तोड़े गए उपकरणों की उत्पत्ति हमसे सहस्राब्दियों दूर है, लेकिन हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि इस तरह का पहला उपकरण एक छोटा धनुष था। दूसरे, तीसरे आदि का जोड़। बॉलस्ट्रिंग्स ने प्राचीन वीणा के जन्म को जीवंत किया। एक गुंजयमान यंत्र की उपस्थिति - पहले एक साधारण कद्दू, और फिर एक लकड़ी का सपाट मामला - ने गीत को एक ज़ीरो में बदल दिया। और जैसे ही गीत ने लम्बी गर्दन हासिल की, वह एक ल्यूट में बदल गया। 16 वीं-17 वीं शताब्दी तक विकसित तथाकथित प्राचीन लोगों की मुख्य छवियां। सौभाग्य से, ये वाद्ययंत्र आज भी प्राचीन संगीत का प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी में बजते हैं। यह अद्भुत है, क्योंकि संगीत का प्रेम, निश्चित रूप से, इसकी उत्पत्ति में एक वास्तविक रुचि को दर्शाता है।
आयरिश (सेल्टिक) harp
आजकल, संगीतकार मुख्य रूप से जातीय आयरिश वीणा के पुनर्निर्माण के साथ काम करते हैं। उनमें से, काफी पुराने पुनर्निर्माण हैं... दृष्टांत में दिखाया गया उपकरण 19वीं शताब्दी के 20 के दशक में बनाया गया था। यह काफी आधुनिक दिखता है, लेकिन इसकी उत्पत्ति मध्ययुगीन वीणा के कारण होती है, जो कभी यूरोपीय टकसालों के बीच इतनी लोकप्रिय थी। आधुनिक आर्केस्ट्रा वीणा की तरह, आयरिश (सेल्टिक) वीणा में एक त्रिकोणीय फ्रेम होता है जिसमें विभिन्न लंबाई के तार होते हैं। पैडल (पिच बदलने के लिए) के बजाय, सामने (घुमावदार) स्टैंड पर स्थित विशेष लीवर होते हैं। तार धातु या फंसे हुए हैं। संगीत बजाते समय और वीणा बजाते समय, उनके कीलों के सिरों से तार तोड़े जाते थे; और इसे कठिन आदमी का काम माना जाता था! वर्तमान में, जातीय वीणा बजाने वाले संगीतकारों में वीणा वादक काफी हैं। साधन की सीमा चार सप्तक से अधिक है। ऊँचाई - लगभग 90 सेंटीमीटर, डेक की चौड़ाई (इसके सबसे चौड़े बिंदु पर) - लगभग आधा मीटर।
जिट्रा
उपकरणों का एक बड़ा समूह, रूप में विविध, लेकिन ध्वनि उत्पादन के तरीके के समान, ज़ीरे नाम से एकजुट, प्राचीन ग्रीक सीथारा से उत्पन्न हुआ है। युग्मित, या डबल (गायन बजानेवालों में संयुक्त), एक सपाट गुंजयमान यंत्र के ऊपर तार खींचे जाते हैं। कड़ाई से बोलते हुए, हार्पसीकोर्ड और पियानो को भी ज़ीथर के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।
एक साधारण ज़ीरो की संरचना अपरिवर्तित रहती है। संगीत कार्यक्रम में एक मेलोडिक लाइन आयोजित करने के लिए पांच समायोज्य तारों के साथ एक गर्दन होती है (जैसे जर्मनी और ऑस्ट्रिया में 1 9वीं शताब्दी में लोकप्रिय था)।
यूरोप में ज़ीरो की लोकप्रियता का शिखर पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक पर पड़ता है। ज़ीरो, ल्यूट के विपरीत, एक पल्ट्रम के साथ बजाया जाता था। इटली में, मुख्य रूप से 46 सेमी लंबे तार वाले यंत्र वितरित किए जाते थे; वहाँ भी बड़े (63 सेमी तक के तार के साथ) और छोटे ज़ीथर थे। रूसी ज़ीरो की सबसे लोकप्रिय किस्म गुसली है।
12 वीं शताब्दी में पुराने स्तोत्र (नाम ग्रीक से आया है - "मैं खड़खड़ाहट करता हूं [स्ट्रिंग्स पर]" या "मैं सॉर्ट करता हूं [स्ट्रिंग्स]") पारंपरिक तरीके से मध्य पूर्व से यूरोप लाया गया था - स्पेन के माध्यम से . उपकरण में त्रिकोणीय या समलम्बाकार शरीर था। लैटिन परंपरा में, शब्द Psalterium बाइबिल के राजा डेविड और भजन से संबंधित किसी भी तार वाले उपकरण को दर्शाता है। मध्य युग में, इस उपकरण का बहुत व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, लेकिन 15 वीं शताब्दी के अंत तक यह अनुपयोगी हो गया था, क्योंकि इस पर क्रोमैटिज्म से भरपूर पुनर्जागरण संगीत को पुन: पेश करना संभव नहीं था।
ऊद ल्यूट का अग्रदूत है
मध्य युग से 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक सबसे लोकप्रिय यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक, ऊद से आता है, जिसे 8 वीं शताब्दी में अपने अरब विजेताओं द्वारा स्पेन लाया गया था। ल्यूट शब्द की उत्पत्ति अरबी अल-उद से हुई है।
उपकरण का नाम - अल-उद - एक संकेत है कि यह एक कद्दू से नहीं बनाया गया था, किसी अजीब जानवर के खोल से नहीं, बल्कि एक पेड़ से (अरबी में, अल-उद का अर्थ "पेड़") है। जिसका तात्पर्य उच्च स्तर की शिल्प कौशल और उन्नत दृढ़ लकड़ी प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी से है। ऊद का उल्लेख 9वीं-10वीं शताब्दी से अरबी स्रोतों में किया गया है, लेकिन कम से कम दो शताब्दी पहले अरब प्रायद्वीप में एक समान उपकरण ज्ञात था। ऊद यूरोपीय ल्यूट का प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती है; यह उसके लिए है कि इसका नाम बकाया है, और इसलिए हम इसे आसानी से एक स्ट्रिंग वाले उपकरण के रूप में परिभाषित करते हैं।
अरब देशों में और मध्य पूर्व में कुछ जगहों पर आज भी यह माना जाता है कि ऊद का आविष्कार पैगंबर के पोते ने किया था।
मध्यकालीन वैज्ञानिकों और उनके साथ महान निज़ामी ने इस उपकरण के आविष्कार को प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो के नाम से जोड़ा।
और यह प्लेटो के वाद्य संगीत के प्रति विशुद्ध रूप से नकारात्मक रवैये के बावजूद है!
वाद्य के तार के ऐतिहासिक नाम: ज़ीर, मस्ना, मसाला, बेम, की तुलना प्रकृति के चार तत्वों से की गई: अग्नि, जल, पृथ्वी और वायु।
जाहिरा तौर पर, "हैड" नामक पांचवें तार की शुरूआत ने हमारे दूर के पूर्ववर्तियों को ब्रह्मांड की अवधारणा पर पुनर्विचार करने के लिए कई प्रयासों के लिए मजबूर किया।
एक अज्ञात स्पैनिश कलाकार द्वारा बनाया गया पुराना चित्रण, और "मिनस्ट्रेल्स विद ए रेबेक एंड ए ल्यूट" के लिए जिम्मेदार है, एक ल्यूट नहीं, बल्कि एक ऊद को दर्शाता है, जिसकी पुष्टि साउंडबोर्ड पर ट्रिपल रोसेट द्वारा की जाती है, जो बाद की विशेषता है।
उपकरण की अन्य विशिष्ट विशेषताओं में:
- अखरोट, नाशपाती या चंदन से बना शरीर;
- पाइन डेक;
- एक अपेक्षाकृत छोटी गर्दन जिसका सिर पीछे की ओर मुड़ा हुआ हो।
शरीर और डेक भागों की मोटाई लगभग 5 मिमी है। तार मूल रूप से शिरा में थे, और अब रेशम और नायलॉन के अतिरिक्त के साथ। स्ट्रिंग्स की संख्या 2 से 7 तक है; समकालीन कलाकारआमतौर पर 5 डबल स्ट्रिंग्स और एक सिंगल स्ट्रिंग वाले इंस्ट्रूमेंट्स को प्राथमिकता दी जाती है। तार चौथे में ट्यून किए गए हैं। खेलते समय, तारों को उंगलियों या पल्ट्रम से तोड़ा जाता है। ऊद सीमा दो सप्तक के भीतर है।
उपकरण की कुल लंबाई 850 मिमी, शरीर की चौड़ाई 350 मिमी, लंबाई 480 मिमी और ऊंचाई 200 मिमी है।
विशेष रूप से ल्यूट के लिए रचित सबसे पहला संगीत 15वीं शताब्दी के अंत का है। ल्यूट के प्रदर्शनों की सूची में लगातार वृद्धि हुई: यह गीतों की संगत और मुखर टुकड़ों के प्रतिलेखन पर आधारित था।
ल्यूट, बिना सफलता के, 13 वीं से 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध यूरोपीय कलाकारों के लिए "पोज़" किया गया। और यह उचित है! इससे अधिक सामंजस्यपूर्ण रचना की कल्पना करना कठिन है
ल्यूट प्लेयर (या ल्यूट प्लेयर) इस रोमांटिक और खूबसूरत वाद्य यंत्र के साथ आलिंगन में।
ल्यूट में लकड़ी की पट्टियों से बना एक लम्बा गोलार्द्ध का शरीर है, निचले हिस्से में एक स्टैंड के साथ एक सपाट साउंडबोर्ड और एक सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार या बड़े पैमाने पर जड़े हुए रोसेट के रूप में एक गुंजयमान छेद, मजबूर शिराओं के साथ एक गर्दन, एक खूंटी बॉक्स वापस मुड़ा हुआ है लगभग गर्दन के समकोण पर, और तारों की कई जोड़ी पंक्तियाँ (गायन बजानेवाले) (ऊपरी मधुर और अतिरिक्त बास तार एकल हो सकते हैं)। जब खेला जाता है, तो ल्यूट को सीधा रखा जाता है, अक्सर घुटनों पर।
गिटार के तार की तुलना में ल्यूट के तार पतले होते हैं, उनका समय उच्च स्वरों में समृद्ध होता है और इसमें एक विशिष्ट नाक स्वर होता है। उपकरण गाना बजानेवालों, आकार और ट्यूनिंग की संख्या में भिन्न होते हैं। गाना बजानेवालों की संख्या शायद ही कभी चार से कम होती है। निचले रजिस्टर में नए गायकों को जोड़कर ल्यूट की सीमा का विस्तार किया गया; अठारहवीं शताब्दी के कई लुटों में 13-14 तक गायक मंडलियां थीं। सात से अधिक गायक मंडलियों के साथ वाद्य यंत्र बजाते समय, बाएं हाथ की उँगलियों के साथ कठिनाइयाँ होती थीं निचले तार; तदनुसार, छठे गाना बजानेवालों के नीचे के तारों को अवरोही डायटोनिक पैमाने के स्वरों के अनुसार ट्यून किया गया था, जिससे बाएं हाथ की भागीदारी के बिना आवश्यक ध्वनियां प्राप्त करना संभव हो गया था (ऐसे डायटोनिक बास स्ट्रिंग्स को "रेंज" कहा जाता है)।
ल्यूट ट्यूनिंग के कई ज्ञात प्रकारों में से, दो प्रमुख हैं। पहले को "पुनर्जागरण ट्यूनिंग" के रूप में जाना जाता है: G-c-f-a-d'-g' या A-d-g-he'-a'। अंतरालों के इस क्रम का उपयोग 17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था। दूसरा प्रकार, तथाकथित "बैरोक ट्यूनिंग", फ्रांस में 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ; इसकी सबसे विशिष्ट किस्म A-d-f-a-d'-f' है।
बैरोक युग में, ल्यूट, जिसके लिए एक प्रतिस्थापन खोजना काफी संभव था, ने पहनावा और आर्केस्ट्रा में संगीत की सेवा जारी रखी; विवाल्डी और बाख ने उसके लिए लिखा। प्रेषण
मैथ्यू पैशन में ल्यूट भी लगता है। बाख, जिन्होंने नकल और शैलीकरण की तकनीकों में महारत हासिल की, इस तरह के एक रहस्यमय, यद्यपि शांत, पुरातन स्वर के साथ संपन्न, इस तरह के बनावट वाले उपकरण को मना नहीं कर सकते थे।
हेडन सहित शास्त्रीय युग के संगीतकार भी ल्यूट को नहीं भूले। सच है, इस समय तक उनका मुख्य स्थान घरेलू संगीत निर्माण के क्षेत्र में स्थानांतरित हो गया था। दुर्भाग्य से, पहले से ही 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इसे पियानोफोर्ट द्वारा आत्मविश्वास से इस क्षेत्र से बाहर कर दिया गया था।
20वीं शताब्दी में प्रारंभिक संगीत में रुचि बड़े पैमाने पर ल्यूट और ल्यूट संगीत में रुचि के रूप में विकसित होने लगी। शायद यह 50 और 60 के दशक के "गिटार बूम" (और गिटार एक ल्यूट वाद्य यंत्र है) के कारण था, अंग्रेजी गाथागीत और फ्रेंच चांसन की परंपरा का पुनरुद्धार ... अपने मूल में, इन शैलियों के बिना अकल्पनीय थे ल्यूट की भागीदारी।
थोरबो
थोरबो, या थोरबो - ल्यूट का एक बास संशोधन - 16 वीं शताब्दी के अंत में इटली में दिखाई दिया और व्यापक हो गया। और अब आप थोरबो को एंटोनियो विवाल्डी के द फोर सीजन्स साइकिल और अन्य बारोक संगीत के प्रदर्शन में एक प्रतिभागी के रूप में देख सकते हैं, जिसमें काफी आधुनिक पहनावा है।
इस राजसी यंत्र (लगभग दो मीटर लंबा) में एक ल्यूट की तरह ट्यून किए गए मधुर तारों का एक सेट होता है और एक डायटोनिक स्केल बनाने वाले लंबे, स्वतंत्र रूप से कंपन बास (बौर्डन) तारों का एक सेट होता है। स्ट्रिंग्स के प्रत्येक सेट का अपना सिर एक खूंटी बॉक्स के साथ होता है। गाना बजानेवालों की कुल संख्या 13 या 14 है। XVII और . में जल्दी XVIIIसदियों से, थोरबो को कभी-कभी एक एकल उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है, अधिक बार एक साथ वाले उपकरण के रूप में, विशेष रूप से डिजिटल बास को लागू करते समय। कुछ शोधकर्ता थोरो को एक प्रकार का चिटारन मानते हैं जिसे अनदेखा नहीं किया जा सकता - यह इतनी प्रभावशाली संरचना है!
