Pochodzenie instrumentów szarpanych jest odległe od nas tysiąclecia, ale możemy śmiało powiedzieć, że pierwszym tego typu instrumentem był mały smyczek. Dodanie drugiego, trzeciego itd. cięciwy ożywiły narodziny starożytnej liry. Pojawienie się rezonatora - najpierw prostej dyni, a potem drewnianej płaskiej obudowy - zamieniło lirę w cytrę. A gdy tylko lira uzyskała wydłużoną szyję, zamieniła się w lutnię. Główne wizerunki tak zwanych starożytnych oskubanych, opracowane przez XVI-XVII wiek. Na szczęście instrumenty te do dziś brzmią w zespołach grających muzykę dawną. To cudowne, bo miłość do muzyki pociąga za sobą oczywiście szczere zainteresowanie jej pochodzeniem.
harfa irlandzka (celtycka)
Obecnie muzycy zajmują się głównie rekonstrukcjami etnicznej harfy irlandzkiej. Wśród nich są dość stare rekonstrukcje... Instrument pokazany na ilustracji powstał w latach 20-tych XIX wieku. Wygląda dość nowocześnie, ale swój początek zawdzięcza średniowiecznej harfie, tak popularnej niegdyś wśród europejskich minstreli. Podobnie jak współczesna harfa orkiestrowa, harfa irlandzka (celtycka) składa się z trójkątnej ramy ze strunami o różnej długości. Zamiast pedałów (do zmiany wysokości tonu) na przednim (zakrzywionym) stojaku znajdują się specjalne dźwignie. Struny są metalowe lub skręcone. Podczas grania muzyki i akompaniamentu na harfie struny szarpano czubkami paznokci; i uważano to za ciężką pracę! Obecnie wśród muzyków grających na harfie etnicznej jest całkiem sporo harfistów. Zakres instrumentu to ponad cztery oktawy. Wysokość - około 90 centymetrów, szerokość pokładu (w najszerszym miejscu) - około pół metra.
Cytra
Ze starożytnej greckiej cytry wywodzi się duża grupa instrumentów, zróżnicowanych w formie, ale podobnych w sposobie wydobycia dźwięku, które łączy nazwa cytra. Sparowane lub podwójne (połączone w chóry) struny cytry są naciągnięte na płaski rezonator. Ściśle mówiąc, klawesyn i fortepian można również zaliczyć do cytr.
Struktura prostej cytry pozostaje niezmieniona. Koncert posiada gryf z pięcioma regulowanymi strunami do prowadzenia linii melodycznej (taka cytra była popularna w XIX wieku w Niemczech i Austrii).
Szczyt popularności cytry w Europie przypada na renesans i wczesny barok. Na cytrze, w przeciwieństwie do lutni, gra się plektronem. We Włoszech dystrybuowano głównie instrumenty ze strunami o długości 46 cm; były też większe (ze sznurkami do 63 cm) i mniejsze cytry. Najpopularniejszą odmianą rosyjskiej cytry jest gusli.
Stara psałterium (nazwa pochodzi z greki - „grzechoczę [na strunach]” lub „Rozwiązuję [struny]”) w XII wieku została sprowadzona do Europy z Bliskiego Wschodu w tradycyjny sposób - przez Hiszpanię . Instrument miał korpus trójkątny lub trapezoidalny. W tradycji łacińskiej słowo psałterium oznaczało każdy instrument smyczkowy związany z biblijnym królem Dawidem i psalmami. W średniowieczu instrument był bardzo szeroko stosowany, ale pod koniec XV wieku wyszedł z użycia, ponieważ nie było możliwe odtworzenie na nim muzyki renesansowej bogatej w chromatyzmy.
Oud jest prekursorem lutni
Lutnia, jeden z najpopularniejszych europejskich instrumentów muzycznych od średniowiecza do pierwszej połowy XVIII wieku, pochodzi z oud, który został sprowadzony do Hiszpanii przez arabskich zdobywców w VIII wieku. Samo słowo lutnia pochodzi od arabskiego al-ud.
Nazwa instrumentu - Al-Ud - zawiera wskazówkę, że został zbudowany nie z dyni, nie ze skorupy dziwnego zwierzęcia, ale z drzewa (po arabsku al-ud oznacza „drzewo”). Co oznacza dość wysoki poziom wykonania i zaawansowaną technologię obróbki drewna liściastego. Oud jest wymieniany w źródłach arabskich od IX-X wieku, ale podobny instrument był znany na Półwyspie Arabskim co najmniej dwa wieki wcześniej. Oud jest bezpośrednim poprzednikiem lutni europejskiej; to jemu zawdzięcza swoją nazwę i dlatego łatwo określamy go jako instrument strunowy szarpany.
W krajach arabskich iw niektórych miejscach na Bliskim Wschodzie do dziś uważa się, że oud wynalazł wnuk proroka.
Średniowieczni naukowcy, a wraz z nimi wielki Nizami, powiązali wynalezienie instrumentu z imieniem starożytnego greckiego filozofa Platona.
I to pomimo czysto negatywnego nastawienia Platona do muzyki instrumentalnej!
Historyczne nazwy strun instrumentu: zir, masna, maslas, bem zostały przyrównane do czterech żywiołów natury: ognia, wody, ziemi i powietrza.
Najwyraźniej wprowadzenie piątej struny, zwanej „had”, zmusiło naszych dalekich poprzedników do wielu prób przemyślenia koncepcji wszechświata.
Stara ilustracja wykonana przez nieznanego hiszpańskiego artystę i przypisywana „Minstrelowi z rebekiem i lutnią” przedstawia nie lutnię, lecz oud, co potwierdza charakterystyczna dla tego ostatniego potrójna rozeta na pokładzie.
Wśród innych charakterystycznych cech narzędzia:
- korpus wykonany z orzecha, gruszki lub drzewa sandałowego;
- sosnowy pokład;
- stosunkowo krótka szyja z pochyloną do tyłu głową.
Grubość części nadwozia i pokładu wynosi około 5 mm. Struny były pierwotnie żyłkowane, a teraz z dodatkiem jedwabiu i nylonu. Liczba strun wynosi od 2 do 7; współcześni wykonawcy Generalnie preferowane są instrumenty z 5 podwójnymi strunami i jedną pojedynczą struną. Struny strojone są na kwarty. Podczas gry struny szarpie się palcami lub plektronem. Zakres oud mieści się w zakresie dwóch oktaw.
Całkowita długość narzędzia wynosi 850 mm, szerokość korpusu 350 mm, długość 480 mm, a wysokość 200 mm.
Najstarsza muzyka skomponowana specjalnie na lutnię pochodzi z końca XV wieku. Repertuar lutniowy stale się powiększał: opierał się na akompaniamencie pieśni i transkrypcji utworów wokalnych.
Lutnia, nie bez powodzenia, „pozowała” słynnym artystom europejskim od XIII do XIX wieku. I to jest sprawiedliwe! Trudno wyobrazić sobie bardziej harmonijną kompozycję niż
lutniarz (lub lutniarz) w objęciach tego romantycznego i pięknego instrumentu.
Lutnia posiada wydłużony półkulisty korpus wykonany z drewnianych listew, płaską płytę rezonansową ze stojakiem w dolnej części i otworem rezonansowym w postaci eleganckiej rzeźbionej lub bogato inkrustowanej rozety, gryf z wymuszonymi progami żyłkowymi, skrzynka na kołki wygięta do tyłu prawie pod kątem prostym do gryfu i kilka par rzędów (chórów) strun (górne struny melodyczne i dodatkowe struny basowe mogą być pojedyncze). Podczas gry lutnię trzyma się w pozycji pionowej, często na kolanach.
Struny lutni są cieńsze od strun gitarowych, ich barwa jest bogatsza w wysokie alikwoty i ma charakterystyczny, nosowy ton. Instrumenty różnią się liczbą chórów, wielkością i strojem. Liczba chórów rzadko jest mniejsza niż cztery. Zakres lutni został rozszerzony o nowe chóry w dolnym rejestrze; wiele lutni XVIII wieku miało do 13-14 chórów. Grając na instrumentach z więcej niż siedmioma chórami, pojawiły się trudności z włączeniem palcowania leworęcznego niższe struny; odpowiednio struny poniżej szóstego chóru zostały nastrojone zgodnie z tonami opadającej skali diatonicznej, co umożliwiło uzyskanie niezbędnych dźwięków bez udziału lewej ręki (takie diatoniczne struny basowe nazywane są „zakresami”).
Spośród wielu znanych rodzajów strojenia lutni, przeważają dwa. Pierwszy znany jest jako „tuning renesansowy”: G-c-f-a-d'-g' lub A-d-g-he'-a'. Ta sekwencja interwałów była używana przez cały XVII i początek XVIII wieku. Drugi typ, tak zwany „stroj barokowy”, powstał na początku XVII wieku we Francji; jego najbardziej typową odmianą jest A-d-f-a-d'-f'.
