Carré

Alexander Nikolayevich Ostrovsky est un grand dramaturge du XIXe siècle et l'un des fondateurs du théâtre russe moderne. Ses pièces sont connues dans le monde entier et sont régulièrement mises en scène, mais quels faits intéressants de la vie d'Ostrovsky sont connus du grand public ?

La maison natale de l'écrivain.

La biographie et la personnalité d'Ostrovsky semblent quelque peu ordinaires. Il ne s'est pas battu, n'a pas combattu en duel, n'était pas en exil, n'a pas siégé en prison, n'a pas joué, n'a pas visité le tribunal. Ostrovsky a passé toute sa vie à Moscou, ne changeant d'appartement qu'une seule fois: après la mort de sa première femme, il a déménagé de Yauza à Volkhonka.

Un homme avec des relations, ou "Notre peuple - nous allons nous installer"

Le frère cadet du dramaturge Mikhail Nikolayevich était un fonctionnaire et a réalisé succès extraordinaire au service: à la fin de sa vie, en tant que ministre des biens de l'État, il s'est élevé au plus haut rang de l'Empire russe - il est devenu conseiller d'État à part entière. Au total, Ostrovsky avait quatorze frères et sœurs, dont six sont morts dans l'enfance. Alexander Nikolaevich était le plus âgé.

"Comment s'habille un dandy londonien"

Ostrovsky avec des collègues de la maison d'édition du magazine Sovremennik

Ostrovsky a aimé bien s'habiller toute sa vie et a longtemps filé devant le miroir. Dans sa jeunesse, vivant parmi les habitants de Zamoskvorechye, il avait parfois peur de sortir dans la rue dans ses vêtements extravagants. Des voisins qui n'ont pas l'expérience de la mode laïque pourraient mal comprendre les habitudes bohèmes du jeune homme.

Dvoechnik Ostrovsky

Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, Ostrovsky, suivant les souhaits de son père, est entré à la Faculté de droit. Mais en troisième année, le dramaturge a abandonné, échouant à l'examen de droit romain. Selon une version, l'échec était associé à un enseignant malhonnête qui voulait accepter un pot-de-vin d'un étudiant riche. Mais très probablement, Ostrovsky, qui était tombé malade avec le théâtre à ce moment-là et était déjà dans sa deuxième année, était tout simplement mal préparé.

Ne prends pas de dot, prends une chérie

Agafia Ivanovna

La première épouse d'Ostrovsky Agafya Ivanovna (son nom de famille est resté inconnu) était une pauvre roturière. En apprenant cette connexion, le père d'Alexandre Nikolaïevitch a menacé de le chasser de la maison s'il épousait le Ghana. Le fils n'a pas osé désobéir à son père, mais il a vécu avec cette femme dans un mariage civil pendant près de vingt ans et a été très bouleversé par sa mort de la tuberculose. Tous les enfants nés de cette union sont également morts prématurément. Six enfants ont été donnés au dramaturge par sa deuxième épouse, l'actrice Maria Bakhmeteva.

Vérité dans le vin

Travaillant au début de son activité créative dans le magazine "Moskvityanin", Ostrovsky a mené une vie vraiment sauvage. Des veillées nocturnes avec des amis, de l'alcool et des femmes (sans lesquelles, selon les mémoires des contemporains, le dramaturge ne pourrait pas vivre) minaient grandement sa santé. À un âge plus avancé, Ostrovsky s'est distingué par la modération dans les passions.

La langue apportera à Kiev

Alexander Nikolaevich était polyglotte et il était lui-même engagé dans la traduction de ses pièces. Il parlait sept langues : en plus des connaissances requises personne instruite Le français du XIXe siècle, le latin et le grec ancien Ostrovsky parlaient espagnol, italien, anglais et allemand. Ses traductions de chefs-d'œuvre de la littérature mondiale par C. Goldoni, N. Machiavel, M. Cervantes et W. Shakespeare ont été conservées.

L'histoire d'un plagiat

Ostrovsky a écrit sa première pièce en collaboration avec l'ancien acteur Dmitry Gorev, qui à cette époque avait déjà été publié dans des magazines.Ayant rencontré Alexander Nikolaevich trois ou quatre fois, Gorev a refusé de travailler avec lui, invoquant un emploi. Par la suite, ces quelques soirées se sont transformées en gros problèmes. Lorsque les premières pièces d'Ostrovsky ont été publiées et sont devenues largement connues, Gorev a commencé à répandre des rumeurs selon lesquelles ces textes lui appartiendraient. Heureusement, après une série d'articles déplaisants, la sale histoire s'est terminée : la calomnie a été dévoilée.

Vous ne pouvez même pas sortir un poisson de l'étang sans difficulté.

Ostrovsky était un pêcheur passionné. Lors de ses voyages, il emportait toujours l'équipement nécessaire et des amis qui connaissaient son passe-temps l'ont d'abord conduit dans des lieux de pêche. Des lettres ont été conservées dans lesquelles Alexander Nikolaevich donne des conseils professionnels d'un pêcheur à son frère et à ses amis. Peut-être que ses fréquents voyages dans la Volga n'étaient pas du tout liés à la recherche de matériel ethnographique pour les pièces de théâtre ...

"Je vais tellement bien que mon coeur s'arrête"

Ostrovsky était célèbre pour sa fierté diabolique et sa vantardise. Il ne tolérait pas qu'on parle de lui ou de ses pièces sans superlatifs, il pouvait même se quereller avec des amis sur cette base. On sait qu'il a été offensé par Nekrasov, qui a sous-estimé sa "Snow Maiden" (littéralement sous-estimée en payant une somme modique). Il a appelé Ostrovsky et arrogant.

"Je peux aussi broder, et sur une machine à écrire aussi..."

Un autre fait intéressant de la vie d'Ostrovsky est son amour pour. Passant beaucoup de temps dans son enfance en compagnie de sa sœur Natasha, qui avait un an de moins, et de ses amis, lui et les filles ont appris à coudre et à couper. Le dramaturge a utilisé cette compétence plus tard : par exemple, il a coupé un pantalon pour son petit fils.

La nature des femmes

La pièce "Orage"

Malgré son apparence impressionnante, son endurance et sa forte volonté, Ostrovsky possédait non seulement la capacité de faire des travaux d'aiguille, mais également une autre merveilleuse qualité féminine - une sensibilité accrue. Mieux encore, il était capable de lire des rôles féminins - non seulement comiques, mais aussi tragiques. Et l'écriture du dramaturge est reconnue comme féminine même par les chercheurs modernes.

De quelles ordures poussent les poèmes

Comédie de Noël d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky

L'un des monologues de Katerina dans The Thunderstorm a été inspiré par la conversation d'Ostrovsky avec l'actrice Lyubov Pavlova, dans la voiture de laquelle il est monté depuis les funérailles de Nikolai Gogol. Essayant de distraire le dramaturge de pensées sombres, la femme en chemin lui raconta son enfance et la sonnerie des cloches de l'église voisine dont elle se souvenait.

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Moscou - 1886, domaine de Shchelykovo, province de Kostroma.) - dramaturge. Genre. dans la famille d'un juge. Ayant reçu une éducation sérieuse à domicile, il est diplômé du gymnase et, en 1840, il entre à la faculté de droit de Moscou. l'université, d'où il sortit sans avoir terminé ses études, en 1843. Il entra au service des institutions judiciaires, ce qui permit à O. de recueillir du matériel vivant pour ses pièces. Malgré les difficultés sans fin de la censure, Ostrovsky a écrit une cinquantaine de pièces (les plus célèbres sont "Endroit rentable", "Loups et moutons", "Orage", "Forêt", "Dot"), créant une toile artistique grandiose illustrant la vie de diverses classes de Russie au deuxième étage. 19ème siècle Il était l'un des organisateurs du Cercle Artistique, la Société -rus. écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra, ont beaucoup fait pour améliorer la situation du théâtre en Russie. En 1866, peu avant sa mort, Ostrovsky dirigea la partie répertoire des puits. théâtres. L'importance des activités d'Ostrovsky a été reconnue même par ses contemporains. I.A. Goncharov lui a écrit: "Vous seul avez achevé le bâtiment, dont les fondations ont été posées par les pierres angulaires de Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mais seulement après vous, nous, les Russes, pouvons fièrement dire:" Nous avons notre propre théâtre national russe. " Il, en toute honnêteté, devrait être appelé; "Théâtre d'Ostrovsky".

Matériaux utilisés du livre : Shikman A.P. Personnages de l'histoire nationale. Guide biographique. Moscou, 1997.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) - une figure exceptionnelle en arrière-plan littérature XIX siècle. En Occident, avant l'apparition d'Ibsen, il n'y avait pas un seul dramaturge qui puisse lui être égal. Dans la vie des marchands, sombre et ignorant, empêtré dans les préjugés, enclin à la tyrannie, aux caprices absurdes et amusants, il a trouvé matière originale pour ses œuvres scéniques. Des images de la vie des marchands ont donné à Ostrovsky l'occasion de montrer un aspect important de la vie russe en général, le "royaume obscur" de l'ancienne Russie.

Ostrovsky est un dramaturge folklorique au sens vrai et profond du terme. Sa nationalité se manifeste dans le lien direct de son art avec le folklore - chansons folkloriques, proverbes et dictons, qui composent même les titres de ses pièces, et dans une représentation véridique de la vie folklorique empreinte d'une tendance démocratique, et dans l'extraordinaire convexité , relief des images qu'il a créées, revêtues d'une forme accessible et démocratique et adressées au spectateur public.

Citation de : Histoire du monde. Tome VI. M., 1959, p. 670.

OSTROVSKI Alexandre Nikolaïevitch (1823 - 1886), dramaturge. Né le 31 mars (12 avril NS) à Moscou dans la famille d'un fonctionnaire qui méritait la noblesse. Les années d'enfance ont été passées à Zamoskvorechye, le quartier commerçant et petit-bourgeois de Moscou. Il a reçu une bonne éducation à la maison, étudiant les langues étrangères depuis son enfance. Par la suite, il connaissait le grec, le français, l'allemand et, plus tard, l'anglais, l'italien, l'espagnol.

À l'âge de 12 ans, il est envoyé au 1er gymnase de Moscou, dont il sort diplômé en 1840 et entre à la faculté de droit de l'Université de Moscou (1840 - 43). Il a écouté les conférences de professeurs avancés tels que T. Granovsky, M. Pogodin. Le désir de créativité littéraire coïncide avec une passion passionnée pour le théâtre, sur les scènes desquelles les grands acteurs M. Shchepkin et P. Mochalov se sont produits à cette époque.

Ostrovsky quitte l'université - les sciences juridiques ont cessé de l'intéresser et il décide de s'engager sérieusement dans la littérature. Mais, sur l'insistance de son père, il entra au service du tribunal consciencieux de Moscou. Le travail au tribunal a donné au futur dramaturge un matériau riche pour ses pièces.

En 1849, la comédie "Own People - Let's Settle!" a été écrite, ce qui a apporté la reconnaissance à l'auteur, bien qu'elle n'apparaisse sur scène que 11 ans plus tard (elle a été interdite par Nicolas 1 et Ostrovsky a été placé sous la surveillance de la police). Inspiré par le succès et la reconnaissance, Ostrovsky a écrit une, et parfois plusieurs pièces chaque année, créant tout un "théâtre Ostrovsky", comprenant 47 pièces de genres différents.

En 1850, il devient employé du magazine "Moskvityanin", entre dans le cercle des écrivains, acteurs, musiciens et artistes. Ces années ont beaucoup donné au dramaturge dans un sens créatif. A cette époque, "Morning of a Young Man", "An Unexpected Case" (1850) ont été écrits.

En 1851, Ostrovsky quitte le service afin de consacrer toutes ses forces et son temps à la créativité littéraire. Poursuivant les traditions accusatrices de Gogol, il écrivit les comédies "La pauvre mariée" (1851), "Les personnages n'étaient pas d'accord" (1857).

Mais en 1853, refusant une vision « dure » de la vie russe, il écrit à Pogodine : « Il vaut mieux pour un Russe se réjouir de se voir sur scène que de languir. Il y aura des réformateurs sans nous. Viennent ensuite les comédies : « Ne t'assieds pas dans ton traîneau » (1852), « La pauvreté n'est pas un vice » (1853), « Ne vis pas comme tu veux » (1854). N. Chernyshevsky a reproché au dramaturge la fausseté idéologique et artistique de sa nouvelle position.

Les travaux ultérieurs d'Ostrovsky ont été soutenus par la participation à une expédition organisée par le ministère de la Marine pour étudier la vie et l'artisanat de la population associée aux rivières et à la navigation (1856). Il a fait un voyage le long de la Volga, de ses sources à Nizhny Novgorod, au cours duquel il a tenu des registres détaillés, étudié la vie de la population locale.

En 1855-60, dans la période pré-réforme, il se rapproche des démocrates révolutionnaires, procède à une sorte de « synthèse », revenant à la dénonciation des « gouvernants » et leur opposant son « petit peuple ». Des pièces apparaissent : « Dans une étrange fête gueule de bois » (1855), « Endroit rentable » (1856), « Élève » (1858), « Orage » (1859). Dobrolyubov a apprécié avec enthousiasme le drame "Thunderstorm", lui dédiant l'article "Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860).

Dans les années 1860, Ostrovsky s'est tourné vers le drame historique, considérant que de telles pièces étaient nécessaires dans le répertoire théâtral: les chroniques Touchino (1867), Dmitry the Pretender et Vasily Shuisky, et le drame psychologique Vasilisa Melentyeva (1868).

Dans les années 1870, il peint la vie de la noblesse post-réforme : "Chaque sage est assez simple", "Mad Money" (1870), "Forest" (1871), "Wolves and Sheep" (1875). Une place particulière est occupée par la pièce "The Snow Maiden" (1873), qui exprime le début lyrique de la dramaturgie d'Ostrovsky.

À la dernière Epoque créativité, toute une série de pièces a été écrite consacrée au sort d'une femme dans les conditions de la Russie entrepreneuriale en 1870 - 80: "La dernière victime", "Dot", "Le cœur n'est pas une pierre", "Talents et admirateurs" , "Coupable sans culpabilité", etc.

Matériaux utilisés du livre : écrivains et poètes russes. Bref dictionnaire biographique. Moscou, 2000.

Vasily Perov. Portrait d'A.N. Ostrovsky. 1871

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), dramaturge, figure théâtrale. Né à Moscou à Zamoskvorechye - un quartier bureaucratique marchand et petit-bourgeois de Moscou. Le père est un fonctionnaire, fils d'un prêtre, diplômé de l'académie théologique, entré dans la fonction publique et plus tard reçu la noblesse. Mère - du clergé pauvre, se distinguait, avec la beauté, par de hautes qualités spirituelles, est décédée tôt (1831); La belle-mère d'Ostrovsky, de l'ancien famille noble Les Suédois russifiés, ont transformé le mode de vie patriarcal de la famille au-delà de Moscou en une voie noble, ont pris soin de la bonne éducation à domicile de ses enfants et beaux-enfants, pour lesquels la famille avait la prospérité nécessaire. En plus de la fonction publique, mon père était engagé dans un cabinet privé et, depuis 1841, après avoir pris sa retraite, il est devenu un avocat assermenté avec succès du tribunal de commerce de Moscou. En 1840, Ostrovsky est diplômé du 1er gymnase de Moscou, qui était à l'époque un établissement d'enseignement secondaire exemplaire à vocation humanitaire. En 1840-1843, il étudia à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, où M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Redkin enseignaient à cette époque. Même au gymnase, Ostrovsky s'est intéressé au travail littéraire. Au cours de ses années d'études, il est devenu un passionné de théâtre. Les grands acteurs P. S. Mochalov et M. S. Shchepkin, qui ont eu une grande influence sur les jeunes, ont brillé sur la scène moscovite au cours de ces années. Dès que les études dans des disciplines juridiques spéciales ont commencé à interférer avec les aspirations créatives d'Ostrovsky, il a quitté l'université et, sur l'insistance de son père, en 1843, il est entré au tribunal de la conscience de Moscou en tant que greffier, où des conflits de propriété, des crimes juvéniles, etc. traité; en 1845, il est transféré au tribunal de commerce de Moscou, d'où il quitte en 1851 pour devenir écrivain professionnel. Le travail dans les tribunaux a considérablement enrichi l'expérience de vie d'Ostrovsky, lui a donné une connaissance de la langue, de la vie et de la psychologie du "tiers état" marchand petit-bourgeois de Moscou et des fonctionnaires. À cette époque, Ostrovsky s'essaie à différents domaines de la littérature, continue de composer de la poésie, écrit des essais et des pièces de théâtre. Au début de son activité littéraire professionnelle, Ostrovsky a considéré la pièce "Family Picture", qui a eu lieu le 14 février. 1847 a été lu avec succès dans la maison du professeur d'université et écrivain S. P. Shevyrev. A cette époque, "Notes d'un résident de Zamoskvoretsky" appartiennent (pour eux, en 1843, a été écrit histoire courte"Le conte de la façon dont le surveillant trimestriel a commencé à danser, ou du grand au ridicule, un seul pas"). La pièce suivante "Posséder des gens - réglons-nous!" (initialement appelé "Faillite") a été écrit en 1849, en 1850, il a été publié dans le magazine "Moskvityanin" (n ° 6), mais n'a pas été autorisé sur scène. Pour cette pièce, qui a fait connaître le nom d'Ostrovsky à tous ceux qui lisent la Russie, il a été placé sous la surveillance secrète de la police.

