Akadémia ruského baletu pomenovaná po A.Ya. Vaganova je jednou z najstarších baletných škôl na svete. V roku 1738 ju založila samotná cisárovná Anna Ioannovna a odvtedy patrí akadémia medzi najlepšie.

Prvý učiteľ "Zatancuj ju." Cisárske veličenstvoškoly" Francúzsky tanečný majster Jean Baptiste Lande Spočiatku medzi jeho študentov patrilo 12 dievčat a chlapcov – detí zamestnancov paláca. Samozrejme, balet tých čias nemožno porovnávať so súčasnosťou: Lande smeroval všetko svoje úsilie k tomu, aby žiaci zvládli spoločenské tance ktoré boli vtedy základom výchovy. Ale výsledok bol jasný: Ruská ríša sa objavil balet.Väčšina dôležité udalosti ktorá ovplyvnila celý ruský balet, sa odohrala práve „v hradbách“ petrohradskej školy.

Práve tu pôsobil prvý ruský choreograf Ivan Valberkh (Lesogorov), ktorý pripravoval súbor na príchod slávneho Francúza Didla. Sam Charles Louis Didelot, zakladateľ moderná metodika klasický tanec, učil na škole asi 20 rokov - za ten čas sa mu podarilo zabezpečiť, aby sa ruský balet stal súčasťou európskeho (v tom čase sa tam formoval nový systém divadelného klasického tanca pointe). Navyše na prelome 18. – 19. storočia ruský balet prekonal mnohé zahraničné a jadrom sa stal klasický tanec, ktorý zaviedol Didelot. vzdelávací program akadémie. Vynikajúci ruskí básnici (napríklad Puškin a Deržavin) vo svojich básňach spievali balety Didelota a jeho balerín.

Aj do Petrohradu pricestoval na pozvanie Riaditeľstva cisárskych divadiel ďalší svetoznámy Francúz Jules Perrot (najväčší choreograf v ére romantizmu).

Neskôr na škole začal vyučovať Marius Petipa (obdobie s ním spojené sa nazývalo „Petipa éra“) a Talian Enrico Cecchetti, vďaka ktorému vznikol záujem o mužský tanec, ako aj mnohí ďalší vynikajúci učitelia.

Každý choreograf priniesol do ruského baletu črty svojej národnej školy – francúzštinu, taliančinu, švédčinu. A akadémia všetky tieto poznatky „absorbovala“.

Akadémiu Vaganova preslávili nielen známi choreografi, ale aj talentovaní absolventi. Napríklad Anna Pavlova, ktorá zažiarila v Paríži na Ďagilevových Ruských sezónach, zoznámila celý svet s ruským baletom a Marina Semenova v ťažkých 20. rokoch dokázala svojej rodnej krajine, že klasický balet je potrebný.

Úspech akadémie v priebehu rokov posilnila práca Galiny Ulanovej, víly Balabiny, Natálie Dudinskej, Vladimíra Ponomareva (jeden zo zakladateľov školy mužského klasického tanca), Matildy Kshesinskej, Václava Nižinského, Michaila Baryšnikova, Ulyany Lopatkiny .

http://vaganovaacademy.ru/

Akadémia ruského baletu pomenovaná po A. Ya. Vaganovej - najstaršia baletná škola Rusko. Prvá u nás a jedna z najlepších odborných škôl na svete. V máji 2018 sa oslavuje výročie – 280 rokov od založenia. Za tento čas akadémia neoceniteľne prispela do sveta choreografického vzdelávania, podarilo sa jej zachovať a rozvíjať tradície nahromadené generáciami tanečníkov a pedagógov a získala uznanie miliónov baletných fanúšikov. V júni 2018 sa v Petrohrade a Moskve budú konať výročné podujatia: v Mariinskom divadle, Veľkom divadle a na javisku Štátneho kremelského paláca.

Akadémia už takmer tri storočia rozvíja iskrivú tanečnú zručnosť, zhmotnenú v unikátnej metodike výučby. Prví študenti akadémie - dvanásť dievčat a chlapcov sa stali vodcami mnohých generácií známych tanečníkov. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Marina Semenova, Galina Ulanova, Jurij Grigorovich, Rudolf Nureyev, Michail Baryshnikov, Natalia Makarova, Svetlana Zakharova, Diana Vishneva, Uliana Lopatkina sú absolventi akadémie, ktorí preslávili a preslávili ruský Balet. svet na tri storočia zmluvu.