Chitarrone (चित्ररोन)
Kitarron (कभी-कभी उपकरण को Kitarrone कहा जाता है, और कभी-कभी Archilute) केवल एक उपकरण नहीं होता है। यह एक तमाशा है! एक युवा वायलिन वादक, पहली बार चित्रपट को देखकर दंग रह गया: "भगवान, क्या आप कभी इसे किसी दिन ट्यून करेंगे?" और वास्तव में, दो मीटर के चिटारन का एक खूंटी बॉक्स गर्दन के साथ चलने वाले 11 (कभी-कभी अधिक) तारों के लिए अभिप्रेत है, दूसरा (गर्दन के अंत में) - 8 स्वतंत्र रूप से कंपन करने वाले बास तारों के लिए।
Kitarron को 16वीं सदी के अंत में और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वितरित किया गया था, मुख्यतः इटली में; मुख्य रूप से एकल गायन के साथ प्रयोग किया जाता है।
अगले अंक में जारी
रोटा, सेल्टिक स्ट्रिंग इंस्ट्रुमेंट
या तिल - एक मध्ययुगीन सेल्टिक तार वाला वाद्य यंत्र, जिसका शरीर एक पहिये जैसा दिखता है। आर। शुरुआती समयबड़ी संख्या में तार (17 तक) थे, जिन्हें एक पल्ट्रम द्वारा छुआ गया था। आर. गीत से आया था। बाद में, स्ट्रिंग्स की संख्या घटने लगी (3 तक), और पेल्ट्रम को धनुष से बदल दिया गया। सेंट के अभय की पांडुलिपि में। Blaise, 8वीं शताब्दी में वापस डेटिंग, एक स्ट्रिंग के साथ R. की एक छवि है। स्पेन और धर्मयुद्ध में मूरिश शासन के युग के दौरान, आर का अरबी तीन-तार वाले वाद्य यंत्र रिबाब के साथ विलय हो गया, जिसका नाम "फिदुला" (लैटिन शब्द फाइड्स - स्ट्रिंग से) प्राप्त हुआ। यह नाम बाद में फिदेल, वीएल, वियोला में बदल गया; यही कारण है कि आर। और रिबाब को उल्लंघन का पूर्वज माना जाता है, जिससे वायलिन विकसित हुआ - वायलिन, यानी छोटा वायलिन। खिलाड़ी ने आर को पकड़ रखा था क्योंकि वे हमारे वायलिन को पकड़ते थे। से।
ब्रोकहॉस और एफ्रॉन। ब्रोकहॉस और यूफ्रॉन, विश्वकोश शब्दकोश। 2012
शब्दकोशों, विश्वकोशों और संदर्भ पुस्तकों में रूसी में व्याख्या, समानार्थक शब्द, शब्द अर्थ और ROTA क्या है, CELTIC STRING INSTRUMENT भी देखें:
- साधन चोरों के शब्दकोष के शब्दकोश में:
- 1) ताश खेलना, 2) ... - साधन आर्थिक शर्तों के शब्दकोश में:
DEBT - देखें डेट इंस्ट्रुमेंट... - कंपनी
(रोटा) नीनो (1911-79) इतालवी संगीतकार. फिल्मों के लिए संगीत: "द रोड", "नाइट्स ऑफ कैबिरिया", "वॉर एंड पीस", "द मशीनिस्ट", "रोक्को एंड हिज ब्रदर्स", "स्वीट ... - साधन बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
(अक्षांश से। इंस्ट्रुमेंटम - एक उपकरण) मानव श्रम का एक उपकरण या एक मशीन का एक्चुएटर। उपकरण हैं: मैनुअल, मशीन और मैकेनाइज्ड (मैनुअल मशीन)। … - साधन ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
(अक्षांश से। इंस्ट्रूमेंटम - एक उपकरण), मानव श्रम का एक उपकरण या एक मशीन का एक्चुएटर, जो "... श्रम की वस्तु को पकड़ता है और उद्देश्यपूर्ण रूप से इसे बदलता है" ... - कंपनी आधुनिक विश्वकोश शब्दकोश में:
- कंपनी
(रोटा) नीनो (1911-70), इतालवी संगीतकार। एफ। फेलिनी ("नाइट्स ऑफ कैबिरिया", "स्वीट लाइफ", "अमारकॉर्ड" ... की फिल्मों के लिए हार्दिक, मधुर संगीत के लेखक ... - साधन विश्वकोश शब्दकोश में:
[लैटिन इंस्ट्रुमेंटम इंस्ट्रूमेंट से] 1) काम के लिए एक उपकरण (नलसाजी, शल्य चिकित्सा, आदि के लिए उपकरण); 2) संगीत वाद्ययंत्र - पियानो, भव्य पियानो, शहनाई ... - कंपनी विश्वकोश शब्दकोश में:
एस, डब्ल्यू। पैदल सेना और सेना की कुछ अन्य शाखाओं में एक इकाई, आमतौर पर एक बटालियन का हिस्सा। कंपनी - कंपनी से संबंधित,... - साधन विश्वकोश शब्दकोश में:
ए, एम। 1. एक उपकरण (मुख्य रूप से मैनुअल) के लिए कुछ का उत्पादनऔर काम। जोड़नेवाला और। सर्जिकल और। 2. एकत्रित ऐसे हथियारों का संग्रह। इकट्ठा करें… - कंपनी विश्वकोश शब्दकोश में:
, -एस, डब्ल्यू। एक सैन्य इकाई जो आमतौर पर एक बटालियन का हिस्सा होती है। राइफल, मोटर चालित पैदल सेना, टैंक, मोर्टार, सैपर आर। पूरे आर. कोई व्यक्ति (अनुवाद:... - साधन विश्वकोश शब्दकोश में:
, -ए, एम। 1. किसी प्रकार के उत्पादन के लिए एक उपकरण। काम करता है। मैनुअल और। मशीन और। नियंत्रण और माप और। सर्जिकल और। 2. एकत्रित वह … - सेल्टिक विश्वकोश शब्दकोश में:
, वें, वें। 1. सेल्ट्स देखें। 2. सेल्ट्स, उनकी भाषा, जीवन शैली, संस्कृति, साथ ही स्थानों से संबंधित... - डोरी
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, एक ऑर्केस्ट्रा जिसमें कड़े झुके हुए वाद्ययंत्र होते हैं - वायलिन, वायलस, सेलोस, ... - डोरी बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
STRING सेंसर, मापेगा। एक फैला हुआ स्टील स्ट्रिंग और एल-मशीन के रूप में ट्रांसड्यूसर। कनवर्टर जो स्ट्रिंग के कंपन को उत्तेजित करता है और उन्हें विद्युत में परिवर्तित करता है। … - कंपनी बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
रोटा (रोटा), स्पेन के दक्षिण में शहर और बंदरगाह, लेखकत्व में। क्षेत्र अंडालूसिया। ठीक। 30 टी.जेड. शराब बनाना। सैन्य-मोर। आधार ... - कंपनी बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
रोटा (पोलिश रोटा), ओएसएन। सामरिक मोटर चालित राइफल में इकाई। (मोटर चालित पैदल सेना, पैदल सेना), टैंक, इंजीनियर और अन्य सैनिक। कई से मिलकर बनता है पलटन और... - कंपनी बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
रोटा (रोथा) पॉल (1907-84), अंग्रेजी। वृत्तचित्र फिल्म निर्माता, फिल्म समीक्षक। रचनात्मकता आर विशेषता सामाजिक अभिविन्यास. एफ।: "शिपयार्ड" (1934), "प्रचुरता की दुनिया" (1943), "वादा भूमि" ... - कंपनी बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
रोटा (रोटा) नीनो (1911-79), इटालियन। संगीतकार। I. Pizzetti, A. Casella की पुतली। फिल्मों के लिए संगीत (सेंट 100): "रोड", "नाइट्स ऑफ कैबिरिया", "वॉर ... - साधन बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
उपकरण (अक्षांश से। वाद्य यंत्र - एक उपकरण), मानव श्रम का एक उपकरण या प्रदर्शन करेगा। मशीन तंत्र। मैं हैं।: मैनुअल, मशीन और मैकेनाइज्ड (मैनुअल ... - साधन ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के विश्वकोश में:
? श्रम को सुविधाजनक बनाने के लिए उपकरणों का उपयोग करने की क्षमता मनुष्य की विशेषताओं में से एक है: फ्रैंकलिन ने यहां तक कि मनुष्य को "एक जानवर के रूप में परिभाषित किया है जो अपना बनाता है ... - डोरी
स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, स्ट्रिंग, ... - कंपनी Zaliznyak के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
ro"ta, ro"you, ro"you, ro"t, ro"te, ro"there, ro"दैट, ro"you, ro"toy, ro"toyu, ro"tami, ro"te, .. . - सेल्टिक Zaliznyak के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke" लिथुआनियाई, सेल्टिक, सेल्टिक, सेल्टिक, सेल्टिक, सेल्टिक, सेल्टिक, सेल्टिक, सेल्टिक, ... - साधन Zaliznyak के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, टूल्स, ... - कंपनी एनाग्राम डिक्शनरी में।
- साधन रूसी भाषा के लोकप्रिय व्याख्यात्मक-विश्वकोश शब्दकोश में:
-ए, एम। 1) एक उपकरण, एक उपकरण जिसका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में और मानव उत्पादकता के विभिन्न क्षेत्रों या किसी प्रकार में किया जाता है। अन्य विशेष गतिविधियों, और ... - कंपनी स्कैनवर्ड को हल करने और संकलित करने के लिए शब्दकोश में:
एक सौ योद्धा, एक... - साधन रूसी व्यापार शब्दावली के थिसॉरस में:
Syn: उपकरण, तंत्र, ... - साधन विदेशी शब्दों के नए शब्दकोश में:
(अव्य। इंस्ट्रूमेंटम) 1) काम के लिए एक उपकरण (और। नलसाजी, शल्य चिकित्सा, आदि); 2) संगीत निकालने के लिए डिज़ाइन किया गया एक विशेष उपकरण। … - साधन विदेशी अभिव्यक्तियों के शब्दकोश में:
[अव्य। इंस्ट्रूमेंटम] 1. काम के लिए उपकरण (और। नलसाजी, शल्य चिकित्सा, आदि); 2. संगीत निकालने के लिए डिज़ाइन किया गया एक विशेष उपकरण। ध्वनि... - साधन रूसी थिसॉरस में:
Syn: उपकरण, तंत्र, ... - साधन अब्रामोव के पर्यायवाची शब्दकोश में:
उपकरण, प्रक्षेप्य, टैकल, उपकरण, हार्नेस, स्थिरता, अंग, उपकरण, मशीन। बुध . सेमी। … - डोरी
दो-स्ट्रिंग, दो-स्ट्रिंग, बहु-स्ट्रिंग, एक-स्ट्रिंग, सात-स्ट्रिंग, तीन-स्ट्रिंग, चार-स्ट्रिंग,… - कंपनी रूसी भाषा के पर्यायवाची के शब्दकोश में:
लेखक, विभाग,... - साधन रूसी भाषा के पर्यायवाची के शब्दकोश में:
Syn: उपकरण, तंत्र, ... - डोरी
विशेषण 1) मूल्य से संबंधित। संज्ञा के साथ: स्ट्रिंग (1), इसके साथ जुड़ा हुआ है। 2) ए) स्ट्रिंग्स को इसके मुख्य तत्व के रूप में रखना (ओ ... - कंपनी रूसी भाषा एफ़्रेमोवा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश में:
कुंआ। 1) एक सैन्य इकाई जो एक बटालियन या अन्य बड़ी सैन्य इकाई का हिस्सा है। 2) ट्रांस। उपयोग इशारा करते समय... - सेल्टिक रूसी भाषा एफ़्रेमोवा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश में:
विशेषण 1) उनके साथ जुड़े सेल्ट्स से संबंधित। 2) सेल्ट्स के लिए अजीबोगरीब, उनकी विशेषता। 3) स्वामित्व... - साधन रूसी भाषा एफ़्रेमोवा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश में:
एम। 1) एक उपकरण - आमतौर पर मैनुअल - किसी प्रकार के एल के उत्पादन के लिए। काम करता है। 2) प्रकट करना संगीत के उपकरण। 3) ट्रांस। इसके लिए उपयोग किया जाने वाला उपकरण… - ...डोरी रूसी भाषा एफ़्रेमोवा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश में:
जटिल विशेषणों का अंतिम भाग, अर्थ का परिचय: शब्द के पहले भाग (तीन-स्ट्रिंग, सात-स्ट्रिंग, आठ-स्ट्रिंग, आदि) में इंगित किए गए कई तार होना ... - कंपनी
रोटा,... - सेल्टिक रूसी भाषा के शब्दकोश लोपाटिन में।
- साधन रूसी भाषा के शब्दकोश लोपाटिन में:
उपकरण,... - डोरी रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में।
- कंपनी रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
कंपनी, ...
रोटा, सेल्टिक तार वाला वाद्य यंत्र या तिल- एक मध्ययुगीन सेल्टिक तार वाला वाद्य यंत्र, जिसका शरीर एक पहिये जैसा दिखता है। प्रारंभिक काल के आर में बड़ी संख्या में तार (17 तक) थे, जिन्हें एक पल्ट्रम द्वारा छुआ गया था। आर. गीत से आया था। बाद में, स्ट्रिंग्स की संख्या घटने लगी (3 तक), और पेल्ट्रम को धनुष से बदल दिया गया। सेंट के अभय की पांडुलिपि में। Blaise, 8वीं शताब्दी में वापस डेटिंग, एक स्ट्रिंग के साथ R. की एक छवि है। स्पेन और धर्मयुद्ध में मूरिश शासन के युग के दौरान, आर का अरबी तीन-तार वाले वाद्य यंत्र रिबाब के साथ विलय हो गया, जिसका नाम "फिदुला" (लैटिन शब्द फाइड्स - स्ट्रिंग से) प्राप्त हुआ। यह नाम बाद में फिदेल, वीएल, वियोला में बदल गया; यही कारण है कि आर। और रिबाब को वायोला का पूर्वज माना जाता है, जिससे वायलिन विकसित हुआ - वायलिन, यानी छोटा वायलिन। खिलाड़ी ने आर को पकड़ रखा था क्योंकि वे हमारे वायलिन को पकड़ते हैं।
विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रॉन। - सेंट पीटर्सबर्ग: ब्रोकहॉस-एफ्रोन. 1890-1907 .
देखें कि "रोटा, एक सेल्टिक तार वाला वाद्य यंत्र" अन्य शब्दकोशों में क्या है:
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या तिल, एक मध्ययुगीन सेल्टिक तार वाला वाद्य जिसका शरीर एक पहिये जैसा दिखता है। प्रारंभिक काल के आर में बड़ी संख्या में तार (17 तक) थे, जिन्हें एक पल्ट्रम द्वारा छुआ गया था। आर. गीत से आया था। बाद में, स्ट्रिंग्स की संख्या घटने लगी (3 तक), और ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन
- (यह। रोटा व्हील)। उच्चतम पापल दरबार, जिसमें न्यायाधीश एक घेरे में बैठे थे, और फर्श को हलकों में मोज़ाइक से पक्का किया गया था। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910. रोटा (जर्मन)। बटालियन का हिस्सा, करीब सौ जवानों के साथ....
रोटा या तिल (रोट्टा, रट्टा, क्रोट्टा)। सेल्टिक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र लिरे से प्राप्त होता है; पहले तो इसमें बड़ी संख्या में तार थे, और फिर धीरे-धीरे कम हो गए और अरबी रिबैब की तरह तीन तक पहुंच गए। विदेशी शब्दों का शब्दकोश, ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश
प्यार ... एक अद्भुत जादुई एहसास जो लोगों को अविश्वसनीय आनंद, खुशी और आनंद की आशा देता है। मानव जाति प्रेम के बारे में कई अद्भुत कहानियाँ जानती है, उन्हें श्रद्धा के साथ मानती है और उन्हें अपनी स्मृति में रखती है। ट्रिस्टन और इसोल्डे, जोथा और अकबर, रोमियो और जूलियट की निस्वार्थ भावना के बारे में सुंदर किंवदंतियां पीढ़ी से पीढ़ी तक ध्यान से पारित की जाती हैं। कई प्रेम कहानियां हैं, लेकिन एक और है जो योग्य है विशेष ध्यान. यह प्राचीन काल से, प्राचीन ग्रीस से हमारे पास आया है। यह प्रसिद्ध ग्रीक गायक ऑर्फियस और उनकी प्यारी पत्नी, अप्सरा यूरीडाइस के बारे में एक किंवदंती है। किंवदंती कहती है कि ऑर्फ़ियस, जिसने अपने प्रिय को खो दिया था, जो एक सर्पदंश से मर गया था, ने एक हताश कार्य का फैसला किया: वह अंडरवर्ल्ड में उतरा, मृतकों के देवता, हेड्स से पूछने के लिए, उसे यूरीडाइस वापस करने के लिए। इस कठिन यात्रा में ऑर्फ़ियस का वफादार साथी और सहायक उसका गीत था, जिसकी जादुई आवाज़ें नदियों को रोक सकती थीं, प्रकृति, जानवरों और पक्षियों को मंत्रमुग्ध कर सकती थीं। ऐसा कौन सा उपकरण है जिसमें ऐसे जादुई गुण हैं? इसके अनुसार प्राचीन यूनानी मिथकएक कछुआ खोल, बैल सींग और तीन सिन्यू स्ट्रिंग्स से शैशवावस्था में वीणा भगवान हेमीज़ द्वारा बनाई गई थी, जिसमें कई प्रतिभाएं हैं। फिर उन्होंने उच्च आध्यात्मिकता और कला के देवता अपोलो से संबंधित दिव्य गायों के झुंड के लिए इसका आदान-प्रदान किया, जो उपकरण की ध्वनि से मोहित हो गया, जो बदले में दिया, लेकिन पहले से ही एक सात-तार वाला उपकरण, पौराणिक ऑर्फियस, जो लाया था लोगों की दुनिया के लिए गीत।
ध्वनि
वीणा की ध्वनि क्या है - दिव्य उत्पत्ति का एक उपकरण, जिसे हमारे दूर के पूर्वजों ने बहुत प्यार किया था? उसकी आवाज बहुत ही कोमल, इंद्रधनुषी और आकर्षक रूप से उड़ती है। यह माना जाता था कि गीत की अद्भुत आवाज़ें आत्मा को शुद्ध और चंगा करती हैं, इसे स्वर्गीय सद्भाव से भर देती हैं। शरीर के संबंध में एक मामूली कोण पर यंत्र को पकड़कर या खड़े होकर, लिरे को बजाया जाता था। प्रदर्शन के दौरान, विभिन्न ध्वनि निष्कर्षण तकनीकों का उपयोग किया गया था, जैसे स्ट्रिंग प्लकिंग और प्लकिंग: दायाँ हाथतार के साथ स्वाइप किया, और बाईं ओर उन्होंने अनावश्यक ध्वनियों को मफल किया।
एक तस्वीर:
रोचक तथ्य
- लिरे को अक्सर प्राचीन सिक्कों पर चित्रित किया जाता था।
- गीत को वर्तमान में पूर्वोत्तर अफ्रीका के कुछ हिस्सों में लोक वाद्य के रूप में प्रयोग किया जाता है।
- यूरोपीय महाद्वीप पर संरक्षित सबसे पुराना लीरा लगभग 2.5 सहस्राब्दी पुराना है।
उत्तर यूरोपीय मध्य युग के लोक संगीत और वाद्ययंत्र
वह 2010 में स्कॉटलैंड में मिली थी।
- हमारे युग की पहली सहस्राब्दी के मोड़ पर लिखी गई पुरानी अंग्रेजी कविता "बोएवुल्फ़" में गीत का उल्लेख किया गया है। 3182 पंक्तियों से मिलकर बनी यह प्राचीन कविता पूरी तरह से हमारे सामने आई है।
- प्राचीन गीत अब ऑक्सफ़ोर्ड (इंग्लैंड) में कला और पुरातत्व के एशमोलियन संग्रहालय, हेराक्लिओन (ग्रीस) में पुरातात्विक संग्रहालय, जेरूसलम (इज़राइल) में रॉकफेलर संग्रहालय, साथ ही साथ में देखे जा सकते हैं। ऐतिहासिक संग्रहालयलंदन (इंग्लैंड), पेंसिल्वेनिया (यूएसए) और बगदाद (इराक)।
- वर्तमान समय में, लीरा एक ऐसा शब्द है जिसके बहुत सारे अर्थ हैं: यह कवियों का प्रतीक और गुण है; सैन्य बैंड का प्रतीक; इटली, वेटिकन और तुर्की की मौद्रिक इकाई; उत्तरी गोलार्ध में स्थित एक तारामंडल जिसमें सबसे चमकीला तारा है जिसे "वेगा" कहा जाता है; एक ऑस्ट्रेलियाई पक्षी जिसकी पूंछ एक गीत के आकार की होती है।
- बहुत सारे संगीत वाद्ययंत्र हैं जिनके नाम में लिरे शब्द है। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि उनका प्राचीन लिरे से कोई लेना-देना नहीं है, उदाहरण के लिए: पहिएदार लिरे, पोंटिक लिरे, क्रेटन लिरे, बीजान्टिन लिरे, लिरे दा ब्रेकियो, लिरे दा गाम्बा।
डिज़ाइन
लिरे, जिसमें एक बहुत ही मूल विन्यास है, में एक गुंजयमान शरीर होता है, जो मूल रूप से कछुआ खोल से बना होता है और एक गोजातीय त्वचा झिल्ली से कड़ा होता है। बाद में इसे लकड़ी से बने चतुर्भुज के रूप में बनाया जाने लगा। कॉलर रैक के रूप में दो सुरुचिपूर्ण ढंग से घुमावदार शरीर से जुड़े हुए थे, जिसके निर्माण के लिए लकड़ी या मृग सींग का उपयोग किया जाता था। रैक के ऊपरी सिरे पर एक क्रॉसबार से जुड़ा होता है, जिससे स्ट्रिंग्स को रेज़ोनेटर तक बढ़ाया जाता है। उपकरणों पर तारों की संख्या बहुत भिन्न होती है: चार, सात, दस, और प्रयोगात्मक उपकरणों में - बारह, अठारह या अधिक।
लिरे की किस्में
लिरे परिवार में वाद्ययंत्र शामिल हैं विभिन्न प्रकारऔर आकार, लेकिन सबसे लोकप्रिय हैं हेलिस, फॉर्मिंग और सीथारा।
- हेलिस - यह कछुआ खोल से बने शरीर के साथ सबसे आदिम गीत का नाम है, जो बैल की खाल से ढका हुआ था। यह वाद्य यंत्र हल्का, आकार में छोटा और महिलाओं के साथ संगीत बजाने के लिए लोकप्रिय था।
- फॉर्मिंगा - प्राचीन ग्रीक कथाकारों का एक उपकरण - एड, जो विशेष रूप से सोनोरिटी में भिन्न नहीं था। इसमें एक अजीबोगरीब डिज़ाइन है जो इसे कंधे पर फेंके गए ड्रेसिंग की मदद से रखने की अनुमति देता है।
- किफ़ारा एक सपाट भारी शरीर वाला वाद्य यंत्र है, जिसे केवल पुरुष ही बजा सकते हैं। तारों की संख्या सात से बारह तक भिन्न थी।
इतिहास
