Queen ("Queen") est un groupe de rock britannique qui a acquis une grande popularité dans les années 70 et 80. XXe siècle et comptant des centaines de millions de fans à ce jour. Les chansons les plus célèbres de Queen incluent des succès rock classiques tels que "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "The Show Must Go On" et d'autres. . Les clips vidéo tournés par les musiciens de Queen étaient également largement connus, et l'un d'eux (pour la chanson "Bohemian Rhapsody") est le premier clip de l'histoire de la musique. De plus, "Queen" est devenu l'un des plus grands groupes live de l'histoire du rock.

Les membres du groupe

* Freddie Mercury (1946-1991) - chant, piano, guitare sur "Crazy Little Thing Called Love".
* Brian May (1947) - guitares, harpe, instruments d'orchestre, voix.
* John Deacon (1951) - guitare basse, guitare, piano.
* Roger Taylor (1949) - batterie, percussions, chant.

Origine

L'histoire du groupe commence en 1968 au Royaume-Uni, lorsque les étudiants Brian May et Tim Staffel forment le groupe "Smile". Brian a affiché un avis sur les murs de son Imperial College. Il disait que le groupe avait besoin d'un batteur pour jouer dans le style de Mitch Mitchell et Ginger Baker (batteurs pour Jimi Hendrix et Cream, respectivement). L'étudiant dentiste Roger Taylor a répondu. Il est ensuite apparu à May et Staffel la meilleure option, les impressionnant par le réglage précis de la batterie. La principale réalisation de "Smile" a été l'acte d'ouverture de "Pink Floyd". Cependant, en raison d'études intenses et de l'absence de toute forme de gestion, au printemps 1970, le trio se sépare : Tim Staffel quitte le groupe.

Mais May et Taylor n'avaient pas l'intention d'arrêter. carrière musicale et ont partagé leurs ambitions créatives avec l'ami et camarade de classe de Staffel, Freddy (Farukh) Bulsara. Il assistait souvent à des représentations de "Smile", mais May et Staffel ne soupçonnaient même pas qu'il pouvait chanter du tout. Freddie avait des plans très clairs pour la performance et le travail scénique du groupe. Il a également proposé le nom "Queen" pour le nouveau groupe et a pris le pseudonyme de Freddie Mercury pour lui-même. Maintenant, le groupe était composé d'un chanteur-claviériste, d'un guitariste et d'un batteur.

L'ancienne connaissance de Roger Taylor du groupe de Cornouailles The Reaction, Mike Growse, a été initialement invité à jouer le rôle de basse et s'est produit lors des deux premiers spectacles du groupe (le 27 juin à l'hôtel de ville de Truro, à Truro) et le 12 juillet à l'Imperial College). Il a ensuite été remplacé par le bassiste très doué Barry Mitchell. Mais, fatigué du business de la musique, il quitta le groupe au début de 1971. Le bassiste suivant du groupe, Doug Bogie, ne dura que deux représentations. Mais en février 1971, dans une discothèque londonienne, Brian May et Roger Taylor rencontrent John Deacon, un bassiste expérimenté de l'époque, venu étudier à Londres depuis sa ville natale de Leicester. Après avoir passé l'audition, John a pris le poste de bassiste du groupe et est devenu le quatrième lien permanent du line-up, qui a duré près de 21 ans.

Histoire de la créativité

De 1971 à 1979, l'influence d'autres groupes peut être tracée. Chaque année, il devient de moins en moins perceptible, mais dans les années soixante-dix, il est toujours présent. Freddie lui-même a noté plus d'une fois que leur groupe "a grandi" avec Led Zeppelin et Jimi Hendrix.

1973 - Le premier album de Queen du même nom (1973) comprend la chanson "Doing All Right" du trio Smile. La base du disque était la chanson "Keep Yourself Alive" - ​​​​le premier single de "Queen". L'album n'a pas eu beaucoup de succès, mais cela n'est pas devenu un motif de frustration. Cet album a été enregistré sur deux ans, dans ces moments où le studio d'enregistrement était libre. Le problème avec l'album Queen a été exacerbé par la maladie de Brian - il avait une hépatite. Et pourtant, il ne faut pas appeler ce disque un échec - il n'a pas décollé dans les défilés, mais il n'a pas non plus été rejeté. "Queen" donne les premiers concerts indépendants au Royaume-Uni, en Allemagne et au Luxembourg. Avant cela, ils ont participé à la tournée d'autres groupes en première partie.

