Najväčšie kultúrne a archeologické dedičstvo Večného mesta, utkané z rôznych historických období, robí Rím jedinečným. V hlavnom meste Talianska sa nazbieralo neskutočné množstvo umeleckých diel – skutočných majstrovských diel známych po celom svete, za ktorými sa skrývajú mená veľkých talentov. V tomto článku sa chceme porozprávať o najznámejších sochách v Ríme, ktoré sa určite oplatí vidieť.

Rím bol po mnoho storočí centrom svetového umenia. Od staroveku sa do hlavného mesta impéria priniesli majstrovské diela stvorenia ľudských rúk. Počas renesancie pápeži, kardináli a predstavitelia šľachty stavali paláce a kostoly, zdobili ich nádhernými freskami, maľbami a sochami. Mnohé novopostavené budovy tohto obdobia dali nový život architektonickým a dekoratívnym prvkom staroveku - staroveké stĺpy, hlavice, mramorové vlysy a sochy boli prevzaté z budov z čias impéria, obnovené a inštalované na novom mieste. Okrem toho renesancia dala Rímu nekonečné množstvo nových brilantných výtvorov, vrátane diel Michelangela, Canovu, Berniniho a mnohých ďalších talentovaných sochárov. O najvýznamnejších umeleckých dielach a ich tvorcoch si môžete prečítať na stránke

Spiaci hermafrodit

Kapitolská vlčica

Najvýznamnejším pre Rimanov je „ Kapitolská vlčica“, teraz v Kapitolských múzeách. Podľa legendy, ktorá hovorí o založení Ríma, ju vychovala vlčica na Kapitole.

Kapitolská vlčica

Všeobecne sa uznáva, že bronzovú sochu vyrobili Etruskovia v 5. storočí pred Kristom. Moderní bádatelia sa však prikláňajú k názoru, že vlčica bola vyrobená oveľa neskôr - v stredoveku a postavy dvojčiat pribudli v druhej polovici 15. storočia. Ich autorstvo nebolo s určitosťou stanovené. S najväčšou pravdepodobnosťou ich vytvoril Antonio del Pollaiolo.

Laocoon a synovia

Slávne súsošie zobrazujúce scénu zápasu Laokoóna a jeho synov s hadmi údajne zdobilo súkromnú vilu cisára Tita. Datované okolo Ic. pred Kristom je to mramorová rímska kópia vyrobená neznámymi remeselníkmi zo starogréckeho bronzového originálu, ktorý sa, žiaľ, nezachoval. Jedna z najznámejších sôch v Ríme sa nachádza v múzeu Pio Clementine, ktoré je súčasťou.

Sochu objavili začiatkom 16. storočia na území viníc ležiacich na kopci Oppio, ktoré patrili istému Felice de Fredis. V Bazilike Santa Maria in Aracoeli, na náhrobnom kameni Felice, môžete vidieť nápis hovoriaci o tejto skutočnosti. Na vykopávky boli pozvaní Michelangelo Buonarroti a Giuliano da Sangallo, ktorí mali nález zhodnotiť.

Náhodne nájdená socha vyvolala v tom čase silnú rezonanciu, ktorá ovplyvnila vývoj umenia v celom Taliansku počas renesancie. Neuveriteľná dynamika a plasticita foriem antického diela inšpirovala mnohých majstrov tej doby, ako Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto a ďalší.

Sochy od Michelangela

Slávny sochár, architekt, maliar a básnik bol uznávaný najväčší majster ešte nažive. V Ríme možno vidieť len niekoľko sôch od Michelangela Buonarrotiho, keďže väčšina jeho diel je vo Florencii a Bologni. Vo Vatikáne, v, je uložený. Michelangelo vytesal majstrovské dielo, keď mal iba 24 rokov. Pieta je navyše jediným ručne podpísaným dielom majstra.

Ďalšie slávne dielo Michelangela Buonarrotiho možno obdivovať v katedrále San Pietro in Vincoli. Nachádza sa tu monumentálny náhrobok pápeža Júliusa II., ktorého tvorba sa tiahla štyri desaťročia. Napriek tomu, že pôvodný projekt pohrebného pomníka nebol nikdy úplne zrealizovaný, jeho hlavná postava, ktorá pomník zdobí, pôsobí silným dojmom a pôsobí tak realisticky, že plne vyjadruje charakter a náladu biblickej postavy.

Sochy od Lorenza Berniniho

Bernini. Fontána štyroch riek na námestí Piazza Navona. Fragment

Zmyselné mramorové postavy s ladnosťou mäkké formy a špeciálna sofistikovanosť, ohromujú svojim virtuóznym výkonom: studený kameň vyzerá teplo a jemne a postavy sochárske kompozície- živý.

Medzi najviac slávnych diel Berniniho, čo musíte vidieť, na vrchole nášho zoznamu sú Znásilnenie Proserpiny a Apollo a Daphne, ktoré tvoria kolekciu galérie Borghese. .

Apollo a Daphne

Zvláštnu pozornosť si zaslúži ďalšie majstrovské dielo Berniniho, Extáza blahoslavenej Ludovice Albertoniovej. slávna socha, vytvorený ako pohrebný pomník na žiadosť kardinála Paluzziho, zobrazuje scénu náboženského vytrženia Ludovica Albertoni, ktorá žila na prelome 15. a 16. storočia. Súsošie zdobí kaplnku Altieri, ktorá sa nachádza v bazilike San Francesco a Ripa v oblasti Trastevere.

Umenie Ríma začína portrétom, rovnako ako etruskí Rimania vyrábali voskové alebo sadrové odliatky tváre zosnulého. Všetky detaily tváre sa zmenili na prostriedok na charakterizáciu obrazu, kde nie je miesto pre ideál, každý je taký, aký je.

Berúc za vzor grécke umenie (po roku 146 pred Kristom v ére Augusta), Rimania začali zobrazovať cisárov v nespočetných idealizovaných sochách patricijov, Atlanťanov a bohov, hoci model je, samozrejme, heroizovaný a hlava je portrét cisára.

Socha Augusta z Primaporte.

August ako Zeus.

Ale častejšie je portrétnou sochou Rimanov busta.

Začiatok Ic. pred Kr. - vyznačuje sa zámernou jednoduchosťou a zdržanlivosťou.

