Giorgio de Chirico. Metafizyczne spostrzeżenia” to tytuł wystawy, która została otwarta 20 kwietnia 2017 roku w Nowej Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale. Potrwa do 23 lipca 2017 roku i da rosyjskiej publiczności możliwość poznania po raz pierwszy od wystawy życia artysty w 1929 roku ikonicznej postaci relacji rosyjsko-włoskich XX wieku. Nawiasem mówiąc, to wtedy Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin kupił swoich „Rzymian” ...

Giorgio de Chirico (1888-1978) był włoskim artystą wywodzącym się ze starej arystokracji - Sycylijczyka z ojca i Genui z matki. Większość swojego młodego życia spędził w Grecji, chłonąc jej starożytność.

Środowisko prawosławnej kultury greckiej prawdopodobnie dało o sobie znać i stało się pierwszym ogniwem łączącym malarza z Rosją. Ponadto był dwukrotnie żonaty z kobietami pochodzącymi z Rosji, przyjaźnił się i współpracował z S. Diagilewem.

Pomysł pokazania wystawy Giorgio de Chirico w Moskwie jako ważnej dla stosunków rosyjsko-włoskich został wysoko oceniony przez V.V. Putin i S. Mattarella, prezydenci obu krajów. Jego realizacja spadła na barki Galerii Trietiakowskiej oraz Fundacji Giorgio i Isa de Chirico, a wspierało ją 5 muzeów i kolekcji prywatnych w Europie. Łącznie prezentowanych jest 100 prac, w tym kostiumy teatralne, szkice, figurki i obrazy.

Rezultatem wysiłku było coś wyjątkowego i na dużą skalę. Jak zgodnie stwierdzili organizatorzy wystawy, J. De Chirico był obok Picassa jednym z wielkich artystów XX wieku. Zdaniem włoskiego kuratora projektu G. Mercurio: „De Chirico był przekonany, że sztuka to cykl, w którym wszystko powraca, a sztuka rodzi sztukę”.

Prawie wszystkie znane obrazy starożytna sztuka, średniowiecze i renesans są przed oczami widza, ale wszystko to odbywa się w szczególny, niepodobny do niczego autorski sposób. Wprawdzie wystawa składa się z 3 części, wyznaczających drogę de Chirico do metafizycznego rozwoju świata poprzez neoklasycyzm, renesans i nietzscheanizm, ale starożytność nigdy nie opuszcza jego płócien, pozostawiając symboliczny ślad we wszystkich jego pracach.

Na pytanie, czy de Chirico jest artystą narodowym, czy ponadnarodowym, O. Strada odpowiedział: „Oczywiście, że jest włoską dumą, więc jest artystą włoskim. Jednocześnie ma charakter ponadnarodowy. Co więcej, żyjemy już w granicach Europy, szerszego pojęcia kraju. Nie zapominajmy, że w tamtych czasach artyści podróżowali do kulturowych stolic. W latach 20. taki był Paryż, potem Londyn, potem Rzym i Mediolan… Bo wszyscy artyści zawsze starają się chłonąć to, co nowe.

Jeśli chodzi o de Chirico, to przez wiele lat mieszkał w Grecji, jego ojciec był inżynierem i tam pracował. Dlatego oczywiście wszystkie kultura grecka, tradycja grecka jest częścią estetycznego krajobrazu de Chirico. Studiował także w Berlinie, gdzie w tamtych latach modny był modernizm. Ale de Chirico nie lubił modnej sztuki, ponieważ uważał ją za powierzchowną. Bardzo lubił A. Böcklina i przez pewien czas próbował wydobyć z jego sztuki esencję. Kolejną bardzo ważną rzeczą dla de Chirico była wiedza ówczesnych filozofów. Przez całe życie czytał Nietzschego i Schopenhauera, a filozoficzne myśli Nietzschego często znajdują odzwierciedlenie w jego obrazach. Na przykład temat wiecznego powrotu.