De n. Dans les années 1950, Ostrovsky est devenu un collaborateur actif dans The Moskvityanin, publié par M. P. Pogodin, et bientôt, avec A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov et d'autres, ont formé le soi-disant. "jeunes rédacteurs", qui ont tenté de relancer le magazine, en promouvant l'art réaliste, l'intérêt pour la vie folklorique et le folklore. Le cercle des jeunes employés du Moskvityanin comprenait non seulement des écrivains, mais aussi des acteurs (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), des musiciens (A. I. Dubuk), des artistes et des sculpteurs (P. M. Boklevsky, N. A. . Ramazanov); Les Moscovites avaient des amis parmi les "gens ordinaires" - interprètes et amateurs de chansons folkloriques. Ostrovsky et ses camarades Moskvityanin n'étaient pas seulement un groupe de personnes partageant les mêmes idées, mais aussi un cercle amical. Ces années ont beaucoup donné à Ostrovsky dans un sens créatif, et surtout une connaissance approfondie du folklore "vivant", non académique, de la parole et de la vie des gens ordinaires urbains.

Tout R Dans les années 1840, Ostrovsky contracta un mariage civil avec la petite-bourgeoise A. Ivanova, qui resta avec lui jusqu'à sa mort en 1867. Peu instruite, elle possédait intelligence et tact, une excellente connaissance de la vie des gens ordinaires et chantait à merveille. , son rôle dans la vie créative du dramaturge était sans aucun doute significatif. En 1869, Ostrovsky épousa l'actrice du Théâtre Maly M. V. Vasilyeva (dont il avait déjà des enfants à cette époque), sujette à des formes de vie nobles et «laïques», ce qui compliqua sa vie. Pendant de nombreuses années, Ostrovsky a vécu au bord de la pauvreté. Étant reconnu comme le chef des dramaturges russes, même dans ses années de déclin, il était constamment dans le besoin, gagnant sa vie grâce à un travail littéraire inlassable. Malgré cela, il se distinguait par son hospitalité et sa disponibilité constante à aider toute personne dans le besoin.

Toute la vie d'Ostrovsky est liée à Moscou, qu'il considérait comme le cœur de la Russie. Parmi les voyages relativement rares d'Ostrovsky (1860 - un voyage avec A. E. Martynov en tournée à Voronej, Kharkov, Odessa, Sébastopol, au cours duquel le grand acteur est décédé ; 1862 voyage à l'étranger en Allemagne, en Autriche, en Italie avec une visite à Paris et à Londres ; un voyage avec I F. Gorbunov le long de la Volga en 1865 et avec son frère, M. N. Ostrovsky, en Transcaucasie en 1883), l'expédition organisée par le ministère maritime, qui a envoyé des écrivains pour étudier la vie et l'artisanat de la population associée aux rivières et à la navigation , a eu la plus grande influence sur son travail. Ostrovsky a fait un voyage le long de la Volga, de ses sources à Nizhny Novgorod (1856), au cours duquel il a pris des notes détaillées et compilé un dictionnaire des termes de navigation, de construction navale et de pêche de la région de la Haute Volga. La vie dans son domaine bien-aimé de Kostroma, Shchelykovo, que le père de l'écrivain a acheté en 1847, était également d'une grande importance pour lui (entrée enthousiaste dans le journal). Après la mort de son père, Ostrovsky et son frère M. N. Ostrovsky ont acheté le domaine à sa belle-mère (1867). L'histoire de la création de nombreuses pièces est liée à Shchelykov.

En général, la concentration passionnée d'Ostrovsky sur la créativité et les affaires théâtrales, rendant sa vie pauvre événements extérieurs, inextricablement liée au destin du théâtre russe. L'écrivain est mort à son bureau à Shchelykovo alors qu'il travaillait sur une traduction d'Antoine et Cléopâtre de Shakespeare.

Dans le parcours créatif d'Ostrovsky, on distingue les périodes suivantes: début 1847-51 - une épreuve de force, la recherche de sa propre voie, aboutissant à une entrée triomphale dans la grande littérature avec la comédie "Notre peuple - nous serons dénombré!". Cette période initiale passe sous l'influence de "l'école naturelle". La période suivante, moscovite, 1852-54 - participation active au cercle des jeunes employés du "Moskvityanin", qui cherchaient à faire du journal un organe d'un courant de pensée sociale proche du slavophilie (les pièces "N'entrez pas dans votre traîneau", "La pauvreté n'est pas un vice", "Ne vis pas comme tu veux"). La vision du monde d'Ostrovsky est finalement déterminée dans la période pré-réforme, 1855-1860 ; il y a son rapprochement avec les populistes (« Gueule de bois dans la fête d'un autre », « Endroit rentable », « Pupille », « Orage »). Et la dernière période post-réforme - 1861-86.

La pièce "Posséder des gens - installons-nous!" a une structure de composition assez complexe, combinant un essai moraliste avec une intrigue tendue, et en même temps, le développement sans hâte des événements caractéristiques d'Ostrovsky. La vaste exposition au ralenti s'explique par le fait que l'action dramatique d'Ostrovsky ne se limite pas à l'intrigue. Il comprend également des épisodes moralisateurs potentiellement conflictuels (disputes de Lipochka avec sa mère, visites de l'entremetteuse, scènes avec Tishka). Les conversations des personnages sont également particulièrement dynamiques, ne conduisant à aucun résultat immédiat, mais ayant leur propre "micro-action", que l'on peut appeler un mouvement de parole. La parole, la manière même de raisonner, est si importante et intéressante que le spectateur suit tous les détours du bavardage apparemment vide. Pour Ostrovsky, le discours même des personnages est presque un objet indépendant de représentation artistique.

La comédie d'Ostrovsky, décrivant la vie exotique d'un monde marchand fermé, reflétait en fait, à sa manière, les processus et les changements panrusses. Ici aussi, il y a un conflit entre « pères » et « enfants ». Ici on parle d'illumination et d'émancipation, sans bien sûr connaître ces mots ; mais dans un monde dont le fondement même est la tromperie et la violence, tous ces concepts élevés et l'esprit libérateur de la vie sont déformés, comme dans un miroir déformant. L'antagonisme des riches et des pauvres, des dépendants, des "jeunes" et des "vieux" se développe et se manifeste dans le domaine de la lutte non pour l'égalité ou la liberté des sentiments personnels, mais dans les intérêts égoïstes, le désir de s'enrichir et "vivre de son plein gré". Les valeurs élevées sont remplacées par leurs homologues parodiques. L'éducation n'est rien d'autre qu'un désir de suivre la mode, le mépris des coutumes et la préférence pour les gentilshommes "nobles" par rapport aux prétendants "barbus".

Dans la comédie d'Ostrovsky, il y a une guerre de tous contre tous, et dans l'antagonisme même le dramaturge révèle l'unité profonde des personnages : ce qui est obtenu par tromperie n'est retenu que par la violence, la grossièreté des sentiments est un produit naturel de la grossièreté des morale et coercition. La netteté de la critique sociale n'interfère pas avec l'objectivité dans la représentation des personnages, ce qui est particulièrement visible à l'image de Bolshov. Sa tyrannie grossière est combinée avec la franchise et l'innocence, avec une souffrance sincère dans les scènes finales. Introduisant dans la pièce, pour ainsi dire, 3 étapes de la biographie d'un marchand (la mention du passé de Bolchov, l'image de Tishka avec sa thésaurisation naïve, le "dévot" Podkhalyuzin volant le propriétaire), Ostrovsky atteint une profondeur épique, montrant les origines de caractère et la "crise". Histoire de Zamoskvoretski la maison du marchand n'apparaît pas comme une "blague", le résultat de vices personnels, mais comme une manifestation de modes de vie.

Après la création d'Ostrovsky dans la comédie "Propre peuple - installons-nous!" devant un tableau si sombre de la vie intérieure de la maison du marchand, il avait besoin de trouver des principes positifs qui pourraient résister à l'immoralisme et à la cruauté de la société contemporaine. La direction de la recherche a été déterminée par la participation du dramaturge à la "jeune édition" de "Moskvityanin". A la toute fin du règne d'imp. Nicolas Ier Ostrovsky crée une sorte d'utopie patriarcale dans les pièces de la période moscovite.

Les Moscovites se caractérisaient par une focalisation sur l'idée d'identité nationale, qu'ils développaient principalement dans le domaine de la théorie de l'art, se manifestant notamment par leur intérêt pour les chansons folkloriques, ainsi que pour les formes de vie russes pré-pétriniennes, qui étaient encore conservée parmi la paysannerie et les marchands patriarcaux. La famille patriarcale était présentée aux Moscovites comme un modèle de structure sociale idéale, où les relations entre les personnes seraient harmonieuses, et la hiérarchie serait basée non sur la coercition et la violence, mais sur la reconnaissance de l'autorité de l'ancienneté et de l'expérience mondaine. Les Moscovites n'avaient pas de théorie formulée de manière cohérente ni, de plus, de programme. Cependant, dans la critique littéraire, ils ont invariablement défendu les formes patriarcales et les ont opposées aux normes de la société noble « européanisée », non seulement comme essentiellement nationales, mais aussi comme plus démocratiques.

Ostrovsky, même pendant cette période, voit le conflit social de la vie qu'il dépeint, montre que l'idylle d'une famille patriarcale est pleine de drame. Certes, dans la première pièce moscovite, Don't Get into Your Sleigh, le drame des relations intrafamiliales est nettement dépourvu de connotation sociale. Ici, les motifs sociaux ne sont liés qu'à l'image du noble brûleur de vie Vikhorev. Mais la pièce suivante, la meilleure de cette période, "La pauvreté n'est pas un vice", amène le conflit social dans la famille Tortsov à un niveau de tension élevé. Le pouvoir du « senior » sur le « junior » a ici un caractère nettement monétaire. Dans cette pièce, pour la première fois, les débuts comiques et dramatiques d'Ostrovsky sont très étroitement liés, ce qui sera à l'avenir une caractéristique de son travail. Le lien avec les idées moscovites ne se manifeste pas ici dans l'aplanissement des contradictions de la vie, mais dans la compréhension de cette contradiction comme une «tentation» de la civilisation moderne, résultant de l'invasion d'étrangers, intérieurement étrangers au monde patriarcal, personnifiés dans le figurine du fabricant Korshunov. Pour Ostrovsky, le petit tyran Gordey, confondu par Korshunov, n'est nullement un véritable porteur de la morale patriarcale, mais une personne qui l'a trahie, mais qui est capable de revenir vers elle sous l'influence du choc vécu dans le final. Image poétique du monde culture populaire et morale, créé par Ostrovsky (scènes de Noël et surtout chansons populaires, servant de commentaire lyrique sur le sort des jeunes héros), avec son charme, sa pureté, résiste à la tyrannie, mais il a cependant besoin de soutien, il est fragile et sans défense face aux assauts du "moderne". Ce n'est pas un hasard si dans les pièces de théâtre de la période moscovite, le seul héros qui influence activement le cours des événements était Lyubim Tortsov, un homme qui "a éclaté" de la vie patriarcale, a acquis une expérience de vie amère en dehors de celle-ci et a donc réussi à regarder les événements de sa famille de l'extérieur, les évaluer sobrement et les orienter vers le bien-être général. La plus grande réalisation d'Ostrovsky réside précisément dans la création de l'image de Lyubim Tortsov, à la fois poétique et très vitale.

Explorant les formes de vie archaïques dans les relations familiales des marchands à l'époque moscovite, Ostrovsky crée une utopie artistique, un monde où, s'appuyant sur des idées populaires (paysannes à l'origine) sur la morale, il s'avère possible de surmonter la discorde et l'individualisme féroce, qui se répand de plus en plus dans la société moderne, pour réaliser, perdue, détruite par l'histoire, l'unité des peuples. Mais le changement de toute l'atmosphère de la vie russe à la veille de l'abolition du servage conduit Ostrovsky à comprendre la nature utopique et l'irréalisabilité de cet idéal. Nouvelle étape son chemin commence avec la pièce Hangover at a Strange Feast (1855-56), où est créée l'image la plus brillante du marchand-tyran Tit Titych Bruskov, qui est devenue un nom familier. Ostrovsky couvre plus largement la vie de la société, se référant aux thèmes traditionnels de la littérature russe et les développant de manière tout à fait originale. Abordant le sujet largement discuté de la bureaucratie dans "Profitable Place" (1856), Ostrovsky dénonce non seulement l'extorsion et l'arbitraire, mais révèle les racines historiques et sociales de la "philosophie podyacheskoï" (l'image de Yusov), les espoirs illusoires d'un nouveau génération de fonctionnaires instruits : la vie elle-même les pousse au compromis (Jhadov). Dans L'Élève (1858), Ostrovsky dépeint la vie « égoïste » d'un domaine de propriétaire terrien sans le moindre lyrisme, si fréquent chez les nobles écrivains lorsqu'ils se réfèrent à la vie locale.

Mais plus haut réalisation artistique Ostrovsky dans les années pré-réforme était The Thunderstorm (1859), dans lequel il découvrit le caractère héroïque du peuple. La pièce montre comment une violation de l'harmonie idyllique de la vie familiale patriarcale peut conduire à la tragédie. personnage principal Katerina vit à une époque où l'esprit même est détruit - l'harmonie entre l'individu et les idées morales de l'environnement. Dans l'âme de l'héroïne, une attitude envers le monde est née, un nouveau sentiment, encore incertain pour elle-même, - un sens éveillé de la personnalité qui, en fonction de sa position et de son expérience de vie, prend la forme d'individus, personnels amour. La passion naît et grandit chez Katerina, mais cette passion est hautement inspirée, loin d'un désir irréfléchi de joies cachées. Le sentiment d'amour éveillé est perçu par Katerina comme un péché terrible et indélébile, car l'amour pour un étranger pour elle, une femme mariée, est une violation de son devoir moral. Les préceptes moraux du monde patriarcal pour Katerina sont pleins de sens et de signification primordiale. Ayant déjà réalisé son amour pour Boris, elle essaie de toutes ses forces d'y résister, mais ne trouve pas de soutien dans cette lutte : tout autour d'elle s'effondre déjà, et tout ce sur quoi elle essaie de s'appuyer s'avère être une coquille vide, dépourvue d'authentique contenu moral. Pour Katerina, la forme et le rituel en eux-mêmes n'ont pas d'importance - l'essence humaine de la relation est importante pour elle. Katerina ne doute pas de la valeur morale de ses idées morales, elle voit seulement que personne au monde ne se soucie de la véritable essence de ces valeurs, et dans sa lutte, elle est seule. Le monde des relations patriarcales se meurt, et l'âme de ce monde se meurt dans la douleur et la souffrance. Sous la plume d'Ostrovsky, le drame social planifié de la vie des marchands s'est transformé en tragédie. Il a montré le caractère folklorique à un tournant historique pointu - d'où l'ampleur de "l'histoire familiale", le symbolisme puissant de "l'orage".