1974 - "Queen II" est une percée et atteint le numéro 5 dans les charts britanniques, malgré le fait que les critiques des critiques soient négatives. L'album était accusé d'être incomplet et de manquer d'indépendance, mais, étonnamment, c'est pour cela que Brian May le considère comme le meilleur album du groupe. "Sheer Heart Attack" a culminé au numéro deux au Royaume-Uni. Meilleures compositions albums ("Killer Queen", "Flick Of The Wrist") comptent parmi les meilleures chansons du groupe, et "Stone Cold Crazy" est considéré comme un classique du heavy metal (plus tard entré dans le répertoire de "Metallica"). Le groupe participe à l'Australian Sunbury Music Festival et donne les premiers concerts en Suède et en Finlande.
Erreur. Queen a sorti deux albums en 1974, le Queen II stylistiquement cohérent et Sheer Heart Attack. Le texte du paragraphe décrit exactement Sheer Heart Attack. De plus, malheureusement, il n'y a aucune mention de la tournée de concerts triomphale de Queen au Japon.

1975 - "Une nuit à l'opéra" est considérée comme la plus grande œuvre de Queen. Beaucoup le considèrent comme l'un des meilleurs albums de l'histoire de la musique rock en général. Ce disque s'est avéré assez spécial - brillant, mélodique, avec une participation notable du piano - il a ouvert un visage complètement différent de la musique rock. Aujourd'hui, elle personnifie le style des seventies. Certaines des chansons ont été écrites pour des claviers, cependant, "Love Of My Life" n'a plus jamais été joué dans la version de l'album et a été joué en direct avec l'accompagnement de Brian sur une semi-acoustique à 12 cordes. La version live s'est avérée meilleure que la version album, mais cette rugosité n'était toujours pas pertinente à ce moment-là.

Et la chanson la plus célèbre de cet album est "Bohemian Rhapsody". Il semblerait que cette longue composition de cinq minutes, combinant de manière incompréhensible les caractéristiques de la musique rock et pop, de l'opéra et des motifs folkloriques individuels, ne puisse pas du tout devenir populaire, et plus encore, n'aurait pas dû atteindre les premières lignes des charts . Une chanson de trois minutes était considérée comme la norme à cette époque, mais Queen n'avait pas peur de créer ce chef-d'œuvre de cinq minutes, qui dans un quart de siècle en Grande-Bretagne sera appelé la chanson du millénaire. En plus de cela, il convient de noter que la vidéo de "Bohemian Rhapsody" est considérée comme la première vidéo au monde. Des vidéos pour la musique ont déjà été tournées, mais ce cas est le premier exemple d'une combinaison consciente d'une image, d'effets et de musique spécialement créés. La vidéo utilise désormais des effets spéciaux optiques apparemment primitifs : filmer à travers un prisme hexagonal et dupliquer les visages des musiciens. Mais il convient de reconnaître que même aujourd'hui, tous les clips ne sont pas créés avec un tel goût. Pour le même album, "You're My Best Friend" et "Love Of My Life" ont été filmés, ce dernier, soit dit en passant, dans la même version live avec une guitare. Pour soutenir l'album, Queen donne des concerts aux États-Unis, au Canada, au Japon et, bien sûr, chez lui.

1976 - "A Day at the Races" provoque à nouveau un tollé de la part des critiques. Queen a été accusé d'une tentative infructueuse de répéter A Night At The Opera, et l'influence de l'album précédent est vraiment perceptible. Brian May a déclaré que toutes les chansons étaient préparées en même temps, seules certaines sont sorties en 1975 et d'autres en 1976. En tout cas, il n'y a rien d'étonnant à la similitude des deux albums d'un même groupe, d'autant plus que "A Day At The Races" a pris la 1ère place des charts britanniques, et que "Somebody To Love" est devenu la chanson préférée de Mercury. "Tie Your Mother Down" a depuis été joué dans la plupart des concerts. De plus, des vidéoclips ont été réalisés pour "Somebody To Love" et "Good Old Fashioned Lover Boy". Ce sont tout de même des « seventies » dans le travail du groupe, qui va radicalement changer de cap dans un an. De plus, le groupe donne un concert gratuit grandiose à Hyde Park, rassemblant environ 170 000 personnes, organise une tournée en Écosse, aux États-Unis, au Japon et même en Australie.

