Najveća kulturna i arheološka baština Vječnog grada, satkana iz različitih povijesnih razdoblja, čini Rim jedinstvenim. U glavnom gradu Italije prikupljena je nevjerojatna količina umjetničkih djela - prava remek-djela poznata u cijelom svijetu, iza kojih stoje imena velikih talenata. U ovom članku želimo govoriti o najpoznatijim skulpturama u Rimu, koje svakako vrijedi vidjeti.

Rim je stoljećima bio središte svjetske umjetnosti. Od davnina su u glavni grad Carstva dovožena remek-djela kreacija ljudskih ruku. Tijekom renesanse, pape, kardinali i predstavnici plemstva gradili su palače i crkve, ukrašavajući ih prekrasnim freskama, slikama i skulpturama. Mnoge novosagrađene zgrade ovog razdoblja dale su novi život arhitektonskim i dekorativnim elementima antike - drevni stupovi, kapiteli, mramorni frizovi i skulpture preuzeti su iz zgrada iz vremena Carstva, obnovljeni i postavljeni na novo mjesto. Osim toga, renesansa je dala Rimu beskrajan broj novih briljantnih kreacija, uključujući radove Michelangela, Canove, Berninija i mnogih drugih talentiranih kipara. O najistaknutijim umjetničkim djelima i njihovim stvarateljima možete čitati na stranici

Uspavani hermafrodit

Kapitolijska vučica

Najznačajniji za Rimljane je " Kapitolijska vučica”, sada u Kapitolskim muzejima. Prema legendi koja govori o osnutku Rima, odgojila ju je vučica na Kapitolu.

Kapitolijska vučica

Opće je prihvaćeno mišljenje da su brončani kip izradili Etruščani u 5. stoljeću pr. Međutim, suvremeni istraživači skloni su pretpostavci da je Vukica nastala znatno kasnije - tijekom srednjeg vijeka, a likovi blizanaca dodani su u drugoj polovici 15. stoljeća. Njihovo autorstvo nije sa sigurnošću utvrđeno. Najvjerojatnije ih je stvorio Antonio del Pollaiolo.

Laokoon i sinovi

Poznata skulpturalna skupina koja prikazuje scenu borbe Laokoona i njegovih sinova sa zmijama, navodno je krasila privatnu vilu cara Tita. Datirano oko Ic. Kr., riječ je o mramornoj rimskoj kopiji koju su izradili nepoznati majstori prema starogrčkom brončanom originalu koji, nažalost, nije sačuvan. Jedna od najpoznatijih skulptura u Rimu nalazi se u Muzeju Pija Klementina, koji je dio.

Kip je otkriven početkom 16. stoljeća na području vinograda smještenih na brdu Oppio, koji je pripadao izvjesnom Feliceu de Fredisu. U bazilici Santa Maria in Aracoeli, na nadgrobnoj ploči Felice, možete vidjeti natpis koji govori o ovoj činjenici. Na iskapanja su pozvani Michelangelo Buonarroti i Giuliano da Sangallo, koji su trebali procijeniti nalaz.

Slučajno pronađena skulptura izazvala je snažan odjek u to vrijeme, utječući na razvoj umjetnosti diljem Italije tijekom renesanse. Nevjerojatna dinamičnost i plastičnost oblika antičkog djela nadahnula je mnoge majstore tog vremena, poput Michelangela, Tiziana, El Greca, Andrea del Sarta i drugih.

Michelangelove skulpture

Slavni kipar, arhitekt, slikar i pjesnik dobio je priznanje najveći majstor još za života. U Rimu se može vidjeti samo nekoliko skulptura Michelangela Buonarrotija, jer se većina njegovih djela nalazi u Firenci i Bologni. U Vatikanu, u, pohranjena je. Michelangelo je isklesao remek-djelo kada je imao samo 24 godine. Osim toga, Pieta je jedino rukom potpisano djelo majstora.

Još jednom poznatom djelu Michelangela Buonarrotija možete se diviti u katedrali San Pietro in Vincoli. Tu se nalazi monumentalni nadgrobni spomenik pape Julija II., čije je stvaranje trajalo četiri desetljeća. Unatoč činjenici da izvorni projekt nadgrobnog spomenika nikada nije do kraja realiziran, njegova glavna figura, ona koja ukrašava spomenik, ostavlja snažan dojam i izgleda toliko realistično da u potpunosti prenosi karakter i raspoloženje biblijskog lika.

Skulpture Lorenza Berninija

Bernini. Fontana Četiri rijeke na Piazza Navona. Fragment

Senzualne mramorne figure s gracioznim meki oblici i posebne sofisticiranosti, zadivljuju svojom virtuoznom izvedbom: hladni kamen izgleda toplo i meko, a likovi skulpturalne kompozicije- živ.

Među naj poznata djela Bernini mora vidjeti, a na vrhu našeg popisa su Silovanje Prozerpine te Apolon i Daphne, koji čine zbirku galerije Borghese. .

Apolon i Daphne

Još jedno Berninijevo remek-djelo, Ekstaza bl. Ludovica Albertonija, zaslužuje posebnu pozornost. poznata skulptura, nastala kao nadgrobni spomenik na zahtjev kardinala Paluzzija, prikazuje prizor religioznog zanosa Ludovica Albertonija, koji je živio na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. Skupina skulptura krasi kapelu Altieri, koja se nalazi u bazilici San Francesco a Ripa u području Trastevere.

Umjetnost Rima počinje portretom, baš kao što su etruščanski Rimljani radili voštane ili gipsane odljeve lica pokojnika. Svi detalji lica pretvoreni su u sredstvo karakterizacije slike, gdje nema mjesta za ideal, svatko je ono što jest.

Uzimajući grčku umjetnost kao uzor (nakon 146. pr. Kr. u Augustovo doba), Rimljani su počeli prikazivati ​​careve u bezbrojnim idealiziranim kipovima patricija, Atlantiđana i bogova, iako je model, naravno, heroiziran, a glava je portret cara.

Augustov kip iz Primaportea.

