Aivazovský Ivan Konstantinovič Aivazovský Ivan Konstantinovič Veža Aivazovského Ivana Konstantinoviča. stroskotanie lode Ivan Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil 17. (30. júla) 1817 vo Feodosii v rodine skrachovaného obchodníka, podľa národnosti Arména. Jeho detstvo prešlo v chudobe, no chlapcov talent si všimli, pomohli mu. Niečo sa naučil od miestneho architekta, potom na gymnáziu v Simferopole, kde preukázal taký úspech v kreslení, že mu vplyvní ľudia pomohli v roku 1833 vstúpiť na Akadémiu umení v krajinárskej triede profesora M. N. Vorobjov.
- Ivan Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil 17. (30. júla) 1817 vo Feodosii v rodine skrachovaného obchodníka, podľa národnosti Arména. Jeho detstvo prešlo v chudobe, no chlapcov talent si všimli, pomohli mu. Niečo sa naučil od miestneho architekta, potom na gymnáziu v Simferopole, kde preukázal taký úspech v kreslení, že mu vplyvní ľudia pomohli v roku 1833 vstúpiť na Akadémiu umení v krajinárskej triede profesora M. N. Vorobjov.
- Rozhodujúcu úlohu zohral príchod do Petrohradu Francúza F. Tannera, umelca ovládajúceho techniky zobrazovania vody. Začiatkom roku 1836 si Tanner vzal mladého muža za svojho asistenta a naučil ho tieto triky. Už na jeseň toho istého roku Aivazovský predstavil na akademickej výstave 5 morských scenérií. Obrazy boli vysoko cenené, v novinách boli ohlasy. V roku 1837 dostal za dve nové diela („Kľud na Fínskom zálive“ a „Veľký nájazd v Kronštadte“) veľký Zlatá medaila a titul umelca. Na jar roku 1838 sa Aivazovsky vrátil do Feodosie, kde si zriadil dielňu a začal pracovať. Naberal skúsenosti, potom maľoval najmä z prírody a v dielni už len dokončil, čo začal.
- 1840-44 Aivazovsky ako zahraničný dôchodca Akadémie umení strávil v Taliansku, navštívil aj Nemecko, Francúzsko, Španielsko, Holandsko; Plodne pracoval, svoje práce vystavoval a všade mal úspech. Po návrate získal titul akademik Akadémie umení a bol zaradený do Hlavného námorného štábu. To mu umožnilo budúci rok spolu s výpravou ruského moreplavca a geografa F.P.Litkeho navštíviť Turecko, Grécko, Malú Áziu a získať nové dojmy. Cestoval viackrát a neskôr: cestoval na Kaukaz, do Egypta, Nice, Florencie, dokonca aj do Ameriky.
- V roku 1846 si Aivazovsky postavil novú priestrannú dielňu vo Feodosii, kde hlavne pracoval. Z prírody už nemaľoval, spoliehal sa na vzácnu vizuálnu pamäť a na techniky, ktoré kedysi ovládal a odvtedy sa zdokonaľoval, doviedol k istému automatizmu. Umelec mohol urobiť veľký obraz za pár hodín, čo sa mu viackrát podarilo, predvádzajúc svoju zručnosť pred užasnutými divákmi.
- Aivazovského dedičstvo je celá vizuálna encyklopédia mora, zachytená v najrozmanitejších štátoch. 6000 obrazov, ktoré zanechal, je nerovnakých. Sú medzi nimi stereotypné a priemernej kvality, no nájdu sa aj vynikajúce, ako napríklad slávna „Deviata vlna“ (1850), ktorá vzrušuje svojou veľkolepou romantikou, alebo „Čierne more“ (1881), ktorá naopak, bol vyriešený s úžasnou zdržanlivosťou. Okrem toho Aivazovsky napísal veľa historických bojových obrazov, ktoré hovoria o víťazných bitkách ruskej flotily. Obraz mora bola jediná vec, ktorú vedel a miloval. Pri pokuse o maľovanie obyčajnej krajiny získal skromnejšie výsledky a pri zobrazení človeka našiel bezmocnosť.
- Ajvazovský zomrel 19. apríla (2. mája) 1900 vo veku osemdesiatdva rokov.