Teraz na Akadémii učia slávne baletky a tanečníci a na čele sú hviezdy so svetovou slávou. Vedenie školského premiéra Veľké divadlo, Národný umelec Rusko, víťaz štátnych cien Nikolaj Tsiskaridze, študent veľkých majstrov choreografie - Pyotr Pestov, Marina Semenova a Galina Ulanova. Prvý prorektor, umelecký riaditeľ Akadémie - primabalerína Mariinské divadlo, Ľudový umelec Zhanna Ayupova z Ruska je žiačkou legendárnej Ninel Kurgapkinovej, Vaganovej obľúbenej študentky.

Nezvyčajná adresa, úžasná ulica - Teatralnaya, teraz Ulica architekta Rossiho, 2. Toto požehnané miesto je neoddeliteľne späté s veľkou ruskou kultúrou, so všetkým, čo existuje v hudobnom, dramatickom, tanečnom umení - to všetko začalo odtiaľto.

Naša pamäť a láska k minulosti je veľkou silou. Oživuje minulosť a robí z nej účastníka nášho života. Baletná škola vznikla v roku 1738 a v r začiatkom XIX storočia sa od roku 1836 usadil v budove na Divadelnej ulici. Tento rok máme výročie – 280 rokov od zrodu školy.

V mojom živote sa stalo, že v skutočnosti som nebol s Akadémiou nijako spojený, no zároveň sa ukázalo, že som s ňou spojený až do mystiky. Všetci učitelia, ktorí zohrali rozhodujúcu úlohu v mojom živote, súviseli s architektom Rossi Street: tí, ktorí ma učili v Tbilisi, aj tí, ktorí ma učili na Moskovskej choreografickej škole a vo Veľkom divadle.

V živote som mal príležitosť a veľkú česť vstúpiť do budovy akadémie nielen ako študent, ale aj ako vedúci. Ale vodca je veľmi mladý, ktorý sa, samozrejme, musel túto profesiu naučiť. Pre mňa je dôležitý tento moment: Prišiel som sem získať úplne nové povolanie s tromi vzdelaniami – tanečník, učiteľ, právnik. Musel som teda zvládnuť svoju hlavnú profesiu vodcu v legendárnej budove Architekta Ruska. Pre mňa sa tieto steny stali domácimi.

Moju obľúbenú frázu, ktorú neustále opakujem, povedal K.M. Sergeev: naša škola je „Zámok Šípkovej Ruženky na pobreží Labutie jazero". Keď sa pozorne pozriete na rad stĺpov na budovách našej ulice, uvidíte ohromujúcu líniu, ktorú kedysi naštudoval Lev Ivanov v scéne labutieho obrazu v balete Labutie jazero. Architektúra budov je v súlade s jeho baletnou stavbou, s baletnou gráciou. Som šťastný, že rektorát pripadol od 275. výročia Akadémie do 280. výročia môjmu údelu.

Nikolaj Tsiskaridze,

Ľudový umelec Ruska,

Rektor Akadémie ruského baletu. Vaganovej

Do olympiády v Soči zostáva už len pár dní. A pochodeň s olympijským ohňom pokračuje vo svojom slávnostnom sprievode naprieč obrovskými rozlohami krajiny. Minulý víkend sa dostal do Petrohradu.
Na jednej z etáp sa taktovky chopil minister kultúry Ruska Vladimir Rostislavovič Medinskij. Už večer bolo vidieť ministra v lóži Michajlovského divadlo na oslave výročia. A dnes popoludní prebehli menovania, ktoré sa, samozrejme, stali významnými pre ľudí, ktorí sa zaujímajú o umenie vo všeobecnosti a o balet zvlášť.
Takže, Nikolaj Tsiskaridze, predseda vlády a učiteľ Veľkého divadla, bol vymenovaný za rektora Akadémie ruského baletu Vaganova (ARB). Umelecký riaditeľ- primabalerína Mariinského divadla Ulyana Lopatkina.

