Debiut literacki Maksyma Gorkiego, co za dzieło. Maxim Gorky - biografia, informacje, życie osobiste

Aleksiej Maksimowicz Peszkow (lepiej znany pod pseudonimem literackim Maxim Gorky, 16 marca (28), 1868 - 18 czerwca 1936) - rosyjski i radziecki pisarz, osoba publiczna, twórca stylu socrealizmu.

Dzieciństwo i młodość Maksyma Gorkiego

Gorky urodził się w Niżnym Nowogrodzie. Jego ojciec, Maksym Peszkow, zmarły w 1871 r., w ostatnich latach życia pracował jako kierownik astrachańskiego biura żeglugowego w Kolczynie. Kiedy Aleksiej miał 11 lat, zmarła również jego matka. Chłopiec wychowywał się później w domu dziadka ze strony matki, Kashirina, zrujnowanego właściciela farbiarni. Skąpy dziadek wcześnie zmusił młodego Alosza do „pójścia do ludzi”, czyli samodzielnego zarabiania pieniędzy. Musiał pracować jako kurier w sklepie, piekarz i zmywać naczynia w stołówce. Gorky później opisał te wczesne lata swojego życia w Childhood, pierwszej części swojej autobiograficznej trylogii. W 1884 r. Aleksiej bezskutecznie próbował wstąpić na Uniwersytet Kazański.

Babcia Gorkiego, w przeciwieństwie do dziadka, była miłą i religijną kobietą, doskonałą gawędziarzem. Sam Aleksiej Maksimowicz kojarzył swoją próbę samobójczą w grudniu 1887 r. z ciężkimi uczuciami związanymi ze śmiercią babci. Gorky zastrzelił się, ale przeżył: kula nie trafiła w serce. Ona jednak poważnie uszkodziła płuco, a pisarz cierpiał potem przez całe życie na osłabienie układu oddechowego.

W 1888 r. Gorki został na krótko aresztowany za związek z marksistowskim kręgiem N. Fedosejewa. Wiosną 1891 wyruszył na wędrówkę po Rosji i dotarł na Kaukaz. Poszerzając swoją wiedzę poprzez samokształcenie, zdobywając tymczasową pracę jako ładowacz lub stróż nocny, Gorky gromadził wrażenia, które później wykorzystał do pisania swoich pierwszych opowiadań. Nazwał ten okres życia „Moimi Uniwersytetami”.

W 1892 roku 24-letni Gorky wrócił do rodzinnego miejsca i zaczął współpracować jako dziennikarz w kilku prowincjonalnych publikacjach. Aleksiej Maksimowicz najpierw pisał pod pseudonimem Jehudiel Chlamida (co po hebrajsku i grecku kojarzy się z „płaszczem i sztyletem”), ale wkrótce wymyślił dla siebie inny – Maksym Gorki, sugerujący zarówno „gorzki” rosyjskie życie, jak i chęć pisania tylko „gorzkiej prawdy”. Po raz pierwszy imię „Gorky” zostało użyte przez niego w korespondencji dla gazety tyfliskiej „Kavkaz”.

Maksym Gorkiego. film wideo

Debiut literacki Gorkiego i jego pierwsze kroki w polityce

W 1892 roku ukazało się pierwsze opowiadanie Maksyma Gorkiego „Makar Chudra”. Po nim nastąpił „Chelkash”, „Stara Izergil” (patrz podsumowanie i pełny tekst), „Pieśń sokoła” (1895), „Byli ludzie” (1897) itp. Wszystkie nie różniły się tak bardzo w wielkich walorach artystycznych, jakże przesadzony pompatyczny patos, ale z powodzeniem zbiegł się z nowymi rosyjskimi nurtami politycznymi. Do połowy lat 90. XIX wieku lewicowa inteligencja rosyjska czciła narodników, którzy idealizowali chłopstwo. Ale od drugiej połowy tej dekady marksizm zaczął zdobywać coraz większą popularność w radykalnych kręgach. Marksiści głosili, że świt świetlanej przyszłości rozpali proletariat i biedni. Włóczędzy-lumpenowie byli głównymi bohaterami opowieści Maksyma Gorkiego. Społeczeństwo zaczęło je energicznie oklaskiwać jako nową modę na fikcję.

W 1898 roku ukazał się pierwszy zbiór Gorkiego, Eseje i opowiadania. Odniósł głośny (choć zupełnie niewytłumaczalny ze względu na talent literacki) sukces. Publiczne i kariera twórcza Gorky nagle wystartował. Portretował życie żebraków z samego dna społeczeństwa („włóczęgów”), ukazując ich trudności i upokorzenia z mocną przesadą, mozolnie wprowadzając do swoich opowieści udawany patos „ludzkości”. Maksym Gorki zasłynął jako jedyny literacki rzecznik interesów klasy robotniczej, obrońca idei radykalnych przemian społecznych, politycznych i kulturowych Rosji. Jego praca była chwalona przez intelektualistów i „świadomych” robotników. Gorki nawiązał bliską znajomość z Czechowem i Tołstojem, chociaż ich stosunek do niego nie zawsze był jednoznaczny.

Gorki działał jako zagorzały zwolennik marksistowskiej socjaldemokracji, otwarcie wrogi „caryzmowi”. W 1901 napisał „Pieśń Petrla”, otwarcie wzywając do rewolucji. Za opracowanie odezwy wzywającej do „walki z autokracją” został aresztowany w tym samym roku i wydalony z Niżnego Nowogrodu. Maksym Gorki zaprzyjaźnił się z wieloma rewolucjonistami, w tym z Leninem, którego poznał w 1902 roku. Stał się jeszcze bardziej sławny, gdy ujawnił jako autor „Protokołów Mędrcy Syjonu» funkcjonariusz tajnej policji Matwiej Gołowiński. Golovinsky musiał wtedy opuścić Rosję. Kiedy wybór Gorkiego (1902) na członka Akademii Cesarskiej w kategorii literatury pięknej został anulowany przez rząd, solidarnie zrezygnowali także akademicy A.P. Czechow i W.G. Korolenko.

Maksim Gorki

W latach 1900-1905. Praca Gorkiego stawała się coraz bardziej optymistyczna. Spośród jego dzieł z tego okresu życia wyróżnia się kilka sztuk, które są ściśle związane z problematyką publiczną. Najsłynniejszym z nich jest „Na dole” (zobacz pełny tekst i streszczenie). Wyprodukowany nie bez cenzury w Moskwie (1902) był wielkim sukcesem, a następnie rozdawany w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Maksym Gorki coraz bardziej zbliżał się do politycznej opozycji. W czasie rewolucji 1905 r. został uwięziony w twierdzy Piotra i Pawła w Petersburgu za sztukę „Dzieci Słońca”, która formalnie była poświęcona epidemii cholery z 1862 r., ale wyraźnie nawiązywała do bieżących wydarzeń. „Oficjalnym” towarzyszem Gorkiego w latach 1904–1921 była była aktorka Maria Andreeva - wieloletnia bolszewicki, który po rewolucji październikowej został dyrektorem teatrów.

Wzbogacając się dzięki swoim pisarstwu, Maksym Gorki zapewnił wsparcie finansowe Rosyjskiej Socjaldemokratycznej Partii Pracy ( RSDLP), jednocześnie wspierając liberalne wezwania do reform obywatelskich i społecznych. Śmierć wielu ludzi podczas demonstracji 9 stycznia 1905 r. („Krwawa niedziela”) najwyraźniej dała impuls do jeszcze większej radykalizacji Gorkiego. Nie przyłączając się otwarcie do bolszewików i Lenina, zgadzał się z nimi w większości spraw. Podczas grudniowego zbrojnego buntu w Moskwie w 1905 r. siedziba rebeliantów znajdowała się w mieszkaniu Maksyma Gorkiego, niedaleko Uniwersytetu Moskiewskiego. Pod koniec powstania pisarz wyjechał do Petersburga. W jego mieszkaniu w tym mieście odbyło się posiedzenie KC SDPRR pod przewodnictwem Lenina, który postanowił na razie przerwać walkę zbrojną. AI Sołżenicyn pisze („17 marca”, rozdz. 171), że Gorki „w dziewiątej setnej piątej, w swoim moskiewskim mieszkaniu w dniach powstania, trzymał trzynastu gruzińskich bojowników i robiono z niego bomby”.

Obawiając się aresztowania, Aleksiej Maksimowicz uciekł do Finlandii, skąd wyjechał do Europy Zachodniej. Z Europy udał się do Stanów Zjednoczonych, aby zebrać fundusze dla partii bolszewickiej. To właśnie podczas tej podróży Gorky zaczął pisać swoją słynną powieść „Matka”, która została po raz pierwszy opublikowana język angielski w Londynie, a następnie po rosyjsku (1907). Tematem tej bardzo tendencyjnej pracy jest włączenie do rewolucji prostej pracującej kobiety po aresztowaniu jej syna. W Ameryce Gorkiego początkowo witano z otwartymi ramionami. Zapoznał się z Theodore Roosevelt oraz Mark Twain. Jednak wtedy prasa amerykańska zaczęła mieć pretensje do głośnych działań politycznych Maksyma Gorkiego: wysłał telegram poparcia do liderów związków zawodowych Haywooda i Moyera, który został oskarżony o zabójstwo gubernatora Idaho. Gazetom nie podobał się fakt, że pisarzowi w podróży nie towarzyszyła jego żona, Ekaterina Peshkova, ale jego kochanka, Maria Andreeva. Mocno zraniony tym wszystkim Gorki zaczął jeszcze bardziej zaciekle potępiać „ducha burżuazyjnego” w swojej pracy.

Gorki na Capri

Wracając z Ameryki, Maksym Gorki postanowił na razie nie wracać do Rosji, ponieważ mógł zostać tam aresztowany za związek z powstaniem moskiewskim. Od 1906 do 1913 mieszkał na włoskiej wyspie Capri. Stamtąd Aleksiej Maksimowicz nadal wspierał lewicę rosyjską, zwłaszcza bolszewików; pisał powieści i eseje. Wraz z bolszewickimi emigrantami Aleksandrem Bogdanowem i A. W. Łunaczarski Gorky stworzył skomplikowany system filozoficzny o nazwie „ budowanie boga”. Twierdził, że z rewolucyjnych mitów wypracowuje „duchowość socjalistyczną”, za pomocą której ludzkość wzbogacona silnymi namiętnościami i nowymi wartościami moralnymi będzie mogła pozbyć się zła, cierpienia, a nawet śmierci. Chociaż te filozoficzne poszukiwania zostały odrzucone przez Lenina, Maksym Gorki nadal wierzył, że „kultura”, to znaczy wartości moralne i duchowe, jest ważniejsza dla sukcesu rewolucji niż wydarzenia polityczne i gospodarcze. Ten temat leży u podstaw jego powieści Wyznanie (1908).

Powrót Gorkiego do Rosji (1913-1921)

Skorzystanie z amnestii przyznanej z okazji 300-lecia dynastia Romanowów Gorki wrócił do Rosji w 1913 roku i kontynuował swoją aktywną działalność publiczną i działalność literacka. W tym okresie swojego życia wyprowadzał młodych pisarzy z ludu i napisał dwie pierwsze części swojej autobiograficznej trylogii – „Dzieciństwo” (1914) i „W ludziach” (1915-1916).

W 1915 r. Gorki wraz z kilkoma innymi wybitnymi pisarzami rosyjskimi brał udział w publikacji zbioru dziennikarskiego Tarcza, którego celem była ochrona rzekomo gnębionych Żydów w Rosji. Przemawiając w kręgu postępowym pod koniec 1916 r., Gorki „poświęcił swoje dwugodzinne przemówienie na wszelkiego rodzaju plucie na cały naród rosyjski i wygórowaną pochwałę żydostwa”, mówi Mansyrew, postępowy członek Dumy, jeden z założycieli Koło. (Zob. A. Sołżenicyn. Dwieście lat razem. Rozdział 11.)

W trakcie Pierwsza wojna światowa jego petersburskie mieszkanie ponownie służyło jako miejsce spotkań bolszewików, ale w rewolucyjnym 1917 roku jego stosunki z nimi uległy pogorszeniu. Dwa tygodnie po rewolucji październikowej 1917 r. Maksym Gorki napisał:

Jednak w miarę umacniania się reżimu bolszewickiego Maksym Gorki popadał w coraz większe przygnębienie i coraz bardziej powstrzymywał się od krytyki. 31 sierpnia 1918 r. Gorki i Maria Andreeva, dowiedziawszy się o zamachu na Lenina, wysłali do niego ogólny telegram: „Jesteśmy strasznie zdenerwowani, martwimy się. Serdecznie życzymy szybkiego powrotu do zdrowia, dobrego humoru. Aleksiej Maksimowicz odbył osobiste spotkanie z Leninem, o którym mówił w następujący sposób: „Zdałem sobie sprawę, że się myliłem, poszedłem do Iljicza i szczerze wyznałem swój błąd”. Wraz z wieloma innymi pisarzami, którzy przyłączyli się do bolszewików, Gorki stworzył wydawnictwo World Literature przy Ludowym Komisariacie Edukacji. Planowałem opublikować najlepsze dzieła klasyczne Jednak w atmosferze straszliwej dewastacji nie mogli zrobić prawie nic. Gorky natomiast rozpoczął romans z jedną z pracownic nowego wydawnictwa Marią Benkendorf. Trwało to wiele lat.

Drugi pobyt Gorkiego we Włoszech (1921-1932)

W sierpniu 1921 r. Gorki, pomimo osobistego apelu do Lenina, nie mógł uratować swojego przyjaciela, poety Nikołaja Gumilowa, przed rozstrzelaniem przez czekistów. W październiku tego samego roku pisarz opuścił bolszewicką Rosję i zamieszkał w niemieckich kurortach, gdzie ukończył trzecią część swojej autobiografii Moje uniwersytety (1923). Następnie wrócił do Włoch „na leczenie gruźlicy”. Mieszkając w Sorrento (1924), Gorki utrzymywał kontakty z ojczyzną. Po 1928 r. Aleksiej Maksimowicz kilkakrotnie odwiedzał Związek Radziecki, dopóki nie przyjął propozycji Stalina dotyczącej ostatecznego powrotu do ojczyzny (październik 1932). Według niektórych krytyków literackich powodem powrotu były przekonania polityczne pisarza, jego wieloletnie sympatie do bolszewików, ale istnieje też bardziej rozsądna opinia, że chęć pozbycia się przez Gorkiego długów zaciągniętych za granicą odegrała główną rolę. rolę tutaj.