1977 - "Nouvelles de le monde”, probablement le même disque dans lequel Queen commence à voir les années quatre-vingt. Ce n'est plus "Une journée aux courses" nouvelle musique généralement plus agressif, plus proche du hard rock. Pourtant, certaines incohérences n'ont pas pu être évitées - la troisième chanson de l'album appartient clairement à "Sheer Heart Attack", et "Sleeping On The Side Walk" ne peut être attribuée aux chefs-d'œuvre du groupe. Ce disque a apporté au groupe deux super hits " We Will Rock You " et " We Are The Champions ", mais n'a pas été aussi réussi, atteignant le numéro quatre au Royaume-Uni et le numéro trois aux États-Unis. Le groupe revient avec des spectacles en Suède, en tournée en Amérique du Nord et en Europe.

1978 - "Jazz" - l'album le plus scandaleux du groupe. Il a été accusé de "pop", mais la principale raison de la vague de critiques était la vidéo de la chanson "Bicycle Race", qui a été interdite aux États-Unis comme pornographique. Le groupe a été déclaré sans âme et a perdu une partie de son public. La composition "Fat Bottomed Girls" y a également contribué en partie.

"Mustafa", qui était numéro un sur le disque, s'est également avéré être mal compris. En fait, les paroles de la chanson elle-même sont écrites en arabe et vont presque comme des voix de fond. Les avis divergent sur cette œuvre : certains la considèrent comme une bande originale de danse pop, d'autres y trouvent un sens secret et profond. Il est difficile de trouver un terrain d'entente, car il est évident que les deux vont trop loin. "Let Me Entertain You" est plus proche du heavy metal, mais s'accorde parfaitement avec cet album. "Dreamers Ball" semble déplacé, même s'il est très beau en soi. Le morceau percussif du disque, "Don't Stop Me Now", est l'une des meilleures chansons de Queen écrites par Freddie Mercury. C'est une charge d'énergie, qui tombera ensuite dans la collection Greatest Hits. Des vidéoclips ont été réalisés pour "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race" et "Don't Stop Me Now". L'élégante couverture de l'album s'inspire d'un motif sur mur de Berlin, que les musiciens ont vu lors d'un voyage dans la ville. Malgré les critiques, "Jazz" a grimpé au numéro deux au Royaume-Uni et au numéro six aux États-Unis.

1979 - "Live Killers" est sorti - une collection live de "Queen", qui comprenait des versions live des chansons les plus célèbres du groupe. Le nouvel album n'est pas sorti, les musiciens se consacrent aux concerts. Pendant ce temps, Freddie monte sur scène pour la première fois avec une guitare pour interpréter "Crazy Little Thing Called Love", qui sera bientôt présenté sur "The Game" et qui est sorti en single pour l'instant. Mais dans un an, tout le monde verra une reine complètement différente, un groupe qui deviendra la personnification de la musique rock des années 80 et l'un des groupes les plus populaires au monde à ce jour.

Depuis 1980, une nouvelle période dans l'oeuvre de "Queen" commence. Au cours des 6 prochaines années, le groupe développera son propre style, complètement différent de ce que les musiciens ont démontré au cours de la décennie précédente. Le groupe s'est progressivement éloigné du glam rock et Mercury s'est séparé de son ancienne image de scène: il s'est coupé les cheveux, s'est fait pousser la moustache, a cessé de jouer en collants et a acquis l'apparence sous laquelle il est connu de la plupart des gens.

1980 - l'album "The Game" est sorti. Il a ouvert une nouvelle ère non seulement dans le travail du groupe, mais dans toute la musique rock. Freddie le considérait comme le meilleur album du groupe. Finalement, le groupe abandonne tous ses préjugés et enregistre un album à l'aide d'un synthétiseur. Avant cela, les synthétiseurs étaient fondamentalement rejetés comme un instrument qui ne correspondait pas au style et au son du groupe, qui était facilement remplacé par la guitare "Red Special" de Brian avec son son polyphonique unique. Les compositions de ce disque ont toujours résonné à chaque concert, et certaines d'entre elles sont parmi les meilleures créées par Queen.