Umeleckej rade akadémie bola ponúknutá vedúca Irina Aleksandrovna Kolpakova.
Predtým, ako sa vyjadrím k menovaniam, rád by som sa pár slovami zastavil pri histórii Choreografickej školy. A JA Vaganovej. ARB je najstaršia baletná vzdelávacia inštitúcia v Rusku. Vlani v decembri sa vo veľkom oslavovalo 275. výročie jej založenia. V priebehu rokov vyštudovali steny školy na ulici Zodchego Rossi vynikajúci tanečníci, ktorí preslávili nielen ruský, ale aj svetový balet. Medzi nimi: Anna Pavlova, Vatslav Nezhinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Michail Baryshnikov, George Balanchine. Mnohí slávni choreografi považovali za česť učiť na škole. A tu nemožno nespomenúť Agrippinu Yakovlevnu Vaganovú, ktorá si vybudovala vlastný systém školenia a vzdelávania tanečníkov.
Akadémia má v poslednom čase horúčku. Konfrontácia medzi rektorkou Verou Dorofeevovou a umeleckým riaditeľom a generálnym riaditeľom Mariinského divadla Valerijom Gergievom bola široko diskutovaná. Divadlo bolo nespokojné s kvalitou vzdelávania na akadémii. A škola zase tým, že sa ju chystali zlúčiť s Mariinským. Vere Dorofeevovej navyše končila zmluva so školou a bolo treba niečo rozhodnúť. Myslím si, že významnú úlohu zohrali aj najnovšie rozhodnutia vedenia Boľšoja a Nikolaja Tsiskaridzeho.
Spochybňovať kompetenciu a profesionalitu Nikolaja Tsiskaridzeho, Ulyany Lopatkinovej a Iriny Kolpakovej je prinajmenšom hlúpe. Stále však existujú malé obavy.
Bude dostatok voľného času a energie, vzhľadom na pracovnú vyťaženosť, na plnohodnotnú prácu s Nikolajom Tsiskaridzem? Podarí sa mu presťahovať z hlavného mesta do Petrohradu alebo navštívi školu? A je možné hovoriť ako o hotovej veci o poslednej rozlúčke s Boľšojom.
Ulyana Lopatkina sa už vyjadrila, že nemieni zastaviť svoju umeleckú kariéru. Bude mať teda dostatok času a energie na plnohodnotné zvládnutie akadémie? Berúc do úvahy početné skúšky, predstavenia a zájazdy.
Irina Kolpáková. Nedávno sa na „Kultúra“ vysielala séria programov s jej účasťou - s potešením som sa pozrel na túto svetlú osobu. Študentka Vaganovej, koľko by mohla dať škole! Ale ani tu nie je všetko také jednoznačné. Irina Aleksandrovna má 80 rokov, okrem toho žije a pracuje v USA. A vzdialenosť v hodinách lietadlom z Ameriky do Ruska je rovnaká ako z Petrohradu do Moskvy vlakom.
Urobme čiaru pod všetkým vyššie uvedeným. Bol by som veľmi rád, keby sa situácia v ARB znormalizovala. Bude si to vyžadovať zmenu vedenia, a to je pochopiteľné, nejaký čas. Nechcem však, aby to vyšlo nazmar. V každom prípade sa proces učenia nedá zastaviť. To znamená, že sa musíte okamžite ujať svojich povinností. Okrem toho by som bol rád, keby na čele školy stál človek, pre ktorého by boli záujmy ARB nad všetkým ostatným.

Akadémia ruského baletu. A. Ya. Vaganova ... Wikipedia

Akadémia ruského baletu pomenovaná po A. Ya. Vaganovej- 4. mája 1738 začala svoju chronológiu prvá ruská baletná odborná škola, teraz Akadémia ruského baletu. A. Ya Vaganová. Najstaršia vzdelávacia inštitúcia Ruská federácia založil dekrétom cisárovnej Anny Ioannovny rodák z ... ... Encyklopédia novinárov

Saint Petersburg. Založená v roku 1738 ako tanečná škola, od roku 1779 divadelná škola. Oficiálny názov sa zmenil. V roku 1937 1991 Leningrad choreografická škola(od roku 1961 akademická univerzita). V rokoch 1921-1951 učila Vaganová. Akadémia Ruska ...... encyklopedický slovník

