Na narodeniny Marina Timofeevna AiF.ru pripomína najzaujímavejšie momenty v biografii slávneho tanečníka

Marina Semenova a Alexej Ermolajev vo filme Piotra Čajkovského Luskáčik, 1939. Foto: RIA Novosti

rodina

Budúca legenda svetového baletu sa narodila 12. júna 1908 v Petrohrade v rodine malého zamestnanca. Otec zomrel predčasne a matke zostalo v náručí šesť detí. Musel som sa znova vydať - nebolo možné nakŕmiť toľko hladných úst sám. Samozrejme, je nepravdepodobné, že by sa Marina stala tanečnicou, nebyť šťastnej nehody v osobe priateľa jej matky - Ekaterina Karina, ktorá mala rada balet a viedla vlastný detský tanečný klub. Práve v tomto kruhu sa prvýkrát ukázal talent Semenovej - malá zlatovlasá dievčina si podmanila všetkých svojou prirodzenou gráciou a prirodzenou plasticitou. Karina bola schopná posúdiť schopnosť talentované dieťa a presvedčila svoju matku a nevlastného otca, aby poslali Marinu do choreografickej školy. Takže vo veku desiatich rokov bol Semyonov prijatý do školy.

ale výberová komisia Nevidel som balerínu v útlom malom dievčati. Zachránil ju pre budúcu kariérnu sólistku Mariinské divadlo Viktor Semenov - zastal sa menovca a dievča vzali na štúdium. Po prijatí sa Marina presťahovala z Domov na internát. Na dvore stál prísny revolučné roky, a život nebol ani zďaleka sladký pre všetkých, a najmä pre umelcov.

Prvé kroky na pódiu

Prvý rok bola v triede Mária Fedorovna Romanová, matky Galina Ulanová. Marina bola zlomyseľná, ale veľmi nadaná žiačka a z prvej triedy bola okamžite preradená do tretej - triedy slávnej baletky. Agrippina Vaganová známy tým, že je na študentov prísny. Vaganová si však novú študentku podmanila svojou brilantnosťou a vznikol medzi nimi vrúcny vzťah, ktorý vydržal na celý život.

V trinástich rokoch Marina ako študentka Leningradu choreografická škola Prvýkrát debutovala na scéne v Čarovnej flaute.

Ale skutočným triumfálnym javiskovým debutom Semenovej bolo vystúpenie na javisku Akademické divadlo opery a baletu v Don Quijote. Kritika sa zadúšala od radosti a chváli mladú baletku.

Marina Semenova, 1951 Foto: RIA Novosti

Po škole bola Semenova prijatá do súboru Mariinského divadla a bola pre ňu urobená výnimka: všetky mladé baleríny museli prejsť baletným zborom a Semenova bola okamžite uvedená do hlavných častí. Jej partnerom bol Viktor Semenov - ten, kto ju prijal do choreografickej školy.

Semyonov sa pre mladú tanečnicu stal nielen učiteľom, ktorý ju zasvätil do svätyne umenia, ale aj jej prvou láskou - čoskoro sa Marina a Victor stali manželmi.

Triumf na Boľšom

V septembri 1930 Semenova prvýkrát vystúpila na javisku. Veľké divadlo- na obrázku Niky v balete "La Bayadère". Moskovské publikum sa obávalo príchodu leningradskej baleríny - myslelo si, že notoricky známy „akademizmus“ baletnej školy severného hlavného mesta jej zabráni vyrovnať sa s párty. Semenova však ukázala kombináciu takej dokonalej virtuóznej techniky a vášne pre výkon, že Moskvou sa prehnala vlna rozkoše. Mladá baletka, ktorá vstúpila na pódium v ​​živôtiku tiahnucom na telo, v krátkej sukni, ktorá odhaľuje silné nohy a čiernych vrkočoch prehodených cez plecia, poriadne zašantila.

Lunacharsky počas návštevy Francúzska sa chválil Diaghilevže v sovietskom Rusku sú stále skvelé baletky a Štefan Zweig, ktorý videl Semenova na javisku, zažil poriadny šok, ktorý podrobne opísal vo svojich zápiskoch.

Semjonová sa stala primárkou. Zvlášť nezabudnuteľný v jej výkon bol jedným z najviac komplexné roly- Labuť v Labutom jazere. V tomto balete Marina tancovala 25 rokov a dobyla nielen svoju vlasť, ale aj Západ. Vo Francúzsku Semyonova zaujala publikum partiou Giselle.

