Vyštudovala divadelnú fakultu Litovskej akadémie hudby a divadla.

Absolvent katedry réžie Ruskej akadémie divadelných umení - dielňa P. Fomenka, 2001

Počas štúdia inscenoval „Morskú pannu“ od A. Puškina a „Geddu Gablerovú“ od G. Ibsena.

Bol pozvaný ako režisér do divadla pod vedením O. Tabakova. Na javisku Divadla n/r O. Tabáková naštudovala:

"Dlhý vianočný obed" od T. Wildera (2001),

"Herec" T. Bernhard (2002),

"Synchron" od T. Hürlimana (2003),

"Keď som umieral" od W. Faulknera (2004),

"Strýko Vanya" od A. Čechova (2004),

"Príbeh siedmich obesených" od L. Andreeva (2005),

„DOBRODRUŽSTVO, zostavené podľa básne N. V. Gogoľa“ Mŕtve duše"(2006),

"Príbeh šťastnej Moskvy" od A. Platonova (2007).

Na javisku Moskovského umeleckého divadla uviedol predstavenia N. Gogolu „Vlastníci starého sveta“ (2001) a „Kodaň“ M. Freina (2003), v Dielni P. Fomenka hru „Hedda Gabler“ od r. G. Ibsen (2005).

V Ruskom akademickom mládežníckom divadle sú jeho inscenácie „Remíza trvá chvíľu“ od I. Merasa (2010) a „Buddenbrooks“ od T. Manna (2011).

Od 20. mája 2011 je v súlade s rozhodnutím odboru kultúry Magistrátu mesta Moskvy vymenovaný za umeleckého riaditeľa Moskovského akademického divadla Majakovského.

V Divadle. Majakovskij naštudoval predstavenia „Talenty a obdivovatelia“ od A. Ostrovského, „Pán Puntila a jeho sluha Matti“ od B. Brechta, „Plody osvietenstva“ od L. Tolstého, „Kant“, „Ruský román“ a „Vyhnanie“. “ od M. Ivaskevicius.

V roku 2017 absolvoval kurz na hereckom oddelení Ruského inštitútu divadelného umenia-GITIS.

Ocenenia:

V roku 2001 sa stal víťazom Ceny pre mládež Triumph, v roku 2004 - Ceny. K. S. Stanislavsky (nominácia "Práca režiséra"), v roku 2005 - národný divadelná cena"Zlatá maska" (nominácie "Drama / režisérska práca" a "Dramatický výkon malá forma"," Keď som umieral).

Dvakrát víťaz cien Crystal Turandot (Keď som umieral, 2004; Príbeh siedmich obesených mužov, 2006).

Predstavenie „Rozprávka siedmich obesených“ bolo ocenené zlatým diplomom Moskvy divadelný festival(nominácia" Najlepší výkon“, 2006) a národnú divadelnú cenu „Zlatá maska“ („Cena divadelných novinárov a kritikov“, 2007).

V roku 2008 bol vyhlásený za víťaza národnej divadelnej ceny Zlatá maska ​​v nominácii dráma/réžia za Príbeh šťastnej Moskvy.

Predstavenie „Buddenbrooks“ bolo ocenené Stanislavského cenou ako „udalosť sezóny“ (2011)

Laureát ceny STD RF „Hlavný moment sezóny“ za predstavenia „Rozprávka o siedmich obesených“ (2006), „Žreb trvá chvíľu“ (2010) a „Kant“ (2014).

Získal „Hviezdu divadla“ v nominácii „Najlepšia réžia“ za hru „Talenty a obdivovatelia“ (2012), ako aj za inscenáciu hry „Vyhnanie“ (v nominácii „Najlepší výkon malej formy“) (2017 )

nominácia" Najlepšia práca Režisér" ceny Ruského národného divadla" zlatá maska“, sezóna 2015-2016 za inscenáciu hry „Ruská romantika“.

Laureát ceny Ruského národného divadla „Zlatá maska“ v nominácii „Najlepší výkon veľkej formy“ („Ruský román“) v sezóne 2015-2016.

Mindaugas Karbauskis

Divadelný režisér.