- Počas života Aivazovského sa uskutočnilo viac ako 120 výstav jeho obrazov nielen v Rusku, ale aj v mnohých krajinách. V roku 1847 bol umelcovi udelený titul profesora Akadémie umení, od roku 1887 sa stal čestným členom Akadémie umení v Petrohrade. Bol tiež členom akadémií v Stuttgarte, Florencii, Ríme a Amsterdame. Obrovský úspech, ktorý ho sprevádzal takmer od samého začiatku jeho činnosti, ho prežil ešte dlho - Aivazovský zostáva dodnes najobľúbenejším a najobľúbenejším mnohými umelcami.
1 zo 17
Prezentácia na tému:Život a dielo I.K. Aivazovský
snímka číslo 1
Popis snímky:
snímka číslo 2
Popis snímky:
Dielo Ivana Konstantinoviča Ajvazovského (Gaivazovského) už viac ako sto rokov vzbudzuje hlboký záujem a pocit obdivu u ľudí rôzneho veku, profesií a duševných dispozícií. Aivazovsky, vynikajúci umelec druhej polovice minulého storočia, zostáva dnes jedným z najpopulárnejších majstrov ruskej školy. Ivan Konstantinovič sa narodil a vyrastal na brehu mora a je celkom prirodzené, že umelec dal svoju lásku k moru a venoval svoju prácu moru. More však nebolo jediným podnetom, ktorý určil zrod Aivazovského milého umenia. Dôležitejšia bola iná vec - že v povahe Aivazovského, v skladisku jeho myslenia a cítenia, v celej jeho postave boli také črty, ktorých spojenie so zvláštnosťami talentu dalo vzniknúť výnimočnej originalite jeho tvorby. I.K. Aivazovský.
snímka číslo 3
Popis snímky:
Aivazovsky začal svoju kariéru ako umelec v Puškinovej ére a veľký ruský básnik požehnal začínajúceho maliara. Prvé kroky Aivazovského v umení riadil M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Žukovskij, N. V. Gogoľ, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov. Okrem toho mali Bryullov a Gogol rozhodujúci vplyv na formovanie umelcovho diela skoré štádium jeho rozvoj. Tak to bolo na začiatku umeleckej cesty Aivazovského. Neskôr, keď Ivan Konstantinovič žil vo Feodosii a len ďalej zimné mesiace prišiel do Petrohradu, neprerušil blízky kontakt s mnohými vyspelými ľuďmi svojej doby. Okruh Aivazovského známych bol rozsiahly aj v umeleckom svete. Manželka vynikajúceho herca V. A. Michurin-Samoilov napísala: „Dom Samoilovcov bol neustále navštevovaný slávnych spisovateľov, umelci, skladatelia - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov, I. K. Ajvazovskij, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomyzhsky. Nezabudnuteľné časy! Aká ľahkosť vládla na nich [večery], aká veľká bola skutočná, priama jednota medzi zástupcami rôzne druhy umenia. Koľko iskier skutočného talentu a dôvtipu zaiskrilo.
snímka číslo 4
Popis snímky:
Petrohradskí priatelia nezostali Aivazovskému dlžní. Pri návšteve Krymu žili s umelcom dlho a niekedy usporiadali koncerty v jeho umeleckej galérii. Mládežnícke roky Aivazovského ovplyvnili progresívne myšlienky doby, ktoré určovali povahu a smer jeho tvorby počas celého jeho života. Puškinova poézia inšpirovala Aivazovského k vytvoreniu najpoetickejších obrazov v ruskej maľbe. polovice devätnásteho storočia a dal im vysoký emocionálny a ideologický zvuk. Teraz, stodvadsaťpäť rokov po objavení prvých obrazov Aivazovského, vnímame jeho tvorivé dedičstvo s hlbokým záujmom, s úprimným súcitom si pripomíname aktívnu, živú a nadšenú povahu umelca. Mnohé diela Aivazovského nás lákajú svojou nezvyčajnou a neočakávaný obsah. Hukot skál padajúcich do mora, salvy zbraní, zúrivé vytie vetra a údery vĺn, zúrivé živly, osvetlené zábleskami bleskov uprostred temnoty noci, a spolu s tým horiace východy a západy slnka, poetické mesačné noci na mori - všetky tieto javy, ktorých obraz sa v maľbe vyskytuje pomerne zriedkavo.
