Jan van Eyck (vers 1390-1441), peintre hollandais. L'un des fondateurs de l'art de la première Renaissance aux Pays-Bas, Jan van Eyck en 1422-1424 travailla à la décoration du château comtal à La Haye, en 1425 il devint le peintre de la cour du duc de Bourgogne Philippe le Bon, en 1427, il visita l'Espagne, en 1428-1429 - le Portugal. Vers 1430, Jan van Eyck s'installe à Bruges. La plus grande œuvre de van Eyck est le célèbre "Retable de Gand", commencé, selon une inscription ultérieure sur les portes extérieures, par le frère aîné de van Eyck, Hubert (il travailla dans les années 1420 à Gand, mourut vers 1426) et terminé par Jan en 1432.
Jan van Eyck est l'un des premiers maîtres du portrait en Europe, qui s'est distingué dans son travail en genre indépendant. Buste, représentant généralement un modèle en trois quarts de tour, portraits de van Eyck (« Timothy », 1432, « Portrait d'un homme au turban rouge », 1433, tous deux à la National Gallery, Londres ; portrait de la femme de l'artiste Marguerite, 1439, municipale galerie d'art, Bruges) se distinguent par une stricte simplicité et la sophistication des moyens expressifs.
Le transfert impartial, véridique et soigneux de l'apparence d'une personne y est subordonné à une divulgation vigilante et pénétrante des principales caractéristiques de son caractère. Jan van Eyck a créé le premier Peinture européenne le portrait jumelé est une image du marchand Giovanni Arnolfini et de sa femme, imprégnée d'un symbolisme complexe et d'un sentiment à la fois intime et lyrique.
Les décors paysagers de la scène « Adoration de l'Agneau » au centre de l'autel se distinguent par une poésie subtile, une maîtrise du transfert de l'espace et de l'ambiance air-lumière. Le summum de l'œuvre de van Eyck sont les retables monumentaux « Vierge du chancelier Rolin » (vers 1436, Louvre, Paris) et « Vierge du chanoine van der Pale » (1436, Galerie d'art municipale, Bruges). Développant et enrichissant les réalisations de ses prédécesseurs, en premier lieu R. Campin, il fait de la scène traditionnelle d'adoration de la Mère de Dieu une image majestueuse et colorée du monde visible, réel, pleine de contemplation sereine. L'artiste s'intéresse également à la personne dans toute son individualité unique, et au monde qui l'entoure. Dans ses compositions, portraits, paysages, intérieurs et natures mortes agissent sur un pied d'égalité et forment une unité harmonieuse. L'extrême minutie et en même temps la généralisation de la peinture révèlent la valeur et la beauté inhérentes de chaque objet, qui dans l'œuvre de van Eyck acquiert un poids et un volume réels, une texture de surface caractéristique.
Les détails et l'ensemble dans ses œuvres sont dans une relation organique : éléments architecturaux, mobilier, plantes à fleurs, étoffes luxueuses ornées de pierres précieuses, comme s'ils incarnaient des particules de l'infinie beauté de l'univers : un paysage panoramique plein de lumière et d'air dans la « Madone du chancelier Rolin » est perçu comme image collective Univers.
L'art de Van Eyck est imprégné d'une compréhension profonde de l'existence en tant qu'incarnation logique de la providence de Dieu, dont l'expression était une construction stricte, réfléchie et en même temps vitalement naturelle de la composition, pleine d'un sens subtil de la proportion spatiale. La solution aux problèmes créatifs auxquels van Eyck était confronté a nécessité le développement de nouveaux outils expressivité artistique. L'un des premiers à maîtriser les possibilités plastiques peinture à l'huile, à l'aide de fines couches de peinture translucide, posées les unes sur les autres (la manière flamande de l'écriture transparente multicouche). Cette méthode picturale a permis à van Eyck d'atteindre une profondeur, une richesse et une luminosité de couleur exceptionnelles, une subtilité de lumière et d'ombre et des transitions colorées. Les tons sonores, intenses et purs des peintures de van Eyck, imprégnés d'air et de lumière, forment un ensemble harmonieux.
