Znani artyści naszych czasów, którym brakowało pędzli i kolorów, by wyrazić swój geniusz, zachwycają i szokują nie tylko swoimi dziełami, ale także sposobem ich tworzenia.

Farby, ołówki, pędzle i płótno - to prawdopodobnie wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć oszałamiające dzieło sztuki. O tak, więcej talentu! Bez wątpienia ci artyści to mają. W końcu nie potrzebowali nawet zwykłych materiałów, aby napisać wyjątkowe arcydzieła. Zobacz, co może się stać, jeśli geniusz podejmie się rysowania.

1. Sztuka odrzutowa autorstwa Tarinana von Anhalt

Księżniczka z Florydy Tarinan von Anhalt nie używa pędzli do swoich obrazów. Tworzone są przy pomocy… samolotów. Jak ona to robi? W rzeczywistości artysta po prostu podrzuca butelki z farbą, a odrzutowy silnik samolotu „tworzy” na płótnie niepowtarzalny rysunek. Czy musiałeś o tym pomyśleć? Ale sztuka odrzutowa to nie jej pomysł. Księżniczka „pożyczyła” technikę jet art od swojego męża Jürgena von Anhalta. Tworzenie takich zdjęć nie jest takie proste, a czasem wręcz zagrażające życiu: prądy powietrzne osiągają ogromne prędkości i siły, można je porównać z huraganem, a temperatura takiego „huraganu” może przekraczać 250 stopni Celsjusza. Ryzyko w połączeniu z kreatywnością pozwala księżniczce otrzymać około 50 000 dolarów za jedną ze swoich kreacji.

2. Ani Kay i udręka artystyczna

Kopia płótna wielkiego Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” indyjskiego artysty Ani Kay napisała w swoim własnym języku. W tym przypadku zastosowano najczęstsze kolory. W wyniku wieloletniej twórczości Anya cały czas zatruwa swój organizm, odczuwając objawy zatrucia: bóle głowy, nudności i osłabienie. Ale uparty Indianin jest gotów raz po raz przyjąć udrękę dla sztuki.

3. Krwawe obrazy Winicjusza Quesady

Vinicius Quesada to skandaliczny artysta brazylijski, którego obrazy są mu dosłownie oddawane z własną krwią i… moczem. Trójkolorowe arcydzieła Brazylijczyka są wiele warte dla siebie: co 60 dni 450 mililitrów krwi Winicjusza zużywa się na malowanie obrazów, które szokują i szokują publiczność.

4 Grafika menstruacyjna autorstwa Lani Beloso

I znowu krew. Hawajski artysta również nie akceptuje kolorów. Jej obrazy są tworzone przez nią krew menstruacyjna. Nieważne, jak dziwnie to zabrzmi, ale prace Lani są naprawdę kobiece, cóż mogę powiedzieć. A wszystko zaczęło się z desperacji. Pewnego razu młoda dziewczyna cierpiąca na krwotok miesiączkowy, postanowiła sprawdzić, ile faktycznie traci krwi podczas patologicznie ciężkich okresów, zaczęła rysować obrazek z własnych wydzielin. Przez cały rok, podczas każdej miesiączki, robiła to samo, tworząc cykl 13 obrazów.

5. Ben Wilson i gumiaste arcydzieła

Artysta Ben Wilson z Londynu również postanowił nie używać zwykłe farby, ani płótna i zaczął tworzyć swoje obrazy od guma do żucia, który znajduje na ulicach Londynu. Słodkie kreacje „mistrza gumy” zdobią szary asfalt miasta, a Ben ma w swoim portfolio zdjęcie swoich niezwykłych obrazów.

6. Sztuka palca Judith Brown

Ta artystka po prostu bawi się tworząc tak niezwykłe obrazy z drobinkami węgla i palcami, nawet nie uważa swojej pracy za sztukę. Ale palce zamiast pędzli i węgiel zamiast farby - tak niezwykłe i, jak widzisz, piękne. Równie piękna jest nazwa serii obrazów Judith – Diamentowy pył.

7. Artysta samouk Paolo Troilo

Mistrz monochromii również rysuje palcami, stosując farby akrylowe. Niegdyś odnoszący sukcesy włoski biznesmen, Paolo Troilo został uznany za najlepszego artystę kreatywnego we Włoszech 2007 roku. Bez jednego pędzla maluje tak realistyczne obrazy, że czasem nie da się ich odróżnić od czarno-białych fotografii.

8. Motoryzacyjne arcydzieła autorstwa Jana Cook

Nic dziwnego, że mówią, że w każdym geniuszu żyje Małe dziecko. Żywym tego potwierdzeniem jest młody malarz z Wielkiej Brytanii, Jan Cook. Maluje obrazy, jakby bawiąc się samochodami na sterach. 40 kolorowych płócien przedstawiających samochody powstaje za pomocą farb, ale zamiast pędzli w rękach artystki są to zdalnie sterowane zabawki na kółkach.

9. Otman Toma i pyszna sztuka

Takie zdjęcia po prostu chcą brać i lizać. W końcu malowano je nie farbami, ale prawdziwymi lodami. Twórcą takiego „smacznego” obrazu jest Otman Toma z Bagdadu. Zainspirowany delikatnością artysta fotografuje swoje gotowe prace wraz z „farbami”: pomarańczą, jagodową czekoladą.

10. Elisabetta Rogai - wyrafinowanie dojrzałego wina

Smakowite kolory do swoich kreacji wykorzystuje również włoska artystka Elisabetta Rogai. W jej arsenale - białe, czerwone wino i płótno. Co z tego wyjdzie? Niesamowite obrazy, które z biegiem czasu zmieniają swoje odcienie, tak jak stare wiekowe wino zmienia swój aromat i smak. Działa na żywo!

11. Cętkowane obrazy Hong Yi

Co może być gorszego dla wzorowej gospodyni niż ślady po filiżance kawy na białym obrusie? Ale najwyraźniej szanghajska artystka Hong Yi nie jest wzorową gospodynią. Tworząc swoje obrazy, od czasu do czasu zostawia takie plamy na płótnie. I nie dlatego, że lubi pić kawę podczas pracy, ale dlatego, że w ten sposób, bez użycia pędzli i farb, rysuje.