मुख्य रूप से प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति से जुड़ा एक वाद्य यंत्र, लोगों के जीवन में इतने पहले दिखाई दिया कि आज कोई भी इतिहासकार इसकी घटना के समय और स्थान का सही-सही नाम नहीं बता सकता है। कुछ मान्यताओं के अनुसार, गीत की मातृभूमि थ्रेस है, और दूसरों के अनुसार, मध्य पूर्व। यह मेसोपोटामिया में, सबसे पुरानी सभ्यताओं में से एक था, सुमेरियन उर के क्षेत्र में, पुरातात्विक खुदाई के दौरान, इसी तरह के तार वाले संगीत वाद्ययंत्र पाए गए थे, जिनका निर्माण तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में हुआ था। कला इतिहासकारों ने बाद में उन्हें उरिश लियर्स का नाम दिया। पाए गए उपकरण काफी बड़े थे, जिनमें आठ से बारह तार और एक बैल के सिर के आकार का एक गुंजयमान यंत्र था। असीरिया में, बैल उर्वरता का प्रतीक था और देश के निवासियों के बीच विशेष सम्मान का आनंद लेता था। बाइबिल की कहानियों में, हम बार-बार उल्लेख करते हैं कि लगभग उसी समय, प्राचीन मिस्र में वीणा की बहुत मांग थी, साथ ही साथ यहूदी लोगों के बीच एक पसंदीदा वाद्य यंत्र भी था। यह खुशी की बात थी कि किंग डेविड ने संगीत बजाया, जो न केवल पुराने नियम में बल्कि विश्व इतिहास में भी एक उज्ज्वल व्यक्तित्व था।
गीत की सबसे प्रारंभिक छवि जो हमारे सामने आई है, वह उस समय की है मिनोअन सभ्यता(1400 ईसा पूर्व) और यह अगिया ट्रायडा के प्रसिद्ध ताबूत में स्थित है, जो मूल रूप से क्रेते द्वीप के दक्षिणी भाग में स्थित था। एक परिकल्पना है कि यह क्रेते से था कि लिरे ने पूरे ग्रीस और रोमन साम्राज्य में अपना प्रसार शुरू किया, जहां इसे घोड़े की नाल के रूप में अपना मूल विन्यास प्राप्त हुआ, और संगीत वाद्ययंत्रों के पदानुक्रम में भी एक बहुत ही उच्च स्थान प्राप्त किया। उस समय। इन देशों की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले गीत को अपोलोनियन, महान उपकरण माना जाता था, जिस पर सीखना "मुक्त" नागरिक की शिक्षा में अनिवार्य था। वह न केवल उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के बीच, बल्कि "प्राचीन बार्ड्स" में भी एक लोकप्रिय साधन थी, जिसमें कहानीकार, करिश्माई और कवि शामिल थे। और चूंकि गीत की ध्वनि न केवल गायन के साथ, बल्कि पाठ के साथ भी थी, इसलिए एक निश्चित प्रकार की प्राचीन कविता को बाद में "गीतात्मक" कहा गया। इसके अलावा, घरेलू संगीत बनाने में इस उपकरण का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था: इसे सभ्य महिलाओं के लिए सभ्य माना जाता था। चूंकि गीत बहुत लोकप्रिय था, शिल्पकारों ने इसे लगातार संशोधित किया, इसे विभिन्न प्रकारों और आकारों में बनाया। वाद्ययंत्र पर तारों की संख्या अलग-अलग थी और अठारह तक पहुंच गई, लेकिन सात-तार वाले गीत को अभी भी सबसे लोकप्रिय माना जाता था।
देर से पुरातनता के युग में, ग्रीको-रोमन सभ्यता के पतन के दौरान, सेल्टिक और फिनिश लोगों के बीच, गीत धीरे-धीरे पूरे यूरोप में उत्तर में फैलने लगा। वहां, इसमें कुछ संरचनात्मक परिवर्तन हुए, क्योंकि इसे लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया गया था। ईसा मसीह के जन्म से पहली सहस्राब्दी के बाद, वीणा में महत्वपूर्ण रूप से बदलाव आया, कहीं तोड़े हुए वाद्य से यह झुके हुए वाद्य में बदल गया, कहीं इसने एक गर्दन जोड़ दी, और अपने प्राथमिक रूप में यह धीरे-धीरे सक्रिय उपयोग से बाहर हो गया, लेकिन अपने अभिजात वर्ग को बरकरार रखा स्थिति।
दुर्भाग्य से, गीत, जो कई संगीत वाद्ययंत्रों के पूर्वज हैं, को वर्तमान समय में उचित ध्यान नहीं मिलता है, लेकिन लोग इसे याद करते हैं और प्रतीक इस बात की पुष्टि है। संगीत कलाइस सुंदर प्राचीन यंत्र के रूप में।
वीडियो: गीत सुनें
वीणा
मूल जानकारी
वीणा- एक प्राचीन तार वाला वाद्य यंत्र। ल्यूट शब्द शायद अरबी शब्द अल'उद (पेड़) से आया है, हालांकि एकहार्ड न्यूबॉयर द्वारा हाल ही में किए गए शोध से यह साबित होता है कि 'उद फारसी शब्द रुड का एक अरबी संस्करण है जिसका अर्थ है स्ट्रिंग, स्ट्रिंग वाद्य यंत्र, या ल्यूट। उसी समय, जियानफ्रेंको लोटी का मानना है कि प्रारंभिक इस्लाम में, "पेड़" एक अपमानजनक अर्थ वाला शब्द था, इसमें मौजूद किसी भी वाद्य संगीत पर प्रतिबंध के कारण। ल्यूट प्लेयर को ल्यूट प्लेयर कहा जाता है, और मास्टर मेकर को ल्यूट कहा जाता है।
उत्पादन
ल्यूट लगभग पूरी तरह से लकड़ी से बने होते हैं। लकड़ी की पतली शीट (आमतौर पर स्प्रूस) से बने साउंडबोर्ड में अंडाकार आकार होता है।
रोटा, सेल्टिक तार वाला वाद्य यंत्र
सभी ल्यूट प्रकारों में, साउंडबोर्ड में साउंड होल के बजाय सिंगल या कभी-कभी ट्रिपल रोसेट होता है। सॉकेट आमतौर पर बड़े पैमाने पर सजाए जाते हैं।
ल्यूट के शरीर को दृढ़ लकड़ी (मेपल, चेरी, आबनूस, शीशम, आदि) की अलग-अलग पसलियों से इकट्ठा किया जाता है। अधिकांश आधुनिक तार वाले वाद्ययंत्रों के विपरीत, ल्यूट नेक को साउंडबोर्ड के साथ फ्लश पर लगाया जाता है और उस पर लटका नहीं होता है। ल्यूट नेक आमतौर पर ईबोनी फिनिश के साथ हल्की लकड़ी से बना होता है।
इतिहास, मूल
ल्यूट की उत्पत्ति निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। विभिन्न विकल्पमिस्र, हित्ती साम्राज्य, ग्रीस, रोम, बुल्गारिया, तुर्की, चीन, सिलिशिया की संस्कृतियों में प्राचीन काल से उपकरणों का उपयोग किया जाता रहा है। 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फारस, आर्मेनिया, बीजान्टियम और अरब खलीफा में समान आकार के ल्यूट वेरिएंट दिखाई दिए। 6 वीं शताब्दी में, बल्गेरियाई लोगों के लिए धन्यवाद, शॉर्ट-नेक ल्यूट पूरे बाल्कन प्रायद्वीप में फैल गया, और 8 वीं शताब्दी में इसे मूरों द्वारा स्पेन और कैटेलोनिया की संस्कृतियों में पेश किया गया, इस प्रकार लंबी गर्दन वाले ल्यूट, पांडुरा और को विस्थापित कर दिया। जो उस समय तक भूमध्य सागर पर हावी था। उत्तरार्द्ध का इतिहास, हालांकि, वहाँ समाप्त नहीं हुआ: उनके आधार पर, इतालवी गिटार, कोलाशोन और चित्ररोन उत्पन्न हुए।
15वीं और 16वीं शताब्दी के मोड़ पर, कई स्पेनिश, कातालान और पुर्तगाली लुटेनिस्ट, ल्यूट के साथ, विहुएला डी मनो ("हाथ विहुएला") का उपयोग करना शुरू कर दिया, एक उपकरण जो वायोला दा गाम्बा के आकार के करीब है और जिसकी ट्यूनिंग ल्यूट से मेल खाती है। "वियोला दा मनो" नाम के तहत विहुएला स्पेन के शासन के तहत इटली के क्षेत्रों में फैल गया, विशेष रूप से सिसिली में, नेपल्स के राज्य और पोप अलेक्जेंडर VI के तहत पोप राज्य।
शायद इस मामले में मुस्लिम और यूरोपीय ईसाई संस्कृतियों के बीच सबसे महत्वपूर्ण "पारगमन बिंदु" को सिसिली माना जाना चाहिए, जहां ल्यूट बीजान्टिन या बाद में, सरैसेन संगीतकारों द्वारा लाया गया था। इस तथ्य के कारण कि इन लुटेरे गायकों ने द्वीप पर ईसाई धर्म के पुनरुद्धार के बाद की अवधि में दरबारी संगीतकारों के रूप में सेवा की, ल्यूट को कैपेला पैलेटिना चर्च (पलेर्मो, इटली) के छत चित्रों पर किसी भी अन्य संगीत वाद्ययंत्र की तुलना में अधिक बार चित्रित किया गया है। 1140 में नॉर्मन किंग रोजर II द्वारा स्थापित किया गया था। प्रति XIV सदील्यूट पहले से ही पूरे इटली में फैल चुका था और पलेर्मो से जर्मन भाषी देशों में प्रवेश करने में सक्षम था, शायद होहेनस्टौफेन राजवंश द्वारा पड़ोसी राज्यों की संस्कृतियों पर प्रभाव के कारण।
मध्यकालीन ल्यूट में चार या पांच जोड़ीदार तार होते थे। एक पल्ट्रम का उपयोग करके ध्वनि निष्कर्षण किया गया था। ल्यूट्स का आकार भिन्न था: इस बात के दस्तावेजी प्रमाण हैं कि पुनर्जागरण के अंत तक सात आकार (बास ल्यूट सहित) तक थे। जाहिर है, मध्य युग में, मुख्य रूप से संगत के लिए ल्यूट का उपयोग किया जाता था। 16वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले लिखे गए संगीत की संख्या जो आज तक जीवित है, जिसे विशेष रूप से ल्यूट के लिए रचित लोगों के लिए उच्च स्तर की निश्चितता के साथ जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, बहुत कम है। सबसे अधिक संभावना है, यह इस तथ्य के कारण है कि मध्य युग में और पुनर्जागरण की शुरुआत में, ल्यूट संगत एक सुधारात्मक प्रकृति की थी जिसे संगीत संकेतन की आवश्यकता नहीं थी।
15 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, लुटेनिस्टों ने धीरे-धीरे पॉलीफोनिक संगीत चलाने के लिए अधिक उपयुक्त उंगली-बजाने की विधि के पक्ष में पल्ट्रम के उपयोग को छोड़ दिया। युग्मित तारों की संख्या बढ़कर छह या अधिक हो गई है। 16वीं शताब्दी में, ल्यूट अपने समय का मुख्य एकल वाद्य यंत्र बन गया, लेकिन गायकों के साथ जाने के लिए इसका उपयोग जारी रहा।
पुनर्जागरण के अंत तक, युग्मित तारों की संख्या दस हो गई थी, और बारोक युग में यह चौदह (कभी-कभी उन्नीस तक) तक पहुंच गई थी। 26-35 स्ट्रिंग्स तक के उपकरणों को ल्यूट की संरचना में बदलाव की आवश्यकता थी। इसके पूरा होने के समय, आर्कल्यूट, थोरबो और टोरबन मुख्य पेग हेड में निर्मित एक्सटेंशन से लैस थे, जिससे बास स्ट्रिंग्स की एक अतिरिक्त गूंजने वाली लंबाई बन गई। मानव हथेली चौदह तारों को जकड़ने में असमर्थ है, और इसलिए बास के तार को फ्रेटबोर्ड से लटका दिया गया था और बाएं हाथ से कभी नहीं जकड़ा गया था।