Portrét Nera

Do polovice 1. stor AD - zintenzívňuje sa túžba po dekoratívnosti, silných svetelných efektoch. (Toto je Flaviovská éra)

Portréty pripomínajú helenistické obrazy, je tu záujem o ľudskú osobnosť, jemná charakteristika pocitov je podaná bez zmien v idealizácii, ale veľmi vypuklá. Umelkyňa využíva zložitú techniku ​​spracovania mramoru najmä v dámskych riasených účesoch.

Ženský portrét.

Portrét Vittelia.

V II storočí. AD (obdobie Adriana, Antonínova) - portréty sa vyznačujú jemnosťou modelovania, rafinovanosťou, sebazaujatým pohľadom, oparom smútku a neviazanosti.

Portrét Sirpanky.

Orientáciu, animáciu vzhľadu teraz zdôrazňuje vyrezávaná zrenička (predtým sa maľovalo, maľovalo).

Okolo roku 170 bola odliata jazdecká socha cisára Marca Aurélia (dnes stojí na Kapitolskom námestí v Ríme). Údajné hrdinstvo obrazu sa nezhoduje s výzorom cisára – filozofa.

3. storočia poznačené črtami blížiaceho sa konca starovekej civilizácie. Spojenie miestnych a starodávnych tradícií, ktoré sa vyvinulo v rímskom umení, bolo zničené bratovražednými vojnami a rozpadom ekonomického systému, ktorý vlastnil otrokov.

Sochársky portrét je plný krutých a hrubých obrazov inšpirovaných samotným životom. Obrazy sú pravdivé a nemilosrdne – odhaľujúce, nesú v sebe strach a neistotu, bolestivú nedôslednosť. 3. storočia AD nazývaná éra cisárskych vojakov alebo éra verizmu.

Portrét Caraccany.

Portrét Filipa Arabského.

Rimania boli tvorcami historického reliéfu tzv.

Stena Oltára mieru (13-9 pred Kr.) – Cisár Augustus so svojou rodinou a spoločníkmi pochoduje v slávnostnom sprievode obetí Bohyni pokoja.

Trajánov stĺp (113 n. l.) - tridsaťmetrový stĺp sa týči na Fóre Trajánov (Rím) postavený na počesť víťazstva nad Dákmi. Reliéf ako stuha so šírkou asi jeden meter a dĺžkou 200 metrov sa špirálovito točí okolo celého kmeňa stĺpa. Historický sled zobrazuje hlavné udalosti Trajanovho ťaženia: stavba mosta cez Dunaj, prechod, samotná bitka, obliehanie dáckej pevnosti, sprievod zajatcov, víťazný návrat. Traianus na čele armády, všetko je zobrazené hlboko realisticky a preniknuté pátosom oslavovania víťaza.

Obraz starovekého Ríma

Do polovice 1. stor. pred Kr. Staroveký Rím sa stáva bohatým štátom. Stavali sa paláce a vily, ktoré boli zdobené freskami. Podlahy a terasy boli zdobené mozaikami - intarzovanými maľbami vyrobenými z prírodných kamienkov, ako aj z farebnej sklenenej pasty (smalt). Obzvlášť veľa fresiek a mozaík sa zachovalo vo vilách v Pompejách (ktoré boli zničené v dôsledku erupcie Vezuvu v roku 74 nl)

V dome Fauna v Pompejách (názov vznikol podľa bronzovej postavy fauna nájdeného v dome) bola odkrytá mozaika s rozlohou 15 metrov štvorcových, ktorá zobrazuje bitku A. Macedónska s perzským kráľom Dareiom. Vzrušenie z bitky je dokonale sprostredkované, portrétne charakteristiky generálov sú zdôraznené krásou farieb.

V ІІv. pred Kr. freska imitovala farebný mramor, takzvaný štýl intarzie.

V IV.BC. sa rozvíja architektonický (perspektívny) štýl. Ako príklad možno uviesť nástenné maľby Vily tajomstiev: na červenom pozadí steny, takmer do celej jej výšky, sú veľké viacfigurálne kompozície vrátane postáv Dionýza a jeho spoločníkov - tanečníkov, ohromujú malebnými sochami. , plasticita pohybov.

V období cisárstva IV. AD vzniká tretí štýl, ktorý sa nazýva ornamentálny alebo svietnik, charakterizovaný egyptskými motívmi pripomínajúcimi svietnik (dom Lucretia Frontina).

V druhej polovici IV. AD nástenné maľby sú vyplnené obrazom architektúry záhrad a parkov, iluzórne posúvajúci priestor miestností, v strede steny, ako samostatný obraz v ráme, sú napísané mytologické výjavy (dom Vettii).

Z nástenných malieb rímskych víl si môžeme urobiť predstavu o starovekej maľbe, ktorej vplyv bude cítiť ešte mnoho storočí.