Wystawa „Giorgio de Chirico. Metaphorical Insights” otwiera festiwal „Cherry Forest”, organizowany przez znaną firmę Bosco di Ciliegi, jej założyciela M.E. Kusnirowicz. De Chirico wkroczył w jego życie we włoskim biurze w 1995 roku w postaci dwóch kopii swoich obrazów – tam został wpisany w jego pamięć i w niej pozostał. E-Vesti skorzystał z okazji, aby zapytać Michaiła Ernestowicza, jak ważny jest de Chirico dla nas i dla naszej dzisiejszej kultury: „Myślę, że jest bardzo ważny. De Chirico „rozwijał się” głęboko i wysoko i proponował to widzowi. Jest nad czym myśleć: obrazy, połączenie płaszczyzn, brył, kolorów... Dla wymagającego widza tego właśnie potrzeba. To nie są cudowne „niedźwiedzie w lesie”, nie tylko.

Wszyscy artyści początku XX wieku byli w stanie ekscytacji, odczuwali swoją misyjną pracę i przewidywali rozwój tak ogromnej liczby nurtów. Ktoś był prekursorem surrealizmu, ktoś zajmował się futuryzmem, ktoś był awangardowym rozwiązaniem… Mieli do czynienia z uniwersalnymi, światopoglądowymi problemami i dlatego wydaje mi się, że za 100 lat i dalej – to pozostaje nowoczesnością”. ..

W Galerii Trietiakowskiej otworzył pierwszy wystawa rosyjska Giorgio de Chirico – jeden z głównych włoskich surrealistów, znany z malarstwa metafizycznego. Buro 24/7 podpowie, co warto wiedzieć o artyście przed wizytą na wystawie.

Metafizyka i wczesna twórczość

Rod de Chirico pochodzi z Grecji. Po śmierci ojca przyszły artysta przeniósł się wraz z rodziną do Monachium, gdzie kontynuował naukę w Akademii sztuki piękne. W latach monachijskich pozostaje pod wpływem twórczości Friedricha Nietzschego, Arthura Schopenhauera i Otto Weiningera. Ich idee tworzą jego światopogląd, który sam nazwie „metafizyką” – jedną z głównych działów filozofii, zajmującą się zagadnieniami bytu pierwotnego. Malarstwo metafizyczne otrzyma swoją nazwę dopiero w 1917 roku, kiedy to de Chirico spotkał artystę Carla Carrę, którego poszukiwanie języka formalnego było pod wieloma względami bliskie mistrzowi.

Autoportret w czarnym swetrze. Giorgio de Chirico. 1957

Niemniej jednak wszystkie prace de Chirico z lat 1910-tych można przypisać „metafizyce” - pustynnym pejzażom, w których samotne postacie pojawiają się na tle miejskiej architektury z wyrazistymi cieniami lub martwe natury z klasycznymi popiersiami, owocami i piłkami. Jak wynika ze wspomnień samego artysty, pierwsze metafizyczne spostrzeżenie przyszło mu na Piazza Santa Croce we Florencji. „Nagle wydało mi się, że widzę wszystko dookoła po raz pierwszy” – pisał później w swoich wspomnieniach. Epizod ten stał się podstawą pierwszego metafizycznego obrazu - "Zagadki jesiennego południa" (1910).

Innym ważnym wpływem na twórczość de Chirico jest praca niemieckich symbolistów, Maxa Klingera i Arnolda Böcklina, z którymi początkowo porównuje się samego de Chirico. Malarskie i filozoficzne wpływy tego czasu ujawniły się dopiero kilka lat później, podczas pobytu artysty w Paryżu. Po Monachium de Chirico przeniósł się do Mediolanu i Florencji, a po wojnie dotarł wreszcie do Paryża, gdzie w latach 1910. toczyła się kariera de Chirico i innych mistrzów epoki – Pabla Picassa, Amadeo Modiglianiego, wiele innych. Choć twórczość de Chirico nie jest z nimi bezpośrednio związana, Paryż, jako środowisko artystyczne, grał ważna rola i w jego rozwoju.

„Melancholia i tajemnica ulicy”. Giorgio de Chirico. 1914

Kolejnym artystą, który wywarł wpływ na kształtowanie się malarstwa metafizycznego, był młodszy brat de Chirico, Alberto Savinio. Wraz z nim de Chirico wydawał czasopismo Plastic Values, a także opublikował szereg prac teoretycznych, w których zdefiniowano podstawowe zasady malarstwa metafizycznego. Wśród nich jest przejrzystość i ironia, która później się stała główna cecha poetyckie i marzycielskie obrazy metafizyków.