Marina Semenová v balete Plamene Paríža. Foto: RIA Novosti

Osobný život

Manželstvo s Viktor Semenov netrvalo dlho - zasiahla rýchla kariéra mladej baletky. Keď sa v roku 1930 presťahovala z rodného mesta do Moskvy, stretla sa tam s Lev Karakhan revolucionár a diplomat. Krása Semenovej vtedy rozkvitla plná farba, podľa súčasníkov bola baletka neodolateľná, priam kráľovsky krásna a profesionálna plasticita dodávala jej chôdzi a gestám rafinovaný šarm. Karakhan bol v čase manželstva so Semyonovou zástupcom ľudového komisára pre zahraničné veci ZSSR, dvakrát ženatým otcom troch detí. „Červený“ diplomat si však podmanil balerínu a v tom istom roku sa stala jeho treťou manželkou. Avšak aj tu rodinné šťastie veľký tanečník dlho nevydržal – v roku 1937 bol Lev Karakhan odvolaný zo svojho postu a postavený pred súd ako „nepriateľ ľudu“ a zradca. Päť mesiacov po zatknutí ho zastrelili, čím Semjonovú ponechal v pozícii zneuctenej vdovy.

Osud jej manžela samozrejme ovplyvnil balerínu - ukázalo sa, že dlho „nemala dovolené cestovať do zahraničia“ a dokonca sedela v domácom väzení. Semyonova však bola taká viditeľná a mala taký jedinečný (a pre sovietske umenie užitočný) talent, že sa jej to nedotklo a mohla pokračovať v práci.

Herec sa stal tretím manželom Semenovej Vsevolod Aksenov, ktorému porodila dcéru Catherine.

Posledné roky

Po odchode z javiska začala Marina Semenova učiť: do roku 1960 vyučovala novú generáciu balerín na Moskovskej choreografickej škole a od roku 1997 sa stala profesorkou na Ruskej akadémii divadelných umení.

Medzi jej slávnych študentov patria také "hviezdy" ruského baletu ako Maya Plisetskaya, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Nadežda Pavlová, Galina Stepanenko, Nikolaj Tsiskaridze.

Marina Timofeevna žila dlhý život a zomrela vo veku 103 rokov vo svojom dome v Moskve 9. júna 2010.

Semyonova Marina Timofeevna - učiteľka baletu Štátneho akademického Veľkého divadla ZSSR, Ľudová umelkyňa ZSSR, Moskva.

Narodila sa 30. mája (12. júna) 1908 v Petrohrade do rodiny zamestnankyne. Rus, rodená Sheloumova. V roku 1925 absolvovala Leningradskú choreografickú školu v triede A. Ya Vaganovej a v tom istom roku bola prijatá do divadla opery a baletu v Leningrade (dnes Petrohrad), kde bola vedúcou tanečnicou. V roku 1930 sa presťahovala do Štátneho akademického Veľkého divadla ZSSR. Medzi stranami: Giselle ("Giselle" od A. Adama), Raymond ("Raymonda" od A.K. Glazunova), Nikiya ("La Bayadère" od L.F. Minkusa), Odette - Odile (" Labutie jazero» P.I. Čajkovskij).

Umenie M.T. Semenovej sa vyznačovalo dokonalou výraznosťou plasticity, energickým letom skoku, špeciálnou stabilitou, mimoriadnou ženskosťou. Dala klasický tanec jednoduchosť a prirodzenosť, vnášanie nových sociálnych akcentov do postavy hrdiniek starých baletov.

Jedna z prvých sovietskych balerín začala cestovať do zahraničia. V rokoch 1935-1936 na pozvanie S.M.Lifara, šéfa baletu parížskej národnej opery, účinkovala na javisku tejto slávne divadlo(sám S.M. Lifar bol partnerom) - trikrát v Giselle a trikrát v programe, ktorý obsahoval fragmenty baletov Labutie jazero, Šípková Ruženka a Chopiniana a zúčastnil sa aj na benefičný koncert v prospech baletných tanečníkov – veteránov parížskej opery.

2. júna 1937 jej bol udelený titul „Ctihodná umelkyňa RSFSR“, v roku 1951 – titul „Ľudová umelkyňa RSFSR“ a 30. januára 1975 – titul „Ľudová umelkyňa ZSSR“. ".

