Queen", "Flick Of The Wrist") font référence à les meilleures chansons groupe, et "Stone Cold Crazy" est considéré comme un classique du heavy metal (plus tard inclus dans le répertoire de "Metallica"). Le groupe participe à l'Australian Sunbury Music Festival et donne les premiers concerts en Suède et en Finlande.
Erreur. Queen a sorti deux albums en 1974, le Queen II stylistiquement cohérent et Sheer Heart Attack. Le texte du paragraphe décrit exactement Sheer Heart Attack. De plus, malheureusement, il n'y a aucune mention de la tournée de concerts triomphale de Queen au Japon.

1975 - "Une nuit à l'opéra" s'appelle le plus grand travail Reine. Beaucoup le considèrent comme l'un des meilleurs albums de l'histoire de la musique rock en général. Ce disque s'est avéré assez spécial - brillant, mélodique, avec une participation notable du piano - il a ouvert un visage complètement différent de la musique rock. Aujourd'hui, elle personnifie le style des seventies. Certaines des chansons ont été écrites pour des claviers, cependant, "Love Of My Life" n'a plus jamais été joué dans la version de l'album et a été joué en direct avec l'accompagnement de Brian sur une semi-acoustique à 12 cordes. La version live s'est avérée meilleure que la version album, mais cette rugosité n'était toujours pas pertinente à ce moment-là.

Et plus Chanson célèbre cet album est "Bohemian Rhapsody". Il semblerait que cette longue composition de cinq minutes, combinant de manière incompréhensible les caractéristiques de la musique rock et pop, de l'opéra et des motifs folkloriques individuels, ne puisse pas du tout devenir populaire, et plus encore, n'aurait pas dû atteindre les premières lignes des charts . Une chanson de trois minutes était considérée comme la norme à cette époque, mais Queen n'avait pas peur de créer ce chef-d'œuvre de cinq minutes, qui dans un quart de siècle en Grande-Bretagne sera appelé la chanson du millénaire. En plus de cela, il convient de noter que la vidéo de "Bohemian Rhapsody" est considérée comme la première vidéo au monde. La vidéo pour la musique a déjà été filmée, mais ce cas- le premier exemple d'une connexion consciente d'une image, d'effets et de musique spécialement créés. La vidéo utilise désormais des effets spéciaux optiques apparemment primitifs : filmer à travers un prisme hexagonal et dupliquer les visages des musiciens. Mais il convient de reconnaître que même aujourd'hui, tous les clips ne sont pas créés avec un tel goût. Pour le même album, "You're My Best Friend" et "Love Of My Life" ont été filmés, ce dernier, soit dit en passant, dans la même version live avec une guitare. Pour soutenir l'album, Queen donne des concerts aux États-Unis, au Canada, au Japon et, bien sûr, chez lui.

1976 - "A Day at the Races" provoque à nouveau un tollé de la part des critiques. Queen a été accusé d'une tentative infructueuse de répéter A Night At The Opera, et l'influence de l'album précédent est vraiment perceptible. Brian May a déclaré que toutes les chansons étaient préparées en même temps, une seule est sortie en 1975 et l'autre en 1976. En tout cas, il n'y a rien d'étonnant à la similitude des deux albums d'un même groupe, d'autant plus que "A Day At The Races" a pris la 1ère place des charts britanniques, et que "Somebody To Love" est devenu la chanson préférée de Mercury. "Tie Your Mother Down" a depuis été joué dans la plupart des concerts. De plus, des vidéoclips ont été réalisés pour "Somebody To Love" et "Good Old Fashioned Lover Boy". Ce sont tout de même des « seventies » dans le travail du groupe, qui va radicalement changer de cap dans un an. De plus, le groupe donne un grand concert gratuità Hyde Park, rassemblant environ 170 000 personnes, organise une tournée en Écosse, aux États-Unis, au Japon et même en Australie.

1977 - "News of the World" est probablement le même disque dans lequel Queen commence à voir les années quatre-vingt. Ce n'est plus "A Day At The Races", la nouvelle musique est généralement plus agressive, plus proche du hard rock. Pourtant, certaines incohérences n'ont pas pu être évitées - la troisième chanson de l'album appartient clairement à "Sheer Heart Attack", et "Sleeping On The Side Walk" ne peut être attribuée aux chefs-d'œuvre du groupe. Ce disque a apporté au groupe deux super hits " We Will Rock You " et " We Are The Champions ", mais n'a pas été aussi réussi, atteignant le numéro quatre au Royaume-Uni et le numéro trois aux États-Unis. Le groupe revient avec des spectacles en Suède, en tournée en Amérique du Nord et en Europe.