"Play The Game" - la chanson titre du disque, était accompagnée d'un clip quelque peu inhabituel. En arrière-plan, un feu y brûle, d'où émergent des musiciens - l'une des premières applications du graphisme. La version live de "Play The Game" a été jouée par Mercury au piano. La chanson de Deacon "Another One Bites the Dust" a été particulièrement réussie. Cette chose appartient au style inhabituel de Queen. Vous pouvez appeler ça du funk disco. "Another One Bites The Dust" est certainement l'une des chansons les plus réussies du groupe, mémorable pour ses lignes de basse incroyables et sa voix distinctive. Freddie lui-même aimait beaucoup cette chanson et tout l'album a été développé en tenant compte de son caractère. L'idée s'est justifiée - "The Game" a été construit de manière thématique et n'était pas simplement une collection de chansons. Parallèlement, le groupe enregistre la musique du film fantastique "Flash Gordon". Il a été bien accueilli au Royaume-Uni mais a échoué au box-office américain. Il convient de noter que dans "Flash Gordon", le groupe utilise pour la première fois le synthétiseur comme instrument dominant et le fait de manière très professionnelle.

1981 - Sortie de la compilation Greatest Hits. Avec David Bowie, la chanson "Under Pressure" est en cours d'enregistrement, qui sort toujours en single, mais est déjà un énorme succès, atteignant la première position en Angleterre et dans plusieurs autres pays.

L'année 1982 est marquée par une tournée grandiose de concerts : "Queen" donne environ 70 concerts au Royaume-Uni, en Europe de l'Ouest, aux USA, au Canada et au Japon). Le nouvel album "Hot Space" est sorti, dont le tube principal était le même "Under Pressure". La télévision britannique filme le concert, qui paraîtra en 2004 sous le titre Queen On Fire : Live At The Bowl.

1983 - le groupe suspend brièvement le travail, tous les musiciens travaillent sur des projets solo.

1984 - L'album Works atteint la deuxième place des charts britanniques. La chanson "Radio Ga Ga" a dominé les charts dans 19 (!) Pays à travers le monde. Dans le même temps, le clip de " I Want to Break Free " a été fortement critiqué pour les scènes d'habillage. Vêtements pour femmes, ce qui n'a cependant pas empêché la chanson elle-même de devenir l'hymne officiel du Congrès national africain. Le groupe se produit au Golden Rose Festival à Montreux et peut être vu sur le DVD Greatest Video Hits II.

1985 - Queen participe au festival Rock in Rio. Plus tard cette performance paraîtra sur DVD, ainsi que le concert joué le 11 mai à Tokyo. Le 14 juillet 1985, le groupe s'est produit triomphalement lors du concert caritatif à grande échelle "Live Aid". Après 20 ans, cette performance est reconnue comme la meilleure chantée par des interprètes "live". Après ce concert, Brian May a déclaré que c'était alors qu'il ressentait une réelle fierté dans son travail. Queen est le meilleur groupe du monde aujourd'hui ! dit le guitariste.

1986 - Queen écrit la bande originale du film fantastique "Highlander" et l'utilise comme base pour son nouvel album "A Kind Of Magic". L'album a été un énorme succès, Queen est devenu l'un des groupes de rock les plus populaires au monde. Les musiciens ont organisé le "Magic Tour" - une série de concerts dans toute l'Europe. Les trois concerts les plus grandioses à Londres, Knebworth et Budapest ont attiré 400 000 personnes, et le concert de Budapest était la première représentation d'un groupe de rock occidental dans l'histoire de l'Europe de l'Est en général, et de la Hongrie en particulier. La tournée elle-même a attiré environ un million de personnes à travers l'Europe. Rien de tel n'a été connu d'un groupe de rock ou d'un chanteur de rock depuis la Beatlemania des années 60. Le "Magic Tour" sera la dernière tournée de concerts du groupe. Depuis cette année, des rumeurs sur la maladie de Freddie ont commencé. Freddie a nié cela, citant son apparence saine.

1989 - cette année serait plus correct de se référer aux années nonante dans le travail de Queen. L'album "The Miracle" est très différent de toutes les œuvres précédentes. La voix de Freddie a un peu changé, il s'est rasé la moustache et a commencé à s'habiller plus strictement. L'album contient cinq singles. La sortie des clips alimente les rumeurs sur la maladie de Mercury, qui sont désormais activement démenties par les musiciens du groupe et Freddie lui-même. L'étrange couverture de "The Miracle" est également devenue une cause de controverse, mais probablement à cause de la possible maladie du chanteur. La chanson titre de l'album était la composition de cinq minutes "The Miracle", mais rien ne vous fait penser à l'avenir de "Queen" comme "Scandal".

En fait, les années 90 pour Queen ont commencé en 1989 avec l'album The Miracle. Même une personne ignorante peut distinguer la voix de Freddie sur les deux derniers albums. Cela était peut-être dû à l'influence directe de la maladie, mais on sait avec certitude qu'au début de 1990, Mercury a arrêté de fumer en raison d'une maladie pulmonaire en développement.