Le travail de l'artiste van Eyck, qui a recréé de la manière la plus vivante la beauté et la diversité vivante de l'univers, a déterminé dans une large mesure les voies la poursuite du développement La peinture hollandaise, l'éventail de ses problèmes et de ses intérêts. La puissante influence de l'art de van Eyck a été ressentie non seulement par les Néerlandais, mais aussi Maîtres italiens Renaissance (Antonello de Messine).
Œuvres de Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel l'Ancien
Renaissance du Nord- l'ère du développement culturel du milieu du XVIe siècle en Allemagne, en France, en Suisse, en Flandre septentrionale et aux Pays-Bas. Caractéristique principale de cette période est l'héritage génétique de l'art gothique tardif. La Renaissance nordique est née en Bourgogne dans l'art chevaleresque de cour des peintres des frères Limbourg. Ensuite, l'école de peinture néerlandaise a commencé à jouer le rôle principal à cette époque.
Les peintures des artistes de l'école hollandaise se distinguaient par une vision du monde panthéiste, la plus grande attention portée au moindre détail ou au moindre phénomène de la vie.
La peinture de Jan van Eyck "Portrait des Arnolfini" est considérée comme la peinture la plus discutée de l'époque début de la renaissance. Il encode beaucoup personnages cachés, indiquant de quoi parle réellement l'intrigue. Même après plusieurs siècles, les disputes ne s'apaisent pas sur qui est représenté sur la toile et si l'auteur s'est capturé.
Le tableau a été peint à Bruges en 1434. Son nom n'est devenu connu que 100 ans plus tard grâce à une entrée d'inventaire dans l'un des livres. Il lisait "Un grand portrait d'Hernoult le Fin dans une chambre avec sa femme." "Hernoult le Fin" est l'orthographe française du nom de famille italien Arnolfini. Au XVe siècle, les représentants de cette famille étaient des marchands assez riches.
Pendant longtemps, on a cru que la photo représentait Giovanni Arnolfini avec sa femme Giovanna Chenami, mais selon les données d'archives, il a été constaté qu'ils ne se sont mariés qu'en 1447, c'est-à-dire après que la photo était prête, et l'artiste n'était pas plus longtemps en vie. Les historiens de l'art moderne sont d'avis qu'il pourrait s'agir du même marchand, mais avec son ex-femme, ou qu'il pourrait s'agir du cousin d'Arnolfini.
L'image est une confirmation visuelle du mariage d'Arnolfini, mais ici se pose la question qui inquiète l'esprit de tous les chercheurs - la mariée était-elle enceinte. Si oui, alors le mariage était une mesure forcée et honteuse. On comprend alors pourquoi le mariage se déroule dans une petite pièce, ne correspondant en rien au statut élevé d'Arnolfini.
Mais il y a un autre avis. Les historiens de la mode expliquent qu'au XVe siècle, toutes les tenues féminines étaient cousues dans le style « a la un peu enceinte ». Ainsi, la femme s'est justifiée aux yeux de l'église pour le péché de la nuit et a démontré qu'elle soi-disant " mère éternelle". De plus, les experts de la mode, regardant le portrait, affirment qu'au moins 35 mètres de tissu ont été utilisés pour la tenue d'Arnolfini, c'est-à-dire que la femme soutient simplement l'ourlet de la robe pour ne pas marcher dessus.
Un autre détail curieux expliquant les traditions de cette époque est main gauche, qu'Arnolfini tient sa femme. Ici nous parlons sur le soi-disant "mariage de la main gauche". Ces unions étaient conclues entre des personnes de différents milieux sociaux. Un contrat de mariage a été rédigé, selon lequel la femme ne pouvait pas réclamer l'héritage de son mari en cas de décès, mais seulement pour la compensation monétaire convenue. Ce document a été délivré à une femme le lendemain du mariage, c'est pourquoi ces mariages ont commencé à être appelés morganiques ou morganatiques (de l'allemand "morgen" - "matin").