Narodený 28. januára 1972 v Naisai v regióne Siauliai (Litva).
Vyštudoval divadelné oddelenie Litovskej hudobnej akadémie.
V roku 2001 ukončil štúdium réžie na Ruskej akadémii divadelných umení (dielňa P. Fomenka).
Počas štúdia inscenoval „Morskú pannu“ od A.S. Puškina a „Geddu Gablerovú“ od G. Ibsena.

Pôsobil v Divadle Studio pod vedením Olega Tabakova (2001-2007), v Ruskom akademickom divadle mládeže (2009-2011). Od 20. mája 2011 - umelecký vedúci Moskovské akademické divadlo Mayakovského.
Vyučuje v dielni S. Zhenovacha na RATI.

divadelná práca

Moskovské divadelné štúdio pod vedením Olega Tabakova:

2001 – Wilderov „Dlhý vianočný obed“
2002 - "Herec" Bernhard
2002 - "Synchron" Hürliman
2004 - "Keď som umieral" Faulkner
2004 - "strýko Vanya" Čechov
2005 - "Príbeh siedmich obesených" Andreev
2006 - "Dobrodružstvo, zostavené podľa básne N. V. Gogola" Mŕtve duše ""
2007 - "Príbeh šťastnej Moskvy" od Platonova

Moskva Umelecké divadlo pomenovaný po A.P. Čechovovi:

2001 – Gogoľovi „vlastníci pôdy starého sveta“
2003 - Freinova "Kodaň"

Moskovské divadlo "Workshop Pyotra Fomenka":

2005 - "Hedda Gabler" od Henrika Ibsena

Ruské akademické divadlo mládeže:

2010 – „A Draw Lasts a Moment“ od Yitzchokasa Merasa
2011 - "Buddenbrooks" od Thomasa Manna

Moskva akademické divadlo pomenovaný po Vladimírovi Majakovskom

2012 - "Talenty a obdivovatelia" od A. N. Ostrovského
2012 - "Pán Puntila a jeho sluha Matti" B. Brecht

ceny a ocenenia

2001 - laureát ceny pre mládež "Triumph"
2004 - Laureát ceny. K.S.Stanislavsky v nominácii "Práca režiséra"
2004 – laureát ceny „Crystal Turandot“ („Keď som umieral“)
2005 - Laureát národnej divadelnej ceny "Zlatá maska" v nominácii "Dráma / Režisérske dielo" a "Činohra malého tvaru" ("Keď som umieral")
2006 – laureát ceny „Crystal Turandot“ („Príbeh siedmich obesených mužov“)
Predstavenie „Rozprávka o siedmich obesených“ bolo ocenené zlatým diplomom Moskovského divadelného festivalu v nominácii „Najlepší výkon“ (2006) a národnou divadelnou cenou „Zlatá maska“ – „Cena divadelných novinárov a kritikov“ ( 2007).
2008 - Laureát ceny Národného divadla "Zlatá maska" v nominácii "Dráma - dielo režiséra" ("Príbeh šťastnej Moskvy", Divadlo v réžii O. Tabakova)
2011 - Laureát ceny. K. S. Stanislavskij v nominácii "Udalosť sezóny" ("Buddenbrooks", Ruské akademické divadlo mládeže).
2012 - Laureát ceny publika „Živé divadlo“ v nominácii „réžia: Nová vlna"(Buddenbrooks, RAMT)
2013 - Laureát diváckej ceny "Živé divadlo" v nominácii "Režisér roka: Nová vlna" (predstavenia "Talenty a obdivovatelia" a "Pán Puntila a jeho sluha Matti", Moskovské akademické divadlo pomenované po Vladimírovi Majakovskom)
2013 - Hra „Talenty a obdivovatelia“ získala ocenenie STD RF „Highlight of the Season“

- V jednej z recenzií na premiéru „Príbehu siedmich obesených mužov“ som čítal, že „Andreev, nepochybne sekundárny spisovateľ ...“ a že „odvážny režisér Karbauskis sa vždy zastáva nemilovaných“.