W epoce baroku lutnia, której całkiem możliwe było znalezienie zamiennika, nadal służyła muzyce w zespołach i orkiestrach; Vivaldi i Bach pisali dla niej. Przesyłka
lutnia brzmi także w Pasji Mateuszowej. Bach, który po mistrzowsku opanował techniki imitacji i stylizacji, nie mógł odmówić tak teksturowanego instrumentu, obdarzonego zresztą tak tajemniczym, choć cichym, archaicznym tonem.
Kompozytorzy epoki klasycznej, w tym Haydn, również nie zapomnieli o lutni. To prawda, że do tego czasu jej główne pozycje przesunęły się na dziedzinę domowego tworzenia muzyki. Niestety, już w drugiej połowie XIX wieku został pewnie wyparty z tej sfery przez pianoforte.
Zainteresowanie muzyką dawną w XX wieku w dużej mierze zaczęło się rozwijać jako zainteresowanie lutnią i muzyką lutniową. Być może było to spowodowane „boomem gitarowym” lat 50. i 60. (a gitara jest instrumentem lutniowym), odrodzeniem tradycji angielskiej ballady i francuskiego chanson… U swoich początków gatunki te były nie do pomyślenia bez udział lutni.
Teorbo
Theorbo, inaczej teorbo - basowa modyfikacja lutni - pojawiła się we Włoszech pod koniec XVI wieku i stała się powszechna. A teraz można oglądać teorbę jako uczestnika wykonania cyklu Cztery pory roku Antonio Vivaldiego i innej muzyki barokowej z dość nowoczesnymi zespołami.
Ten majestatyczny instrument (wysokość prawie dwóch metrów) posiada zestaw melodycznych strun nastrojonych jak lutnia oraz zestaw dłuższych, swobodnie wibrujących strun basowych (bourdon), tworzących skalę diatoniczną. Każdy komplet sznurków ma własną główkę z pudełkiem na kołki. Łączna liczba chórów to 13 lub 14. W XVII i początek XVIII Od wieków teorba była okazjonalnie wykorzystywana jako instrument solowy, częściej jako instrument akompaniujący, zwłaszcza przy implementacji basu cyfrowego. Niektórzy badacze uważają teorbę za rodzaj chitarronu, którego nie można przeoczyć - to taka imponująca konstrukcja!
Chitarrone (chitarrone)
Kitarron (czasami instrument nazywa się kitarrone, a czasami archilute) to nie tylko instrument. To spektakl! Jeden młody skrzypek, widząc po raz pierwszy chitarron, był oszołomiony: „Panie, czy kiedykolwiek go nastroisz?!” I rzeczywiście, jedno pudełko na kołki dwumetrowego chitarronu przeznaczone jest na 11 (czasem więcej) strun biegnących wzdłuż gryfu, drugie (na końcu gryfu) - na 8 swobodnie wibrujących strun basowych.
Kitarron był dystrybuowany pod koniec XVI i w pierwszej połowie XVII wieku, głównie we Włoszech; używany głównie do akompaniamentu śpiewu solowego.
Ciąg dalszy w następnym numerze
ROTA, CELTYCZNY INSTRUMENT SMYCZKOWY
lub kret - średniowieczny celtycki instrument strunowy, którego korpus przypomina koło. R. wczesny okres miał dużą liczbę strun (do 17), których dotykał plektron. R. wyszedł z liry. Później liczba strun zaczęła się zmniejszać (do 3), a plektron został zastąpiony smyczkiem. W rękopisie opactwa św. Blaise, pochodzący z VIII wieku, to wizerunek R. z jednym sznurkiem. W czasach panowania Maurów w Hiszpanii i wypraw krzyżowych R. połączył się z arabskim trójstrunowym instrumentem rebab, otrzymując nazwę „Fidula” (od łacińskiego słowa fides - struna). Nazwa ta przeszła później na fidel, viel, viola; dlatego R. i rebab uważani są za przodków wioli, z której rozwinęły się skrzypce - skrzypce, czyli małe skrzypce. Gracz trzymał R. jak trzymają nasze skrzypce.N. Z.
Brockhaus i Efron. Brockhaus i Euphron, słownik encyklopedyczny. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słów i co to jest ROTA, CELTIC STRING INSTRUMENT w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i leksykonach:
- NARZĘDZIE w Słowniku żargonu złodziei:
- 1) karty do gry, 2) ... - NARZĘDZIE w Słowniku Terminów Ekonomicznych:
DŁUG - patrz INSTRUMENT DŁUGOWY... - FIRMA
(Rota) Nino (1911-79) włoski kompozytor. Muzyka do filmów: „Droga”, „Noce Kabirii”, „Wojna i pokój”, „Machinista”, „Rocco i jego bracia”, „Słodka… - NARZĘDZIE w Big Encyclopedic Dictionary:
(od łac. instrumentum) narzędzie pracy ludzkiej lub aktuator maszyny. Istnieją narzędzia: ręczne, maszynowe i zmechanizowane (maszyny ręczne). … - NARZĘDZIE w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
(od łac. instrumentum), narzędzie pracy ludzkiej lub aktuator maszyny, która "... chwyta przedmiot pracy i celowo go zmienia"... - FIRMA w Modern Encyclopedic Dictionary:
- FIRMA
(Rota) Nino (1911-70), włoski kompozytor. Autorka serdecznej, melodyjnej muzyki do filmów F. Felliniego („Noce Cabirii”, „Sweet Life”, „Amarcord”… - NARZĘDZIE w słowniku encyklopedycznym:
[z łac. instrumentum] 1) narzędzie do pracy (narzędzia wodno-kanalizacyjne, chirurgiczne itp.); 2) instrumenty muzyczne - fortepian, fortepian, klarnet... - FIRMA w słowniku encyklopedycznym:
południowy zachód. Jednostka piechoty i niektórych innych gałęzi wojska, zwykle część batalionu. Firma - powiązana z firmą, ... - NARZĘDZIE w słowniku encyklopedycznym:
a, m. 1. Narzędzie (głównie ręczne) do produkcja niektórych i praca. stolarz i. Chirurgiczne i. 2. zebrane Kolekcja takiej broni. Zebrać… - FIRMA w słowniku encyklopedycznym:
, -południowy zachód. Jednostka wojskowa, która zwykle wchodzi w skład batalionu. Karabin, piechota zmotoryzowana, czołg, moździerz, saper r. Cały r. ktoś (tłum.: ... - NARZĘDZIE w słowniku encyklopedycznym:
, -a, m. 1. Narzędzie do produkcji pewnego rodzaju. Pracuje. Instrukcja i. maszyna i. Kontrola i pomiary i. Chirurgiczne i. 2. zebrane To … - CELTYCKI w słowniku encyklopedycznym:
, th, th. 1. zobacz Celtów. 2. Odnosząc się do Celtów, ich języków, stylu życia, kultury, a także miejsc... - STRUNOWY
STRING ORCHESTRA, orkiestra składająca się z smyczkowych instrumentów strunowych - skrzypiec, altówek, wiolonczel, ... - STRUNOWY w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
CZUJNIK STRING, zmierzy. przetwornik w postaci naciągniętego stalowego sznurka i el.-mechan. konwerter, który wzbudza drgania struny i zamienia je na elektryczne. … - FIRMA w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
ROTA (Rota), miasto i port na południu Hiszpanii, autorstwa. region Andaluzja. OK. 30 t.z. Produkcja wina. Wojsko-mor. baza ... - FIRMA w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
ROTA (polska rota), os. taktyczny jednostka w zmotoryzowanym karabinie. (piechota zmotoryzowana, piechota), czołg, inżynier i inne oddziały. Składa się z kilku plutony i... - FIRMA w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
ROTA (Rotha) Paweł (1907-84), angielski. dokumentalista, krytyk filmowy. Kreatywność R. scharakteryzowana orientacja społeczna. F.: „Stocznia” (1934), „Świat obfitości” (1943), „Ziemia obiecana” ... - FIRMA w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
ROTA (Rota) Nino (1911-79), włoski. kompozytor. Uczeń I. Pizzetti, A. Casella. Muzyka do filmów (st. 100): „Droga”, „Noce Cabirii”, „Wojna… - NARZĘDZIE w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
INSTRUMENT (od łac. instrumentum - narzędzie), instrument pracy ludzkiej lub wykonawstwa. mechanizm maszyny. Są I.: ręczne, maszynowe i zmechanizowane (ręczne ... - NARZĘDZIE w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
? umiejętność posługiwania się narzędziami ułatwiającymi poród jest jedną z cech człowieka: Franklin określa nawet człowieka jako „zwierzę, które czyni swoje… - STRUNOWY
sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek, sznurek - FIRMA w pełnym paradygmacie akcentowanym według Zaliznyaka:
ro"ta, ro"ty, ro"ty, ro"t, ro"te, ro"tam, ro"to, ro"ty, ro"zabawka, ro"toyu, ro"tami, ro"te, .. . - CELTYCKI w pełnym paradygmacie akcentowanym według Zaliznyaka:
ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke" Litewski, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, celtycki, ... - NARZĘDZIE w pełnym paradygmacie akcentowanym według Zaliznyaka:
narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, narzędzia, ... - FIRMA w słowniku anagramów.