L'intérieur de la salle est rempli d'objets symbolisant le mariage. Les oranges démontrent non seulement le bien-être d'Arnolfini (après tout, c'était un fruit exotique coûteux), mais personnifient également le bonheur céleste. Une seule bougie est allumée dans le lustre - un symbole de la présence du Saint-Esprit. Un petit chien est fidélité, un chapelet est signe de piété, un pinceau est pureté.
Arnolfini et sa femme sont représentés sans chaussures. Ses patènes en bois reposent sur le côté et les chaussures de sa femme sont visibles en arrière-plan. « Et Dieu dit : ne t'approche pas d'ici ; ôte tes souliers de tes pieds, car le lieu sur lequel tu te tiens est une terre sainte. »- dit dans l'Ancien Testament. Pour les deux, le sol de la pièce pendant le mariage était une "terre sainte".
Le miroir au mur mérite une attention particulière. Il reflète les chiffres des principaux acteurs et les contours de deux autres personnes. Leurs visages sont indiscernables, mais il est clair qu'il s'agit d'un homme et d'une femme. Les critiques d'art suggèrent que van Eyck s'est représenté lui-même et sa femme. La confirmation indirecte de cette conjecture est l'inscription au-dessus du miroir : "Johannes van Eyck fuit hic", c'est-à-dire "Jan van Eyck était ici."
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L'humaniste italien Bartolomeo Fazio a appelé cet homme meilleur artiste de son temps. MAIS peintre néerlandais Karel van Mandre le considérait comme une sommité qui s'était élevée dans le monde de l'art. Jan van Eyck- un peintre hollandais exceptionnel qui est devenu l'un des fondateurs du début de la Renaissance du Nord.
L'identité de l'artiste reste un mystère à ce jour, car très peu d'informations documentaires ont été conservées sur sa vie et son œuvre. On ne sait toujours pas exactement où est né le maître. Il est généralement admis que Jan van Eyck est né dans la ville de Maaseik. Mais la base de cette déclaration n'était que la consonance du nom de l'artiste avec le nom du lieu. Cependant, certains considèrent le village de Maastricht comme le lieu de naissance du peintre. Le fait est que dans ces régions, le nom de famille "van Eyck" était très courant.
À propos, le nom du maître est devenu célèbre grâce à son talent unique. Jan a commencé son parcours en tant qu'artiste non pas seul, mais accompagné de son frère, Hubert van Eyck, auprès duquel il a étudié l'art du dessin.
Tous deux doivent leurs compétences au maître d'autel Melchior Bruderlam, qui a travaillé dans le style de la peinture de Sion au XIVe siècle. C'est son style que Jan van Eyck a adopté et développé, puis créé sur sa base nouveau style. Son apparition préfigurait des changements importants dans la peinture d'autel de l'Europe du Nord. La culture locale ne reposait pas sur la reproduction habituelle de l'Antiquité, mais sur une connaissance du monde radicalement nouvelle, religieuse et mystique.
Ces vues se sont manifestées dans les miniatures réalisées par l'artiste au début du XVe siècle. Parmi elles se trouvent les meilleures feuilles du Livre d'heures Turin-Milan.
Après l'apparition de ces œuvres, des téléspectateurs particulièrement avertis ont commencé à remarquer que Jan van Eyck était capable de combiner de manière surprenante différents éléments en une seule composition.
Des images religieuses éternelles dans lesquelles l'artiste a tissé histoires intéressantes et a effectué un travail minutieux sur chaque détail, en s'efforçant d'obtenir un maximum de réalisme de l'image. Un des premières œuvres van Eyck, datée d'environ 1425, est devenue la Madone dans l'Église. Certains téléspectateurs ont noté que l'image semblait briller de l'intérieur et ont justifié ce phénomène par l'intervention de forces surnaturelles. En fait, un effet aussi saisissant a été obtenu en superposant de la peinture à l'huile sur un apprêt de gypse blanc, préalablement poncé et verni. Une fine pellicule de peinture a absorbé la lumière tombant sur la toile, et de là un rayonnement intérieur est apparu.