12. Malowanie kawy i sztuka piwa autorstwa Karen Eland

Artystka Karen Eland również próbowała malować przy użyciu kawy zamiast farby. I zrobiła to całkiem nieźle. Reprodukcje najsłynniejszych prac wykonanych na płynie kawowym wyglądają jak prawdziwe obrazy. Jedyną różnicą są brązowe odcienie i charakterystyczna filiżanka kawy Karen na każdej pracy.

Eksperymentując następnie z alkoholem, piwem i herbatą (nie, nie piła ich), Eland stwierdziła, że ​​najlepiej pasują do niej obrazy z piwem. Butelka odurzającego napoju na jedno płótno zastępuje akwarele artysty.

13. Pocałunki od Natalie Irish

Trzeba tak bardzo kochać sztukę, aby nie przestając tworzyć, od czasu do czasu całować swoją pracę! Dokładnie tak czuje Natalie Irish. Wielka miłość - nie można inaczej nazwać jej obrazów, malowanych nie pędzlami i farbami, ale ustami i szminką. Kilkadziesiąt odcieni szminki, kilkaset pocałunków - i takie arcydzieła uzyskuje się.

14. Kira Ein Varzeji - skrzynia zamiast rąk

Amerykanka Kira Ein Varzeji również zainwestowała wiele miłości w sztukę - jej magiczne obrazy namalowane są jej piersiami. Trudno sobie nawet wyobrazić, ile kolorów artystka wylała na jej klatkę piersiową. Ale nie na próżno!

15. Sztuka seksu autorstwa Tima Patcha

Bierze płótno, farby, ale nie pędzle. A jak myślisz, czym australijski artysta maluje swoje płótna? Tak, to samo miejsce, którego wcale się nie wstydzi. Potrzebujesz męskości Tima. Przynajmniej obrazy namalowane penisem są cudowne. Muszę powiedzieć, że artysta używa nie tylko głównego męskiego narządu płciowego, ale także „piątego punktu” jako narzędzia do rysowania. Z jej pomocą Tim rysuje tło obrazu. Sam mistrz nie traktuje poważnie swojej pracy, a nawet jego pseudonim nie jest poważny - Pricasso. Naśladowanie oburzających genialny Picasso artysta szokuje zwiedzających wystawę nie tylko swoimi obrazami, ale także wizualizacją procesu ich powstawania.

W sztuce jest strona, o której zwyczajowo się nie mówi. Od mordowania jubilerów po ojcobójstwo, od seksu z nastoletnimi dziewczynami po zdobywanie skradzionych dóbr, historia sztuki jest pełna przestępczości i wykroczeń. Będzie około znany artysta- przestępcy.

Zacznę od Caravaggia. Po prostu niemożliwe jest zrobienie TOP bez rozpoczęcia od Michelangelo Merisi, zwanego Caravaggio.
Był mistrzem, super mistrzem, był geniuszem. Malował w surowym, wręcz filmowym realizmie, patrząc na swoje płótna, widz trafia na ulice Rzymu początku XVII wieku.

A na tych nędznych, zubożałych ulicach Caravaggio był niebezpiecznym człowiekiem. Agresywny i wściekły, nie rozstając się z mieczem, ciągle wpadał w tarapaty – uderzając w kelnera, oczerniając rywali. W końcu, co było nieuniknione, zabił człowieka w bójce na placu i został zmuszony do ucieczki do Rzymu. Podczas podróży malował obrazy, które wydają się pełne poczucia winy, w tym autoportret z odciętą głową Goliata. Spójrz mu w oczy: jest w nich rozpacz i wina. Mają tragedię morderstwa.

Ale reputacja Caravaggia jako przestępcy może nie być tak tragiczna. W każdym razie nie był tym, co obecnie nazywa się recydywistą.)) Walki uliczne nie były wówczas rzadkością, a skrucha, którą stworzył, jest dziełem wielkiego artysty.

2. Benvenuto Cellini

Ale to nie jest Benvenuto Cellini, który w XVI wieku wielokrotnie zabijał bez wyrzutów sumienia i bez kary.

Zadźgał zabójcę swojego brata. Zabił też rywala jubilera i opisał te zbrodnie w swojej autobiografii. Uciekł, oczywiście, obawiając się zemsty, ale uchronił go podziw społeczeństwa dla jego talentu. W tamtych czasach geniusze naprawdę potrafili uciec z miejsca zbrodni.

3. Banksy

Graffiti jest z definicji niezgodne z prawem, a Banksy w Wielkiej Brytanii ma wspaniałą karierę w miejscach, które w ogóle nie są dozwolone. Częścią jego sukcesu jest jego fenomenalna umiejętność unikania aresztowania i jego słynna anonimowość. Jego prace, niegdyś zmyte, zamalowane przez wściekłych policjantów i robotników, są obecnie uważane za cenne skarby, które należy zachować dla potomności.

4. Egon Schiele

W 1912 roku ten niebezpiecznie erotyczny austriacki artysta został aresztowany za rzekome uprawianie seksu z nastolatką. A prawdziwym motywem aresztowania był horror małego burżuazyjnego miasteczka, które widziało pracę maestro, gdzie modelki leżały w bieliźnie.

5. Picasso

Kradzież stulecia — Mona Lisa zostaje skradziona z Luwru, a Picasso jest przed sądem. On i Apollinaire są podejrzani o udział, ponieważ w 1907 Picasso, za pośrednictwem Apollinaire'a, nabył od poszukiwacza przygód dwie iberyjskie figurki skradzione z Luwru. Przerażeni perspektywą więzienia i wydalenia z kraju (oboje nie mają obywatelstwa francuskiego).

Przyjaciele zwracają figurki przez gazetę, przechodzą przez aresztowanie Apollinaire'a i przesłuchanie Picassa, ale w końcu podejrzenie o udział w kradzieży Mona Lisy zostaje z nich usunięte i zostają zwolnieni z cenzurą. Picasso jednak od jakiegoś czasu cierpi na lekką paranoję – wyobraża sobie, że policjanci nieustannie go obserwują.

6. Fra Filippo Lippi

Karmelita i geniusz renesansu Filippo Lippi uwiódł młodą zakonnicę Lukrecję Buti. Mieli syna i córkę. W XV wieku cała Florencja była zszokowana tym skandalicznym zachowaniem artysty, który złamał prawo kościelne. Ale wszystko nie jest takie proste. Lippi był ulubionym malarzem Cosimo de' Medici, najpotężniejszego człowieka w mieście, w wyniku czego nigdy nie był ścigany.Jego nieślubny syn Filippino wyrósł na wielkiego malarza.