- NARZĘDZIE w popularnym słowniku wyjaśniającym i encyklopedycznym języka rosyjskiego:
-a, m. 1) Narzędzie, urządzenie używane w życiu codziennym iw różnych obszarach ludzkiej produktywności lub coś w rodzaju. inne specjalne działania i ... - FIRMA w Słowniku rozwiązywania i kompilacji skanów:
Sto wojowników, jeden ... - NARZĘDZIE w tezaurusie rosyjskiego słownictwa biznesowego:
Syn: narzędzie, mechanizm, ... - NARZĘDZIE w Nowym Słowniku Wyrazów Obcych:
(łac. instrumentum) 1) narzędzie do pracy (oraz. hydraulika, chirurgia itp.); 2) specjalne urządzenie przeznaczone do wydobywania muzyki. … - NARZĘDZIE w Słowniku Wyrażeń Obcych:
[łac. instrumentum] 1. narzędzie do pracy (oraz. hydraulika, chirurgia itp.); 2. specjalne urządzenie przeznaczone do wydobywania muzyki. Dźwięki... - NARZĘDZIE w rosyjskim tezaurusie:
Syn: narzędzie, mechanizm, ... - NARZĘDZIE w Słowniku synonimów Abramowa:
narzędzie, pocisk, sprzęt, urządzenie, uprząż, osprzęt, organ, Aparatura. Poślubić . Cm. … - STRUNOWY
dwustrunowy, dwustrunowy, wielostrunowy, jednostrunowy, siedmiostrunowy, trzystrunowy, czterostrunowy, … - FIRMA w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
autor, oddział, ... - NARZĘDZIE w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
Syn: narzędzie, mechanizm, ... - STRUNOWY
przym. 1) Powiązane według wartości. z rzeczownikiem: ciąg (1), powiązany z nim. 2) a) Posiadanie ciągów jako głównego elementu (o ... - FIRMA w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
oraz. 1) Jednostka wojskowa będąca częścią batalionu lub innej większej jednostki wojskowej. 2) przeł. Posługiwać się wskazując na... - CELTYCKI w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
przym. 1) Odnoszący się do Celtów, związanych z nimi. 2) Specyficzne dla Celtów, charakterystyczne dla nich. 3) Posiadane... - NARZĘDZIE w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
m. 1) Narzędzie - zwykle ręczne - do produkcji jakiegoś l. Pracuje. 2) rozłóż Instrument muzyczny. 3) przeł. Narzędzie używane do… - ...STRUNOWY w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
Końcowa część złożonych przymiotników, wprowadzająca znaczenie: posiadanie tylu ciągów, ile wskazano w pierwszej części słowa (trzy-strunowy, siedmiostrunowy, ośmiostrunowy itp.) ... - FIRMA
rotacja, ... - CELTYCKI w Słowniku języka rosyjskiego Łopatin.
- NARZĘDZIE w Słowniku Języka Rosyjskiego Łopatin:
narzędzie, ... - STRUNOWY w Kompletnym słowniku pisowni języka rosyjskiego.
- FIRMA w Kompletnym słowniku pisowni języka rosyjskiego:
firma, ...
Rota, celtycki instrument strunowy lub kret- średniowieczny celtycki instrument strunowy, którego korpus przypomina koło. R. z wczesnego okresu posiadał dużą liczbę strun (do 17), które stykały się plektronem. R. wyszedł z liry. Później liczba strun zaczęła się zmniejszać (do 3), a plektron został zastąpiony smyczkiem. W rękopisie opactwa św. Blaise, pochodzący z VIII wieku, to wizerunek R. z jednym sznurkiem. W czasach panowania Maurów w Hiszpanii i wypraw krzyżowych R. połączył się z arabskim trójstrunowym instrumentem rebab, otrzymując nazwę „Fidula” (od łacińskiego słowa fides - struna). Nazwa ta przeszła później na fidel, viel, viola; dlatego R. i rebab uważani są za przodków altówki, z której rozwinęły się skrzypce - violino, czyli małe skrzypce. Gracz trzymał R., jak trzymają nasze skrzypce.
Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron. - Petersburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Zobacz, co „Rota, celtycki instrument strunowy” znajduje się w innych słownikach:
Narzędzie - zdobądź działający kupon rabatowy w Akademii Stroylandia lub kup z zyskiem narzędzie z darmową wysyłką w sprzedaży w Stroylandia
Albo kret, średniowieczny celtycki instrument strunowy, którego korpus przypomina koło. R. z wczesnego okresu posiadał dużą liczbę strun (do 17), które stykały się plektronem. R. wyszedł z liry. Później liczba strun zaczęła spadać (do 3), a ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron
- (wł. koło obrotowe). Najwyższy dwór papieski, w którym sędziowie siedzieli w kręgu, a posadzka była wyłożona mozaikami w kręgach. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. ROTA (niemiecki). Część batalionu, licząca około stu żołnierzy.... ...
ROTA lub MOLE (Rotta, ratta, chrotta). Strunowy instrument muzyczny celtycki wywodzący się z liry; początkowo miał dużą liczbę strun, a następnie stopniowo zmniejszał się i osiągnął trzy, jak arabski rebab. Słownik słów obcych, ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
Miłość... Niesamowite magiczne uczucie, które daje ludziom niesamowitą przyjemność, nadzieję na szczęście i błogość. Ludzkość zna wiele wspaniałych historii o miłości, traktuje je z szacunkiem i zachowuje w swojej pamięci. Piękne legendy o bezinteresownym uczuciu Tristana i Izoldy, Joty i Akbara, Romea i Julii są starannie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Jest wiele historii miłosnych, ale jest jeszcze jedna, na którą zasługuje specjalna uwaga. Przyszło do nas od czasów starożytnych, od starożytnej Grecji. To legenda o słynnym greckim śpiewaku Orfeuszu i jego ukochanej żonie, nimfie Eurydyce. Legenda głosi, że Orfeusz, który stracił ukochaną, która zmarła od ukąszenia węża, zdecydował się na desperacki czyn: zszedł do podziemi, by poprosić boga zmarłych Hadesa, aby zwrócił mu Eurydykę. Wiernym towarzyszem i pomocnikiem Orfeusza w tej trudnej podróży była jego lira, której magiczne dźwięki mogły zatrzymać rzeki, oczarować przyrodę, zwierzęta i ptaki. Czym jest to narzędzie, które ma tak magiczne właściwości? Według starożytny grecki mit lira w dzieciństwie ze skorupy żółwia, rogów byka i trzech strun ścięgnistych została stworzona przez boga Hermesa, który ma wiele talentów. Następnie zamienił je na stado boskich krów należących do boga wyższej duchowości i sztuki, Apolla, zafascynowanego dźwiękiem instrumentu, który z kolei dał, ale już siedmiostrunowy instrument, legendarnego Orfeusza, który przywiózł lira do świata ludzi.
Dźwięk
Jaki jest dźwięk liry - instrumentu boskiego pochodzenia, który bardzo kochali nasi dalecy przodkowie? Jej głos jest bardzo delikatny, opalizujący i czarująco strzelisty. Wierzono, że cudowne dźwięki liry oczyściły i uzdrowiły duszę, napełniając ją niebiańską harmonią. Na lirze grano siedząc lub stojąc, trzymając instrument w stosunku do ciała pod niewielkim kątem. Podczas występu zastosowano różne techniki wydobywania dźwięku, takie jak szarpanie i szarpanie strun: prawa ręka przesuwały się po strunach, a lewą tłumiły niepotrzebne dźwięki.
Zdjęcie:
Interesujące fakty
- Lira była często przedstawiana na starożytnych monetach.
- Lira jest obecnie używana jako instrument ludowy w niektórych częściach północno-wschodniej Afryki.
- Najstarsza zachowana lira na kontynencie europejskim ma około 2,5 tysiąca lat.
Muzyka ludowa i instrumenty średniowiecza północnoeuropejskiego
Została znaleziona w Szkocji w 2010 roku.
- O lirze wspomina stary angielski wiersz „Boevulf”, napisany na przełomie pierwszego tysiąclecia naszej ery. Ten starożytny wiersz, składający się z 3182 linijek, dotarł do nas w całości.