Mesto Rím založili podľa legendy dvojičky Rom a Remus na siedmich pahorkoch už v 8. storočí. pred Kr.. Obsahuje veľké množstvo pamiatok z obdobia neskorej republiky a cisárskej éry. Niet divu, že staré príslovie hovorí, že „všetky cesty vedú do Ríma“. Názov mesta symbolizoval jeho veľkosť a slávu, moc a nádheru, bohatstvo kultúry. Rímski sochári spočiatku úplne napodobňovali Grékov, no na rozdiel od nich, ktorí zobrazovali bohov a mytologických hrdinov, Rimania postupne začínajú pracovať na sochárskych portrétoch konkrétnych ľudí. Predpokladá sa, že rímsky sochársky portrét je vynikajúci úspech sochy starovekého Ríma. Ale čas plynie a starodávny sochársky portrét sa začína meniť. Od čias Hadriána (2. storočie nášho letopočtu) už rímski sochári nemaľovali mramor. Spolu s vývojom architektúry Ríma sa rozvíja aj sochársky portrét. Ak to porovnáme s portrétmi gréckych sochárov, môžeme pozorovať určité rozdiely. V sochárstve staroveké Grécko Zobrazujúc obraz veľkých veliteľov, spisovateľov, politikov sa grécki majstri snažili vytvoriť obraz ideálnej, krásnej, harmonicky rozvinutej osobnosti, ktorá by bola vzorom pre všetkých občanov. A v sochárstve starovekého Ríma sa majstri pri vytváraní sochárskeho portrétu zamerali na individuálny obraz človeka. Poďme analyzovať jednu sochu starého Ríma, toto slávny portrét slávny veliteľ Pompeius, vytvorený v 1. storočí pred Kristom. Nachádza sa v Kodani v Glyptotéke New Carlsberg. Toto je obraz muža v strednom veku s neštandardnou tvárou. V ňom sa sochár snažil ukázať individualitu veliteľovho vzhľadu a odhalenia rôzne strany jeho charakter, totiž človeka s dušou klamlivou a poctivého v slovách. Portréty tej doby spravidla zobrazujú iba veľmi starších mužov. A čo sa týka portrétov žien, mladých ľudí či detí, tie sa dali nájsť len na náhrobných kameňoch. Funkcia sochy starovekého Ríma možno jasne vidieť na ženskom obraze. Nie je idealizovaná, ale presne vyjadruje zobrazený typ. V samotnom súsoší Ríma sa vytvárajú predpoklady pre presné zobrazenie človeka. To je jasne vidieť na bronzovej soche rečníka, vyrobenej na počesť Aula Metella. Bol zobrazený v normálnej a prirodzenej póze. Pri zobrazení v sochách boli rímski cisári často idealizovaní. Staroveká mramorová socha Octaviana Augusta, ktorý bol prvým rímskym cisárom, ho oslavuje ako veliteľa a vládcu štátu (Vatikán, Rím). Jeho obraz symbolizuje silu a moc štátu, ktorý, ako verili, mal viesť iné národy. Preto sa sochári zobrazujúci cisárov nesnažili celkom zachovať portrétnu podobnosť, ale využívali vedomú idealizáciu. Na tvorbu antických sôch Rimania ako predlohu použili sochy starovekého Grécka z 5. – 4. storočia pred Kristom, na ktorých sa im páčila jednoduchosť, krivky línií a krása proporcií. Majestátna póza cisára, výrazné ruky a uprený pohľad dodávajú antickej plastike monumentálny charakter. Jeho rúcho je efektne prehodené cez ruku, tyč je symbolom moci veliteľa. Mužná postava so svalnatým telom a nahá krásne nohy pripomínajúce sochy bohov a hrdinov starovekého Grécka. Pri nohách Augusta je Amor, syn bohyne Venuše, z ktorej podľa legendy pochádza Augustov rod. Jeho tvár je vyjadrená s veľkou presnosťou, ale jeho vzhľad vyjadruje mužnosť, priamosť a čestnosť, je v ňom zdôraznený ideál človeka, hoci podľa historikov bol Augustus úhľadný a tvrdý politik. staroveké sochárstvo Cisár Vespasianus je nápadný vo svojej realizme. Rímski sochári prevzali tento štýl od helénskych. Tak sa stalo, že túžba po individualizácii portrétu dospela až do grotesky, ako napríklad v portréte predstaviteľa strednej triedy, bohatého, prefíkaného zástavníka z Pompejí Luciusa Caecilia Jucundusa. Neskôr, v sochách starovekého Ríma, najmä v portrétoch druhej polovice 2. storočia, sa individualizmus zreteľnejšie prejavuje. Obraz sa stáva duchovnejším a rafinovanejším, oči akoby kontemplujú diváka. Sochár to dosiahol zvýraznením očí s ostro vyznačenými zreničkami. Medzi sochami starovekého Ríma je slávna jazdecká socha Marca Aurélia uznávaná ako jeden z najlepších výtvorov tejto éry. Bol odliaty z bronzu okolo roku 170. V 16. storočí veľký Michelangelo umiestnil svoje dielo na Kapitol v starovekom Ríme. Slúžil ako vzor pre vznik rôznych jazdeckých pamiatok v mnohých európskych krajinách. Stvoriteľ zobrazil Marca Aurélia v jednoduchom oblečení, v plášti, bez náznaku cisárskej veľkosti. Marcus Aurelius bol cisár, celý život strávil na ťaženiach a Michelangelo ho stvárnil v šatách jednoduchého Rimana. Cisár bol vzorom ideálu a ľudskosti. Pri pohľade na túto starovekú sochu si každý môže všimnúť, že cisár má vysokú intelektuálnu kultúru. Sochár zobrazujúci Marca Aurelia sprostredkoval náladu človeka, pociťuje nezhody a boje v okolitej realite a snaží sa od nich odísť do sveta snov a osobných emócií. Táto antická socha zhŕňa črty svetonázoru, ktoré boli charakteristické pre celú éru, keď v mysliach obyvateľov Ríma prevládalo sklamanie zo životných hodnôt. Jeho majstrovské diela odrážajú akýsi konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou, ktorý vyvolala hlboká spoločensko-politická kríza, ktorá postihla Rímsku ríšu v historickej éry. Moc štátu bola neustále podkopávaná častým striedaním cisárov. Polovica 3. storočia bola pre Rímsku ríšu veľmi ťažká krízové ​​obdobie, bola takmer na pokraji kolapsu a smrti. Všetky tieto drsné udalosti sa odrážajú v reliéfoch, ktoré zdobili rímske sarkofágy v 3. storočí. Na nich môžeme vidieť obrázky bitky medzi Rimanmi a barbarmi. V tejto historickej ére zohráva v Ríme dôležitú úlohu armáda, ktorej je najviac hlavná podpora moc cisára. V dôsledku týchto udalostí sa sochy starovekého Ríma upravujú, vládcom sa dávajú drsnejšie a krutejšie formy tváre, vytráca sa idealizácia osoby. Starobylá mramorová socha cisára Caracalla je zbavená zábran. Obočie sa mu zatvára v hneve, prenikavý, podozrievavý pohľad spod obočia, nervózne stlačené pery vás nútia premýšľať o neľútostnej krutosti, nervozite a podráždenosti cisára Caracallu. Staroveká socha zobrazuje pochmúrneho tyrana. Reliéf dosahuje veľkú obľubu v 2. storočí. Vyzdobili fórum Trajána a známy pamätný stĺp. Stĺp spočíva na sokli s iónskou základňou zdobenou vavrínovým vencom. Na vrchole stĺpa bola pozlátená bronzová socha. V spodnej časti stĺpa bol uložený jeho popol v urne zo zlata. Reliéfy na stĺpe tvoria dvadsaťtri zákrut a dosahujú dĺžku dvesto metrov. Staroveká socha patrí jednému majstrovi, no mal veľa pomocníkov, ktorí študovali helenistické umenie rôznymi smermi. Táto odlišnosť sa odráža v zobrazení tiel a hláv Dákov. Viacfigurálna kompozícia pozostávajúca z viac ako dvesto figúrok podlieha jedinej myšlienke. Zobrazovala silu, organizáciu, vytrvalosť a disciplínu rímskej armády - víťaza. Traján bol stvárnený deväťdesiatkrát. Dákovia sa pred nami javia ako smelí, statoční, ale nie organizovaní barbari. Ich obrazy boli veľmi výrazné. Dácké emócie otvorene vychádzajú. Táto plastika starovekého Ríma vo forme reliéfu bola maľovaná pestrými farbami s pozlátenými detailmi. Ak abstrahujeme, potom by sa dalo predpokladať, že toto všetko je svetlá tkanina. Na konci storočia sú jasne viditeľné znaky zmeny štýlu. Tento proces sa intenzívne rozvíjal v 3.-4. Staroveké sochy vytvorené v 3. storočí absorbovali nápady a myšlienky ľudí tej doby. Rímske umenie ukončilo obrovské obdobie antickej kultúry. V roku 395 bola Rímska ríša rozdelená na Západnú a Východnú. To všetko však nepodkopalo silu a existenciu rímskeho umenia, jeho tradície naďalej žili. Umelecké obrazy sôch starovekého Ríma inšpirovali tvorcov obdobia renesancie. Väčšina slávnych majstrov 17-19 storočia si vzali príklad z hrdinského a prísneho umenia Ríma.