Ostatnie lata życia Gorkiego (1932-1936)

Nawet podczas wizyty w ZSRR w 1929 r. Maksym Gorki odbył wycieczkę do Obozu Specjalnego Celu Sołowieckiego i napisał pochwalny artykuł na temat Radziecki system karny, chociaż otrzymał szczegółowe informacje od obozowiczów na Sołowkach o straszliwych okrucieństwach, które się tam dzieją. Ten przypadek znajduje się w Archipelagu Gułag autorstwa A. I. Sołżenicyna. Na Zachodzie artykuł Gorkiego o obozie Sołowieckim wywołał burzliwą krytykę i zaczął nieśmiało wyjaśniać, że znajduje się pod presją sowieckich cenzorów. Wyjazd pisarza z faszystowskich Włoch i powrót do ZSRR były szeroko wykorzystywane przez komunistyczną propagandę. Krótko przed przyjazdem do Moskwy Gorki opublikował (marzec 1932) w sowieckich gazetach artykuł „Z kim jesteście, mistrzowie kultury?”. Zaprojektowany w stylu leninowsko-stalinowskiej propagandy, wzywał pisarzy, artystów i artystów do oddania swojej kreatywności w służbie ruchu komunistycznego.

Po powrocie do ZSRR Aleksiej Maksimowicz otrzymał Order Lenina (1933) i został wybrany szefem Związku Pisarzy Radzieckich (1934). Rząd zapewnił mu luksusową rezydencję w Moskwie, która przed rewolucją należała do milionera Nikołaja Riabuszyńskiego (obecnie Muzeum Gorkiego), a także modną daczę w regionie moskiewskim. Podczas demonstracji Gorki wszedł na podium mauzoleum razem ze Stalinem. Jedna z głównych ulic Moskwy, Twerska, została przemianowana na cześć pisarza, podobnie jak jego rodzinne miasto, Niżny Nowogród (które odzyskało swoją historyczną nazwę dopiero w 1991 roku, po rozpadzie Związku Radzieckiego). Największy samolot świata, ANT-20, który został zbudowany w połowie lat 30. przez biuro Tupolewa, został nazwany „Maxim Gorky”. Istnieje wiele zdjęć pisarza z członkami rządu sowieckiego. Za wszystkie te zaszczyty trzeba było zapłacić. Gorki oddał swoją pracę w służbie stalinowskiej propagandy. W 1934 r. współredagował książkę, która gloryfikowała budowę niewolników Morze Białe-Kanał Bałtycki i przekonany, że w sowieckich obozach „poprawczych” dokonuje się pomyślne „przekuwanie” dawnych „wrogów proletariatu”.

Maxim Gorky na podium mauzoleum. W pobliżu - Kaganowicz, Woroszyłow i Stalin

Istnieją jednak dowody na to, że wszystko to kosztowało Gorkiego sporo psychicznej udręki. Na górze znane było wahanie pisarza. Po morderstwie Kirow w grudniu 1934 r. i stopniowym rozmieszczeniu „Wielkiego Terroru” przez Stalina, Gorki faktycznie znalazł się w areszcie domowym w swojej luksusowej rezydencji. W maju 1934 r. Nieoczekiwanie zmarł jego 36-letni syn Maksym Peszkow, a 18 czerwca 1936 r. Sam Gorki zmarł na zapalenie płuc. Stalin, który niósł trumnę pisarza z Mołotowem podczas jego pogrzebu, powiedział, że Gorki został otruty przez „wrogów ludu”. Wybitni uczestnicy procesów moskiewskich w latach 1936-1938 zostali oskarżeni o otrucie. i okazały się udowodnione. Były szef OGPU oraz NKWD Heinrich Jagoda wyznał, że na rozkaz Trockiego zorganizował zamach na Maksyma Gorkiego.

Józef Stalin i pisarze. Maksim Gorki

Spalone prochy Gorkiego zostały pochowane pod murem Kremla. Wcześniej mózg pisarza został usunięty z jego ciała i wysłany „na studia” do Moskiewskiego Instytutu Badawczego.

Ocena pracy Gorkiego

W czasy sowieckie, przed i po śmierci Maksyma Gorkiego rządowa propaganda pilnie zaciemniała jego ideologiczne i twórcze rzucanie, niejednoznaczne relacje z przywódcami bolszewizmu w różne okresyżycie. Kreml przedstawił go jako największego rosyjskiego pisarza swoich czasów, rodowitego ludu, prawdziwego przyjaciela partii komunistycznej i ojca” socrealizm”. Posągi i portrety Gorkiego były dystrybuowane w całym kraju. Rosyjscy dysydenci widzieli w pracach Gorkiego ucieleśnienie śliskiego kompromisu. Na Zachodzie podkreślali ciągłe wahania jego poglądów na system sowiecki, przypominając wielokrotnie powtarzaną krytykę reżimu bolszewickiego przez Gorkiego.

Gorki widział w literaturze nie tyle sposób artystycznego i estetycznego wyrażania siebie, ile moralną i polityczną aktywność w celu zmiany świata. Jako autor powieści, opowiadań, esejów autobiograficznych i dramatów Aleksiej Maksimowicz pisał także wiele traktatów i refleksji: artykuły, eseje, pamiętniki o politykach (np. o Leninie), o ludziach sztuki (Tołstoj, Czechow itp.). .

Sam Gorki twierdził, że centrum jego pracy jest głęboka wiara w wartość osoby ludzkiej, gloryfikowanie godności ludzkiej i nieugiętość w trudach życia. Pisarz widział w sobie „duszę niespokojną”, która szuka wyjścia z sprzeczności nadziei i sceptycyzmu, umiłowania życia i wstrętu do małostkowej wulgarności innych. Jednak zarówno styl książek Maksyma Gorkiego, jak i szczegóły jego biografii publicznej są przekonujące: te twierdzenia były w większości fałszywe.

Tragedia i zamieszanie jego niezwykle niejednoznacznego czasu znalazły odzwierciedlenie w życiu i twórczości Gorkiego, kiedy obietnice całkowitej rewolucyjnej transformacji świata maskowały jedynie samolubne pragnienie władzy i zwierzęce okrucieństwo. Od dawna wiadomo, że z czysto literackiego punktu widzenia większość dzieł Gorkiego jest raczej słaba. Jego autobiograficzne historie są najwyższej jakości, w których przedstawiony jest realistyczny i malowniczy obraz rosyjskiego życia. późny XIX wiek.

1868 - Alexey Peshkov urodził się w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie stolarza - Maxima Savvatevicha Peshkova.

1884 - próbował wstąpić na Uniwersytet Kazański. Zapoznaje się z literaturą marksistowską i pracą propagandową.

1888 - aresztowany za związek z kręgiem N.E. Fedoseeva. Jest pod stałą obserwacją policji. W październiku wchodzi jako wachman na stacji Dobrinka kolei Gryase-Caritsyno. Wrażenia z pobytu w Dobrince posłużą jako podstawa historia autobiograficzna„Strażnik” i opowiadanie „Na nudę”.

1889 , styczeń - na osobistą prośbę (skarga wierszem), przeniesiony na stację Borisoglebsk, a następnie jako waga do stacji Krutaya.

1891 , wiosna - udał się na wędrówkę po kraju i dotarł na Kaukaz.

1892 - po raz pierwszy ukazał się drukiem z opowiadaniem „Makar Chudra”. Wracając do Niżnego Nowogrodu, publikuje recenzje i felietony w „Wołżskim Westniku”, „Samarskiej Gazecie”, „Liściu Niżnego Nowogrodu” i innych.

1897 - „Byli ludzie”, „Małżonkowie Orłow”, „Malwa”, „Konowałow”.

1897, Październik - połowa stycznia 1898 r. - mieszka we wsi Kamenka (obecnie miasto Kuwszinowo, obwód Twerski) w mieszkaniu swojego przyjaciela N.Z. Wasiliewa, który pracował w fabryce papieru w Kamieńsku i kierował nielegalnym kołem marksistów pracujących. Życiowe wrażenia z tego okresu posłużyły jako materiał do powieści „Życie Klima Samgina”.

1898 - Wydawnictwo Dorovatsky'ego i A.P. Charushnikova publikuje pierwszy tom esejów Gorkiego „Eseje i opowiadania” w nakładzie 3000 egzemplarzy.

1899 - powieść „Foma Gordeev”.

1900–1901 - powieść „Trzy”, osobista znajomość z Czechowem, Tołstojem.

1900–1913 - Uczestniczy w pracach wydawnictwa „Wiedza”.

1901 , marzec - „Pieśń Petrla” stworzona w Niżnym Nowogrodzie. Udział w marksistowskich kołach robotniczych z Niżnego Nowogrodu, Sormow, Sankt Petersburga napisał odezwę wzywającą do walki z autokracją. Aresztowany i wydalony z Niżnego Nowogrodu.
Zwraca się do dramaturgii. Tworzy sztukę „Drobnomieszczanin”.

1902 - spektakl „Na dole”. Wybrany honorowym członkiem Cesarskiej Akademii Nauk. Ale zanim Gorki mógł skorzystać ze swoich nowych praw, jego wybór został anulowany przez rząd, ponieważ pisarz „był pod nadzorem policji”.

1904–1905 - gra „Letni mieszkańcy”, „Dzieci słońca”, „Barbarzyńcy”. Znajomość z Leninem. Za rewolucyjną proklamację w związku z egzekucją 9 stycznia został aresztowany, ale następnie zwolniony pod naciskiem opinii publicznej. Uczestnik rewolucji 1905-1907
Jesienią 1905 wstąpił do Rosyjskiej Socjaldemokratycznej Partii Pracy.

1906 - podróżuje za granicę, tworzy satyryczne broszury o kulturze "burżuazyjnej" Francji i Stanów Zjednoczonych ("Moje wywiady", "W Ameryce").
Spektakl „Wrogowie”, powieść „Matka”. Z powodu gruźlicy Gorky osiadł we Włoszech na wyspie Capri, gdzie mieszkał przez 7 lat.

1907 - Delegat V Zjazdu SDPRR.

1908 - spektakl „Ostatni”, opowiadanie „Życie niepotrzebnego człowieka”.

1909 - opowiadanie „Miasto Okurowa”, „Życie Matvey Kozhemyakin”.

1913 - redagował bolszewickie gazety Zvezda i Prawda, dział artystyczny bolszewickiego czasopisma Oświecenie, opublikował pierwszy zbiór pisarzy proletariackich. Pisze opowieści o Włoszech.

1912–1916 - tworzy cykl opowiadań i esejów składających się na zbiór „Przez Rosję”, powieści autobiograficzne „Dzieciństwo”, „W ludziach”. Ostatnia część trylogii „Moje uniwersytety” została napisana w 1923 roku.

1917–1919 - Prowadzi dużo pracy społecznej i politycznej.

1921 - Wyjazd M. Gorkiego za granicę.

1921–1923 - mieszka w Helsingfors, Berlinie, Pradze.

1924 - mieszka we Włoszech, w Sorrento. Opublikował wspomnienia o Leninie.

1925 - powieść „Sprawa Artamonowa” zaczyna pisać powieść „Życie Klima Samgina”, która nigdy nie została ukończona.

1928 - na zaproszenie rządu sowieckiego odbywa podróż po kraju, podczas której Gorki jest ukazany dorobkiem ZSRR, przedstawionym przez pisarza w serii esejów „Przez Związek Radziecki”.

1931 - odwiedza Obóz Specjalny Sołowieckiego.

1932 wraca do Związku Radzieckiego. Pod przewodnictwem Gorkiego powstało wiele gazet i czasopism: seria książek „Historia fabryk i roślin”, „Historia wojny domowej”, „Biblioteka poety”, „Historia młodego człowieka XIX wieku”, czasopismo „Studia Literackie”.
Spektakl „Egor Bulychev i inni”.

1933 - sztuka „Dostigaev i inni”.

1934 - Gorky organizuje Pierwszy Ogólnounijny Kongres Pisarzy Radzieckich, wygłasza na nim przemówienie programowe.

Dzieciństwo i młodość Gorkiego
Początek pracy Gorkiego
Prace Gorkiego „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła” itp.
Powieść „Foma Gordeev”. Streszczenie
Spektakl „Na dole”. Analiza
Powieść „Matka”. Analiza
Cykl opowiadań „Przez Rosję”
Stosunek Gorkiego do rewolucji
Gorki na wygnaniu
Powrót Gorkiego do ZSRR
Choroba i śmierć Gorkiego

Maksym GORKI (1868-1936)

M. Gorki pojawia się w naszych umysłach jako uosobienie potężnych sił twórczych narodu, jako prawdziwe ucieleśnienie błyskotliwego talentu, inteligencji i ciężkiej pracy narodu rosyjskiego. Syn rzemieślnika, pisarza samouka, który nie ukończył nawet podstawówki, ogromnym wysiłkiem woli i intelektu uciekł z samego dna życia i dalej. krótkoterminowy dokonał szybkiego wzniesienia się na wyżyny umiejętności pisania.

Dużo się teraz pisze o Gorkim. Niektórzy bronią go bezwarunkowo, inni obalają go z piedestału, oskarżając go o usprawiedliwienie stalinowskich metod budowania nowego społeczeństwa, a nawet bezpośrednie podżeganie do terroru, przemocy i represji. Pisarza starają się zepchnąć na margines historii literatury rosyjskiej i myśl publiczna osłabiają lub całkowicie eliminują jej wpływ na proces literacki XX wieku. A jednak nasza krytyka literacka jest trudna, ale konsekwentnie toruje sobie drogę do żywego, niepodręcznikowego Gorkiego, uwalniając się od dawnych legend i mitów, od nadmiernej kategoryczności w ocenie jego twórczości.