- ... Wikipedia

Akadémia ruského baletu pomenovaná po A. Ya. Vaganovej, Petrohrad- AKADÉMIA RUSKÉHO BALETU POMENOVANÁ PO A. YA. VAGANOVEJ, Petrohrad. najstaršia baletná škola v Rusku. Hlavné v Petrohrade v roku 1738. Vyvinutý pod vplyvom francúzštiny, taliančiny, čiastočne datlí. školy. Centrum pre výcvik tanečníkov pre imp. t priekopa, po októbri pre štát ...... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

Akadémia ruského baletu. A. Ya. Vaganova Založená cisárovnou Annou Ioannovnou 4. mája 1738 ako „Tanečnú školu Jej cisárskeho veličenstva“. Iniciátorom vzniku bol francúzsky tanečný majster Jean Baptiste Lande. Špeciálne na ... ... Wikipédii

AKADÉMIA RUSKÉHO BALETU ST PETERSBURG, im. A. Ya.Vaganova, založená v roku 1738. Akadémia má 2 fakulty: divadelnú a pedagogickú. Na vystupujúcej fakulte sa pripravujú baletní tanečníci, prijímajú sa deti vo veku 10 rokov, termín ... encyklopedický slovník

Akadémia ruského baletu. A. Ya. Vaganova Založená cisárovnou Annou Ioannovnou 4. mája 1738 ako „Tanečnú školu Jej cisárskeho veličenstva“. Iniciátorom vzniku bol francúzsky tanečný majster Jean Baptiste Lande. Špeciálne na ... ... Wikipédii

Balet je javiskové umenie, ktoré zahŕňa formalizovanú formu tanca. Obsah 1 Balet v Taliansku 2 Francúzsko 17. storočia a dvorné tance ... Wikipedia

knihy

• ABC klasického tanca, Nadežda Bazarová. Jedinečné dielo N. P. Bazárovej a V. P. Meia vytvorili poprední metodici Základná škola Leningradská choreografická škola (teraz - Akadémia ruského baletu pomenovaná po A. Ya. Vaganovej). ...
• ABC klasického tanca Prvé tri roky tréningu, Bazarova N., Mei V. ).…

Tanečná škola bola založená cisárovnou Annou Ioannovnou 4. mája 1738. V roku 1779 sa tanečná škola zlúčila do Petrohradu divadelná škola- neskôr škola. V roku 1928 sa stala Leningradskou choreografickou akadémiou. V roku 1937 sa škola pretransformovala na Leningradskú choreografickú školu (LCU). V roku 1957 bola škola pomenovaná po Agrippine Vaganovej. V roku 1961 sa škola stala akademickou. Súčasný názov od roku 1991.

Balet, možno viac ako akýkoľvek iný druh umenia, závisí od spôsobu prípravy záberov. Úlohu a význam Vaganovovej školy vo vývoji ruskej, sovietskej a svetovej choreografie možno len ťažko preceňovať. Tu začali svoju kreatívnym spôsobom vyšli odtiaľto nielen A. Pavlova a M. Fokin, T. Karsavina a V. Nižinskij, M. Semenova a V. Chabukiani, G. Ulanova a K. Sergeev, tí nenápadní, ale veľkolepí umelci, vďaka ktorým bola možná dokonalosť "Šípková Ruženka", "Labutie jazero", "Chopinians". Slávny vo svojej minulosti i súčasnosti baletný súbor Mariinského divadla, až na najvzácnejšiu výnimku, je v tomto všetkom živené vzdelávacia inštitúciaŠkola vždy bola a zostáva koreňmi, ktoré milostivo a nepretržite živia tento tím.

A všetko to začalo veľmi skromne. Pred takmer 250 rokmi, v roku 1738, dvorný choreograf, Francúz podľa národnosti, J.-B. Lande napísal cisárovnej Anne Ioannovne: „Žiadam vás, aby ste mi zverili dvanásť ruských detí, šesť mužských a šesť ženských, do mojej starostlivosti skladať balety a divadelné tance komického a vážneho charakteru. Títo študenti...o tri roky nebudú v ničom horší ako najlepší zahraniční tanečníci. V máji toho istého roku bola podpísaná vyhláška o otvorení „ tanečná škola". Okolo roku 1780 bol premenovaný na „ Divadelná škola“, ktorý si ponechal tento názov až do októbrovej revolúcie.