V roku 1952 ukončila kariéru tanečnice. Balerína, ktorá sa vyznačovala technickou virtuozitou, kráľovským spôsobom, sochárskymi pózami a nezávislosťou charakteru na javisku a v zákulisí, mala neuveriteľný počet fanúšikov, ktorým sa podarilo zachovať a sprostredkovať jej „legendu“ dodnes. Napriek tomu, že bola „prvou medzi rovnými“ baletkami svojej generácie, zázračne unikla represiám (neušiel im ani manžel), takmer nedostávala premiéry a bola nútená predčasne opustiť javisko. V rokoch 1937-1938 bola v domácom väzení.

V rokoch 1953-1960 bol pedagógom na Moskovskej choreografickej škole. Od roku 1953 choreograf-repetitor Veľkého divadla ZSSR. V roku 1960 sa stala jednou z prvých učiteľov, ktorí začali školiť budúcich tútorov v r Štátny ústav divadelné umenie pomenovaný po A.V. Lunacharskom (teraz - Ruská akadémia divadelné umenie, RATI).

Dekrét Prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR z 13. júna 1988 za veľké zásluhy o rozvoj sovietskeho choreografického umenia Semyonova Marina Timofeevna Bol vyznamenaný titulom Hrdina socialistickej práce Leninovým rádom a zlatou medailou Kosák a Kladivo.

Od roku 1997 profesor RATI. Pod jej vedením zdokonaľovali svoje zručnosti poprední divadelníci mnohých generácií, napr ľudových umelcov ZSSR a Rusko – M. M. Plisetskaja, N. V. Timofeeva, M. V. Kondratieva, N. I. Bessmertnova, S. D. Adyrkhaeva, L. I. Semenyaka, N. V. Stepanenko, N. M. Tsiskaridze a mnohí ďalší.

Jej 100. narodeniny oslávilo Veľké divadlo v roku 2008.

Žila v hrdinskom meste Moskve. Zomrela 9. júna 2010 vo veku 102 rokov. Pochovaný na Novodevichy cintorín v Moskve.

Bola vyznamenaná Sovietskym rádom Lenina (13.06.1988), tromi Rádmi Červeného praporu práce (2.6.1937, 27.5.1951, 29.5.1978), ruským rádom za zásluhy. vlasť, 3. stupeň (22.5.1998), medaily, znaky "175 rokov Veľkého divadla ZSSR" (1951), "200 rokov Veľkého divadla ZSSR" (1976), "225 rokov Veľké divadlo Ruska“ (2001), „Veľké divadlo“ (1981).

Laureát Stalinovej ceny 2. stupňa (1941), Štátna cena Ruskej federácie (2003), Cena prezidenta Ruskej federácie (2004), Cena „Duše tanca“ časopisu „Balet“ v nominácii "Maitre of Dance" (1997), Cena "Benoit de la dance" "v nominácii" Za život v umení "(2003), cena Nadácie Galiny Ulanovej" Za nezištnú službu tanečnému umeniu "(2004) , cena Národného divadla" zlatá maska“ v nominácii „Česť a dôstojnosť“ (2007).

Hrala vo filmoch "Koncertný valčík" (1941) a " veľký koncert“ (1951). Kniha Svetlany Ivanovej „Marina Semyonova“ (1965, Moskva) je venovaná tvorivosti baleríny.

V prvom manželstve (od 20. rokov 20. storočia) bola vydatá za sólistu Mariinského divadla Viktora Alexandroviča Semjonova (1892-1944), neskôr učiteľa súboru piesní a tancov Červenej armády ZSSR, cteného umelca RSFSR (1939). ). V druhom manželstve (civilnom, od roku 1930) bola vydatá za diplomata Leva Michajloviča Karakhana (1889-1937), veľvyslanca ZSSR v Turecku (1934-1937); v roku 1937 bol zatknutý a odsúdený na trest smrti (posmrtne rehabilitovaný v roku 1956). V treťom manželstve (civilnom) bola vydatá za dramatického umelca a majstra umeleckého slova Vsevoloda Nikolajeviča Aksjonova (1902-1960), cteného umelca RSFSR (1947), laureáta Stalinovej ceny I. stupňa (1948). ). Dcéra M.T. Semenovej - Ekaterina Vsevolodovna Aksyonová, bývalá baletná tanečnica Veľkého divadla, ctená umelkyňa Ruska, teraz - učiteľka-repetitorka.