Pierwsza część ekspozycji poświęcona jest okresowi lat 1910-tych i metafizyce jako głównej metodzie de Chirico. Dzieła z lat 20. i 30., w których artysta na nowo myśli o starożytności i dawnych mistrzach, są logiczną kontynuacją pierwszego etapu. Pomiędzy nimi widz wkracza w świat baletów Diagilewa, w tworzenie kostiumów, w które de Chirico był bezpośrednio zaangażowany.

Kostiumy do baletów Diagilewa i powrót do odwiecznych tematów

Jeśli na początku podróży kostiumy i scenografię dla Diagilewa tworzyli głównie członkowie grupy World of Art – Lew Bakst, Walentin Sierow i Aleksandra Benoisa, potem Andre Derain i Pablo Picasso pracują nad nim w Paryżu. Ten ostatni stworzył także scenografię do baletu Pulcinella w 1920 roku. W 1931 roku, po śmierci Diagilewa, przedstawienie to powróciło na scenę z dekoracjami de Chirico. Ponadto artysta zajmował się kostiumami dla najnowszy projekt„Bal” Diagilewa (1929), a także „Proteus” wystawiony przez zespół Baletu Rosyjskiego Monte Carlo w Covent Garden Theatre.

„Piosenka o miłości”. Giorgio de Chirico. 1914

Przełom lat 20. i 30. w twórczości de Chirico to nie tylko praca w teatrze, ale także zainteresowanie tematyką historyczną i mityczną. W tych samych latach rozpoczął pracę nad wspomnianym pismem Plastic Values, które na swoich łamach wskrzeszało ideały malarstwa klasycznego. Na płótnach de Chirico pojawiają się sceny historyczne, takie jak wojna trojańska i bitwa pod Termopilami, a fragmenty akweduktów, kolumn i świątyń są łączone w jedną figurę „Archeologów”. Motywy te służą jako nawiązanie do zawodu jego żony, Raisy Gurevich-Krat. W tych samych latach de Chirico często zwracał się ku sztuce starych mistrzów: wśród jego płócien łatwo rozpoznać prototypy Watteau, Tycjana, Bouchera, Fragonarda, Canaletta i Rubensa.

Osobne sekcje wystawy prezentuje rzeźba i grafika artysty – terakotowe figury z brązu oraz szkice tych samych manekinów, a także szkice przygotowawcze do obrazów. Cykl stu prac prezentowanych na wystawie kończy się koncepcją „Neometafizyki” – tak nazywa się późny okres twórczości od 1968 do 1976 roku. W tym czasie artysta tworzył kopie istniejących prac, przerabiając je w nowym stylu, znacznie bardziej złożonym. Żywym tego przykładem jest „Metafizyka wewnętrzna warsztatu”, w której pozornie znajome płótna artysty są przedstawione w nowym obrazie.

« Wewnętrzna metafizyka warsztatu». Giorgio de Chirico. 1969

Przede wszystkim de Chirico wywarł wpływ na malarstwo surrealistów, których stowarzyszenie powstało dziesięć lat po pojawieniu się artystów metafizycznych. Bez dzieła de Chirico trudno wyobrazić sobie twórczość Salvadora Dali czy Rene Magritte'a, a sam Andre Breton był tak zafascynowany obrazem „Mózg dziecka”, że wysiadł z autobusu, gdy zobaczył go w okno.

Chociaż z Rosją kojarzone są tylko jego prace dla baletów Diagilewa, kuratorka de Chirico, Tatiana Goryacheva, rysuje paralele między włoskim artystą a suprematystą Malewiczem, marzycielskim Deineką oraz kubistami Szewczenką i Rożdiestwienskim. Najlepszym sposobem na zrozumienie tego jest zobaczenie tego na własne oczy.

Jak dostać się do muzeum

• Metro
• Samochodem

Ze stacji metra Oktyabrskaya: wyjdź z metra na ulicę Krymsky Val i idź wzdłuż mostu. Naprzeciw głównego wejścia do Parku Gorkiego przejdź przez ulicę.