7 Oliwkowy Wharry

Ta brytyjska artystka z początku XX wieku trafiła do więzienia po tym, jak podpaliła i spaliła herbaciarnię w Kew Gardens. Wharry była sufrażystką i jest pamiętana bardziej ze względu na jej przestępcze zachowanie niż za sztukę. Jej delikatne akwarele tworzą niesamowity kontrast z jej czynami: podpaleniami i strajkami głodowymi - to duży atut artystki.

8 Shepard Fae

Najsłynniejszy współczesny amerykański artysta Steet i twórca plakatu „Hope”, który pomógł wybrać Obamę. Fairey wykonał go w 2008 roku podczas kampanii Obamy.

Plakat nie tylko gloryfikował jego twórcę, ale także wpływał na nastroje wyborców. Motywy „Nadziei” zostały wykorzystane przy tworzeniu plakatów politycznych i po wyborach. Wszystko dobrze i dobrze, ale Fae miał starcia z policją, odmówiła postrzegania jego sztuki jako... Cóż, jako sztuki.

Zamiast tego uznali artystę za odpowiedzialność za zniszczenie mienia, sąd wydał wyrok w zawieszeniu. Ale ogólnie próbował stworzyć wizerunek bohatera partyzanckiego: artysta uliczny który w pojedynkę walczy z potężnymi korporacjami.

9. Carlo Crivelli

Ten XV-wieczny artysta słynął z ołtarzy, delikatnych postaci świętych kobiet i wizerunków owoców. Jego sztuka wydaje się bardziej światowa niż pobożna. Właściwie jedynym powodem, dla którego Crivelli był w tych wszystkich małych miasteczkach, dekorując katedralne ołtarze, było to, że w Wenecji był persona non grata pod zarzutem przestępstwa seksualnego cudzołóstwa, uwodzenia żony innego mężczyzny.

10. Ryszard Tato

I wreszcie najstraszniejsza zbrodnia. (Raz o nim pisałem).

Ojcobójstwo. Świetnie utalentowany młody artysta Era wiktoriańska tragicznie dotknięty chorobą psychiczną. Został zbadany przez psychiatrę, ale ojciec nie uwierzył w diagnozę, co można uznać za los, ponieważ ojciec miał wiele powodów, aby wezwać lekarza i zaufać jego wnioskowi.

Najpierw dziwne, bardzo dziwne zachowanie syna. Jedno składowanie 300 ton jaj w pomieszczeniu jest coś warte! Po drugie, dziedziczność, którą ojciec znał bardzo dobrze. Richard Dadd spędził resztę swojego życia w więzieniach i zakładach psychiatrycznych, gdzie pisał fantastyczne baśniowe sceny o ogromnej intensywności. Zmarł w Broadmoor.

Takim był, geniuszem z Bedlam.

Co dziwne, naprawdę tajemnicze i mistyczne historie kojarzą się z wieloma słynnymi płótnami. Powiem więcej, wielu krytyków sztuki uważa, że ​​prawie sam Szatan miał swój udział w tworzeniu wielu obrazów. Zbyt często zdarzały się te fatalne arcydzieła niesamowite fakty i niewytłumaczalne zdarzenia - pożary, zgony, szaleństwo autorów...

Jednym z najbardziej znanych „przeklętych” obrazów jest „Płaczący chłopiec” – reprodukcja obrazu hiszpańskiego artysty Giovanniego Bragolina. Historia jego powstania jest następująca: artysta chciał namalować portret płaczące dziecko i wziął jego mały syn. Ale ponieważ dziecko nie mogło płakać na zamówienie, ojciec celowo doprowadzał go do łez, zapalając zapałki przed jego twarzą.

Artysta wiedział, że jego syn strasznie boi się ognia, ale sztuka była mu droższa niż nerwy własnego dziecka i dalej się z niego kpił. Po doprowadzeniu do histerii dzieciak nie mógł tego znieść i krzyknął, roniąc łzy: „Ty sam płoniesz!” Ta klątwa szybko się spełniła – dwa tygodnie później chłopiec zmarł na zapalenie płuc, a wkrótce jego ojciec został żywcem spalony we własnym domu… ​​Tak wygląda kulisy. Obraz, a właściwie jego reprodukcja, swoją złowrogą sławę zdobył w 1985 roku w Anglii.

Stało się to dzięki serii dziwnych zbiegów okoliczności – w północnej Anglii, jedna po drugiej, zaczęły palić się budynki mieszkalne. Były ofiary ludzkie. Niektóre ofiary wspominały, że z całej posesji cudem ocalała tylko tania reprodukcja przedstawiająca płaczące dziecko. I takich doniesień było coraz więcej, aż w końcu jeden z inspektorów przeciwpożarowych publicznie ogłosił, że we wszystkich bez wyjątku spalonych domach znaleziono „Płaczącego chłopca” w stanie nienaruszonym.

Natychmiast gazety zalała fala listów, które informowały o różnych wypadkach, zgonach i pożarach, które miały miejsce po zakupie tego obrazu przez właścicieli. Oczywiście „Płaczący chłopiec” od razu zaczął być uważany za przeklęty, historia jego powstania wypłynęła na powierzchnię, zarośnięta plotkami i fikcją… W rezultacie jedna z gazet opublikowała oficjalne oświadczenie, że każdy, kto ma tę reprodukcję, powinien natychmiast pozbyć się go, a władzom odtąd zabrania się go nabywać i przechowywać w domu.

Do dziś The Crying Boy cieszy się złą sławą, zwłaszcza w północnej Anglii. Nawiasem mówiąc, oryginału jeszcze nie znaleziono. To prawda, że ​​niektórzy wątpiący (zwłaszcza tutaj w Rosji) celowo zawiesili ten portret na swojej ścianie i wydaje się, że nikt nie spłonął. Jednak wciąż jest niewielu, którzy chcą przetestować legendę w praktyce.

Innym znanym „ognistym arcydziełem” są „Lilie wodne” impresjonisty Moneta. Jako pierwszy ucierpiał na tym sam artysta – jego pracownia z niewiadomych przyczyn prawie spłonęła.

Następnie spłonęli nowi właściciele Lilii Wodnych – kabaret na Montmartre, dom francuskiego mecenasa sztuki, a nawet nowojorskie Muzeum sztuka współczesna. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Mormoton we Francji i nie wykazuje swoich „niebezpiecznych pożarów”. Do widzenia.