12. júna 1908 - 9. júna 2010

Ruská balerína, choreografka, ľudová umelkyňa ZSSR

Životopis

Narodila sa 30. mája (12. júna) 1908 v Petrohrade v rodine zamestnanca, ktorý predčasne zomrel a zanechal po sebe šesť detí. Po nejakom čase sa objavil nevlastný otec - Nikolaj Aleksandrovič Sheloumov, pracovník v továrni v Petrohrade. Život dievčaťa zmenila matkina priateľka Ekaterina Georgievna Karina, ktorá viedla tanečný klub, kam začala chodiť mladá Marina; tam sa prvýkrát objavila na javisku v jednom z detských predstavení. Na radu tej istej Ekateriny Georgievny sa rozhodli poslať dievča do choreografickej školy.

Ako trinásťročná Marina Semyonova debutovala na Leningradskej choreografickej škole v prvej úlohe v jednoaktovom balete Leva Ivanova Čarovná flauta. V škole tiež tancovala Kráľovnú dryád v balete „Sylvia“ v réžii Samuila Andrianova. Semyonova absolvovala Leningradskú choreografickú školu v roku 1925 v triede Agrippiny Yakovlevny Vaganovej, pre ktorú bola jednou z prvých a najobľúbenejších študentov. Debutom na profesionálnej scéne pre absolventa bola časť víly Naily v balete "The Stream", ktorú Vaganova obnovila špeciálne pre ňu.

V rokoch 1925-1929 tancovala v súbore Leningradského divadla opery a baletu. V rokoch 1929-1930 absolvovala turné po ZSSR so svojím prvým manželom V. A. Semjonovom. V roku 1930 bola balerína prijatá do Veľkého divadla, kde vystupovala až do roku 1952. 1935-1936 účinkovala v Parížskej národnej opere – v balete „Giselle“ od A. Adama a v r. koncertné programy, ktorý obsahoval fragmenty baletov „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“ a „Chopiniana“. Partnerom Marina Semenovej bol Serge Lifar, na ktorého pozvanie prišla. Zúčastnila sa aj benefičného koncertu pre veteránov baletu parížskej opery.

Od roku 1953 je Semyonova učiteľkou-repetítorkou Veľkého divadla. Medzi jej študentmi sú Maya Plisetskaya, Rimma Karelskaya, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Nina Sorokina, Svetlana Adyrkhaeva, Natalya Bessmertnova, Tatyana Golikova, Lyudmila Semenyaka, Nadezhda Pavlova, Nina Semizorova, Nina Ananiashvili, Nikola Galina Inna Petrenko, Nikola Galina Inna Petr Tsiskaridze.

V rokoch 1954-1960 učila Marina Semyonova na Moskovskej choreografickej škole. V roku 1960 sa stala jednou z prvých učiteľov, ktorí začali školiť budúcich tútorov na GITIS. Od roku 1997 - profesor.

9. júna 2010 Marina Semjonová zomrela vo svojom dome v Moskve. Pochovali ju 17. júna na Novodevičskom cintoríne (parcela č. 10).

rodina

Prvým manželom je menovec baleríny Viktor Semjonov, sólista Leningradského divadla opery a baletu a učiteľ Leningradskej choreografickej školy. Manželstvo malo krátke trvanie.

V roku 1930, po presťahovaní do Moskvy, sa Semyonova stala manželkou prominentného sovietu podľa zákona štátnik Lev Karakhan. O niekoľko rokov neskôr, v roku 1937, bol zatknutý a 20. septembra 1937 bol Vojenským kolégiom Najvyššieho súdu odsúdený na trest smrti. Zastrelený v ten istý deň v budove VKVS (spálená v krematóriu Donskoy; posmrtne rehabilitovaná v roku 1956). Zatknutie jej manžela nemohlo ovplyvniť osud baleríny.

Spoločná dcéra s Vsevolodom Aksyonovom - Ekaterina Aksyonova, bývalá baletná tanečnica Veľkého divadla, ctihodná umelkyňa Ruska, neskôr prešla na učiteľstvo.