Bien que la dramaturgie sociale moderne soit l'essentiel de l'héritage d'Ostrovsky, il s'est tourné dans les années 60 vers le drame historique, partageant l'intérêt général de la culture russe de cette période du passé. Dans le cadre de la compréhension pédagogique des tâches du théâtre, Ostrovsky considérait les pièces de théâtre sur des thèmes de l'histoire nationale nécessaires dans le répertoire, estimant que les drames et les chroniques historiques "développent la connaissance de soi et éduquent un amour conscient pour la patrie". Pour Ostrovsky, l'histoire est une sphère d'existence nationale élevée (cela a déterminé l'appel à la forme poétique). Les pièces historiques d'Ostrovsky sont de genre hétérogène. Parmi eux figurent des chroniques ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", 1862; "Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), des comédies historiques ("Voevoda", 1865; "Comédien du 17ème siècle", 1873 ), le drame psychologique "Vasilisa Melentyeva" (co-écrit avec S. A. Gedeonov, 1868). La préférence pour la chronique par rapport au genre traditionnel de la tragédie historique, ainsi que l'appel au temps des troubles, ont été déterminés par le caractère folklorique du théâtre d'Ostrovsky, son intérêt pour l'acte historique du peuple russe.

Dans la période post-réforme en Russie, l'isolement des classes et des groupes culturels de la société s'effondre ; Le mode de vie « européanisé », qui était auparavant le privilège de la noblesse, devient la norme. La diversité sociale caractérise également l'image de la vie créée par Ostrovsky dans la période post-réforme. L'éventail thématique et temporel de son drame est extrêmement large : des événements historiques et de la vie privée du XVIIe siècle. au sujet le plus brûlant de la journée ; des habitants de l'arrière-pays, les banlieues pauvres de la classe moyenne aux entrepreneurs modernes "civilisés", les gros bonnets ; des salons de la noblesse, perturbés par les réformes, à la route forestière, où se rencontrent les acteurs de Schastlivtsev et Neschastlivtsev ("La Forêt").

Le premier Ostrovsky n'a pas le héros-intellectuel, la noble "personne superflue", caractéristique de la plupart des écrivains classiques russes. À la fin des années 1960, il s'est tourné vers le type de noble héros-intellectuel. La comédie Assez de simplicité pour tout sage (1868) est le début d'une sorte de cycle antinoble. Bien qu'il y ait une critique sociale dans toutes les pièces d'Ostrovsky, il a en fait peu de comédies satiriques: "Chaque sage est assez simple", "Mad Money" (1870), "Forest" (1871), "Wolves and Sheep" (1875). Ici, pas des personnages individuels ou scénarios, mais toute la vie présentée, pas tant les gens, les personnalités, mais le mode de vie dans son ensemble, le cours des choses. Les pièces ne sont pas liées par l'intrigue, mais c'est précisément le cycle qui, dans l'ensemble, donne un large canevas de la vie de la noblesse post-réforme. Selon les principes de la poétique, ces pièces diffèrent considérablement du genre principal de la créativité pré-réforme - le type de comédie populaire créé par Ostrovsky.

Ostrovsky dans la comédie "Assez de stupidité pour chaque sage" avec la netteté satirique et l'objectivité caractéristiques de sa manière a capturé un type particulier d'évolution de la "personne superflue". La voie de Glumov est la voie de la trahison par rapport à sa propre personnalité, clivage moral, conduisant au cynisme et à l'immoralité. Le noble héros de la dramaturgie post-réforme d'Ostrovsky n'est pas un noble noble, mais un acteur mendiant, Neschastlivtsev. Et "le chemin des héros", ce noble déclassé passe devant les yeux du public, jouant d'abord le rôle d'un gentleman qui est revenu se reposer dans son pays natal, et dans la finale, il rompt brusquement et de manière décisive avec paix du manoir, prononçant un jugement sur ses habitants à partir de la position d'un serviteur d'un art élevé et humain.

Le tableau d'ensemble des processus sociaux complexes qui se déroulent en Russie après une décennie de réformes rapproche Les des grands romans russes des années 1970. Comme L. N. Tolstoï, F. M. Dostoïevski, M. E. Saltykov-Shchedrin (c'est à cette époque qu'il a créé son «roman familial de succession» «Lord Golovlevs»), Ostrovsky a compris avec sensibilité qu'en Russie «tout a été bouleversé et s'intègre parfaitement» (comme c'est dit dans "Anna Karénine"). Et cette nouvelle réalité se reflète dans le miroir de la famille. À travers le conflit familial dans la comédie d'Ostrovsky, d'énormes changements se produisent dans la vie russe.

Le domaine noble, sa maîtresse, les respectables invités-voisins sont décrits par Ostrovsky avec toute la puissance de la dénonciation satirique. Badaev et Milonov, avec leur discours sur "le temps présent", ressemblent aux personnages de Shchedrin. N'étant pas des participants à l'intrigue, cependant, ils sont nécessaires non seulement pour caractériser l'environnement, mais aussi pour participer à l'action en tant que spectateurs nécessaires de la performance jouée par les principaux antagonistes de la pièce - Gurmyzhskaya et Neschastlivtsev. Chacun d'eux propose sa propre performance. Le chemin de Neschastlivtsev dans la pièce est une percée d'un mélodrame farfelu à une véritable hauteur de vie, la défaite du héros dans la "comédie" et une victoire morale dans la vraie vie. Dans le même temps, et en quittant le rôle mélodramatique, Neschastlivtsev s'avère être un acteur. Son dernier monologue passe imperceptiblement dans le monologue de Karl Mohr des "Robbers" de F. Schiller, comme si Schiller jugeait les habitants de cette "forêt". Le mélodrame est écarté, le grand art véritable vient au secours de l'acteur. Gurmyzhskaya, d'autre part, a abandonné le rôle coûteux de chef d'une famille noble patriarcale, patronnant ses parents moins fortunés. Du domaine de Penka, le quartier Aksyusha, qui a reçu une dot d'un pauvre acteur, part pour la maison du marchand. Sur les routes de campagne à pied, avec un sac à dos derrière lui, le dernier Gurmyzhsky, l'acteur errant Neschastlivtsev, part. La famille disparaît, éclate ; une «famille au hasard» (expression de Dostoïevski) apparaît - un couple marié composé d'un propriétaire terrien de plus de cinquante ans et d'un lycéen à moitié instruit.

Dans son travail sur les comédies satiriques de la vie moderne, une nouvelle manière stylistique d'Ostrovsky s'est développée, qui, cependant, n'a pas déplacé l'ancienne, mais a interagi avec elle de manière complexe. Son arrivée dans la littérature a été marquée par la création d'un style théâtral distinctif au niveau national, basé en poétique sur la tradition folklorique (qui était déterminée par la nature de l'environnement «pré-personnel» dépeint par le premier Ostrovsky). Le nouveau style est lié à la tradition littéraire générale du XIXe siècle, aux découvertes de la prose narrative, à l'étude d'un héros contemporain personnel. La nouvelle tâche a ouvert la voie au développement du psychologisme dans l'art d'Ostrovsky.

Dans l'héritage d'Ostrovsky et dans l'ensemble du théâtre russe, une place toute particulière est occupée par la pièce La Fille des neiges (1873). Conçue comme une extravagance, une représentation joyeuse pour des spectacles festifs, écrite sur l'intrigue des contes folkloriques et utilisant largement d'autres formes de folklore, principalement la poésie calendaire, la pièce a dépassé l'idée dans le processus de création. En termes de genre, il est comparable au drame philosophique et symbolique européen, par exemple. avec Peer Gynt d'Ibsen. Dans The Snow Maiden, le début lyrique de la dramaturgie d'Ostrovsky s'exprime avec une grande force. Parfois, "The Snow Maiden" sans raison suffisante est appelée une utopie. Pendant ce temps, l'utopie contient l'idée d'une structure de société idéalement juste, du point de vue de ses créateurs, elle doit être absolument optimiste, le genre lui-même, pour ainsi dire, est appelé à surmonter les contradictions tragiques de la vie , les résolvant dans une harmonie fantastique. Pourtant, la vie dépeinte dans The Snow Maiden, belle et poétique, est loin d'être idyllique. Les Berendeys sont extrêmement proches de la nature, ils ne connaissent pas le mal et la tromperie, tout comme la nature ne le sait pas. Mais tout ce qui, de son plein gré ou par la force des choses, sort de ce cycle de la vie naturelle doit inévitablement périr ici. Et ce destin tragique de tout ce qui dépasse les limites de la vie "organique" est incarné par le destin de la Snow Maiden; ce n'est pas un hasard si elle meurt précisément au moment où elle a accepté la loi de la vie des Berendey et est prête à traduire son amour éveillé en formes quotidiennes. Ceci est inaccessible pour elle ou Mizgir, dont la passion, inconnue des Berendey, le pousse hors du cercle de la vie paisible. L'interprétation sans équivoque optimiste de la finale crée une contradiction avec la sympathie directe du public pour les héros morts, elle est donc incorrecte. "The Snow Maiden" ne rentre pas dans le genre d'un conte de fées, il s'approche d'un acte mystérieux. Une intrigue mythologique ne peut pas avoir une fin imprévisible. L'arrivée de l'été est inévitable et la Snow Maiden ne peut que fondre. Tout cela ne dévalorise pas pour autant ses choix et ses sacrifices. Les acteurs ne sont pas du tout passifs et soumis - l'action n'annule pas l'action habituelle. L'action mystique est chaque fois une nouvelle incarnation des fondements essentiels de la vie. Le libre arbitre d'Ostrovsky de Snow Maiden et Mizgir est inclus dans ce cycle de vie. La tragédie de Snow Maiden et Mizgir non seulement n'ébranle pas le monde, mais contribue même au cours normal de la vie et sauve même le royaume de Berendey du «froid». Le monde d'Ostrovsky est peut-être tragique, mais pas catastrophique. D'où la combinaison inhabituelle et inattendue de tragédie et d'optimisme dans le final.

Dans "The Snow Maiden", l'image la plus généralisée du "monde d'Ostrovsky" est créée, reproduisant sous une forme folklorique symbolique l'idée profondément lyrique de l'auteur de l'essence vie nationale surmonter, mais pas annuler la tragédie de l'être individuel-personnel.

Dans le système artistique d'Ostrovsky, le drame s'est formé au plus profond de la comédie. L'écrivain développe un type de comédie dans laquelle, à côté des personnages négatifs, leurs victimes sont certainement présentes, suscitant notre sympathie et notre compassion. Cela a prédéterminé le potentiel dramatique de son monde comique. Le drame des situations individuelles, parfois des destins, grandit de plus en plus au fil du temps et, pour ainsi dire, ébranle, détruit la structure comique, sans toutefois priver la pièce des traits de "grande comédie". "Jokers" (1864), "Abyss" (1866), "Il n'y avait pas un sou, mais soudain Altyn" (1872) sont des preuves évidentes de ce processus. Ici, les qualités nécessaires à l'émergence du drame au sens étroit du terme sont peu à peu accumulées. Tout d'abord, c'est la conscience personnelle. Tant que le héros ne se sent pas spirituellement opposé à l'environnement et ne s'en sépare généralement pas, il ne peut pas encore devenir le héros d'un drame, même en suscitant une sympathie complète. Dans Les Jokers, le vieil avocat Obroshenov défend ardemment son droit d'être un "bouffon", car cela lui donne la possibilité de nourrir sa famille. Le "drame fort" de son monologue résulte du travail spirituel du spectateur, mais reste en dehors de la sphère de conscience du héros lui-même. Du point de vue de la formation du genre dramatique, "Abyss" est très important.

La formation de la dignité morale personnelle des travailleurs pauvres, des masses urbaines, la prise de conscience dans cet environnement de la valeur extra-classe d'un individu attire le vif intérêt d'Ostrovsky. La montée du sentiment de personnalité provoquée par la réforme, qui a capté une assez large partie de la population russe, fournit matière à créer un drame. Dans l'univers artistique d'Ostrovsky, ce conflit, de nature dramatique, continue cependant souvent à s'incarner dans une structure comique. L'un des exemples les plus expressifs de la lutte entre le dramatique et la comédie proprement dite est "La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur" (1876).

La formation du drame était associée à la recherche d'un héros qui, d'une part, était capable d'entrer dans une lutte dramatique et, d'autre part, de susciter la sympathie du spectateur, ayant un objectif louable. L'intérêt d'un tel drame devrait être porté sur l'action elle-même, sur les vicissitudes de cette lutte. Dans les conditions de la réalité post-réforme russe, Ostrovsky, cependant, n'a pas trouvé de héros qui pourrait simultanément se révéler être un homme d'action, capable d'entrer dans une lutte sérieuse pour la vie, et éveiller la sympathie du public avec sa morale. qualités. Tous les héros des drames d'Ostrovsky sont soit des hommes d'affaires impitoyables qui réussissent, soit des sauveteurs vulgaires et cyniques, soit des idéalistes au beau cœur, dont l'impuissance devant «l'homme d'affaires» est prédéterminée. Ils ne pouvaient pas devenir le centre de l'action dramatique - cela devenait une femme, ce qui s'explique par sa position même dans la société Ostrovsky moderne.

Le drame d'Ostrovsky est familial et domestique. Il sait montrer la structure de la vie moderne, son visage social, en restant dans ces trames parcellaires, puisque lui, en tant qu'artiste, s'intéresse à recadrer tous les problèmes de la modernité dans la sphère morale. L'avancement d'une femme au centre déplace naturellement l'accent de l'action au sens propre vers les sentiments des personnages, ce qui crée les conditions du développement précisément du drame psychologique. Le plus parfait d'entre eux est à juste titre considéré comme "Dowry" (1879).

Dans cette pièce, il n'y a pas de confrontation absolue entre l'héroïne et l'environnement : contrairement à l'héroïne de L'Orage, Larisa est dépourvue d'intégrité. Le désir spontané de pureté morale, vérité - tout ce qui vient de sa nature richement douée élève l'héroïne au-dessus de ceux qui l'entourent. Mais le drame mondain de Larisa lui-même est le résultat du fait que les idées bourgeoises sur la vie ont du pouvoir sur elle. Après tout, Paratova n'est pas tombée amoureuse sans raison, mais, selon ses propres mots, parce que "Sergei Sergeyich est ... l'idéal d'un homme". Pendant ce temps, le motif du commerce, qui traverse toute la pièce et se concentre dans l'action principale de l'intrigue - la négociation de Larisa - couvre tous les héros masculins, parmi lesquels Larisa doit faire son choix de vie. Et Paratov n'est pas seulement une exception ici, mais, en fin de compte, le participant le plus cruel et le plus malhonnête du marché. La complexité des personnages (leur incohérence monde intérieur comme Larisa; l'écart entre l'essence intérieure et le modèle extérieur du comportement du héros, comme dans Paratov) nécessite une solution de genre choisie par Ostrovsky - une forme de drame psychologique. La réputation de Paratov est un grand gentleman, une nature large, un homme courageux et téméraire. Et Ostrovsky lui laisse toutes ces couleurs et ces gestes. Mais, d'un autre côté, il accumule subtilement et pour ainsi dire au passage les touches et les remarques qui révèlent son vrai visage. Dans la toute première scène de l'apparition de Paratov, le spectateur entend sa confession: "Qu'est-ce que la" pitié ", je ne le sais pas. Moi, Moky Parmenych, je n'ai rien chéri ; Je trouverai un profit, donc je vendrai tout, n'importe quoi. Et immédiatement après cela, il s'avère que Paratov vend non seulement «l'hirondelle» à Vozhevatov, mais aussi lui-même à la mariée avec des mines d'or. En fin de compte, la scène dans la maison de Karandyshev compromet également Paratov, car la décoration de l'appartement du fiancé malheureux Larisa et la tentative d'organiser un dîner luxueux est une caricature du style et du style de vie de Paratov. Et toute la différence se mesure dans les sommes que chacun des héros peut y consacrer.