Inny, mniej znany i pozornie niepozorny obraz - "podpalacz" wisi w Muzeum Królewskim w Edynburgu. To portret starszego mężczyzny z wyciągniętą ręką. Według legendy czasami palce na dłoni starca pomalowanego olejem zaczynają się poruszać. A ten, kto widział to niezwykłe zjawisko, z pewnością w niedalekiej przyszłości umrze od ognia.

Dwie słynne ofiary portretu to Lord Seymour i Sea Captain Belfast. Obaj twierdzili, że widzieli, jak staruszek poruszał palcami, a następnie obaj zginęli w ogniu. Przesądni mieszczanie domagali się nawet, aby dyrektor muzeum usunął niebezpieczny obraz z grzechu, ale on oczywiście się nie zgodził - to właśnie ten niepozorny i niezbyt wartościowy portret przyciąga większość zwiedzających.

Słynna „La Gioconda” Leonarda da Vinci nie tylko zachwyca, ale i przeraża. Oprócz założeń, fikcji, legend o samej pracy i uśmiechu Mony Lisy, istnieje teoria, że ​​to bardzo słynny portret na świecie ma niezwykle negatywny wpływ na kontemplatora. Na przykład oficjalnie zarejestrowano ponad sto przypadków, gdy odwiedzający po długim obejrzeniu zdjęcia stracili przytomność.

Najsłynniejszy incydent miał miejsce francuski pisarz Stendhal, który zemdlał podziwiając arcydzieło. Wiadomo, że sama Mona Lisa, która pozowała artystce, zmarła młodo, w wieku 28 lat. I ty Wielki mistrz Leonardo nie pracował nad żadną ze swoich kreacji tak długo i starannie, jak nad Giocondą. Przez sześć lat, aż do śmierci, Leonardo przepisał i poprawił obraz, ale do końca nie osiągnął tego, czego chciał.

Zasłużonym rozgłosem cieszył się również obraz Velazqueza „Wenus z lustrem”. Każdy, kto go kupił, albo zbankrutował, albo zginął gwałtowną śmiercią. Nawet muzea tak naprawdę nie chciały uwzględniać jego głównego składu, a obraz stale zmieniał swoją „rejestrację”. Sprawa zakończyła się tym, że pewnego dnia szalony gość zaatakował płótno i przeciął je nożem.

Innym „przeklętym” obrazem, który jest powszechnie znany, jest dzieło kalifornijskiego artysty surrealisty „Hands Resist Him” („Ręce opierają mu się”) Billa Stonehama. Artysta namalował go w 1972 roku z fotografii, na której on i jego młodsza siostra stoją przed ich domem. Na zdjęciu chłopiec o niewyraźnych rysach i lalka wielkości żywej dziewczynki są zamrożone przed szklanymi drzwiami, do których od wewnątrz przyciśnięte są małe rączki dzieci. Z tym obrazem wiąże się wiele rzeczy. przerażające historie. Wszystko zaczęło się od tego, że nagle zmarł pierwszy krytyk sztuki, który zobaczył i docenił dzieło.

Potem kupiłem obraz. amerykański aktor, który również nie trwał długo. Po jego śmierci dzieło na krótko zniknęło, ale potem przypadkowo odnaleziono je na śmietniku. Rodzina, która odebrała koszmarne arcydzieło, pomyślała o zawieszeniu go w pokoju dziecinnym. W rezultacie córeczka zaczęła co noc wbiegać do sypialni rodziców i krzyczeć, że dzieci na zdjęciu kłócą się i zmieniają miejsce. Mój ojciec zainstalował w pokoju kamerę wykrywającą ruch, która kilka razy w ciągu nocy zadziałała.

Oczywiście rodzina pospieszyła z pozbyciem się takiego daru losu i wkrótce Hands Resist Him został wystawiony na licytację internetową. A potem na adres organizatorów padły liczne listy z reklamacjami, że oglądając zdjęcie, ludzie chorowali, a niektórzy nawet mieli zawał serca. Kupiony przez właściciela Galeria Sztuki, a teraz na jego adres zaczęły napływać skargi. Zwróciło się do niego nawet dwóch amerykańskich egzorcystów oferujących swoje usługi. A wróżki, którzy widzieli obraz, jednogłośnie twierdzą, że emanuje z niego zło.

Zdjęcie - prototyp obrazu „Ręce mu się opierają”:

Istnieje kilka arcydzieł malarstwa rosyjskiego, które również mają smutne historie. Na przykład obraz „Trojka” Perowa, znany wszystkim od szkoły. Ten wzruszający i smutny obraz przedstawia troje chłopskich dzieci z biednych rodzin, które ciągną ciężki brzemię, zaprzęgnięte do niego jak konie pociągowe. W centrum stoi jasnowłosy mały chłopiec. Pierow szukał dziecka do obrazu, dopóki nie spotkał kobiety z 12-letnim synem o imieniu Wasia, która pielgrzymowała przez Moskwę.

Wasia pozostała jedyną pociechą dla matki, która pochowała męża i inne dzieci. Początkowo nie chciała, żeby jej syn pozował malarzowi, ale potem się zgodziła. Jednak wkrótce po ukończeniu zdjęcia chłopiec zmarł… Wiadomo, że po śmierci syna do Pierowa przyszła biedna kobieta, błagając go, aby sprzedał jej portret ukochanego dziecka, ale obraz był już wisi? Galeria Tretiakowska. To prawda, że ​​Pierow odpowiedział na smutek matki i namalował dla niej portret Wasyi.

Jeden z najjaśniejszych i najbardziej niezwykłych geniuszy malarstwa rosyjskiego, Michaił Vrubel, ma prace, które wiążą się również z osobistymi tragediami samego artysty. Tak więc portret jego ukochanego syna Savvy został napisany przez niego na krótko przed śmiercią dziecka. Co więcej, chłopiec niespodziewanie zachorował i nagle zmarł. A Demoniczny Obniżony miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego Vrubela.

Artysta nie mógł oderwać się od obrazu, nadal dokańczał oblicze pokonanego Ducha, a także zmieniał kolor. „Demon Defeated” już wisiał na wystawie, a Vrubel, nie zwracając uwagi na zwiedzających, co chwila przychodził do sali, usiadł przed obrazem i kontynuował pracę, jakby opętany. Krewni martwili się o jego stan i został zbadany przez słynnego rosyjskiego psychiatrę Bekhtereva. Diagnoza była straszna - frędzle rdzenia kręgowego, bliskie obłędu i śmierci. Vrubel został przyjęty do szpitala, ale leczenie niewiele pomogło i wkrótce zmarł.