Repertoár Leningradského divadla opery a baletu

• 1925 – „The Stream“ od L. Minkusa, choreografia M. Petipa, pokračovanie V. Ponomarev a A. Vaganova - Naila - prvá účinkujúca
• 1925 – Don Quijote L. Minkusa, choreografia A. Gorského – Kráľovná dryád
• 1925 - Šípková Ruženka

Príčina smrti Ekateriny Maksimovej, slávnej sovietskej a ruskej baleríny, Ľudový umelec ZSSR a laureátka Štátnej ceny ZSSR nadchla a stále vzrušuje mnohých ľudí, ktorým jej umenie nie je ľahostajné. Pre milióny znalcov zostala táto plachá, rezervovaná a skromná v komunikácii miniatúrna žena navždy vynikajúcou osobnosťou, postavou, ktorej meno je spojené s celou etapou vývoja ruského baletu.

Maksimova výrazne prispela k rozvoju baletné umenie a jej tvorivý duet s manželom - skvelým tanečníkom Vladimírom Vasilievom, bol jedným z najznámejších na svetovej scéne. Baletu sa venovala pol storočia tvorivá činnosť, byť vynikajúcim umelcom a potom - talentovaným učiteľom.

Svoje prvé vysoké ocenenie získala v roku 1957 ako študentka Moskovskej choreografickej školy. Zlatá medaila Celoeurópska súťaž baletných tanečníkov v Moskve. Toto ocenenie je len začiatok dlhý zoznamďalšie, medzi ktorými boli len štyri štátne vyznamenania.

Po ukončení štúdia bola Maksimova prijatá do baletného súboru Veľkého divadla, kde začala mladá balerína pracovná činnosť pod vedením učiteľky-repetitorky Galiny Ulanovej.

Mala nielen dokonalú tanečnú techniku, ale aj úžasný dramatický talent a už na začiatku svojej kariéry si dokázala podmaniť Američanov, keď sa vydala na turné Veľkého divadla do Ameriky.

Počas rokov svojej činnosti navštívila Maksimova USA, Kanadu, Dánsko, Fínsko. Nórsko, Rakúsko, mnohé európske krajiny. Zažiarila na scénach Metropolitnej opery v New Yorku, Covent Garden v Londýne, Grand Opera v Paríži, La Scala v Miláne, Colon v Buenos Aires atď.

Ekaterina Sergeevna mala odhodlanie a charakter skutočnej bojovníčky. Z ťažkého, ako lekári uviedli, poranenia chrbtice, ktoré bolo pre baletku beznádejné, sa jej podarilo úplne zotaviť a pokračovať v tanci. Koncom 70. rokov. s Vasilievom účinkovali v známych zahraničných súboroch: v Anglickom národnom balete, divadle San Carlo, Marseillskom balete a Balete 20. storočia M. Bejarta. Sofistikované zahraničné publikum ich zbožňovalo.

Pod starostlivou kuratelou Maximovej "vyrástla" celá plejáda ruských baletiek.

Manželstvo Maximovej a Vasilieva sa tiež stalo legendou: takmer 50 rokov žili v rodinnom a tvorivom zväzku, stretli sa ako tínedžeri a pre mnohých boli symbolom večnej lásky a oddanosti. Vasiliev sa aktívne podieľal ako režisér, choreograf a tanečník na tvorbe baletných filmov Galatea, Anyuta, Old Tango, La Traviata od F. Zeffirelliho a ďalších, ktoré zachytávali zručnosť Maximovej.

V apríli 2009 slávna baletka skonala vo veku 71 rokov v spánku a ráno to zistila jej 94-ročná matka. Vasiliev bol v tom čase v Neapole. Na otázku, prečo zomrela Ekaterina Maksimova, lekári dali jasnú, vyčerpávajúcu odpoveď: zlyhanie srdca.

Balerína Ekaterina Krysanova - prima Veľkého divadla. Je považovaná za jednu z najlepších ruských tanečníc svojej generácie, pričom skutočnosti zo súkromného života umelkyne zostávajú verejnosti utajené. Fotografia baletky Ekateriny Krysanovej a informácie o jej tvorivej a osobnej biografii vám pomôžu lepšie spoznať divadelnú hviezdu.

Detstvo

Rok narodenia baleríny je 1985. Catherineina rodina nie je spojená so svetom umenia. Krysanovej otec sa v mladosti venoval gymnastike a podporoval fyzickú aktivitu svojej dcéry.

Ekaterina s skoré roky bol aktívnym dieťaťom, miloval zimné športy a sánkovanie. Od 3 rokov prejavila schopnosť tancovať. Krysanova matka na radu učiteľov dala svoju dcéru do choreografického štúdia. Od tohto momentu sa začal profesionálny rozvoj budúcej primy.