PÔVOD RÍMSKEHO SOCHARSTVA

1.1 Kurzíva

„V starovekom Ríme sa sochárstvo obmedzovalo hlavne na historické reliéfy a portréty. Plastové formy gréckych športovcov sú vždy prezentované otvorene. Obrazy ako modliaci sa Riman, prehadzujúci cez hlavu lem rúcha, sú z väčšej časti uzavreté v sebe, koncentrované. Ak sa grécki majstri vedome rozišli so špecifickou jedinečnosťou čŕt, aby sprostredkovali široko chápanú podstatu portrétovanej osoby - básnika, rečníka alebo veliteľa, potom sa rímski majstri v sochárskych portrétoch zameriavali na osobné, individuálne vlastnosti človeka. .

Rimania venovali výtvarnému umeniu menej pozornosti ako vtedajší Gréci. Podobne ako ostatné italské kmene Apeninského polostrova, ich vlastné monumentálne súsošie (priniesli veľa helénskych sôch) bolo medzi nimi zriedkavé; dominujú malé bronzové sošky bohov, géniov, kňazov a kňažiek, uchovávané v domácich svätostánkoch a prinášané do chrámov; ale hlavným druhom plastiky sa stal portrét.

1.2 Etruské sochárstvo

Plast zohrával významnú úlohu v každodennom a náboženskom živote Etruskov: chrámy boli zdobené sochami, v hrobkách boli inštalované sochárske a reliéfne plastiky, vzrástol záujem o portrét, charakteristická je aj výzdoba. Profesia sochára v Etrúrii však bola sotva vysoko cenená. Mená sochárov sa do dnešných dní takmer nezachovali; známy je len ten, o ktorom sa zmieňuje Plínius, ktorý pôsobil na konci 6. - 5. storočia. Majster Vulka.

FORMOVANIE RÍMSKEHO SOCHA (VIII - I. Kr. pred Kr.)

„V rokoch zrelej a neskorej republiky vznikli rôzne typy portrétov: sochy Rimanov zavinutých do tógy a prinášajúcich obetu (najlepší príklad je vo Vatikánskom múzeu), generálov v heroizovanom vzhľade s vyobrazením číslo vojenského brnenia (socha z Tivoli z Ríma národné múzeum), vznešení šľachtici demonštrujúci starovek s akýmisi bustami predkov, ktoré držia v rukách (opakujúce sa 1. storočie nášho letopočtu v Palazzo Conservatorium), rečníci hovoriaci ľudu (bronzová socha Aula Metella, popravená etruským majstrom) . Nerímske vplyvy boli stále silné v plastike sochárskych portrétov, ale v náhrobných portrétnych plastikách, kde bolo samozrejme všetko cudzie menej povolené, ich bolo málo. A hoci si treba myslieť, že náhrobné kamene boli najskôr popravené pod vedením helénskych a etruských majstrov, zákazníci do nich zrejme silnejšie diktovali svoje túžby a vkus. Náhrobné kamene Republiky, čo boli horizontálne dosky s výklenkami, v ktorých boli umiestnené portrétne sochy, sú mimoriadne jednoduché. V jasnom slede boli vyobrazení dvaja, traja a niekedy aj piati ľudia. Len na prvý pohľad sa zdajú - kvôli jednotnosti postojov, umiestneniu záhybov, pohybom rúk - podobné. Neexistuje jediný človek podobný druhému a spája ich podmanivá zdržanlivosť pocitov charakteristická pre všetkých, vznešený stoický stav zoči-voči smrti. Majstri však v sochárskych obrazoch sprostredkovali nielen individuálne charakteristiky, ale umožnili cítiť napätie drsnej éry dobyvačných vojen, občianskych nepokojov, neprerušovaných úzkostí a nepokojov. Na portrétoch upúta pozornosť sochára predovšetkým krása objemov, sila rámu, chrbtica plastického obrazu.

ROZKVET RÍMSKEHO SOCHA (I - II cc.)