1990 - aucune information sur le groupe n'apparaît, tous ses membres rapportent que "tout va bien", cependant, un changement aussi radical de style de vie et d'image a provoqué la surprise et l'alarme naturelles des fans. "Queen" a remporté les Brit Awards, et cette sortie s'avérera être la dernière apparition publique de Freddie. Il n'a pas prononcé de discours, disant simplement : "Merci, bonsoir".

1991 - La dernière année de l'existence réelle de "Queen". Peu de temps avant la mort de Mercury, l'album "Innuendo" ("Indice indirect") est sorti. Il est considéré par beaucoup comme l'une des œuvres les plus remarquables de Queen. L'album s'ouvre sur une chanson intitulée "Innuendo". Dans sa composition, il ressemble à "Bohemian Rhapsody" - tout de même six minutes au lieu des trois standards, une combinaison de différents styles musicaux.

Pour la deuxième chanson - "I'm Going Slightly Mad" - une vidéo sombre en noir et blanc a été tournée, pleine d'indices non indirects, mais assez transparents de la mort imminente de Freddie. Cependant, la chanson la plus célèbre de l'album est sans aucun doute la dernière - "The Show Must Go On", dans laquelle le héros lyrique interroge le sens de l'existence et exprime l'espoir de gagner la liberté physique et mentale après la mort. Son refrain dit :

Le spectacle doit se poursuivre.
Mon cœur se brise à l'intérieur
Peut-être que mon maquillage se décolle
Mais mon sourire reste avec toi.

"The Show Must Go On" est de loin l'une des meilleures chansons de Queen. Mais sans connaître l'histoire du groupe, il est impossible de comprendre quels efforts Freddie a coûté pour l'enregistrer. La voix de Mercure ne trahit pas sa maladie. Il est difficile d'imaginer ce que c'est que d'interpréter une telle chanson, sachant la mort imminente. Écrit par Brian May, il semble avoir été créé spécialement pour Freddie.

Avant sa mort, Mercury a ordonné que tous les bénéfices de la réédition de la chanson "Bohemian Rhapsody" soient reversés à la Terrence Higgins AIDS Charitable Foundation. Il est décédé le 24 novembre 1991.

1992 - Le 20 avril au stade de Wembley à Londres a accueilli un concert à la mémoire de Freddie Mercury, organisé par les musiciens restants du groupe. Ce jour-là, tous ceux que Freddie considérait comme ses amis, avec qui il travaillait personnellement : Joe Elliot, George Michael, Axel Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Annie Lennox, Lisa Stansfield et le favori de Mercury L'actrice est Liza Minnelli. Spike Edney, qui a joué de nombreux concerts avec Queen aux claviers, a appelé ce concert "Fred Aid", en référence à la performance phénoménale de Queen en 1985 au Live Aid. C'était un concert à la mémoire de Freddie Mercury, mais, en fait, c'était un adieu au groupe Queen.

1995 - Le dernier album studio de Queen, Made in Heaven, est sorti, composé des enregistrements de la session de printemps 1991 du groupe aux Mountain Studios, de deux compositions réarrangées par Freddie à partir de son album solo M. Bad Guy ("Made In Heaven", "Je suis né pour je t'aime”), une composition du groupe de Roger Taylor “The Cross” (“Heaven For Everyone”) et quelques compositions inédites. Il est à noter que "A Winter's Tale" est la dernière composition écrite par Mercury, et "Mother Love" était le dernier enregistrement vocal de Freddie.

John Deacon l'a dit le mieux à propos de cette époque : « Cela ne sert à rien de continuer. Tu ne peux pas remplacer Freddie." Après 1995, il arrête sa carrière musicale, n'apparaissant sur scène qu'une seule fois en 1997. Cependant, Brian et Roger continuent de se produire avec d'autres artistes.

Après la terrible mort de Mercury, les solistes de Queen lors de concerts et d'enregistrements séparés étaient George Michael, Robbie Williams et le groupe Five. Cependant, l'union de musiciens avec le représentant du blues-rock britannique Paul Rodgers s'est avérée la plus réussie. Le projet s'appelle Queen + Paul Rogers. Le retour des champions". Les musiciens partent en tournée, interprètent des chansons traditionnelles de Queen et rassemblent un public décent.