August kao Zeus.

Ali češće je portretna skulptura Rimljana bista.

Početak 1. stoljeća PRIJE KRISTA. - karakterizira namjerna jednostavnost i suzdržanost.

Portret Nerona

Do sredine 1.st OGLAS - pojačana je želja za dekorativnošću, jakim svjetlosnim efektima. (Ovo je Flavijevo doba)

Portreti podsjećaju na helenističke slike, postoji interes za ljudsku osobnost, suptilna karakteristika osjećaja prenosi se bez promjena u idealizaciji, ali vrlo konveksno. Umjetnik koristi složenu tehniku ​​obrade mramora, osobito u ženskim, naboranim frizurama.

Ženski portret.

Portret Vitteliusa.

U II stoljeću. OGLAS (doba Adriana, Antoninova) - portreti se odlikuju mekoćom modeliranja, profinjenošću, samoživim pogledom, izmaglicom tuge i odvojenosti.

Portret Sirpanke.

Orijentacija, animacija izgleda sada je naglašena izrezbarenom zjenicom (ranije je bila oslikana, oslikana).

Oko 170. godine izliven je konjanički kip cara Marka Aurelija (sada stoji na Kapitolskom trgu u Rimu). Navodni heroizam slike ne podudara se s pojavom cara - filozofa.

3. stoljeće obilježen obilježjima približavanja kraja antičke civilizacije. Spoj lokalne i antičke tradicije koji se razvio u rimskoj umjetnosti uništavali su međusobni ratovi i raspad robovlasničkog gospodarskog sustava.

Skulpturalni portret pun je okrutnih i grubih slika inspiriranih samim životom. Slike su istinite i bespoštedno - razotkrivajuće, nose strah i neizvjesnost, bolnu nedosljednost. 3. stoljeće OGLAS nazvano doba vojničkih careva ili doba verizma.

Portret Caraccane.

Portret Filipa Arapskog.

Rimljani su tvorci tzv. povijesnog reljefa.

Zid oltara mira (13.-9. pr. Kr.) – Car August sa svojom obitelji i suradnicima maršira u svečanoj procesiji darova Božici mira.

Trajanov stup (113. n. e.) - tridesetmetarski stup uzdiže se na Trajanovom forumu (Rim) podignut u čast pobjede nad Dačanima. Reljef, poput vrpce širine oko jednog metra i dužine 200 metara, spiralno se okreće oko cijelog debla stupa. Povijesni niz prikazuje glavne događaje Trajanova pohoda: gradnju mosta preko Dunava, prijelaz, samu bitku, opsadu dačke tvrđave, povorku zarobljenika, trijumfalni povratak. Trajana na čelu vojske, sve je prikazano duboko realistično i prožeto patosom veličanja pobjednika.

Slikarstvo starog Rima

Do sredine 1.st. PRIJE KRISTA. Stari Rim postaje bogata država. Izgrađene su palače i vile koje su bile ukrašene freskama. Podovi i terase bili su ukrašeni mozaicima - umetnutim slikama od prirodnog šljunka, kao i od obojene staklene paste (smalta). Osobito mnogo freski i mozaika sačuvano je u vilama Pompeja (koje su uništene kao posljedica erupcije Vezuva 74. godine).

U Faunovoj kući u Pompejima (naziv je dobio po brončanoj figuri fauna pronađenoj u kući) otkriven je mozaik površine 15 četvornih metara koji prikazuje bitku A. Makedonca s perzijskim kraljem Darijem. Uzbuđenje bitke savršeno je preneseno, portretne karakteristike generala naglašene su ljepotom boje.

U ÍÍv. PRIJE KRISTA. freska je oponašala mramor u boji, tzv. stil intarzije.

U Ív.b.c. razvija se arhitektonski (perspektivni) stil. Na primjer, zidne slike Vile misterija: na crvenoj pozadini zida, gotovo cijelom njegovom visinom, nalaze se velike višefiguralne kompozicije, uključujući figure Dioniza i njegovih pratilaca - plesača, zadivljuju slikovitim kipovima , plastičnost pokreta.

Za vrijeme carstva IV. OGLAS nastaje treći stil koji se naziva ornamentalni ili kandelabarski, a karakteriziraju ga egipatski motivi nalik na kandelabre (kuća Lukrecija Frontina).

U drugoj polovici IV. OGLAS murali su ispunjeni slikom arhitekture vrtova i parkova, iluzorno gurajući prostor soba, u središtu zida, kao zasebna slika u okviru, ispisani su mitološki zapleti (kuća Vettii).

Iz zidnih slika rimskih vila možemo dobiti predodžbu o antičkom slikarstvu, čiji će se utjecaj osjećati još mnogo stoljeća.