Medzi prvými učiteľmi bolo veľa cudzincov. Pracovali svedomito a rozvíjali vynikajúce schopnosti ruských dievčat a chlapcov. Základ ruského profesionálneho choreografického vzdelávania položili F. Hilferding, G. Angiolini, D. Canziani a napokon aj slávny C. Didlo.

Začiatkom 19. storočia sa škola mohla právom pýšiť takými prvotriednymi talentami, akými boli E. Kolosová, M. Danilová, N. Lihutina, N. Novitskaja, A. Istomina, E. Teleshova, N. Golts, A. Glushkovsky. Vďaka nim sa ruský balet v 20. rokoch XIX. najlepšie tradície klasický tanec, naplnil ho bohatstvom a originalitou ruského charakteru. Niet divu, že Puškin písal o „lete naplnenom dušou“ ruskej Terpsichore.

Petrohradský balet bol neoddeliteľne spojený so školou; „Vládcami myšlienok“ mládeže boli slávni choreografi 19. storočia J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa. Títo zahraniční majstri (ku ktorým treba prirátať X. Iogansona a E. Cecchettiho) nenašli uplatnenie pre svoje sily vo svojej domovine, kde už v druhej polovici 19. storočia vládla v balete stagnácia a mnohé staré choreografické školy zanikli. a rozpadol sa. Prvé európske úspechy žiakov Petrohradskej školy E. Andreyanovej, T. Smirnovej, N. Bogdanovej, M. Muravyovej ukázali nielen ich talent, ale aj vysokú úroveň choreografického umenia v Rusku. V nasledujúcich rokoch učili na škole majstri rôznych tvorivých ašpirácií: E. Vazem, P. Gerdt, A. Shiryaev, M. Obukhov, N. Legat, K. Kulichevskaya, M. Fokin. Ich úsilím sa na prelome storočí konečne formovala ruská škola choreografie, ktorá si osvojila jemnosť a pôvab francúzska škola a virtuozita Talianov, vytvorila svoj vlastný harmonický štýl. Absolventi škôl nielen úspešne tancovali klasické balety, ale dokázali aj úplne iné obrazy v inovatívnych baletoch M. Fokina. Svetová sláva M. Kšešinskej, O. Preobraženskej, V. Trefilovej, A. Pavlovej, T. Karsavina, O. Spesivceva, M. Fokina, V. Nižinského a mnohých ďalších korunovala bezpodmienečné úspechy petrohradskej baletnej školy.

Ale ani zďaleka nebolo v predrevolučnej škole všetko podľa plánu. Tu sa sedem rokov vážne vyučovalo čisto odborné remeslo (päť tried: dva prípravné ročníky po dva roky a tri základné ročníky), ale všeobecné vzdelanie bolo na veľmi nízkej úrovni. A. Vaganová pripomenula: „V zimný čas Robili sme aj všeobecné vzdelanie. Program bol nekomplikovaný – vyšší ako štvorročná mestská škola, ale nižší ako šesť ročníkov gymnázia... Učili sme sa lenivosťou, presnejšie v pohode. Neustále nácviky (keďže deti sa zúčastnili takmer každého baletu) rušili vyučovanie tým najškaredším spôsobom. Vedenie školy sa zjavne držalo názoru, že všeobecné vzdelanie je pre baletného tanečníka málo užitočné. Úloha vychovať nielen baletného profesionála, ale umelca a občana pripadla na rad nového, Sovietske obdobie v školskom živote.