snímka číslo 5
Popis snímky:
Väčšina obrazov Aivazovského zobrazuje vodný prvok, to znamená, že ide o diela výrazného krajinného žánru. V tejto oblasti bol a zostáva výnimočný. dokonalý majster. Schopnosť poeticky vnímať najobyčajnejšie javy v prírode sa živo odráža v jeho dielach. Či už umelec maľuje skupinu rybárov, ktorí triedia siete z dlhého člna, mesačnú noc po búrke, Odesu pri východe mesiaca alebo Neapolský záliv za úsvitu, vždy nachádza vo vizuálnom obraze prírody nepolapiteľné črty, ktoré vyvolávajú poetické alebo hudobné asociácie. v našej pamäti.
snímka číslo 6
Popis snímky:
snímka číslo 7
Popis snímky:
Od staroveku bol morský živel pre ruský ľud synonymom slobody. Aivazovsky sa snaží sprostredkovať tieto pocity v obraze „Deviata vlna". Nezvyčajný bol nielen jeho názov, ale aj tematický obsah. Je postavený na komplexnej opozícii dramatického sprisahania a jasného, veľkého, malebného stelesnenia obrazu. Obraz zobrazuje skoré ráno po búrlivej noci, lúče slnka ožiarili rozbúrený oceán a obrovská vlna - deviata vlna - pripravená dopadnúť na skupinu ľudí hľadajúcich záchranu na troskách stožiarov stratenej lode Divák si okamžite predstaví, aká strašná búrka sa v noci prehnala a akú katastrofu utrpela posádka lode. Jasná žiara ranného úsvitu, životodarné svetlo a teplo slnka, vzbudzujúce dôveru vo víťazný výsledok zápasu.
snímka číslo 8
Popis snímky:
Aivazovsky našiel presné prostriedky na zobrazenie veľkosti, sily a krásy mora. Obraz je naplnený hlbokým vnútorným zvukom. Napriek dramatickosti zápletky nepôsobí pochmúrnym dojmom, práve naopak, je plná svetla, vzduchu a to všetko presiaknuté slnečnými lúčmi, čo jej dodáva optimistický charakter. To je do značnej miery uľahčené farebnou štruktúrou obrazu. Jeho sfarbenie zahŕňa širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej, fialovej farby oblohy a zelenej, modrej a fialovej - vody. Jasná, veľká, farebná škála obrazu znie ako jasavý, radostný chválospev na odvahu ľudí, ktorí porážajú slepé sily strašného, ale krásneho prvku v jeho impozantnej veľkosti.
snímka číslo 9
Popis snímky:
snímka číslo 10
Popis snímky:
V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz „Rainbow“. Na zápletke tohto obrázku - búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikán sfúkol hmlu z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nevýrazné obrysy skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého rubáša. Cez tento chaos si razil cestu prúd slnečného svetla, ktorý sa ako dúha položil na vodu a dodal farbe obrazu viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je napísaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí.
snímka číslo 11
Popis snímky:
"Posledný deň Pompejí" 1830-1833 Bryullovovo umenie naraz zanechalo stopy na zručnosti Aivazovského a dokonca aj na metóde jeho práce. "Posledný deň Pompejí" (1830-33), ako aj osobnosť jeho autora, urobili na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem a do značnej miery ovplyvnili formovanie jeho "romantického spôsobu".
snímka číslo 12
Popis snímky:
Bol august 1834. Petrohrad na Nevskom nebol preplnený. Len pri vchode Cisárskej akadémie umení nie je plno. Mnohé metropolitné bary, ktoré sa dozvedeli o príchode Bryullovho obrazu, prišli z ich dedín. Bary, a najmä dámy, nechcú zaostávať za módou. Skvelá Bryullovova kreácia je pre nich rovnakou módnou novinkou ako vystúpenie slávneho hosťujúceho kúzelníka či zahraničného herca. Gaivazovský a Tomilov sa s ťažkosťami dostali do Antickej siene, kde sa nachádzal obraz. Od verejnosti ju delili mreže. Gaivazovský z novín bol oboznámený s popisom obrazu. Ale to, čo videl, prekonalo všetky jeho očakávania. Na chvíľu si zakryl oči rukou, takže jeho fosforeskujúce záblesky bleskov a červené plamene sopky na rozbúrenej oblohe boli také oslepené. Gaivazovský jasne videl smrť starovekého rímskeho mesta Pompeje neďaleko Neapola v 1. storočí nášho letopočtu, dav zachvátený smrteľnou hrôzou. Zachvátila ho rovnaká hrôza. Zrazu sa cítil ako jeden z davu. Zdalo sa mu, že počuje ohlušujúce hromy otriasajúce vzduchom, ako sa mu chveje zem pod nohami, ako na neho padá samotná obloha spolu s rúcajúcimi sa budovami.