Vzdelávanie

Školské roky balerínky sa zúčastnili v Centre operného spevu G. Višnevskej (tanečný odbor) a v Škole M. Lavrovského.

Vo veku 16 rokov sa Catherine stala študentkou Štátna akadémia choreografia v Moskve. Tu Krysanova získala mentora v osobe Svetlany Adyrkhaeva, ktorá je dnes vychovávateľkou primy.

Ekaterine schopnosti boli v prvých rokoch štúdia poznačené niekoľkými cenami. V rokoch 2001-2002 vyhrala veľkú cenu baletnej súťaže v Luxemburgu a tretie miesto na súťaži Vaganova.

Prvou časťou 17-ročnej študentky bola Lisette v hre „Čarovná flauta“.

hviezdna kariéra

Absolventka Moskovskej akadémie choreografie bola prijatá do štábu Veľkého divadla v roku 2003. O 5 rokov neskôr nastúpila na miesto primárky Krysanova. Dnes si udržiava vedúce postavenie v hlavné pódium Moskovský balet.

Catherine je žiadaná v inscenáciách Veľkého divadla. Má bohatý repertoár, v ktorom je zastúpená väčšina popredných partov.V zozname predstavení s účasťou primy sú Don Quijote, Popoluška, Šípková Ruženka, Raymonda, Labutie jazero a ďalšie inscenácie.

Moderná choreografia Veľkého divadla v podaní Ekateriny Krysanovej - balet "Šperky". Hra J. Balanchina je fantasy o choreografické školy rôznych epoch a krajiny reprezentované tanečníkmi v kostýmoch „šperkov“. Krysanova v obraze Rubina je zodpovedná za modernu americký balet.

Catherine nedáva jednoznačnú odpoveď na otázku o svojej obľúbenej úlohe. Medzi javiskovými hrdinkami je jej povahovo najbližšia energická Kitri z Dona Quijota. Sympatie umelca potvrdzujú recenzie baletov. Berú na vedomie autentickosť veselej postavy v podaní Ekateriny Krysanovej.

Zaberá popredné miesto v profesionálnom systéme hodnôt baleríny. Pre tradíciu potkana sú základom, na ktorom sú postavené fyzické schopnosti a technika tanečníka. Podľa Ekateriny pre umelca, ktorý kvalitne predvádza klasické prvky, nie je v avantgardných produkciách nič nemožné.

Divadelné zásluhy primy Veľkého divadla boli ocenené niekoľkými oceneniami:

• Rok 2008 priniesol baleríne titul ctená umelkyňa Severného Osetska.
• 2015 - divadelná cena"Zlatá maska". Jekaterina získala cenu v nominácii za najlepšiu ženskú časť v súčasný balet(„Skrotenie zlej ženy“).
• V roku 2018 bolo pre Krysanovú udalosťou roka odovzdávanie štátnych vyznamenaní. Balerína bola ocenená umelkyňou Ruska.

Pracovať v zahraničí

Od polovice roku 2000 je baletka Ekaterina Krysanova častým hosťom na medzinárodných scénach. Umelkyňa, ktorá zostáva primabalerínou Veľkého divadla, spolupracuje s americkými, nemeckými a francúzskymi súbormi.

Od roku 2009 Krysanova často cestuje po Nemecku. V Anglicku sa zúčastnila na slávnostnom koncerte venovanom pamiatke Galiny Ulanovej.

Ekaterina Krysanova spolupracovala s Baletom Monte Carlo v hre Skrotenie zlej ženy. Choreograf súboru Jean-Christophe Maillot priniesol inscenáciu Veľkého divadla na rodnú scénu a pozval moskovskú primu, aby účinkovala v úlohe Kathariny.

"Reflections" je experimentálny rusko-americký baletný projekt producenta Sergeja Danilyana. Moderní choreografi naštudovali čísla pre mladých tanečníkov. Krysanova stelesnila myšlienku švajčiarskej autorky Carol Armitage o mechanike moderného baletu.

Ekaterina je otvorená návrhom zahraničných súborov na spoločnú prácu. Snom Krysanovej je vystupovať na scénach v New Yorku, Miláne a Paríži. Zahraničné zákazky považuje za zaujímavú skúsenosť, ktorá je nevyhnutná pre tvorivé obohatenie umelca. Kariéra vo Veľkom divadle však zostáva prioritou pre profesionálny rozvoj Krysanovej.