Spróbujmy też zrozumieć trudny los wielkiego człowieka, pamiętając słowa jego przyjaciela Fiodora Szaliapina: „Wiem na pewno, że był to głos miłości do Rosji. Głęboka świadomość mówiła w Gorkim, że wszyscy należymy do naszego kraju, naszych ludzi i że musimy być z nimi nie tylko moralnie - jak czasem się pocieszam - ale także fizycznie, ze wszystkimi bliznami, wszystkimi stwardnieniami, wszystkimi garbami .

1. Dzieciństwo i młodość Gorkiego

Aleksiej Maksimowicz Peszkow (Gorki) urodził się 16 (28) marca 1868 r. w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie stolarza. Po nagłej śmierci ojca 8 czerwca 1871 r. chłopiec wraz z matką zamieszkali w domu dziadka. Alosza wychowywała babcia, która wprowadzała go w barwny, barwny świat ludowych opowieści, eposów, pieśni, rozwijała wyobraźnię, rozumienie piękna i potęgi rosyjskiego słowa.

Na początku 1876 r. chłopiec wstąpił do szkoły parafialnej, ale po miesięcznym nauce opuścił zajęcia z powodu ospy. Rok później został przyjęty do drugiej klasy szkoły podstawowej. Jednak po ukończeniu dwóch klas został zmuszony do opuszczenia szkoły na zawsze w 1878 roku. W tym czasie dziadek zbankrutował, latem 1879 roku jego matka zmarła z przemijającej konsumpcji.

Za namową dziadka 14-letni nastolatek wyjeżdża „do ludzi” – rozpoczyna życie zawodowe pełne trudów, wyczerpującej pracy, bezdomnej tułaczki. Kimkolwiek był: chłopiec w sklepie obuwniczym, uczeń w malarni ikon, niania, zmywarka na parowcu, majster budowlany, ładowarka na molo, piekarz itp. Odwiedził region Wołgi i Ukraina, Besarabia i Krym, Kuban i Kaukaz.

„Moje chodzenie po Rosji nie było spowodowane pragnieniem włóczęgostwa”, wyjaśnił później Gorki, „ale pragnieniem zobaczenia, gdzie mieszkam, jacy ludzie są wokół mnie?” Wędrówki wzbogaciły przyszłego pisarza o szeroką wiedzę życie ludowe i ludzie. Sprzyjała temu także rozbudzona w nim „pasja do czytania”, wczesne, ciągłe samokształcenie. „Książkom zawdzięczam wszystko, co we mnie najlepsze”, zauważył później.

2. Początek pracy Gorkiego

W wieku dwudziestu lat A. Peszkow doskonale znał klasykę sztuki krajowej i światowej, a także dzieła filozoficzne Platona, Arystotelesa, Kanta, Hegla, Schopenhauera, Nietzschego, Freuda, W. Sołowjowa.

Obserwacje życiowe i wrażenia, zasób wiedzy wymagał wyjścia. Młody człowiek zaczął próbować się w literaturze. Jego twórcza biografia zaczyna się od poezji. Uważa się, że pierwszym drukowanym przemówieniem A. Peszkowa były „Wiersze na grobie D. A. Łatyszewy”, opublikowane na początku 1885 r. W kazańskiej gazecie „Wołżski Westnik”. W latach 1888-1889 stworzył wiersze „Tylko ja pozbyłem się kłopotów”, „Nie masz szczęścia, Alosza”, „Szkoda jęczeć w moim wieku”, „Żegluję ...”, „Ty nie karć mojej muzy…” itd. Z całą swoją naśladownictwem i retoryką wyraźnie oddają patos oczekiwania na przyszłość:

W tym życiu chory i nieszczęśliwy,

Śpiewam hymny ku przyszłości, -

w ten sposób kończy się wiersz „Nie skarcisz mojej muzy”.

Od poezji początkujący pisarz stopniowo przechodził do prozy: w 1892 roku w tyfliskiej gazecie Kavkaz ukazało się jego pierwsze opowiadanie Makar Chudra, sygnowane pseudonimem Maxim Gorky.

V. Korolenko odegrał dużą rolę w losach Gorkiego, który pomógł mu zrozumieć wiele tajemnic sztuki literackiej. Za radą Korolenko Gorky przeniósł się do Samary i pracował jako dziennikarz. Jego opowiadania, eseje, felietony publikowane są w „Samarskiej Gazecie”, „Liściu Niżnego Nowogrodu”, „Wiadomościach Odeskich”, a następnie w grubych centralnych magazynach „Nowoje Słowo”, „Russkaja Mysl” itd. W 1898 roku Gorki opublikował dwutomowe „Eseje i opowiadania”, które go uczyniły słynny.

W dalszej części podsumowując swoją 25-letnią działalność twórczą, M. Gorky napisał: „Sens mojej 25-letniej pracy, tak jak ja to rozumiem, sprowadza się do namiętnego pragnienia wzbudzenia w ludziach efektywnego stosunku do życia”2. Słowa te można umieścić jako epigraf do całej twórczości pisarza. Rozbudzanie w ludziach efektywnego, aktywnego podejścia do życia, przezwyciężanie ich bierności, aktywowanie najlepszych, silnej woli, moralnych cech jednostki - to było zadanie, które Gorky rozwiązał od pierwszych kroków swojej pracy.

Ta cecha jest bardzo wyraźna w jego wczesne historie, w którym działał, zgodnie z poprawną definicją V. Korolenko, zarówno jako realista, jak i romantyk. W tym samym 1892 roku pisarz tworzy opowiadania „Makar Chudra” i „Emelyan Pilyai”. Pierwszy z nich jest romantyczny w swojej metodzie i stylu, w drugim dominują cechy pisma realistycznego.

Jesienią 1893 r. publikuje romantyczną alegorię „O Chizh, który kłamał…” i realistyczne opowiadanie „Żebrak”, rok później realistyczne opowiadanie „Nieszczęsny Paweł” i romantyczne dzieła „Stara kobieta”. Pojawiają się Izergil, „Pieśń o sokoła” i „Jedna noc”. Te paralele, które można łatwo rozszerzyć, wskazują, że Gorky nie miał dwóch specjalnych okresów twórczości - romantycznej i realistycznej.

Podział wczesnych dzieł Gorkiego na romantyczne i realistyczne, który utrwalił się w naszej krytyce literackiej od lat czterdziestych, jest nieco arbitralny: romantyczne utwory pisarza mają solidną podstawę realną, podczas gdy realistyczne niosą ładunek romantyzmu, będąc sobązalążek odnowionego realistycznego typu twórczości - neorealizm.

3. Prace Gorkiego „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła”

Prace Gorkiego „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła” itp., W których dominuje romantyczny początek, łączy jeden problem. Brzmią hymn do wolnego i silnego człowieka. Charakterystyczną cechą wszystkich bohaterów jest dumne nieposłuszeństwo losowi oraz śmiałe umiłowanie wolności, integralności natury i heroizmu charakteru. Taka jest Cyganka Radda, bohaterka opowieści Makar Chudra.

Posiadają go dwa najsilniejsze uczucia: miłość i pragnienie wolności. Radda kocha przystojnego Loiko Zobara, ale nie chce mu się podporządkować, bo ponad wszystko ceni sobie wolność. Bohaterka odrzuca odwieczny zwyczaj, zgodnie z którym kobieta, stając się żoną, staje się niewolnicą mężczyzny. Los niewolnika jest dla niej gorszy niż śmierć. Łatwiej jej umrzeć z dumną świadomością, że jej osobista wolność została zachowana, niż poddać się władzy innego, nawet jeśli ten drugi jest przez nią namiętnie kochany.

Z kolei Zobar ceni również swoją niezależność i jest gotów zrobić wszystko, aby ją zachować. Nie może ujarzmić Radd, ale nie chce jej się podporządkować za nic i nie może jej odmówić. Na oczach całego obozu zabija ukochaną, ale sam umiera. Znamienne są słowa autora, dopełniające legendę: „Morze śpiewało ponury i uroczysty hymn dumnej parze przystojnych Cyganów”.

Alegoryczny wiersz „Dziewczyna i śmierć” (1892), nie tylko w swoim bajecznym charakterze, ale także w głównych problemach, bardzo wskazuje na całą wczesną twórczość Gorkiego. W tym dziele myśl o wszechwładnej sile ludzkiej miłości, która silniejszy niż śmierć. Dziewczyna, ukarana przez króla za śmiech, gdy wraca z pola bitwy w głębokim smutku po klęsce w wojnie, śmiało patrzy w twarz śmierci. I wycofuje się, bo nie wie, co przeciwstawić wielkiej sile miłości, wielkiemu uczuciu miłości życia.

Temat miłości do człowieka, wznoszący się do poziomu poświęcenia w imię ratowania ludzkiego życia, w opowiadaniu Gorkiego „Stara kobieta Izergil” dociera do szerokiego społecznego i moralnego brzmienia. Oryginalna jest sama kompozycja tego dzieła, będąca rodzajem tryptyku: legenda o Larrze, historia życia narratora – starego Cygana Izergila i legenda Danko. W sercu fabuły i problemów opowieści tkwi wyraźna opozycja heroizmu i altruizmu do indywidualizmu i egoizmu.

Larra, bohaterka pierwszej legendy - syn orła i kobieta - jest przedstawiana przez autora jako nosicielka indywidualistycznych, nieludzkich idei i zasad. Dla niego nie ma moralnych praw dobroci i szacunku dla ludzi. Z dziewczyną, która go odrzuciła, rozprawia się okrutnie i nieludzko. Pisarz uderza w filozofię skrajnego indywidualizmu, która głosi, że dla silnej osobowości wszystko jest dozwolone, aż do przestępstwa.

Prawa moralne ludzkości, twierdzi autor, są niewzruszone, nie można ich naruszać ze względu na jednostkę, która sprzeciwiła się ludzkiej wspólnocie. A sama osobowość nie może istnieć poza ludźmi. Wolność w rozumieniu pisarza to świadoma potrzeba respektowania norm, tradycji i zasad moralnych. W przeciwnym razie zamienia się w niszczącą, niszczącą siłę, skierowaną nie tylko przeciwko bliźniemu, ale także przeciwko zwolennikowi takiej „wolności”.

Larra, która zostaje wydalona z plemienia przez starszych za zamordowanie dziewczynki i jednocześnie przyznana nieśmiertelność, powinna, jak się wydaje, zatriumfować: „Co jednak robi na początku. Ale czas mija, a życie Larry, która zostaje sama, zamienia się w beznadziejną udrękę: „Nie ma życia, a śmierć nie uśmiecha się do niego. I nie ma dla niego miejsca wśród ludzi... Tak ukarano człowieka za pychę, czyli za egocentryzm. W ten sposób stara Izergil kończy swoją opowieść o Larrze.

Bohater drugiej legendy - młody człowiek Danko - jest całkowitym przeciwieństwem aroganckiego samolubnego Larre'a. To humanista, gotowy do poświęceń w imię ratowania ludzi. Z ciemności"nieprzeniknione bagniste lasy, prowadzi swój lud do Światła. Ale ta droga jest trudna, daleka i niebezpieczna, a Danko, aby ratować ludzi, bez wahania wyrwał mu serce z piersi. Oświetlając drogę tą „pochodnią miłości do ludzi”, młody człowiek poprowadził swój lud do słońca, do życia i umarł, nie prosząc ludzi o nic w nagrodę za siebie”. Na obraz Danko pisarz ucieleśniał swój humanistyczny ideał - ideał bezinteresownej miłości do ludzi, heroicznego poświęcenia się w imię ich życia i szczęścia. Realistyczna opowieść Izergil o sobie jest niejako łącznikiem między tymi dwiema legendami.

Indywidualistyczny zabójca Larra wierzył, że szczęście kryje się we wspaniałej samotności i pobłażliwości, za co został ukarany straszliwą karą. Izergil żył życiem wśród ludzi, życiem na swój sposób jasnym i bogatym. Podziwia odważnych, kochających wolność ludzi o silnej woli. Bogate doświadczenie życiowe doprowadziło ją do znaczącego wniosku: „Kiedy człowiek kocha wyczyny, zawsze wie, jak je robić i znajdzie tam, gdzie jest to możliwe. W życiu… zawsze jest miejsce na wyczyny. Sama Izergil wiedziała i… pasjonująca miłość i wyczyny. Ale żyła głównie dla siebie. Tylko Danko ucieleśniał najwyższe zrozumienie duchowego piękna i wielkości człowieka, oddając swoje życie za ludzkie życie. Tak więc w samej kompozycji opowieści ujawnia się jego idea. Altruistyczny wyczyn Danko nabiera świętego znaczenia. Ewangelia Jana mówi, że Chrystus podczas Ostatniej Wieczerzy skierował do apostołów następujące słowa: „Nie ma już miłości, jeśli ktoś oddaje życie za przyjaciół”. To ten rodzaj miłości, który pisarz poetyzuje wyczynem Danko.

Na przykładzie losów swoich dwóch antypodów Gorky stawia problem śmierci i nieśmiertelności. Dumny indywidualista Larra okazał się nieśmiertelny, ale przez step biegnie od niego tylko ciemny cień, który trudno nawet dostrzec. A pamięć o wyczynie Danko została zachowana w sercach ludzi i jest przekazywana z pokolenia na pokolenie. I to jest jego nieśmiertelność.

Akcja tych i wielu innych opowieści o Gorkim rozgrywa się na południu, gdzie sąsiadują ze sobą morze i step - symbole bezkresnego i wiecznego życia kosmicznego. Pisarza pociągają rozległe przestrzenie, w których człowiek szczególnie silnie odczuwa potęgę natury i jej bliskość, gdzie nikt i nic nie przeszkadza w swobodnym wyrażaniu ludzkich uczuć.