Soit dit en passant, il y a eu longtemps des rumeurs selon lesquelles c'était Jan van Eyck qui était l'inventeur du premier Peinture à l'huile. Il faut admettre que ces arguments se sont avérés être un mythe. Les compositions colorantes à base d'huiles végétales étaient populaires plusieurs siècles avant la naissance du futur peintre. Il possède également l'invention et le développement de nouveaux domaines de l'art.
Pendant plusieurs années, le maître s'est tourné vers l'image de la Mère de Dieu et l'a représentée dans différentes conditions. Le premier tableau daté est Madonna and Child Reading, peint en 1433. La toile représentait une Vierge assise dans une pièce, tenant un bébé sur ses genoux avec un livre. Ensuite, Jan van Eyck a créé la "Vierge du chanoine Van der Pale", mais l'une des meilleures créations de l'artiste est considérée comme la "Vierge du chancelier Rolin". Cette toile a été admirée par le journaliste soviétique Lev Lyubimy, qui a écrit :
"Non sans raison, à la cour de Bourgogne, de telles peintures étaient conservées dans des trésors à côté de coffrets d'or, de livres d'heures avec des miniatures étincelantes et de précieuses reliques ..."
Au moment de son essor créatif, l'artiste était devenu un véritable innovateur dans le domaine du portrait. Il a été le premier à initier la méthode dans laquelle le créateur se concentre sur l'individualité et les traits de personnalité uniques. Van Eyck était un psychologue subtil et, travaillant avec la nature, était capable de l'analyser de manière analytique.
De plus, le peintre a remplacé pour la première fois le type d'image de la poitrine par un type de ceinture. Dans ces traditions, le premier de l'histoire de la peinture jumelé "Portrait des Arnolfini" a été peint, qui est devenu une autre œuvre clé de l'artiste.
Le tableau a été peint en l'honneur du mariage de Giovanna Senami et du marchand de soie italien Giovanni Arnofilini. Tous deux sont vêtus de costumes solennels et, se tenant par la main, prononcent le serment de fidélité conjugale. Il est à noter qu'il y avait beaucoup de controverse sur les personnages principaux de l'image. Certains chercheurs ont fait valoir que Jan van Eyck lui-même est représenté dans le portrait. Et d'autres ont noté de petites choses étranges. L'absence d'un prêtre lors de la célébration et même la présence d'une bougie dans le lustre, qui brûle en plein jour, n'ont pas apaisé les critiques d'art. Mais surtout, des différends ont surgi à cause de l'inscription sur la toile:
« Jan van Eyck était ici. 1434"
Plus tard, le critique d'art Panofsky a fait valoir que le spectateur ne voyait pas un mariage, mais un engagement, et a noté qu'avec une telle interprétation de l'image, l'inscription devient appropriée - c'est ainsi que l'artiste a souligné son témoignage lors de la cérémonie. Et la chercheuse soviétique Andronikova a déclaré que le visage de l'homme sur la photo était de type nordique et que la femme ressemblait étrangement à Margaret van Eyck. Croire en ce jugement est fait par le fait que le couple Arnofilini n'avait pas d'enfants, mais la dame représentée est clairement en position.
En effet, l'épouse de Jan van Eyck en juin 1434 a donné naissance à un héritier de l'artiste, qui est documenté. La question de savoir qui est réellement représenté dans la peinture reste ouverte à ce jour, mais il est depuis longtemps établi que la toile correspond à la tradition médiévale de doter les objets de signification symbolique. Les oranges sur la table font allusion au bonheur céleste et une pomme symbolise la chute. Le pinceau est un symbole de pureté, le chapelet est un signe de piété et le petit chien représente la fidélité.
L'intérieur, que l'artiste a représenté avec une précision détaillée, joue un rôle important. Les contemporains de Jan van Eyck ont noté qu'il maîtrisait magistralement l'image en perspective, savait jouer avec la lumière et créait un effet "plastique", encore inaccessible à de nombreux artistes. Après lui, Jan van Eyck a laissé un héritage créatif dont l'influence a longtemps dépassé les frontières de l'époque. Et l'artiste a immortalisé le souvenir de lui-même dans l'épitaphe :
« Ci-gît Jean, glorieux aux vertus extraordinaires, chez qui l'amour de la peinture était étonnant ; il a peint des images de personnes respirant la vie et la terre avec des herbes en fleurs, et a glorifié tous les êtres vivants avec son art ... "
Jan van Eyck était peintre à la cour de Jean de Hollande (1422 - 1425) et de Philippe de Bourgogne. Au service du duc Philippe, Jan van Eyck a effectué plusieurs voyages diplomatiques clandestins. En 1428, dans la biographie de van Eyck, un voyage au Portugal a eu lieu, où il a peint un portrait de l'épouse de Philippe, Isabelle.