Les moyens des caractéristiques psychologiques d'Ostrovsky ne sont pas l'auto-reconnaissance des personnages, ni le raisonnement sur leurs sentiments et leurs propriétés, mais principalement leurs actions et leur dialogue quotidien, et non analytique. Comme c'est typique pour le drame classique, les personnages ne changent pas au cours de l'action dramatique, mais ne se révèlent que progressivement au public. Même à propos de Larisa, on peut dire la même chose: elle commence à voir clairement, apprend la vérité sur les gens qui l'entourent, prend une terrible décision pour devenir une "chose très chère". Et seule la mort la libère de tout ce dont l'expérience mondaine l'a dotée. En ce moment, elle semble revenir à la beauté naturelle de sa nature. Le final puissant du drame - la mort de l'héroïne au milieu du bruit festif, au chant des gitans - étonne par son audace artistique. L'état d'esprit de Larisa est montré par Ostrovsky dans le style de "drame fort" caractéristique de son théâtre, et en même temps avec une précision psychologique irréprochable. Elle est adoucie et calmée, pardonne à tout le monde, car elle est heureuse d'avoir finalement provoqué une explosion de sentiments humains - l'acte suicidaire et imprudent de Karandyshev, qui l'a libérée de vie effrayante femmes gardées. Ostrovsky construit un effet artistique rare de cette scène sur un choc aigu d'émotions différemment dirigées: plus l'héroïne est douce et indulgente, plus le jugement du spectateur est strict.

Dans l'œuvre d'Ostrovsky, le drame psychologique était un genre qui devenait donc, avec des pièces aussi importantes que La dernière victime (1878), Talents et admirateurs (1882), Coupable sans culpabilité (1884), un chef-d'œuvre comme La Dot, dans ce genre l'écrivain connut aussi des échecs relatifs. Cependant meilleur travail Ostrovsky a jeté les bases du développement ultérieur du drame psychologique. Ayant créé tout un répertoire pour le théâtre russe (environ 50 pièces originales), Ostrovsky a également cherché à le reconstituer avec des classiques du monde et des pièces de dramaturges russes et européens modernes. Il a traduit 22 pièces, parmi lesquelles "La mégère apprivoisée" de Shakespeare, "Coffee Room" de Goldoni, des intermèdes de Cervantès et bien d'autres. Le Dr Ostrovsky a lu de nombreux manuscrits de dramaturges novices, les a aidés avec des conseils, et dans les années 70 et 80, il a écrit plusieurs pièces en collaboration avec N. Ya. ", 1880; "Brille, mais ne chauffe pas", 1881) et P. M. Nevezhin ("Merveille", 1881; "Vieux d'une manière nouvelle", 1882).

Zhuravlev A.

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Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - célèbre écrivain dramatique. Né le 31 mars 1823 à Moscou, où son père a siégé à la chambre civile, puis s'est engagé dans la défense privée. Ostrovsky a perdu sa mère dans son enfance et n'a reçu aucune éducation systématique. Toute son enfance et une partie de sa jeunesse se sont déroulées au centre même de Zamoskvorechye, qui à cette époque, selon les conditions de sa vie, était un monde tout à fait spécial. Ce monde a peuplé son imagination de ces idées et de ces types qu'il a ensuite reproduits dans ses comédies. Grâce à la grande bibliothèque de son père, Ostrovsky s'est familiarisé très tôt avec la littérature russe et a ressenti un penchant pour l'écriture; mais son père voulait certainement en faire un avocat. Après avoir obtenu son diplôme de gymnase, Ostrovsky est entré à la faculté de droit de l'Université de Moscou. Il n'a pas réussi à terminer le cours en raison d'une sorte de collision avec l'un des professeurs. A la demande de son père, il entre au service d'un scribe, d'abord dans un tribunal de conscience, puis dans un tribunal de commerce. Cela a déterminé la nature de ses premières expériences littéraires; au tribunal, il a continué à observer les types particuliers de Zamoskvoretsky qui lui étaient familiers depuis son enfance, demandant un traitement littéraire. En 1846, il avait déjà écrit de nombreuses scènes de la vie marchande et une comédie fut conçue: "Débiteur insolvable" (plus tard - "Propre peuple - réglons-nous"). Un petit extrait de cette comédie fut publié dans le n° 7 du Moscow City Listk, 1847 ; sous le passage se trouvent les lettres : "A. O." et "D. G.", c'est-à-dire A. Ostrovsky et Dmitry Gorev. Ce dernier était un acteur provincial (vrai nom - Tarasenkov), auteur de deux ou trois pièces déjà jouées sur scène, qui a accidentellement rencontré Ostrovsky et lui a proposé sa coopération. Cela n'est pas allé au-delà d'une scène et a ensuite été une source de gros problèmes pour Ostrovsky, car cela a donné à ses méchants une raison de l'accuser de s'approprier l'œuvre littéraire de quelqu'un d'autre. Dans les numéros 60 et 61 du même journal, sans signature, un autre ouvrage déjà complètement indépendant d'Ostrovsky est apparu - "Images de la vie de Moscou. Une image du bonheur familial". Ces scènes furent réimprimées, sous une forme corrigée et avec le nom de l'auteur, sous le titre : « Tableau de famille », dans Sovremennik, 1856, n° 4. Ostrovsky lui-même considérait le « Tableau de famille » comme son premier ouvrage imprimé et il fut de là qu'il a commencé son activité littéraire. Il a reconnu le 14 février 1847 comme le jour le plus mémorable et le plus cher de sa vie. : ce jour-là, il a visité S.P. Shevyrev et, en présence d'A.S. Khomyakov, professeurs, écrivains, employés de la liste de la ville de Moscou, ont lu cette pièce, qui a été publiée un mois plus tard. Shevyrev et Khomyakov, embrassant le jeune écrivain, ont accueilli son talent dramatique. "Depuis ce jour", dit Ostrovsky, "j'ai commencé à me considérer comme un écrivain russe, et sans doute ni hésitation, j'ai cru en ma vocation." Il s'est également essayé au genre narratif, dans des histoires feuilleton de la vie en dehors de Moscou. Dans la même "Liste de la ville de Moscou" (n° 119 - 121), l'une de ces histoires est imprimée : "Ivan Erofeich", avec le titre général : "Notes d'un résident de Zamoskvoretsky" ; deux autres histoires de la même série : "The Tale of How the Quarter Warden Started to Dance, or From the Great to the Funny, Only One Step", et "Two Biographies" sont restées inédites, et la dernière n'était même pas terminée. À la fin de 1849, une comédie était déjà écrite sous le titre: "Faillite". Ostrovsky l'a lu à son ami universitaire A.F. Pisemski ; en même temps il rencontre le célèbre artiste P.M. Sadovsky, qui a vu une révélation littéraire dans sa comédie et a commencé à la lire dans divers cercles de Moscou, entre autres - avec la comtesse E.P. Rostopchina, où se réunissaient généralement de jeunes écrivains qui commençaient leur carrière littéraire (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). Tous entretenaient des relations étroites et amicales avec Ostrovsky depuis ses années d'étudiant, et tous ont accepté l'offre de Pogodine de travailler dans le Moskvityanin mis à jour, constituant la soi-disant «jeune édition» de ce magazine. Bientôt, une position de premier plan dans ce cercle a été occupée par Apollon Grigoriev, qui a agi comme un héraut de l'originalité dans la littérature et est devenu un ardent défenseur et loueur d'Ostrovsky en tant que représentant de cette originalité. La comédie d'Ostrovsky, sous le titre modifié: "Notre peuple - nous allons régler", après de longs problèmes de censure, atteignant les plus hautes autorités, a été publiée dans le livre du 2 mars de "Moskvityanin" 1850, mais n'a pas été autorisée à être présentée; la censure n'a même pas permis de parler de cette pièce dans la presse. Elle n'est apparue sur scène qu'en 1861, avec la fin modifiée par rapport à celle imprimée. Suite à cette première comédie d'Ostrovsky, ses autres pièces ont commencé à paraître chaque année dans The Moskvityanin et d'autres magazines: en 1850 - "Morning of a Young Man", en 1851 - "Un cas inattendu", en 1852 - "La pauvre mariée", en 1853 - "Ne monte pas dans ton traîneau" (la première des pièces d'Ostrovsky qui monta sur la scène du Théâtre Maly de Moscou le 14 janvier 1853), en 1854 - "La pauvreté n'est pas un vice", en 1855 - "Ne vis pas comme tu veux", en 1856 - "Une gueule de bois dans la fête de quelqu'un d'autre". Dans toutes ces pièces, Ostrovsky dépeint des aspects de la vie russe qui, avant lui, n'avaient guère été abordés par la littérature et n'étaient pas du tout reproduits sur scène. Une connaissance approfondie de la vie de l'environnement représenté, de la vitalité et de la vérité de l'image, d'un langage particulier, vivant et coloré, reflétant clairement le vrai discours russe des "prosvirens de Moscou", que Pouchkine a conseillé aux écrivains russes d'apprendre - tous ce réalisme artistique en toute simplicité et sincérité, auquel même Gogol ne s'est pas élevé, a été accueilli dans notre critique par certains avec un enthousiasme orageux, par d'autres avec perplexité, déni et ridicule. Alors qu'A. Grigoriev, se proclamant le "prophète d'Ostrovsky", répétait inlassablement que dans les œuvres du jeune dramaturge, le "nouveau mot" de notre littérature trouvait son expression, à savoir la "nationalité", les critiques de la direction progressiste reprochaient à Ostrovsky de graviter vers l'antiquité pré-pétrinienne, au « slavophilie » d'obédience pogostinienne, ils voyaient même dans ses comédies l'idéalisation de la tyrannie, ils l'appelaient « Gostinodvorsky Kotzebue ». Chernyshevsky a vivement réagi négativement à la pièce "La pauvreté n'est pas un vice", y voyant une sorte de douceur sentimentale dans la description d'une vie sans espoir, prétendument "patriarcale"; d'autres critiques se sont indignés contre Ostrovsky pour avoir élevé une sorte de chuyki et des bottes avec des bouteilles au niveau de "héros". Libre de tout parti pris esthétique et politique, le public théâtral a irrévocablement tranché en faveur d'Ostrovsky. Les acteurs et actrices les plus talentueux de Moscou - Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina et d'autres - étaient jusque-là contraints de se produire, à quelques exceptions près, soit dans des vaudevilles vulgaires, soit dans des mélodrames guindés convertis du français, écrits mais d'ailleurs, en langage barbare, ils ont immédiatement senti dans les pièces d'Ostrovsky le souffle d'une vie russe vivante, proche et chère à eux et ont donné toute leur force à sa représentation véridique sur scène. Et le public théâtral a vu dans la performance de ces artistes un véritable "nouveau mot" dans l'art de la scène - simplicité et naturel, ils ont vu des gens vivre sur scène sans aucune prétention. Avec ses œuvres, Ostrovsky a créé une véritable école d'art dramatique russe, simple et réelle, aussi étrangère à la prétention et à l'affectation que toutes les grandes œuvres de notre littérature lui sont étrangères. Ce mérite a d'abord été compris et apprécié dans le milieu théâtral, le plus dégagé des théories préconçues. Lorsqu'en 1856, selon l'idée du grand-duc Konstantin Nikolayevich, un voyage d'affaires d'écrivains exceptionnels a eu lieu pour étudier et décrire diverses régions de la Russie en termes industriels et domestiques, Ostrovsky a pris sur lui l'étude de la Volga du haut atteint le Bas. Un bref récit de ce voyage est paru dans la "Naval Collection" en 1859, le récit complet est resté dans les papiers de l'auteur et a ensuite été (1890) traité par S.V. Maksimov, mais reste encore inédit. Plusieurs mois passés à proximité de la population locale ont donné à Ostrovsky de nombreuses impressions vives, élargi et approfondi la connaissance de la vie russe dans son expression artistique - en un mot bien ciblé, chanson, conte de fées, légende historique, dans les coutumes et coutumes de l'antiquité qui étaient encore conservées dans les arrière-bois. Tout cela s'est reflété dans les œuvres ultérieures d'Ostrovsky et a encore renforcé leur importance nationale. Non limité à la vie de la classe marchande Zamoskvoretsky, Ostrovsky présente acteurs le monde des grands et des petits fonctionnaires, puis celui des propriétaires terriens. En 1857, «Profitable Place» et «Festive Sleep Before Dinner» ont été écrits (la première partie de la «trilogie» sur Balzaminov; deux autres parties - «Vos propres chiens mordent, ne harcelez pas quelqu'un d'autre» et «Qu'est-ce que vous allez car, vous trouverez” - paru en 1861), en 1858 - "Les personnages n'étaient pas d'accord" (écrit à l'origine sous la forme d'une histoire), en 1859 - "L'élève". La même année, deux volumes des œuvres d'Ostrovsky parurent, dans l'édition du comte G.A. Kusheleva-Bezborodko. Cette édition a été la raison de la brillante évaluation que Dobrolyubov a donnée à Ostrovsky et qui a assuré sa renommée en tant que représentant du "royaume des ténèbres". En lisant maintenant, après l'expiration d'un demi-siècle, les articles de Dobrolioubov, on ne peut manquer de voir leur caractère journalistique. Ostrovsky lui-même n'était pas du tout un satiriste par nature, à peine un humoriste; avec une objectivité vraiment épique, ne se souciant que de la vérité et de la vitalité de l'image, il "a mûri calmement le droit et le coupable, ne connaissant ni pitié ni colère" et ne cachant pas du tout son amour pour la simple "fille russe", en qui , même parmi les manifestations laides de la vie quotidienne, il a toujours su trouver certains traits attrayants. Ostrovsky lui-même était un tel "Russe" et tout ce qui était russe trouvait un écho sympathique dans son cœur. Selon ses propres mots, il se souciait d'abord de montrer un Russe sur scène : « qu'il se voie et se réjouisse, il y aura des correcteurs sans nous. Dobrolyubov, cependant, n'a pas pensé à imposer certaines tendances à Ostrovsky, mais a simplement utilisé ses pièces comme une représentation véridique de la vie russe, pour ses propres conclusions totalement indépendantes. En 1860, "l'orage" parut dans la presse, provoquant un deuxième article remarquable de Dobrolyubov ("Un rayon de lumière dans un royaume sombre"). Cette pièce reflétait les impressions d'un voyage dans la Volga et, en particulier, une visite de l'auteur à Torzhok. Un reflet encore plus frappant des impressions de la Volga était la chronique dramatique imprimée dans le n° 1 de Sovremennik en 1862 : Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. Dans cette pièce, Ostrovsky aborde pour la première fois le traitement d'un thème historique qui lui est inspiré à la fois par les légendes de Nizhny Novgorod et par une étude attentive de notre histoire du XVIIe siècle. L'artiste sensible a réussi à remarquer les traits vivants de la vie populaire dans les monuments morts et à maîtriser parfaitement la langue de l'époque étudiée, dans laquelle il a ensuite, pour le plaisir, écrit des lettres entières. "Minin", qui a reçu l'approbation du souverain, a cependant été interdit par la censure dramatique et n'a pu apparaître sur scène que 4 ans plus tard. Sur scène, la pièce n'a pas réussi en raison de sa longueur et de son lyrisme pas toujours réussi, mais la critique ne pouvait manquer de remarquer la haute dignité des scènes et des personnages individuels. En 1863, Ostrovsky publia un drame de la vie folklorique : "Le péché et les ennuis ne vivent sur personne" puis sont revenus aux images de Zamoskvorechye dans les comédies: "Hard Days" (1863) et "Jokers" (1864). Parallèlement, il s'occupe de l'élaboration d'une grande pièce en vers, de la vie du XVIIe siècle, commencée lors d'un voyage dans la Volga. Elle parut dans le n° 1 de Sovremennik en 1865 sous le titre : Voyevoda, ou Rêve sur la Volga. Cette excellente fantaisie poétique, quelque chose comme une épopée dramatisée, contient un certain nombre d'images quotidiennes vives du passé, à travers la brume desquelles on ressent dans de nombreux endroits une proximité avec la vie quotidienne, et à ce jour n'a pas encore complètement reculé dans le passé. La comédie In a Busy Place, publiée dans Sovremennik n ° 9 de 1865, s'inspire également des impressions de la Volga.À partir du milieu des années 1960, Ostrovsky reprend assidûment l'histoire du Temps des troubles et entame une correspondance animée avec Kostomarov, qui à cette époque étudiait la même époque. Le résultat de ce travail fut deux chroniques dramatiques publiées en 1867: "Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky" et "Tushino". Dans le n° 1 de Vestnik Evropy en 1868, un autre drame historique parut, de l'époque d'Ivan le Terrible, Vasilisa Melentiev, écrit en collaboration avec le directeur de théâtre Gedeonov. Depuis lors, une série de pièces d'Ostrovsky a commencé, écrites, selon ses mots, d'une "nouvelle manière". Leur sujet est l'image non plus d'un marchand et d'un petit-bourgeois, mais d'une vie noble : "Chaque sage a assez de simplicité", 1868 ; "L'argent fou", 1870; "Forest", 1871. Entrecoupées d'elles se trouvent des comédies quotidiennes du "style ancien": "Coeur chaud" (1869), "Pas tout le carnaval du chat" (1871), "Il n'y avait pas un sou, mais soudain Altyn" ( 1872). En 1873, deux pièces ont été écrites qui occupent une place particulière parmi les œuvres d'Ostrovsky: "Comédien du 17e siècle" (à l'occasion du 200e anniversaire du théâtre russe) et un conte de fées dramatique en vers "The Snow Maiden", l'un des plus remarquables créations de la poésie russe. Dans ses autres travaux des années 70 et 80, Ostrovsky se réfère à la vie de diverses couches de la société - à la fois nobles, bureaucratiques et marchandes, et dans cette dernière, il note les changements de points de vue et de conditions causés par les exigences de la nouvelle vie russe. . Cette période d'activité d'Ostrovsky comprend: "Late Love" et "Labor Bread" (1874), "Wolves and Sheep" (1875), "Rich Brides" (1876), "La vérité c'est bien, mais le bonheur c'est mieux" (1877) , "La dernière victime" (1878), "Dot" et "Gentil maître" (1879), "Le cœur n'est pas une pierre" (1880), "Esclaves" (1881), "Talents et admirateurs" (1882), "Handsome Man" (1883), "Guilty Without Guilt" (1884) et, enfin, la dernière, faible de conception et d'exécution, pièce : "Pas de ce monde" (1885). De plus, plusieurs pièces ont été écrites par Ostrovsky en collaboration avec d'autres personnes : avec N.Ya. Solovyov - "Le mariage de Belugin" (1878), "Wild Woman" (1880) et "Brille mais ne réchauffe pas" (1881); avec PM Nevezhin - "Caprice" (1881). Ostrovsky possède également un certain nombre de traductions de pièces étrangères : Pacification of the Wayward de Shakespeare (1865), The Great Banker d'Italo Franchi (1871), Lost Sheep de Teobaldo Ciconi (1872), Goldoni's Coffee House (1872), The Criminal's Family Giacometti (1872 ), un remake de L'esclavage des maris du français et, enfin, une traduction de 10 intermèdes de Cervantès, publié séparément en 1886. Il n'a écrit que 49 pièces originales. Toutes ces pièces offrent une galerie des types russes les plus divers, remarquable dans leur vitalité et leur véracité, avec toutes les caractéristiques de leurs habitudes, de leur langage et de leur caractère. En ce qui concerne la technique dramatique proprement dite et la composition, les pièces d'Ostrovsky sont souvent faibles : l'artiste, profondément véridique par nature, était lui-même conscient de son impuissance à inventer l'intrigue, à arranger l'intrigue et le dénouement ; il a même dit que "le dramaturge ne doit pas inventer ce qui s'est passé; son travail est d'écrire comment cela s'est passé ou pourrait se passer; c'est tout son travail; en prêtant attention dans cette direction, les vivants apparaîtront et parleront d'eux-mêmes." Discutant de ses pièces de ce point de vue, Ostrovsky a avoué que la chose la plus difficile pour lui était «l'invention», car tout mensonge lui était dégoûtant; mais il est impossible à un écrivain dramatique de se passer de ce mensonge conditionnel. Ce «nouveau mot» d'Ostrovsky, pour lequel Apollon Grigoriev a si ardemment défendu, ne réside pas tant dans la «nationalité», mais dans la véracité, dans l'attitude directe de l'artiste envers la vie qui l'entoure dans le but de la reproduire de manière assez réaliste. sur scène. En ce sens, Ostrovsky fit un pas de plus par rapport à Griboïedov et Gogol et établit pour longtemps sur notre scène cette « école naturelle » qui, au début de son activité, dominait déjà d'autres départements de notre littérature. Le talentueux dramaturge, soutenu par des artistes non moins talentueux, a suscité la concurrence entre ses pairs qui ont suivi le même chemin: Pisemsky, A. Potekhin et d'autres écrivains, moins visibles, mais jouissant à un moment donné d'un succès bien mérité, étaient les dramaturges du même direction. Avec tout son cœur consacré au théâtre et à ses intérêts, Ostrovsky a consacré beaucoup de temps et de travail à des préoccupations pratiques concernant le développement et l'amélioration l'art dramatique et sur l'amélioration de la situation financière des auteurs dramatiques. Il rêvait de l'opportunité de transformer le goût artistique des artistes et du public et de créer une école de théâtre, également utile à la fois pour l'éducation esthétique de la société et pour la préparation de dignes figures de scène. Au milieu de toutes sortes de chagrins et de déceptions, il est resté fidèle à ce rêve chéri jusqu'à la fin de sa vie, dont la réalisation a été en partie réalisée par le Cercle artistique qu'il a créé en 1866 à Moscou, qui a ensuite donné à la scène moscovite de nombreuses figures talentueuses. Dans le même temps, Ostrovsky s'occupe d'alléger la situation financière des dramaturges russes : grâce à son travail se forme la Société des auteurs dramatiques et compositeurs d'opéra russes (1874), dont il restera le président permanent jusqu'à sa mort. En général, au début des années 80, Ostrovsky a fermement pris la place du leader et du professeur de théâtre et de scène russes. Travaillant d'arrache-pied au sein de la commission créée en 1881 sous la direction des Théâtres Impériaux "pour revoir les dispositions légales dans toutes les parties de la gestion du théâtre", il a réalisé de nombreux changements qui ont considérablement amélioré la position des artistes et ont permis de mettre en scène de manière plus appropriée éducation théâtrale. En 1885, Ostrovsky est nommé chef du répertoire des théâtres de Moscou et chef école de théâtre. Sa santé, déjà chancelante à cette époque, ne correspond pas aux grands plans d'activité qu'il s'est fixés. Le travail renforcé épuisait rapidement le corps; Le 2 juin 1886, Ostrovsky mourut dans son domaine de Kostroma, Shchelykovo, sans avoir eu le temps de réaliser ses hypothèses de transformation.