Jasne, emocjonalnie zabarwione i lirycznie przenikliwe obrazy natury nigdy nie kończą się dla pisarza samym w sobie. Odgrywają aktywną rolę w narracji, będąc jednym z głównych elementów treści. W „Starej kobiecie Izergil” on w następujący sposób opisuje Mołdawian: „Chodzili, śpiewali, śmiali się, mężczyźni byli brązowi, z bujnymi, czarnymi wąsami i gęstymi lokami na ramionach. Kobiety i dziewczęta - wesołe, giętkie, o ciemnoniebieskich oczach, też brązowych... Oddalały się od nas coraz dalej, a noc i fantazja ubierały je we wszystko, co piękne. Ci mołdawscy chłopi nie różnią się zbytnio wyglądem od Loiko Zobara, Raddy i Danko.

W opowiadaniu „Makar Chudra” zarówno sam narrator, jak i prawdziwy sposób cygańskiego życia zostają przedstawione w romantycznym świetle. Tak więc w samej rzeczywistości podkreślane są te same romantyczne rysy. Są również zidentyfikowane w biografii Izergila. Zrobił to autor, aby zacienić ważną ideę: baśniowy, romantyczny nie sprzeciwia się życiu, a jedynie w jaśniejszej, wysublimowanej emocjonalnie formie wyraża to, co w takim czy innym stopniu jest obecne w rzeczywistości.

Kompozycja wielu wczesnych opowieści o Gorkim zawiera dwa elementy: romantyczną fabułę i jej realistyczną oprawę. Są historią w historii. Postać bohatera-narratora (Chudra, Izergil) również nadaje narracji charakter rzeczywistości, prawdopodobieństwa. Te same cechy rzeczywistości mają w utworach i wizerunku narratora – młodego mężczyzny o imieniu Maxim, który wsłuchuje się w opowiadane historie.

Tematyka wczesnych realistycznych opowieści Gorkiego jest jeszcze bardziej wielowymiarowa. Szczególnie wyróżnia się pod tym względem cykl opowiadań pisarza o włóczęgach. Włóczęgi Gorkiego to manifestacja spontanicznych protestów. To nie są bierni cierpiący wyrzuceni z życia. Ich odejście w barbarzyństwo jest jedną z form niechęci do pogodzenia się z udziałem niewolnika. Pisarz podkreśla w swoich bohaterach to, co wznosi je ponad bezwładne środowisko drobnomieszczańskie. Taki jest włóczęga i złodziej Chelkash z opowieści o tej samej nazwie z 1895 roku, przeciwstawiający się robotnikowi rolnemu Gavrila.

Pisarz w ogóle nie idealizuje swojej postaci. To nie przypadek, że często używa epitetu „drapieżny”, aby scharakteryzować Chelkasha: Chelkash ma „drapieżny wygląd”, „drapieżny nos” itd. Ale pogarda dla wszechmocnej władzy pieniądza czyni ten lumpen i renegat bardziej humanitarny niż Gavrila. Wręcz przeciwnie, niewolnicza zależność od rubla zamienia wiejskiego chłopca Gavrilę, który jest zasadniczo dobrym człowiekiem, w przestępcę. W dramacie psychologicznym, który rozegrał się między nimi na bezludnym brzegu morza. Chelkash okazuje się bardziej ludzki niż Gavrila.

Wśród włóczęgów Gorki szczególnie wyróżnia ludzi, u których nie wygasła miłość do pracy, do intensywnych myśli o sensie życia i celu człowieka. Tak to jest przedstawione Konowałow z historii o tej samej nazwie (1897). Dobry człowiek, marzyciel o miękkiej duszy, Aleksander Konowałow nieustannie czuje niezadowolenie z życia i siebie. To popycha go na ścieżkę włóczęgostwa i pijaństwa. Jedną z cennych cech jego natury było zamiłowanie do pracy. Kiedyś po długich wędrówkach po piekarni doświadcza radości pracy, pokazując kunszt w swojej pracy.

Pisarz podkreśla estetyczne emocje swojego bohatera, jego subtelne wyczucie natury, szacunek dla kobiety. Konowałow zaraża się pasją do czytania, szczerze podziwia zuchwałość i odwagę Stepana Razina, kocha bohaterów „Taras Bulby” Gogola za ich nieustraszoność i hart ducha, bierze sobie do serca ciężkie trudy chłopów z Podlipowc F. Reszetnikowa. Wysokie człowieczeństwo tego włóczęgi, obecność w nim dobrych skłonności moralnych jest oczywista.

Jednak wszystko w nim jest nietrwałe, wszystko jest zmienne i nie na długo. Zaraźliwy entuzjazm dla jego ulubionej pracy zniknął, zastąpiony przez melancholię, jakoś nagle ochłodził się wobec niej i porzucił wszystko, oddając się ostremu piciu lub uciekając w kolejne włóczęgostwo. Nie ma silnego wewnętrznego rdzenia, solidnego wsparcia moralnego, silnego przywiązania, stałości. Ginie wybitna, utalentowana natura Konowałowa, bo nie znajduje w sobie woli aktywnego działania. W pełni stosuje się do niej skrzydlata definicja „rycerza na godzinę”.

Jednak prawie wszystkie włóczęgi Gorkiego są takie: Malva z opowieści o tym samym tytule, Semaga („Jak złapano Semaga”), stolarz („Na stepie”), Zazubrina i Vanka Mazin z dzieł o tym samym tytule i inni. Konovalov ma przewagę nad innymi wędrowcami, że nie jest skłonny obwiniać innych za swoje nieudane życie. Na pytanie: „Kto nam winien?” - odpowiada z przekonaniem: „My sami jesteśmy winni… Dlatego nie mamy pragnienia życia i nie mamy uczuć do siebie”.

Uważna uwaga Gorkiego na ludzi „dna życia” dała początek wielu krytykom, którzy uznali go za śpiewaka bosjatstwa, zwolennika indywidualistycznej osobowości nietzscheańskiej perswazji. To nie jest prawda. Oczywiście, w porównaniu ze światem bezwładnych, duchowo ograniczonych filistrów, w włóczęgach Gorkiego znajduje się to „podkreślenie”, które pisarz stara się nakreślić tak wyraźnie, jak to możliwe. Ten sam Chelkasz, w swojej pogardzie dla pieniędzy i miłości do potężnych i wolnych żywiołów morza, z rozmachem swej natury, wygląda szlachetniej niż Gavrila. Ale ta szlachetność jest bardzo względna. Albowiem zarówno on, jak i Emelyan Pilyai i inni włóczędzy, uwolniwszy się od drobnomieszczańskiego interesu własnego, stracili także umiejętności pracy. Gorky włóczęgi, takie jak Chelkash, są piękni, gdy przeciwstawiają się tchórzom i chciwości. Ale ich moc jest obrzydliwa, gdy jest wykorzystywana do krzywdzenia ludzi. Pisarz doskonale pokazał to w opowiadaniach „Artem i Kain”, „Mój towarzysz”, „Dawni ludzie”, „Łotr” i innych. Samolubne, drapieżne, pełne arogancji, pogardy dla wszystkich oprócz siebie samych, postacie tych prac narysowane są w tonach ostro negatywnych. Gorky nazwał później antyhumanistyczną, okrutną, niemoralną filozofię tego typu „byłych ludzi” oszukańczą, podkreślając, że jest ona przejawem „niebezpiecznej choroby narodowej, którą można nazwać anarchizmem pasywnym” lub „anarchizmem pokonanych”.

4. Powieść „Foma Gordeev”. Streszczenie.

Koniec lat 90. - początek lat 90. naznaczony został w twórczości Gorkiego pojawieniem się dzieł o wielkiej epickiej formie - powieści „Foma Gordeev” (1899) i opowieści „Trzy” (1900).

Powieść „Foma Gordeev” otwiera serię prac Gorkiego o „mistrzach życia”. Odtworzył historia artystyczna kształtowanie się i rozwój burżuazji rosyjskiej, ukazuje sposoby i środki początkowej akumulacji kapitału, a także proces „wyrywania” człowieka z jego majątku z powodu niezgody na jego moralność i standardy życia.

Historia wczesnej akumulacji została przedstawiona przez pisarza jako łańcuch zbrodni, drapieżnictwa i oszustwa. Prawie wszyscy kupcy z miasta Wołgi, w którym rozgrywa się akcja „Foma Gordeev”, zarobili miliony „przez rabunki, morderstwa… i sprzedaż fałszywych pieniędzy”. Tak więc Reznikow, doradca handlowy, który rozpoczął karierę od otwarcia burdelu, szybko stał się bogaty po tym, jak „udusił jednego ze swoich gości, bogatego Syberyjczyka”.

Główny właściciel parowca, Kononov, został w przeszłości pozwany za podpalenie i pomnożył swój majątek kosztem kochanki, którą ukrywał w więzieniu pod fałszywym zarzutem kradzieży. Kupiec Guszczin, który kiedyś sprytnie okradł własnych siostrzeńców, ma się dobrze. Bogaci Robistow i Bobry są winni wszelkiego rodzaju przestępstw. Grupowy portret nadwołżańskiej klasy kupieckiej służy jako tło codzienne i społeczne, na którym pojawiają się szczegółowe typy akumulatorów pierwotnych: Ananiy Shurov, Ignat Gordeev i Yakov Mayakin. Wyraźnie zindywidualizowane, ucieleśniają typowe cechy burżuazji rosyjskiej okresu prymitywnej akumulacji kapitału.

Starą, przedreformacyjną klasę kupiecką reprezentuje wizerunek Anani Szurow. Ten kupiec jest dziki, mroczny, po prostu niegrzeczny. Pod wieloma względami jest spokrewniony ze znanymi postaciami A. Ostrovsky'ego, M. Saltykov-Shchedrin, G. Uspensky. U podstaw jego bogactwa leży przestępstwo. W przeszłości sługa pańszczyźniany, Szurow, wzbogacił się po tym, jak ukrył fałszerza, który uciekł z ciężkiej pracy w swojej łaźni, a następnie go zabił i podpalił łaźnię, aby ukryć zbrodnię.

Shurov stał się głównym kupcem drzewnym, jeździł tratwami wzdłuż Wołgi, zbudował ogromny tartak i kilka barek. Jest już stary, ale nawet teraz, jak w młodości, patrzy na ludzi „twardo, bezwzględnie”. Według Szurowa przez całe życie „oprócz Boga nie bał się nikogo”. Jednak także buduje relacje z Bogiem ze względu na zysk, świętoszkowato ukrywając swoje haniebne czyny swoim imieniem. Nazywając Shurova „producentem grzechów”, Jakow Majakin, nie bez jadu, zauważa: „Przez długi czas płakali nad nim zarówno w ciężkiej pracy, jak iw piekle - tęsknią, czekają - nie będą czekać”.

Inną wersją „rycerza prymitywnej akumulacji” jest Ignat Gordeev. W przeszłości był też chłopem, potem barkarzem, który stał się głównym właścicielem parowca „Wołga”. Ale bogactwo zdobywał nie dzięki przestępstwom, ale własnej pracy, energii, niezwykłej wytrwałości i przedsiębiorczości. „W całej jego potężnej postaci”, zauważa autor, „było dużo rosyjskiego zdrowego i szorstkiego piękna”.

Nie jest skąpy i nie jest tak służalczo chciwy jak inni kupcy, ma rosyjską waleczność i rozmach duszy. Pogoń za rublem nieraz przeszkadzała Ignatowi, a potem dał upust namiętnościom, bezgranicznie oddając się pijaństwu i rozpuście. Ale minął okres zamieszek i hulanek, a on znów stał się cichy i potulny. W tak gwałtownych przejściach z jednego nastroju w drugi tkwi oryginalność postaci Ignata, którego nie bez powodu nazywano „niegrzecznym”. To są cechy osobowości. Ignat znalazł wówczas odzwierciedlenie w indywidualnym wyglądzie jego syna Thomasa.

Centralną postacią kupców w powieści jest Jakow Majakin, właściciel fabryki lin i sklepów handlowych, ojciec chrzestny Fomy Gordeeva. Majakin jest bliski duchem patriarchalnej części klasy kupieckiej. Ale jednocześnie ciągnie go do nowej, przemysłowej burżuazji, pewnie zastępującej szlachtę. Mayakin to nie tylko przedstawiciel rozwijającej się gospodarczo burżuazji. Poszukuje historycznego i społeczno-filozoficznego uzasadnienia dla działalności klasy kupieckiej jako jednej z najważniejszych klas społeczeństwa rosyjskiego. Z przekonaniem twierdzi, że to kupcy „nosili Rosję przez wieki”, swoją pracowitością i pracą „położyli fundamenty życia - sami położyli się w ziemi zamiast cegieł”.

O wielkiej misji historycznej i zasługach swojej klasy Majakin mówi z przekonaniem, entuzjazmem i pięknem, z patosem elokwencji. Utalentowany prawnik klasy kupieckiej, inteligentny i energiczny Majakin uporczywie powraca do idei, że waga i znaczenie rosyjskiej klasy kupieckiej jest wyraźnie niedoceniane, że klasa ta jest wykluczona z życia politycznego Rosji. Jego zdaniem nadszedł czas, by odepchnąć szlachtę i pozwolić im przejąć ster władza państwowa kupcy, burżuazja: „Daj nam miejsce do pracy! Włącz nas w budowę tego życia!”

Majakin przemawia za pośrednictwem rosyjskiej burżuazji, która pod koniec stulecia zrealizowała się jako wielka siła ekonomiczna w państwie i była niezadowolona z odsunięcia się od wiodącej roli w życiu politycznym kraju.

Ale Mayakin łączy poprawne myśli i poglądy z cynizmem i niemoralnością wobec ludzi. Osiągnięcie bogactwa i władzy, jego zdaniem, powinno być w żaden sposób, nie stroniąc od niczego. Ucząc chłopa Fomy „polityki życia”, Majakin przekształca hipokryzję i okrucieństwo w niezmienne prawo. „Życie, bracie, Tomaszu”, uczy młodego człowieka, „jest bardzo proste: albo gryź wszystkich, albo leż w błocie ... Zbliżając się do osoby, trzymaj miód w lewej ręce i nóż w prawej ...”