1978 - "Jazz" - l'album le plus scandaleux du groupe. Il a été accusé de "pop", mais la principale raison de la vague de critiques était la vidéo de la chanson "Bicycle Race", qui a été interdite aux États-Unis comme pornographique. Le groupe a été déclaré sans âme et a perdu une partie de son public. La composition "Fat Bottomed Girls" y a également contribué en partie.

"Mustafa", qui était numéro un sur le disque, s'est également avéré être mal compris. En fait, les paroles de la chanson elle-même sont écrites en arabe et vont presque comme des voix de fond. Les avis divergent sur cette œuvre : certains la considèrent comme une bande originale de danse pop, d'autres y trouvent un sens secret et profond. Il est difficile de trouver un terrain d'entente, car il est évident que les deux vont trop loin. "Let Me Entertain You" est plus proche du heavy metal, mais s'accorde parfaitement avec cet album. "Dreamers Ball" semble déplacé, même s'il est très beau en soi. Le morceau percussif du disque, "Don't Stop Me Now", est l'une des meilleures chansons de Queen écrites par Freddie Mercury. C'est une charge d'énergie, qui tombera ensuite dans la collection Greatest Hits. Des vidéoclips ont été réalisés pour "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race" et "Don't Stop Me Now". L'élégante couverture de l'album s'inspire d'un motif sur mur de Berlin, que les musiciens ont vu lors d'un voyage dans la ville. Malgré les critiques, "Jazz" a grimpé au numéro deux au Royaume-Uni et au numéro six aux États-Unis.

1979 - "Live Killers" est sorti - une collection live de "Queen", qui comprenait des versions live des chansons les plus célèbres du groupe. Le nouvel album n'est pas sorti, les musiciens se consacrent aux concerts. Pendant ce temps, Freddie monte sur scène pour la première fois avec une guitare pour interpréter "Crazy Little Thing Called Love", qui sera bientôt présenté sur "The Game" et qui est sorti en single pour l'instant. Mais dans un an, tout le monde verra une reine complètement différente, un groupe qui deviendra la personnification de la musique rock des années 80 et l'un des groupes les plus populaires au monde à ce jour.

Depuis 1980, une nouvelle période dans l'oeuvre de "Queen" commence. Au cours des 6 prochaines années, le groupe développera son propre style, complètement différent de ce que les musiciens ont démontré au cours de la décennie précédente. Le groupe s'est progressivement éloigné du glam rock et Mercury s'est séparé de son ancienne image de scène: il s'est coupé les cheveux, s'est fait pousser la moustache, a cessé de jouer en collants et a acquis l'apparence sous laquelle il est connu de la plupart des gens.

1980 - l'album "The Game" est sorti. Il a ouvert une nouvelle ère non seulement dans le travail du groupe, mais dans toute la musique rock. Freddie le considérait comme le meilleur album du groupe. Finalement, le groupe abandonne tous ses préjugés et enregistre un album à l'aide d'un synthétiseur. Avant cela, les synthétiseurs étaient fondamentalement rejetés comme un instrument qui ne correspondait pas au style et au son du groupe, qui était facilement remplacé par la guitare "Red Special" de Brian avec son son polyphonique unique. Les compositions de ce disque ont toujours résonné à chaque concert, et certaines d'entre elles sont parmi les meilleures créées par Queen.

"Play The Game" - la chanson titre du disque, était accompagnée d'un clip quelque peu inhabituel. En arrière-plan, un feu y brûle, d'où émergent des musiciens - l'une des premières applications du graphisme. La version live de "Play The Game" a été jouée par Mercury au piano. La chanson de Deacon "Another One Bites the Dust" a été particulièrement réussie. Cette chose appartient au style inhabituel de Queen. Vous pouvez appeler ça du funk disco. "Another One Bites The Dust" est certainement l'une des chansons les plus réussies du groupe, mémorable pour ses lignes de basse incroyables et sa voix distinctive. Freddie lui-même aimait beaucoup cette chanson et tout l'album a été développé en tenant compte de son caractère. L'idée s'est justifiée - "The Game" a été construit de manière thématique et n'était pas simplement une collection de chansons. Parallèlement, le groupe enregistre la musique du film fantastique "Flash Gordon". Il a été bien accueilli au Royaume-Uni mais a échoué au box-office américain. Il convient de noter que dans "Flash Gordon", le groupe utilise pour la première fois le synthétiseur comme instrument dominant et le fait de manière très professionnelle.