3.1 Čas princáta Augusta

V augustových rokoch portrétisti menej dbali na jedinečné črty tváre, vyhladzovali individuálnu originalitu, zdôrazňovali v nej niečo spoločné, pre všetkých spoločné, pripodobňovali jeden námet k druhému, podľa typu, ktorý sa páčil cisárovi. Akoby sa vytvorili typické štandardy. „Tento vplyv je obzvlášť výrazný v heroizovaných sochách Augusta. Najznámejšia je jeho mramorová socha z Prima Porty. Cisár je zobrazený ako pokojný, majestátny, jeho ruka je zdvihnutá v pozývacom geste; oblečený ako rímsky generál, zdalo sa, že predstúpil pred svoje légie. Jeho mušľu zdobia alegorické reliéfy, plášť je prehodený cez ruku držiacu oštep alebo prútik. Augustus je zobrazený s holými hlavami a bosými nohami, čo, ako je známe, je tradíciou gréckeho umenia, konvenčne zobrazuje bohov a hrdinov nahých alebo polonahých. Inscenácia postavy využíva motívy helenistických mužských postáv zo školy slávneho gréckeho majstra Lysippa. Tvár Augusta nesie portrétne črty, no predsa je do istej miery idealizovaná, čo opäť pochádza z gréckeho portrétneho sochárstva. Takéto portréty cisárov, ktoré mali zdobiť fóra, baziliky, divadlá a kúpele, mali stelesňovať myšlienku veľkosti a moci Rímskej ríše a nedotknuteľnosti cisárskej moci. Augustové obdobie otvára novú stránku v histórii rímskeho portrétu. V portrétnom sochárstve teraz sochári radi operovali s veľkými, zle modelovanými rovinami líc, čela a brady. Ide o uprednostňovanie plochosti a odmietnutie objemu, čo je obzvlášť výrazné v dekoratívna maľba, zasiahnutý v tom čase v sochárskych portrétoch. V časoch Augustových viac ako predtým vznikali portréty žien a detí, ktoré boli predtým veľmi zriedkavé. Najčastejšie to boli obrazy manželky a dcéry princov, mramorové a bronzové busty a sochy chlapcov predstavovali následníkov trónu. Oficiálnu povahu takýchto diel uznávali všetci: mnohí bohatí Rimania inštalovali takéto sochy do svojich domovov, aby zdôraznili svoju povahu voči vládnucej rodine.

3.2 Čas Julii - Claudius a Flavius

Podstata umenia vo všeobecnosti a sochárstva Rímskej ríše zvlášť sa začala naplno prejavovať v dielach tejto doby. monumentálne sochárstvo nadobudli formy odlišné od helénskych. Túžba po konkrétnosti viedla k tomu, že majstri dokonca pripájali k božstvám jednotlivé črty cisára. Rím bol vyzdobený mnohými sochami bohov: Jupiter, Roma, Minerva, Victoria, Mars. Rimania, ktorí oceňovali majstrovské diela helénskeho sochárstva, sa k nim niekedy správali fetišisticky. „Počas rozkvetu impéria boli na počesť víťazstiev vytvorené pamätníky-trofeje. Dve obrovské mramorové domiciánske trofeje zdobia balustrádu Kapitolského námestia v Ríme dodnes. Majestátne sú aj obrovské sochy Dioskúrov v Ríme, na Quirinale. Chovné kone, mocní mladíci držiaci opraty sa predvádzajú v rozhodnom búrlivom pohybe. Sochári tých rokov sa snažili predovšetkým zapôsobiť na človeka. V prvom období rozkvetu umenia impéria sa však rozšírilo aj komorné sochárstvo - mramorové figúrky zdobiace interiéry, pomerne často nájdené pri vykopávkach Pompejí, Herculanea a Stabie. Sochársky portrét toho obdobia sa vyvíjal vo viacerých umeleckých smeroch. V rokoch Tiberia sa sochári držali klasicistického spôsobu, ktorý prevládal za Augusta a ktorý sa zachoval spolu s novými technikami. Za Caligulu, Claudia a najmä Flavia sa idealizujúci výklad vzhľadu začal nahrádzať presnejším prenosom čŕt tváre a charakteru človeka. Podporovala ju republikánska maniera, ktorá vôbec nevymizla, ale v augustových rokoch utlmila svojou ostrou expresivitou. „V pamiatkach patriacich do týchto odlišných prúdov možno zaznamenať rozvoj priestorového chápania objemov a nárast excentrickej interpretácie kompozície. Porovnanie troch sôch sediacich cisárov: Augustus z Cumu (Petrohrad, Ermitáž), Tiberius z Privernu (Rím Vatikán) a Nerva (Rímsky Vatikán), presviedča, že už v soche Tiberia, ktorá zachováva klasický výklad tváre zmenilo sa plastické chápanie foriem. Zdržanlivosť a formálnosť pózy kumánskeho Augusta vystriedala voľná, uvoľnená poloha tela, mäkká interpretácia objemov, ktoré nie sú protikladné k priestoru, ale už s ním splývajú. Ďalší vývoj plasticko-priestorovú kompozíciu sediacej postavy vidno na soche Nerva s dozadu opretým trupom, vysoko zdvihnutým. pravá ruka s rozhodným otočením hlavy. Zmeny nastali aj v plastike vzpriamených sôch. Sochy Claudia majú veľa spoločného s Augustom z Prima Porty, ale aj tu sú cítiť výstredné sklony. Je pozoruhodné, že niektorí sochári sa pokúsili čeliť týmto veľkolepým plastickým kompozíciám portrétnymi sochami, riešenými v duchu zdržanlivo republikánskeho spôsobu: zasadenie postavy do obrovského portrétu Titusa z Vatikánu je dôrazne jednoduché, nohy sú opreté o plné nohy. chodidlá, ruky sú pritlačené k telu, len pravá je mierne odhalená. „Ak v klasicizujúcom portrétnom umení Augustovej doby prevládal grafický princíp, teraz sochári objemovým tvarovaním foriem obnovili individuálny vzhľad a charakter prírody. Koža sa stala hustejšou, reliéfnejšou a skryla výraznú štruktúru hlavy na republikánskych portrétoch. Plastickosť sochárskych obrazov sa ukázala byť bohatšia a výraznejšia. Prejavilo sa to dokonca aj na portrétoch rímskych panovníkov, ktoré sa objavili na ďalekej periférii. Štýl cisárskych portrétov napodobňovali aj súkromné. Generáli, bohatí slobodníci, úžerníci skúšali všetko – držaním tela, pohybmi, správaním, aby sa podobali vládcom; sochári dali hrdosť na pristátie hláv a rozhodnosť na zákruty, avšak bez zmäkčenia ostrých, zďaleka nie vždy atraktívnych čŕt individuálneho vzhľadu; po tvrdých normách augustového klasicizmu v umení začali oceňovať jedinečnosť a komplexnosť fyziognomickej expresivity. Výrazný odklon od gréckych noriem, ktoré prevládali v rokoch Augusta, sa vysvetľuje nielen všeobecným vývojom, ale aj túžbou majstrov oslobodiť sa od cudzích princípov a metód, odhaliť svoje rímske črty. Na mramorových portrétoch boli rovnako ako predtým zreničky, pery a možno aj vlasy zafarbené farbou. V tých rokoch častejšie ako predtým vznikali ženské sochárske portréty. V obrazoch manželiek a dcér cisárov, ako aj vznešených rímskych žien, sa majstri spočiatku riadili klasickými zásadami, ktoré vládli za Augusta. Potom v portréty žienčoraz dôležitejšiu úlohu začali zohrávať zložité účesy a výraznejšie ako u mužov sa prejavil význam plastickej výzdoby. Portrétni maliari Domitia Longina s vysokým účesom pri interpretácii tvárí sa však často držali klasicistického spôsobu, idealizovali črty, vyhladzovali povrch mramoru, zjemňovali v rámci možností ostrosť individuálneho vzhľadu. . „Veľkolepou pamiatkou na čas neskorých Flaviovcov je busta mladej Rimanky z Kapitolského múzea. V zobrazení jej kučeravých kučier sa sochárka vzdialila od plochosti, ktorú videli na portrétoch Domitie Longiny. V portrétoch starších Rimaniek bol odpor ku klasicistickému spôsobu silnejší. Ženu na vatikánskom portréte zobrazuje flaviovský sochár so všetkou nestrannosťou. Modelovanie opuchnutej tváre s vačkami pod očami, hlboké vrásky na vpadnutých lícach, škúlenie ako slziace oči, rednúce vlasy – to všetko odhaľuje desivé známky staroby.