Niezawodnym następcą Mayakina jest jego syn Taras. W latach studenckich został aresztowany i zesłany na Syberię. Ojciec był gotów się go wyrzec. Okazało się jednak, że Taras był cały w swoim ojcu. Po odbyciu służby na zesłaniu wszedł do biura zarządcy kopalni złota, poślubił córkę i zręcznie ubrał bogatego teścia. Wkrótce Taras zaczął zarządzać fabryką sody. Wracając do domu, energicznie wchodzi w „biznes” i prowadzi go na większą skalę niż jego ojciec. Nie ma ojcowskiej skłonności do filozofowania, mówi tylko o interesach, niezwykle krótko i sucho. Jest pragmatykiem, przekonanym, że każdy człowiek „powinien wybrać pracę na miarę swoich sił i wykonać ją jak najlepiej”. Patrząc na syna, nawet Jakow Majakin, sam człowiek bardzo rzeczowy, podziwiający sprawność syna, jest nieco zdziwiony bezdusznym chłodem i pragmatyzmem „dzieci”: „Wszystko w porządku, wszystko jest przyjemne, tylko ty, nasz spadkobiercy są pozbawieni jakiegokolwiek żywego uczucia!”

Afrykański Smolin jest pod wieloma względami podobny do młodszego Majakina. Bardziej organicznie niż Taras przyswoił sobie sposób działania europejskiej burżuazji, która spędziła cztery lata za granicą. To zeuropeizowany burżuazyjny biznesmen i przemysłowiec, myślący szeroko i działający przebiegle i podejrzanie. „Adriasza jest liberałem”, mówi o nim dziennikarz Jeżow, „liberalny kupiec to skrzyżowanie wilka i świni…” zręczny.

Ale Gorkiego interesował nie tylko problem powstawania i rozwoju rosyjskiej burżuazji, ale także proces jej wewnętrznego rozpadu, konflikt moralnie zdrowego człowieka ze środowiskiem. Taki jest los bohatera powieści Fomy Gordeeva. Kompozycyjnie i fabularnie powieść zbudowana jest jako kronika opisująca życie młodego człowieka, który zbuntował się przeciwko moralności i prawom burżuazyjnego społeczeństwa iw rezultacie zniszczył swoje ideały.

Powieść szczegółowo śledzi historię kształtowania się osobowości i charakteru Tomasza, kształtowania się jego świata moralnego. Punktem wyjścia w tym procesie było wiele naturalnych skłonności i właściwości odziedziczonych przez Tomasza po rodzicach: życzliwość duszy, skłonność do izolacji i samotności - od matki oraz niezadowolenie z monotonii życia, chęć zerwania więzów zachłanności, która wiąże człowieka - od jego ojca.

Bajki, do których ciotka Anfisa w dzieciństwie zapoznała Fomę, która zastąpiła przedwcześnie zmarłą matkę, malowały dla jego dziecięcej wyobraźni żywe obrazy życia, zupełnie nie przypominające monotonnej, szarej egzystencji w domu ojca.

Ojciec i ojciec chrzestny starali się zaszczepić w Fomie zrozumienie celu i sensu życia, zainteresowanie praktyczną stroną działalności kupieckiej. Ale te nauki nie trafiły do Tomasza na przyszłość; wzmagały tylko uczucie apatii i znudzenia w jego duszy. Po osiągnięciu dorosłości Foma zachował w swoim charakterze i zachowaniu „coś dziecinnego, naiwnego, co odróżniało go od rówieśników”. Jak poprzednio, nie wykazywał poważnego zainteresowania biznesem, w który jego ojciec zainwestował całe życie.

Nagła śmierć Ignata oszołomiła Fomę. Jako jedyny spadkobierca ogromnej fortuny miał zostać mistrzem. Ale pozbawiony uścisku ojca okazał się we wszystkim niepraktyczny, pozbawiony inicjatywy. Tomasz nie odczuwa szczęścia ani radości z posiadania milionów. "... Mam tego dość! - skarży się swojej utrzymywanej kobiecie Sashy Savelyeva. Robi właśnie to: od czasu do czasu oddaje się hulankom, czasem urządzając skandaliczne bójki.

Pijany szał ustąpił miejsca przytłaczającej Thomasowi melancholii. I coraz bardziej Tomasz jest skłonny sądzić, że życie jest ułożoneto niesprawiedliwe, że ludzie z jego klasy korzystają z niezasłużonych korzyści. Coraz częściej wdaje się w kłótnie z ojcem chrzestnym, który dla Tomasza jest uosobieniem tego niesprawiedliwego życia. Bogactwo, pozycja „właściciela” staje się dla niego dużym obciążeniem. Wszystko to skutkuje publicznym buntem i donosem na kupców.

Podczas uroczystości u Kononowa Foma oskarża kupców o zbrodnie przeciwko ludziom, zarzuca im nie budowanie życia, ale więzienie, obracanie zwykły człowiek w niewolnika. Ale jego samotny, spontaniczny bunt jest bezowocny i skazany na porażkę. Foma wielokrotnie wspomina epizod z dzieciństwa, kiedy w wąwozie przestraszył sowę. Oślepiona słońcem rzuciła się bezradnie wzdłuż wąwozu. Ten odcinek jest rzutowany przez autora na zachowanie bohatera. Tomasz też, ślepy jak sowa. Ślepy psychicznie, „duchowo. Z pasją protestuje przeciwko prawom i moralności społeczeństwa opartego na niesprawiedliwości i egoizmie, ale u podstaw jego protestu nie ma jasno świadomych aspiracji. Kupcy bez trudu rozprawiają się ze swoim renegatem, umieszczając go w przytułku dla obłąkanych i odbierając mu spadek.

Powieść „Foma Gordeev” wywołała liczne recenzje czytelników i krytyków. Opinię wielu czytelników wyraził Jack London, pisząc w 1901 roku: „Zamykasz książkę z uczuciem bolesnej melancholii, z obrzydzeniem do życia pełnego„ kłamstw i rozpusty. Ale to jest księga uzdrowienia. Wrzody publiczne są w nim pokazane z taką nieustraszonością… że jego cel jest niewątpliwy – afirmuje dobro. Od początku XX wieku Gorky, nie opuszczając pracy nad / prozą, aktywnie iz powodzeniem próbuje się w dramaturgii. Od 1900 do 1906 stworzył sześć sztuk, które znalazły się w złotym funduszu rosyjskiego teatru: „Drobnomieszczanin”, „Na dole”, „Letni mieszkańcy”, „Dzieci słońca”, „Wrogowie”, „Barbarzyńcy” ”. Różne pod względem tematycznym i artystycznym, w istocie rozwiązują także superzadanie głównego autora - „wzbudzić w ludziach skuteczny stosunek do życia”.

5. Spektakl „Na dole”. Analiza.

Jedną z najważniejszych sztuk tego swoistego cyklu dramatycznego jest niewątpliwie dramat"Na dnie" (1902). Spektakl odniósł ogromny sukces. Po inscenizacji Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1902 roku obiegła wiele teatrów w Rosji i za granicą. „Na dole” to oszałamiający obraz pewnego rodzaju cmentarza, na którym żywcem pochowani są wybitni ludzie. Widzimy umysł Satyna, duchową czystość Nataszy, pracowitość Kleshcha, pragnienie uczciwego życia w Popiele, uczciwość Tatarskiego Asana, niezaspokojone pragnienie czystości, wzniosła miłość u prostytutki Nastya itp.

Ludzie mieszkający w nędznym suterenie Kostylewów znajdują się w skrajnie nieludzkich warunkach: są pozbawieni honoru, godności ludzkiej, możliwości miłości, macierzyństwa, uczciwej, sumiennej pracy. Dramaturgia światowa nigdy nie poznała tak surowej prawdy o życiu niższych warstw społecznych.

Ale społeczne i codzienne problemy spektaklu są tu organicznie związane z filozofią. Praca Gorkiego to filozoficzna debata o znaczeniu i celu ludzkiego życia, o zdolności człowieka do „przerwania łańcucha” destrukcyjnych okoliczności, o stosunku do człowieka. W dialogach i uwagach bohaterów spektaklu najczęściej słychać słowo „prawda”. Spośród postaci, które chętnie używają tego słowa, wyróżniają się Bubnov, Luka i Satin.

Na jednym krańcu sporu o prawdę i człowieka znajduje się były kuśnierz Bubnow, „który, jak zapewnia, zawsze wszystkim mówi tylko prawdę:” Ale nie umiem kłamać. Po co? Moim zdaniem przedstaw całą prawdę taką, jaka jest. Dlaczego się wstydzić? Ale jego „prawdą” jest cynizm i obojętność wobec otaczających go ludzi.

Przypomnijmy, jak okrutnie i obojętnie-cynicznie komentuje główne wydarzenia spektaklu. Kiedy Anna prosi, aby nie hałasować i pozwolić jej umrzeć w spokoju, Bubnov oświadcza: „Hałas nie jest przeszkodą w śmierci”. Nastya chce uciec z piwnicy, deklaruje: „Jestem tutaj zbędny”. Bubnov natychmiast bezlitośnie podsumowuje: „Wszędzie jesteś zbędny”. I konkluduje: „A wszyscy ludzie na ziemi są zbędni”.

W trzecim akcie ślusarz Kleshch wypowiada monolog o własnej beznadziejnej egzystencji, o tym, jak człowiek, który ma „złote ręce” i chętny do pracy, jest skazany na głód i niedostatek. Monolog jest głęboko szczery. To krzyk rozpaczy osoby, którą społeczeństwo wyrzuca z życia jak zbędny żużel. A Bubnov deklaruje: „Wspaniale! Jak zachowywał się w teatrze. Niewierzący sceptyk i cynik w stosunku do ludzi, Bubnov jest martwy na sercu i dlatego budzi niewiarę w życie i zdolność człowieka do „przerwania łańcucha” niesprzyjających okoliczności. Baron, kolejny „żywy trup”, człowiek bez wiary, bez nadziei, nie oddalił się od niego daleko.

Antypodą Bubnowa w jego postrzeganiu osoby jest wędrowiec Luka. Długie lata wokół tego Gorkiego „postaci krzyżuje się krytyczne włócznie, co w dużej mierze ułatwiła niespójność ocen wizerunku Łukasza przez samego autora. Niektórzy krytycy i literaturoznawcy dosłownie zniszczyli Lukę, nazywając go kłamcą, kaznodzieją szkodliwej pociechy, a „nawet nieświadomym wspólnikiem panów życia. Inni, choć częściowo uznali dobroć Łukasza, uznali ją jednak za szkodliwą i nawet samo imię postaci wywodzi się od słowa „zło”. Tymczasem Łukasz Gorki nosi imię chrześcijańskiego ewangelisty. A to dużo mówi, jeśli weźmiemy pod uwagę obecność „znaczących” imion i nazwisk postaci w twórczości pisarza.

Łukasz oznacza „światło” po łacinie. To semantyczne znaczenie wizerunku postaci odzwierciedla pomysł Gorkiego w momencie tworzenia sztuki: „Naprawdę chcę dobrze pisać, chcę pisać z radością ... połóż słońce na scenie, wesołe rosyjskie słońce , niezbyt jasny, ale kochający wszystko, obejmujący wszystko”. Takie „słońce” pojawia się w sztuce wędrowca Łukasza. Ma za zadanie rozproszyć mrok beznadziei wśród mieszkańców pokojówki, wypełnić go życzliwością, ciepłem i światłem.

„W środku nocy nie widać drogi, drogi” – śpiewa znacząco Luka, wyraźnie wskazując na utratę sensu i celu życia przez schrony. I dodaje: „Ehe-he… panowie ludzie! A co się z tobą stanie? Cóż, przynajmniej będę tu śmiecić.

Religia odgrywa znaczącą rolę w światopoglądzie i charakterze Łukasza. Obraz Łukasza jest kenotycznym typem wędrownego ludowego mędrca i filozofa. W jego wędrownym sposobie życia, w tym, że szuka miasta Boga, „ziemi sprawiedliwej”, głęboko wyrażał się eschatologizm. ludowa dusza, głód nadchodzącej transformacji. Rosyjski myśliciel religijny Srebrnego Wieku G. Fedotow, który dużo myślał o typologii rosyjskiej uczuciowości, napisał, że w typie wędrowca „przeważa kenotyczny i chrystocentryczny typ rosyjskiej religijności, wiecznie przeciwny codziennemu rytualizmowi liturgicznemu w to." To jest właśnie postać Gorkiego.

Głęboka i pełna natury, Łukasz nadaje chrześcijańskiemu dogmatowi żywe znaczenie. Religia jest dla niego ucieleśnieniem wysokiej moralności, życzliwości i pomocy człowiekowi. Jego praktyczne porady- jest to swego rodzaju program minimum dla mieszkańców pensjonatu. Uspokaja Annę, mówiąc o błogim istnieniu duszy po śmierci (jako chrześcijanin mocno w to wierzy). Ashes i Natasha - darmowe i szczęśliwe zdjęcia życie rodzinne na Syberii. Aktor stara się wzbudzić nadzieję na lekarstwo na alkohol. Luka jest często oskarżana o kłamstwo. Ale nigdy nie kłamał.

Rzeczywiście, w tym czasie w Rosji istniało kilka szpitali dla alkoholików (w Moskwie, Petersburgu i Jekaterynburgu), a w niektórych z nich leczono biednych za darmo. Syberia to miejsce, w którym Ashowi najłatwiej było rozpocząć nowe życie. Sam Ashes przyznaje, że zaczął kraść, bo od dzieciństwa nikt nie nazywał go inaczej, jak „złodziej” i „syn złodziei”. Syberia, gdzie nikt go nie zna i dokąd zgodnie z reformami Stołypina pojechały setki ludzi, to idealne miejsce dla Pepla.

Nie do pogodzenia się z okolicznościami, ale do działania, Łukasz nazywa ludzi „dna”. Odwołuje się do wewnętrznych możliwości człowieka, zachęcając do przezwyciężenia bierności i rozpaczy. Współczucie i uwaga Łukasza dla ludzi są skuteczne. Kieruje nim jedynie świadoma chęć „wzbudzenia w ludziach aktywnego stosunku do życia”. „Kto chce mocno, znajdzie to”, mówi Luka z przekonaniem. I to nie jego wina, że Aktor i Popioły nie wyszli tak, jak im doradzał.