snímka číslo 13
Popis snímky:
Gaivazovský sa zhrozil. Nepozorovane začal ustupovať z obrazu a keď dosiahol schody, ponáhľal sa dole. Nasledujúce ráno sa Gaivazovský vrátil do showroom po zlej noci. Jeho vzrušenie síce ešte neutíchlo, no tentoraz sa Gaivazovský lepšie pozrel na skupiny ľudí na obrázku a jej celkové zloženie. V živote ľudí videl tragickú udalosť. Počas erupcie Vezuvu sa ľudia ponáhľali z mesta, aby unikli. V takých chvíľach každý ukazuje svoj charakter: dvoch synov nesú na pleciach starý otec; mládenec, ktorý chce starú matku zachrániť, ju prosí, aby pokračovala v ceste; manžel sa snaží zachrániť svoju milovanú manželku pred problémami; matka pred smrťou naposledy objíma svoje dcéry. V strede obrázku je mláďa krásna žena, ktorá spadla mŕtva z voza a vedľa nej je jej dieťa. Gaivazovský mal myšlienku, že umelec vytvoril skvelý obrázok práve preto, že túto udalosť hlboko prežil, pocítil krásu týchto ľudí, ktorí nestratili svoju ľudskú dôstojnosť.
snímka číslo 14
Popis snímky:
Mnohí mladí ruskí umelci z polovice minulého storočia boli uchvátení a uchvátení umením Bryullova, snažili sa ísť rovnakou cestou, ale ani jeden z nich nedosiahol úroveň svojej zručnosti. Iba Aivazovsky vytvoril diela, ktoré sa z hľadiska zručnosti vyrovnajú Bryullovovým plátnam. Bryullov a Aivazovsky, každý vo svojom odbore, boli vynikajúci maliari, pre ktorých neboli žiadne technické ťažkosti. Ich zručnosť sa často zmenila na virtuózny výkon a sám o sebe bol výnimočným, úžasným fenoménom. Ale Aivazovsky s rovnakou mierou zručnosti mal výhodu, že bol obdarený šťastný darček nevyčerpateľná fantázia, ktorá živila jeho tvorbu šesťdesiat rokov.
snímka číslo 17
Popis snímky:
... (1881), vyriešený, naopak, s prekvapivou zdržanlivosťou. okrem toho Aivazovský namaľoval mnoho historických bojových obrazov, ktoré hovoria o víťazných bitkách Rusov ... skromné výsledky a zobrazujúci človeka, ukázal bezmocnosť. Zomrel Aivazovský 19. apríla (2. mája) 1900 vo veku...
Namierené do morskej vzdialenosti. Na podstavci je nápis: „Feodosia - Aivazovský» Vďační obyvatelia mesta postavili pamätník umelcovi, ktorý je tu... Stretnutie brigy "Merkúr" ... "Búrka nad Evpatoriou" Najznámejší obraz Aivazovský- to je nepochybne "Deviata vlna", ktorá je zapnutá tento moment byť...
Rysy ovplyvnili obraz Deviata vlna, maľované Aivazovský v roku 1850. Aivazovský nakoniec dosiahne skutočnú slobodu obrazu. ... 1848, Feodosia galériu obrázkov pomenovaný po I.K. Aivazovský). Ivan Konstantinovič Aivazovský maľované prevažne morské scenérie; vytvoril sériu portrétov...
Najplnšie je zastúpená práca veľkého majstra. Archív dokumentov Aivazovský uložené v ruštine štátny archív literatúra a umenie... dielo veľkého majstra je zastúpené vo všetkých. Archív dokumentov Aivazovský uložené v ruskom štátnom archíve literatúry a umenia...
Etuda Ivana Konstantinoviča Ajvazovského...
Maecenas. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel, Aivazovský veľkoryso zapojený do charitatívnej činnosti. Za jeho peniaze bol postavený bronzový pomník, na podstavci ktorého je lakonický nápis: „“ Feodosia Aivazovský". Arkhip Kuindzhi Lev Lagorio Konstantin Bogaevsky Morský pohľad. ...