Grad Rim osnovali su, prema legendi, blizanci Rom i Rem na sedam brežuljaka još u 8. stoljeću. Kr.. Sadrži veliki broj spomenika iz razdoblja kasne republike i carskog doba. Nije ni čudo što stara izreka kaže da "svi putevi vode u Rim". Ime grada simboliziralo je njegovu veličinu i slavu, moć i sjaj, bogatstvo kulture. U početku su rimski kipari potpuno oponašali grčke, ali za razliku od njih, koji su prikazivali bogove i mitološke junake, Rimljani postupno počinju raditi na kiparskim portretima određenih ljudi. Smatra se da je rimski skulpturalni portret izvanredno dostignuće skulpture starog Rima. Ali vrijeme prolazi, a drevni kiparski portret počinje se mijenjati. Od vremena Hadrijana (2. stoljeće nove ere) rimski kipari više nisu slikali mramor. Usporedo s razvojem arhitekture Rima razvija se i kiparski portret. Ako ga usporedimo s portretima grčkih kipara, možemo primijetiti neke razlike. U kiparstvu drevna grčka Prikazujući sliku velikih zapovjednika, pisaca, političara, grčki su majstori nastojali stvoriti sliku idealne, lijepe, skladno razvijene osobnosti koja bi bila uzor svim građanima. I u skulpturi starog Rima, pri stvaranju kiparskog portreta, majstori su se usredotočili na individualnu sliku osobe. Analizirajmo jednu skulpturu starog Rima, ovu poznati portret slavni zapovjednik Pompej, nastao u 1. st. pr. Nalazi se u Kopenhagenu u Novoj Carlsbergovoj gliptoteci. Ovo je slika sredovječnog muškarca s nestandardnim licem. U njemu je kipar pokušao prikazati individualnost zapovjednikova izgleda i otkriti različite strane njegov lik, naime čovjek lažljive duše i pošten na riječima. U pravilu, portreti tog vremena prikazuju samo vrlo starije muškarce. A što se tiče portreta žena, mladih ili djece, njih je bilo samo na nadgrobnim spomenicima. Značajka skulpture starog Rima mogu se jasno vidjeti na ženskoj slici. Ona nije idealizirana, već točno prenosi prikazani tip. U samoj skulpturi Rima stvaraju se preduvjeti za točan prikaz osobe. To se jasno vidi na brončanom kipu oratora, izrađenom u čast Aulu Metelu. Prikazivan je u normalnoj i prirodnoj pozi. Kada su prikazivani u skulpturama, rimski su carevi često bili idealizirani. Antička mramorna skulptura Oktavijana Augusta, koji je bio prvi rimski car, veliča ga kao zapovjednika i vladara države (Vatikan, Rim). Njegova slika simbolizira snagu i moć države, koja je, kako su vjerovali, trebala voditi druge narode. Zato kipari, prikazujući careve, nisu posve pokušavali sačuvati portretnu sličnost, već su se služili svjesnom idealizacijom. Za stvaranje antičkih skulptura, Rimljani su kao model koristili skulpture antičke Grčke 5.-4. stoljeća prije Krista, u kojima su voljeli jednostavnost, krivulje linija i ljepotu proporcija. Veličanstvena poza cara, izražajne ruke i ukočen pogled daju antičkoj skulpturi monumentalni karakter. Njegova je haljina efektno prebačena preko ruke, štap je simbol moći zapovjednika. Muška figura mišićavog tijela i gola prekrasne noge podsjeća na skulpture bogova i heroja antičke Grčke. Uz Augustove noge je Kupid, sin božice Venere, od koje je, prema legendi, potekla Augustova obitelj. Njegovo lice je preneseno s velikom točnošću, ali njegov izgled izražava muževnost, izravnost i poštenje, u njemu je naglašen ideal osobe, iako je, prema povjesničarima, August bio uredan i tvrd političar. antička skulptura Car Vespazijan zadivljuje svojim realizmom. Rimski kipari preuzeli su ovaj stil od helenskih. Dogodilo se da je želja za individualizacijom portreta dosegla grotesku, kao, na primjer, u portretu predstavnika srednje klase, bogatog, lukavog zalagaonice Pompeja, Lucija Cecilija Jukunda. Kasnije, u skulpturama starog Rima, posebno u portretima druge polovice 2. stoljeća, individualizam se jasnije prati. Slika postaje produhovljenija i profinjenija, oči kao da promatraju gledatelja. Kipar je to postigao isticanjem očiju s oštro istaknutim zjenicama. Među skulpturama starog Rima, poznati konjanički kip Marka Aurelija prepoznat je kao jedna od najboljih kreacija ovog doba. Izliven je u bronci oko 170. U 16. stoljeću veliki Michelangelo postavio je svoje djelo na brdo Kapitol u starom Rimu. Poslužio je kao model za stvaranje raznih konjaničkih spomenika u mnogim europskim zemljama. Stvoritelj je prikazao Marka Aurelija u jednostavnoj odjeći, u plaštu, bez znaka carske veličine. Marko Aurelije bio je car, cijeli je život proveo u pohodima, a Michelangelo ga je prikazao u odjeći jednostavnog Rimljanina. Car je bio uzor ideala i ljudskosti. Gledajući ovu drevnu skulpturu, svatko može primijetiti da car ima visoku intelektualnu kulturu. Prikazujući Marka Aurelija, kipar je prenio raspoloženje osobe, osjeća neslaganja i borbe u okolnoj stvarnosti i pokušava se odmaknuti od njih u svijet snova i osobnih emocija. Ova drevna skulptura sažima značajke svjetonazora koje su bile karakteristične za cijelo doba, kada je razočaranje u životnim vrijednostima prevladavalo u umovima stanovnika Rima. Njegova remek-djela odražavaju osebujan sukob između pojedinca i društva, koji je izazvan dubokom društveno-političkom krizom koja je progonila Rimsko Carstvo u tom razdoblju. povijesno doba. Moć države neprestano je potkopavala česta promjena careva. Sredina 3. stoljeća bila je vrlo teška za Rimsko Carstvo krizno razdoblje, bila je gotovo na rubu kolapsa i smrti. Svi ti surovi događaji odražavaju se na reljefima koji su krasili rimske sarkofage u 3. stoljeću. Na njima možemo vidjeti slike bitke između Rimljana i barbara. U ovom povijesnom dobu važnu ulogu u Rimu ima vojska koja je najviše glavni oslonac moć cara. Kao rezultat tih događaja, skulpture starog Rima su modificirane, vladari su dobili grublje i okrutnije oblike lica, idealizacija osobe nestaje. Drevna mramorna skulptura cara Karakale lišena je suzdržanosti. Njegove obrve skupljene od bijesa, prodoran, sumnjičav pogled ispod obrva, nervozno stisnute usne navode vas na razmišljanje o nemilosrdnoj okrutnosti, nervozi i razdražljivosti cara Karakale. Drevna skulptura prikazuje tmurnog tiranina. Veliku popularnost reljef postiže u 2. stoljeću. Ukrasili su Trajanov forum i poznati spomen stup. Stup počiva na postolju s jonskom bazom ukrašenom lovorovim vijencem. Na vrhu stupa bio je pozlaćeni brončani kip. U podnožju stupa njegov je pepeo položen u urnu od zlata. Reljefi na stupu čine dvadeset i tri zavoja i dosežu dvjesto metara duljine. Drevna skulptura pripada jednom majstoru, ali je imao mnogo pomoćnika koji su proučavali helenistička umjetnost raznih smjerova. Ta se različitost ogleda u prikazu tijela i glava Dačana. Višefiguralna kompozicija, koja se sastoji od više od dvije stotine figura, podređena je jednoj ideji. Prikazivala je moć, organiziranost, izdržljivost i disciplinu rimske vojske – pobjednice. Trajan je prikazan devedeset puta. Dačani se pred nama pojavljuju kao odvažni, hrabri, ali ne organizirani barbari. Njihove su slike bile vrlo izražajne. Dačke emocije otvoreno izlaze na vidjelo. Ova skulptura starog Rima u obliku reljefa bila je jarko obojena, s pozlaćenim detaljima. Ako apstrahiramo, onda bi se moglo pretpostaviti da je sve ovo svijetla tkanina. Na kraju stoljeća jasno su vidljiva obilježja stilske promjene. Taj se proces intenzivno razvija u 3.-4.st. Antičke skulpture nastale u 3. stoljeću upile su ideje i misli ljudi tog vremena. Rimska umjetnost završila je golemo razdoblje antičke kulture. Godine 395. Rimsko Carstvo podijeljeno je na Zapadno i Istočno. Ali sve to nije narušilo moć i postojanje rimske umjetnosti, njezine su tradicije nastavile živjeti. Umjetničke slike skulptura starog Rima inspirirale su kreatore renesansnog razdoblja. Najviše slavni majstori 17-19 stoljeća uzeo je primjer iz herojske i teške umjetnosti Rima.