3.3 Čas Trojana a Hadriána

V rokoch druhého rozkvetu rímskeho umenia – za čias raných Antonínov – Trajána (98 – 117) a Hadriána (117 – 138) – zostala ríša vojensky silná a ekonomicky prekvitala. „Okrúhla socha v rokoch adrienského klasicizmu v mnohom napodobňovala tú helénsku. Je možné, že obrovské Dioscuriho sochy pochádzajúce z gréckych originálov, lemujúce vchod do rímskeho Kapitolu, vznikli v prvej polovici 2. storočia. Chýba im dynamika Dioskúrov z Quirinálu; sú pokojné, zdržanlivé a s istotou vedú krotké a poslušné kone za opraty. Niektoré monotónne, pomalé formy nás nútia myslieť si, že sú výtvorom Adriánovho klasicizmu. Veľkosť sôch (5,50 m - 5,80 m) je charakteristická aj pre umenie tejto doby, ktoré sa usilovalo o monumentalizáciu. V portrétoch tohto obdobia možno rozlíšiť dve etapy: Trayanovu, charakteristickú príklonom k ​​republikánskym princípom, a Adriánovu, v plastickosti ktorej sa viac pridržiava gréckych vzorov. Cisári vystupovali v maskách generálov spútaných v brnení, v póze obetavých kňazov, v podobe nahých bohov, hrdinov či bojovníkov. „V bustách Trajána, ktorého možno rozpoznať podľa rovnobežných prameňov vlasov klesajúcich do čela a rázneho záhybu pier, vždy prevládajú pokojné roviny líc a istá ostrosť čŕt, obzvlášť zreteľné v oboch Moskva a vo vatikánskych pamiatkach. Energiu sústredenú v človeku jasne vyjadrujú petrohradské busty: Riman s hákovým nosom - Sallust, mladý muž s odhodlaným pohľadom a liktor. Povrch tvárí na mramorových portrétoch Trajánových čias vyjadruje pokoj a nepružnosť ľudí; zdajú sa byť odliate z kovu, nie vytesané do kameňa. Rímski portrétisti, jemne vnímajúci fyziognomické odtiene, vytvárali ďaleko od jednoznačných obrazov. Odtlačok na tvárach zanechala aj byrokratizácia celého systému Rímskej ríše. Unavené, ľahostajné oči a suché, pevne stlačené pery muža na portréte z Národného múzea v Neapole charakterizujú muža ťažkej doby, ktorý svoje emócie podriadil krutej vôli cisára. Ženské obrázky naplnený rovnakým pocitom zdržanlivosti, vôľovým napätím, len občas zmierneným ľahká irónia, premýšľavosť alebo koncentrácia. Konverzia za Hadriána na grécky estetický systém je dôležitým fenoménom, ale v podstate táto druhá vlna klasicizmu po augustovej vlne bola ešte externejšia ako prvá. Klasicizmus bol aj za Hadriána len maskou, pod ktorou nezomrel, ale vytvoril si správny rímsky postoj k forme. Originalita vývoja rímskeho umenia s pulzujúcimi prejavmi či už klasicizmu, alebo vlastne rímskej podstaty, s priestorovosťou foriem a autentickosťou, nazývaná verizmus, je dôkazom veľmi rozporuplného charakteru umeleckého myslenia neskorej antiky.