Ze stacji metra Park Kultury: wyjdź z metra na ulicę Krymsky Val i idź wzdłuż mostu. Naprzeciw głównego wejścia do Parku Gorkiego przejdź przez ulicę.

Podążaj od placu Kaluga wzdłuż wewnętrznej strony Pierścienia Ogrodowego.

Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum

W każdą środę wejście do wystawa stała„Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymsky Val, 10) są bezpłatne dla zwiedzających bez przewodnika (z wyjątkiem wystaw i projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz”).

Prawidłowy wstęp wolny ekspozycje w głównym budynku przy Lavrushinsky Lane, budynku inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Vasnetsov, mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov jest udzielany w kolejne dni dla niektórych kategorii obywateli w ogólnym porządku:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym cudzoziemcy-studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci stażyści) za okazaniem legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób przedstawiających legitymacje studenckie));

dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i kraje Wspólnoty Niepodległych Państw). W każdą pierwszą i drugą niedzielę miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.

Uwaga! W kasach Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu stosownych dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.

Wizyta w muzeum w wakacje

Drodzy goście!

Prosimy o zwrócenie uwagi na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w dni świąteczne. Wizyta jest płatna.

Informujemy, że wstęp z biletami elektronicznymi odbywa się na zasadzie kto pierwszy ten lepszy. Z polityką zwrotów bilety elektroniczne możesz sprawdzić.

Gratulujemy zbliżającego się święta i czekamy w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawo preferencyjnej wizyty Udostępnienie Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, następuje po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
• uczniowie szkół ponadgimnazjalnych i ponadgimnazjalnych szkół specjalnych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli nabywają bilet ulgowy w ogólnym porządku.

Prawo wstępu bezpłatnego Ekspozycje główne i czasowe Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych średnich specjalistycznych i wyższych instytucji szkolnictwa rosyjskiego, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „studentów praktykantów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, zaświadczenie pochodzi z instytucja edukacyjna z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i inwalidzi Wielkiego Wojna Ojczyźniana, uczestnicy działań wojennych, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP);
• poborowi Federacja Rosyjska;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące dziecko niepełnosprawne (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego podmiotów, członkowie i pracownicy Akademia Rosyjska sztuka;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze muzealni - wstęp na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
• tłumacze-przewodnicy posiadający kartę akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy Przewodników i Kierowników Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (jeśli jest kupon na wycieczkę, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej z akredytacją państwową Działania edukacyjne w uzgodnionym sesja treningowa i posiadanie specjalnej odznaki (obywatele Rosji i krajów WNP);
• towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (w przypadku wykupienia karnetu, karnetu i szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu nominał „Wolny”.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.

Jak dostać się do muzeum

• Metro
• Samochodem

Ze stacji metra Oktyabrskaya: wyjdź z metra na ulicę Krymsky Val i idź wzdłuż mostu. Naprzeciw głównego wejścia do Parku Gorkiego przejdź przez ulicę.

Ze stacji metra Park Kultury: wyjdź z metra na ulicę Krymsky Val i idź wzdłuż mostu. Naprzeciw głównego wejścia do Parku Gorkiego przejdź przez ulicę.

Podążaj od placu Kaluga wzdłuż wewnętrznej strony Pierścienia Ogrodowego.

Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum

W każdą środę wstęp na wystawę stałą „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymsky Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez przewodnika (z wyjątkiem wystaw i projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz”).

Prawo do bezpłatnego wstępu na ekspozycje w budynku głównym przy Lavrushinsky Lane, budynku inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Vasnetsov, mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov jest udzielany w kolejne dni dla niektórych kategorii obywateli w ogólnym porządku:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym cudzoziemcy-studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci stażyści) za okazaniem legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób przedstawiających legitymacje studenckie));

dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). W każdą pierwszą i drugą niedzielę miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.

Uwaga! W kasach Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu stosownych dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.

Zwiedzanie muzeum w dni świąteczne

Drodzy goście!

Prosimy o zwrócenie uwagi na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w dni świąteczne. Wizyta jest płatna.