1981 - Sortie de la compilation Greatest Hits. Avec David Bowie, la chanson "Under Pressure" est en cours d'enregistrement, qui sort toujours en single, mais est déjà un énorme succès, atteignant la première position en Angleterre et dans plusieurs autres pays.

1982 est marquée par de grandioses tournées de concerts : Queen donne environ 70 concerts au Royaume-Uni, Europe de l'Ouest, États-Unis, Canada et Japon). Sortit de Nouvel album"Hot Space", dont le tube principal était le même "Under Pressure". La télévision britannique filme le concert, qui paraîtra en 2004 sous le titre Queen On Fire : Live At The Bowl.

1983 - le groupe suspend brièvement le travail, tous les musiciens travaillent sur des projets solo.

1984 - L'album Works atteint la deuxième place des charts britanniques. La chanson "Radio Ga Ga" a dominé les charts dans 19 (!) Pays à travers le monde. Dans le même temps, le clip de " I Want to Break Free " a été fortement critiqué pour les scènes d'habillage. Vêtements pour femmes, ce qui n'a cependant pas empêché la chanson elle-même de devenir l'hymne officiel du Congrès national africain. Le groupe se produit au Golden Rose Festival à Montreux et peut être vu sur le DVD Greatest Video Hits II.

1985 - Queen participe au festival Rock in Rio. Plus tard cette performance paraîtra sur DVD, ainsi que le concert joué le 11 mai à Tokyo. Le 14 juillet 1985, le groupe se produit en triomphe à grande échelle concert de charité Aide en direct. Après 20 ans, cette performance est reconnue comme la meilleure chantée par des interprètes "live". Après ce concert, Brian May a déclaré que c'était alors qu'il ressentait une réelle fierté dans son travail. La reine est la plus le meilleur groupe dans le monde aujourd'hui ! dit le guitariste.

1986 - Queen écrit la bande originale du film fantastique "Highlander" et l'utilise comme base pour son nouvel album "A Kind Of Magic". L'album a été un énorme succès, Queen est devenu l'un des groupes de rock les plus populaires au monde. Les musiciens ont organisé le "Magic Tour" - une série de concerts dans toute l'Europe. Les trois concerts les plus grandioses à Londres, Knebworth et Budapest ont attiré 400 000 personnes, et le concert de Budapest était la première représentation d'un groupe de rock occidental dans l'histoire de l'Europe de l'Est en général, et de la Hongrie en particulier. La tournée elle-même a attiré environ un million de personnes à travers l'Europe. Rien de tel n'a été connu d'un groupe de rock ou d'un chanteur de rock depuis la Beatlemania des années 60. Le "Magic Tour" sera la dernière tournée de concerts du groupe. Depuis cette année, des rumeurs sur la maladie de Freddie ont commencé. Freddie a nié cela, citant son apparence saine.

1989 - cette année serait plus correct de se référer aux années nonante dans le travail de Queen. L'album "The Miracle" est très différent de toutes les œuvres précédentes. La voix de Freddie a un peu changé, il s'est rasé la moustache et a commencé à s'habiller plus strictement. L'album contient cinq singles. La sortie des clips alimente les rumeurs sur la maladie de Mercury, qui sont désormais activement démenties par les musiciens du groupe et Freddie lui-même. L'étrange couverture de "The Miracle" est également devenue une cause de controverse, mais probablement à cause de la possible maladie du chanteur. La chanson titre de l'album était la composition de cinq minutes "The Miracle", mais rien ne vous fait penser à l'avenir de "Queen" comme "Scandal".

En fait, les années 90 pour Queen ont commencé en 1989 avec l'album The Miracle. Même une personne ignorante peut distinguer la voix de Freddie sur les deux derniers albums. Cela était peut-être dû à l'influence directe de la maladie, mais on sait avec certitude qu'au début de 1990, Mercury a arrêté de fumer en raison d'une maladie pulmonaire en développement.