- Starożytne liry można obecnie oglądać w Ashmolean Museum of Art and Archeology w Oksfordzie (Anglia), muzeum archeologicznym w Heraklionie (Grecja), Muzeum Rockefellera w Jerozolimie (Izrael), a także w muzea historyczne Londyn (Anglia), Pensylwania (USA) i Bagdad (Irak).
- Obecnie lira to słowo, które ma wiele znaczeń: jest symbolem i atrybutem poetów; godło zespołów wojskowych; jednostka monetarna Włoch, Watykanu i Turcji; konstelacja znajdująca się na półkuli północnej, w której najjaśniejsza jest gwiazda zwana „Vega”; australijski ptak z ogonem w kształcie liry.
- Istnieje wiele instrumentów muzycznych, które mają w nazwie słowo lira. Warto jednak zauważyć, że nie mają one nic wspólnego ze starożytną lirą, np.: lira kołowa, lira pontyjska, lira kreteńska, lira bizantyjska, lira da braccio, lira da gamba.
Projekt
Lira, która ma bardzo oryginalną konfigurację, składa się z korpusu rezonatora, który pierwotnie był wykonany ze skorupy żółwia i spięty membraną ze skóry bydlęcej. Później zaczęto go wykonywać w formie czworoboku wykonanego z drewna. Do korpusu przymocowano dwa elegancko wygięte w kształcie stelaża, do produkcji których użyto rogów z drewna lub antylopy. W górnym końcu stojaki są połączone poprzeczką, z której struny są rozciągnięte do rezonatora. Liczba strun na instrumentach jest bardzo zróżnicowana: cztery, siedem, dziesięć, aw instrumentach eksperymentalnych - dwanaście, osiemnaście lub więcej.
Odmiany liry
Rodzina lir obejmuje instrumenty różnego rodzaju i rozmiarów, ale najpopularniejsze to helis, formowanie i cithara.
- Helis - tak nazywa się najbardziej prymitywna lira o ciele wykonanym ze skorupy żółwia, którą pokryto skórą wołu. Instrument był lekki, niewielkich rozmiarów i był popularny do grania muzyki z kobietami.
- Forminga - instrument starożytnych greckich gawędziarzy - Aeds, które nie różniły się szczególnym brzmieniem. Posiada osobliwą konstrukcję, która pozwala na trzymanie jej za pomocą opatrunku zarzucanego na ramię.
- Kifara to instrument o płaskim, ciężkim ciele, na którym mogli grać tylko mężczyźni. Liczba strun wahała się od siedmiu do dwunastu.
Fabuła
Lira, instrument kojarzony przede wszystkim z kulturą starożytnej Grecji i Rzymu, pojawiła się w życiu ludzi tak dawno, że dziś żaden historyk nie potrafi dokładnie określić czasu i miejsca jej wystąpienia. Według niektórych przypuszczeń ojczyzną liry jest Tracja, a według innych Bliski Wschód. To właśnie w Mezopotamii, jednej z najstarszych cywilizacji, na terytorium sumeryjskiego Ur, podczas wykopalisk archeologicznych znaleziono podobne strunowe instrumenty muzyczne, których produkcja sięga połowy trzeciego tysiąclecia p.n.e. Historycy sztuki nadali im nazwę lir Urish. Znalezione instrumenty były dość duże, z ośmioma do dwunastu strunami i rezonatorem w kształcie głowy byka. W Asyrii byk był symbolem płodności i cieszył się szczególnym szacunkiem wśród mieszkańców kraju. W opowieściach biblijnych wielokrotnie pojawia się wzmianka, że mniej więcej w tym samym czasie lira była bardzo poszukiwana w starożytnym Egipcie, a także ulubionym instrumentem wśród narodu żydowskiego. Z przyjemnością grał król Dawid, który był jasną osobowością nie tylko w Starym Testamencie, ale także w historii świata.
Najwcześniejszy obraz liry, który do nas dotarł, pochodzi z czasów Cywilizacja minojska(1400 pne) i znajduje się w słynnym sarkofagu Agia Triada, który pierwotnie znajdował się w południowej części Krety. Istnieje hipoteza, że to od Krety lira zaczęła się rozprzestrzeniać w całej Grecji i Cesarstwie Rzymskim, gdzie otrzymała swoją pierwotną konfigurację w postaci podkowy, a także zajęła bardzo wysokie miejsce w hierarchii instrumentów muzycznych używanych na ten czas. Lira, która odgrywała ważną rolę w kulturze tych krajów, była uważana za apolliński, szlachetny instrument, którego nauka była obowiązkowa w wychowaniu „wolnego” obywatela. Była instrumentem poszukiwanym nie tylko wśród sławnych muzyków tamtych czasów, ale także wśród „starożytnych wieszczów”, do których zaliczali się gawędziarze, charyzmatycy i poeci. A że dźwięk liry towarzyszył nie tylko śpiewowi, ale i recytacji, stąd pewien rodzaj poezji antycznej nazwano później „liryczną”. Ponadto instrument był aktywnie wykorzystywany w tworzeniu muzyki domowej: uznano go za przyzwoity dla przyzwoitych kobiet. Ponieważ lira była bardzo popularna, rzemieślnicy stale ją modyfikowali, wytwarzali w różnych typach i rozmiarach. Liczba strun na instrumencie była zróżnicowana i sięgała osiemnastu, ale lira siedmiostrunowa nadal była uważana za najpopularniejszą.
W epoce późnej starożytności, podczas upadku cywilizacji grecko-rzymskiej, lira zaczęła stopniowo rozprzestrzeniać się w całej Europie na północ, wśród ludów celtyckich i fińskich. Tam przeszedł pewne zmiany konstrukcyjne, ponieważ został wykonany z jednego kawałka drewna. Po pierwszym tysiącleciu od Narodzenia Pańskiego lira zmieniła się znacząco, gdzieś z instrumentu szarpanego zamieniła się w instrument smyczkowy, gdzieś dodała gryf, a w swej pierwotnej formie stopniowo wyszła z czynnego użytku, ale zachowała swoją arystokratyczną status.
Niestety, lira, która jest protoplastą wielu instrumentów muzycznych, nie cieszy się obecnie należytą uwagą, ale ludzie ją pamiętają, a godło jest tego potwierdzeniem. sztuka muzyczna w formie tego pełnego wdzięku starożytnego instrumentu.
Wideo: posłuchaj liry
Lutnia
Podstawowe informacje
Lutnia- starożytny strunowy instrument muzyczny. Słowo lutnia prawdopodobnie pochodzi od arabskiego słowa al'ud (drzewo), chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że 'ud jest po prostu zarabizowaną wersją perskiego słowa rud oznaczającego strunę, instrument strunowy lub lutnia. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że we wczesnym islamie „drzewo” było terminem o uwłaczającej konotacji, ze względu na zakaz wszelkiej muzyki instrumentalnej, która w nim istniała. Grający na lutni nazywa się lutniarzem, a mistrz lutni to lutnia.
Produkcja
Lutnie wykonane są prawie w całości z drewna. Płyta rezonansowa wykonana z cienkiego arkusza drewna (najczęściej świerkowego) ma owalny kształt.
Rota, celtycki instrument strunowy
We wszystkich typach lutni płyta rezonansowa zawiera pojedynczą lub czasami potrójną rozetę zamiast otworu rezonansowego. Gniazda są zwykle bogato zdobione.
Korpus lutni składa się z pojedynczych żeber z twardego drewna (klon, czereśnia, heban, palisander itp.). W przeciwieństwie do większości nowoczesnych instrumentów strunowych, gryf lutni jest osadzony równo z płytą rezonansową i nie wisi nad nią. Gryf lutni jest zwykle wykonany z jasnego drewna z hebanowym wykończeniem.
Historia, pochodzenie
Pochodzenie lutni nie jest pewne. Różne opcje narzędzia były używane od czasów starożytnych w kulturach Egiptu, królestwa Hetytów, Grecji, Rzymu, Bułgarii, Turcji, Chin, Cylicji. Na początku VII wieku podobne w kształcie odmiany lutni pojawiły się w Persji, Armenii, Bizancjum i kalifacie arabskim. W VI wieku za sprawą Bułgarów lutnia krótkoszyjkowa rozprzestrzeniła się po całym Półwyspie Bałkańskim, a w VIII wieku została wprowadzona przez Maurów do kultur Hiszpanii i Katalonii, wypierając w ten sposób lutnie długoszyje, pandurę i cytra, która wcześniej dominowała nad Morzem Śródziemnym. Historia tych ostatnich jednak na tym się nie skończyła: na ich bazie powstała włoska gitara, kolazon i chitarrone.
Na przełomie XV i XVI wieku wielu hiszpańskich, katalońskich i portugalskich lutników, wraz z lutnią, zaczęło używać vihuela de mano („wihuela ręczna”), instrumentu zbliżonego kształtem do violi da gamba i którego strojenie odpowiada strojowi lutni. Vihuela pod nazwą „viola da mano” rozprzestrzeniła się dalej na regiony Włoch pod rządami Hiszpanii, zwłaszcza na Sycylii, Królestwie Neapolu i państwie papieskim pod rządami papieża Aleksandra VI.