En 2006, Brian May a annoncé qu'un nouvel album studio serait enregistré avec Paul Rodgers. Il est également devenu connu qu'il y aura organisé nouvelle tournée groupes en 2008.

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reine- n.m. 1. l'épouse d'un roi 2. une femme qui règne sur une monarchie de son propre chef; femme souveraine 3. une femme avant tout ou jugée avant tout parmi d'autres dans certains attributs ou réalisations, comme… … Dictionnaire du monde anglais

reine|ly- "KWEEN lee", adjectif, li|er, li|est, adverbe. -adj. 1. d'une reine; digne d'une reine : »rang ou majesté royale. 2. comme une reine; comme une reine s: »une allure ou une présence reine, une dignité reine. Vous êtes une créature reine, à ne pas traiter comme n'importe quel… … Dictionnaire anglais utile

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Tant que le soleil brille dans le ciel et qu'il y a du sable dans le désert,
Tandis que les vagues font rage dans la mer, se brisant sur le rivage,
Pendant que le vent réfléchit, les étoiles et l'arc-en-ciel brûlent,
Jusqu'à ce que les montagnes se transforment en plaines

Oh oui nous continuerons
Parcourez ce beau chemin!
Oh nous continuerons ouais
juste passer le temps

Tant que nous vivons selon la race, la couleur et la foi,
Alors que nous sommes gouvernés par la folie aveugle et la cupidité pure
Nos vies sont dictées par la tradition, la superstition,
Fausse religion
A travers les siècles, encore et encore

Oh oui nous continuerons
Parcourez ce beau chemin!
Oh oui nous continuerons
Jusqu'à la fin des temps!
Jusqu'à la fin des temps!

Dans la douleur, dans toute notre splendeur
Ne prends pas mon allusion comme une insulte

Vous pouvez devenir ce que vous voulez -
Transformez-vous simplement en
Que veux-tu devenir.
Soyez libre de bouger, soyez libre, soyez libre !
Cédez à votre ego, soyez libre, soyez libre de vous-même !

S'il y a un Dieu ou une autre justice sous le ciel,
S'il y a un but, s'il y a une raison de vivre ou de mourir,
S'il y a une réponse aux questions que nous sommes obligés de poser -
Montrez-vous, détruisez nos peurs, enlevez votre masque !

Oh oui nous continuerons
Parcourez ce beau chemin!
Oh oui nous continuerons à sourire
Et quoi qu'il arrive, advienne que pourra !
Nous continuerons
Nous allons simplement continuer
Jusqu'à la fin des temps!
Jusqu'à la fin des temps!
Jusqu'à la fin des temps!

Queen (traduit de l'anglais par "queen") est un groupe de rock légendaire de Grande-Bretagne. Fondée en 1970 à Londres. Tout a commencé avec le fait que deux étudiants Brian May et Tim Staffel ont formé en 1964 l'équipe de 1984, dont le nom vient du titre du roman de George Orwell. Après que l'équipe ait été renommée "Smile". Ils ont rapidement trouvé le batteur Roger Taylor grâce à une annonce. Mais le plus gros résultat de l'équipe est qu'ils ont une fois réchauffé le public avant le concert de Pink Floyd. Dans la première moitié de 1970, Tim a quitté l'équipe en raison d'une charge d'enseignement importante et d'un manque de direction compétente. Cependant, Brian et Roger étaient déterminés à poursuivre une carrière musicale et ont révélé leurs plans ambitieux à leur camarade et colocataire Staffel Freddie (Farrukh Bulsara). Le gars assistait régulièrement aux performances de l'équipe, mais May et Taylor ne pouvaient même pas imaginer qu'il était en fait un chanteur capable.

Il s'est avéré que Freddie a également clairement vu à quoi devraient ressembler les performances et les activités scéniques du groupe. Après avoir rejoint l'équipe, il l'a rebaptisée "Queen", a créé sa marque de fabrique et s'est inventé le nom de scène Freddie Mercury. Pas si vite, l'équipe a trouvé son quatrième membre permanent - le bassiste John Deacon. Et ainsi, en 1973, Queen a sorti son premier disque, après la sortie duquel ils ont réchauffé le public avant les concerts de la tournée britannique de l'équipe Mott the Hoople. Au début de 1974, une nouvelle composition du groupe «Seven Seas of Rhye» est sortie dans plusieurs pays, atteignant la 10e ligne et se tenant dans les charts britanniques pendant 2,5 mois. C'était la première victoire de Queen. Dans la première moitié de 1974, le deuxième disque studio de l'équipe est sorti. Il a culminé au numéro 5 des charts britanniques. Le succès de Queen ne cesse de croître, et un autre disque, sorti la même année, prend déjà la 2e position des charts britanniques.