3.4 Čas posledných Antoninov

Neskorý rozkvet rímskeho umenia, ktorý sa začal v r posledné roky vláda Hadriána a za Antonina Pia a pokračovala až do konca 2. storočia, sa vyznačovala zánikom pátosu a pompéznosti v r. umeleckých foriem . Toto obdobie je poznačené snahou v oblasti kultúry individualistických tendencií. „Sochársky portrét prešiel v tom čase veľkými zmenami. Monumentálna okrúhla plastika zosnulých Antonínov pri zachovaní hadriánskych tradícií stále svedčila o prelínaní ideálnych hrdinských obrazov s konkrétnymi postavami, najčastejšie cisárom alebo jeho sprievodom, až po glorifikáciu či zbožštenie jednotlivca. Tváre božstiev v obrovských sochách dostali črty cisárov, odliali sa monumentálne jazdecké sochy, ktorých predlohou je socha Marca Aurélia, veľkoleposť jazdeckej pamiatky umocnilo zlátenie. Aj v monumentálnych portrétnych obrazoch dokonca samotného cisára sa však začala prejavovať únava a filozofická reflexia. Portrétne umenie, ktoré v rokoch raného Hadriána zažilo akúsi krízu v súvislosti s vtedajšími silnými klasicistickými smermi, vstúpilo za neskorých Antonínov do obdobia rozkvetu, aké nepoznalo ani v rokoch r. republika a Flaviovci. V sochárskom portrétovaní sa naďalej vytvárali hrdinské idealizované obrazy, ktoré určovali umenie doby Traiana a Hadriána. „Od tridsiatych rokov III storočia. n. e. v portrétnom umení sa rozvíjajú nové umelecké formy. Hĺbka psychologických charakteristík sa nedosahuje detailovaním plastickej formy, ale naopak stručnosťou, lakomosťou pri výbere najdôležitejších definujúcich osobnostných čŕt. Takým je napríklad portrét Filipa Arabského (Petersburg, Ermitáž). Drsný povrch kameňa dobre prenáša zvetranú kožu „vojakových“ cisárov: generalizovaný ľan, ostré, asymetricky umiestnené záhyby na čele a lícach, spracovanie vlasov a krátka brada len s malými ostrými zárezmi zameriava pozornosť diváka na oči, na výraznej línii úst. „Maliari portrétov začali oči interpretovať novým spôsobom: zreničky, ktoré boli stvárnené plasticky, narážajúce do mramoru, teraz dodali vzhľadu živosť a prirodzenosť. Mierne zakryté širokými hornými viečkami vyzerali melancholicky a smutne. Pohľad pôsobil roztržito a dominovalo zasnené, poslušné podriadenie sa vyšším, nie plne vedomým tajomným silám. Náznaky hlbokej spirituality mramorovej hmoty sa ozývali na povrchu v premyslených pohľadoch, pohyblivosti prameňov vlasov, chvení svetlých ohybov brady a fúzov. Maliari portrétov, ktorí robili kučeravé vlasy, tvrdo rezali vŕtačkou do mramoru a niekedy vyvŕtali hlboké vnútorné dutiny. Osvetlené slnečnými lúčmi pôsobili takéto účesy ako zhluk živých vlasov. Umelecký obraz asimilovaní k realite sa sochári čoraz viac približovali k tomu, čo chceli najmä zobraziť – k neuchopiteľným pohybom ľudských pocitov a nálad. Majstri tej doby používali na portréty rôzne, často drahé materiály: zlato a striebro, horský krištáľ a tiež sklo, ktoré sa rozšírilo. Sochári ocenili tento materiál - jemný, priehľadný, vytvárajúci nádherné odlesky. Aj mramor pod rukami majstrov niekedy strácal pevnosť kameňa a jeho povrch pôsobil ako ľudská koža. Jemný zmysel pre realitu v takýchto portrétoch spôsobil, že vlasy boli svieže a pohyblivé, pokožka hodvábna a látky oblečenia jemné. Mramor ženskej tváre vyleštili starostlivejšie ako mužskej; mladistvý sa odlišoval textúrou od senilného.

KRÍZA RÍMSKEHO SOCHA (III-IV STOROČIA)

4.1 Koniec éry principátu

Vo vývoji neskororímskeho umenia možno viac-menej zreteľne rozlíšiť dve etapy. Prvým je umenie konca principátu (3. storočie) a druhým umenie éry nadvlády (od začiatku vlády Diokleciána po pád Rímskej ríše). "V umeleckých pamiatkach, najmä druhého obdobia, je badateľný zánik starých pohanských predstáv a narastajúce prejavy nových, kresťanských." Sochársky portrét v III storočí. Prešla výraznými zmenami. V sochách a bustách sa ešte zachovali techniky neskorých Antonínov, no význam obrazov bol už iný. Ostražitosť a podozrievavosť vystriedala filozofická namyslenosť postáv 2. polovice 2. storočia. Napätie bolo cítiť aj v ženské tváre vtedy. Na portrétoch v druhej štvrtine III storočia. Objemy sa zhustili, majstri opustili gimlet, urobili vlasy zárezmi, dosiahli obzvlášť výraznú expresivitu široko otvorených očí. Túžba inovatívnych sochárov takýmto spôsobom zvýšiť umelecký dosah svojich diel vyvolala v rokoch Galliena (polovica 3. storočia) reakciu a návrat k starým metódam. Po dve desaťročia portrétisti opäť zobrazovali Rimanov s kučeravými vlasmi a kučeravými bradami, snažiac sa aspoň umeleckými formami oživiť staré mravy a pripomenúť tak niekdajšiu veľkosť plasticity. Po tomto krátkodobom a umelom návrate k antoninovským formám však už koncom 3. štvrtiny 3. stor. Opäť sa ukázala túžba sochárov sprostredkovať emocionálne napätie mimoriadne výstižnými prostriedkami. vnútorný mier osoba. Počas rokov krvavých občianskych sporov a častej výmeny cisárov bojujúcich o trón, portrétisti stelesňovali odtiene zložitých duchovných zážitkov v nových formách, ktoré sa vtedy zrodili. Postupne sa čoraz viac zaujímali nie o jednotlivé črty, ale o tie, niekedy ťažko uchopiteľné nálady, ktoré už bolo ťažké vyjadriť kameňom, mramorom a bronzom.

4.2 Obdobie dominancie

V dielach sochárstva 4. stor. pohanské a kresťanské sprisahania koexistovali; umelci sa obrátili k obrazu a spevu nielen mytologických, ale aj kresťanských hrdinov; pokračovanie v tom, čo sa začalo v treťom storočí. chválou cisárov a členov ich rodín pripravovali atmosféru nespútaného panegyriku a kultu uctievania, príznačného pre byzantský dvorný ceremoniál. Modelovanie tváre postupne prestávalo zamestnávať maliarov portrétov. Duchovné sily človeka, ktoré boli obzvlášť citeľné vo veku, keď kresťanstvo dobylo srdcia pohanov, sa zdali byť stiesnené v tvrdých formách mramoru a bronzu. Vedomie tohto hlbokého konfliktu doby, nemožnosť vyjadrenia pocitov v plastických materiáloch dali umelecké pamiatky 4. storočia. niečo tragické. Široko otvorený v portrétoch 4. storočia. oči, ktoré sa teraz pozerali smutne a panovačne, teraz spýtavo a úzkostlivo, zohrievali chladné, skostnatené masy kameňa a bronzu ľudskými citmi. Materiál portrétistov sa z povrchu mramoru stával čoraz menej teplým a priesvitným, čoraz častejšie sa rozhodli zobrazovať tváre menej podobné kvalitám Ľudské teločadič alebo porfýr.