Petrohradský obvod PREZENTÁCIA O SVETE „IVAN KONSTANTINOVICH AIVAZOVSKÝ“(program XXI storočia, stupeň 4) Doplnila: Ekaterina Rumyantseva ... v zátoke ráno roku 1843. Neapolský maják 1842 „talianske“ maľby Aivazovský, prezentovaný na výstavách v Neapole a Ríme, priniesol maliarovi...
Prezentácia žiaka 5. ročníka A Semeno...
Množstvo pobaltských druhov. Byť maliarom hlavného námorného štábu Aivazovský zúčastňuje sa na mnohých vojenských operáciách, tvorí obrazy... a je patrónom umenia. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel, Aivazovský veľkoryso zapojený do charitatívnej činnosti. Budova bola postavená z jeho peňazí...
snímka 1
Život a dielo I.K. Aivazovský.
snímka 2
Dielo Ivana Konstantinoviča Ajvazovského (Gaivazovského) už viac ako sto rokov vzbudzuje hlboký záujem a pocit obdivu u ľudí rôzneho veku, profesií a duševných dispozícií. Aivazovsky, vynikajúci umelec druhej polovice minulého storočia, zostáva dnes jedným z najpopulárnejších majstrov ruskej školy. Ivan Konstantinovič sa narodil a vyrastal na brehu mora a je celkom prirodzené, že umelec dal svoju lásku k moru a venoval svoju prácu moru. More však nebolo jediným podnetom, ktorý určil zrod Aivazovského milého umenia. Dôležitejšia bola iná vec - že v povahe Aivazovského, v skladisku jeho myslenia a cítenia, v celej jeho postave boli také črty, ktorých spojenie so zvláštnosťami talentu dalo vzniknúť výnimočnej originalite jeho tvorby.
I.K. Aivazovský.
snímka 3
Aivazovsky začal svoju kariéru ako umelec v Puškinovej ére a veľký ruský básnik požehnal začínajúceho maliara. Prvé kroky Aivazovského v umení riadil M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Žukovskij, N. V. Gogoľ, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov. Okrem toho Bryullov a Gogol mali rozhodujúci vplyv na formovanie umelcovho diela v ranom štádiu jeho vývoja. Tak to bolo na začiatku umeleckej cesty Aivazovského. Neskôr, keď Ivan Konstantinovič žil vo Feodosii a do Petrohradu prichádzal len na zimné mesiace, neprerušil úzky kontakt s mnohými pokrokovými ľuďmi svojej doby. Okruh Aivazovského známych bol rozsiahly aj v umeleckom svete. Manželka vynikajúceho herca V. A. Michurin-Samoilov napísala: „Slávni spisovatelia, umelci, skladatelia - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov a K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Dargomyzhsky, S. A. Nezabudnuteľné časy! Aká ľahkosť vládla na nich [večery], aká veľká bola skutočná, priama jednota medzi predstaviteľmi rôznych druhov umenia. Koľko iskier skutočného talentu a dôvtipu zaiskrilo.
snímka 4
Petrohradskí priatelia nezostali Aivazovskému dlžní. Pri návšteve Krymu žili s umelcom dlho a niekedy usporiadali koncerty v jeho umeleckej galérii. Mladé roky Aivazovského prešli pod vplyvom progresívnych myšlienok doby, ktoré určovali charakter a smer jeho tvorby počas celého jeho života. Puškinova poézia inšpirovala Ajvazovského k vytvoreniu najpoetickejších obrazov v ruskom umení polovice 19. storočia a dala im vysoký emocionálny a ideologický zvuk. Teraz, stodvadsaťpäť rokov po objavení prvých obrazov Aivazovského, vnímame jeho tvorivé dedičstvo s hlbokým záujmom, s úprimným súcitom si pripomíname aktívnu, živú a nadšenú povahu umelca. Mnohé Aivazovského diela nás lákajú svojím nezvyčajným a nečakaným obsahom. Hukot skál padajúcich do mora, salvy zbraní, zúrivé vytie vetra a údery vĺn, zúrivé živly, osvetlené zábleskami bleskov uprostred temnoty noci, a spolu s tým horiace východy a západy slnka, poetické mesačné noci na mori - všetky tieto javy, ktorých obraz sa v maľbe vyskytuje pomerne zriedkavo.