बैरोक युग में, ल्यूट के कार्यों को बड़े पैमाने पर बासो निरंतर की संगत में कम कर दिया गया था, और धीरे-धीरे इसे इस रूप में कीबोर्ड उपकरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 19वीं शताब्दी के बाद से, ल्यूट व्यावहारिक रूप से अनुपयोगी हो गया है, लेकिन जर्मनी, स्वीडन और यूक्रेन में इसकी कई किस्में मौजूद हैं।
सबसे उत्कृष्ट संगीतकार
विभिन्न युगों में ल्यूट के लिए रचना करने वाले सबसे प्रमुख संगीतकार:
पुनर्जागरण संगीतकार:
इटली:विन्सेन्ज़ो कैपिरोला, फ्रांसेस्को कैनोवा दा मिलानो;
मध्य यूरोप: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
इंग्लैंड:जॉन डाउलैंड, जॉन जॉनसन, फिलिप रॉसेटर, थॉमस कैंपियन;
बारोक संगीतकार:
इटली:एलेसेंड्रो पिकिनिनी, एंटोनियो विवाल्डी, जोहान जेरोम कैप्सबर्गर;
फ्रांस:रॉबर्ट डी विसे, डेनिस गौथियर;
जर्मनी:जोहान सेबेस्टियन बाख, सिल्वियस लियोपोल्ड वीस, वुल्फ जैकब लॉफेंस्टीनर, बर्नहार्ड जोआचिम हेगन, एडम फाल्केनहेगन, कार्ल कोहौट;
आधुनिक संगीतकार:
जोहान नेपोमुक डेविड (जर्मनी), व्लादिमीर वाविलोव (रूस), सैंडोर कल्लोस (हंगरी और रूस), स्टीफन लुंडग्रेन (जर्मनी और स्वीडन), टोयोहिको सातो (जापान और हॉलैंड), रॉन मैकफर्लेन (यूएसए), पाउलो गैलवाओ (पुर्तगाल), रोब मैककिलोप (स्कॉटलैंड), जोसेफ वैन विसम्स (हॉलैंड), अलेक्जेंडर डेनिलेव्स्की (फ्रांस और रूस), रोमन टुरोव्स्की-सावचुक (यूएसए और यूक्रेन), मैक्सिम ज़्वोनारेव (यूक्रेन)।
वीडियो: वीडियो पर ल्यूट + ध्वनि
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वीणा
मूल जानकारी
वीणा- गुंजयमान यंत्र के शरीर से उभरे हुए दो घुमावदार पदों के साथ एक कॉलर के रूप में एक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र और एक क्रॉसबार द्वारा ऊपरी छोर के करीब जुड़ा हुआ है, जिसमें शरीर से पांच या अधिक कोर स्ट्रिंग्स को बढ़ाया जाता है।
उत्पत्ति, ऐतिहासिक नोट्स
मध्य पूर्व में प्रागैतिहासिक काल में उत्पन्न, लिरे यहूदियों और बाद में यूनानियों और रोमनों के मुख्य उपकरणों में से एक था। वाद्य यंत्र गायन के साथ काम करता था, जिस स्थिति में इसे एक बड़े पल्ट्रम के साथ बजाया जाता था।
ग्रीको-रोमन सभ्यता के पतन के साथ, लिरे का वितरण क्षेत्र उत्तरी यूरोप में चला गया। उत्तरी गीत, एक नियम के रूप में, प्राचीन एक से डिजाइन में भिन्न था: पोस्ट, क्रॉसबार और गुंजयमान शरीर अक्सर लकड़ी के एक टुकड़े से उकेरा जाता था।
1000 ईस्वी के बाद इ। तोड़े नहीं गए, लेकिन झुके हुए गीत व्यापक हो गए, खासकर वेल्श और फिन्स के बीच। आजकल, केवल फिन्स, साथ ही साथ उनके साइबेरियाई रिश्तेदार खांटी और मानसी, लीरा का उपयोग करते हैं।
प्राचीन ग्रीस में, गीत के साथ सस्वर पाठ किया जाता था। शास्त्रीय पुरातनता का गीत आमतौर पर तार को प्लेट्रम से तोड़कर बजाया जाता था, जैसे कि गिटार या ज़रा बजाना, बजाय तार को तोड़कर, जैसे वीणा बजाना। मुक्त हाथ की उंगलियों ने उन तारों को म्यूट कर दिया जो किसी दिए गए तार के लिए अनावश्यक थे।
ग्रीक मिथक के अनुसार, बेबी हेमीज़ ने पहले गीत का आविष्कार किया था। उसने एक खाली कछुआ खोल लिया, गाय के सींग और दोनों तरफ एक क्रॉसबार लगाया, और तीन तार बांधे। इस मिथक की साहसिक निरंतरता बताती है कि कैसे हेमीज़ ने उस झुंड का अपहरण कर लिया था जिसे अपोलो ले जा रहा था, और फिर इस झुंड को अपने आविष्कार, लिरे के लिए बदल दिया, जिसमें अपोलो ने चौथा तार जोड़ा। 1756 में प्रकाशित लियोपोल्ड मोजार्ट के वायलिन स्कूल में भी इस मिथक को दोहराया गया है!
बाद में, गीत में आमतौर पर सात तार होते थे।
क्रेते में, गीत पहले से ही 1400 ईसा पूर्व के आसपास जाना जाता था, लेकिन यह उपकरण, जाहिरा तौर पर, और भी पुराना है। किंवदंती के अनुसार, दैवीय या अर्ध-दिव्य मूल के प्रसिद्ध ग्रीक संगीतकारों ने लिरे बजाया: ऑर्फियस (जिसे कथित तौर पर खुद अपोलो द्वारा लिर दिया गया था) और एम्फ़ियन, जिन्होंने थेब्स की दीवारों को लिरे की आवाज़ के लिए बनाया था।
सेल्टिक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र लिरे से प्राप्त होता है
वही किंवदंतियाँ जो प्राचीन संगीत ग्रंथों में प्रतिध्वनित होती हैं, यहाँ तक कि आधुनिक शब्दों में तथाकथित ऑर्फ़ियस लिरे की संरचना भी हमारे सामने लाई हैं, ये नोट्स हैं mi, si, la, mi, पहले सप्तक से लिया गया।
हालांकि कई लोगों द्वारा गीत का इस्तेमाल किया गया था उत्कृष्ट संगीतकार, जिसने उस पर तारों की संख्या बढ़ाकर 9 (पियरिया के थियोफ्रेस्टस) और यहां तक कि 12 (मेलानिपिस) तक शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युगयह मुख्य रूप से एक घरेलू वाद्य यंत्र था, क्योंकि इसकी आवाज बहुत तेज नहीं थी। इसने शुरुआती लोगों को सिखाया।
वीणा भी महिलाओं द्वारा बजाया जाता था, क्योंकि यह सीथारा जितना भारी नहीं था और इसके लिए बड़ी शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं थी। इसके अलावा, औलोस, या औलस के वायु वाद्य यंत्र के विपरीत, वीणा बजाना एक सभ्य महिला के लिए एक अश्लील व्यवसाय नहीं माना जाता था, क्योंकि कुछ मूसा को एक गीत के साथ भी चित्रित किया गया था।
यूक्रेन और बेलारूस में, लिरे एक प्राचीन तार वाला लोक वाद्य (XVII सदियों) है जिसमें एक बड़ा लम्बा शरीर होता है, जिसे अन्यथा "राइल" कहा जाता है। विभिन्न ट्यूनिंग के तीन तार शरीर पर फैले हुए हैं, एक विशेष बॉक्स में रखे गए हैं। 8-11 कुंजियों वाला एक छोटा कीबोर्ड दराज के किनारे से जुड़ा होता है। जो खिलाड़ी अपने बाएं हाथ से खेलता है, वह चाबियों को दबाता है, और अपने दाहिने हाथ से वह हैंडल को घुमाता है, जो एक विशेष पहिया को गति में सेट करता है, जो बालों, चमड़े से ढका होता है और रसिन से मला जाता है। पहिया तारों के खिलाफ रगड़ता है और उन्हें आवाज देता है। बीच का तार चाबियों को दबाकर अपनी ऊंचाई बदलता है और धुन बजाने का काम करता है। चरम तार खेलने के दौरान अपनी पिच नहीं बदलते हैं। गीत की आवाज मजबूत, तेज, स्वर में कुछ नासिका है।
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ग्रामोफोन या कॉपियर की तरह, "आयनिक्स" शब्द से आया है ट्रेडमार्क, जो धीरे-धीरे न केवल अपने उत्पादों, बल्कि सभी समान चीजों तक फैल गया। और पिछली शताब्दी के अंत में, छोटे आकार के सिंथेसाइज़र को आयनिक कहा जाता था, जिसे अक्सर संगीत समूहों के संगीत समारोहों में देखा जा सकता था। ऐसे उपकरणों को "विद्युत अंग" भी कहा जाता है, लेकिन "सिंथेसाइज़र" शब्द अधिकांश श्रोताओं के लिए अधिक परिचित है।
आयनिक क्या है
सिद्धांत रूप में, वास्तविक आयनिक बल्कि आदिम उपकरण थे। लेकिन ऐसा हुआ कि यह संगीत वाद्ययंत्र युवा संगीत में एक संपूर्ण युग बन गया। पूंजीवादी देशों से आयातित उपकरण न केवल हमारे लिए दुर्गम थे, बल्कि अधिकांश भाग के लिए, पूरी तरह से अज्ञात थे। लेकिन समाजवादी देशों से आयात करना संभव था। और इसलिए जर्मन सिंथेसाइज़र (अधिक सटीक रूप से, "गेधीर", जैसा कि उन्होंने तब कहा था), एक "स्टार" बन गया।
Ionica जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक द्वारा निर्मित एक सिंथेसाइज़र को दिया गया नाम था, जिसे पहली बार 1959 में रिलीज़ किया गया था। इसका नाम 2 कारणों से रखा गया था। सबसे पहले, डिवाइस के डिजाइन के कारण। प्रारंभ में, इलेक्ट्रॉनिक रेडियो ट्यूबों के अलावा, इसमें आयन लैंप - नियॉन, या तथाकथित थायराट्रॉन का भी उपयोग किया गया था। दूसरा, ऐसा दुर्लभ जर्मन है महिला का नाम- आयोनिका। साथ में हमारे पास एक दिलचस्प ब्रांड नाम है।
आयन लैंप ने खुद को सही नहीं ठहराया, वे पर्याप्त विश्वसनीय नहीं थे। इसलिए, उन्हें मरम्मत के दौरान और नए सिंथेसाइज़र मॉडल की रिहाई के साथ इलेक्ट्रॉनिक लोगों द्वारा बदल दिया गया था। "आयोनिका" नाम के तहत, कई अर्धचालक मॉडल भी जारी किए गए थे। और सोवियत संघ में, सभी छोटे सिंथेसाइज़र धीरे-धीरे इस शब्द को बुलाने लगे, जिनमें वे भी शामिल थे जिनका जीडीआर से कोई लेना-देना नहीं था। अब, हालांकि, सिंथेसाइज़र को आयनिक कहने का तरीका धीरे-धीरे अतीत की बात बन गया है, लेकिन नई शताब्दी में वे कभी-कभी ऐसा कहते हैं। एक नियम के रूप में, जो लोग वास्तविक "आयनिक्स" की लोकप्रियता का समय बनाते हैं।
आयनिक क्या है
हमारे समय के लिए, आयनिक सिंथेसाइज़र इस हद तक पुराना है कि इंटरनेट पर इस विशेष ब्रांड के उत्पादों की एक तस्वीर भी खोजना मुश्किल है। एक नियम के रूप में, अन्य सिंथेसाइज़र हैं जो दिखने में समान हैं। लेकिन एक बार, लगभग कोई भी छोटा वीआईए, उर्फ एक मुखर और वाद्य पहनावा, इस छोटे और सुविधाजनक "विद्युत अंग" के बिना नहीं कर सकता था। उन्होंने संगीत के इतिहास में इतनी मजबूती से प्रवेश किया कि वह अभी भी स्कूल के पहनावे के बारे में "चिज़" गीत के माध्यम से उसमें रहते हैं ...