PORIJEKLO RIMSKE SKULPTURE

1.1 Kurzivna skulptura

“U starom Rimu, skulptura je bila ograničena uglavnom na povijesni reljef i portret. Plastične forme grčkih sportaša uvijek su otvoreno prikazane. Slike poput Rimljanina koji moli, koji preko glave zabacuje porub halje, najvećim su dijelom zatvorene same u sebe, koncentrirane. Ako su grčki majstori svjesno prekidali specifičnu jedinstvenost crta kako bi dočarali široko shvaćenu bit portretirane osobe - pjesnika, govornika ili zapovjednika, onda su se rimski majstori u kiparskim portretima usredotočili na osobne, individualne karakteristike osobe. .

Rimljani su plastičnoj umjetnosti posvećivali manje pozornosti od tadašnjih Grka. Poput drugih italskih plemena Apeninskog poluotoka, vlastita monumentalna skulptura (donijeli su mnogo helenskih kipova) bila je rijetka među njima; dominiraju maleni brončani kipići bogova, genija, svećenika i svećenica, koji se čuvaju u domaćim svetištima i donose u hramove; ali je portret postao glavna vrsta plastike.

1.2 Etruščanska skulptura

Plastika je igrala značajnu ulogu u svakodnevnom i vjerskom životu Etruščana: hramovi su bili ukrašeni kipovima, skulpturalne i reljefne skulpture postavljane su u grobnice, pojavio se interes za portret, a karakterističan je i dekor. Međutim, zanimanje kipara u Etruriji nije bilo visoko cijenjeno. Imena kipara gotovo da nisu preživjela do danas; poznata je samo ona koju spominje Plinije koja je djelovala krajem 6.-5.st. Majstor Vulka.

FORMIRANJE RIMSKOG KIPARSTVA (VIII - I st. pr. Kr.)

„U godinama zrele i kasne republike formiraju se različiti tipovi portreta: kipovi Rimljana umotanih u togu koji prinose žrtvu (najbolji primjer je u Vatikanskom muzeju), generali u heroiziranom izgledu s prikazom broj vojnih oklopa (kip iz Tivolija u Rimu Nacionalni muzej), plemeniti plemići koji demonstriraju antiku svojevrsnim bistama predaka koje drže u rukama (repriza 1. stoljeća nove ere u Palazzo Conservatorium), govornici koji govore narodu (brončani kip Aula Metela, izveden od strane etruščanskog majstora) . U kiparskoj portretnoj plastici još su bili jaki nerimski utjecaji, ali u nadgrobnoj portretnoj plastici, gdje je, očito, sve tuđe bilo manje dopušteno, bilo ih je malo. I premda se mora misliti da su nadgrobni spomenici najprije izrađivani pod vodstvom helenskih i etruščanskih majstora, očito su kupci u njima jače diktirali svoje želje i ukuse. Nadgrobni spomenici Republike, koji su bili vodoravne ploče s nišama u koje su se postavljali portretni kipovi, krajnje su jednostavni. U jasnom nizu prikazane su dvije, tri, a ponekad i pet osoba. Samo na prvi pogled izgledaju - zbog ujednačenosti položaja, položaja nabora, pokreta ruku - slični jedni drugima. Ne postoji niti jedna osoba slična drugoj, a povezuje ih zadivljujuća suzdržanost osjećaja svojstvena svima, uzvišeno stoičko stanje pred smrću. Majstori, međutim, ne samo da su prenijeli individualne karakteristike u skulpturalnim slikama, već su omogućili da se osjeti napetost oštrog doba osvajačkih ratova, građanskih nemira, neprekidnih tjeskoba i nemira. U portretima kiparevu pažnju privlači prije svega ljepota volumena, čvrstoća okvira, okosnica plastične slike.

PROCVAT RIMSKOG SKULPTURA (I.-II. st.)