Ciekawa historia wiąże się z obrazem „Maslenica”, który przez długi czas zdobił lobby Hotelu Ukraina. Wisiała i wisiała, nikt tak naprawdę na nią nie patrzył, aż nagle stało się jasne, że autorem tej pracy był chory psychicznie człowiek o imieniu Kuplin, który na swój sposób skopiował płótno artysty Antonowa. Właściwie w obrazie chorych psychicznie nie ma nic szczególnie strasznego ani wybitnego, ale przez sześć miesięcy poruszało to rozległe przestrzenie Runetu.

Malarstwo Antonowa

Malarstwo Kuplina

Jeden student napisał o niej post na blogu w 2006 roku. Jej istota sprowadzała się do tego, że według profesora jednej z moskiewskich uczelni, na obrazie znajduje się stuprocentowy, ale nieoczywisty znak, po którym od razu widać, że artysta jest szalony. I nawet rzekomo na tej podstawie można od razu postawić prawidłową diagnozę. Ale, jak pisał student, przebiegły profesor nie odkrył znaku, a jedynie dał niejasne wskazówki. A więc, mówią, ludzie, pomoc, kto może, bo sam nie mogę tego znaleźć, jestem wyczerpany i zmęczony. Łatwo sobie wyobrazić, co się tutaj zaczęło.

Post rozchodził się po całej sieci, wielu użytkowników rzuciło się w poszukiwaniu odpowiedzi i zbeształo profesora. Obraz stał się szalenie popularny, podobnie jak blog studenta i nazwisko profesora. Nikt nie był w stanie rozwiązać zagadki, a w końcu, gdy wszyscy byli zmęczeni tą historią, zdecydowali:

1. Nie ma śladu, a profesor celowo „rozwodził się” ze studentami, aby nie opuszczali wykładów.
2. Profesor sam jest psychopatą (były nawet fakty, że naprawdę był leczony za granicą).
3. Kuplin kojarzył się z bałwanem, który unosi się w tle obrazu i to jest główna wskazówka tajemnicy.
4. Nie było profesora, a cała historia to genialny flash mob.

Nawiasem mówiąc, podano również wiele oryginalnych domysłów tego znaku, ale żadne z nich nie zostało uznane za prawdziwe. Historia stopniowo zanikała, choć nawet teraz można czasem natknąć się na jej echa w RuNet. Jeśli chodzi o zdjęcie, to dla niektórych robi naprawdę niesamowite wrażenie i powoduje dyskomfort.

W czasach Puszkina portret Marii Lopukhiny był jedną z głównych „historii grozy”. Dziewczyna wiodła krótkie i nieszczęśliwe życie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec Iwan Łopukhin był słynnym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Dlatego rozeszły się plotki, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według wersji salonowych plotek portret Maryi zabił co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim…

Pogłoski położył filantrop Tretiakow, który w 1880 roku kupił portret do swojej galerii. Nie było znaczącej śmiertelności wśród zwiedzających. Rozmowy ucichły. Ale osad pozostał.

Dziesiątki ludzi, którzy w taki czy inny sposób zetknęli się z obrazem Edvarda Muncha „Krzyk”, którego koszt eksperci szacują na 70 milionów dolarów, zostało narażonych na zły los: zachorowali, pokłócili się z bliskimi, wpadli w ciężka depresja, a nawet nagle zmarła. Wszystko to spowodowało złą reputację obrazu, więc odwiedzający muzeum patrzyli na niego z niepokojem, pamiętając straszne historie, które opowiadano o arcydziele.

Pewnego dnia urzędnik muzeum przypadkowo upuścił obraz. Po pewnym czasie zaczął mieć straszne bóle głowy. Muszę powiedzieć, że przed tym incydentem nie miał pojęcia, co to za ból głowy. Napady migreny stawały się coraz częstsze i ostrzejsze, a sprawa zakończyła się tym, że biedak popełnił samobójstwo.

Innym razem pracownik muzeum upuścił obraz zawieszony na ścianie. Tydzień później miał straszliwy wypadek samochodowy, w wyniku którego miał połamane nogi, ręce, kilka żeber, złamaną miednicę i poważny wstrząs mózgu.

Jeden z odwiedzających muzeum próbował dotknąć obrazu palcem. Kilka dni później w jego domu wybuchł pożar, w którym ten mężczyzna został żywcem spalony.

Życie samego Edvarda Muncha, urodzonego w 1863 roku, było ciągiem niekończących się tragedii i wstrząsów. Choroba, śmierć bliskich, szaleństwo. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy dziecko miało 5 lat. Po 9 latach ukochana siostra Edwarda Zofia zmarła na poważną chorobę. Potem zmarł brat Andreas, a lekarze zdiagnozowali u jego młodszej siostry schizofrenię.

Na początku lat 90. Munch doznał poważnego załamania nerwowego i przez długi czas był poddawany elektrowstrząsom. Nigdy się nie ożenił, bo przerażała go myśl o seksie. Zmarł w wieku 81 lat, zostawiając w prezencie miastu Oslo ogromne dziedzictwo twórcze: 1200 obrazów, 4500 szkiców i 18 tys. grafik. Ale szczytem jego twórczości pozostaje oczywiście „Krzyk”.

Holenderski artysta Pieter Brueghel Starszy malował Adorację Trzech Króli przez dwa lata. „Skopiował” Maryję Dziewicę z jego kuzyn. Była niepłodną kobietą, za co otrzymywała od męża stałe kajdanki. To ona, jak zwykli średniowieczni plotkowali Holendrzy, „zainfekowała” obraz. Cztery razy "Magi" były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów. I za każdym razem powtarzała się ta sama historia: żadne dzieci nie urodziły się w rodzinie przez 10-12 lat…

Ostatecznie w 1637 roku obraz kupił architekt Jacob van Campen. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa go tak naprawdę nie przestraszyła.

Prawdopodobnie najsłynniejszy zły obraz przestrzeni internetowej z następującą historią: Pewna uczennica (często nazywana Japonką) przed otwarciem żył (wyskakując przez okno, łykając pigułki, wieszając się, topiąc się w łazience) namalowała ten obraz .