Wizerunek Satin jest również niejednoznaczny, co również stało się przedmiotem sprzecznych opinii. Pierwszy, tradycyjny punkt widzenia: Satyna, w przeciwieństwie do Łukasza, wzywa do aktywnej walki o człowieka. Druga, diametralnie odmienna od pierwszej, twierdzi, że Satyna to Szatan, który „psuje noclegi, przeszkadza w ucieczce z dna życia”5. Łatwo zauważyć, że oba te poglądy na osobowość i rolę Satyny w spektaklu cierpią na nadmierną kategoryczność.

Satin i Luka nie są przeciwnikami, ale podobnie myślącymi ludźmi w swoich poglądach na osobę. To nie przypadek, że po odejściu Luki Satine chroni go przed atakami Barona. Satin określa rolę Łukasza na sobie w następujący sposób: „On… działał na mnie jak kwas na starą i brudną monetę”. Łukasz poruszył duszę Satyna, kazał mu określić swoją pozycję w stosunku do człowieka.

Łukasz i Satin zgadzają się co do najważniejszej rzeczy: obaj są pewni, że dana osoba jest w stanie przerwać łańcuch niesprzyjających okoliczności, jeśli nadweręży swoją wolę i przezwycięży bierność. „Człowiek może zrobić wszystko, jeśli tylko chce” – zapewnia Luka. „Jest tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu”, wspiera go Satin. Są też różnice między nimi w poglądach na człowieka. _ Satin ma maksymalistyczne podejście do problemu litości. „Litość poniża człowieka” — mówi.

Chrześcijanin Łukasz wzywa przede wszystkim do zrozumienia człowieka, a skoro udało się go zrozumieć, trzeba go żałować. „Powiem ci”, mówi Luka, „dobrze jest współczuć komuś na czas”. Żal z czasem oznacza ratowanie czasem od śmierci, od nieodwracalnego kroku. Łukasz jest w tej kwestii bardziej elastyczny, bardziej miłosierny niż Satyna. Mówiąc o tym, że „trzeba litować się nad ludźmi”, Łukasz apeluje do najwyższego autorytetu moralnego: „Chrystus ulitował się nad wszystkimi i nakazał nam”.

Pod wpływem Łukasza niektórzy szukający łóżka zmiękczyli i stali się milsi. Przede wszystkim dotyczy to satyny. W czwartym akcie dużo żartuje, przestrzega mieszkańców piwnicy przed grubiańskimi wygłupami. Baron próbuje dać Nastii lekcję zuchwalstwa, zatrzymuje się radą: „Rzuć to! Nie dotykaj ... nie obrażaj osoby. Satyna nie podziela propozycji Barona, by bawić się z Tatarem, który modli się: „Zostaw to! To dobry facet, nie wtrącaj się!” Wspominając Lukę i jego poglądy na człowieka, Satin z przekonaniem deklaruje: „Stary miał rację!” Zarówno dobroć, jak i litość Łukasza nie są bierne, ale aktywne – tak rozumiała Satin. „Kto komuś nie zrobił dobrze, zrobił źle” – mówi Luka. Ustami tej postaci autor afirmuje ideę aktywnego dobroci, postawę aktywnej uwagi i pomocy ludziom. Jest to najważniejszy moralny i filozoficzny wynik sporu w sztuce Gorkiego.

Podczas rewolucji 1905 r. Gorki aktywnie pomagał bolszewikom. Spotyka Lenina, przyczynia się do publikacji gazety „Nowe życie”.

6. Powieść „Matka”. Analiza.

Po stłumieniu grudniowego powstania Gorki, obawiając się aresztowania, przeniósł się do Finlandii, a następnie, aby zebrać pieniądze dla partii bolszewickiej, do Ameryki. Pisze tu szereg artykułów publicystycznych, sztukę „Wrogowie” i powieść"Matka" (1906), co wymaga innego rozumienia, nie zgodnie z kanonami „pierwszego dzieła socrealizmu”, do czego przyzwyczailiśmy się od dziesięcioleci. Ocena tej powieści dokonana przez Lenina jest powszechnie znana: „…Książka jest konieczna, wielu robotników nieświadomie, spontanicznie uczestniczyło w ruchu rewolucyjnym, a teraz z wielką korzyścią dla siebie przeczytają Matkę. Książka bardzo na czasie”.

Ocena ta znacząco wpłynęła na interpretację powieści, którą zaczęto uważać za rodzaj podręcznika organizacji ruchu rewolucyjnego. Sam pisarz był niezadowolony z takiej oceny jego twórczości. „Oczywiście podziękowałem Leninowi za taki komplement” – powiedział – „tylko przyznaję, że stało się to nieco irytujące… Nadal nie jest dobrze redukować moją pracę (...) do czegoś w rodzaju proklamacji komisji. Próbowałem podejść do kilku dużych, bardzo dużych problemów w mojej sprawie.

Rzeczywiście, powieść „Matka” zawiera wielką i ważną ideę - ideę macierzyństwa jako życiodajnej, twórczej siły, chociaż fabuła dzieła jest bezpośrednio związana z wydarzeniami pierwszej rewolucji rosyjskiej i prototypami centralnymi postaciami są robotnik Sormowo - rewolucjonista P. Zalomov i jego matka.

Charakter i skutki rewolucji uderzyły Gorkiego okrucieństwem z obu stron. Jako pisarz humanista nie mógł nie dostrzec znanej sztywności doktryny marksistowskiej, w której człowiek był traktowany jedynie jako przedmiot społecznych, klasowych stosunków. Gorki na swój sposób próbował połączyć socjalizm z chrześcijaństwem. Ideę tę pisarz postawi u podstaw opowiadania „Spowiedź” (1908), w której wyraźnie manifestowały się jego nastroje poszukiwania Boga. Początki tych uczuć są już zawarte w powieści „Matka”, w której pisarz stara się przezwyciężyć opozycję ateizmu i. Chrześcijaństwo, by dać ich syntezę, ich wersję chrześcijańskiego socjalizmu.

Scena na początku powieści jest symboliczna: Paweł Własow przynosi do domu i wisi na ścianie obraz Chrystusa idącego do Emaus. Podobieństwa są tu oczywiste: ewangeliczna opowieść o Chrystusie, który łączy dwoje podróżników idących do Jerozolimy, była potrzebna autorowi, aby podkreślić zmartwychwstanie Pawła do nowego życia, jego drogę krzyżową dla szczęścia ludzi.

Powieść „Matka”, podobnie jak sztuka „Na dole”, jest dziełem dwupoziomowym. Pierwszy to poziom społeczny, ukazujący proces wzrostu rewolucyjnej świadomości młodego robotnika Pawła Własowa i jego przyjaciół. Druga to przypowieść, będąca modyfikacją ewangelicznej opowieści o Matce Bożej błogosławiącej Syna na krzyżu w intencji zbawienia ludzi. Widać to wyraźnie pod koniec pierwszej części powieści, kiedy Nilovna, zwracając się do ludzi podczas demonstracji pierwszomajowej, mówi o drodze krzyża dzieci w imię świętej prawdy: „Dzieci idą na świat , nasza krew, podążają za prawdą ... dla wszystkich! A dla was wszystkich, dla waszych dzieci, skazały się na drogę krzyżową… Nasz Pan Jezus Chrystus nie istniałby, gdyby ludzie nie umierali dla Jego chwały…” A tłum „podekscytowany i głucho” odpowiada jej: „ Bóg mówi! Boże, dobrzy ludzie! Słuchać!" Chrystus, skazując się na cierpienie w imię ludzi, kojarzy się w umyśle Nilovny ze ścieżką jej syna.

Matka, która widziała w uczynku prawdę o synu Chrystusa, stała się dla Gorkiego miarą wzrostu moralnego, a on umieścił jej wizerunek w centrum narracji, łącząc polityczną definicję „socjalizmu” z uczuciami matki i działania z pojęciami moralnymi i etycznymi: „dusza”, „wiara”, „miłość”.

Ewolucja wizerunku Pelageyi Nilovny, wznoszącego się do symbolu Matki Bożej, odsłania autorską ideę wglądu duchowego i poświęcenia ludzi, którzy oddają to, co najcenniejsze – swoje dzieci, aby osiągnąć wielkie bramka.

W rozdziale otwierającym drugą część powieści autorka opisuje sen Nilovny, w którym wrażenia minionego dnia – demonstracji pierwszomajowej i aresztowania syna – przeplatają się z symbolami religijnymi. Na tle błękitnego nieba widzi swojego syna śpiewającego rewolucyjny hymn „Wstawaj, wstawaj, ludzie pracy”. A w połączeniu z tym hymnem uroczyście rozbrzmiewa śpiew „Chrystus zmartwychwstał”. A we śnie Nilovna widzi siebie pod postacią Matki z dziećmi w ramionach iw łonie - symbolu macierzyństwa. Po przebudzeniu i rozmowie z Nikołajem Iwanowiczem Nilovna „chciała iść gdzieś drogami, obok lasów i wsi, z plecakiem na ramionach, z kijem w ręku”. Ten impuls łączył w sobie prawdziwą chęć wypełniania poleceń przyjaciół Pawła, związanych z propagandą rewolucyjną na wsi, i. jednocześnie pragnienie powtórzenia trudnej drogi Matki Bożej idącej śladami Syna.

Tak więc prawdziwy społeczny plan narracji autor przekłada na religijno-symboliczny, ewangeliczny. W tym względzie godny uwagi jest również finał dzieła, w którym pojmana przez żandarmów matka przemienia rewolucyjną pewność swego syna („Wygramy, robotnicy”) w ewangeliczne proroctwo o nieuchronnym triumfie prawdy Chrystusa : „Zmartwychwstała dusza nie zostanie zabita”.

Humanistyczny charakter talentu Gorkiego znalazł również odzwierciedlenie w jego opisie trzech typów rewolucjonistów, którzy odgrywali aktywną rolę w życiu politycznym Rosji. Pierwszym z nich jest Paweł Własow. Powieść szczegółowo pokazuje jego ewolucję, przemianę prostego robotnika w świadomego rewolucjonistę, przywódcę mas. Stanie się głębokim oddaniem wspólnej sprawie, odwagą i nieugiętością znak rozpoznawczy Charakter i zachowanie Pawła. Jednocześnie Paweł Własow jest surowy i ascetyczny. Jest przekonany, że „tylko rozum wyzwoli człowieka”.

W jego zachowaniu nie ma harmonii myśli i uczuć, rozumu i emocji niezbędnych prawdziwemu przywódcy mas. Mądry duży doświadczenie życiowe Rybin wyjaśnia Pawłowi swoją porażkę w sprawie z „groszem bagiennym” w następujący sposób: „Dobrze mówisz, tak - nie do serca - tutaj! Trzeba rzucić iskrę w serce, w głębię.

Przyjaciel Pawła, Andrei Nakhodka, nie nazywa go przypadkowo ” człowiek z żelaza”. W wielu przypadkach asceza Pawła Własowa uniemożliwia ujawnienie jego duchowego piękna, a nawet myśli, to nie przypadek, że matka czuje, że jej syn jest „zamknięty”. Przypomnijmy sobie, jak ostro odcina Nilovnę w przeddzień demonstracji, której matczyne serce czuje nieszczęście nadciągające nad jej synem: „Kiedy będą matki, które z radością poślą swoje dzieci na śmierć?” Samolubstwo i pewność siebie Pawła są jeszcze wyraźniej widoczne w jego ostrym ataku na matczyną miłość. „Istnieje miłość, która uniemożliwia człowiekowi życie…” Jego relacja z Sashenką jest również bardzo niejednoznaczna. Pavel kocha dziewczynę, a my ją kochamy. Jego plany nie obejmują małżeństwa z nią, ponieważ szczęście rodzinne, jego zdaniem, uniemożliwi mu udział w walce rewolucyjnej.

Na obrazie Pawła Własowa Gorky ucieleśniał cechy charakteru i zachowania dość dużej kategorii rewolucjonistów. Ci ludzie są silni, celowi, całkowicie oddani swojemu pomysłowi. Brakuje im jednak szerokiego spojrzenia na życie, połączenia nieugiętej uczciwości z dbałością o ludzi, harmonii myśli i uczuć.

Andrey Nachodka jest pod tym względem bardziej elastyczny i bogatszy. Natasza, miły i słodki Egor Iwanowicz. To z nimi, a nie z Pawłem, Nilovna czuje się pewniej, bezpiecznie otwiera swoją duszę, wiedząc, że ci wrażliwi ludzie nie obrażą jej impulsów serca niegrzecznym, nieostrożnym słowem lub czynem. Trzecim typem rewolucjonisty jest Nikołaj Wyesowszczikow. To rewolucyjny maksymalista. „Z trudem zapoznawszy się z podstawami walki rewolucyjnej, domaga się broni, aby natychmiast spłacić„ wrogów klasowych ”. Odpowiedź udzielona Vesovshchikovowi przez Andreya Nakhodkę jest charakterystyczna: „Po pierwsze, widzisz, musisz uzbroić głowę, a potem ręce ...” Znalezienie jest słuszne: emocje, które nie są oparte na solidnym fundamencie wiedzy, nie są mniej niebezpieczne niż sucho racjonalistyczne decyzje, które nie biorą pod uwagę doświadczenia zdobytego przez długi i wieki sprawdzonych nakazów moralnych.

Wizerunek Nikołaja Wiesowszczikowa zawiera wielkie uogólnienie i ostrzeżenie autora. Ta sama Nachodka mówi Pavelowi o Wyesowszczikowie: „Kiedy ludzie tacy jak Nikołaj czują się obrażając i wyrywają się z cierpliwości - co to będzie? Niebo jest zbryzgane krwią. A ziemia w nim, jak mydło, będzie się pienić ... ”Życie potwierdziło tę prognozę. Kiedy tacy ludzie przejęli władzę w październiku 1917 roku, zalali ziemię i niebo rosyjską krwią. Prorocze ostrzeżenia Ewangelii Maksyma, jak krytyk G. Mitin nazwał powieść Matka, niestety nie zostały uwzględnione.