Októbrová revolúcia dramaticky zmenila všeobecné smerovanie vzdelávania v škole, zničila ducha izolácie a kasty, ktorá v nej vládla. Škola bola oficiálne premenovaná na Choreografickú školu, už v rokoch 1918-1919 dosahoval kontingent žiakov 300 osôb (do roku 1917 na škole študovalo v priemere 30-80 osôb). A to v ťažkých životných podmienkach. občianska vojna. T. Vecheslová o svojich študentských rokoch o týchto ťažkostiach napísala: „V škole sa nekúrilo, v triedach sa atrament menil na ľad, na vyučovaní sme sedeli v kožuchoch a plstených čižmách. Klasický tanec sa cvičil v teplých vlnených šatách, cez ktoré sa nosili šatky alebo svetre. To všetko však nemohlo zmraziť našu lásku k našej práci. Škola, náš život v nej boli presýtené tvorivou atmosférou.“ V tomto pre školu ťažkom období sa do školy zapojili aj „starí“ učitelia (ktorí začali učiť pred októbrom): A. Shiryaev, A. Monachov, L. Leontiev, V. Semenov, V. Ponomarev, ako aj „noví“: M. Romanová, E. Vecheslová-Snetková, A. Vaganová, L. Petrov, nové vedenie školy (A. Oblakov) pomohlo zachovať obrovské zásoby praktických vedomostí a odovzdať ich do rúk zdatnej mládeže. Aké zásadne nové úlohy sa Leningradskej škole podarilo vyriešiť počas rokov sovietskej moci?

Prvý a prípadne hlavný cieľ ešte v 30. rokoch A. Vaganová dokonale formulovala: „Za úlohu sme si dali vychovať kádre nielen interpretov, ktorí ovládajú techniku ​​baletného tanca – cieľ baletnej výchovy by sa nemal obmedzovať len na zvládnutie techniky umenia. Pripravujeme sa a musíme sa pripraviť tvorivých pracovníkov náš Sovietske divadlá vyzbrojený nielen znalosťou základov svojej zručnosti a svojej virtuozity, ale aj spoločná kultúra. Sme povinní produkovať ľudí, ktorí sú nielen politicky gramotní, ale aj politicky zmýšľajúci.“

Podľa úrovne všeobecné vzdelanieškola sa pôvodne stala sedemročnou a v 30. rokoch sa stala strednou špeciálnou inštitúciou (v tých rokoch sa oficiálne nazývala Leningradská choreografická škola). V súčasnosti súbežne s odbornými predmetmi študenti študujú všeobecné vzdelanie s doplnením o množstvo odborov (dejiny baletu, hudobná teória a pod.).

Spolu s trendom vo vývoji žiakov sa menilo aj smerovanie vzdelávania. Predtým petrohradská škola vychovávala umelcov iba pre Mariinské divadlo, pretože v celej krajine existovali iba petrohradské a moskovské choreografické súbory. Za sovietskej vlády boli operné a baletné divadlá otvorené v republikách Únie aj v mnohých mestách Ruskej federácie. Bolo potrebné pripraviť umelcov pre nové skupiny, vychovať učiteľov pre choreografické školy, vybaviť tieto kádre osvedčenými a vyspelými vyučovacími metódami. Úlohy obrovského rozsahu a sociálnych dôsledkov padli na Leningrad a o niečo neskôr na Moskovskú choreografickú školu.

Treba poznamenať, že predrevolučná škola nepoznala ani kompletné osnovy zaznamenané na papieri (až v roku 1895 V. Stepanov zostavil „Program baletných tanečných kurzov s približným rozložením do siedmich odborov“, ale v praxi každý učiteľ dodržiaval svoj vlastný systém). V roku 1928 vyšla prvá brožúra „ Sylabus a program LGCU“, ktorý stručne načrtol úlohy každého ročníka osemročného výcviku klasického tanca. V zborníku z roku 1936 už vyšlo osem programov pokrývajúcich všetky špeciálne odbory. Veľkú úlohu zohrala metodická kniha „Základy klasického tanca“, vydaná v roku 1934 od A. Vaganovej, preložená do mnohých jazykov v zahraničí i u nás. Vaganovova metóda sa stala základom výučby študentov na všetkých choreografických školách u nás. O niečo neskôr sa objavila prvá príručka na svete o charakterovom tanci, disciplíne, ktorá sa nezávisle formovala v sovietskych časoch - „Základy charakterového tanca“ (1939), ktorú napísal zakladateľ výučby tohto predmetu A. Shiryaev spolu so svojimi študentmi A. Bocharov a A. Lopukhov. Na vedeckom základe bola vytvorená aj metodika pre prijímanie detí do choreografickej školy a metodika pre spoločenský a historicko-všedný tanec.