- V Rusku skutočne existuje skupina ľudí, ktorá má k Andrejevovi nie príliš priaznivý vzťah. Páči sa mi Andreevova citlivosť na okolitý svet. Zdá sa mi, že toto je jeho fráza, že „existuje jeden koncept, ktorý nemá nič spoločné so smrťou, toto je ľudská hlúposť". Páči sa mi, že napísal a plakal: napíše dva riadky a bude plakať. Ja to nedokážem, tak sa mi to páči. V príbehu napísal o siedmich ľuďoch a v listoch napísal, že ak ich je sedemtisíc, tak sa to nedá vydržať. Nie som až taký precitlivelý. Preto si Andreeva veľmi vážim. Vo všeobecnosti som veľa pochopil, keď som videl jeho fotografie - fotografoval svoju rodinu, seba, priateľov ... Akosi mi bolo okamžite jasné: tvár a človek sú absolútne moderní. Navyše dlho žil v Pobaltí, poznal dni bez slnka...

- Zdá sa mi však, že také veci ako „Príbeh ...“, „Vlastníci pôdy zo starého sveta“, „Keď som umieral“, môže zinscenovať iba človek, ktorý má schopnosť súcitu.

- Čo mám, sa dozviem až na konci práce na hre. Ak chcete niečo urobiť, niekam sa ponoriť, znamená to, že toho nemáte dosť. Často mám chuť nerobiť nič, len niečo robiť. Pretože ja, pravdepodobne, od prírody - celý človek, sa tak cítim - môžem len tak ležať na gauči ... A to, čo sa stalo, je určené pochopením niečoho: čo sa naučíte päť dní pred premiérou, tri dni pred premiéry. Práve táto séria ľudských a profesionálnych objavov je hlavným bodom pri výbere materiálu.

- Ako sa vám žije na ruskej scéne s litovskou mentalitou? Dmitrij Nazarov povedal, že počas skúšok strýka Vanyu, ktorý nerozumel tomu, čo sa snažíte dosiahnuť, vám položil otázku: „V akom jazyku myslíš?

Myslím v jazyku, ktorým hovorím. Ale komunikujeme jazykom rôznych škôl. Prekladať je nevyhnutné! Potrebujem prekladať vo svoj prospech – aby som sa nesústredil na to, čo viem a v čom sa cítim dobre. A keď je umelec nervózny, škandalózny, je to pre dobro, znamená to, že sa niečo deje.

Na čo sa zameriavate pri výbere hercov?

– S umelcami sa veľmi nekamarátim a umelci, mierne povedané, nie sú veľmi priateľskí ku mne. Keď bol Andreev predstavený, takéto vzťahy by boli nemožné - nebolo by možné nebyť priateľmi, existovala skutočne štúdiová, vedomá práca. A v iných prípadoch - to sa deje inak. Umelec je pre mňa niekedy prekážkou, niekedy pomocou, niekedy len umelcom. Počas práce sa veľmi často rozchádzam s umelcami. Nie pre osobnú nevraživosť – keď lavičky prileteli Keď som zomrel, umelcov som nemenil. Zmenil sa, keď si uvedomil, že umelec dosiahol maximálnu úroveň kompetencie a táto úroveň je nedostatočná. Vo všeobecnosti rád spolupracujem s umelcom – ako profesionál, nie ako človek. Veď robím nie s jedným hercom, ale s pätnástimi, sedemnástimi. A každý z nich ma vníma, ako keby som pracoval iba s ním ...

Nejlepšie z dňa

- Máte záujem o zostavenie vlastného hereckého tímu?

- Mám vlastný tím! Príďte na "Príbeh siedmich obesených mužov" - toto je môj tím. Pre dnešok...

– Pamätáte si na moment, keď ste prvýkrát pocítili moc nad ľuďmi ako režisér...