Od początku lat 1910. twórczość Gorkiego rozwija się, jak poprzednio, w dwóch głównych kierunkach: eksponowania drobnomieszczańskiej filozofii i psychologii jako bezwładnej, duchowo nieszczęśliwej siły oraz potwierdzania niewyczerpalności duchowych i twórczych sił ludu.

Szerokie, uogólniające płótno życia w dystrykcie Rosji rysuje w opowiadaniach Gorki„Miasto Okurow” (1909) i „Życie Matwieja Koziemiakina” (1911), gdzie są „poniżani i znieważani”, ofiary drobnomieszczańskiej dzikości (Sima Dewuszkin), gdzie czują się swobodnie wszelkiego rodzaju bojówkarze, anarchiści (Vavila Burmistrov) , a są też ich filozofowie i poszukiwacze prawdy, mądrzy obserwatorzy życia (Tiunow, Kozhemyakin), przekonani, że „nasze ciało jest złamane, a dusza silna. Duchowo wszyscy jesteśmy jeszcze nastolatkami, a życie przed nami - bez końca. Rosja powstanie, po prostu w to wierzysz.

7. Cykl opowiadań „W Rosji”.

Tę wiarę w Rosję, w naród rosyjski, pisarz wyraził w cyklu opowiadań"W Rosji" (1912-1917). Autor, według niego, zwrócił się tutaj do obrazu przeszłości, aby oświetlić ścieżki do przyszłości. Cykl zbudowany jest w gatunku podróżniczym. Razem z narratorem – „przejeżdżając” niejako odbywamy podróż po kraju. Widzimy Rosja centralna, wolność południowych stepów, kozackie wioski, jesteśmy obecni przy wiosennym przebudzeniu natury, płyniemy spokojnie po rzekach, podziwiamy przyrodę północnego Kaukazu, oddychamy słonym wiatrem Morza Kaspijskiego. I wszędzie spotykamy masę różnorodnych ludzi. Na podstawie obszernego materiału

Gorki pokazuje, jak uzdolniona natura Rosjanina przedziera się przez odwieczne warstwy braku kultury, bezwładności i niedostatku egzystencji.

Cykl otwiera opowieść „Narodziny mężczyzny”, która opowiada o narodzinach dziecka po drodze z przypadkowym towarzyszem autora-narratora. Jej akcja toczy się na tle pięknej kaukaskiej przyrody. Dzięki temu opisywane wydarzenie nabiera pod piórem pisarza wysublimowanego symbolicznego znaczenia: narodził się nowy człowiek, któremu być może przeznaczone jest żyć w szczęśliwszych czasach. Stąd optymistyczne słowa „przejścia”, oświetlające pojawienie się nowej osoby na ziemi: „Hałas, Orłowski, bądź silny, bracie, silniejszy ...” Wznosi się sam obraz matki dziecka, młodej wieśniaczki Oryol do wysokości symbolu macierzyństwa. Opowieść nadaje ton całemu cyklowi. „Doskonałą pozycją jest bycie człowiekiem na ziemi”, w tych słowach narratora brzmi optymistyczna wiara Gorkiego w triumf jasnych początków życia.

Wiele cech rosyjskiego charakteru narodowego ucieleśnia pisarz na obrazie naczelnika stolarskiego artela Osipa z opowiadania „Lodowy dryf”. Zrównoważony, nieco melancholijny, a nawet leniwy Osip, w chwilach zagrożenia, napełnia się energią, płonie młodzieńczym entuzjazmem, staje się prawdziwym przywódcą robotników, którzy w czasie powodzi odważyli się przeprawić przez kry na drugą stronę Wołgi. Na obrazie Osipa Gorky potwierdza aktywny, zdecydowany początek rosyjskiego charakteru narodowego, wyraża zaufanie do twórczych sił ludu, które jeszcze tak naprawdę nie zostały uruchomione.

Obraz życia ludowego, a zwłaszcza typów ludowych przedstawiony przez Gorkiego, wydaje się złożony, czasem sprzeczny i pstrokaty. W złożoności i różnorodności charakteru narodowego pisarz dostrzegł oryginalność narodu rosyjskiego, ze względu na jego historię. W 1912 r. W liście do pisarza O. Runowej zauważył: „Naturalnym stanem osoby jest różnorodność. Rosjanie są szczególnie kolorowi, dlatego znacznie różnią się od innych narodów. Pokazywanie niespójności popularna świadomość Gorky, zdecydowanie sprzeciwiając się bierności, stworzył imponującą galerię typów i postaci.

Oto historia „Kobieta”. Dla swojej bohaterki Tatiany poszukiwanie osobistego szczęścia wiąże się z poszukiwaniem szczęścia dla wszystkich ludzi, z pragnieniem, aby byli oni milsi i szlachetniejsi. „Spójrz - idziesz do mężczyzny z dobrocią, swoją wolnością, jesteś gotowy dać mu siłę, ale on tego nie rozumie i - jak możesz go winić? Kto pokazał mu dobre? ona rozmyśla.

Ludzie znęcali się nad młodą prostytutką Tanyą z opowiadania „Jasnoszary z niebieskim” i „pocieszał”, jakby przez jałmużnę, z prostą mądrością „czy możesz ukarać wszystkich winnych?” Ale nie zabili jej dobroci, jasnego spojrzenia na świat.

Pesymistyczny telegraf Judin (opowieść „Księga”) gdzieś w głębi duszy tęsknił za lepszym życiem i „czułym współczuciem dla ludzi”. Nawet w zwiedzionej osobie, takiej jak pijany sukinsyn Maszka, instynkt macierzyńskiej miłości budzi poczucie dobroci i samopoświęcenia („Pasja-kaganiec”).

Bardzo ważne, jeśli nie fundamentalne, znaczenie dla całej książki ma opowieść „Łatwy człowiek” – o 19-letniej zecer Saszy, namiętnie zakochanej w życiu. „Och, bracie Maksymychu” – wyznaje narratorowi – „moje serce rośnie i rośnie bez końca, jak gdybym wszyscy byli tylko jednym sercem”. Ten młody człowiek ciągnie do książek, do wiedzy, próbuje pisać wiersze.

Wszystkie historie cyklu łączy obraz autora-narratora, który jest nie tylko obserwatorem wydarzeń, ale ich uczestnikiem. Głęboko wierzy w odnowę życia, w duchowy potencjał i twórcze siły narodu rosyjskiego.

Pozytywny, afirmujący życie początek twórczości Gorkiego z tego okresu ucieleśniał także „Opowieści z Włoch” – dwadzieścia siedem romantycznych esejów artystycznych o życiu włoskim, które poprzedził epigraf z Andersena: „Nie ma lepszych bajek niż te, które samo życie tworzy”, świadczące o rzeczywistości, a bynajmniej o bajeczności tego, co jest opisane. Poetyzują "małego człowieka" - człowieka o szerokiej duszy i aktywnym twórczym uczynku, którego praca przemienia rzeczywistość. Pogląd autora na takiego „wielkiego małego człowieka” wyrażają usta jednego z budowniczych tunelu Simplon: „Och, signor, mały człowiek, gdy chce pracować, jest siłą niezwyciężoną. I uwierz mi: w końcu ten mały człowiek zrobi, co zechce.

W ostatnich latach przedrewolucyjnych Gorky ciężko pracował nad historiami autobiograficznymi.„Dzieciństwo” (1913-1914) i „W ludziach” (1916). W 1923 skompletował te pamiętniki z Moimi Uniwersytetami.

Wychodząc od najbogatszych tradycji rosyjskiej prozy autobiograficznej, Gorki uzupełnił ten gatunek obrazem prostoty człowieka z ludu, ukazując proces jego duchowej formacji. W pracach jest wiele mrocznych scen i obrazów. Ale pisarz nie ogranicza się do przedstawiania tylko „ołowianych obrzydliwości życia”. Pokazuje, jak przez „warstwę wszystkich zwierzęcych śmieci… jasne, zdrowe i twórcze zwycięsko kiełkuje… budząc niezachwianą nadzieję na nasze odrodzenie do światła, ludzkiego życia”.

To przekonanie, spotkania z licznymi ludźmi wzmacniają siły i kształtują postać Aloszy Peszkowa, jego aktywny stosunek do otaczającej rzeczywistości. Na końcu opowieści „In People” powstaje wymowny obraz „krainy na wpół śpiącej”, którą Alyosha namiętnie chce się obudzić, dać „kopa ją i sobie”, aby wszystko „wirowało w radosnym trąba powietrzna, świąteczny taniec zakochanych w sobie ludzi, w tym życiu rozpoczął się dla dobra innego życia - pięknego, wesołego, uczciwego ... ”

8. Stosunek Gorkiego do rewolucji.

Stosunek Gorkiego do wydarzeń lutowych, a zwłaszcza październikowych, był złożony. Bezwarunkowo potępiając stary system, związany z rewolucją Gorki ma nadzieję na prawdziwą społeczną i duchową emancypację jednostki, na budowę nowej kultury. Wszystko to okazało się jednak iluzją, która doprowadziła go do wymyślenia serii artykułów protestacyjnych i ostrzegawczych, które nazwał „Przemyśleniami nie w porę”. Zostały opublikowane przez Gorkiego od kwietnia 1917 do czerwca 1918 w gazecie Nowaja Żizn, którą opublikował. Odzwierciedlały zarówno miłość Gorkiego do Rosji, jak i ból dla niej. A sam pisarz pojawia się tutaj jako postać tragiczna.

Nastroje te nasiliły się szczególnie u Gorkiego po zwycięstwie Rewolucji Październikowej, gdyż, jak słusznie pisze L. Spiridonova, autorka szczegółowej i wnikliwej monografii o Gorkim, opartej na najbogatszych dokumentach archiwalnych, pisarka była „za demokracją, ale przeciwko skrajne formy manifestacji dyktatury proletariatu, za socjalizmem jako ideą, ale przeciwko brutalnym środkom jego realizacji, połączonym z łamaniem praw człowieka i wolności sumienia.

Szalejący Czerwony Terror, obojętność władz rewolucyjnych na los ludzi, spowodował, że Gorki desperacko protestował przeciwko morderstwom, aresztowaniom, linczom, pogromom i rabunkom, przeciwko samej idei, że setki tysięcy ludzi może zostać zabitych dla triumfu sprawiedliwość. „Wielkie szczęście wolności nie powinno być przyćmione zbrodniami przeciwko jednostce, w przeciwnym razie zabijemy wolność własnymi rękami” – ostrzegał pisarz.

Z oburzeniem napisał, że „nienawiść klasowa ogarnęła umysł, a sumienie umarło”. Gorky obserwował z niepokojem, jak Rosyjskie życie ludzie wychodzą i zdobywają władzę, z dala od prawdziwych ideałów wolności, szczęścia i sprawiedliwości, trzymając się rewolucji. Pisarz chroni ludzi przed tego rodzaju „pozbawionymi skrupułów awanturnikami” – interbolszewikami, którzy, jego zdaniem, patrzą na Rosję jako na pole eksperymentalne, „materiał do eksperymentów społecznych”. Jeden z nich - G. Zinowiew - Gorky przedstawiony w sztuce "Ciężko pracujący Slovotekov".

Gorki był pierwszym, który zadzwonił w dzwony, widząc plądrowanie narodów dobra kultury i sprzedawać je za granicę. Opowiedział się przeciwko wezwaniu „Okraść łupy”, ponieważ doprowadziło to do zubożenia skarbów gospodarczych i kulturowych kraju. Gorki szczególnie gwałtownie protestował przeciwko pogardliwemu stosunkowi do postaci nauki i kultury, do rosyjskiej inteligencji, „mózgu narodu”, widząc w tym wszystkim zagrożenie dla kultury i cywilizacji.

Konsekwencje tej postawy nie trwały długo. Z rozkazu Zinowjewa przeprowadzono rewizję w mieszkaniu pisarza, w gazetach „Prawda” i „Pietrogradskaja Prawda” zaczęły pojawiać się artykuły oskarżające Gorkiego o „sprzedanie imperialistów, właścicieli ziemskich i bankierów” publikowanej przez siebie gazety.

W odpowiedzi na to 3 czerwca 1918 r. Gorki pisze w „Nowej Żyźnie”: „Nic innego rządu, który boi się światła i rozgłosu, tchórzliwy i antydemokratyczny, depczący elementarne prawa obywatelskie, prześladujący robotników, wysyłający ekspedycje karne do chłopów - nie można było się spodziewać”. Miesiąc po tej publikacji gazeta New Life została zamknięta.

9. Gorki na wygnaniu.

Pod natarczywą sugestią Lenina Gorki opuścił swoją ojczyznę w październiku 1921 roku. Przez pierwsze trzy lata przymusowej emigracji mieszka w Berlinie, potem w Sorrento.

Za granicą Gorki, jakby nadrabiając stracony czas, zaczyna pisać łapczywie i gorączkowo. Tworzy opowieść „Moje uniwersytety”, cykl opowiadań autobiograficznych, kilka wspomnień, powieść „Sprawa Artamonowa”, rozpoczyna pracę nad epopeją „Życie Klima Samgina” - monumentalnym artystycznym studium życia duchowego Rosji na przełomu wieków, gdzie na majestatycznym tle wydarzeń historycznych pisarz przedstawia „historię pustej duszy”, „intelektualistę przeciętnego kosztu” Klima Samgina, który ze swoją świadomością zmierzchu jest typem duszy rozdwojonej , powtarzają się „podziemni” bohaterowie Dostojewskiego.

10. Powrót Gorkiego do ZSRR

W 1928 pisarz powrócił do ojczyzny. Wrócił z mocnym przekonaniem, by wziąć czynny udział w budowie nowej, jak mu się wydawało, części normalnego biegu po rewolucyjnych kataklizmach życia. To właśnie to, a nie względy materialne, jak starają się nas zapewnić niektórzy współcześni publicyści, podyktowały jego powrót. Jednym z dowodów na to są wspomnienia F. Chaliapina: „Gorki sympatyzował ze mną, sam powiedział:„ Tutaj, bracie, nie należysz. Kiedy spotkaliśmy się tym razem w 1928 roku w Rzymie... powiedział mi surowo: "A teraz ty Fiodorze musisz jechać do Rosji...".