Le style d'Eyck, basé sur le pouvoir implicite du réalisme, a servi d'approche importante dans l'art médiéval tardif. Réalisations exceptionnelles cette tendance réaliste, par exemple, les fresques de Tommaso da Modena à Trévise, l'œuvre de Robert Campin, ont influencé le style de Jan van Eyck. Expérimentant avec le réalisme, Jan van Eyck a atteint une précision étonnante, des différences inhabituellement agréables entre la qualité des matériaux et la lumière naturelle. Cela suggère que sa délimitation minutieuse des détails de la vie quotidienne a été faite avec l'intention de montrer la splendeur des créations de Dieu.
Certains auteurs attribuent à tort à Jan van Eyck la découverte des techniques de peinture à l'huile. Sans aucun doute, il a joué un rôle clé dans le perfectionnement de cette technique, obtenant avec son aide une richesse et une saturation de couleur sans précédent. Jan van Eyck a développé la technique de la peinture à l'huile. Il a progressivement atteint une précision pédante dans la représentation du monde naturel.
De nombreux adeptes ont copié son style sans succès. La qualité distinctive du travail de Jan van Eyck était la difficile imitation de son travail. Son influence sur la prochaine génération d'artistes, dans le nord et le sud de l'Europe, ne peut être surestimée. Toute l'évolution des peintres flamands du XVe siècle porte l'empreinte directe de son style.
Parmi les œuvres de van Eyck qui ont survécu, la plus grande est le "Retable de Gand" - dans la cathédrale Saint-Bavon de Gand, en Belgique. Ce chef-d'œuvre a été créé par deux frères, Jan et Hubert, et achevé en 1432. Des panneaux extérieurs montrent le jour de l'Annonciation, lorsque l'ange Gabriel a rendu visite à la Vierge Marie, ainsi que des images de saint Jean-Baptiste, Jean l'Évangéliste. L'intérieur de l'autel se compose de "l'Adoration de l'Agneau", dévoilant un magnifique paysage, ainsi que de peintures au-dessus montrant Dieu le Père près de la Vierge, Jean-Baptiste, des anges jouant de la musique, Adam et Eve.
Tout au long de sa vie, Jan van Yayk a créé de nombreux portraits magnifiques, célèbres pour leur objectivité cristalline et leur précision graphique. Parmi ses peintures : un portrait d'un inconnu (1432), un portrait d'homme au turban rouge (1436), un portrait de Jan de Lieuw (1436) à Vienne, un portrait de sa femme Margaret van Eyck (1439) à Bruges. Tableau de mariage "Giovanni Arnolfini et sa fiancée" (1434, galerie nationale Londres) avec les chiffres montre un excellent intérieur.
Dans la biographie de van Eyck, l'intérêt particulier de l'artiste s'est toujours porté sur la représentation des matériaux, ainsi que sur la qualité particulière des substances. Son talent technique inégalé s'est particulièrement bien manifesté dans deux œuvres religieuses - "Notre-Dame du chancelier Rolin" (1436) au Louvre, "Notre-Dame du chanoine van der Pale" (1436) à Bruges. La National Gallery of Art de Washington, DC expose le tableau "Proclamation", qui est attribué à la main de van Eyck. Certaines des peintures inachevées de Jan van Eyck auraient été achevées par Petrus Christus.
Jan van Eyck (Néerlandais Jan van Eyck, ch. 1385 ou 1390-1441) était un peintre hollandais du début de la Renaissance, portraitiste, auteur de plus de 100 compositions sur des sujets religieux, l'un des premiers artistes à maîtriser la technique de la peinture à l'huile des peintures. Le frère cadet de l'artiste et de son professeur Hubert van Eyck (1370-1426).