Plusieurs succès sortiront de cet album, dont "Now I'm Here" avec "Stone Cold Crazy". Et en 1975, le disque de Queen est sorti, qui a été un énorme succès. Il se positionne parmi les 500 meilleurs disques selon Rolling Stone. La chanson la plus célèbre de cet album est "Bohemian Rhapsody", qui a par la suite reçu le titre de single du millénaire au Royaume-Uni. Après la sortie du disque, les musiciens ont fait des tournées promotionnelles qui ont eu lieu en Amérique du Nord, au Japon et dans la patrie du groupe. L'album de 1976 devient le leader des britanniques "We Will Rock You" et "We Are the Champions", devenus légendaires pour tous les temps, sortent du disque de l'année suivante sur la chanson " Bicycle Race », qui mettait en vedette de nombreuses cyclistes nues.

Depuis le début des années 80 a pris le compte à rebours nouvelle étape activité créative commandes. Queen s'est progressivement éloigné du glam rock et Freddie a changé son image de scène - il s'est coupé les cheveux, a lâché sa moustache et a cessé de donner des performances en collants serrés. En 1981, une collection du groupe est sortie, ainsi que séparément - la composition "Under Pressure" - une collaboration avec David Bowie, qui est devenu le leader des charts anglais, ainsi que des charts dans d'autres pays. Après une courte pause prise en 1983, en 1984, Queen a sorti un disque, à partir duquel sont sortis deux succès célèbres du groupe "Radio Ga Ga" (il est devenu le leader des charts dans de nombreux pays du monde) et célèbre pour sa vidéo scandaleuse "I Want to Break Free". L'année 1986 est marquée pour l'équipe et ses fans par la sortie du morceau du film culte de science-fiction "Highlander" et du nouveau disque studio de l'équipe, qui gagne en popularité. Après que les musiciens se soient lancés dans une grandiose tournée européenne, qui, en fait, est devenue la dernière.

Bientôt, les premières spéculations sur la maladie de Freddie sont apparues, qui ont été fermement démenties par lui et d'autres membres de l'équipe. Et en 1989, Queen a sorti un disque qui était très différent de leur travail précédent. La chanson titre de celui-ci était "The Miracle". Le timbre de voix de Mercure a changé dans une certaine mesure, il a cessé de porter une moustache et a choisi un style vestimentaire plus strict. En 1990, l'équipe a reçu les Brit Awards - que le discours d'acceptation de Freddie était sa dernière apparition publique. Et 1991 était en fait la dernière de l'existence de l'équipe Queen. Avant la mort de Freddie, un nouveau disque du groupe est sorti. C'est sur ce disque que se trouvait le piercing légendaire "The Show Must Go On" - le personnage lyrique y soulève la question du sens de la vie et espère qu'il trouvera la liberté de l'âme et du corps après avoir quitté ce monde. Le 21 novembre 1991, Mercury lui-même a déclaré qu'il avait le sida. Et le lendemain, il est mort. En avril 1992, un concert commémoratif dédié à Freddie a eu lieu, au cours duquel ces musiciens célèbres que Mercury considérait comme des amis, parmi lesquels George Michael, David Bowie, Annie Lennox et d'autres.