3.1 Vrijeme Augustovog principata

U kolovozskim godinama slikari portreta manje su obraćali pozornost na jedinstvene crte lica, izglađivali individualnu originalnost, naglašavali u njoj nešto uobičajeno, zajedničko svima, uspoređujući jednu temu s drugom, prema tipu koji se sviđao caru. Kao da su stvoreni tipični standardi. “Taj je utjecaj posebno izražen u heroiziranim kipovima Augusta. Najpoznatiji je njegov mramorni kip iz Prima Porte. Car je prikazan kao miran, veličanstven, njegova ruka je podignuta u pozivnoj gesti; odjeven kao rimski general, činilo se da se pojavljuje pred svojim legijama. Školjka mu je ukrašena alegorijskim reljefima, plašt je prebačen preko ruke koja drži koplje ili štap. August se prikazuje gole glave i golih nogu, što je, kao što je poznato, tradicija grčke umjetnosti, koja konvencionalno prikazuje gole ili polugole bogove i heroje. U inscenaciji figure korišteni su motivi helenističkih muških figura iz škole poznatog grčkog majstora Lizipa. Augustovo lice nosi portretna obilježja, ali je ipak donekle idealizirano, što opet potječe iz grčke portretne skulpture. Takvi portreti careva, namijenjeni ukrašavanju foruma, bazilika, kazališta i kupališta, trebali su utjeloviti ideju o veličini i moći Rimskog Carstva i nepovredivosti carske vlasti. Doba kolovoza otvara novu stranicu u povijesti rimskog portreta. U portretnoj skulpturi, kipari su sada voljeli raditi s velikim, loše modeliranim ravninama obraza, čela i brade. Riječ je o sklonosti ravnosti i odbijanju volumena, što je posebno izraženo u dekorativno slikarstvo, zahvaćen u to vrijeme u skulpturalnim portretima. U Augustovo doba više nego prije nastaju portreti žena i djece, koji su prije bili vrlo rijetki. Najčešće su to bile slike žene i kćeri princepsa; mramorne i brončane biste i kipovi dječaka predstavljali su prijestolonasljednike. Svi su priznavali službenu prirodu takvih djela: mnogi su bogati Rimljani postavljali takve kipove u svoje domove kako bi naglasili svoje raspoloženje prema vladajućoj obitelji.

3.2 Julijevo vrijeme - Klaudije i Flavije

Bit umjetnosti uopće, a posebno kiparstva Rimskog Carstva počinje se u potpunosti izražavati u djelima tog vremena. monumentalna skulptura poprimili oblike različite od helenskih. Želja za konkretnošću dovela je do činjenice da su majstori čak pridavali božanstvima individualne osobine cara. Rim je bio ukrašen mnogim kipovima bogova: Jupitera, Roma, Minerve, Viktorije, Marsa. Rimljani, koji su cijenili remek-djela helenske skulpture, ponekad su se prema njima odnosili fetišistički. “U vrijeme procvata Carstva stvarani su spomenici-trofeji u čast pobjeda. Dva ogromna mramorna Domicijanova trofeja krase balustradu trga Kapitola u Rimu i danas. Veličanstveni su i ogromni kipovi Dioskura u Rimu, na Kvirinalu. Propeti konji, moćni mladići koji drže uzde prikazani su u odlučnom olujnom pokretu. Kipari tih godina nastojali su prije svega impresionirati osobu. U prvom razdoblju procvata umjetnosti Carstva, međutim, komorna skulptura također je postala široko rasprostranjena - mramorne figurice koje su ukrašavale interijere, često pronađene tijekom iskapanja Pompeja, Herkulaneuma i Stabije. Skulpturalni portret tog razdoblja razvijao se u nekoliko umjetničkih pravaca. Tijekom Tiberijevih godina, kipari su se pridržavali klasicističke manire koja je prevladavala pod Augustom i sačuvana je zajedno s novim tehnikama. Pod Kaligulom, Klaudijem, a posebno Flavijem, idealizirajuće tumačenje izgleda počelo se zamjenjivati ​​točnijim prijenosom crta lica i karaktera osobe. Podupirao ga je republikanski način, koji uopće nije nestao, ali je utihnuo u godinama Augusta, svojom oštrom ekspresivnošću. “U spomenicima koji pripadaju tim različitim strujama može se primijetiti razvoj prostornog shvaćanja volumena i porast ekscentrične interpretacije kompozicije. Usporedba triju kipova careva koji sjede: Augusta iz Cuma (Sankt Peterburg, Ermitaž), Tiberija iz Priverna (Rim Vatikan) i Nerve (Rim Vatikan), uvjerava da već u Tiberijevom kipu, koji čuva klasičnu interpretaciju lica , promijenilo se plastičko shvaćanje oblika . Odmjerenost i formalnost držanja kumanskog Augusta zamijenjena je slobodnim, opuštenim položajem tijela, mekim tumačenjem volumena koji nisu suprotstavljeni prostoru, već stopljeni s njim. Daljnji razvoj plastično-prostorna kompozicija sjedeće figure vidljiva je na statui Nerve s trupom zabačenim unatrag, visoko podignutim desna ruka odlučnim okretanjem glave. Promjene su se dogodile iu plastici uspravnih kipova. Klaudijevi kipovi imaju mnogo toga zajedničkog s Augustom iz Prima Porte, ali se i ovdje osjećaju ekscentrične tendencije. Značajno je da su se neki kipari tim spektakularnim plastičnim kompozicijama pokušali suprotstaviti portretnim kipovima, riješenim u duhu suzdržane republikanske manire: postavka figure na golemom portretu Tita iz Vatikana naglašeno je jednostavna, noge počivaju na punim nogama. stopala, ruke su pritisnute uz tijelo, samo je desna malo izložena. “Ako je u klasicizirajućoj portretnoj umjetnosti Augustova vremena prevladavalo grafičko načelo, sada su kipari voluminoznim oblikovanjem oblika rekreirali individualni izgled i karakter prirode. Koža je postala gušća, reljefnija i sakrila je izrazitu strukturu glave na republikanskim portretima. Plastičnost kiparskih slika pokazala se bogatijom i izražajnijom. To se očitovalo čak iu portretima rimskih vladara koji su se pojavljivali na dalekoj periferiji. Stil carskih portreta oponašali su i privatni. Generali, bogati oslobođenici, lihvari pokušavali su sve - držanjem, pokretima, načinom držanja nalikovati vladarima; kipari su dali ponos slijetanju glava, a odlučnost zaokretima, bez ublažavanja, međutim, oštrih, daleko od uvijek privlačnih crta individualnog izgleda; nakon surovih normi augustovskog klasicizma u umjetnosti počinju cijeniti jedinstvenost i kompleksnost fizionomske izražajnosti. Primjetno odstupanje od grčkih normi koje su prevladavale u kolovozskim godinama objašnjava se ne samo općom evolucijom, već i željom majstora da se oslobode stranih načela i metoda, da otkriju svoje rimske značajke. Na mramornim portretima, kao i prije, zjenice, usne, a možda i kosa, tonirane su bojom. Tih godina češće nego prije nastaju ženski kiparski portreti. U slikama supruga i kćeri careva, kao i plemenitih rimskih žena, majstori su u početku slijedili klasična načela koja su prevladavala pod Augustom. Zatim unutra portreti žena složene frizure počele igrati sve važniju ulogu, a značaj plastične dekoracije očituje se jače nego kod muškaraca. Portretisti Domicije Longine, koristeći visoke frizure, u tumačenju lica, međutim, često su se pridržavali klasicističke manire, idealizirajući crte lica, zaglađujući površinu mramora, omekšavajući, koliko je to moguće, oštrinu individualnog izgleda. . “Veličanstven spomenik vremenu kasnih Flavijevaca je poprsje mlade Rimljanke iz Kapitolinskog muzeja. U prikazu njezinih kovrčavih uvojaka, kipar je odstupio od plošnosti koja se viđa na portretima Domicije Longine. U portretima starijih Rimljanki opozicija klasicističkoj maniri izraženija je. Ženu na vatikanskom portretu prikazuje flavijevski kipar sa svom nepristranošću. Modeliranje podbuhlog lica s vrećicama ispod očiju, duboke bore na upalim obrazima, škirenje poput suznih očiju, prorijeđena kosa – sve to otkriva zastrašujuće znakove starosti.