Być może za najważniejszy „punkt tranzytowy” między kulturą muzułmańską a europejską chrześcijańską w tym przypadku należy uznać właśnie Sycylię, gdzie lutnię przywieźli muzycy bizantyjscy, a później saraceńscy. Ze względu na to, że ci śpiewacy lutni pełnili funkcję nadwornych muzyków w okresie po odrodzeniu chrześcijaństwa na wyspie, lutnia jest częściej przedstawiana niż jakiekolwiek inne instrumenty muzyczne na malowidłach sufitowych kościoła Cappella Palatina (Palermo, Włochy) w 1140 założony przez króla normańskiego Rogera II. Do XIV wiek lutnia rozprzestrzeniła się już po całych Włoszech i była w stanie przeniknąć z Palermo do krajów niemieckojęzycznych, prawdopodobnie dzięki wpływowi, jaki na kulturę sąsiednich państw wywarła dynastia Hohenstaufów.
Średniowieczne lutnie miały cztery lub pięć par strun. Ekstrakcja dźwięku została przeprowadzona za pomocą plektronu. Wielkość lutni była zróżnicowana: istnieją dowody na to, że pod koniec renesansu było ich do siedmiu rozmiarów (w tym lutnia basowa). Podobno w średniowieczu lutnia była używana głównie do akompaniamentu. Liczba zachowanych do dziś partytur muzycznych spisanych przed początkiem XVI wieku, które z dużą dozą pewności można przypisać utworom skomponowanym specjalnie na lutnię, jest niezwykle mała. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że w średniowieczu i na początku renesansu akompaniament lutni miał charakter improwizacji, niewymagający notacji muzycznej.
W ostatnich dziesięcioleciach XV wieku lutniści stopniowo porzucili używanie plektronu na rzecz metody gry palcami, bardziej odpowiedniej do grania muzyki polifonicznej. Liczba sparowanych strun wzrosła do sześciu lub więcej. W XVI wieku lutnia stała się głównym instrumentem solowym swoich czasów, ale nadal była używana do towarzyszenia śpiewakom.
Pod koniec renesansu liczba sparowanych strun wzrosła do dziesięciu, aw epoce baroku osiągnęła czternaście (czasem nawet dziewiętnaście). Instrumenty, liczące do 26-35 strun, wymagały zmiany samej struktury lutni. W momencie jej ukończenia archluta, teorba i teorba były wyposażone w przedłużenia wbudowane w główkę głównego kołka, co tworzyło dodatkową długość rezonansową strun basowych. Ludzka dłoń nie jest w stanie napiąć czternastu strun, aby je zacisnąć, więc struny basowe były zawieszone na podstrunnicy i nigdy nie były zaciskane lewą ręką.
W epoce baroku funkcje lutni zostały w dużej mierze zredukowane do akompaniamentu basso continuo i stopniowo wypierane w tej formie przez instrumenty klawiszowe. Od XIX wieku lutnia praktycznie wyszła z użycia, ale kilka jej odmian nadal istniało w Niemczech, Szwecji i na Ukrainie.
Najwybitniejsi kompozytorzy
Najwybitniejsi kompozytorzy, którzy komponowali na lutnię w różnych epokach:
Kompozytorzy renesansowi:
Włochy: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Europa Środkowa: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Anglia: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
Kompozytorzy barokowi:
Włochy: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Kapsberger;
Francja: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Niemcy: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
Współcześni kompozytorzy:
Johann Nepomuk David (Niemcy), Vladimir Vavilov (Rosja), Sandor Kallos (Węgry i Rosja), Stefan Lundgren (Niemcy i Szwecja), Toyohiko Sato (Japonia i Holandia), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugalia), Rob MacKillop (Szkocja), Josef van Wissems (Holandia), Alexander Danilevsky (Francja i Rosja), Roman Turovsky-Savchuk (USA i Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).
Wideo: Lutnia na wideo + dźwięk
Umieść ogłoszenie
Lyra
Podstawowe informacje
Lyra- instrument muzyczny szarpany w kształcie jarzma z dwoma zakrzywionymi słupkami wystającymi z korpusu rezonatora i połączonymi bliżej górnego końca poprzeczką, do której z korpusu wystaje pięć lub więcej strun rdzeniowych.
Pochodzenie, notatki historyczne
Pochodząca z czasów prehistorycznych na Bliskim Wschodzie lira była jednym z głównych instrumentów Żydów, a później Greków i Rzymian. Instrument służył do akompaniamentu śpiewu, w którym to przypadku grało się na nim dużym plektronem.
Wraz z upadkiem cywilizacji grecko-rzymskiej obszar dystrybucji liry przeniósł się do Europy Północnej. Lira północna z reguły różniła się konstrukcją od starożytnej: słupki, poprzeczka i korpus rezonatora często były wyrzeźbione z jednego kawałka drewna.
Po 1000 rne mi. nie oskubane, ale pochylone liry stały się powszechne, zwłaszcza wśród Walijczyków i Finów. Obecnie tylko Finowie, a także ich syberyjscy krewni Chanty i Mansi używają liry.
W starożytnej Grecji recytacji towarzyszyła gra na lirze. Na lirze klasycznej starożytności grano zwykle przez szarpanie strun plektronem, jak na gitarze lub na cytrze, a nie przez szarpanie strun, jak na harfie. Palce wolnej ręki wyciszały niepotrzebne dla danego akordu struny.
Według greckiego mitu niemowlę Hermes wynalazło pierwszą lirę. Wziął pustą skorupę żółwia, założył krowie rogi i poprzeczkę po obu stronach i naciągnął trzy sznurki. Pełna przygód kontynuacja tego mitu opowiada o tym, jak Hermes porwał stado, które pasł Apollo, a następnie wymienił na swój wynalazek, lirę, do której Apollo dodał czwartą strunę. Ten mit jest nawet powtarzany w Szkole Skrzypcowej Leopolda Mozarta, wydanej w 1756 roku!
Później lira miała zwykle siedem strun.
Na Krecie lira znana była już około 1400 roku p.n.e., ale sam instrument jest podobno jeszcze starszy. Według legendy na lirze grali legendarni muzycy greccy o boskim lub półboskim pochodzeniu: Orfeusz (który rzekomo otrzymał lirę od samego Apolla) i Amfion, który do dźwięków liry wzniósł mury Teb.
Celtycki strunowy instrument muzyczny wywodzący się z liry
Te same legendy, powtarzane w starożytnych traktatach muzycznych, przyniosły nam nawet współczesną strukturę tzw. liry Orfeusza, są to nuty mi, si, la, mi, wzięte od pierwszej oktawy w dół.
Chociaż lira była używana przez wielu wybitni muzycy, co zwiększyło liczbę strun do 9 (Teofrast z Pierii), a nawet do 12 (Melanippides), na klasyczne i Epoka hellenistyczna był to głównie instrument domowy, ponieważ jego dźwięk nie był zbyt głośny. Uczył początkujących.
Na lirze grały również kobiety, gdyż nie była tak ciężka jak cithara i nie wymagała dużej siły fizycznej. Co więcej, w przeciwieństwie do instrumentu dętego aulos lub aulus, gra na lirze nie była uważana za obsceniczne zajęcie dla przyzwoitej kobiety, ponieważ niektóre Muzy były również przedstawiane z lirą.
Na Ukrainie i Białorusi lira jest starożytnym ludowym instrumentem strunowym (XVII w.) o dużym wydłużonym korpusie, zwanym inaczej „rylem”. Na korpusie naciągnięte są trzy struny o różnym stroju, umieszczone w specjalnym pudełku. Z boku szuflady przymocowana jest niewielka klawiatura z 8-11 klawiszami. Gracz lewą ręką naciska klawisze, a prawą ręką kręci rączką, która wprawia w ruch specjalne koło pokryte włosami, skórą i natarte kalafonią. Koło ociera się o struny i wydaje im dźwięk. Środkowa struna zmienia swoją wysokość przez naciskanie klawiszy i służy do grania melodii. Skrajne struny nie zmieniają wysokości podczas gry. Brzmienie liry jest mocne, ostre, nieco nosowe.
Wideo: Lyra na wideo + dźwięk
Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z narzędziem, zobacz prawdziwa gra na nim posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę techniki:
Sprzedaż: gdzie kupić/zamówić?
Encyklopedia nie zawiera jeszcze informacji, gdzie kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!