Les écrits d'Ostrovsky ont été publiés à plusieurs reprises; l'édition la plus récente et la plus complète - le partenariat "Lumières" (Saint-Pétersbourg, 1896 - 97, en 10 volumes, édité par M.I. Pisarev et avec notice biographique I. Nosova). "Traductions dramatiques" publiées séparément (M., 1872), "Intermedia Cervantes" (Saint-Pétersbourg, 1886) et "Œuvres dramatiques de A. Ostrovsky et N. Soloviev" (Saint-Pétersbourg, 1881). Pour la biographie d'Ostrovsky, l'ouvrage le plus important est le livre du scientifique français J. Patouillet "O. et son théâtre de moeurs russes" (Paris, 1912), où toute la littérature sur Ostrovsky est indiquée. Voir les mémoires de S.V. Maksimov dans « Russian Thought » en 1897 et Kropacheva dans « Russian Review » en 1897 ; I. Ivanov "A.N. Ostrovsky, sa vie et son activité littéraire" (Saint-Pétersbourg, 1900). Les meilleurs articles critiques sur Ostrovsky ont été écrits par Apollon Grigoriev (dans "Moskvityanin" et "Time"), Edelson ("Library for Reading", 1864), Dobrolyubov ("Dark Kingdom" et "Ray of Light in the Dark Kingdom") et Boborykin ("Parole", 1878). - Mer. également des livres d'A.I. Nezelenov "Ostrovsky dans ses œuvres" (Saint-Pétersbourg, 1888) et Or. F. Miller "Écrivains russes après Gogol" (Saint-Pétersbourg, 1887).

P. Morozov.

Réimprimé de l'adresse : http://www.rulex.ru/

OSTROVSKY Alexandre Nikolaïevitch (31/03/1823-02/06/1886), écrivain et dramaturge russe exceptionnel. Le fils d'un juge.

Après avoir obtenu son diplôme du 1er gymnase de Moscou (1840), Ostrovsky entre à la faculté de droit Université de Moscou, mais un an avant l'obtention du diplôme, en raison d'un conflit avec des enseignants, il a été contraint d'abandonner ses études et de choisir un «employé de bureau» - d'abord à la Cour constituante de Moscou (1843), et deux ans plus tard - au tribunal de commerce de Moscou.

Dès sa jeunesse, Ostrovsky avait une passion passionnée pour le théâtre, connaissait de près les artistes Théâtre Maly: P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky. En 1851, il quitte le service et se consacre entièrement aux activités littéraires et théâtrales. Travail dans les tribunaux de Moscou, l'étude des réclamations des marchands, souvent traitée par le père d'Ostrovsky, a fourni au futur dramaturge un riche matériel vital lié à la vie et aux coutumes de la Russie. marchands, et lui a permis de créer par la suite des œuvres dans lesquelles la luminosité artistique des personnages est étroitement liée à leur réalisme.

Le 9 janvier 1847, une scène de la comédie d'Ostrovsky "The Careless Debtor" a été publiée dans le journal "Moskovsky Listok", plus tard appelé "Own People - Let's Settle". La même année, la comédie "The Picture of Family Happiness" a été écrite. Ces œuvres, créées dans l'esprit de « l'école naturelle » N V. Gogol, a apporté la première renommée à l'auteur. Les expériences dramatiques suivantes d'Ostrovsky, qui consolident ses premiers succès, sont les pièces de théâtre de 1851-1854: "La pauvre mariée", "Ne monte pas dans ton traîneau", "La pauvreté n'est pas un vice", "Ne vis pas comme toi". Want », dont les héros sont des personnes issues du milieu pauvre - agissent comme porteurs de vérité et d'humanité.

En 1856-1859, il publia des pièces satiriques piquantes: «Dans une étrange fête de la gueule de bois», «Endroit rentable», «Élève» et le drame «Orage», qui provoqua un large tollé public, pour lequel en 1859 Ostrovsky reçut le prix Uvarov .

Dans les années 1860, Ostrovsky a créé des comédies et des drames sociaux - «Le péché et les ennuis ne vivent sur personne», «Jokers», «Dans un endroit occupé», «Abyss», ainsi qu'un certain nombre de pièces sur des sujets historiques: sur le ère Ivan le Terrible("Vasilisa Melentievna") et sur Le temps des troubles("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky", "Tushino"). Dans les années 1870-80, des pièces de théâtre très connues sont apparues: «Wolves and Sheep», «Forest», «Handsome Man», «Enough Simplicity for Every Wise Man» - de la vie d'un provincial la noblesse;«Talents et admirateurs», «Coupable sans culpabilité» - sur la vie des acteurs; "Snegurochka" - l'incarnation de motifs folkloriques de contes de fées; «Dowry» est une sorte d'apogée de l'œuvre d'Ostrovsky, qui se distingue parmi d'autres œuvres par sa profonde divulgation socio-psychologique des images.

Au total, Ostrovsky a écrit 47 œuvres littéraires et dramatiques, ainsi que 7 autres pièces écrites en collaboration avec d'autres auteurs. Les pièces d'Ostrovsky occupaient une place prépondérante dans le répertoire de Moscou Théâtre Maly, avec qui l'écrivain était étroitement associé: il a agi à plusieurs reprises en tant que directeur de ses propres pièces, a été le mentor créatif de nombreux acteurs merveilleux de ce théâtre. Sur la base des œuvres d'Ostrovsky, un certain nombre d'opéras ont été créés, parmi lesquels le plus célèbre est "The Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Tchaïkovski,"Force ennemie" A.N. Serova.

À propos du théâtre. Notes, discours, lettres. L. ; M., 1947 ;

Sur Littérature et Théâtre / Comp., entrée. De l'art. et commenter. M. P. Lobanova.

Littérature:

Lotman L.M. UN. Ostrovsky et la dramaturgie russe de son temps. M-L. 1961.

dramaturge, dont le travail est devenu l'étape la plus importante dans le développement du théâtre national russe

Alexandre Ostrovsky

courte biographie

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky 12 avril 1823 à Moscou sur Malaya Ordynka. Son père, Nikolai Fedorovich, était le fils d'un prêtre, il est lui-même diplômé du Séminaire de Kostroma, puis de l'Académie théologique de Moscou, mais a commencé à exercer comme avocat au tribunal, s'occupant de questions immobilières et commerciales; s'éleva au rang d'assesseur collégial, et en 1839 reçut la noblesse. La mère, Lyubov Ivanovna Savvina, fille d'un sacristain et d'un prosvir, est décédée alors qu'Alexandre n'avait pas encore neuf ans. Il y avait quatre enfants dans la famille (quatre autres sont morts en bas âge). Le frère cadet est l'homme d'État M. N. Ostrovsky. Grâce à la position de Nikolai Fedorovich, la famille vivait dans la prospérité, une grande attention était accordée à l'étude des enfants qui recevaient une éducation à domicile. Cinq ans après la mort de la mère d'Alexandre, son père épousa la baronne Emily Andreevna von Tessin, la fille d'un noble suédois. Les enfants ont eu de la chance avec leur belle-mère : elle les a entourés de soins et a continué à leur enseigner.

L'enfance d'Ostrovsky et une partie de sa jeunesse se sont déroulées au centre de Zamoskvorechye. Grâce à la grande bibliothèque de son père, il se familiarise très tôt avec la littérature russe et ressent un penchant pour l'écriture, mais son père veut faire de lui un avocat. En 1835, Ostrovsky entre en troisième année du 1er gymnase provincial de Moscou, après quoi, en 1840, il devient étudiant à la faculté de droit de l'Université de Moscou. Il n'a pas réussi à terminer le cours universitaire: sans réussir l'examen de droit romain, Ostrovsky a écrit une lettre de démission (il a étudié jusqu'en 1843). À la demande de son père, Ostrovsky entra au service d'un greffier à la Cour constituante et servit dans les tribunaux de Moscou jusqu'en 1850 ; son premier salaire était de 4 roubles par mois, après un certain temps il est passé à 16 roubles (transféré au tribunal de commerce en 1845).

En 1846, Ostrovsky avait déjà écrit de nombreuses scènes de la vie marchande et conçu la comédie "Débiteur insolvable" (plus tard - "Propre peuple - réglons-nous!"). La première publication était une courte pièce "The Picture la vie de famille"et l'essai" Notes d'un résident de Zamoskvoretsky "- ils ont été imprimés dans l'un des numéros de la" Liste de la ville de Moscou "en 1847. Le professeur de l'Université de Moscou S.P. Shevyrev, après avoir lu la pièce d'Ostrovsky chez lui le 14 février 1847, a solennellement félicité le public pour "l'apparition d'un nouveau luminaire dramatique dans la littérature russe".

A.N. Ostrovsky.