snímka 5
Väčšina obrazov Aivazovského zobrazuje vodný prvok, to znamená, že ide o diela výrazného krajinného žánru. V tejto oblasti bol a zostáva vynikajúcim dokonalým majstrom. Schopnosť poeticky vnímať najobyčajnejšie javy v prírode sa živo odráža v jeho dielach. Či už umelec maľuje skupinu rybárov, ktorí triedia siete z dlhého člna, mesačnú noc po búrke, Odesu pri východe mesiaca alebo Neapolský záliv za úsvitu, vždy nachádza vo vizuálnom obraze prírody nepolapiteľné črty, ktoré vyvolávajú poetické alebo hudobné asociácie. v našej pamäti.
snímka 6
Snímka 7
Od staroveku bol morský živel pre ruský ľud synonymom slobody. Aivazovsky sa snaží sprostredkovať tieto pocity v obraze „Deviata vlna". Nezvyčajný bol nielen jeho názov, ale aj tematický obsah. Je postavený na komplexnej opozícii dramatického sprisahania a jasného, veľkého, malebného stelesnenia obrazu. Obraz zobrazuje skoré ráno po búrlivej noci, lúče slnka ožiarili rozbúrený oceán a obrovská vlna - deviata vlna - pripravená dopadnúť na skupinu ľudí hľadajúcich záchranu na troskách stožiarov stratenej lode Divák si okamžite predstaví, aká strašná búrka sa v noci prehnala a akú katastrofu utrpela posádka lode. Jasná žiara ranného úsvitu, životodarné svetlo a teplo slnka, vzbudzujúce dôveru vo víťazný výsledok zápasu.
Snímka 8
Aivazovsky našiel presné prostriedky na zobrazenie veľkosti, sily a krásy mora. Obraz je naplnený hlbokým vnútorným zvukom. Napriek dramatickosti zápletky nepôsobí pochmúrnym dojmom, práve naopak, je plná svetla, vzduchu a to všetko presiaknuté slnečnými lúčmi, čo jej dodáva optimistický charakter. To je do značnej miery uľahčené farebnou štruktúrou obrazu. Jeho sfarbenie zahŕňa širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej, fialovej farby oblohy a zelenej, modrej a fialovej - vody. Jasná, veľká, farebná škála obrazu znie ako jasavý, radostný chválospev na odvahu ľudí, ktorí porážajú slepé sily strašného, ale krásneho prvku v jeho impozantnej veľkosti.
Snímka 9
Snímka 10
V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz „Rainbow“. Na zápletke tohto obrázku - búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikán sfúkol hmlu z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nevýrazné obrysy skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého rubáša. Cez tento chaos si razil cestu prúd slnečného svetla, ktorý sa ako dúha položil na vodu a dodal farbe obrazu viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je napísaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí.
snímka 11
Bryullovovo umenie naraz zanechalo stopu na zručnosti Aivazovského a dokonca aj na metóde jeho práce. "Posledný deň Pompejí" (1830-33), ako aj osobnosť jeho autora, urobili na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem a do značnej miery ovplyvnili formovanie jeho "romantického spôsobu".
"Posledný deň Pompejí" . 1830-1833
snímka 12
Bol august 1834. Petrohrad na Nevskom nebol preplnený. Len pri vchode Cisárskej akadémie umení nie je plno. Mnohé metropolitné bary, ktoré sa dozvedeli o príchode Bryullovho obrazu, prišli z ich dedín. Bary, a najmä dámy, nechcú zaostávať za módou. Skvelá Bryullovova kreácia je pre nich rovnakou módnou novinkou ako vystúpenie slávneho hosťujúceho kúzelníka či zahraničného herca. Gaivazovský a Tomilov sa s ťažkosťami dostali do Antickej siene, kde sa nachádzal obraz. Od verejnosti ju delili mreže. Gaivazovský z novín bol oboznámený s popisom obrazu. Ale to, čo videl, prekonalo všetky jeho očakávania. Na chvíľu si zakryl oči rukou, takže jeho fosforeskujúce záblesky bleskov a červené plamene sopky na rozbúrenej oblohe boli také oslepené. Gaivazovský jasne videl smrť starovekého rímskeho mesta Pompeje neďaleko Neapola v 1. storočí nášho letopočtu, dav zachvátený smrteľnou hrôzou. Zachvátila ho rovnaká hrôza. Zrazu sa cítil ako jeden z davu. Zdalo sa mu, že počuje ohlušujúce hromy otriasajúce vzduchom, ako sa mu chveje zem pod nohami, ako na neho padá samotná obloha spolu s rúcajúcimi sa budovami.