Všetky tieto práce škola nepovažovala za zamrznutú dogmu. Tanečná technika sa vyvíja: to, čo sa spočiatku považovalo za úspech jednotlivých virtuózov, neskôr zvládla väčšina študentov. V povojnovom období prišlo študijné príručky učiteľov školy N. Bazarovej, V. Kostrovitskej, V. Mája, A. Pisarevovej, N. Serebrennikovej, L. Jarmoloviča, v ktorej sa prehĺbila a rozšírila metodika vysoko odborného vzdelávania.

Súčasne s metodickou prácou obrovská praktická práca na výchovu choreografického personálu pre rôzne divadlá krajiny. Zásadne novým fenoménom bolo v roku 1934 vytvorenie národnej pobočky školy. Učitelia vycestovali do Baškirska, Turkménska, Kirgizska, Kazachstanu, neskôr do Moldavska, Osetska a ďalších republík našej krajiny a priamo na mieste vyberali tie najnadanejšie deti. Teraz títo žiaci leningradskej školy vedú mnoho republikových divadiel a baletných škôl. Pre predstavu o rozsahu tejto práce si všimneme, že v roku 1940 tvorilo národnostné oddelenie asi 100 ľudí (z celkového počtu 540 ľudí v škole).

Od polovice 30. rokov do Veľ Vlastenecká vojna na škole boli ešte dva odbory – pedagogický a choreografický. Predtým týchto špecialistov nikto nikde na svete nevyškolil, skúsenosti sa odovzdávali priamo z generácie na generáciu. Ale s rozsahom, ktorý choreografické umenie u nás získalo, sa takáto „metóda“ stala zjavnou brzdou. Leningradská škola (vedúca pedagogického oddelenia A. Vaganova, vedúci oddelenia choreografa F. Lopukhov) bola priekopníkom v príprave tohto potrebného personálu. V budúcnosti sa považovalo za vhodné školiť baletných majstrov na vysokej škole (GITIS - v Moskve a konzervatórium v ​​Leningrade). Dôležitým aspektom výchovy študentov je okrem neustálej praxe účasť na predstaveniach leningradských divadiel, povinná práca na tvorbe nových baletných čísel a celých predstavení.

Riaditeľmi sú učitelia a mnohí mladí choreografi. Prvé choreografické experimenty v stenách školy uskutočnili L. Yakobson, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, N. Anisimova. V. Varkovitsky, K. Boyarsky, B. Fenster, G. Aleksidze, B. Eifman, A. Polubentsev. Tvorba školákov nielen na dielach odkázaných ich predchodcami, ale aj na pôvodných skladbách sa stala základným prvkom ich tvorivé vzdelávanie. Pýchou Leningradskej akadémie tanca boli a sú jej vynikajúci pedagógovia, medzi ktorými (okrem už spomínaných) treba spomenúť N. Bazarovú, F. Balabinu, N. Baltačevovú, N. Belikovú, B. Bregvadze, E. Heidenreich , I. Gensler, R. Gerbek, E. Gerdt, N. Dudinskaja, I. Ivanovskij, V. Zimin, I. Zubkovskaja. N. Kamkov, G. Koniščev, V. Kostrovitskaja, A. Kumysnikov, A. Puškin, G. Seljutskij, N. Serebrennikov, I. Trofimov, L. Tyuntin, B. Šavrov, K. Šatilov, E. Širipin, T. Šmyrov. Od roku 1957 nesie škola meno po jednej z najvýznamnejších pedagógov choreografie - Agrippine Yakovlevne Vaganovej, v roku 1938 jej bol udelený Rád Červeného praporu práce a v roku 1961 jej bol udelený titul akademik.

Každý rok prichádzajú nové deti do starej budovy na ulici Zodchego Rossi, kde samotná architektúra ladí s ruskou klasickou choreografiou. A po ôsmich rokoch trénovania v baletnej škole, známej svojou minulosťou i súčasnosťou, sa z týchto „škaredých káčatiek“ stanú krásne „labute“, ktoré lietajú naprieč krajinou a znásobujú slávu Vaganovovej školy.

A. Degen, I. Stupnikov, 1988