Umieść ogłoszenie
Naturalne witaminy, odżywki dla sportowców, kosmetyki, zioła, produkty
Podobnie jak gramofon lub kserokopiarka, słowo „jonika” pochodzi od znak towarowy, które stopniowo rozprzestrzeniły się nie tylko na jej produkty, ale na wszystkie podobne rzeczy. A pod koniec ubiegłego wieku małe syntezatory nazwano jonami, co często można było zobaczyć na koncertach grup muzycznych. Takie urządzenia są również nazywane „organami elektrycznymi”, ale słowo „syntezator” jest bardziej znane większości słuchaczy.
Co to jest jonizacja
W zasadzie prawdziwe jony były raczej prymitywnymi urządzeniami. Ale tak się złożyło, że ten instrument muzyczny stał się całą erą w muzyce młodzieżowej. Sprzęt importowany z krajów kapitalistycznych był dla nas nie tylko niedostępny, ale w większości zupełnie nieznany. Ale możliwy był import z krajów socjalistycznych. I tak niemiecki syntezator (a dokładniej „Gedheer”, jak wtedy mówiono), stał się „gwiazdą”.
Ionica to nazwa nadana syntezatorowi wyprodukowanemu przez Niemiecką Republikę Demokratyczną, wydanej po raz pierwszy w 1959 roku. Został tak nazwany z 2 powodów. Po pierwsze ze względu na konstrukcję urządzenia. Początkowo oprócz elektronicznych lamp radiowych stosowano w nim także lampy jonowe – neonowe, czyli tzw. tyratrony. Po drugie, jest taki rzadki Niemiec imię kobiety- Ionico. Razem mamy ciekawą markę.
Lampy jonowe nie usprawiedliwiały się, nie były wystarczająco niezawodne. Dlatego zostały zastąpione elektronicznymi zarówno podczas napraw, jak i przy wydawaniu nowych modeli syntezatorów. Pod nazwą „Ionica” wydano nawet kilka modeli półprzewodników. A w Związku Radzieckim wszystkie małe syntezatory stopniowo zaczęły nazywać to słowo, w tym te, które nie miały nic wspólnego z NRD. Teraz jednak sposób nazywania syntezatorów jonami stopniowo odchodzi w przeszłość, ale w nowym stuleciu czasami tak mówią. Z reguły ludzie, którzy stworzyli czasy popularności prawdziwych „jonów”.
Co to jest jonizacja
Jak na nasze czasy syntezator jonowy jest czymś przestarzałym do tego stopnia, że w Internecie trudno znaleźć choćby zdjęcie produktów z tą konkretną marką. Z reguły istnieją inne syntezatory o podobnym wyglądzie. Ale kiedyś prawie żaden mały VIA, czyli zespół wokalno-instrumentalny, mógł się obejść bez tego małego i wygodnego „organu elektrycznego”. Wszedł w historię muzyki tak mocno, że nadal w niej żyje dzięki piosence „Chizh” o szkolnym zespole ...
Do czego służyły te syntezatory? Pamiętajmy o czasach sowieckich. Inne były po prostu niedostępne. Dlatego prawie każde narzędzie, które można było wtedy zdobyć, było uważane za dobre. Poza tym jony były stosunkowo zwarte, co jest ogromnym plusem dla małych grup bez własnego transportu. Oczywiście, jeśli muzycy dotarli do sali na piechotę, wygodniej było im nosić w rękach zgrabny, niewielkich rozmiarów syntezator, niż ciągnąć coś większego, choć wysokiej jakości. I dwie gitary i joni – to prawie VIA, choć z perkusją jest oczywiście ciekawiej.
Taki syntezator był stosunkowo łatwy do grania, właśnie ze względu na jego prymitywizm i prostotę. Dla początkujących muzyków był to również zauważalny plus. Można znaleźć zdjęcia dziewczyn z jonami, dla takich artystów oczywiście bardzo ważna była również niewielka waga instrumentu. Coś cięższego, bardziej dla facetów. Okazało się zabawne, proste i zapalające, a fani tych VIA nie potrzebowali więcej.
Co to jest jonizacja
Ponadto joński nazywany jest również jońskim stylem architektonicznym.
Instrumenty muzyczne
Oczywiście, jeśli natkniesz się na wyrażenie takie jak „kolumna jonowa”, od razu staje się jasne, że ta kombinacja słów nie ma nic wspólnego z muzyką. Joniki starożytnej Grecji pojawiły się przed naszą erą, w IV lub V wieku. To jednak, jak mówią, zupełnie inna historia.
Arabskie instrumenty muzyczne
Możesz oczywiście zapytać, dlaczego powinniśmy się uczyć arabskie instrumenty muzyczne, jeśli nie jesteśmy muzykami, ale tancerze, ale lepiej nie pytać :) Bo muzyka ma z nami najbardziej bezpośredni związek - tańczymy do muzyki i to właśnie musimy czuć i wyrażać naszym tańcem. Wiedza teoretyczna o instrumentach, które są używane w melodiach orientalnych, pomogą nam jeszcze głębiej dostrzec to, co słyszymy i umiejętnie i ciekawiej ubić to ruchami.
Być może głównym instrumentem Egiptu i „królową” wszystkich kompozycji orientalnych jest TABLA
- bęben, bardzo przypominający środkowoazjatycki darbuku lub dumbek.
egipskie tabla
najczęściej ceramika z inkrustacją z masy perłowej lub malowanie na ceramice. Rozmiary mogą być różne: 30-40 cm wysokości i 20-35 cm średnicy. Droższe bębny pokryte są rybią skórą, a tańsze bębny pokryte są kozimi. Oprócz naturalnych ceramicznych tabliczek, w Egipcie bardzo popularne są również metalowe darbuki z plastikową membraną. Główne ciężkie ciosy „dum” wykonywane są pośrodku, a drugorzędne „tek” - na krawędzi.
Praktycznie brak piosenki taniec brzucha nie bez dźwięku tabletki.
A także tancerze często występują tabla solo, to znaczy Taniec orientalny tylko z bębnami. Bęben może nie tylko ustalać rytmiczny wzór, ale także wypełniać dźwięk ciekawymi długimi ułamkami, rosnącymi lub malejącymi, oraz ciekawymi akcentami.
Audio „Tabla”
Egipt ma również bębny ramowe RIC (tamburyn) i DEF.
RIC
- mały bęben ramowy, który wygląda jak tamburyn. Słychać go w klasycznej, popowej i tanecznej muzyce orientalnej.
Lira (instrument muzyczny)
Jest również używany jako dodatek do tańca brzucha. Z reguły rik ma średnicę 17 cm, a głębokość obrzeża 5 cm Zewnętrzna strona obrzeża wyłożona jest masą perłową, podobnie jak w klasycznej egipskiej tabli. W obrzeżu montuje się pięć par miedzianych płytek, które tworzą dodatkowe dzwonki. Dlatego ricks są często dość ciężkie.
Dźwięk „Rick”
DEF
– bęben ramowy o dużej średnicy bez metalowych talerzy na obręczy, służący do akompaniamentu rytmicznego basu.
Dźwięk „Def”
Jest też duży bęben DOHO
- perkusyjny instrument muzyczny składający się z wydrążonego cylindrycznego korpusu o średnicy około 1 mi wysokości 25-30 cm Oba końce cylindra pokryte są mocno rozciągniętą skórą. Na dohol
wydobywają dźwięk rękami lub dwoma patykami, z których jeden wygląda jak laska, a drugi wygląda jak cienki pręt.
Dźwięk „Dohol”
Czasami możesz zobaczyć jak tancerka brzucha podczas występu akompaniuje sobie małymi metalowymi cymbałami, ubrana na palcach - to SAGATY.
Są to dwie pary talerzy, zwykle mosiężnych, nakładanych na środek i kciuk na każdą rękę, dla tancerzy - mały rozmiar, dla muzyków - więcej.
Sagata
- to bardzo starożytny instrument muzyczny, który ma odpowiedniki w wielu krajach (Rosja - łyżki, Hiszpania - kastaniety). W tańce arabskie bardzo często były częścią akompaniamentu muzycznego tancerza od czasów Gavezi. Teraz w tańcach orientalnych sagaty
używany w folklorze i klasycznym wykonaniu (rax sharki, beledi).
Dźwięk „Sagata”
SISTR
- instrument muzyczny z kategorii perkusji (kastaniety); Grzechotka starożytnej egipskiej świątyni. Składa się z metalowej płytki w formie podłużnej podkowy lub wspornika, do którego węższej części przymocowany jest uchwyt. Przez małe otwory wykonane po bokach tej podkowy przewlecono metalowe pręty. różne rozmiary, którego końce zostały zagięte haczykiem. Talerze lub dzwonki zawieszone na haczykach z metalowych prętów brzęczały lub grzechotały podczas potrząsania.