snímka 13
Gaivazovský sa zhrozil. Nepozorovane začal ustupovať z obrazu a keď dosiahol schody, ponáhľal sa dole. Nasledujúce ráno sa Gaivazovský vrátil do výstavnej siene po zle strávenej noci. Hoci jeho vzrušenie ešte neutíchlo, Gaivazovský si tentoraz lepšie prezrel skupiny ľudí na obrázku a jeho celkovú kompozíciu. V živote ľudí videl tragickú udalosť. Počas erupcie Vezuvu sa ľudia ponáhľali z mesta, aby unikli. V takých chvíľach každý ukazuje svoj charakter: dvoch synov nesú na pleciach starý otec; mládenec, ktorý chce starú matku zachrániť, ju prosí, aby pokračovala v ceste; manžel sa snaží zachrániť svoju milovanú manželku pred problémami; matka pred smrťou naposledy objíma svoje dcéry. V strede obrazu je mladá krásna žena, ktorá spadla mŕtva z voza a vedľa nej je jej dieťa. Gaivazovský si myslel, že umelec vytvoril skvelý obraz práve preto, že túto udalosť hlboko prežil, cítil krásu týchto ľudí, ktorí nestratili svoju ľudskú dôstojnosť.
Snímka 14
Mnohí mladí ruskí umelci z polovice minulého storočia boli uchvátení a uchvátení umením Bryullova, snažili sa ísť rovnakou cestou, ale ani jeden z nich nedosiahol úroveň svojej zručnosti. Iba Aivazovsky vytvoril diela, ktoré sa z hľadiska zručnosti vyrovnajú Bryullovovým plátnam. Bryullov a Aivazovsky, každý vo svojom odbore, boli vynikajúci maliari, pre ktorých neboli žiadne technické ťažkosti. Ich zručnosť sa často zmenila na virtuózny výkon a sama o sebe bola vynikajúcim, úžasným fenoménom. Ale Aivazovskij s rovnakou mierou zručnosti mal tú výhodu, že bol obdarený šťastným darom nevyčerpateľnej fantázie, ktorá živila jeho prácu šesťdesiat rokov.
snímka 15
snímka 16
1 snímka
2 snímka
3 snímka
4 snímka
5 snímka
Študenti magisterského štúdia Michail Pelopidovič Latri (1875, Odesa - 1941, Paríž) - maliar, grafik, keramik. Výstava predstavuje 105 jeho najlepších diel zo zbierky umeleckej galérie, ktoré svedčia o rôznorodosti umelcových tvorivých záujmov. M. P. Latry je vnukom I. K. Aivazovského, prvý dojem z umenia získal z obrazov svojho starého otca. Vyštudoval Petrohradskú akadémiu umení, kde študoval v rokoch 1896-1902 s prestávkami v krajinárskej triede A. I. Kuindzhiho. Študoval v Mníchove umelecká škola Hollosy a Ferry-Schmidt. Cestoval v Grécku, Taliansku, Turecku, Nemecku. Od roku 1902 sa zúčastňuje na jarných výstavách Akadémie umení v Petrohrade a Viedenskej secesie, od roku 1912 na výstavách združenia "World of Art" v Petrohrade, Moskve, Kyjeve. Bol jedným zo zakladateľov Novej spoločnosti umelcov Petrohradu. Na Kryme sa usadil v usadlosti Baran-Eli pri Starom Kryme, kde vybavil dielňu na maľovanie a keramiku. Začiatkom 20. storočia mal na starosti galériu umenia Feodosiya. V roku 1920 odišiel do Grécka, pracoval v aténskom závode „Keramikos“. Zúčastnil sa archeologických vykopávok na ostrovoch Delos, Kréta, Tazos. Od roku 1924 žil v Paríži, zaoberal sa umeleckými remeslami a maľbou. V roku 1935 sa v Remeši konala jeho samostatná výstava. Najstaršie dielo prezentované na výstave „Východ slnka na mori“ bolo napísané napodobňovaním I. K. Aivazovského. Impresionistický prístup je charakteristický pre množstvo diel, v ktorých je presne zachytený okamžitý stav a nálada prírody. Etudy „Lilacs in Bloom“, „Field of Irises“ fascinujú hrou fialových odtieňov. Prebúdzanie prírody je citeľné v krajine roztápania, ktorá vyjadruje stav vlhkého zimného dňa. V roku 1906 získal obraz priaznivú odozvu od kritikov: „Z krajín Latry je najlepšia The Thaw. Tmavosivé vlhké kmene stromov pri priekope sú veľmi dobré: už dýchajú jar, ešte ďaleko.