Jeśli spojrzysz na nią przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (oczy staną się czerwone, włosy staną się czarne, pojawią się kły). W rzeczywistości jasne jest, że obraz wyraźnie nie jest rysowany odręcznie, jak wielu lubi twierdzić. Chociaż nikt nie daje jasnych odpowiedzi, jak powstał ten obraz.

Następne zdjęcie wisi skromnie bez ramki w jednym ze sklepów w Winnicy. „Rain Woman” jest najdroższą ze wszystkich prac: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany, a następnie zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. A ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszę, niepokój i strach.

Gdzie niezwykły obraz, powiedział jego autor - artysta Winnica Svetlana Telets. „W 1996 roku ukończyłem Odessę uniwersytet artystyczny ich. Grekova - wspomina Swietłana. - A sześć miesięcy przed narodzinami „Kobiet” zawsze wydawało mi się, że ktoś mnie ciągle obserwuje. Odepchnąłem od siebie takie myśli, a potem pewnego dnia, nawiasem mówiąc, wcale nie deszczowo, usiadłem przed czystym płótnem i pomyślałem, co narysować. I nagle wyraźnie zobaczyła kontury kobiety, jej twarz, kolory, odcienie. W jednej chwili zauważyłem wszystkie szczegóły obrazu. Najważniejsze napisałem szybko - poradziłem sobie w pięć godzin. Czułem się, jakby ktoś trzymał mnie za rękę. A potem malowałem przez kolejny miesiąc”.

Po przybyciu do Winnicy Swietłana wystawił obraz w miejscowym salonie artystycznym. Koneserzy sztuki podchodzili do niej od czasu do czasu i dzielili się tymi samymi myślami, które ona sama miała podczas swojej pracy.

„Ciekawie było obserwować”, mówi artysta, „jak subtelnie rzecz może zmaterializować myśl i inspirować ją w innych ludziach”.

Kilka lat temu pojawił się pierwszy klient. Samotna bizneswoman przez długi czas chodziła po korytarzach, przyglądając się uważnie. Kupiwszy „Kobietę”, powiesiła go w swojej sypialni.
Dwa tygodnie później w mieszkaniu Swietłany rozległ się nocny telefon: „Proszę, odbierz ją. Nie mogę spać. Wygląda na to, że oprócz mnie jest ktoś w mieszkaniu. Zdjąłem go nawet ze ściany, schowałem za szafą, ale nadal nie mogę.

Potem pojawił się drugi kupiec. Potem obraz kupił młody mężczyzna. I on też nie trwał długo. Przyniósł go samemu artyście. I nawet nie wziął pieniędzy z powrotem.
– Śnię o niej – poskarżył się. - Każdej nocy pojawia się i krąży wokół mnie jak cień. Zaczynam wariować. Boję się tego zdjęcia!

Trzeci kupujący, dowiedziawszy się o sławie „Kobiet”, tylko to zlekceważył. Powiedział nawet, że twarz złowrogiej kobiety wydawała mu się słodka. I na pewno się z nim dogada. Nie dogadywałem się.
„Na początku nie zauważyłem, jak białe były jej oczy” – wspomina. A potem zaczęli się wszędzie pojawiać. Zaczęły się bóle głowy, nieuzasadnione niepokoje. I czy tego potrzebuję?

Tak więc „Rain Woman” ponownie wróciła do artysty. Po mieście rozeszła się plotka, że ​​ten obraz jest przeklęty. Jedna noc może doprowadzić cię do szaleństwa. Sama artystka nie jest zadowolona, ​​że ​​napisała taki horror. Jednak Sveta nie straciła jeszcze optymizmu:
- Każde zdjęcie rodzi się dla konkretnej osoby. Wierzę, że znajdzie się ktoś, dla kogo „Kobieta” została napisana. Ktoś jej szuka - tak jak ona szuka jego.

Ciekawe byłoby wiedzieć, ilu wśród moich czytelników jest takich, którzy chcieli spróbować pisać i zająć się malarstwem na serio, ale przestali to nie z powodu braku czasu lub wyobraźni, ale z powodu rozpowszechnionego stereotypu, że sukces w malarstwie może osiągnąć dopiero po długich latach edukacji artystycznej?

Wiele osób uważa, że ​​artyści samoucy mogą pisać tylko jako hobby, ale nie mogą liczyć na sukces, uznanie i bogactwo.

W rozmowach z wieloma osobami słyszę tę opinię w różnych formach. Znam nawet wielu artystów, którzy piszą entuzjastycznie i bardzo dobrze, ale uważają swoje obrazy za zabawne tylko dlatego, że sami nie mają wykształcenia artystycznego.

Z jakiegoś powodu myślą, że artysta to zawód, który z pewnością musi być potwierdzony dyplomem i ocenami. I dopóki nie ma dyplomu, nie możesz zostać artystą, dobre zdjęcia nie umiesz pisać, a nawet jeśli piszesz pracę „dla siebie”, to nie wolno nawet myśleć o jej sprzedaży lub wystawianiu do publicznego osądu.

Podobno obrazy artystów samouków są natychmiast uznawane przez ekspertów za nieprofesjonalne i wywołują jedynie krytykę i kpiny.

Śmiem twierdzić - to wszystko bzdury! Nie dlatego, że tylko ja tak uważam. Ale ponieważ historia zna dziesiątki odnoszących sukcesy artystów samouków, których obrazy zajęły należne im miejsce w historii malarstwa!

Co więcej, niektórym z tych artystów udało się za życia zasłynąć, a ich twórczość wpłynęła na cały świat malarstwa. Ponadto są wśród nich zarówno artyści minionych wieków, jak i współcześni artyści samouk.

Na przykład opowiem ci tylko o niektórych z tych samouków.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Być może jeden z największych artystów samouków. Jego droga do świata malarstwa zaczęła się od tego, że pracując jako pośrednik i dobrze zarabiając zaczął nabywać obrazy współczesnych artystów.

To hobby go zafascynowało, nauczył się dobrze rozumieć malarstwo iw pewnym momencie zaczął sam próbować malować. Sztuka zafascynowała go tak bardzo, że zaczął poświęcać coraz mniej czasu pracy i coraz więcej pisać.

Obraz „Kobieta do szycia” został namalowany przez Gauguina, gdy był maklerem giełdowym

W pewnym momencie Gauguin postanawia całkowicie poświęcić się kreatywności, opuszcza rodzinę i wyjeżdża do Francji, aby komunikować się z podobnie myślącymi ludźmi i pracować. Tu zaczął malować naprawdę znaczące płótna, ale tu też zaczęły się jego problemy finansowe.