En 1970, le groupe étudiant Smile, formé par les étudiants Brian May et Tim Staffel, avait besoin d'un chanteur et d'un bassiste. Il s'agissait du colocataire de Tim Staffel, Farukh Balsara, et d'un vieil ami Mike Grose. Ils ont renommé le groupe "Queen" et se sont produits pour la première fois à l'hôtel de ville de Truro.
Après deux concerts, Grose quitte le groupe et est remplacé par Barry Mitchell, qui part à la fin de l'année. Farukh Balsara, quant à lui, prend le pseudonyme de Freddie Mercury. Après le départ de Mitchell, le groupe joue les deux prochaines dates avec Doug Bogie. Le bassiste suivant est John Deacon. C'est cette composition Reine encore connu dans le monde entier.
Dans la seconde moitié de 1971, le groupe négocie avec le studio d'enregistrement De Lane Lea pour un enregistrement démo gratuit de leurs chansons en échange de tests de nouveaux équipements.
En 1972, Queen a signé un contrat d'enregistrement, d'édition et de gestion avec Trident Audio Production, et en 1973, Trident Audio Production a signé un accord avec EMI pour Queen. Premier album Queen du même nom sort à l'été 1973. Le single de l'album est la chanson "Keep Yourself Alive", mais celle-ci, et l'album dans son ensemble, ne connaissent pas beaucoup de succès. Après cela, l'équipe se rend à sa première tour première partie de Mott The Hoople.
En mars 1974, sort le deuxième album du groupe "Queen II", qui atteint le Top 5 du hit-parade britannique. Après cela, le groupe effectue sa première tournée indépendante dans les villes de Grande-Bretagne. En avril 1974, ils ont reçu une invitation de Mott The Hoople pour faire une tournée américaine avec eux, mais ils ont dû décliner car Brian May est tombé malade en mai. Pour cette raison, le travail sur le troisième album a dû commencer sans lui. "Sheer Heart Attack" est apparu en novembre 1974 et a atteint la deuxième place des charts britanniques. Le single « Killer Queen » devient le premier tube américain du groupe (numéro treize du Top US).
La sortie de l'album "A Night At The Opera" en 1975 est considérée comme un tournant dans l'histoire du groupe. La chanson la plus célèbre de ce plastique est "Bohemian Rhapsody". Malgré de nombreuses affirmations selon lesquelles une chanson qui dure environ six minutes (la norme pour les chansons à l'époque était d'environ trois minutes) ne deviendrait jamais un hit, Freddie pensait le contraire. Il a donné une copie du LP Bohemian Rhapsody à son ami, DJ Kenny Everett, qui a mis la chanson en ondes. Le soutien enthousiaste de Kenny et la vidéo révolutionnaire de la chanson (considérée comme la première vidéo musicale au monde) ont propulsé la chanson au sommet du classement au Royaume-Uni, où elle est restée pendant neuf semaines.
Au cours des quinze années suivantes, Queen est devenu l'un des plus grands groupes de rock du XXe siècle. Ils atteignent une renommée mondiale en jouant des concerts extravagants dans le monde entier, en enregistrant des albums studio brillants et mélodiques. Ils reçoivent une variété de récompenses et écrivent des bandes sonores pour des films tels que "Flash Gordon" et "Highlander".
Des problèmes surgissent en 1984, lorsque le groupe part en tournée en Afrique du Sud, où règne l'apartheid. Leur voyage a provoqué une réponse mécontente du public, mais le groupe a déclaré qu'il était hors de la politique et qu'il jouait de la musique pour le peuple. Mais déjà l'année prochaine, ils participent au grandiose concert caritatif "Live Aid", où ils deviennent les principales stars du spectacle. Cette performance est toujours reconnue comme la meilleure de celles réalisées « en direct ». Ce travail est considéré par beaucoup comme leur triomphe majeur et leur tournant.
Le 23 novembre 1991, Freddie Mercury a annoncé au monde qu'il avait le SIDA. Epuisé après une longue maladie, il décède le lendemain. Avant sa mort, Mercury a ordonné que tous les bénéfices de la réédition de la chanson "Bohemian Rhapsody" soient reversés à la Terrence Higgins AIDS Charitable Foundation.
Les membres restants du groupe, sans annoncer la rupture de Queen, ont continué à travailler ensemble et séparément. George Michael, Robbie Williams et le groupe Five ont réussi à visiter les concerts et les enregistrements de Queen.
Depuis 1995, John Deacon a effectivement pris sa retraite de Queen, déclarant : « Cela ne sert à rien de continuer. Tu ne peux pas remplacer Freddie."
En 2004, le succès de la reine Paul Rogers. Le retour des champions". Les musiciens donnent des concerts où ils interprètent des tubes de Queen et des chansons de Paul Rogers.
Au printemps 2009, les musiciens du projet Queen Paul Rogers ont annoncé sa fin, motivés par le fait que, je cite: "Je pense que nous avons obtenu un excellent succès dans ce projet. Nous avons fait deux tournées mondiales, sorti quelques albums live ... Et même enregistré un album studio, qui, en général, est devenu un événement historique - après tout, Brian et Roger ne sont pas allés en studio avec qui que ce soit depuis longtemps et n'ont rien enregistré de tel depuis très longtemps . C'était donc même une sorte de réalisation "(queenrocks.ru) . Mais selon les membres du groupe, ils n'excluent pas d'éventuelles performances communes à l'avenir.