3.3 Vrijeme Trojana i Hadrijana

U godinama drugog procvata rimske umjetnosti - u doba ranih Antonina - Trajana (98.-117.) i Hadrijana (117.-138.) - carstvo je ostalo vojno jako i gospodarski cvjetalo. “Okrugla skulptura u godinama adrijanskog klasicizma u mnogočemu je oponašala helensku. Moguće je da su golemi kipovi Dioskura koji potječu iz grčkih izvornika, koji su bili uz ulaz u rimski Kapitol, nastali u prvoj polovici 2. stoljeća. Nedostaje im dinamizam Dioskura iz Kvirinala; mirni su, suzdržani i samouvjereno vode krotke i poslušne konje za uzde. Neka monotonija, letargija oblika navodi nas na pomisao da su one tvorevina Adrijanova klasicizma. Veličina kipova (5,50 m - 5,80 m) također je karakteristična za umjetnost ovoga vremena koja je težila monumentalizaciji. U portretima ovoga razdoblja mogu se razlikovati dvije etape: Trajanova, koju karakterizira sklonost republikanskim načelima, i Adrijanova, u čijoj je plastici više privrženosti grčkim uzorima. Carevi su djelovali pod maskom generala okovanih u oklop, u pozi žrtvenih svećenika, u obliku golih bogova, heroja ili ratnika. „Na Trajanovim poprsjima, kojega možemo prepoznati po paralelnim pramenovima kose koji se spuštaju na čelo i snažnom voljnom naboru usana, uvijek prevladavaju smirene ravnine obraza i neka oštrina crta lica, posebno uočljiva i na Moskva i u vatikanskim spomenicima. Energija koncentrirana u čovjeku jasno je izražena u peterburškim poprsjima: Rimljanin kukastog nosa - Salustije, mladić odlučna pogleda i liktor. Površina lica na mramornim portretima Trajanova vremena odaje smirenost i nepopustljivost ljudi; izgledaju kao da su izliveni u metalu, a ne isklesani u kamenu. Suptilno opažajući fizionomske nijanse, rimski slikari portreta stvarali su daleko od jednoznačnih slika. Birokratizacija cjelokupnog sustava Rimskog Carstva također je ostavila traga na licima. Umorne, ravnodušne oči i suhe, čvrsto stisnute usne čovjeka na portretu iz Nacionalnog muzeja u Napulju karakteriziraju čovjeka teškog doba koji je svoje osjećaje podredio okrutnoj carevoj volji. Ženske slike ispunjen istim osjećajem suzdržanosti, voljne napetosti, samo povremeno omekšane laka ironija, zamišljenost ili koncentracija. Obraćanje pod Hadrijanom na grčki estetski sustav važna je pojava, ali u biti ovaj drugi val klasicizma nakon Augustovog vala bio je još vanjskiji od prvog. Klasicizam je čak i pod Hadrijanom bio samo maska ​​pod kojom nije umro, nego je razvio pravi rimski stav prema obliku. Originalnost razvoja rimske umjetnosti, sa svojim pulsirajućim manifestacijama bilo klasicizma, bilo zapravo rimske biti, sa svojom prostornošću oblika i autentičnošću, zvanom verizmom, svjedoči o vrlo kontradiktornoj prirodi umjetničkog mišljenja kasne antike.