Informujemy, że wstęp z biletami elektronicznymi odbywa się na zasadzie kto pierwszy ten lepszy. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.

Gratulujemy zbliżającego się święta i czekamy w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawo preferencyjnej wizyty Udostępnienie Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, następuje po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
• uczniowie szkół ponadgimnazjalnych i ponadgimnazjalnych szkół specjalnych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli kupują bilet ulgowy w ogólnym porządku.

Prawo wstępu bezpłatnego Ekspozycje główne i czasowe Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych średnich specjalistycznych i wyższych instytucji szkolnictwa rosyjskiego, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „studentów praktykantów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawiono zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
• żołnierze wojskowi Federacji Rosyjskiej;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące dziecko niepełnosprawne (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze muzealni - wstęp na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
• tłumacze-przewodnicy posiadający kartę akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy Przewodników i Kierowników Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (jeśli jest kupon na wycieczkę, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej podczas prowadzenia uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
• towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (w przypadku wykupienia karnetu, karnetu i szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu o wartości nominalnej „Bezpłatny”.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.

Giorgio de Chirico. Orfeusz jest zmęczonym trubadurem. 1970

20 kwietnia 2017 roku w Galerii Trietiakowskiej zostanie otwarta pierwsza w Rosji duża wystawa prac włoskiego malarza Giorgio de Chirico (1888-1978), wynalazcy „malarstwa metafizycznego”. Na wystawie prezentowane będą obrazy, rysunki, rzeźby, a także kostiumy teatralne wykonane przez artystę dla przedsiębiorstwa Siergieja Diagilewa do baletowej inscenizacji Balu (1929).

Do wiadomości publiczności - ponad 100 prac artysty

Giorgio de Chirico. Światło i cień

Wystawa „Giorgio de Chirico. Metafizyczne spostrzeżenia” to wspólny projekt Galerii Trietiakowskiej i Fundacji Giorgio i Isa de Chirico (Fondazione Giorgio e Isa de Chirico). Zapewnione prace na wystawę Galeria Narodowa nowy i Sztuka współczesna(Rzym), Muzeum Sztuki Nowej i Współczesnej w Trydencie i Rovereto, Centrum Georgesa Pompidou (Paryż), Muzeum Wiktorii i Alberta (Londyn), Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin i prywatna kolekcja ze Szwajcarii.

Ekspozycja zostanie otwarta coroczny festiwal sztuki „Wiśniowy Las”, który od 2001 roku odbywa się corocznie w Rosji przez Bosco di Ciliegi.

Giorgio de Chirico. Gospodarz

Giorgio de Chirico urodził się w greckim mieście Volos we włoskiej rodzinie. Studiował rysunek i malarstwo, najpierw w Atenach, a następnie we Florencji. Później, podczas studiów na Akademii sztuki piękne w Monachium w latach 1906-1909 de Chirico był pod wpływem filozofów, takich jak Nietzsche, Schopenhauer i Otto Weininger, a także artystów Arnolda Böcklina i Maxa Klingera. Pierwsze prace, które nazywane są „metafizycznymi”, artysta stworzył w 1910 roku we Florencji, dokąd przeprowadził się wraz z matką i bratem.

Giorgio de Chirico. Melancholia i tajemnica ulicy

Mistrza fascynowało także „kwadratowe miasto” Turyn, miasto Nietzschego, który napisał tu „Tako rzecze Zaratustra” w 1888 roku. W 1911 roku, po przybyciu do Paryża, artysta zbliżył się do Picassa, Deraina i Apollinaire'a, zapoznał się z twórczością Braque'a i Légera. Formalne odliczanie szkoły „malarstwa metafizycznego” trwa od 1917 roku: mija służba wojskowa z tyłu, w Ferrarze, de Chirico zaprzyjaźnił się z artystą Carlo Carrą, z którym rozwijał nowe pomysły, mając już wtedy własny bagaż fabuł, styl i techniki malarskie.

Giorgio de Chirico. Wątpliwości poety. 1913

Prace teoretyczne i obrazy wczesny okres artysta stał się następnie potężnym źródłem inspiracji dla surrealistów. Wystawa w Galerii Trietiakowskiej odsłoni wszystkie oblicza twórczości de Chirico: klasyczne malarstwo „metafizyczne” i postmetafizyczne, odwołanie się artysty w latach 20. mistrzowie.