1990 - aucune information sur le groupe n'apparaît, tous ses membres rapportent que "tout va bien", cependant, un changement aussi radical de style de vie et d'image a provoqué la surprise et l'alarme naturelles des fans. La reine a reçu prix de la musique"Brit Awards", et cette sortie sera la dernière apparition de Freddie en public. Il n'a pas prononcé de discours, disant simplement : "Merci, bonsoir".

1991 - L'année dernière l'existence réelle de Queen. Peu de temps avant la mort de Mercury, l'album "Innuendo" ("Indice indirect") est sorti. Il est considéré par beaucoup comme l'une des œuvres les plus remarquables de Queen. L'album s'ouvre sur une chanson intitulée "Innuendo". Dans sa composition, il ressemble à "Bohemian Rhapsody" - tout de même six minutes au lieu des trois standards, une combinaison de différents styles musicaux.

Pour la deuxième chanson - "I'm Going Slightly Mad" - un clip vidéo sombre en noir et blanc a été tourné, plein d'indices non indirects, mais assez transparents de la mort imminente de Freddie. Cependant, la chanson la plus célèbre de l'album est sans aucun doute la dernière - "The Show Must Go On", dans laquelle le héros lyrique interroge le sens de l'existence et exprime l'espoir de gagner la liberté physique et mentale après la mort. Son refrain dit :

Le spectacle doit se poursuivre.
Mon cœur se brise à l'intérieur
Peut-être que mon maquillage se décolle
Mais mon sourire reste avec toi.

"The Show Must Go On" est de loin l'une des meilleures chansons de Queen. Mais sans connaître l'histoire du groupe, il est impossible de comprendre quels efforts Freddie a coûté pour l'enregistrer. La voix de Mercure ne trahit pas sa maladie. Il est difficile d'imaginer ce que c'est que d'interpréter une telle chanson, sachant la mort imminente. Écrit par Brian May, il semble avoir été créé spécialement pour Freddie.

Avant sa mort, Mercury a ordonné que tous les bénéfices de la réédition de la chanson "Bohemian Rhapsody" soient reversés à la Terrence Higgins AIDS Charitable Foundation. Il est décédé le 24 novembre 1991.

1992 - Le 20 avril au stade de Wembley à Londres a accueilli un concert à la mémoire de Freddie Mercury, organisé par les musiciens restants du groupe. Ce jour-là, tous ceux que Freddie considérait comme ses amis, avec qui il travaillait personnellement, montaient sur scène : Joe Elliot, George Michael, Axl Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Ani Lennox, Liza Stansfield et l'actrice préférée de Mercury - Liza Minnelli. Spike Edney, qui a joué de nombreux spectacles de clavier avec Queen, a appelé ce spectacle "Fred Aid", une référence à la performance phénoménale de Queen's Live Aid en 1985. C'était un concert à la mémoire de Freddie Mercury, mais, en fait, c'était un adieu au groupe Queen.

1995 - Le dernier album studio de Queen, Made in Heaven, est sorti, composé des enregistrements de la session de printemps 1991 du groupe aux Mountain Studios, de deux compositions réarrangées par Freddie à partir de son album solo M. Bad Guy ("Made In Heaven", "Je suis né pour je t'aime”), une composition du groupe de Roger Taylor “The Cross” (“Heaven For Everyone”) et quelques compositions inédites. Il est à noter que "A Winter's Tale" est la dernière composition écrite par Mercury, et "Mother Love" était le dernier enregistrement vocal de Freddie.

Nos jours

John Deacon l'a dit le mieux à propos de cette époque : « Cela ne sert à rien de continuer. Tu ne peux pas remplacer Freddie." Après 1995, il arrête sa carrière musicale, n'apparaissant sur scène qu'une seule fois en 1997. Cependant, Brian et Roger continuent de se produire avec d'autres artistes.

Après la terrible mort de Mercury, les solistes de Queen lors de concerts et d'enregistrements séparés étaient George Michael, Robbie Williams et le groupe Five. Cependant, l'union de musiciens avec le représentant du blues-rock britannique Paul Rodgers s'est avérée la plus réussie. Le projet s'appelle Queen + Paul Rogers. Le retour des champions". Les musiciens partent en tournée, interprètent des chansons traditionnelles de Queen et rassemblent un public décent.