Mediálne projekty

Ballerina Ekaterina Krysanova je vzácna postava v klebetných stĺpcoch a časopisových publikáciách. Mnohé ponuky na módne fotenia a rozhovory odmieta, pretože ich považuje za stratu času a úsilia. Krysanová súhlasí s projektmi, ktoré považuje za dôležité a zaujímavé. Väčšina z nich súvisí s baletom.

V roku 2011 sa Ekaterina objavila v televíznej relácii Ilya Averbukh "Bolero". Duety zložené z profesionálnych baletiek a amatérskych tanečníkov bojovali o titul najlepšieho páru. Partnerom Krysanovej bola krasokorčuliarka, ich tandem síce nezískal prvé miesto, no za dramatický výkon si od porotcov a divákov vyslúžil vysoké hodnotenie.

V roku 2015 dostala Krysanova komerčnú ponuku od značky Freddy. Značka vyrába cvičebné obleky a poskytuje moderátorkám oblečenie na skúšky. baletné spoločnosti mier.

Telesné parametre a strava

Presné údaje o výške a hmotnosti baletky Ekateriny Krysanovej zostávajú verejnosti tajné. Návštevníci divadelné fóra kladne hodnotia technické zručnosti umelkyne, ale neposkytujú údaje o jej fyzických parametroch.

Fotografie prima slúžia ako ilustrácie pre publikácie o štandardnej postave moderného tanečníka. Články vám umožňujú založiť približná výška balerína Ekaterina Krysanova (menej ako 180 cm) a telesná hmotnosť (asi 50 kg).

Fyzická aktivita tanečníkov na pódiu je hlavným tajomstvom udržiavania kondície. Balerína Ekaterina Krysanova si svoju váhu kontroluje, no po intenzívnych skúškach si dovoľuje relaxovať v stravovaní, čo priznáva predplatiteľom na Instagrame.

Osobný život

Súkromná biografia umelca zostáva v zákulisí. Ballerina Ekaterina Krysanova hovorí málo o svojom osobnom živote. Hviezda vidí veľkú zásluhu svojich rodičov na rozvoji svojej javiskovej kariéry. Matka hviezdy je jej odborníčkou na oblečenie a farebné kombinácie.

Z rozhovoru v roku 2017 je známe, že balerína Ekaterina Krysanova nemá deti a manžela. V budúcnosti nevylučuje vzhľad vlastnej rodiny. Catherine považuje narodenie detí za osud ženy. Podľa Krysanovej, keď má primabalerína dieťa, ktoré je hrdé na svoju slávnu mamu, jej kariéra naberá na obrátkach nový význam.

Voľný čas a záľuby

Práca na javisku pohltí väčšinu času baletky Ekateriny Krysanovej. Jasný režim s jediným voľným dňom v týždni určuje rytmus života tanečníčky počas celej jej kariéry.

Ekaterina venuje vzácne chvíle odpočinku čítaniu a vyšívaniu. Záľubou Krysanovej je vyšívanie obrázkov na obrúčku.

Balerína trávi prázdniny na morskom pobreží v Rusku či Európe. Pracovné cesty jej nedovoľujú venovať veľa času návštevám múzeí. Na dovolenke Kryšanová kombinuje uvoľnené prázdniny na pláži s prehliadkou mesta.

Balerína v roku 2018

Dnes kreativita zaujíma ústredné miesto v živote Ekateriny Krysanovej. Účinkuje časti v klasické produkcie Veľkého divadla a podieľa sa na experimentálnych predstaveniach.

V apríli 2018 sa balerína objavila na medzinárodný festival Dance Open v Petrohrade. Spolu s Igorom Tsvirkom si prevzala cenu súťaže v nominácii za najlepší duet.

Catherine sa zúčastnila číňanov turné Veľkého divadla, ktoré sa konalo v máji 2018. Na pekinskej scéne účinkovala v balete Flames of Paris.

Teraz Krysanovú podporuje Divadlo Vivat, projekt tanečníka a choreografa Primy Veľkého divadla je nabitý v jeho inscenácii Láska je všade na hudbu Igora Stravinského.

Ekaterina Krysanova je dokonalým stelesnením obrazu klasickej tanečnice. Život umelca podlieha požiadavkám javiskového umenia. Krysanova vo svojej tvorbe zachováva a rozvíja tradície ruskej baletnej školy. Ekaterine služby domácej choreografii priniesli status prima najlepšie divadlo krajiny a sú uznávané na štátnej úrovni.