La renommée littéraire d'Ostrovsky a été apportée par la comédie "Notre peuple - installons-nous!", Publié en 1850 dans le journal du professeur d'université M.P. Pogodin "Moskvityanin". Sous le texte se trouvait : « A. O." (Alexandre Ostrovsky) et "D. G.". Sous les initiales du milieu se trouvait Dmitry Gorev-Tarasenkov, un acteur provincial qui a offert la coopération d'Ostrovsky. Cette collaboration n'allait pas au-delà d'une scène, et fut par la suite une source de grands ennuis pour Ostrovsky, puisqu'elle donna à ses détracteurs une raison de l'accuser de plagiat (1856). Cependant, la pièce a suscité des réponses favorables de H. V. Gogol, I. A. Goncharov. Les marchands influents de Moscou, offensés par leur domaine, se sont plaints aux « patrons » ; en conséquence, la comédie a été interdite de mise en scène et l'auteur a été démis de ses fonctions et placé sous la surveillance de la police sur l'ordre personnel de Nicolas I. La surveillance a été supprimée après l'avènement d'Alexandre II et la pièce n'a été autorisée à être mise en scène que en 1861.

La première pièce d'Ostrovsky, qui a pu monter scène de théâtre, était "Ne monte pas dans ton traîneau", écrit en 1852 et mis en scène pour la première fois à Moscou sur la scène du Théâtre Maly le 14 janvier 1853.

Pendant plus de trente ans, depuis 1853, de nouvelles pièces d'Ostrovsky sont apparues presque chaque saison dans les théâtres Maly et Alexandrinsky de Moscou à Saint-Pétersbourg. Depuis 1856, Ostrovsky est devenu un collaborateur permanent du magazine Sovremennik. La même année, conformément aux souhaits du grand-duc Konstantin Nikolayevich, un voyage d'affaires d'écrivains exceptionnels a eu lieu pour étudier et décrire diverses régions de la Russie en termes industriels et domestiques. Ostrovsky a repris l'étude de la Volga depuis le cours supérieur jusqu'à Nizhny Novgorod.

A. N. Ostrovsky, 1856

En 1859, avec l'aide du comte G. A. Kushelev-Bezborodko, les premières œuvres complètes d'Ostrovsky furent publiées en deux volumes. Grâce à cette édition, Ostrovsky a reçu une brillante évaluation de N. A. Dobrolyubov, qui lui a valu la renommée d'un représentant du «royaume des ténèbres». En 1860, l'orage parut sous forme imprimée, à laquelle Dobrolyubov dédia l'article «Ray of Light in royaume sombre". Dès la seconde moitié des années 1860, Ostrovsky reprend l'histoire du Temps des Troubles et entre en correspondance avec Kostomarov. Cinq «chroniques historiques en vers» sont devenues le fruit du travail: «Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk», «Vasilisa Melentyeva», «Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky», etc.

En 1863, Ostrovsky a reçu le prix Uvarov (pour la pièce The Thunderstorm) et a été élu membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. En 1866 (selon d'autres sources - en 1865), Ostrovsky a fondé le Cercle artistique, qui a ensuite donné à la scène de Moscou de nombreuses personnalités talentueuses. La maison d'Ostrovsky a été visitée par I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï, P. I. Tchaïkovski, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova.

En 1874, la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes a été formée, dont Ostrovsky est resté le président permanent jusqu'à sa mort. Travaillant au sein de la commission "pour la révision des dispositions légales dans toutes les parties de la gestion du théâtre", créée en 1881 sous la direction des Théâtres Impériaux, il a réalisé de nombreux changements qui ont considérablement amélioré la position des artistes. En 1885, Ostrovsky est nommé chef du répertoire des théâtres de Moscou et chef de l'école de théâtre.

Malgré le fait que ses pièces faisaient de bonnes collections et qu'en 1883 l'empereur Alexandre III lui a accordé une pension annuelle de 3 000 roubles, les problèmes d'argent n'ont quitté Ostrovsky que dans les derniers jours de sa vie. La santé n'a pas atteint les plans qu'il s'était fixés. Le travail acharné épuisait le corps.

Le 2 (14) juin 1886, le jour des esprits, Ostrovsky mourut dans son domaine de Kostroma Shchelykovo. Son dernier ouvrage était la traduction de "Antoine et Cléopâtre" de William Shakespeare - le dramaturge préféré d'Alexandre Nikolaïevitch. L'écrivain a été enterré à côté de son père au cimetière de l'église près du Temple au nom de Saint-Nicolas le Merveilleux dans le village de Nikolo-Berezhki, province de Kostroma. Pour l'enterrement, Alexandre III a accordé 3 000 roubles sur les sommes du cabinet; la veuve, inséparablement avec 2 enfants, a reçu une pension de 3 000 roubles, et pour l'éducation de trois fils et une fille - 2 400 roubles par an. Par la suite, la veuve de l'écrivain M.V. Ostrovskaya, actrice du théâtre Maly, et la fille de M.A. Shatelen ont été enterrées dans la nécropole familiale.

Après la mort du dramaturge, la Douma de Moscou a créé une salle de lecture du nom de A. N. Ostrovsky à Moscou.

Famille

• Le frère cadet est l'homme d'État M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich avait une profonde passion pour l'actrice Lyubov Kositskaya, mais tous deux avaient une famille. Cependant, même après être devenue veuve en 1862, Kositskaya a continué à rejeter les sentiments d'Ostrovsky, et bientôt elle a commencé une relation étroite avec le fils d'un riche marchand, qui a finalement dilapidé toute sa fortune; Elle a écrit à Ostrovsky: "... Je ne veux enlever votre amour à personne."

Le dramaturge a vécu en cohabitation avec la roturière Agafya Ivanovna, mais tous leurs enfants sont morts en bas âge. N'ayant aucune éducation, mais étant une femme intelligente, avec une âme subtile et facilement vulnérable, elle a compris le dramaturge et a été la toute première lectrice et critique de ses œuvres. Ostrovsky a vécu avec Agafya Ivanovna pendant environ vingt ans et en 1869, deux ans après sa mort, il épousa l'actrice Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, qui lui donna quatre fils et deux filles.

Création

"Colomb Zamoskvoretche"

La pièce La pauvreté n'est pas un vice (1853) a été mise en scène pour la première fois le 15 janvier 1869 au Théâtre Maly pour une représentation-bénéfice du Prov Mikhailovich Sadovsky.

Théâtre Ostrovsky

Le théâtre russe dans son sens moderne commence avec A. N. Ostrovsky : le dramaturge créé école de théâtre et une conception holistique de la production théâtrale.

L'essence du théâtre d'Ostrovsky est l'absence de situations extrêmes et l'opposition aux tripes de l'acteur. Les pièces d'Alexander Nikolaevich dépeignent des situations ordinaires avec des gens ordinaires, dont les drames entrent dans la vie quotidienne et la psychologie humaine.

Les grandes idées de la réforme théâtrale :

• le théâtre doit être construit sur des conventions (il y a un 4ème mur séparant le public des acteurs) ;
• invariabilité de l'attitude vis-à-vis du langage : maîtrise des caractéristiques de la parole, exprimant presque tout sur les personnages ;
• parier sur plus d'un acteur ;

« Une bonne pièce plaira au public et aura du succès, mais ne restera pas longtemps au répertoire si elle est mal jouée : le public va au théâtre pour voir une bonne représentation de bonnes pièces, et non la pièce elle-même ; jouer peut être lu. Othello est sans doute une bonne pièce ; mais le public n'a pas voulu le voir quand Charsky a joué le rôle d'Othello. L'intérêt de la représentation est une question complexe : la pièce et la représentation y sont également impliquées. Quand les deux sont bons, les performances sont intéressantes ; quand une chose est mauvaise, alors la performance perd son intérêt.

- "Note sur le projet de "Règles sur les prix impériaux du théâtre pour les œuvres dramatiques""

Le théâtre d'Ostrovsky exigeait une nouvelle esthétique scénique, de nouveaux acteurs. Conformément à cela, Ostrovsky crée un ensemble d'acteurs, qui comprend des acteurs tels que Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturellement, les innovations ont rencontré des opposants. Ils étaient, par exemple, Shchepkin. La dramaturgie d'Ostrovsky a exigé de l'acteur un détachement de sa personnalité, ce que MS Shchepkin n'a pas fait. Par exemple, il a quitté la répétition générale de The Thunderstorm, étant très mécontent de l'auteur de la pièce.

Les idées d'Ostrovsky ont été amenées à leur fin logique par K. S. Stanislavsky et M. A. Boulgakov.

Mythes populaires et histoire nationale dans la dramaturgie d'Ostrovsky

En 1881, la première réussie de l'opéra The Snow Maiden de N. A. Rimsky-Korsakov, que le compositeur a qualifié de sa meilleure œuvre, a eu lieu sur la scène du théâtre Mariinsky. A. N. Ostrovsky lui-même a apprécié le travail de Rimsky-Korsakov :

"La musique de The Snow Maiden est incroyable, je ne pourrais jamais imaginer quelque chose de plus approprié pour elle et exprimant de manière si vivante toute la poésie du culte païen russe et cette première héroïne glaciale, puis irrésistiblement passionnée d'un conte de fées."

L'apparition de la pièce poétique d'Ostrovsky "The Snow Maiden", créée sur la base du matériau fabuleux, de la chanson et de la chanson rituelle de la poésie russe, a été causée par une circonstance accidentelle. En 1873, le Théâtre Maly est fermé pour d'importantes réparations, et sa troupe s'installe dans le bâtiment Théâtre Bolchoï. La Commission de gestion des théâtres impériaux de Moscou a décidé d'organiser un spectacle extravagant auquel participeraient les trois troupes : théâtre, opéra et ballet. Avec une proposition d'écrire une telle pièce en très peu de temps, ils se sont tournés vers A.N. Ostrovsky, qui a volontairement accepté, décidant d'utiliser l'intrigue du conte populaire "The Snow Maiden Girl". La musique de la pièce, à la demande d'Ostrovsky, a été commandée par le jeune P. I. Tchaïkovski. Le dramaturge et le compositeur ont travaillé sur la pièce avec beaucoup d'enthousiasme, très rapidement, en contact créatif étroit. Le 31 mars, jour de son cinquantième anniversaire, Ostrovsky a terminé The Snow Maiden. La première représentation eut lieu le 11 mai 1873 au Théâtre du Bolchoï.

Tout en travaillant sur The Snow Maiden, Ostrovsky a soigneusement recherché la taille des poèmes, consulté des historiens, des archéologues, des experts de la vie ancienne, s'est tourné vers une grande quantité de matériel historique et folklorique, y compris The Tale of Igor's Campaign. Lui-même appréciait beaucoup sa pièce de théâtre et écrivait : « Je<…>dans ce travail je sors sur une nouvelle route » ; il a parlé avec enthousiasme de la musique de Tchaïkovski: "La musique de Tchaïkovski pour The Snow Maiden est charmante." I. S. Tourgueniev était "captivé par la beauté et la légèreté de la langue de la Snegurochka". P. I. Tchaikovsky, travaillant sur The Snow Maiden, a écrit : « Je suis assis au travail sans me lever depuis environ un mois ; J'écris de la musique pour la pièce magique d'Ostrovsky "The Snow Maiden", travail dramatique il considérait la perle des créations d'Ostrovsky et a déclaré à propos de sa musique pour lui: «C'est l'un de mes enfants préférés. Le printemps était merveilleux, mon âme était bonne ... J'ai aimé la pièce d'Ostrovsky et en trois semaines, sans aucun effort, j'ai écrit la musique.

Plus tard, en 1880, N. A. Rimsky-Korsakov a écrit un opéra basé sur la même intrigue. M. M. Ippolitov-Ivanov écrit dans ses mémoires : « Avec une chaleur particulière, Alexandre Nikolaïevitch a parlé de la musique de Tchaïkovski pour La Fille des neiges, ce qui, évidemment, l'a grandement empêché d'admirer La Fille des neiges de Rimski-Korsakov. Sans aucun doute ... la musique sincère de Tchaïkovski ... était plus proche de l'âme d'Ostrovsky, et il ne cachait pas le fait qu'elle lui était plus chère, en tant que populiste.

Voici comment K.S. Stanislavsky a parlé de The Snow Maiden : « The Snow Maiden est un conte de fées, un rêve, une légende nationale, écrite, racontée dans les magnifiques vers sonores d'Ostrovsky. On pourrait penser que ce dramaturge, soi-disant réaliste et travailleur de tous les jours, n'a jamais écrit que de merveilleux poèmes, et ne s'est intéressé qu'à la pure poésie et au romantisme.

Critique

L'œuvre d'Ostrovsky est devenue le sujet d'un débat féroce parmi les critiques des XIXe et XXe siècles. Au 19ème siècle, Dobrolyubov (les articles "Dark Kingdom" et "Ray of Light in the Dark Kingdom") et Apollon Grigoriev ont écrit sur lui à partir de positions opposées. Au XXe siècle - Mikhail Lobanov (dans le livre "Ostrovsky", publié dans la série "ZhZL"), M. A. Boulgakov et V. Ya. Lakshin.

Mémoire

• Bibliothèque centrale du nom de A. N. Ostrovsky (Rzhev, région de Tver).
• Théâtre dramatique régional de Moscou nommé d'après A. N. Ostrovsky.
• Théâtre dramatique d'État de Kostroma nommé d'après A. N. Ostrovsky.
• Théâtre dramatique régional de l'Oural nommé d'après A. N. Ostrovsky.
• Théâtre dramatique d'Irbit nommé d'après A. N. Ostrovsky (Irbit, région de Sverdlovsk).
• Théâtre dramatique Kineshma nommé d'après A. N. Ostrovsky (région d'Ivanovo).
• Théâtre d'État et institut d'art de Tachkent nommé d'après A. N. Ostrovsky.
• Rues dans un certain nombre de villes de l'ex-URSS.
• Le 27 mai 1929, un monument à Ostrovsky est dévoilé devant le théâtre Maly (sculpteur N. A. Andreev, architecte I. P. Mashkov) (le jury le préfère au monument à Ostrovsky, soumis au concours par A. S. Golubkina, qui dépeint le grand dramaturge à l'instant captivant spectateur impulsion créative).
• En 1984, à Zamoskvorechye, dans la maison où est né le grand dramaturge - un monument culturel du début des années 1920, une succursale Musée du Théâtre eux. A. A. Bakhrushin - Maison-Musée de A. N. Ostrovsky.
• Maintenant à Shchelykovo (région de Kostroma) il y a un mémorial et un musée-réserve naturel du dramaturge.
• Une fois tous les cinq ans, depuis 1973, le Festival panrusse de théâtre "Les Journées d'Ostrovsky à Kostroma" illumine la scène, qui est supervisée par le Ministère de la culture de la Fédération de Russie et l'Union des travailleurs du théâtre de la Fédération de Russie (All- Société théâtrale russe).
• Une plaque commémorative à Tver, rue Sovetskaya (ancienne Millionnaya), maison 7, informe que le dramaturge a vécu dans cette maison, l'hôtel Barsukov, au printemps et à l'été 1856, lors de son voyage dans la région de la Haute Volga.
• Tous les deux ans, depuis 1993, le théâtre Maly accueille le festival Ostrovsky in the Ostrovsky House, auquel des théâtres de toute la Russie apportent leurs représentations basées sur les pièces du dramaturge à Moscou.
• Les pièces d'Ostrovsky ne quittent jamais la scène. Beaucoup de ses œuvres ont été filmées ou ont servi de base à la création de scénarios de films et de télévision.
• Parmi les adaptations cinématographiques les plus populaires en Russie figure la comédie Le Mariage de Balzaminov de Konstantin Voinov (1964, avec G. Vitsin).
• Le film "Cruel Romance", filmé par Eldar Ryazanov sur la base de "Dowry" (1984), a reçu une popularité considérable.
• En 2005, le réalisateur Evgeny Ginzburg a reçu le prix principal ( Le Grand-Prix" Bracelet grenat» ) onzième fête russe« Littérature et cinéma » (Gatchina) » pour l'incroyable interprétation de la grande pièce de A. N. Ostrovsky "Guilty Without Guilt" dans le film "Anna""(2005, scénario de G. Danelia et Rustam Ibragimbekov ; avec le chanteur d'opéra Lyubov Kazarnovskaya).