- Prvý, kto kričal na podriadeného, ​​ktorého som v živote videl, bol môj otec, predseda JZD, ktorý vynadal kombajnistom. A v mojich očiach to nebolo v prospech otca. Myslel som, že je to nemožné! Ale keď som ja sám prvýkrát kričal na herca, uvedomil som si, že sa z toho nedá dostať, pochopil som, prečo môj otec kričal. Keď urobíte čin, buď idete do nejakých emocionálnych strát, ktoré sú potom kompenzované výsledkom, alebo čin neurobíte. Všetky emócie sú preč. Toto je zóna, na ktorú chcete neskôr zabudnúť - také povolanie. Táto sila nemá žiadnu sladkosť, je to taká veľmi horká sila... Človeka môžeš uraziť, iného vždy ovplyvníš - to je len zodpovednosť, v tejto sile nie je nič dobré. Preto sa mi zdá, že povolanie režiséra nie je veľmi dobré.

- Porovnávate sa s niektorým z režisérov? kto je tvoj vzor?

Už neporovnávam - mládež prešla. Ak predtým bola možno jedna vzorka, teraz je ich šesť, sedem, osem. Ak predtým všetko spočívalo na jednej tvári, dnes vo mne každý svieži, presný nachádza emocionálnu odozvu.

- Neprekáža ti to zachovať si svoj rukopis?

- A koho sledujete v Moskve? Povedzme Serebrennikov...

- Ak sa to novinárom tak páči, súhlasím s tým, aby som bol večný súper pre hru, pre šport - kto koho predbehne... Ale v skutočnosti nie som jeho odporcom. . A správam sa k nemu veľmi dobre. Nemá aktivitu, ale nejakú hyperaktivitu, a to sa mi veľmi páči, rád by som vedel, ako to celé dopadne.

- Diskutujete s niekým o svojich myšlienkach týkajúcich sa práce, o svojom postoji? ..

- Som spisovateľ. Niečo napíšem, niekomu poviem, dostanem odpoveď...

– Čo skladáš?

- Niekedy si nepamätám, čo som čítal, a určite musím niečo prepísať ...

- To znamená, že sa chystáte prekomponovať "Mŕtve duše" ...

- Boh vám žehnaj, aby ste si to prečítali.

- Povedz mi, kto bude hrať Mŕtve duše»?

- Nepoviem!

- No, aspoň Chichikova ...

- Čičikov - Bezrukov.

Mindaugas Karbauskis pre portál Kultura.RF prezradil, prečo sa rád pozastavuje, čo si myslí o režiséroch-hercoch a ako si našiel „svojich“ študentov.

Mindaugas, šesť rokov vediete jednu z najstarších divadelných skupín v Moskve. Zmenili ste Majakovského divadlo, ale zmenilo divadlo vás?

Zmenil som divadlo - o tom veľmi pochybujem. Zmenil sa, áno. Ale práve kvôli tomu prišiel.

- Máte nezhody sami so sebou, keď musíte spojiť funkcie umeleckého šéfa a riaditeľa?

Umelecká réžia sa pre mňa stala nadstavbou réžie. Ako doplnok k nemu. Jedno nadväzuje na druhé.

- Ale napriek tomu ste sa museli ako umelecký šéf niečo naučiť?

Nikdy predtým som necítil takú zodpovednosť za ľudí, za ich tvorivý osudčo je niekedy len osud. Samozrejme, snažím sa všetkých zamestnať, naplniť očakávania každého, ale, bohužiaľ, nie som všemocný. A teraz tieto moje dlhy ležia na mojich pleciach ako ťažké bremeno. A pravdepodobne sa musíte naučiť, ako túto záťaž zo seba zhodiť.

- Ako vnímate skutočnosť, že herci sa stávajú režisérmi?

beriem to mimoriadne zle. Je to ako sedieť na dvoch stoličkách súčasne. Ale "Studio-Off" - územie experimentu. Zrazu sa niečo stane.

- A čo vaše vlastné režijné plány?

Ako som povedal, naše možnosti sú obmedzené. Stalo sa, že riaditelia divadla celý čas „rozoberali“. A veru som sa nebránil. Milujem robiť prestávky. Myslite, pochybujte. Ak sa zrazu niečím zapálim, potom pomocou svojej oficiálnej pozície niekoho pohnem ( s úsmevom).