En 2006, Brian May a annoncé qu'un nouvel album studio serait enregistré avec Paul Rodgers. Il est également devenu connu qu'il y aura organisé nouvelle tournée groupes en 2008.

Biographie de Brian May / Brian May

Brian Harold May est né le 19 juillet 1947 à Hampton, dans la banlieue de Londres. Il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de sept ans et à 15 ans, il a répété avec des groupes amateurs. Ta célèbre guitare Spécial Rouge Brian May s'est conçu avec l'aide de son père. Des planches de chêne provenant d'une cheminée vieille de 200 ans, des pièces d'une vieille moto et des boutons en nacre sont entrés en activité. Spécial Rouge participé à l'enregistrement de la majorité reine de la chanson et sert fidèlement son créateur à ce jour.

Carrière musicale de Brian May / Brian May

Brian May Diplômé du Department of Physics and Mathematics, Londres Collège impérial. En 1964, il organise un groupe d'étudiants appelé " 1984 » en l'honneur du roman George Orwell. En 1968, le groupe se sépare et, avec le chanteur et le bassiste Tim Staffel Brian May a décidé de collectionner nouvelle composition. A répondu à l'annonce Roger Taylor, étudiante en médecine dentaire à l'Imperial College. Un nouveau groupe s'appelait Sourire. Ils se sont produits dans les pubs et les établissements d'enseignement de Londres et ont acquis leurs propres fans.

En 1970, Slime est parti Tim Staffel et a été remplacé par Freddie Mercury. Le groupe mis à jour a été renommé reine. Il est resté inchangé jusqu'en 1991.

Le premier album de Queen est sorti en 1973, avec quatre chansons écrites par par Brian May. Des musiciens de renommée mondiale ont apporté le deuxième disque intitulé reineII, et l'album sorti en 1975 UNNuitÀLaOpéra a fait sensation et est à ce jour considéré comme l'un des meilleurs albums de tous les temps.

Brian May est l'auteur de nombreux tubes de Queen's. Il a écrit la chanson NousSeraRocktu", qui est devenu l'hymne de nombreux clubs de football et a été utilisé à plusieurs reprises au cinéma et à la télévision. Brian May possède également les compositions " Filles à gros cul», « 39 », « Attache ta mère», « Qui veut vivre pour toujours" et " je veux tout". Il est aussi l'auteur du tube " AfficherDevoirallerSur”, qui est devenue l'une des chansons les plus célèbres de la musique rock.

Brian May utilise six pence comme médiateur. Ils sont sortis de la circulation à la fin des années 70, mais en 1993, la Royal Mint a sorti un petit lot spécialement pour le musicien.

Après la rupture de Queen en 1991, Brian May a poursuivi une carrière solo. Son album" RetourÀLaConduire est sorti en 1992 et a été un grand succès. Le CD est sorti plus tard résurrection", et dans tour album" Une autreMonde» Brian May a visité la Russie pour la première fois, donnant des concerts à Saint-Pétersbourg et à Moscou.

Au milieu des années 2000 Brian May et batteur Roger Taylor a décidé de faire revivre reine. En tant que chanteur, ils ont invité Paul Roger, ancien soliste groupes Libre et mauvaise compagnie, et en 2005 a fait une tournée mondiale. En 2008, un nouvel album a été enregistré intitulé " Les rochers du cosmos". Simultanément à la sortie de l'album, une tournée mondiale a commencé, au cours de laquelle les musiciens ont visité Kyiv et Moscou. En 2012 Brian May et Roger Taylor sont de nouveau partis en tournée, cette fois ils étaient accompagnés d'un chanteur américain en tant que chanteur Adam Lambert, finaliste de télé-réalité Idole américaine.

Brian May est le fondateur de la Save Me Foundation et travaille depuis de nombreuses années pour protéger les animaux de la cruauté. En particulier, le musicien s'oppose à l'abolition de la loi interdisant le "sport sanglant" - la chasse avec des chiens pour les renards et autres animaux.

Vie personnelle de Brian May / Brian May

La première femme du musicien était Chrissy Mullen, leur mariage a duré de 1976 à 1988. Ils ont trois enfants : Jimmy (1978), Louise (1981) et Emily Root (1987). Au début des années 90, Brian May a commencé à sortir avec l'actrice Anita Dobson, à la fin de 2000, ils ont légalisé leur relation.