En philatélie

Timbres-poste de l'URSS

Portrait d'A. N. Ostrovsky - timbre-poste de l'URSS. 1948

Portrait de A. N. Ostrovsky d'après une peinture de V. Perov (1871, Galerie nationale Tretiakov) Timbre-poste de l'URSS. 1948

Timbre-poste de l'URSS, 1959.

Dramaturge A. N. Ostrovsky (1823-1886), acteurs M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) et P. M. Sadovsky (1818-1872). Timbre-poste de l'URSS 1949.

Pièces

• "Photo de famille" (1847)
• "Propre peuple - comptons" (1849)
• "Un cas inattendu" (1850)
• "Le matin du jeune homme" (1850)
• "Pauvre mariée" (1851)
• "Ne monte pas dans ton traîneau" (1852)
• "La pauvreté n'est pas un vice" (1853)
• "Ne vis pas comme tu veux" (1854)
• "Gueule de bois au festin d'un étranger" (1856) texte. La pièce a été mise en scène pour la première fois sur la scène du théâtre le 9 janvier 1856 au Théâtre Maly pour le spectacle-bénéfice de Prov Mikhailovich Sadovsky, puis, le 18 janvier, à Saint-Pétersbourg sur la scène du Théâtre Alexandrinsky au profit performance de Vladimirova.
• Texte de Profitable Place (1856) La pièce a été mise en scène pour la première fois sur la scène du théâtre le 27 septembre 1863 au théâtre Alexandrinsky pour le spectacle-bénéfice de Levkeeva. Il a été mis en scène pour la première fois au Maly Theatre le 14 octobre de la même année pour une représentation-bénéfice d'EN Vasilyeva.
• "Sommeil festif avant le dîner" (1857)
• "Ne s'entendait pas!" (1858)
• "Élève" (1859)
• "Orage" (1859)
• "Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux" (1860)
• « Vos propres chiens se chamaillent, ne harcelez pas ceux des autres » (1861)
• "Le mariage de Balzaminov" (1861)
• "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2e édition 1866)
• "Journées difficiles" (1863)
• "Le péché et les ennuis ne vivent sur personne" (1863)
• Voevoda (1864; 2e édition 1885)
• "Joker" (1864)
• "Dans un endroit occupé" (1865)
• "Abîme" (1866)
• "Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky" (1866)
• "Touchino" (1866)
• "Vasilisa Melentyeva" (co-écrit avec SA Gedeonov) (1867)
• "Une simplicité suffisante pour chaque homme sage" (1868)
• "Coeur chaud" (1869)
• "L'argent fou" (1870)
• "Forêt" (1870)
• "Tout n'est pas mardi gras pour le chat" (1871)
• "Il n'y avait pas un sou, mais tout à coup un altyn" (1872) texte Le 10 décembre 1872, la première représentation de la comédie eut lieu au Maly Theatre pour le spectacle-bénéfice de Musil.
• "Comédien du 17ème siècle" (1873)
• Texte "Snow Maiden" (1873). En 1881, la première de l'opéra de N. A. Rimsky-Korsakov a eu lieu sur la scène du Théâtre Mariinsky
• Texte "Late Love" (1874) Le 22 novembre 1874, la première représentation de la comédie eut lieu au Maly Theatre pour le spectacle-bénéfice de Musil.
• Texte de Labor Bread (1874) Le 28 novembre 1874, la première représentation de la comédie eut lieu au Maly Theatre pour le spectacle-bénéfice de Musil.
• "Loups et moutons" (1875)
• Texte "Rich Brides" (1876) Le 30 novembre 1876, la première représentation de la comédie eut lieu au Maly Theatre pour le spectacle-bénéfice de Musil.
• "La vérité c'est bien, mais le bonheur c'est mieux" (1877) texte Le 18 novembre 1877, la première représentation de la comédie a lieu au Maly Theatre pour le spectacle-bénéfice de Musil.
• "Le mariage de Belugin" (1877), avec Nikolai Solovyov
• La dernière victime (1878)
• Texte "Dowry" (1878) Le 10 novembre 1878, la première représentation du drame eut lieu au Maly Theatre pour le spectacle-bénéfice de Musil.
• "Bon monsieur" (1879)
• "Wild Woman" (1879), avec Nikolai Solovyov
• "Le coeur n'est pas une pierre" (1880)
• "Esclaves" (1881)
• "Brille, mais ne réchauffe pas" (1881), avec le texte de Nikolai Solovyov. Création le 14 novembre 1881 à Saint-Pétersbourg, au Théâtre Alexandrinsky, au profit de F. A. Burdin.
• "Coupable sans culpabilité" (1881-1883)
• "Talents et admirateurs" (1882)
• "Bel homme" (1883)
• "Pas de ce monde" (1885)

Versions d'écran des œuvres

• 1911 - Vassilissa Melentyeva
• 1911 - Dans un lieu animé (film, 1911)
• 1916 - Coupable sans culpabilité
• 1916 - Dans un lieu animé (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - Dans un lieu animé (film, 1916, Sabinsky) (Autre nom Sur le grande route )
• 1933 - Tempête
• 1936 - La dot
• 1945 - Coupable sans culpabilité
• 1951 - La vérité c'est bien, mais le bonheur c'est mieux (film-pièce)
• 1952 - Loups et moutons (téléplay)
• 1952 - Assez de simplicité pour tout sage (téléplay)
• 1952 - Snow Maiden (dessin animé)
• 1953 - Hot Heart (pièce de théâtre)
• 1955 - Dans un lieu animé (film-pièce de théâtre)
• 1955 - Talents et admirateurs (film-pièce de théâtre)
• 1958 - Depths (téléfilm, version cinématographique de la représentation du Théâtre dramatique académique de Leningrad du nom de M.

Biographie et épisodes de la vie Alexandre Ostrovsky. Lorsque né et mort Alexandre Ostrovsky, lieux mémorables et rendez-vous événements importants sa vie. Citations d'un écrivain et dramaturge, Photo et vidéo.

Les années de la vie d'Alexander Ostrovsky:

né le 31 mars 1823, décédé le 2 juin 1886

Épitaphe

"Non, pas le squelette d'une pierre d'obélisque
Et pas la crypte et le froid de la tombe,
Aussi vivant, aussi natif, proche,
Aujourd'hui, nous lui rendons hommage."
Extrait d'un poème de Viktor Volkov à la mémoire d'Ostrovsky

Biographie

Il devait devenir avocat, mais il n'a toujours vraiment rêvé que du théâtre. Au cours de sa vie, Ostrovsky a écrit une cinquantaine de pièces, qui sont toujours filmées et mises en scène sur les scènes de théâtres en Russie et dans le monde. Il a laissé derrière lui non seulement un héritage littéraire, mais a également créé toute une école de théâtre.

La biographie d'Ostrovsky a commencé à Moscou, où il est né dans une famille instruite et riche. Jeune homme, il a reçu une bonne éducation, est diplômé d'un séminaire théologique, puis d'une académie théologique, d'un gymnase de Moscou et d'une université. La profession d'avocat reçue par Ostrovsky ne l'a pas du tout attiré - il a simplement agi conformément à la volonté de son père, qu'il ne voulait pas contrarier. Après tout, le futur écrivain a perdu sa mère dans son enfance. Mais la nature curieuse et observatrice d'Ostrovsky, même dans la profession d'avocat, l'a aidé à trouver des aspects positifs. Alors qu'il travaillait au tribunal, il a rassemblé une riche matière pour son travail et a finalement pensé à sa première comédie. Il a écrit sa première pièce en collaboration avec l'acteur Dmitry Gorev, et trois ans plus tard, il a publié son premier ouvrage majeur, "Own people - Let's set!". Bien que la comédie ait été un grand succès, elle a suscité l'indignation des marchands, ils ont même envoyé une plainte à l'empereur, après quoi Ostrovsky a été renvoyé, arrêté, mais bientôt relâché. Et pourtant, la réputation de "peu fiable" était déjà attribuée à Ostrovsky, ce qui lui posait souvent des problèmes.

En 1849, Ostrovsky se lie d'amitié avec la bourgeoise Agafya - une telle relation ne peut être bénie par son père et l'écrivain perd son soutien matériel. Il se consacre entièrement au théâtre et bientôt ses pièces commencent à apparaître chaque saison sur les scènes du Théâtre Maly à Moscou et du Théâtre Alexandrinsky à Saint-Pétersbourg. Ostrovsky a créé un cercle artistique à Moscou, d'où a émergé toute une galaxie d'acteurs de théâtre talentueux. Lorsque Ostrovsky a pris la tête du répertoire, il était très heureux de cette position, car cela lui permettait de promouvoir les meilleurs et les plus talentueux artistes. À cette époque, il était déjà marié une deuxième fois - sa première femme, avec qui ils cohabitaient, est décédée après vingt ans de leur vie de famille plutôt heureuse et chaleureuse.

Jusqu'aux derniers jours de sa vie, Ostrovsky était plein de plans et d'idées créatives, mais sa santé échouait de plus en plus au dramaturge. La cause du décès d'Ostrovsky était une angine de poitrine. Les funérailles d'Ostrovsky ont eu lieu dans le village de Nikolo-Berezhki, non loin de son domaine familial Shchelykovo, où l'écrivain est décédé. La tombe d'Ostrovsky est située dans le cimetière de l'église Saint-Nicolas le Merveilleux.

corde de sécurité

31 mars 1823 Date de naissance d'Alexander Nikolaevich Ostrovsky.
1840 Diplôme d'études secondaires, admission au département de droit de l'Université de Moscou.
1849 Le début de la cohabitation avec Agafya Ivanovna (son nom de famille est inconnu).
1850 Rejoindre le cercle des écrivains du magazine "Moskvityanin", publication de la pièce "Propre peuple - installons-nous!".
1860 Publication de la pièce "Orage".
1862 Voyage à travers l'Europe.
1863 Membre correspondant de l'Académie de Saint-Pétersbourg.
1865 Création du Cercle Artistique par Ostrovsky.
1867 Mort d'Agafia.
1869 Mariage avec Maria Bakhmeteva.
1870 Création de la Société des écrivains dramatiques russes.
1886 Chef du répertoire des théâtres de Moscou.
2 juin 1886 Date de la mort d'Ostrovsky.
5 juin 1886 Les funérailles d'Ostrovsky.

Des lieux mémorables

1. Le manoir de Dolgorukov, le bâtiment de l'ancien 1er gymnase de Moscou, dont Ostrovsky est diplômé.
2. Université de Moscou, diplômée d'Ostrovsky.
3. Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, dont Ostrovsky a été élu membre correspondant.
4. Monument à Ostrovsky devant le théâtre Maly à Moscou.
5. La maison-musée d'Ostrovsky à Zamoskovorechye, ouverte dans la maison d'Ostrovsky, où l'écrivain est né.
6. Musée-réserve d'Ostrovsky "Shchelykovo", domaine d'Ostrovsky, dans lequel il est mort.
7. Cimetière de l'église Saint-Nicolas le Merveilleux dans le village de Nikolo-Berezhki, où Ostrovsky est enterré.

Épisodes de la vie

Ostrovsky tirait souvent ses intrigues de vrai vie. Ainsi, le dramaturge a assisté aux funérailles de Nikolai Gogol. Après avoir marché pendant un certain temps, l'écrivain s'est assis dans un traîneau avec l'actrice Lyubov Nikulina et a entamé une conversation sincère avec elle. L'actrice s'est ouverte et a commencé à partager ses souvenirs d'enfance avec Ostrovsky. Ostrovsky a écouté attentivement Nikulina, puis a mis ses mots dans la bouche de Katerina, l'héroïne de son orage. Nikulina est également devenue la première interprète du rôle de Katerina. Selon les rumeurs, Ostrovsky et Nikulin étaient liés par des sentiments amoureux, mais comme les deux avaient des familles, la relation n'a pas été autorisée à se développer.

Pendant de nombreuses années, Ostrovsky a vécu avec une fille simple, Agafya, sans l'épouser officiellement. Agafya est devenu un ami proche et un compagnon d'armes d'Ostrovsky. Elle connaissait bien la vie marchande, chantait parfaitement les chansons folkloriques russes, comprenait les coutumes et les mœurs du peuple russe, elle est donc créditée d'une grande part dans les écrits d'Ostrovsky. Les amis de l'écrivain n'ont d'ailleurs gardé que de bons souvenirs de sa première femme.

Malgré le succès des pièces d'Ostrovsky, l'écrivain avait besoin d'argent jusqu'à la fin de sa vie, il travaillait très dur, à cause duquel il recevait souvent des accusations selon lesquelles il avait "écrit" ou travaillé uniquement pour l'argent, ce qui, bien sûr , n'était pas vrai. Ostrovsky n'a atteint la prospérité matérielle qu'à la fin de sa vie, lorsqu'il a commencé à recevoir une pension et a pris le poste de chef des répertoires des théâtres de Moscou. Mais à cette époque, sa santé était déjà gravement affaiblie.

Engagement

« Savoir vivre même quand la vie devient insupportable. Rendez-le utile."

Intrigue documentaire "Ostrovsky - le dramaturge le plus moderne"

condoléances

«Il est superflu de parler des mérites d'Ostrovsky dans l'histoire de l'art dramatique russe. Ils sont depuis longtemps reconnus par tous. Mais il a aussi un autre mérite pour l'histoire russe en général : dans ses drames et comédies, il a donné au savant-chercheur de notre vie quotidienne passée un matériau précieux et significatif pour éclairer l'un des aspects de toute une période de cette vie particulière.
Anatoly Koni, avocat, écrivain

« Tout dans le monde est sujet au changement - des pensées humaines à la coupe d'une robe ; seule la vérité ne meurt pas, et quelles que soient les nouvelles tendances, les nouvelles humeurs, les nouvelles formes de littérature qui apparaissent, elles ne tueront pas les créations d'Ostrovsky, et "le chemin du peuple ne grandira pas jusqu'à cette source pittoresque de vérité".
Mikhail Provitch Sadovsky, acteur

Alexander Nikolayevich Ostrovsky est né le 31 mars (12 avril) 1823 à Moscou sur Malaya Ordynka. Son père, Nikolai Fedorovich, était le fils d'un prêtre; il est lui-même diplômé du Séminaire de Kostroma, puis de l'Académie théologique de Moscou, mais a commencé à exercer comme avocat au tribunal, s'occupant de questions immobilières et commerciales; s'éleva au rang de conseiller titulaire, et en 1839 reçut la noblesse. La mère, Lyubov Ivanovna Savvina, la fille d'un sacristain, est décédée tôt, alors qu'Alexandre n'avait que huit ans. Il y avait quatre enfants dans la famille. La famille vivait dans l'abondance, accordait une grande attention à l'étude des enfants qui recevaient une éducation à domicile. Cinq ans après la mort de sa mère, son père épouse la baronne Emilia Andreevna von Tessin, la fille d'un noble suédois russifié. Les enfants ont eu de la chance avec leur belle-mère : elle les a entourés de soins et a continué à leur enseigner.

Il a passé son enfance et une partie de sa jeunesse dans le centre de Zamoskvorechye. Grâce à la grande bibliothèque de son père, Ostrovsky s'est familiarisé très tôt avec la littérature russe et a ressenti un penchant pour l'écriture, mais son père voulait faire de lui un avocat. Après avoir obtenu son diplôme du cours de gymnase au 1er gymnase de Moscou en 1840 (entré en 1835), Ostrovsky entre à la faculté de droit de l'Université de Moscou, mais il n'a pas réussi à terminer le cours parce qu'il s'est disputé avec l'un des professeurs (il a étudié jusqu'en 1843).