- Počul som, že ste vo svojej práci veľmi náročný. Ukazuje sa, že kreativita je vždy ťažká?

Keď už pracujeme, musí to byť ťažké. Ale potom je to už jednoduchšie. Vydaných predstavení sa takmer nedotýkam. ja ich nesledujem. Viem, že som si dal dosť práce a „mechanizmus“ by mal fungovať správne. A čo sa týka nečakaných „zrútení“, divadlo je krásne, pretože to všetko môže každú chvíľu letieť do pekla.

- Nepozeráte len svoje predstavenia alebo vôbec nechodíte do divadla ako divák?

Ak sa vkradne myšlienka, že je sa čo učiť, tak určite pôjdem. Pravdepodobne ide o čisto profesionálny záujem. Už sa nemôžem stať len divákom. Aj keď viete, dôležité je nechodiť často do divadla. Nechoďte tam veľmi často. Naivnejšie, či čo, pomáha to vnímať a cítiť. A potom si všímam, že ľuďom, ktorí divadlom takpovediac „prešli“, sa tak ľahko neživí. Je ťažké ich potešiť.

Je neúspech dôležitejší ako úspech? Podnecuje alebo vyvoláva porazenectvo?

- Peter Fomenko povedal, že je potrebný neúspech. Mal som niekoľko zlyhaní, ale prečo sú potrebné, neviem povedať. To isté platí pre úspech. V konečnom dôsledku ani to nie je veľký rozdiel. Ale láska - to je asi to hlavné. Bez lásky sa táto práca nezaobíde.

- Môžete vyzdvihnúť niektorú zo svojich inscenácií? Tie, ktoré sú obzvlášť drahé...

Najdrahšie sú, samozrejme, prvé predstavenia. Prvá skúsenosť je vždy najcennejšia.

- Sú pre vás herci nástrojom pri tvorbe predstavenia alebo sú spoluautormi?

Viete, keď sa herec bojí stať sa bábkou v rukách režiséra, je to prinajmenšom zvláštne. Povolanie herca je zadávať! Robiť niekoho iného, ​​lož - pravda. Vždy je prispievateľom. Divadlo je vo všeobecnosti krabica nástrojov, ale nielen - a to je najúžasnejšie.

Prvýkrát ste zabodovali v kurze GITIS a to sa stalo presne dvadsať rokov po tom, čo ste vstúpili do tohto inštitútu. Je čas odovzdať skúsenosti ďalej?

Odovzdávanie skúseností alebo ich prijímanie je iná otázka. Zdalo sa byť veľkou nespravodlivosťou, že divadlo, ktoré sa nachádza pár krokov od GITIS-u, už viac ako pätnásť rokov nemá vlastnú dielňu. Kurz naverboval spolu s mladými režisérmi divadla a navrhol ho pomenovať nie menom majstra, ako je zvykom, ale názvom divadla. Znie to ako Mayakovtsy Junior.

- Ako ste našli „ich“ medzi niekoľkými tisíckami uchádzačov?

Prezradím tajomstvo s úsmevom). Počas dňa sme si vypočuli asi tristo ľudí a len málokto bol odložený v pamäti. Nebolo ich veľmi veľa. Tieto, nezabudnuteľné, so schopnosťou vkradnúť sa do vašej duše, sme vzali. Dalo by sa povedať spamäti. Zapamätanie je pre herca veľmi dôležitá vlastnosť.

Čo naučíte svojich študentov ako prvé?

V prvom rade sa musíte naučiť, ako sa učiť. Celý život.

Ty, pokiaľ môžeš povedať, špeciálne zaobchádzanie s časom. Prečo je vo vašej kancelárii toľko presýpacích hodín?

V divadle sa stáva, že občas niečo dostane umelecký šéf a ja som navrhol, keďže darčekom sa nedá vyhnúť, dajte mi presýpacie hodiny. Tu to dali. Všetci sme predsa nejakým spôsobom presýpacie hodiny. Otočíte to a zdá sa, že máte veľa času, ale nakoniec sa tento piesok tak rýchlo sype a všetko sa tak rýchlo skončí.

Rozhovor s Elizavetou Pivovarovou