Discographie solo de Brian May / Brian May

Projet Star Fleet (1983).
Retour à la lumière (1992).
Resurrection (1994, sorti uniquement au Japon).
Vivre à la Brixton Academy (1994).
Un autre monde (1998).
Red Special (1998, sorti uniquement au Japon).
Furie (2000).

      Date de parution : 07 septembre 1999

Brian May est le légendaire guitariste de QUEEN, dont le jeu de guitare était autant la marque de fabrique du groupe que la voix de Freddie Mercury. Beaucoup pensaient que les musiciens utilisaient des synthétiseurs sur les premiers albums - la guitare de Brian avait un son si varié. Comment est-il parvenu à un son aussi unique ? Soit sa guitare sonne comme tout un orchestre d'instruments différents, soit avec l'effet d'un unisson à trois voix. D'où vient cette guitare extraordinaire ?

Ryan Harold May est né le 19 juillet 1947 à Hampton, dans le Middlesex, en Angleterre. À l'âge de cinq ans, il commence à apprendre à jouer du piano et du banjo. Cependant, Brian est rapidement passé à la guitare, qui lui semblait un instrument plus expressif et "conforme". À son septième anniversaire, il a reçu une guitare acoustique en cadeau, mais nouvel outilétait trop grand pour ses petits doigts. Puis Brian a commencé à le refaire pour lui convenir et lui donner un son électrique. Il a mis des micros dessus et a joué avec un amplificateur de fortune. Un certain temps a passé - et Brian a cessé d'être satisfait du jeu sur guitare acoustique avec des micros, il rêvait d'une Fender Stratocaster, mais sa famille n'en avait pas les moyens. Par conséquent, Brian a décidé de fabriquer sa propre guitare, faisant appel à son père pour l'aider.

Tous deux avaient de l'expérience dans le travail du bois et du métal, et Brian avait également un penchant pour la physique. Brian a décidé que s'il devait fabriquer sa propre guitare, cela devrait le satisfaire complètement à tous points de vue. "J'ai commencé par le classique guitare espagnole et a commencé à expérimenter pour voir comment le son change. Je ne voulais pas que ma guitare sonne comme une Fender. Je savais aussi que je voulais la 24e frette et je n'arrivais jamais à comprendre pourquoi les gens s'arrêtaient à la 22e..."

Il a fallu deux ans pour construire sa guitare, appelée Red Special. Deux ans d'expérimentation du son et de la forme. Le manche était fait d'un morceau d'acajou scié à partir d'une cheminée vieille de 200 ans, le corps était en chêne massif, les têtes de chevilles étaient faites de vieux boutons de nacre et les parties métalliques provenaient de pièces d'un vieux moto. Le coût de tous ces matériaux ne s'élevait qu'à 8 livres. Après de nombreuses expérimentations, Brian s'est rendu compte qu'au lieu d'un médiator standard, il était plus pratique pour lui de jouer avec une pièce de monnaie anglaise ordinaire de six pence. "J'ai l'impression que cela me donne un contact plus étroit avec les cordes et plus de contrôle sur elles pendant que je joue." Cette pièce a cessé d'être en circulation depuis le début des années 70. Mais en 1993, la Royal Mint a accepté d'imprimer des pièces à l'effigie de Brian afin qu'il puisse continuer à les utiliser comme pioche. Le Red Special est présenté sur presque tous les succès studio de QUEEN, et Brian préfère toujours utiliser sa guitare "cheminée" en studio et en direct.

Parfois, Brian prenait d'autres guitares entre ses mains - une Fender Telecaster pour la chanson "Crazy Little Thing Called Love", une douze cordes acoustique pour "Love Of My Life" et "Is This". Le monde Nous avons créé? .."; jouait parfois des copies de signature de sa guitare et d'autres guitares électriques.

Et pourtant, la production de Red Special ne s'est pas arrêtée là. Brian n'était satisfait du son d'aucun amplificateur. "J'avais une idée précise de ce que je voulais faire sonner sur ma guitare, mais je n'ai jamais pu y parvenir. J'ai eu la chance, grâce à mon père, de savoir à peu près ce qui se passait à l'intérieur de ces amplis. Je voulais l'amplificateur pour un son propre et expressif dans les graves, et les notes individuelles ne sonnaient pas comme de la distorsion, mais plutôt comme un violon. Un jour, j'ai essayé le Vox AC30, qui appartient à un de mes amis, et j'ai réalisé que c'était "ça" .Dès le moment où je l'ai ramené à la maison et connecté, j'ai réalisé quel amour ! Bientôt, j'ai acheté un autre Vox AC30, puis un autre, et comme la taille de la pièce où nous avons grandi, le nombre d'amplificateurs aussi. Bien sûr, dans dans de très grandes salles, nous avons utilisé des moniteurs, nous contentant d'un seul amplificateur. Le bassiste du groupe, John Deacon, a aidé Brian à peaufiner le Vox AC30. Brian utilise encore ces amplis à ce jour.