Portrait des Arnolfinis, 1434, National Gallery, Londres
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La date de naissance exacte de Jan van Eyck est inconnue. Né dans le nord des Pays-Bas à Maaseik. Il étudie avec son frère aîné Hubert, avec qui il travaille jusqu'en 1426. Il débute sa carrière à La Haye à la cour des comtes hollandais. À partir de 1425, il est artiste et courtisan du duc de Bourgogne, Philippe III le Bon, qui l'apprécie en tant qu'artiste et rémunère généreusement son travail. En 1427-1428. dans le cadre de l'ambassade ducale, Jan van Eyck se rend en Espagne, puis au Portugal. En 1427, il visite Tournai, où il est reçu avec honneur par la guilde locale des artistes. Probablement rencontré Robert Campin, ou vu son travail. Il travailla à Lille et à Gand, en 1431 il acheta une maison à Bruges et y vécut jusqu'à sa mort.
Van Eyck est considéré comme l'inventeur des peintures à l'huile, même s'il n'a fait que les améliorer. Mais c'est après lui que l'huile a reçu une reconnaissance universelle, technologie pétrolière est devenu traditionnel pour les Pays-Bas ; au 15ème siècle est venu en Allemagne et en France, et de là en Italie.
Portrait du couple Arnolfini, détail d'un miroir au mur, 1434
L'œuvre la plus grande et la plus célèbre de Van Eyck est le Retable de Gand, probablement commencé par son frère Hubert. Jan van Eyck l'a achevé sur commande du riche bourgeois gantois Jodoc Veidt pour sa chapelle familiale en 1422-1432. Il s'agit d'un grandiose polyptyque à plusieurs niveaux de 24 peintures représentant 258 figures humaines.
Les chefs-d'œuvre de Jan van Eyck incluent la Madone du chancelier Rolin, ainsi qu'un portrait d'un marchand, un représentant de la maison bancaire Médicis, Giovanni Arnolfini avec sa femme - le soi-disant "Portrait des Arnolfinis".
Il avait plusieurs étudiants, parmi eux - Petrus Christus.
« Selon la reconnaissance universelle, les découvertes les plus audacieuses qui ont marqué un tournant dans développement artistique(humanité), appartiennent au peintre Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Sa plus grande création est un autel à plusieurs feuilles (polyptyque) pour la cathédrale de Gand. E. Gombrich "Histoire de l'Art".
Annonciation, 1420
Diptyque - Crucifixion et Jugement dernier, 1420-1425
Portrait d'homme à la bague, vers 1430
Saint François d'Assise, Stigmatisation, vers 1432
Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432
Retable de Gand, Dieu Jésus, 1432
Retable de Gand, Dieu Jésus, détail du vêtement, 1432
Retable de Gand, Maria, 1432
Retable de Gand, Jean le Baptiste, détail, 1432
Retable de Gand (Panneau extérieur, Archange), 1432
Retable de Gand (panneau extérieur, Jean l'Évangéliste, détail), 1432
Retable de Gand, Eve, détail, tête, 1432
Retable de Gand, Adam, détail, tête, 1432
Retable de Gand, Femmes allant adorer l'agneau, 1432
Retable de Gand, Juifs et Gentils, 1432
Retable de Gand, Anges, 1432
Retable de Gand, Anges, détail, 1432
Retable de Gand, Adoration de l'Agneau, détail, 1432
Portrait d'un homme au turban, 1433 (peut-être autoportrait)
Portrait de Giovanni Arnolfini, vers 1435
Madone du Chancelier Rolin, 1435
Madone du chancelier Rolin, détail, 1435
Madone du chanoine Georg van der Pale, 1436
Madone du chanoine Georg van der Pale, détail de saint Georges et du donateur, 1436
Sainte Barbe, 1437
Vierge à l'enfant dans une église, vers 1438
Portrait de Marguerite van Eyck, 1439
Saint Jérôme, 1442
Pleinement