Dźwięk „Systr”
Cóż, teraz po tak głośnych i perkusyjnych instrumentach przejdźmy do bardziej melodyjnych :)
PRZEDDZIEŃ
- Ten strunowy instrument muzyczny przypominający harfę. Umieszczony jest poziomo i grany za pomocą metalowych końcówek zakładanych na palce. Gra jest dość trudna. A tancerze orientalni, gdy słyszą w utworze wigilię, a ta zazwyczaj brzmi w pewnej części samodzielnie, solo, stosują w improwizacji różne kombinacje potrząsania.
Dźwięk „Ewa”
UDD
Jest to bezprogowa lutnia szarpana z krótką szyjką w kształcie połowy gruszki. Super popularny w muzyce egipskiej i tureckiej od setek lat, oud występuje również w Afryce Północnej, na Bliskim Wschodzie, Azja centralna i Sahary.
Dźwięk „Udd”
MISMAR
- dęty instrument muzyczny. Posiada dwie stroiki i dwie rury o tej samej długości. Mizmar należy do świata muzyki ludowej i jest najczęściej słyszany we wschodnim folklorze, zwłaszcza w Saidi.
Audio „Mizmar”
NIE
Jest to flet otwarty z obu stron. Występuje w różnych rozmiarach i jest tradycyjnie wykonany z trzciny lub bambusa. Jednak w dzisiejszych czasach zamiast tradycyjnych materiałów używa się plastiku, a nawet metalu. Konstrukcja i zastosowanie tego narzędzia zwodzi prostotą: najczęściej nie
ma jeden otwór na palec na dole i sześć na górze, a muzyk po prostu dmucha w rurkę. Dzięki specjalnej technice muzyk może grać w więcej niż trzech oktawach. Podstawowy ton nie
zależy od długości rurki.
Dźwięk „Nie”
RABABA - strunowy instrument smyczkowy pochodzenia arabskiego, o prawie okrągłym korpusie i małym okrągłym otworze rezonansowym na płycie rezonansowej. Zwykle ma jedną lub dwie struny. Często używany w muzyce Zatoki Perskiej.
„RABABA”
Zagłębiając się w świat instrumentów muzycznych krajów Zatoki Perskiej, nie sposób też nie mówić SMOŁA - najważniejszy instrument klasycznej tradycji muzycznej Iranu. Smoła - instrument strunowy, na którym gra się metalową plektronem, mezrab, włożony w kulkę wosku. W przeszłości irański tar miał pięć strun, ale obecnie produkuje się sześć strun. Najczęściej rezonator (pokład) pojemnik wyrzeźbione z sezonowanego drewna morwowego. Im starsze i bardziej suche drewno, tym lepiej instrument będzie brzmiał. Progi są zwykle wykonane z pewnego rodzaju jelita owczego, a szyja i głowa pojemnik - orzech. Kształt rezonatora instrumentu jest jak dwa połączone serca, z Odwrotna strona wygląda jak osoba siedząca. Stojak na sznurki, zwany „osiołkiem”, wykonany jest z rogu kozła górskiego. Kość wielbłąda jest używana po obu stronach przedniej części szyi.
"SMOŁA"
DUTAR (przetłumaczony z perskiego jako „dwie struny”) to irański instrument strunowy szarpany, który, jak sama nazwa wskazuje, ma dwie struny. Podczas gry na tym instrumencie zwykle nie używają plektronu, ale paznokcia. Dutar Ma tułów w kształcie gruszki i dość długą szyję (około 60 cm). Część gruszkowata dutara wykonana jest z drewna morwy czarnej, a szyjka z drewna morelowego lub orzechowego.
"DUTAR"
Podobnie jak w poprzednim narzędziu, SETAR (od perskiego „trzy struny”) to irański strunowy instrument szarpany, na którym zwykle gra się nie plektronem, ale paznokciem. W przeszłości setar miał trzy struny, teraz ma cztery (trzecia i czwarta struna są blisko siebie, podczas gry dotykają się w tym samym czasie, w wyniku czego są zwykle „połączone”, zwane struną basową).
"SETAR"
Po wymienieniu wielu arabskie instrumenty muzyczne, Chcę powiedzieć, że to nie wszystko :) Wschód duży i prawie w każdym kraju, każdy region ma swoją własną charakterystykę instrumenty krajowe. Ale z tymi głównymi, z którymi często się spotykamy, tańczą naszą ulubioną Taniec wschodni, być może przedstawiliśmy cię. Także, oprócz iście orientalnych instrumentów, w pieśniach dla taniec brzucha często słyszymy dźwięki, które są nam bardziej znajome akordeon, syntezator, skrzypce, trąbka, saksofon, gitara, a nawet organy.
Każdy instrument muzyczny ma swój charakter, własną osobowość i własny urok. Życzymy miłego słuchania i znajomości oraz dalszej owocnej twórczej współpracy w tańcu brzucha :)
INSTRUMENTY MUZYCZNE INDII
Najważniejszym miejscem wśród instrumentów muzycznych starożytnych Indii była perkusja i instrumenty smyczkowe. Mistrzowie tworzyli metalowe talerze, gongi, bębny. Bębny były pokryte skórą lub pergaminem, które wcześniej były traktowane specjalnymi wywarami z ryżu i ziół. Dzięki temu opatrunkowi uzyskano miękki i bogaty dźwięk.
tabla
Najbardziej wyrazisty w tonie bęben parowy tabla, w kształcie nowoczesnych kotłów; dźwięk z niego wydobywają się uderzeniami rąk (pędzel i palce). Istnieje legenda o narodzinach tabli. W czasach Akbara było dwóch profesjonalnych graczy Pakhawaj. Byli zaciekłymi rywalami i nieustannie ze sobą rywalizowali. Pewnego razu, w gorącym meczu bębnów, jeden z rywali - Sudhar Khan - został pokonany i nie mogąc znieść goryczy, rzucił na ziemię pakhawaj. Bęben rozpadł się na dwie części, które stały się tablą i daggą.
Ghatam
Inny rodzaj bębna ghatam. Jest to instrument w postaci glinianego garnka pokrytego skórą; gra się dłonią, palcami, a nawet paznokciami. Ta technika pozwala wydobyć bardzo różnorodne dźwięki z prostych instrumentów.
Lyra - starożytny instrument muzyczny
Niektórym może się wydawać, że jest to zwykły gliniany garnek. Tak jednak nie jest, choć początkowo do gry używano oczywiście puli. Dziś Ghatam jest pełnoprawnym indyjskim instrumentem muzycznym. Ghatam powinien różnić się od garnka muzykalnością - ściany powinny mieć tę samą grubość, w przeciwnym razie dźwięk będzie nierówny. Ghatam jest bardzo starym instrumentem, wspomniano o nim w Ramajanie (napisanej, jak mówią, kilka tysięcy lat przed naszą erą). Jest używany z reguły jako rytmiczny akompaniament do innych indyjskich instrumentów. Czasami - wraz z tabletem.
mridanga
mridanga to południowoindyjska odmiana bębna pakhawaj. Fizycznie bardzo przypomina pakhawaj, ale istnieją znaczne różnice zarówno w konstrukcji, jak i sposobie gry. Ton tego instrumentu jest również inny - ze względu na cechy konstrukcyjne. Interesująca jest struktura mridangam. Ma gęstą pierścieniową membranę na całym obwodzie prawa strona; pomiędzy pierścieniową i główną membraną znajduje się kilka wiązek słomy. Po prawej stronie znajduje się specjalna plama zwana soru lub karanai. Po lewej stronie mridangam, aby uzyskać główny, głęboki ton, robi się kolejną plamę z mieszanki mąki i wody, którą usuwa się po każdym przedstawieniu. Podstawy sznurowania i bębna znajdują się na cylindrycznej drewnianej ramie. Jackwood jest używany do ramy. Mridangam jest niezastąpionym uczestnikiem przedstawień muzyki klasycznej w południowych Indiach. Na tych występach wykonawcy grają najtrudniejsze pasaże, towarzysząc wokalistom, a także wykonawcy grający na vinie, skrzypcach czy gottuvadyama. Jest to sztuka bardzo złożona, wymagająca wielu lat praktyki do osiągnięcia mistrzostwa.
Manjira
Manjira znany pod wieloma imionami. Nazywa się je również „janj”, „tala” lub kilkoma innymi słowami. W rzeczywistości jest to zestaw dwóch małych talerzy. Jest niezbędnym elementem do wykonywania muzyki tanecznej i bhadżanów. To bardzo starożytny instrument - jego wizerunki można zobaczyć na ścianach świątyń z czasów starożytnych. Manjira są używane w wykonywaniu muzyki tanecznej, bhadżanów.
Wina
Wina- starożytny indyjski instrument muzyczny oskubany (plector). Ma kształt lutni. Ze względu na delikatną i bogatą barwę wino nazywane jest królową strun. Jest uważany za instrument trudny do nauczenia i wymagający lat praktyki. Indyjska bogini Saraswati, uważana za patronkę sztuki, jest często przedstawiana z winem w dłoni.