3.4 Vrijeme posljednjih Antonina

Kasni procvat rimske umjetnosti, koji je započeo god posljednjih godina vladavine Hadrijana i pod Antoninom Pijem i nastavila se do kraja 2. stoljeća, karakterizirano je izumiranjem patetike i pompoznosti u umjetničke forme . Ovo razdoblje obilježeno je nastojanjem u sferi kulture individualističkih tendencija. “Kiparski portret je u to vrijeme doživio velike promjene. Monumentalna obla plastika kasnih Antonina, čuvajući hadrijanovske tradicije, još uvijek svjedoči o stapanju idealnih herojskih slika s određenim likovima, najčešće cara ili njegove pratnje, do veličanja ili obogotvorenja pojedinca. Licima božanstava u ogromnim kipovima dana su obilježja careva, lijevani su monumentalni konjanički kipovi, čiji je uzor kip Marka Aurelija, veličanstvenost konjaničkog spomenika pojačana je pozlatom. No, već u monumentalnim portretnim slikama čak i samog cara počeo se osjećati umor i filozofsko promišljanje. Portretna umjetnost, koja je u godinama ranog Hadrijana doživjela svojevrsnu krizu u vezi s tadašnjim snažnim klasicističkim strujanjima, pod kasnim Antoninima ulazi u razdoblje procvata kakvog nije poznavala ni u godinama Republika i Flavijevci. U statuarnom portretu nastavile su se stvarati herojske idealizirane slike koje su odredile umjetnost Trajanova i Hadrijanova vremena. “Od tridesetih godina III stoljeća. n. e. u portretnoj umjetnosti razvijaju se novi likovni oblici. Dubina psiholoških karakteristika postiže se ne detaljiziranjem plastične forme, već, naprotiv, jezgrovitošću, škrtošću u odabiru najvažnijih definirajućih osobina ličnosti. Takav je, na primjer, portret Filipa Arapskog (Peterburg, Ermitaž). Hrapava površina kamena dobro prenosi istrošenu kožu "vojničkih" careva: generalizirani lan, oštri, asimetrično smješteni nabori na čelu i obrazima, obrada kose i kratka brada samo s malim oštrim zarezima usredotočuju pozornost gledatelja na oči, na izražajnoj liniji usta. “Portretisti su oči počeli tumačiti na nov način: zjenice, koje su bile prikazane plastično, zabijajući se u mramor, sada su pogledu davale živost i prirodnost. Blago prekriveni širokim gornjim kapcima, izgledali su sjetno i tužno. Pogled je djelovao rastreseno i sanjivo, dominirala je poslušna pokornost višim, ne potpuno svjesnim tajanstvenim silama. Naznake duboke produhovljenosti mramorne mase odjekivale su na površini u zamišljenim pogledima, pokretljivosti pramenova kose, drhtavim laganim zavojima brade i brkova. Portretisti su, praveći kovrčavu kosu, oštro rezali svrdlom u mramor i ponekad bušili duboke unutarnje šupljine. Obasjane sunčevim zrakama, takve frizure doimale su se poput mase žive kose. Umjetnička slika izjednačeni sa stvarnim, kipari su se sve više približavali onome što su posebno željeli prikazati - nedokučivim pokretima ljudskih osjećaja i raspoloženja. Majstori tog doba koristili su različite, često skupe materijale za portrete: zlato i srebro, gorski kristal, a također i staklo koje je postalo široko rasprostranjeno. Kipari su cijenili ovaj materijal - nježan, proziran, stvarajući prekrasne odsjaje. Čak je i mramor, pod rukama majstora, ponekad gubio snagu kamena, a površina mu se činila poput ljudske kože. Nijansirani osjećaj za stvarnost u takvim portretima činio je kosu bujnom i pokretnom, kožu svilenkastom, tkanine odjeće mekima. Pažljivije su polirali mramor ženskog lica nego muškarčeva; mladenački se teksturom razlikovao od senilnog.

KRIZA RIMSKE SKULPTURE (III-IV. STOLJEĆE)

4.1 Kraj ere principata

U razvoju kasnorimske umjetnosti mogu se više ili manje jasno razlikovati dvije etape. Prva je umjetnost kraja principata (3. st.), a druga je umjetnost epohe dominata (od početka Dioklecijanove vladavine do pada Rimskog Carstva). “U umjetničkim spomenicima, osobito drugoga razdoblja, primjetno je gašenje starih poganskih ideja i sve veći izraz novih, kršćanskih.” Skulpturalni portret u III stoljeću. Doživio je značajne promjene. U kipovima i poprsjima još uvijek su bile sačuvane tehnike kasnih Antonina, ali je značenje slika već bilo drugačije. Oprez i sumnjičavost zamijenili su filozofsku promišljenost likova druge polovice 2. stoljeća. Napetost se osjetila čak iu ženska lica to vrijeme. Na portretima u drugoj četvrtini III stoljeća. Volumeni su postali gušći, majstori su napustili gimlet, izveli kosu s urezima, postigli posebno izražajnu izražajnost širom otvorenih očiju. Želja inovativnih kipara da takvim sredstvima povećaju umjetnički učinak svojih djela izazvala je u doba Galijena (sredina 3. stoljeća) reakciju i povratak starim metodama. Portretisti su kroz dva desetljeća ponovo prikazivali Rimljane kovrčave kose i kovrčave brade, nastojeći barem u likovnim oblicima oživjeti starinske manire i time podsjetiti na nekadašnju veličinu plastičnosti. No, nakon ovog kratkotrajnog i umjetnog povratka na Antoninove oblike, već krajem treće četvrtine 3.st. Opet se pokazala želja kipara da krajnje sažetim sredstvima prenesu emocionalnu napetost. unutrašnji svijet osoba. Tijekom godina krvavih građanskih sukoba i čestih promjena careva koji su se borili za prijestolje, portretisti su utjelovili nijanse složenih duhovnih iskustava u novim oblicima koji su tada rođeni. Postupno su ih sve više zanimale ne individualne osobine, već ona ponekad nedokučiva raspoloženja koja je već bilo teško izraziti u kamenu, mramoru i bronci.

4.2 Dominantno doba

U djelima kiparstva 4.st. poganske i kršćanske spletke su postojale; umjetnici su se okrenuli slici i pjevanju ne samo mitoloških, već i kršćanskih junaka; nastavljajući ono što je započeto u trećem stoljeću. veličajući careve i članove njihovih obitelji, priredili su ozračje neobuzdanog panegirika i kulta bogoslužja, karakterističnog za bizantski dvorski ceremonijal. Modeliranje lica postupno je prestalo zaokupljati portretiste. Duhovne snage čovjeka, koje su se posebno živo osjećale u doba kada je kršćanstvo osvojilo srca pogana, izgledale su skučene u tvrdim oblicima mramora i bronce. Svijest o ovom dubokom sukobu epohe, nemogućnost izražavanja osjećaja u plastičnim materijalima dala je umjetničke spomenike 4. stoljeća. nešto tragično. Široko otvoren na portretima 4. stoljeća. oči koje su gledale čas tužno i zapovjednički, čas upitno i zabrinuto, grijale su ljudske osjećaje hladne, okoštale mase kamena i bronce. Materijal portretista postajao je sve manje topao i proziran od površine mramora, sve češće su se odlučivali za prikaz lica manje sličnih kvalitetama ljudsko tijelo bazalt ili porfir.