Jedyną jego szkołą stała się komunikacja z elitą artystyczną i praca z innymi artystami.

Ostatecznie Gauguin postanawia całkowicie zerwać z cywilizacją i połączyć się z naturą, aby stworzyć w raju, jak uważał, warunki. W tym celu płynie na Wyspy Pacyfiku, najpierw na Tahiti, a potem na Markizy.

Tutaj zawiedziony prostotą i dzikością „tropikalnego raju”, stopniowo szaleje i… pisze swoje najlepsze zdjęcia.

Obrazy Paula Gauguina

Niestety, uznanie przyszło Gauguina po jego śmierci. Trzy lata po jego śmierci, w 1906 roku, zorganizowano w Paryżu wystawę jego obrazów, które zostały całkowicie wyprzedane, a później trafiły do ​​najdroższych kolekcji na świecie. Jego praca „Kiedy ślub?” plasuje się wśród najbardziej drogie obrazy pokój.

2. Jack Vettriano (alias Jack Hoggan)

Historia tego mistrza jest w pewnym sensie przeciwieństwem poprzedniej. Jeśli Gauguin zmarł w biedzie, malując swoje obrazy pod jarzmem nierozpoznanego, to Hogganowi za życia udało się zarobić miliony i zostać filantropem tylko kosztem jego obrazów.

W tym samym czasie zaczął pisać w wieku 21 lat, gdy znajomy podarował mu zestaw farby akwarelowe. Nowy biznes zafascynował go tak bardzo, że zaczął kopiować dzieła znanych mistrzów w muzeach. A potem zaczął malować obrazy na własnych opowieściach.

W rezultacie na jego pierwszej wystawie wszystkie obrazy zostały wyprzedane, a później jego praca „Śpiewający lokaj” stała się sensacją w świecie sztuki: została kupiona za 1,3 miliona dolarów. Gwiazdy Hollywood i rosyjscy oligarchowie, choć większość krytyków sztuki uważa je za zupełnie niesmaczne.

Obraz Jacka Vettriano

Duże dochody pozwalają Jackowi wypłacać stypendia dla uzdolnionych studentów o niskich dochodach i prowadzić działalność charytatywną. A wszystko to - bez wykształcenia akademickiego- W wieku 16 lat młody Hoggan zaczął pracować jako górnik, po czym oficjalnie nigdzie się nie uczył.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Felix Rousseau

Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli prymitywizmu w malarstwie, Rousseau urodził się w rodzinie hydraulików, po ukończeniu szkoły służył w wojsku, następnie pracował w urzędzie celnym.

W tym czasie zaczął malować, a to właśnie brak wykształcenia pozwolił mu stworzyć własną technikę, w której bogactwo barw, żywe fabuły i nasycenie płótna łączy się z prostotą i prymitywnością samego obrazu .

Obrazy Henri Rousseau

Nawet za życia artysty jego obrazy były wysoko cenione przez Guillaume Appolinaire i Gertrude Stein.

4 Maurice Utrillo

Inny francuski artysta samouk, bez wykształcenia artystycznego udało mu się zostać światowej sławy celebrytą. Jego mama była modelką na warsztatach plastycznych, podsuwała mu też podstawowe zasady malarstwa.

Później wszystkie jego lekcje polegały na obserwowaniu, jak wielcy artyści malują na Montmartrze. Jego obrazy przez długi czas nie cieszyły się uznaniem poważnej krytyki i przerywała mu jedynie sporadyczna sprzedaż jego dzieł szerokiej publiczności.

Obraz Maurice'a Utrillo

Ale już w wieku 30 lat zaczęto zauważać jego pracę, w wieku czterdziestu lat stał się sławny, a w wieku 42 lat otrzymuje Legię Honorową za wkład w sztukę we Francji. Potem przez kolejne 26 lat pracował i nie martwił się w ogóle brakiem dyplomu z edukacji artystycznej.

5 Maurice de Vlaminck

Francuski artysta samouk, którego cała formalna edukacja zakończyła się Szkoła Muzyczna- rodzice chcieli go widzieć jako wiolonczelistę. W adolescencja zaczął malować, w wieku 17 lat zajmował się samokształceniem ze swoim przyjacielem Henri Rigalonem i w wieku 30 lat sprzedał swoje pierwsze obrazy.

Obraz Maurice de Vlaminck

Do tego czasu udawało mu się wyżywić siebie i swoją żonę lekcjami gry na wiolonczeli i występami z zespołami muzycznymi w różnych restauracjach. Wraz z nadejściem sławy całkowicie poświęcił się malarstwu, a jego obrazy w stylu fowizmu w przyszłości poważnie wpłynęły na twórczość impresjonistów XX wieku.

6. Aimo Katayainen / Celo Katajainen

Współczesny fiński artysta, którego twórczość należy do gatunku „sztuki naiwnej”. Na obrazach jest dużo niebieskiego koloru - ultramaryny, która z kolei jest bardzo uspokajająca... Fabuła obrazów jest spokojna i spokojna.

Obrazy Aimo Katajainena

Zanim został artystą, studiował finanse, pracował w klinice rehabilitacji alkoholików, ale cały czas malował jako hobby, aż jego obrazy zaczęły się sprzedawać i przynosić dochód wystarczający na życie.

7. Iwan Generał / Iwan Generał

Chorwacki prymitywny artysta, który wyrobił sobie sławę dzięki obrazom przedstawiającym życie na wsi. Zasłynął przypadkiem, gdy jeden ze studentów Akademii Zagrzebskiej zauważył jego obrazy i zaprosił go na wystawę.

Obraz Ivana Generalich

Po wystawach indywidualnych w Sofii, Paryżu, Baden-Baden, Sao Paulo i Brukseli stał się jednym z najsłynniejszych chorwackich przedstawicieli prymitywizmu.

8 Anna Mary Robertson Mojżesz(alias Babcia Mojżesz)

Znany amerykański artysta, który zaczął malować w wieku 67 lat po śmierci męża, cierpiącego już na artretyzm. Nie miała wykształcenia artystycznego, ale pewien nowojorski kolekcjoner przypadkowo zauważył jej obraz w oknie domu.