Instrument hinduski na urządzeniu przypomina poczucie winy. Nazwa prawdopodobnie pochodzi od perskiego „setara” – protoplasta wielu instrumentów strunowych Wschodu. Sitar pojawił się w Indiach w XIII wieku w okresie rosnących wpływów muzułmańskich i początkowo przypominał swego bliskiego krewnego, tadżyckiego setora, który jednak jest trójstrunowy (ce oznacza trzy). Jednak w Indiach instrument się zmienił: średniej wielkości drewniany rezonator został zastąpiony ogromną gurdą, ale nie poprzestali na tym i dobudowali kolejny rezonator tykwy, mocując go na wierzchu wydrążonej podstrunnicy, pudło rezonansowe zostało bogato ozdobione palisander i kość słoniowa, a narzucone progi żyłkowe zostały zastąpione metalowymi łukowymi.
Oprócz strun okrętowych, w Indiach istniały również struny łukowe.
Sarangi
Przede wszystkim to sarangi- prostokątny instrument, którego górna część pokryta jest skórą. Sarangi jest dość skomplikowana. Oprócz trzech czterech głównych strun grających posiada również dodatkowe, rezonujące struny (dwadzieścia pięć - trzydzieści), umieszczone pod grającymi. Smyczek nie styka się z rezonującymi strunami, ale podczas grania również wibruje, co nadaje dźwiękowi określoną barwę. Muzycy indyjscy porównują nawet dźwięki wydawane przez sarangi z ludzkim głosem. Instrument jest wyrzeźbiony z jednego kawałka drewna - bardzo lekkiego, Khiro. W Indiach tradycyjnie różne części instrumentów muzycznych nazywane są przez analogię z częściami ludzkiego ciała. Tak więc indyjskie sarangi (sarangi) mają głowę (pudełko na kołki), szyję (szyję), uszy są kołkami do strojenia, a klatka piersiowa jest ciałem samego Sarangi. W Nepalu muzycy nazywają struny 4-strunowego Sarangi po członkach rodziny: ojcu, synu, córce i matce.
Shankha
Shankha- przedmiot rytualny w hinduizmie, duża muszla morska. To skorupa dużego mięczaka morskiego, który żyje na Oceanie Indyjskim. Na Zachodzie ten rodzaj muszli nazywa się „świętą muszlą”. W sztuce hinduskiej shankha jest najczęściej przedstawiana jako atrybut Wisznu. Shankha znajduje się również na liście ośmiu pomyślnych symboli buddyzmu, ashtamangala. Szankha jest trąbiona podczas rytuałów w świątyni hinduskiej, a w przeszłości była również używana na polu bitwy do przywołania armii, zasygnalizowania ataku lub rozpoczęcia bitwy. Jako symbol wody shankha kojarzy się z chwałą, długowiecznością, dobrobytem, oczyszczeniem z grzechów, a także z wieczną siedzibą Lakszmi, bogini dobrobytu i żony Wisznu.
Muzyka zajmowała jedno z najważniejszych miejsc w systemie sztuki starożytnych Indii. Jego początki sięgają obrzędów ludowych i religijnych. Idee kosmologiczne starożytnych Indii dotykały sfer muzyki wokalnej i instrumentalnej. Ciekawe, że do dziś zachowały się prawie wszystkie starożytne instrumenty, a współcześni muzycy indyjscy grają na nich dokładnie zgodnie z tradycją.
2010 Blog muzyczny „Gusli”
Projekt edukacyjny Kształtowanie kultury muzycznej społeczeństwa
Tak więc w Internecie jest bardzo mało normalnych informacji o lirach, dlatego wyrażę się suchym językiem znanej biblioteki - Wikipedii ...
Lyra- strunowy instrument muzyczny w formie zakrzywionej ramy z naciągniętymi od wewnątrz strunami o różnych strojach, dobrze znany w starożytności klasycznej i później. Najstarsze okazy zostały wydobyte przez ekspedycję L. Woolleya w Ur. Jest symbolem i atrybutem poetów, emblematem orkiestr wojskowych.
W starożytnej Grecji recytacji towarzyszyła gra na lirze. Na lirze klasycznej starożytności grano zwykle przez szarpanie strun plektronem, jak na gitarze lub na cytrze, a nie przez szarpanie strun, jak na harfie. Palce wolnej ręki wyciszały niepotrzebne dla danego akordu struny.
Na Ukrainie i Białorusi lira jest starożytnym ludowym instrumentem strunowym (XVII w.) o dużym wydłużonym korpusie, zwanym inaczej „rylem”. W Europie instrument ten znany jest jako Hardy-hardy. Na korpusie naciągnięte są trzy struny o różnym stroju, umieszczone w specjalnym pudełku. Z boku szuflady przymocowana jest niewielka klawiatura z 8-11 klawiszami. Gracz lewą ręką naciska klawisze, a prawą ręką kręci rączką, która wprawia w ruch specjalne koło pokryte włosami, skórą i natarte kalafonią. Koło ociera się o struny i wydaje im dźwięk. Środkowa struna zmienia swoją wysokość przez naciskanie klawiszy i służy do grania melodii. Skrajne struny nie zmieniają wysokości podczas gry. Brzmienie liry jest mocne, ostre, nieco nosowe.
Według greckiego mitu niemowlę Hermes wynalazło pierwszą lirę. Wziął pustą skorupę żółwia, założył krowie rogi i poprzeczkę po obu stronach i naciągnął trzy sznurki. Pełna przygód kontynuacja tego mitu opowiada o tym, jak Hermes porwał stado, które pasł Apollo, a następnie wymienił na swój wynalazek, lirę, do której Apollo dodał czwartą strunę. Ten mit jest nawet powtarzany w Szkole Skrzypcowej Leopolda Mozarta, opublikowanej w 1756 roku!
Później lira miała zwykle siedem strun i tak wyglądała (po lewej rekonstrukcja szczątków instrumentu znalezionego podczas wykopalisk w Attyce; eksponat z British Museum; po prawej młody Apollo z lirą ; kylix z Delphi):
Na Krecie lira znana była już około 1400 roku p.n.e. (obraz na fresku w grobowcu Trójcy Świętej), ale sam instrument jest podobno jeszcze starszy.
Według legendy na lirze grali legendarni muzycy greccy o boskim lub półboskim pochodzeniu: Orfeusz (który rzekomo otrzymał lirę od samego Apolla) i Amfion, który do dźwięków liry wzniósł mury Teb. Te same legendy, które odbijały się echem w starożytnych traktatach muzycznych, przyniosły nam nawet strukturę tak zwanej liry Orfeusza - we współczesnym ujęciu są to nuty „mi, si, la, mi”, wzięte od pierwszej oktawy w dół.
Jednak Orfeusz i Apollo nie zawsze byli przedstawiani jako grający na lirze, ale tym razem zwrócimy uwagę tylko na to.
Po lewej - śmierć Orfeusza, który najwyraźniej próbuje uratować swoją lirę przed wściekłymi Bachantkami, narażając bezbronną klatkę piersiową na cios (waza, Luwr). W centrum - Orfeusz wśród Traków.
Po prawej - Apollo i prawdopodobnie Orfeusz, ten ostatni w rękach liry (Attyka, V wiek p.n.e.).
Na lirze grano albo palcując i szarpiąc struny palcami, albo uderzając je lub szarpiąc płytką kostną - plektronem (obecnie nazywa się to u gitarzystów plektronem). W tym drugim przypadku dźwięk okazał się bardziej dźwięczny, rezonans dłuższy, a muzyk nie ryzykował siniaków czy zmiażdżenia opuszków palców we krwi. Orfeusz na centralnym obrazie gra właśnie tak.
Eros, przedstawiony na kolejnym zdjęciu, wyraźnie profesjonalnie podchodzi do swojego biznesu i posługuje się plektronem (lira zwykle grana na weselach i innych zabawnych i radosnych imprezach). Plektron, aby nie spadł w złym momencie i nie zgubił się, jest przymocowany do liry skórzanym paskiem.
Chociaż wielu wybitnych muzyków używało liry, zwiększając na niej liczbę strun do 9 (Teofrast z Pierii), a nawet do 12 (Melanippid), w epoce klasycznej i hellenistycznej był to głównie instrument „domowy”, gdyż jego brzmienie było niezbyt głośno. Uczono na nim początkujących - jak na obu zdjęciach poniżej. Na zdjęciu po prawej stronie na ścianie wisi kolejny instrument strunowy, formacja.
Na lirze grały również kobiety, gdyż nie była tak ciężka jak cithara i nie wymagała dużej siły fizycznej. Co więcej, w przeciwieństwie do instrumentu dętego aulos, czyli aulusów (o nim innym razem), gra na lirze nie była uważana za obsceniczne zajęcie dla przyzwoitej kobiety, ponieważ niektóre Muzy były również przedstawiane z lirą.