Jednak pomimo oczywistej sympatii do Gorkiego, Stalina i jego najbliższego otoczenia, pomimo intensywnej literackiej, organizacyjnej i… działalność twórcza pisarz, żył w latach 30. nie jest łatwe. Rezydencja Riabushinsky'ego na M. Nikitskaya, w której pisarz osiedlił się z całym sztabem służących, wyglądała raczej jak więzienie: wysokie ogrodzenie, ochrona. Od 1933 roku szef NKWD G. Jagoda był tu niewidoczny, przedstawiając swojego agenta P. Kryuchkowa jako sekretarza Gorkiego.

Cała korespondencja pisarza została dokładnie przejrzana, podejrzane listy zostały skonfiskowane, Jagoda śledził każdy jego krok. „Jestem bardzo zmęczony… Ile razy chciałem odwiedzić wioskę, a nawet żyć, jak za dawnych czasów… Nie mogę. To było tak, jakby byli otoczeni ogrodzeniem - nie można go przekroczyć ”- skarży się swojemu bliskiemu przyjacielowi I. Shkapie.

W maju 1934 roku nagle zmarł syn pisarza Maxim, wielki sportowiec i obiecujący fizyk. Istnieją dowody na to, że Jagoda go otruła. Kilka miesięcy później, 1 grudnia, popełniono morderstwo SM Kirowa, którego Gorki znał bardzo dobrze i głęboko szanował. „Dziewiąta fala” represji, która rozpoczęła się w kraju, dosłownie zszokowała Gorkiego.

R. Rolland, który odwiedził Moskwę w 1935 r., po spotkaniu z Gorkim, czule zauważył, że „ukryte zakamarki świadomości” Gorkiego były „pełne bólu i pesymizmu”12. Francuski dziennikarz Pierre Herbard, który pracował w Moskwie w latach 1935-1936 jako redaktor magazynu La Literature internationale, pisze w swoich pamiętnikach, opublikowanych w Paryżu w 1980 roku, że Gorki „zbombardował Stalina ostrymi protestami” i że „jego cierpliwość się wyczerpała”. ”. Istnieją dowody na to, że Gorki chciał o wszystkim opowiedzieć inteligencji. Zachodnia Europa, zwróć jej uwagę na rosyjską tragedię. Zachęca swoich francuskich przyjaciół i kolegów L. Aragona i A. Gide'a do przyjazdu do Moskwy. Oni przyszli. Ale pisarz nie mógł już się z nimi spotkać: 1 czerwca 1936 zachorował na grypę, która następnie przerodziła się w zapalenie płuc.

11. Choroba i śmierć Gorkiego.

Od 6 czerwca prasa centralna zaczyna publikować codzienne oficjalne biuletyny o jego stanie zdrowia.

8 czerwca pisarza odwiedzają Stalin, Mołotow, Woroszyłow. Ta wizyta była równoznaczna z ostatecznym pożegnaniem. Na dwa dni przed śmiercią pisarz poczuł ulgę. Istniała zwodnicza nadzieja, że tym razem jego organizm poradzi sobie z chorobą. Gorky powiedział lekarzom, którzy zebrali się na następną konsultację: „Najwyraźniej wyskoczę”. Tak się niestety nie stało. 18 czerwca 1936 r. o godzinie 11:10 zmarł Gorki. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Koniec powieści – koniec bohatera – koniec autora”.

Według oficjalnej wersji z tamtych lat Gorki został celowo zabity przez swoich lekarzy prowadzących L. Levina i D. Pletneva, których za to represjonowano. Później opublikowano materiały, które obaliły gwałtowną śmierć pisarza. Ostatnio ponownie wybuchły spory o to, czy Gorky został zabity, czy zmarł w wyniku choroby. A jeśli zabity, to przez kogo i jak. Szczegółowemu omówieniu tego zagadnienia poświęcony jest specjalny rozdział wspomnianej już monografii Spiridonowej, a także książka V. Baranowa „Gorzki, bez makijażu”.

Jest mało prawdopodobne, abyśmy w pełni poznali tajemnicę śmierci Gorkiego: historia jego choroby została zniszczona. Jedno jest pewne: Gorki zapobiegł rozwojowi masowego terroru przeciwko twórczej inteligencji. Wraz z jego śmiercią ta przeszkoda została usunięta. R. Rolland napisał w swoim dzienniku: „Terror w ZSRR rozpoczął się nie od zabójstwa Kirowa, ale od śmierci Gorkiego” i wyjaśnił: „... Sama obecność jego niebieskich oczu służyła jako uzda i ochrona. Zamknięte oczy."

Tragedia Gorkiego w ostatnich latach jego życia jest kolejnym dowodem na to, że nie był ani nadwornym pisarzem, ani bezmyślnym apologetą socrealizmu. Twórcza ścieżka M. Gorkiego była inna - wypełniona odwiecznym marzeniem o szczęściu i pięknie ludzkiego życia i duszy. Ta ścieżka jest najważniejsza dla rosyjskiej literatury klasycznej.

4 / 5. 1

Maksym Gorki jest wiecznym buntownikiem, który najpierw sprzeciwił się rządowi carskiemu, a następnie skierował siłę oskarżycielskiego gniewu na Związek Radziecki. A pisarza można zrozumieć: ani arogancka i arogancka monarchia, ani bezsensowny i bezlitosny komunizm nie odpowiadały jego wyobrażeniom o sprawiedliwości, honorze i godności. Ale nie był skorumpowanym rzecznikiem jednej ideologii, można go nazwać romantykiem, który dokonał rewolucji, ale nie dla siebie.

Prawdziwe nazwisko autora to Aleksiej Maksimowicz Peszkow. Pseudonim odzwierciedlał gorzki los pisarza. Urodził się w biednej mieszczańskiej rodzinie, ojciec i matka Gorkiego zmarli wcześnie: żywiciel zmarł na cholerę, a jego żona z konsumpcji. Chłopca wychowywała babcia, ale wtedy zwykli ludzie nie otrzymywali emerytur, a kobieta nie mogła sama utrzymać dziecka. Dziadek już wtedy zbankrutował. A Alyosha zaczął służyć, robiąc wszystko, co musiał: piekł chleb, był asystentem „kierownika” w sklepie, handlował na ulicy, a nawet nauczył się malować ikony.

Ale znając trudy ludzkiego życia, nasz buntownik widział w wierze jedynie manipulację właściciela, wymierzoną w robotników. Znalazł się w ruchu rewolucyjnym. Już jako nastolatek dużo czytał i dobrze zapamiętywał treść książek, dzięki czemu Aleksiej szybko opanował nauki niemieckich filozofów i zaimponował wiedzą absolwentów.

Edukacja i młodzież

Z powodu braku pieniędzy nastolatka nie mogła nawet uzyskać wykształcenia średniego. Aby nie umrzeć z głodu, został zmuszony do życia z kradzieży drewna opałowego, a koledzy z klasy dokuczali mu. Kiedyś usłyszał kolejną zniewagę i na zawsze opuścił mury szkoły parafialnej dla ubogich.

Bez certyfikatu Gorki nie mógł zakwalifikować się do wyższego wykształcenia, ale sam autor tak naprawdę tego nie żałował, ponieważ jego siłą był samorozwój, a pogardzał wyścigiem o stopnie i tytuły.

W 1884 roku młody człowiek przybył na podbój Kazania, ale te lata były najtrudniejsze w jego życiu: stracił dziadka i babcię, nie mógł dostać pracy na uniwersytecie, przeżył pierwsze zatrzymania na rewolucyjnych zgromadzeniach. W rezultacie dwukrotnie próbował się nawet zabić. Ale obu próbom zapobiegli lekarze.

kreatywny sposób

Życie i praca są ściśle powiązane z Maximem Gorkim. W młodości nie wierzył we własne siły, pisał z ogromną liczbą błędów i ogólnie nie planował wiązania się z ramami literackimi. Swoje pierwsze książki przyniósł na dwór popularnego pisarza Korolenko, ale Władimir Galaktionowicz ostro je skrytykował.

Wtedy młody człowiek postanowił zacząć wędrować po Rosji, aby dowiedzieć się i zobaczyć więcej. W Tyflisie napisał opowiadanie „Makar Chudra” i poddał się namowom przyjaciela, publikując dzieło. Od tego czasu krytycy i pisarze zaczęli zwracać na niego uwagę, książka odniosła sukces. Teraz Korolenko został mentorem młodego autora. Wczesny okres Praca Gorkiego będzie nazywana romantyczną, od tego czasu spod jego pióra wyszły historie „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash” itp.

Po znalezieniu okazji do publikacji w stolicy buntownik staje się czcigodnym artystą słowa, przychodzi przyjaźń z Czechowem i Tołstojem. Jego twórczość jest szczególnie doceniana przez liberalną publiczność, ale władza nie jest zadowolona z popularności opozycyjnego pisarza. Znajduje się pod nadzorem policji, dlatego przydzielone mu prawo członkostwa w Akademii Nauk zostaje cofnięte dosłownie natychmiast, na samą uwagę króla. Jednak aresztowania i jawna wrogość elit rządzących tylko przyczyniają się do wzrostu popularności autora. W latach 1900-1910 następuje rozkwit jego kariery, odnosi sukcesy i jest bogaty, ale wciąż bezkompromisowy.

Relacje z władzami i emigracja

Po wydarzeniach Rewolucji Październikowej autor zaczął krytykować krwawe metody bolszewików, którzy rozdzierali kraj. Ratuje wielu „burżuazji”, dla których nie ma teraz miejsca w przyszłej Rosji, choć wielu z nich walczyło o niego. Publikuje broszury i artykuły, otwarcie wyraża niezadowolenie, za co otrzymuje oskarżenia o sprzedajność. W 1921 r. stosunki między Gorkim a partią stały się napięte i tylko ze względu na starą przyjaźń pozwolono mu wyjechać za granicę. Stamtąd ponownie wysłał notatki protestacyjne, broniąc kolejnych więźniów, ale oni nie wysłuchali jego opinii.

W 1928 roku legendarny pisarz został zaproszony do ZSRR, odwiedził wiele miast i spotkał się ze Stalinem. Podczas podróży autor odkrył pozytywne zmiany w kraju, a rok później przydzielono mu już posiadłość przy ulicy Bolszaja Nikitska i pozwolono mu mieszkać w swojej ojczyźnie. W 1932 roku autor wrócił wreszcie do domu, ale nie pozwolono mu już wyjechać do Włoch, gdzie uciekał przed konsumpcją. Przez pozostałe lata Gorky kierował wydawnictwem, ale publikował tylko materiały zatwierdzone przez partię. Ten fakt go uciskał, ale nie miał już siły, by aktywnie walczyć.

Ostatnie lata i śmierć

Gorki przez całe życie cierpiał na konsumpcję i dlatego spędził wiele lat w ciepłym i łagodnym klimacie. W ZSRR otrzymał nawet rezydencję na Krymie. Jednak choroba zebrała swoje żniwo, a pisarz stracił ostatnie okruchy zdrowia, pracując w szalonym tempie w wydawnictwie i nad swoją ostatnią powieścią „Życie Klima Samgina”. Nigdy tego nie skończył.

Zaraziwszy się grypą od swoich wnuczek, Gorky położył się do łóżka. Jego stan nigdy nie wrócił do normy iw 1936 zmarł. Miał 69 lat.

Gorky był bardzo kochającym mężczyzną, ale miał tylko jedną oficjalną żonę, Ekaterinę Peshkovą. Była matką wszystkich jego uznanych dzieci.
W młodości pisarz cierpiał na zaburzenia psychiczne, które wyrażały się skłonnością do samobójstwa. Miał nawet dwie próby samobójcze, których głęboko żałował.
Autor zajmował się zbieraniem funduszy i szpiegostwem na rzecz Lenina i jego partii. Wraz ze swoją kochanką wykonywał różne zadania za granicą. Później władze sowieckie szpiegowały ich piosenkarza, wraz z Peszkowem jego dawną kochankę wysłano za granicę, która obserwowała poczynania ukochanego niegdyś człowieka.
Pisarz był bardzo hojny: przekazywał pieniądze chłopskim szkołom, teatrowi ludowemu, a także zaludniał swoje mieszkanie dziesiątkami prawdziwych mieszkańców, których wyżywiał i utrzymywał.
Aby przekonać Gorkiego do powrotu do ojczyzny, radzieccy urzędnicy zwerbowali nawet jego syna.

Gorky Maxim, (prawdziwe nazwisko Aleksiej Maksimowicz Peszkow) (1868-1936) rosyjski pisarz, publicysta, osoba publiczna

Urodzony w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie stolarza. Wcześnie stracił ojca, dzieciństwo spędził w domu dziadka, właściciela warsztatu farbiarskiego.

Żył w biedzie, zmieniał wiele zawodów. Próbowałem wejść na Uniwersytet Kazański. Wstąpił do ruchu rewolucyjnego i zaczął angażować się w działalność edukacyjną.

V.G. pomógł mu wejść na literaturę. Korolenko. W 1892 roku Gorky po raz pierwszy pojawił się w druku z opowiadaniem Makar Chudra. Od tego momentu zaczął systematycznie studiować Praca literacka. Kolekcja Essays and Stories miała wielki oddźwięk. W powieści „Matka” z sympatią pokazał rozwój ruchu rewolucyjnego w Rosji. W spektaklu „Na dole” poruszył kwestię wolności i powołania człowieka.

Wiele utworów pisarza stało się literackimi sensacjami: autobiograficzny tryptyk „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety”; sztuka „Egor Bulychov i inni”, niedokończona powieść epicka „Życie Klima Samgina”.

Za granicą (1921-1931) i po powrocie do Rosji Gorki miał wielki wpływ na kształtowanie się ideologicznych i estetycznych zasad literatury sowieckiej, m.in.
w tym teoria socrealizmu.

Uwagi

Odpisana bomba biografii dostała pięć klas

Portal dla kobiet Flero