ये सिंथेसाइज़र किसके लिए अच्छे थे? आइए सोवियत काल को याद करें। अन्य बस उपलब्ध नहीं थे। इसलिए, लगभग कोई भी उपकरण जो आपको उस समय मिल सकता था, अच्छा माना जाता था। इसके अलावा, आयनिक अपेक्षाकृत कॉम्पैक्ट थे, जो अपने स्वयं के परिवहन के बिना छोटे समूहों के लिए एक बड़ा प्लस है। यदि संगीतकार पैदल ही कार्यक्रम स्थल पर पहुँचे, तो निश्चित रूप से, उनके लिए अपने हाथों में एक साफ, छोटे आकार का सिंथेसाइज़र ले जाना अधिक सुविधाजनक था, जो कि उच्च गुणवत्ता के बावजूद कुछ बड़ा खींचने के लिए था। और दो गिटार और आयनिक - यह लगभग वीआईए है, हालांकि ड्रम के साथ, निश्चित रूप से, यह अधिक दिलचस्प है।
इस तरह के एक सिंथेसाइज़र को खेलना अपेक्षाकृत आसान था, ठीक इसकी प्रधानता और सादगी के कारण। शुरुआती संगीतकारों के लिए, यह भी ध्यान देने योग्य प्लस था। आप आयनिक वाली लड़कियों की तस्वीरें पा सकते हैं, ऐसे कलाकारों के लिए, निश्चित रूप से, उपकरण का हल्का वजन भी बहुत महत्वपूर्ण था। कुछ अधिक वजनदार, यह लोगों के लिए अधिक है। यह मजेदार, सरल और आग लगाने वाला निकला, और उन वीआईए के प्रशंसकों को और अधिक की आवश्यकता नहीं थी।
आयनिक क्या है
इसके अलावा, आयनिक को आयनिक स्थापत्य शैली भी कहा जाता है।
संगीत वाद्ययंत्र
बेशक, यदि आप "आयनिक कॉलम" जैसी अभिव्यक्ति पाते हैं, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि शब्दों के इस संयोजन का संगीत से कोई लेना-देना नहीं है। हमारे युग से पहले, चौथी या पाँचवीं शताब्दी में प्राचीन यूनानी आयनिक दिखाई दिए। हालाँकि, जैसा कि वे कहते हैं, यह पूरी तरह से अलग कहानी है।
अरबी संगीत वाद्ययंत्र
बेशक, आप पूछ सकते हैं कि हमें अध्ययन क्यों करना चाहिए अरबी संगीत वाद्ययंत्र,अगर हम संगीतकार नहीं हैं, लेकिन नर्तक,लेकिन यह बेहतर है कि हम न पूछें :) क्योंकि संगीत का हमसे सबसे सीधा संबंध है - हम संगीत पर नृत्य करते हैं, और यही वह है जिसे हमें अपने नृत्य के साथ महसूस करना और व्यक्त करना चाहिए। सैद्धांतिक ज्ञानप्राच्य धुनों में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों के बारे में, जो हमें और भी गहराई से सुनने में मदद करेगा, और इसे अधिक सक्षम और दिलचस्प रूप से आंदोलनों के साथ हरा देगा।
शायद मिस्र का मुख्य वाद्य यंत्र, और सभी प्राच्य रचनाओं की "रानी" है तबला
- एक ड्रम, मध्य एशियाई की बहुत याद दिलाता है दरबुकु या डंबेक।
मिस्र का तबला
अक्सर मदर-ऑफ-पर्ल इनले या सिरेमिक पर पेंटिंग के साथ सिरेमिक। आकार भिन्न हो सकते हैं: 30-40 सेमी ऊंचा और 20-35 सेमी व्यास। अधिक महंगे ड्रम मछली की खाल से ढके होते हैं, जबकि सस्ते वाले बकरियों से ढके होते हैं। प्राकृतिक चीनी मिट्टी की गोलियों के अलावा, प्लास्टिक की झिल्ली वाले धातु के दरबुक भी मिस्र में बहुत लोकप्रिय हैं। मुख्य भारी वार "दम" केंद्र में बने हैं, और माध्यमिक "टेक" - रिम पर।
वस्तुतः कोई गीत नहीं बेली नृत्यध्वनि के बिना नहीं गोलियाँ।
और नर्तक भी अक्सर प्रदर्शन करते हैं तबला एकल,अर्थात केवल ढोल के साथ प्राच्य नृत्य।ड्रम न केवल एक लयबद्ध पैटर्न सेट कर सकता है, बल्कि दिलचस्प लंबे अंशों के साथ ध्वनि को भी भर सकता है, या तो बढ़ रहा है या घट रहा है, और दिलचस्प उच्चारण।
ऑडियो "तबला"
मिस्र में फ्रेम ड्रम भी हैं आरआईसी (टैम्बोरिन) और डीईएफ।
रिक
- एक छोटा फ्रेम ड्रम जो तंबूरा जैसा दिखता है। इसे शास्त्रीय, पॉप और नृत्य प्राच्य संगीत में सुना जा सकता है।
लियर (संगीत वाद्ययंत्र)
इसका उपयोग बेली डांसिंग के लिए एक सहायक के रूप में भी किया जाता है। एक नियम के रूप में, रिक 17 सेमी व्यास का है, और रिम की गहराई 5 सेमी है। रिम का बाहरी भाग मदर-ऑफ़-पर्ल के साथ जड़ा हुआ है, ठीक उसी तरह जैसे मिस्र के शास्त्रीय तबला में होता है। एक अतिरिक्त रिंगिंग बनाते हुए, रिम में तांबे की प्लेटों के पांच जोड़े स्थापित किए जाते हैं। इसलिए, रिक अक्सर वजन में काफी भारी होते हैं।
ऑडियो "रिक"
डीईएफ़
- रिम पर धातु के झांझ के बिना एक बड़ा व्यास फ्रेम ड्रम, बास लयबद्ध संगत के लिए उपयोग किया जाता है।
ऑडियो "डीईएफ़"
एक बड़ा ढोल भी है धोलो
- एक खोखला बेलनाकार शरीर वाला एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, व्यास में लगभग 1 मीटर और 25-30 सेमी ऊंचा। सिलेंडर के दोनों छोर अत्यधिक फैली हुई त्वचा से ढके होते हैं। पर दोहोल
वे या तो अपने हाथों से या दो डंडियों से ध्वनि निकालते हैं, जिनमें से एक बेंत की तरह दिखती है, और दूसरी पतली छड़ की तरह दिखती है।
ऑडियो "दोहोल"
कभी-कभी आप देख सकते हैं कि कैसे कुक्ष नर्तकीप्रदर्शन के दौरान, वह अपनी उंगलियों पर कपड़े पहने धातु के छोटे झांझों के साथ खुद को साथ देती है - यह सगत।
ये दो जोड़ी प्लेट होती हैं, जो आमतौर पर पीतल की बनी होती हैं, जिन्हें बीच में रखा जाता है और अंगूठेप्रत्येक हाथ, नर्तकियों के लिए - एक छोटा आकार, संगीतकारों के लिए - अधिक।
सगत:
- यह एक बहुत ही प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र है जिसके कई देशों (रूस - चम्मच, स्पेन - कैस्टनेट) में एनालॉग हैं। में अरबी नृत्यवे गावेज़ी के दिनों से अक्सर नर्तक की संगीत संगत का हिस्सा रहे हैं। अब प्राच्य नृत्यों में सगत्स
लोककथाओं और शास्त्रीय प्रदर्शन (रक्स शार्की, बेलेदी) में उपयोग किया जाता है।
ऑडियो "सगाटा"
बहन
- टक्कर (कास्टनेट) की श्रेणी से एक संगीत वाद्ययंत्र; प्राचीन मिस्र के मंदिर की खड़खड़ाहट। इसमें एक आयताकार घोड़े की नाल या ब्रैकेट के रूप में एक धातु की प्लेट होती है, जिसके संकरे हिस्से में एक हैंडल लगा होता है। इस घोड़े की नाल के किनारों पर बने छोटे-छोटे छेदों से धातु की छड़ों को पिरोया जाता था विभिन्न आकार, जिसके सिरे हुक से मुड़े हुए थे। धातु की छड़ों के कांटों पर लगाई जाने वाली प्लेट या घंटियाँ हिलने पर झुनझुनी या खड़खड़ाने लगती हैं।
ऑडियो "सिस्टर"
खैर, अब इस तरह के जोरदार और ताल वाद्य यंत्रों के बाद, चलिए और मधुर वाद्य यंत्रों की ओर बढ़ते हैं :)
पूर्व संध्या
- यह वीणा जैसा तार वाला वाद्य यंत्र है। इसे क्षैतिज रूप से रखा जाता है और उंगलियों पर लगाए गए धातु के सुझावों की मदद से खेला जाता है। खेलना काफी मुश्किल है। और प्राच्य नर्तक, जब वे रचना में पूर्व संध्या सुनते हैं, और यह आमतौर पर अपने आप में एक निश्चित भाग में लगता है, एकल, अपने आशुरचना में झटकों के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करते हैं।
ऑडियो "ईव"
यूडीडी
यह एक छोटी गर्दन वाली एक झल्लाहट रहित लूट है, जिसका आकार आधा नाशपाती जैसा है। सैकड़ों वर्षों से मिस्र और तुर्की संगीत में सुपर लोकप्रिय, ऊद उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व में भी पाया जाता है, मध्य एशियाऔर सहारा।
ऑडियो "उड्ड"
मिस्मार
- पवन संगीत वाद्ययंत्र। इसमें दो रीड और समान लंबाई के दो पाइप हैं। मिज़मार लोक संगीत की दुनिया से संबंधित है और इसे अक्सर पूर्वी लोककथाओं में सुना जाता है, खासकर सैदी में।
ऑडियो "मिज़मार"
नेयो
यह एक बांसुरी है जो दोनों तरफ खुली होती है। यह विभिन्न आकारों में आता है और पारंपरिक रूप से बेंत या बांस से बनाया जाता है। हालाँकि, आजकल पारंपरिक सामग्री के बजाय प्लास्टिक या धातु का भी उपयोग किया जाता है। इस उपकरण की संरचना और उपयोग इसकी सादगी के साथ धोखा देता है: सबसे अधिक बार अस्वीकार
नीचे एक उंगली का छेद है और शीर्ष पर छह है, और संगीतकार बस ट्यूब में उड़ जाता है। एक विशेष तकनीक के लिए धन्यवाद, एक संगीतकार तीन से अधिक सप्तक के भीतर खेल सकता है। मूल स्वर अस्वीकार
ट्यूब की लंबाई पर निर्भर करता है।
ऑडियो "नहीं"
रबाबा - अरबी मूल का एक कड़ा झुका हुआ वाद्य यंत्र, जिसमें लगभग गोल शरीर और साउंडबोर्ड पर प्रतिध्वनि के लिए एक छोटा गोल छेद होता है। इसमें आमतौर पर एक या दो तार होते हैं। अक्सर खाड़ी संगीत में प्रयोग किया जाता है।
"रबाबा"