Giorgio de Chirico. Dwie postacie

Publiczność zobaczy liczne autoportrety de Chirico, a także dość wczesne obrazy, świadczący o jego zamiłowaniu do sztuki szwajcarskiego artysty-symbolisty Arnolda Böcklina (1827-1901). Większość prac zapewnia Fondazione de Chirico (Rzym, Włochy), założona w 1986 roku. Zgodnie z wolą wdowy po artyście Fundacja otrzymała obszerny zbiór jego późniejszych prac.

Giorgio de Chirico. Powrót Ulissesa. 1968

Artysta żył długo - 90 lat i skarżył się, że żyjąc tak długo i będąc współczesnym Dali, nie nazywano go geniuszem surrealizmu.

„Gdybym umarł w wieku 31 lat, jak Seurat, lub w wieku 39 lat, jak Apollinaire, byłbym dziś uważany za jednego z głównych malarzy stulecia. Wiesz, co powiedzieliby ci głupi krytycy?! Że największym surrealistycznym artystą nie jest Dali, nie Magritte, nie Delvaux, ale ja, Chirico!”

Giorgio de Chirico. żółta książka

Giorgio de Chirico to jeden z najbardziej niezwykłych mistrzów XX wieku, którego twórczość charakteryzuje sukcesywna zmiana ruchów awangardowych. I w przeciwieństwie do wielu jemu współczesnych, którzy z biegiem czasu konsekwentnie ujawniają swoje pomysły i hobby, stworzył wyjątkowy metafizyczny wszechświat, w którym pracował nad wieloma pomysłami.

Giorgio de Chirico. „Metafizyczne wnętrze z posągiem w profilu”. 1962

W zamyśle kuratorów prace zawarte na wystawie „Metafizyczne wglądy” dadzą publiczności możliwość zrozumienia wpływu Giorgio de Chirico nie tylko na artystów europejskich, ale także na Rosjan – przede wszystkim na Kazimierza Malewicza. Ten ostatni nie tylko przekształcił w swoich późniejszych pracach niektóre techniki i motywy malarskie włoski artysta, ale także zdecydowanie zalecał studiowanie jego pracy swoim studentom.

Wnętrze metafizyczne z głową Merkurego. Giorgio de Chirico. 1969

De Chirico różnił się od innych wielkich artystów swoich czasów. Jego styl był jednocześnie uniwersalny i jasny, a głównymi tematami jego prac były wspomnienia, sny i tajemnice świata. Ten stylotwórczy malarz wywarł ogromny wpływ na takich mistrzów jak Rene Magritte czy Salvador Dali (nawiasem mówiąc, wystawa prac Dali w Petersburgu zostanie otwarta w kwietniu 2017 r.).

Poeta i artysta. Giorgio de Chirico. 1975

„Aby dzieło sztuki było nieśmiertelne, konieczne jest, aby wykraczało poza to, co ludzkie, gdzie nie ma zdrowego rozsądku i logiki. W ten sposób zbliża się do snu i dziecięcej zadumy.

Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico. Jeźdźcy w lesie

Po raz pierwszy cztery prace de Chirico wystawiono w Moskwie w 1929 roku, w latach 30.
jego rysunki i ryciny. Historycy sztuki uważają, że wpływ dzieł włoskiego prekursora surrealizmu można prześledzić w twórczości takich rosyjskich mistrzów, jak Aleksander Szewczenko, Aleksander Deineka, Vera Ermolaeva.

Giorgio de Chirico. Smutek w oczach

Temu tematowi poświęconemu w szczegółach poświęcona jest wyjątkowa publikacja przygotowana na potrzeby wystawy.
z udziałem kuratorki Tatyany Goryachevej, w której znalazły się również artykuły z języka włoskiego
badacze kreatywny sposób Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico. Młody człowiek i biały koń

Wystawa „Giorgio de Chirico. Wglądy metafizyczne” w Państwie Tretiakowskim
galeria będzie czynna od 20 kwietnia do 23 lipca 2017 r