Pendant ce temps, Brian, faisant de la musique, ne pensait pas commencer ses études. Il entre au département d'astrophysique de l'Imperial College, obtient une bourse et termine brillamment ses études. Mais, ayant obtenu un diplôme en physique, il ne s'est pas arrêté. Brian a commencé à se spécialiser dans le rayonnement infrarouge en astronomie. Sa deuxième passion après la musique était l'astronomie, et il la gardait "en réserve". Plus tard, lorsqu'on lui demande ce qu'il ferait maintenant s'il n'avait pas rencontré les membres de QUEEN, il dira qu'il serait astronome scientifique. Mais un autre destin l'attendait.

On peut dire que Brian est le fondateur du groupe QUEEN, bien que le nom ait été inventé par Freddie Mercury. Brian a été invité dans d'autres groupes, mais il n'a jamais trompé sa "reine". En plus de QUEEN, il a joué dans le groupe "1984" et "Smile", qui comprenait un autre membre du futur QUEEN - Roger Taylor (Roger Taylor). Brian May est l'auteur de tubes tels que "Keep Yourself Alive", "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You", "Save Me", "Who Wants To Live Forever". L'idée d'écrire les chansons "I Can" t Live With You", "I Want It All" et "The Show Must Go On" lui est également venue à l'esprit.

Malgré le flux d'énergie qui émane de lui sur scène, dans la vie Brian May est le plus souvent une personne sérieuse, légèrement sentimentale et vulnérable. Il ne s'entendait pas toujours avec le chanteur extravagant et le beau batteur du groupe. A plusieurs reprises, ces conflits ont mis en doute l'existence du groupe. Mais le respect l'un pour l'autre et l'amour de la musique les ont maintenus ensemble.

Lorsque QUEEN s'est dissoute après la mort tragique de Freddie Mercury en 1991, Brian a commencé carrière solo. Certes, en 1983, il a enregistré un album avec d'autres musiciens célèbres - "Star Fleet Project". Autres œuvres - l'album "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) et le dernier album en 1998 - "Another World". Cet album contient très matériau différent: du plutôt lourd "Cyborg" aux ballades lyriques "Why Don't We Try Again" et "Another World". Peu après la sortie de l'album, Brian May part en tournée mondiale, au cours de laquelle il visite la Russie pour le première fois. "Nous voulions aller en Russie dans les années 80, quand QUEEN existait encore, mais ils ne nous ont pas laissé entrer. Elton John et Cliff Richard s'y étaient déjà produits, et nous étions trop fous pour eux. "Et en novembre 1998, Brian May et son groupe se sont produits à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Lors de la tournée, il était accompagné de musiciens non moins célèbres: Eric Singer (Kiss), James Moses (Duran Duran), Neil Murray ( violet foncé, Black Sabbath, Whitesnake). Lors des "échauffements", le groupe folklorique "White Day" a joué, qui a étonné tout le monde avec la performance de "Bohemian Rhapsody" sur balalaïkas et harmonicas. En plus des chansons du nouvel album, Brian interprète également les célèbres chansons de QUEEN. Après les concerts, dans une interview, Brian a déclaré qu'il était étonné de la chaleur de l'accueil de ses fans russes de QUEEN.

Brian a récemment enregistré la bande originale du film "Pinocchio". Il n'est pas étranger aux classiques, il a écrit la musique de la pièce "Macbeth" de Shakespeare. Bien que la guitare soit son instrument de prédilection, Brian, comme tous les autres membres de QUEEN, sait jouer du piano et instruments à clavier. Brian a dit un jour : "J'adore jouer de la guitare. Parfois, je commence à faire autre chose, je m'en éloigne un peu, mais ensuite je me dis : "Dieu, je ne peux pas vivre sans guitare", et je reviens à la guitare. C'est mon instrument préféré".