फारस की खाड़ी के देशों के संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया में उतरते हुए, इसके बारे में बात करना भी असंभव है नल - ईरान की शास्त्रीय संगीत परंपरा का सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र। टार - मोम की एक गेंद में डाली गई धातु के पेल्ट्रम, एक मेज़राब के साथ बजाया जाने वाला एक तार वाला वाद्य। अतीत में ईरानी तारो पांच तार थे, लेकिन छह तार वर्तमान में बने हैं। अक्सर एक गुंजयमान यंत्र (डेक) पात्र अनुभवी शहतूत की लकड़ी से खुदी हुई। लकड़ी जितनी पुरानी और सूखी होगी, वाद्य यंत्र उतना ही अच्छा लगेगा। फ्रेट आमतौर पर किसी प्रकार की भेड़ की आंत, और गर्दन और सिर से बने होते हैं पात्र - अखरोट। यंत्र के गुंजयमान यंत्र का आकार दो दिलों को एक साथ रखने जैसा होता है दूसरी तरफवह बैठे हुए व्यक्ति की तरह दिखता है। स्ट्रिंग के लिए स्टैंड, जिसे "गधा" कहा जाता है, एक पहाड़ी बकरी के सींग से बनाया जाता है। ऊंट की हड्डी का उपयोग गर्दन के सामने के दोनों ओर किया जाता है।
"टार"
DUTAR (फारसी से "दो तार" के रूप में अनुवादित) एक ईरानी तार वाला वाद्य यंत्र है, जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, इसमें दो तार होते हैं। इस वाद्य यंत्र को बजाते समय, वे आमतौर पर एक पल्ट्रम नहीं, बल्कि एक नाखून का उपयोग करते हैं। दुतारे इसमें नाशपाती के आकार का शरीर और लंबी गर्दन (लगभग 60 सेमी) होती है। डूटार का नाशपाती के आकार का हिस्सा काले शहतूत की लकड़ी से बना होता है, और इसकी गर्दन खुबानी की लकड़ी या अखरोट की लकड़ी से बनी होती है।
"DUTAR"
पिछले उपकरण के समान, SETAR (फारसी से "तीन तार") एक ईरानी तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसे आमतौर पर एक पल्ट्रम के साथ नहीं, बल्कि एक नख के साथ बजाया जाता है। अतीत में सेटर तीन तार थे, अब चार (तीसरे और चौथे तार एक दूसरे के करीब हैं, उन्हें खेलते समय एक ही समय में छुआ जाता है, जिसके परिणामस्वरूप वे आमतौर पर "संयुक्त" होते हैं, जिन्हें बास स्ट्रिंग कहा जाता है)।
"सेटर"
काफी कुछ नाम रखने के बाद अरबी संगीत वाद्ययंत्र,मैं कहना चाहता हूं कि यह सब नहीं है :) पूर्वबड़े, और लगभग हर देश में, हर क्षेत्र की अपनी विशेषता होती है राष्ट्रीय उपकरण. लेकिन मुख्य लोगों के साथ, जिनसे हम अक्सर मिलते हैं, अपने पसंदीदा नृत्य करते हैं पूर्वी नृत्य,हो सकता है कि हमने आपका परिचय कराया हो। इसके अलावा, वास्तव में प्राच्य वाद्ययंत्रों के अलावा, गीतों में बेली नृत्यहम अक्सर ऐसी आवाज़ें सुन सकते हैं जो हमसे अधिक परिचित हैं अकॉर्डियन, सिंथेसाइज़र, वायलिन, तुरही, सैक्सोफोन, गिटार और यहां तक कि अंग।
प्रत्येक वाद्य यंत्र का अपना चरित्र, अपना व्यक्तित्व और अपना आकर्षण होता है। हम आपको उनके साथ एक सुखद सुनने और परिचित होने की कामना करते हैं, और बेली डांसिंग में और अधिक उपयोगी रचनात्मक सहयोग करते हैं :)
भारत के संगीत वाद्ययंत्र
प्राचीन भारत के संगीत वाद्ययंत्रों में सबसे महत्वपूर्ण स्थान ताल और तार का था। मास्टर्स ने धातु के झांझ, घडि़याल, ड्रम बनाए। ड्रम चमड़े या चर्मपत्र से ढके होते थे, जिन्हें पहले चावल और जड़ी-बूटियों के विशेष काढ़े के साथ इलाज किया जाता था। इस ड्रेसिंग के लिए धन्यवाद, एक नरम और समृद्ध ध्वनि प्राप्त की गई थी।
तबला
स्वर में सबसे अभिव्यंजक भाप ड्रम तबला, आधुनिक टिंपानी के आकार का; इसमें से ध्वनि हाथों (ब्रश और उंगलियों) के प्रहार से निकाली जाती है। तबले के जन्म के बारे में एक किंवदंती है। अकबर के समय में दो पेशेवर पखवाज खिलाड़ी थे। वे कड़वे प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार, एक गर्म ड्रमिंग मैच में, प्रतिद्वंद्वियों में से एक - सुधर खान - हार गया और, अपनी कड़वाहट को सहन करने में असमर्थ, अपने पखावज को जमीन पर फेंक दिया। ड्रम दो टुकड़ों में टूट गया, जो तबला और डग्गा बन गया।
घातम
एक अन्य प्रकार का ड्रम घातम. यह चमड़े से ढके मिट्टी के बर्तन के रूप में एक उपकरण है; इसे हथेली, उंगलियों और यहां तक कि नाखूनों से भी बजाया जाता है। यह तकनीक आपको साधारण उपकरणों से बहुत विविध ध्वनियाँ निकालने की अनुमति देती है।
लायरा - एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र
कुछ लोगों को यह लग सकता है कि यह एक साधारण मिट्टी का घड़ा है। हालाँकि, ऐसा नहीं है, हालाँकि शुरू में, निश्चित रूप से, खेल के लिए बर्तनों का उपयोग किया जाता था। आज घाटम एक पूर्ण भारतीय संगीत वाद्ययंत्र है। संगीत में घाटम घड़े से भिन्न होना चाहिए - दीवारें समान मोटाई की होनी चाहिए, अन्यथा ध्वनि असमान होगी। घाटम एक बहुत प्राचीन वाद्य यंत्र है, इसका उल्लेख रामायण में किया गया था (लिखित, वे कहते हैं, हमारे युग से कई हजार साल पहले)। यह, एक नियम के रूप में, अन्य भारतीय वाद्ययंत्रों के लिए एक लयबद्ध संगत के रूप में प्रयोग किया जाता है। कभी-कभी - टैबलेट के साथ।
मृदंगम
मृदंगमपखवाज ड्रम का एक दक्षिण भारतीय संस्करण है। यह पखावज के साथ एक मजबूत शारीरिक समानता रखता है, लेकिन निर्माण और इसे खेलने के तरीके दोनों में महत्वपूर्ण अंतर हैं। इस उपकरण का स्वर भी अलग है - डिजाइन सुविधाओं के कारण। मृदंगम की संरचना दिलचस्प है। इसकी परिधि के चारों ओर एक घनी कुंडलाकार झिल्ली होती है दाईं ओर; कुंडलाकार और मुख्य झिल्लियों के बीच पुआल के कई बंडल होते हैं। दाहिनी ओर एक विशेष धब्बा होता है जिसे सोरू या करनई कहा जाता है। मृदंगम के बाईं ओर, मुख्य गहरा स्वर प्राप्त करने के लिए, आटे और पानी के मिश्रण से एक और धब्बा बनाया जाता है, जिसे प्रत्येक प्रदर्शन के बाद हटा दिया जाता है। लेसिंग और ड्रम बेस एक बेलनाकार लकड़ी के फ्रेम के ऊपर बैठते हैं। फ्रेम के लिए जैकवुड का इस्तेमाल किया जाता है। मृदंगम दक्षिण भारतीय शास्त्रीय प्रदर्शनों में एक अनिवार्य भागीदार है। इन प्रदर्शनों में, कलाकार सबसे कठिन मार्ग बजाते हैं, साथ में गायक, साथ ही वीणा, वायलिन या गोट्टुवाद्यामा बजाने वाले कलाकार। यह एक बहुत ही जटिल कला है, जिसमें महारत हासिल करने के लिए कई वर्षों के अभ्यास की आवश्यकता होती है।
मंजिरा
मंजिराकई नामों से जाना जाता है। उन्हें "जंज", "ताला" या कई अन्य शब्द भी कहा जाता है। वस्तुत: यह दो छोटी झांझों का समूह है। यह नृत्य संगीत और भजन करने के लिए एक आवश्यक घटक है। यह एक बहुत ही प्राचीन वाद्य यंत्र है - इसके चित्र प्राचीन काल से मंदिरों की दीवारों पर देखे जा सकते हैं। मंजीरा का उपयोग नृत्य संगीत, भजन के प्रदर्शन में किया जाता है।
अपराध
अपराध- एक प्राचीन भारतीय प्लक्टर (प्लेक्टर) वाद्य यंत्र। इसमें एक ल्यूट का आकार है। एक सौम्य और समृद्ध समय के लिए, वाइन को स्ट्रिंग्स की रानी कहा जाता है। इसे सीखने के लिए एक कठिन साधन माना जाता है और इसके लिए वर्षों के अभ्यास की आवश्यकता होती है। कला की संरक्षक मानी जाने वाली भारतीय देवी सरस्वती को अक्सर हाथ में शराब के साथ चित्रित किया जाता है।
सितारडिवाइस पर अपराधबोध जैसा दिखता है। यह नाम संभवतः फ़ारसी "सेटर" से आया है - पूर्व के कई तार वाले वाद्ययंत्रों के पूर्वज। सितार भारत में 13वीं शताब्दी में बढ़ते मुस्लिम प्रभाव की अवधि के दौरान दिखाई दिया और शुरू में अपने करीबी रिश्तेदार ताजिक सेटर जैसा कुछ दिखता था, जो, हालांकि, तीन-स्ट्रिंग (सीई का अर्थ तीन) है। हालाँकि, भारत में, उपकरण बदल गया: एक मध्यम आकार के लकड़ी के गुंजयमान यंत्र को एक विशाल लौकी से बदल दिया गया था, लेकिन वे वहाँ नहीं रुके और एक और लौकी गुंजयमान यंत्र जोड़ा, इसे एक खोखले फ्रेटबोर्ड के शीर्ष से जोड़कर, साउंडबोर्ड को बड़े पैमाने पर सजाया गया था शीशम और हाथीदांत, और लगाए गए शिराओं को धातु के धनुषाकार वाले से बदल दिया गया था। ।
जहाज के तार के अलावा, भारत में झुके हुए तार भी मौजूद थे।
सारंगी