6 snímka
7 snímka
8 snímka
9 snímka
Ako maliar hlavného námorného štábu maľoval I.K. Aivazovsky nádherné plátna, ktoré zachytávali všetky hlavné víťazstvá Ruska na mori.
10 snímka
História galérie Feodosia ... Mojou úprimnou túžbou je, aby budova mojej umeleckej galérie v meste Feodosia so všetkými obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami v tejto galérii tvorila úplný majetok mesta Feodosia , a na pamiatku mňa, Aivazovského, odkazujem galériu mestu Feodosia, môjmu rodnému mestu. Zo závetu I.K.Aivazovského V roku 1880 pridal Aivazovský do svojej dielne umeleckú galériu, ktorej oficiálne otvorenie bolo načasované na umelcove narodeniny a konalo sa 29. júla. Bola to prvá periférna umelecká galéria v Rusku, ktorá sa tešila veľkej sláve ešte za života morského maliara. Zbierka obrazov v nej sa neustále menila, keďže umelcove diela posielali na výstavy a už sa nevrátili. Ich miesto zaujali noví, práve napísaní. Už v tom čase bola Aivazovského galéria centrom umenia, hudby a divadelné umenie v meste. Tieto tradície žijú dodnes. Po smrti I. K. Ajvazovského sa jeho galéria stáva majetkom mesta. Na hlavnej fasáde umelcovho domu sa nachádza bronzový pomník, na podstavci ktorého je lakonický nápis: "" Feodosija - Aivazovskému".
11 snímka
Medzi ranými dielami umelca patrí vynikajúce miesto maľbe "Deviata vlna", ktorá predstavuje vrchol prvého, romantického obdobia v jeho tvorbe. Obraz bol namaľovaný v roku 1850, keď mal umelec iba 33 rokov a bol na vrchole svojich tvorivých síl.
12 snímka
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil 17. júla 1817 vo Feodosii v rodine arménskeho obchodníka, ktorý neskôr skrachoval. Najprv študoval na gymnáziu v Simferopole, potom v roku 1833 vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení, kde v rokoch 1833 až 1839 študoval u M.N. Vorobjova v krajinárskej triede. Prvý obraz Aivazovského „Štúdia vzduchu nad morom“, ktorý sa objavil na akademickej výstave v roku 1835, okamžite získal pochvalné recenzie od kritikov. V roku 1837 bol maliar ocenený veľkou zlatou medailou za svoje tri diela s výhľadom na more. Čoskoro Aivazovsky odišiel na Krym, keď dostal za úlohu maľovať sériu krajín s krymskými mestami. Tam sa stretol s Kornilovom, Lazarevom, Nakhimovom. Krymské diela umelca boli úspešne prezentované aj na výstave na Akadémii umení. V roku 1840 bol Aivazovsky poslaný do Talianska na pridelenie z akadémie. Tam veľa a plodne pracuje, študuje klasické umenie. v Ríme a iné európske mestáúspešné výstavy jeho tvorby. Parížska rada akadémií mu udeľuje zlatú medailu. Po návrate do Ruska získal Aivazovsky titul akademik, bol poslaný do hlavného námorného veliteľstva, kde bol umelec poverený nakresliť niekoľko pobaltských pohľadov. Ako maliar hlavného námorného štábu sa Aivazovsky zúčastňuje mnohých vojenských operácií, vytvára obrazy s bojovými scénami. Jeden z najviac slávnych diel, napísaná v roku 1848, sa stala „bitkou Chesme“. More sa v Aivazovskom objavuje ako základ prírody, v jeho obraze sa umelcovi darí ukázať všetku životnú krásu mocných prvkov. Jeden z najviac slávne obrazy Aivazovsky sa stal jeho "Deviatou vlnou", napísanou v roku 1850. Ale Aivazovsky zanechal stopu v histórii nielen ako talentovaný maliar, ale aj ako filantrop. Po nahromadení značného kapitálu kvôli popularite svojich diel sa Aivazovský veľkoryso zapojil do charitatívnej práce. Za jeho peniaze bola postavená budova archeologického múzea vo Feodosii, vykonalo sa veľké množstvo prác na zlepšenie mesta. Z jeho dielne Feodosia vyšlo veľa slávnych umelcov- Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij zomrel 19. apríla 1900.