ZAKLJUČAK

Iz svega razmotrenog vidi se da se kiparstvo razvijalo u okvirima svoga vremena, tj. vrlo se oslanjala na svoje prethodnike, kao i na grč. U doba procvata Rimskog Carstva svaki je car u umjetnost unosio nešto novo, nešto svoje, a uz umjetnost mijenjala se i skulptura. Antičku skulpturu zamjenjuje kršćanska; da bi zamijenile više-manje jedinstvenu grčko-rimsku skulpturu, raširenu unutar Rimskog Carstva, provincijske skulpture, s oživljenim lokalnim tradicijama, već su bliske onim "barbarskim" koje ih zamjenjuju. Počinje nova era povijest svjetske kulture, u koju je rimska i grčko-rimska skulptura uključena samo kao jedna od sastavnica. NA europska umjetnost starorimska djela često su služila kao svojevrsni standardi, na koje su se ugledali arhitekti, kipari, staklopuhači i keramičari. Neprocjenjivo umjetničko naslijeđe starog Rima nastavlja živjeti kao škola klasičnog zanatstva za današnju umjetnost.

Glavna prednost drevne rimske skulpture je realizam i autentičnost slika. Prije svega, to je zbog činjenice da su Rimljani imali jak kult predaka, i to od samog rano razdoblje U rimskoj povijesti postojao je običaj uklanjanja posmrtnih voštanih maski, koje su kasnije kipari uzeli kao osnovu za kiparske portrete.

Sam koncept "starorimske umjetnosti" ima vrlo proizvoljno značenje. Svi rimski kipari bili su grčkog podrijetla. U estetskom smislu sva starorimska skulptura je replika grčke. Inovacija je bila spoj grčke želje za skladom i rimske krutosti i kulta snage.

Povijest starorimske skulpture dijeli se na tri dijela - umjetnost Etruščana, plastika doba republike i carska umjetnost.

Etruščanska umjetnost

Etruščanska skulptura bila je namijenjena ukrašavanju pogrebnih urni. Same ove urne stvorene su u obliku ljudskog tijela. Realizam slike smatrao se nužnim za održavanje reda u svijetu duhova i ljudi. Djela drevnih etruščanskih majstora, unatoč primitivnosti i nedorečenosti slika, iznenađuju individualnošću svake slike, njihovim karakterom i energijom.

Skulptura Rimske Republike

Skulpturu iz vremena Republike karakterizira emocionalna škrtost, distanciranost i hladnoća. Stjecao se dojam potpune izolacije slike. To je zbog točne reprodukcije posmrtne maske prilikom izrade skulpture. Situaciju je donekle ispravila grčka estetika, kanoni, prema kojima su izračunate proporcije ljudskog tijela.

Brojni reljefi trijumfalnih stupova, hramova, koji pripadaju ovom razdoblju, zadivljuju elegancijom linija i realizmom. Posebno je vrijedna spomena brončana skulptura "Rimske vučice". Temeljna legenda Rima, materijalno utjelovljenje rimske ideologije - to je značenje ovog kipa u kulturi. Primitivizacija radnje, nepravilne proporcije, fantastičnost, nimalo ne sprječavaju divljenje dinamici ovog djela, njegovoj posebnoj oštrini i temperamentu.

Ali glavno postignuće u skulpturi ovog doba je realističan kiparski portret. Za razliku od Grčke, gdje je stvarajući portret, majstor nekako podredio zakonima sklada i ljepote sve pojedinačne značajke modela, rimski majstori pažljivo su kopirali sve suptilnosti izgleda modela. S druge strane, to je često dovodilo do pojednostavljivanja slika, grubosti linija i udaljavanja od realizma.

Skulptura Rimskog Carstva

Zadaća umjetnosti svakog carstva je uzvisiti cara i državu. - nije iznimka. Rimljani iz doba Carstva nisu mogli zamisliti svoj dom bez skulptura predaka, bogova i samog cara. Stoga su mnogi primjeri carske plastike preživjeli do danas.

Prije svega, pozornost zaslužuju trijumfalni stupovi Trajana i Marka Aurelija. Stupovi su ukrašeni reljefima koji govore o vojnim pohodima, podvizima i trofejima. Takvi reljefi nisu samo umjetnička djela koja zadivljuju točnošću slika, višefiguralnom kompozicijom, skladom linija i suptilnošću rada, oni su također neprocjenjivi povijesni izvor, koji vam omogućuje obnavljanje kućanskih i vojnih detalja iz doba carstva.

Kipovi careva na forumima u Rimu izrađeni su na grub, grub način. Nema više ni traga onom grčkom skladu i ljepoti koja je bila svojstvena ranoj rimskoj umjetnosti. Majstori su, prije svega, morali prikazati snažne i čvrste vladare. Bilo je i odmaka od realizma. Rimski carevi prikazivani su kao atletski građeni, visoki, unatoč tome što je rijetko koji od njih imao skladnu tjelesnu građu.

Gotovo uvijek tijekom Rimskog Carstva skulpture bogova bile su prikazane s licima vladajućih careva, pa povjesničari pouzdano znaju kako su izgledali carevi najveće antičke države.

Unatoč činjenici da je rimska umjetnost, bez ikakve sumnje, ušla u svjetsku riznicu brojnih remek-djela, ona je u svojoj biti samo nastavak starogrčke. Rimljani su se razvili antička umjetnost, učinio ga veličanstvenijim, veličanstvenijim, svjetlijim. S druge strane, Rimljani su ti koji su izgubili osjećaj za mjeru, dubinu i idejni sadržaj ranoantičke umjetnosti.