सबसे पहले, यह सारंगी- एक आयताकार यंत्र, जिसका ऊपरी भाग चमड़े से ढका होता है। सारंगी बल्कि जटिल है। तीन चार मुख्य प्लेइंग स्ट्रिंग्स के अलावा, इसमें अतिरिक्त, गूंजने वाले तार (पच्चीस - तीस) भी होते हैं, जो वादन के नीचे स्थित होते हैं। धनुष गूंजने वाले तारों को नहीं छूता है, लेकिन संगीत बजाने के दौरान वे कंपन भी करते हैं, जो ध्वनि को एक विशिष्ट रंग देता है। भारतीय संगीतकार सारंगी द्वारा की जाने वाली ध्वनियों की तुलना मानव स्वर से भी करते हैं। यंत्र को लकड़ी के एक टुकड़े से उकेरा गया है - बहुत हल्का, खिरो। भारत में, पारंपरिक रूप से संगीत वाद्ययंत्रों के विभिन्न भागों का नाम मानव शरीर के अंगों के अनुरूप रखा जाता है। तो, भारतीय सारंगी (सारंगी) में एक सिर (पेग बॉक्स), एक गर्दन (गर्दन), कान ट्यूनिंग खूंटे हैं, और छाती सारंगी का शरीर है। नेपाल में, संगीतकार 4-स्ट्रिंग सारंगी के तारों का नाम परिवार के सदस्यों के नाम पर रखते हैं: पिता, पुत्र, पुत्री और माता।
शंखा
शंखा- हिंदू धर्म में एक अनुष्ठान वस्तु, एक बड़ा समुद्री खोल। यह एक बड़े समुद्री मोलस्क का खोल है जो हिंद महासागर में रहता है। पश्चिम में, इस प्रकार के खोल को "पवित्र खोल" कहा जाता है। हिंदू कला में, शंख को अक्सर विष्णु के गुण के रूप में दर्शाया जाता है। बौद्ध धर्म के आठ शुभ प्रतीकों, अष्टमंगला की सूची में शंख भी शामिल है। हिंदू मंदिर अनुष्ठानों के दौरान शंख को तुरही बजाई जाती है, और अतीत में इसका इस्तेमाल युद्ध के मैदान में सैनिकों को बुलाने, हमले की घोषणा करने या लड़ाई शुरू करने के लिए भी किया जाता था। पानी के प्रतीक के रूप में, शंख महिमा, दीर्घायु, समृद्धि, पापों से मुक्ति के साथ-साथ समृद्धि की देवी और विष्णु की पत्नी लक्ष्मी के शाश्वत निवास के साथ जुड़ा हुआ है।
संगीत ने प्राचीन भारत की कला प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। इसकी उत्पत्ति लोक और धार्मिक संस्कारों से होती है। प्राचीन भारत के ब्रह्माण्ड संबंधी विचारों ने मुखर और वाद्य संगीत के क्षेत्रों को छुआ। यह दिलचस्प है कि लगभग सभी प्राचीन वाद्ययंत्र आज तक जीवित हैं, और आधुनिक भारतीय संगीतकार उन्हें परंपराओं का पालन करते हुए बजाते हैं।
2010 संगीत ब्लॉग "गुसली"
शैक्षिक परियोजना समाज की संगीत संस्कृति का गठन
इसलिए, इंटरनेट पर लीरा के बारे में बहुत कम सामान्य जानकारी है, और इसलिए मैं खुद को प्रसिद्ध पुस्तकालय - विकिपीडिया की शुष्क भाषा में व्यक्त करूंगा ...
वीणा- घुमावदार फ्रेम के रूप में एक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र जिसमें अंदर से विभिन्न ट्यूनिंग के तार होते हैं, जो शास्त्रीय पुरातनता में और बाद में जाने जाते हैं। सबसे पुराने नमूनों की खुदाई उर में एल. वूली के अभियान द्वारा की गई थी। यह कवियों का प्रतीक और गुण है, सैन्य बैंड का प्रतीक है।
प्राचीन ग्रीस में, गीत के साथ सस्वर पाठ किया जाता था। शास्त्रीय पुरातनता का गीत आमतौर पर तार को प्लेट्रम से तोड़कर बजाया जाता था, जैसे कि गिटार या ज़रा बजाना, बजाय तार को तोड़कर, जैसे वीणा बजाना। मुक्त हाथ की उंगलियों ने उन तारों को म्यूट कर दिया जो किसी दिए गए तार के लिए अनावश्यक थे।
यूक्रेन और बेलारूस में, लिरे एक प्राचीन तार वाला लोक वाद्य (XVII सदियों) है जिसमें एक बड़ा लम्बा शरीर होता है, जिसे अन्यथा "राइल" कहा जाता है। यूरोप में, इस उपकरण को हार्डी-हार्डी के रूप में जाना जाता है। विभिन्न ट्यूनिंग के तीन तार शरीर पर फैले हुए हैं, एक विशेष बॉक्स में रखे गए हैं। 8-11 कुंजियों वाला एक छोटा कीबोर्ड दराज के किनारे से जुड़ा होता है। जो खिलाड़ी अपने बाएं हाथ से खेलता है, वह चाबियों को दबाता है, और अपने दाहिने हाथ से वह हैंडल को घुमाता है, जो एक विशेष पहिया को गति में सेट करता है, जो बालों, चमड़े से ढका होता है और रसिन से मला जाता है। पहिया तारों के खिलाफ रगड़ता है और उन्हें आवाज देता है। बीच का तार चाबियों को दबाकर अपनी ऊंचाई बदलता है और धुन बजाने का काम करता है। चरम तार खेलने के दौरान अपनी पिच नहीं बदलते हैं। गीत की आवाज मजबूत, तेज, स्वर में कुछ नासिका है।
ग्रीक मिथक के अनुसार, बेबी हेमीज़ ने पहले गीत का आविष्कार किया था। उसने एक खाली कछुआ खोल लिया, गाय के सींग और दोनों तरफ एक क्रॉसबार लगाया, और तीन तार बांधे। इस मिथक की साहसिक निरंतरता बताती है कि कैसे हेमीज़ ने उस झुंड का अपहरण कर लिया था जिसे अपोलो ले जा रहा था, और फिर इस झुंड को अपने आविष्कार, लिरे के लिए बदल दिया, जिसमें अपोलो ने चौथा तार जोड़ा। 1756 में प्रकाशित लियोपोल्ड मोजार्ट के वायलिन स्कूल में भी इस मिथक को दोहराया गया है!
बाद में, गीत में, एक नियम के रूप में, सात तार थे, और यह इस तरह दिखता था (बाईं ओर - एटिका में खुदाई के दौरान मिले एक उपकरण के अवशेषों का पुनर्निर्माण; ब्रिटिश संग्रहालय से एक प्रदर्शनी; दाईं ओर - एक युवा एक गीत के साथ अपोलो; डेल्फी से एक काइलिक्स):
क्रेते में, लीरा 1400 ईसा पूर्व के आसपास पहले से ही जानी जाती थी। (पवित्र त्रिमूर्ति के मकबरे में एक फ्रेस्को पर छवि), लेकिन स्वयं साधन, जाहिरा तौर पर, और भी पुराना है।
किंवदंती के अनुसार, दैवीय या अर्ध-दिव्य मूल के प्रसिद्ध ग्रीक संगीतकारों ने लिरे बजाया: ऑर्फियस (जिसे कथित तौर पर खुद अपोलो द्वारा लिर दिया गया था) और एम्फ़ियन, जिन्होंने थेब्स की दीवारों को लिरे की आवाज़ के लिए बनाया था। वही किंवदंतियाँ जो प्राचीन संगीत ग्रंथों में गूँजती थीं, यहाँ तक कि हमें तथाकथित ऑर्फ़ियस लिरे की संरचना भी मिली - आधुनिक शब्दों में, ये पहले सप्तक नीचे से लिए गए "मी, सी, ला, मील" नोट हैं।
हालाँकि, ऑर्फ़ियस और अपोलो को हमेशा वीणा बजाने के रूप में चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन इस बार हम केवल इस पर ध्यान देंगे।
बाईं ओर - ऑर्फ़ियस की मृत्यु, जो, जाहिरा तौर पर, अपने गीत को क्रोधित बैचैन्ट्स से बचाने की कोशिश कर रहा है, अपनी रक्षाहीन छाती को एक झटका (फूलदान, लौवर) में उजागर कर रहा है। केंद्र में - थ्रेसियन के बीच ऑर्फियस।
दाईं ओर - अपोलो और, शायद, ऑर्फ़ियस, बाद में एक गीत के हाथों में (अटिका, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व)।
लिरे को या तो अपनी अंगुलियों से तार को तोड़कर या तोड़कर, या उन्हें प्रहार करके या हड्डी की प्लेट से तोड़कर बजाया जाता था - एक पेल्ट्रम (जिसे अब गिटारवादक द्वारा पेल्ट्रम कहा जाता है)। बाद के मामले में, ध्वनि अधिक गुंजयमान, प्रतिध्वनि - लंबी हो गई, और संगीतकार ने उंगलियों को खून में तोड़ने या तोड़ने का जोखिम नहीं उठाया। केंद्रीय छवि में ऑर्फियस वैसे ही खेलता है।
अगली तस्वीर में दर्शाया गया इरोस, स्पष्ट रूप से पेशेवर रूप से अपने काम के लिए आता है और पेलट्रम का उपयोग करता है (आमतौर पर शादियों और अन्य मज़ेदार और आनंदमय आयोजनों में बजता है)। पल्ट्रम, ताकि यह गलत समय पर न गिरे और खो न जाए, एक चमड़े के पट्टा के साथ गीत से जुड़ा होता है।
यद्यपि कई प्रमुख संगीतकारों द्वारा लिरे का उपयोग किया गया था, जिन्होंने शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग में इस पर तारों की संख्या 9 (पियरिया के थियोफ्रेस्टस) और यहां तक कि 12 (मेलानिपिड्स) तक बढ़ा दी थी, यह मुख्य रूप से एक "घर" उपकरण था, क्योंकि इसकी आवाज बहुत तेज नहीं थी। इस पर शुरुआती लोगों को पढ़ाया गया - जैसा कि नीचे दिए गए दोनों चित्रों में है। दाईं ओर की तस्वीर में, एक और तार वाला वाद्य यंत्र, एक फॉर्मिंग, दीवार पर लटका हुआ है।
वीणा भी महिलाओं द्वारा बजाया जाता था, क्योंकि यह सीथारा जितना भारी नहीं था और इसके लिए बड़ी शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं थी। इसके अलावा, औलोस, या औलस (उसके बारे में कुछ और समय) के वायु वाद्य यंत्र के विपरीत, वीणा बजाना एक सभ्य महिला के लिए एक अश्लील व्यवसाय नहीं माना जाता था, क्योंकि कुछ मूसा को भी गीत के साथ चित्रित किया गया था।