ZÁVER

Zo všetkého, o čom sa uvažovalo, vidieť, že sochárstvo sa vyvíjalo v rámci svojej doby, t.j. veľmi sa opierala o svojich predchodcov, aj o gréčtinu. V časoch rozkvetu Rímskej ríše každý cisár priniesol do umenia niečo nové, niečo svoje a spolu s umením sa patrične menilo aj sochárstvo. Starožitnú sochu nahrádza kresťanská; nahradiť viac-menej jednotné grécko-rímske sochárstvo, rozšírené v rámci Rímskej ríše, provinčné sochy s oživenými miestnymi tradíciami sú už blízke tým „barbarským“, ktoré ich nahrádzajú. Začína Nová éra dejiny svetovej kultúry, v ktorých je rímske a grécko-rímske sochárstvo zahrnuté len ako jedna zo zložiek. IN európske umenie starorímske diela často slúžili ako akési štandardy, ktoré napodobňovali architekti, sochári, sklári a keramikári. Neoceniteľné umelecké dedičstvo starovekého Ríma naďalej žije ako škola klasickej remeselnej zručnosti pre súčasné umenie.

Hlavnou výhodou starovekého rímskeho sochárstva je realizmus a autentickosť obrazov. V prvom rade je to spôsobené tým, že Rimania mali silný kult predkov a od r. skoré obdobie V rímskej histórii existoval zvyk odstraňovať posmrtné voskové masky, ktoré neskôr vzali sochári ako základ pre sochárske portréty.

Samotný pojem „staroveké rímske umenie“ má veľmi svojvoľný význam. Všetci rímski sochári boli gréckeho pôvodu. Z estetického hľadiska je celá starorímska socha replikou gréckej. Inováciou bolo spojenie gréckej túžby po harmónii a rímskej strnulosti a kultu sily.

História starovekého rímskeho sochárstva je rozdelená do troch častí - umenie Etruskov, plastika éry republiky a cisárske umenie.

Etruské umenie

Etruské sochárstvo bolo určené na výzdobu pohrebných urien. Samotné tieto urny boli vytvorené v podobe ľudského tela. Realizmus obrazu sa považoval za nevyhnutný na udržanie poriadku vo svete duchov a ľudí. Diela starých etruských majstrov napriek primitívnosti a útržkovitosti obrazov prekvapia individualitou každého obrazu, ich charakterom a energiou.

Socha Rímskej republiky

Sochárstvo čias Republiky sa vyznačuje citovou skúposťou, odstupom a chladom. Vznikol dojem úplnej izolácie obrazu. Je to spôsobené presnou reprodukciou posmrtnej masky pri vytváraní sochy. Situáciu trochu napravila grécka estetika, kánony, podľa ktorých sa vypočítali proporcie ľudského tela.

Početné reliéfy triumfálnych stĺpov, chrámov, ktoré patria do tohto obdobia, udivujú eleganciou línií a realizmom. Za zmienku stojí najmä bronzová socha „rímskej vlčice“. Základná legenda o Ríme, materiálne stelesnenie rímskej ideológie - to je význam tejto sochy v kultúre. Primitivizácia deja, nesprávne proporcie, fantasknosť ani v najmenšom nebránia obdivovať dynamiku tohto diela, jeho osobitú ostrosť a temperament.

Hlavným úspechom v sochárstve tejto doby je však realistický sochársky portrét. Na rozdiel od Grécka, kde majster pri vytváraní portrétu nejako podriadil zákonom harmónie a krásy všetky jednotlivé črty modelu, rímski majstri starostlivo kopírovali všetky jemnosti vzhľadu modelov. Na druhej strane to často viedlo k zjednodušovaniu obrazov, drsnosti línií a uberaniu z realizmu.

Socha Rímskej ríše

Úlohou umenia každého impéria je vyvyšovať cisára a štát. - nie je výnimkou. Rimania z obdobia impéria si nevedeli predstaviť svoj domov bez sôch predkov, bohov a samotného cisára. Preto sa dodnes zachovalo mnoho príkladov cisárskeho plastického umenia.

V prvom rade si pozornosť zaslúžia triumfálne stĺpy Trajána a Marca Aurélia. Stĺpy sú zdobené basreliéfmi, ktoré hovoria o vojenských kampaniach, vykorisťovaní a trofejách. Takéto reliéfy sú nielen umeleckými dielami, ktoré ohromujú presnosťou obrazov, mnohopočetnou kompozíciou, harmóniou línií a jemnosťou práce, ale sú aj na nezaplatenie. historický prameň, ktorý vám umožňuje obnoviť domáce a vojenské detaily éry impéria.

Sochy cisárov na rímskych fórach sú vyrobené drsným, hrubým spôsobom. Po gréckej harmónii a kráse, ktorá bola charakteristická pre rané rímske umenie, už niet ani stopy. Majstri museli v prvom rade stvárňovať silných a tvrdých vládcov. Došlo aj k odklonu od realizmu. Rímski cisári boli zobrazovaní ako atletickí, vysokí, napriek tomu, že málokedy mal niektorý z nich harmonickú postavu.

Takmer vždy za čias Rímskej ríše boli sochy bohov zobrazované s tvárami vládnucich cisárov, takže historici spoľahlivo vedia, ako cisári najväčšieho antického štátu vyzerali.

Napriek tomu, že rímske umenie bezpochyby vstúpilo do svetovej pokladnice mnohých majstrovských diel, vo svojej podstate je len pokračovaním starovekej gréčtiny. Rimania sa rozvinuli starožitné umenie, urobil to veľkolepejšie, majestátnejšie, jasnejšie. Na druhej strane to boli Rimania, ktorí stratili zmysel pre proporcie, hĺbku a ideový obsah raného antického umenia.