À la demande de son père, Alexandre entre au service d'un scribe de la cour. Il a servi dans les tribunaux de Moscou jusqu'en 1851; le premier salaire était de 4 roubles par mois, après un certain temps, il est passé à 15 roubles. En 1846, de nombreuses scènes de la vie marchande avaient déjà été écrites et la comédie «Le débiteur insolvable» était conçue (selon d'autres sources, la pièce s'appelait «L'image du bonheur familial»; plus tard - «Own People - Let's Reckon» ). Les croquis de cette comédie et l'essai "Notes d'un résident de la région de Moskva" ont été publiés dans l'un des numéros de la "Liste de la ville de Moscou" en 1847. Sous le texte se trouvaient les lettres : "A. O." et "D. G.", c'est-à-dire A. Ostrovsky et Dmitry Gorev, un acteur provincial qui lui a offert sa coopération. La coopération n'a pas dépassé une étape et a ensuite été une source de gros problèmes pour Ostrovsky, car elle a donné à ses méchants une raison de l'accuser de s'approprier l'œuvre littéraire de quelqu'un d'autre.

La renommée littéraire d'Ostrovsky a été apportée par la comédie "Notre peuple - réglons-nous!" (titre original - "Faillite"), publié en 1850. La pièce a suscité des réactions favorables de H.V. Gogol, I. A. Gontcharov. La comédie fut interdite de mise en scène : les marchands influents de Moscou, offensés par l'ensemble de leur domaine, se plaignirent aux « patrons » ; et l'auteur a été démis de ses fonctions et placé sous surveillance policière sur ordre personnel de Nicolas Ier (la surveillance n'a été supprimée qu'après l'avènement d'Alexandre II). La pièce ne fut admise au théâtre qu'en 1861.

À partir de 1853 et pendant plus de 30 ans, de nouvelles pièces d'Ostrovsky sont apparues dans les théâtres Maly de Moscou et Saint-Pétersbourg Alexandrinsky presque chaque saison. Depuis 1856, Ostrovsky est devenu un collaborateur permanent du magazine Sovremennik. En 1856, lorsque, selon l'idée du grand-duc Konstantin Nikolayevich, un voyage d'affaires d'écrivains exceptionnels a eu lieu pour étudier et décrire diverses régions de la Russie en termes industriels et domestiques, Ostrovsky a repris l'étude de la Volga du haut arrive à Nizhny Novgorod. En 1859, dans l'édition du comte G. A. Kushelev-Bezborodko, deux volumes des œuvres d'Ostrovsky ont été publiés. Cette édition a été la raison de la brillante évaluation que Dobrolyubov a donnée à Ostrovsky et qui a assuré sa renommée en tant que représentant du "royaume des ténèbres". En 1860, The Thunderstorm parut sous forme imprimée, suscitant un article de Dobrolyubov (Un rayon de lumière dans un royaume sombre). Dès la seconde moitié des années 1860, Ostrovsky reprend l'histoire du Temps des Troubles et entre en correspondance avec Kostomarov.

En 1863, Ostrovsky reçut le prix Uvarov et fut élu membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. En 1866 (selon d'autres sources - en 1865), il créa le Cercle artistique de Moscou, qui donna plus tard à la scène moscovite de nombreuses personnalités talentueuses. La maison d'Ostrovsky a été visitée par I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï, P. I. Tchaïkovski, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova.

Depuis janvier 1866, il était à la tête du répertoire des théâtres impériaux de Moscou. En 1874 (selon d'autres sources - en 1870) la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes a été formée, dont le président permanent Ostrovsky est resté jusqu'à sa mort. Travaillant au sein de la commission "pour la révision des dispositions légales dans toutes les parties de la gestion du théâtre", créée en 1881 sous la direction des Théâtres Impériaux, il a réalisé de nombreux changements qui ont considérablement amélioré la position des artistes. En 1885, Ostrovsky est nommé chef du répertoire des théâtres de Moscou et chef de l'école de théâtre.

Malgré le fait que ses pièces aient fait de bonnes collections et qu'en 1883 l'empereur Alexandre III lui ait accordé une pension annuelle de 3 000 roubles, les problèmes d'argent n'ont quitté Ostrovsky qu'aux derniers jours de sa vie. La santé n'a pas atteint les plans qu'il s'était fixés. Le travail renforcé épuisait rapidement le corps; Le 14 juin (selon l'ancien style - 2 juin) 1886, Ostrovsky mourut dans son domaine de Kostroma Shchelykovo. L'écrivain a été enterré au même endroit, Alexandre III a accordé 3 000 roubles sur les sommes du cabinet pour l'enterrement, la veuve, inséparablement avec 2 enfants, a reçu une pension de 3 000 roubles et 2 400 roubles par an pour l'éducation de trois fils et une fille.

A. N. Ostrovsky est décédé le 2 juin 1886. Il a été enterré dans le cimetière de l'église près du Temple au nom de Saint-Nicolas le Merveilleux dans le village de Nikolo-Berezhki, région de Kostroma. Sa femme, actrice du Théâtre Maly M.V. Ostrovskaya et sa fille sont enterrées à côté de lui.

Après la mort de l'écrivain, la Douma de Moscou a créé une salle de lecture du nom de A. N. Ostrovsky à Moscou.

Famille

• Le frère cadet est l'homme d'État M. N. Ostrovsky.
• Première épouse: (nom de famille inconnu) Agafya Ivanovna, roturière, mariage civil, selon la loi de l'époque, les mariages non mariés en Russie n'étaient pas officiellement légalement reconnus (ce n'est que depuis le XXe siècle que les mariages réels sont reconnus comme légaux, quel que soit leur enregistrement), mais ils étaient pleinement reconnus comme tels dans la société.
• Deuxième épouse: Bakhmeteva Maria Vasilievna.

Alexander Nikolaevich avait une relation personnelle profonde avec l'actrice L. Kositskaya, mais les deux avaient des familles; cependant, même après être devenue veuve en 1862, elle a continué à rejeter ses sentiments; et bientôt elle a commencé une relation avec le fils d'un riche marchand, qui a finalement dilapidé toute sa fortune; Elle écrit à Ostrovsky :

Ostrovsky a vécu avec Agafya Ivanovna pendant environ vingt ans, jusqu'à sa mort, et deux ans après sa mort, en 1869, il a épousé l'artiste Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, qui lui a donné quatre fils et deux filles.

Création

"Colomb Zamoskvoretche"

La pièce La pauvreté n'est pas un vice (1853) a été mise en scène pour la première fois le 15 janvier 1869 au Théâtre Maly pour une représentation-bénéfice du Prov Mikhailovich Sadovsky.

Théâtre Ostrovsky

C'est avec Ostrovsky que commence le théâtre russe dans son sens moderne : l'écrivain crée une école de théâtre et un concept intégral de production théâtrale.

L'essence du théâtre d'Ostrovsky est l'absence de situations extrêmes et l'opposition aux tripes de l'acteur. Les pièces d'Alexander Nikolaevich dépeignent des situations ordinaires avec des gens ordinaires, dont les drames entrent dans la vie quotidienne et la psychologie humaine.

Les grandes idées de la réforme théâtrale :

• le théâtre doit être construit sur des conventions (il y a un 4ème mur séparant le public des acteurs) ;
• invariabilité de l'attitude vis-à-vis du langage : maîtrise des caractéristiques de la parole, exprimant presque tout sur les personnages ;
• parier sur plus d'un acteur ;

Le théâtre d'Ostrovsky exigeait une nouvelle esthétique scénique, de nouveaux acteurs. Conformément à cela, Ostrovsky crée un ensemble d'acteurs, qui comprend des acteurs tels que Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturellement, les innovations ont rencontré des opposants. Ils étaient, par exemple, Shchepkin. La dramaturgie d'Ostrovsky a exigé de l'acteur un détachement de sa personnalité, ce que MS Shchepkin n'a pas fait. Par exemple, il a quitté la répétition générale de The Thunderstorm, étant très mécontent de l'auteur de la pièce.

Les idées d'Ostrovsky ont été amenées à leur fin logique par Stanislavsky et M.A. Boulgakov.

Mythes populaires et histoire nationale dans la dramaturgie d'Ostrovsky

En 1881, la première réussie de l'opéra The Snow Maiden de N. A. Rimsky-Korsakov, que le compositeur a qualifié de sa meilleure œuvre, a eu lieu sur la scène du théâtre Mariinsky. A. N. Ostrovsky lui-même a apprécié le travail de Rimsky-Korsakov :

L'apparition de la pièce poétique d'Ostrovsky "The Snow Maiden", créée sur la base du matériau fabuleux, de la chanson et de la chanson rituelle de la poésie russe, a été causée par une circonstance accidentelle. En 1873, le Théâtre Maly a été fermé pour d'importantes réparations et sa troupe a déménagé dans le bâtiment du Théâtre Bolchoï. La Commission de gestion des théâtres impériaux de Moscou a décidé d'organiser un spectacle extravagant auquel participeraient les trois troupes : théâtre, opéra et ballet. Avec une proposition d'écrire une telle pièce en très peu de temps, ils se sont tournés vers A.N. Ostrovsky, qui a volontairement accepté, décidant d'utiliser l'intrigue du conte populaire "The Snow Maiden Girl". La musique de la pièce, à la demande d'Ostrovsky, a été commandée par le jeune P. I. Tchaïkovski. Le dramaturge et le compositeur ont travaillé sur la pièce avec beaucoup d'enthousiasme, très rapidement, en contact créatif étroit. Le 31 mars, le jour de son cinquantième anniversaire, Ostrovsky a terminé The Snow Maiden. La première représentation eut lieu le 11 mai 1873 au Théâtre du Bolchoï.

Tout en travaillant sur The Snow Maiden, Ostrovsky a soigneusement recherché la taille des poèmes, consulté des historiens, des archéologues, des experts de la vie ancienne, s'est tourné vers une grande quantité de matériel historique et folklorique, y compris The Tale of Igor's Campaign. Il appréciait lui-même hautement cette pièce et écrivait : « Je... dans cette œuvre, j'entre dans une nouvelle voie... », il parlait avec enthousiasme de la musique de Tchaïkovski : « La musique de Tchaïkovski pour La Fille des neiges est charmante. I. S. Tourgueniev était "captivé par la beauté et la légèreté du langage de La Jeune fille des neiges". P. I. Tchaïkovski, alors qu'il travaillait sur La Jeune fille des neiges, a écrit : "Je suis assis au travail depuis environ un mois sans me lever ; j'écris de la musique pour Ostrovsky. pièce magique The Snow Maiden", il considérait l'œuvre dramatique elle-même comme une perle des créations d'Ostrovsky, et à propos de sa musique, il lui dit: "C'est l'une de mes progénitures préférées. Le printemps était merveilleux, mon âme était bonne ... j'aimais la pièce d'Ostrovsky, et en trois semaines, sans aucun effort, j'ai écrit la musique."

Plus tard, en 1880, N. A. Rimsky-Korsakov a écrit un opéra basé sur la même intrigue. M. M. Ippolitov-Ivanov écrit dans ses mémoires : « Avec une chaleur particulière, Alexandre Nikolaïevitch a parlé de la musique de Tchaïkovski pour La Fille des neiges, ce qui, évidemment, l'a grandement empêché d'admirer La Fille des neiges de Rimski-Korsakov. Sans aucun doute ... la musique sincère de Tchaïkovski ... était plus proche de l'âme d'Ostrovsky, et il ne cachait pas le fait qu'elle lui était plus chère, en tant que populiste.

Voici comment K.S. Stanislavsky a parlé de The Snow Maiden : « The Snow Maiden est un conte de fées, un rêve, une légende nationale, écrite, racontée dans les magnifiques vers sonores d'Ostrovsky. On pourrait penser que ce dramaturge, soi-disant réaliste et travailleur de tous les jours, n'a jamais écrit que de merveilleux poèmes, et ne s'est intéressé qu'à la pure poésie et au romantisme.

Critique

L'œuvre d'Ostrovsky est devenue le sujet d'un débat féroce parmi les critiques des XIXe et XXe siècles. Au 19ème siècle, Dobrolyubov (les articles "Dark Kingdom" et "Ray of Light in the Dark Kingdom") et Apollon Grigoriev ont écrit sur lui à partir de positions opposées. Au XXe siècle - Mikhail Lobanov (dans le livre "Ostrovsky", publié dans la série "ZhZL"), M.A. Boulgakov et Lakshin.

Mémoire

• Le 27 mai 1929, un monument à Ostrovsky a été dévoilé devant le théâtre Maly (sculpteur N. A. Andreev, architecte I. P. Mashkov).
• Maintenant à Shchelykovo (région de Kostroma) il y a un mémorial et un musée-réserve naturel du dramaturge.
• Une fois tous les cinq ans, depuis 1973, le Festival panrusse de théâtre "Les Journées d'Ostrovsky à Kostroma" illumine la scène, qui est supervisée par le Ministère de la culture de la Fédération de Russie et la Société panrusse du théâtre.
• Les pièces d'Ostrovsky ne quittent jamais la scène. Beaucoup de ses œuvres ont été filmées ou ont servi de base à la création de scénarios de films et de télévision.
• Parmi les adaptations cinématographiques les plus populaires en Russie figure la comédie Le Mariage de Balzaminov de Konstantin Voinov (1964, avec G. Vitsin).
• Le film "Cruel Romance", filmé par Eldar Ryazanov basé sur "Dowry" (1984), a gagné une grande popularité.
• En 2005, le réalisateur Evgeny Ginzburg a reçu le prix principal (Grand Prix "Bracelet de grenat") du onzième Festival russe "Littérature et cinéma" (Gatchina) "pour une interprétation incroyable de la grande pièce de A. N. Ostrovsky" Coupable sans culpabilité "dans le film" Anna (2005, scénario de G. Danelia et Rustam Ibragimbekov ; avec le chanteur d'opéra Lyubov Kazarnovskaya).

En philatélie

• Timbres-poste de l'URSS

Portrait d'A. N. Ostrovsky - timbre-poste de l'URSS. 1948

Portrait d'A. N. Ostrovsky d'après une peinture de V. Petrov (1871, Galerie nationale Tretiakov) Timbre-poste de l'URSS. 1948

Timbre-poste de l'URSS, 1959.

Dramaturge A. N. Ostrovsky (1823-1886), acteurs M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) et P. M. Sadovsky (1818-1872). Timbre-poste de l'URSS 1949.

Pièces

• "Bon monsieur" (1879)

Versions d'écran des œuvres

1. 1911 - Vassilissa Melentyeva
2. 1911 - Dans un lieu animé (film, 1911)
3. 1916 - Coupable sans culpabilité
4. 1916 - Dans un lieu animé (film, 1916, Chardynin)
5. 1916 - Sur une place animée (film, 1916, Sabinsky) (Un autre nom Sur la grande route)
6. 1934 - Tempête
7. 1936 - La dot
8. 1945 - Coupable sans culpabilité
9. 1951 - La vérité c'est bien, mais le bonheur c'est mieux (film-pièce)
10. 1952 - Loups et moutons (téléplay)
11. 1952 - Assez de simplicité pour tout sage (téléplay)
12. 1952 - Snow Maiden (dessin animé)
13. 1953 - Hot Heart (pièce de théâtre)
14. 1955 - Dans un lieu animé (film-pièce de théâtre).
15. 1964 - Mariage de Balzaminov
16. 1968 - Fille des neiges
17. 1971 - Assez simple pour tout homme sage (film-play)
18. 1971 - Spring Tale (basé sur la pièce "The Snow Maiden")
19. 1973 - Talents et admirateurs
20. 1975 - La dernière victime
21. 1978 - Bel homme
22. 1980 - Forêt
23. 1981 - L'argent fou
24. 1981 - Vacancy - un film réalisé par Margarita Mikaelyan (basé sur la pièce "Profitable Place")
25. 1983 - Amour tardif
26. 1984 - Romance cruelle
27. 1985 - Jeudi après la pluie (film de conte de fées)
28. 1989 - Le coeur n'est pas une pierre
29. 1998 - Dans un lieu animé
30. 2001 - Sauvage
31. 2005 - Anna (basé sur la pièce Coupable sans culpabilité)
32. 2006 - Snow Maiden (dessin animé basé sur la pièce "Snow Maiden")
33. 2008 - Coupable sans culpabilité
34. 2006 - L'argent russe (basé sur la pièce "Wolves and Sheep")
35. 2008 - Les pots-de-vin sont fluides (basé sur la pièce "Profitable Place")
36. 2009 - Faillite (basé sur la pièce "Notre peuple - réglons-nous")