Obraz Anny Moses

Zaproponował zorganizowanie wystawy jej prac. Obrazy babci Moses szybko stały się tak popularne, że jej wystawy odbywały się w wielu krajach Europy, a później w Japonii. W wieku 89 lat babcia otrzymała nagrodę od prezydenta USA Harry'ego Trumana. Warto zauważyć, że artysta żył 101 lat!

9. Ekaterina Miedwiediew

Najsłynniejszy przedstawiciel współczesnej sztuki naiwnej w Rosji, Ekaterina Medvedeva nie otrzymała wykształcenia artystycznego, ale zaczęła pisać, gdy pracowała w niepełnym wymiarze godzin na poczcie. Dotarła dziś do 10 000 najlepszych. artyści świata z XVIII wieku.

Obraz Ekateriny Medvedeva

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

angielski cudowny samouk, który zaczął malować w stylu impresjonizmu w wieku 5 lat, a w wieku 8 lat po raz pierwszy wystawił swoje obrazy na aukcję. W wieku 13 lat sprzedał na aukcji 33 swoje obrazy za 235 tys. dolarów w pół godziny, a dziś (ma już 18 lat) jest milionerem dolarowym.

Obrazy Kierona Williamsa

Kieron maluje 6 obrazów tygodniowo, a jego prace są stale w kolejce. Po prostu nie ma czasu na edukację.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Belgijski artysta samouk i osoba kreatywna. dał się ponieść emocjom sztuki piękne bliżej 40 lat. Sądząc po zdjęciach, dużo eksperymentuje. Uczyłem się malarstwa na własną rękę... i od razu zastosowałem tę wiedzę w praktyce.

Chociaż Paul wziął kilka lekcji malarstwa, większość swojego hobby studiował sam. Uczestniczył w wystawach, maluje obrazy na zamówienie.

Obrazy Paula Ledenta

Z mojego doświadczenia, twórczo myślący ludzie piszą ciekawie i swobodnie, którego głowa nie jest wypchana akademicką wiedzą artystyczną. A tak przy okazji, odnoszą sukcesy w niszy artystycznej nie mniej niż profesjonalni artyści. Tyle, że tacy ludzie nie boją się spojrzeć na zwykłe rzeczy trochę szerzej.

12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL

Brazylijski samouk, współczesny utalentowany artysta samouk. Tworzy wspaniałe kwiaty i kolorowe martwe natury.

Obrazy Jorge Maciel

Tę listę artystów samouków można ciągnąć bardzo długo. Można powiedzieć, że Van Gogh, jeden z najbardziej wpływowych artystów na świecie, nie otrzymał formalnego wykształcenia, uczył się sporadycznie u różnych mistrzów i nigdy nie nauczył się malować postaci ludzkiej (co zresztą ukształtowało jego styl).

Możesz pamiętać Philipa Malyavina, Niko Pirosmaniego, Billa Traylora i wiele innych imion: wielu znany artysta byli samoukami, to znaczy uczyli się samodzielnie!

Wszystkie są potwierdzeniem tego, że nie trzeba mieć specjalnego wykształcenia artystycznego, aby odnieść sukces w malarstwie.

Tak, z nim jest łatwiej, ale możesz zostać dobry artysta i bez tego. W końcu nikt nie odwołał samokształcenia ... Jak również bez talentu - już o tym rozmawialiśmy ... Najważniejsze to mieć palące pragnienie samodzielnego uczenia się i odkrywania wszystkich jasnych aspektów malarstwa w praktyce .

tekst: Swietłana Fomina

Niedawno na Facebooku wybuchł spór między naukowcami a artystami po tym, jak zamieściłem na ścianie klip z Aelitą Andre, nie całkiem zwyczajną rosyjsko-australijską artystką. Obrazy 4-letniej Aelity są wystawiane w Brunswick Street Gallery w Melbourne i są wyceniane na od 1000 do 24 000 dolarów. Całkowity koszt 32 sprzedanych obrazów Aelity szacowany jest na 800 tysięcy dolarów. Jej pierwsza indywidualna wystawa zatytułowana „Cud koloru” odbyła się w Nowym Jorku w czerwcu 2011 roku.

Rodzice dziewczynki są artystami, jej ojciec jest Australijczykiem, a matka Rosjanką. Obrazy Aelity to czysta abstrakcja, panuje tu mistrzostwo narzędzi i materiałów. Dziewczyna dorasta nie tylko w atmosferze sprzyjającej rozwojowi gustu artystycznego i intuicyjnemu utrwalaniu artystycznych umiejętności językowych, ale też ma pełną swobodę w zakresie środków autoekspresji.
Oto klip:

Za pięknym obrazem prawie zawsze kryje się ciężka praca, która, jak wszyscy sądziliśmy, nagradzana jest powszechnym uznaniem ze wszystkimi tego konsekwencjami.

Ale kiedy artysta nie przeszedł etapu formacji, czy można go nazwać artystą utalentowanym, czy też zjawisko to należy przypisać banalnemu cudowi natury?

Cóż, jakie może być oszustwo, jeśli dziecko rysuje, wiele osób lubi zdjęcia i jest z powodzeniem sprzedawane?

1. Aelita Andre, Lampart czy Smok szczęścia (detal) 137x152 cm

2. Aelita Andre, Pies i Obcy-2 panele 60"x60"

3. Aelita Andre, Żółty myślący mężczyzna 40"x30"

Może ważniejsze jest myślenie o przyszłości dziewczyny? I tutaj jest kilka możliwych sposobów rozwoju.

1) Z wiekiem talent dziewczynki zamieni się w zwykłe umiejętności, jak to ma miejsce w przypadku najwybitniejszych dzieci.

2) Najgorsze, co może się zdarzyć, to jasny upadek po jasnym starcie, jak na przykład znana historia z Samanthą Smith.

3) Projekt Aelita to nic innego jak projekt, który prędzej czy później umrze, a co stanie się z samą dziewczyną, nie wiadomo. Ale będziemy musieli obserwować wszystko, co się dzieje i śledzić rozwój małej Aelity, myśląc o stworzeniu własnej Aelity.

cztery) ? Co myślisz o tym zjawisku? Czy chciałbyś, aby Twoje dziecko stało się sławne i poszukiwane w wieku 4 lat? Czy dajesz mu pełną swobodę w rozwoju, czy uważasz, że ważne są ograniczenia, jak ważne jest zarówno surowe wychowanie, jak i dyscyplina?
Czy uważasz dziewczynę za artystkę, czy tylko świadomie możesz być prawdziwym artystą?