जन फैबरे हर्मिटेज का मुख्य मुख्यालय है। तातियाना कन्याज़ित्सकाया का ब्लॉग

जान फैबरे को सिर्फ एक कलाकार कहने से जुबान नहीं चलेगी। समकालीन कला परिदृश्य पर सबसे प्रमुख फ्लेमिंग्स में से एक, पिछले कुछ दशकों में, उन्होंने कला के लगभग सभी क्षेत्रों में काम करने में कामयाबी हासिल की है। फैबरे ने 1978 में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें उनके अपने खून से बने चित्र दिखाए गए थे। 1980 के बाद से, उन्होंने प्रदर्शन करना शुरू किया, और 1986 तक उन्होंने अपनी खुद की थिएटर कंपनी की स्थापना की ट्रबलिन. आज फ्लेमिंग का नाम उनके मूल बेल्जियम की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है। फैबरे पहले कलाकार बने, जिनके काम को उनके जीवनकाल के दौरान लौवर में प्रदर्शित किया गया था (यह 2008 में था), और 2015 में उन्होंने बर्लिन हॉल के मंच पर व्यवस्था करके अभिनेताओं और दर्शकों पर एक प्रयोग स्थापित किया। उत्सव 24 घंटे का प्रदर्शन "माउंट ओलिंप".

फैबरे खुद को फ्लेमिश कला की परंपराओं का एक निरंतरता और "दिग्गजों के देश में पैदा हुआ एक बौना" कहते हैं, अपने महान "शिक्षकों" - पीटर पॉल रूबेन्स और जैकब जोर्डेन्स का जिक्र करते हैं। एंटवर्प में, जहां मास्टर का जन्म हुआ, रहता है और काम करता है, उनके पिता उन्हें रूबेन्स के घर ले गए, जहां युवा फैबरे ने प्रसिद्ध चित्रकार के चित्रों की नकल की। और दादा, प्रसिद्ध कीटविज्ञानी जीन-हेनरी फैबरे, चिड़ियाघर गए, जहां लड़के ने जानवरों और कीड़ों को चित्रित किया, जो बाद में उनके काम के मुख्य विषयों में से एक बन गया।

फैबरे के लिए कीड़े न केवल कलात्मक अध्ययन की वस्तु बन गए, बल्कि एक काम करने वाली सामग्री भी बन गए। 2002 में, बेल्जियम की रानी पाओला ने कलाकार से समकालीन कला को एकीकृत करने के लिए कहा आंतरिक सज्जामहल। तो कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक दिखाई दी - "आसमान का आनंद". फैबरे ने छत और मिरर रूम के प्राचीन झूमरों में से एक को फिर से बनाया शाही महल, लगभग 1.5 मिलियन स्कारब बीटल के गोले का उपयोग करते हुए। कलाकार के काम के लिए सामग्री वितरित की गई और थाईलैंड से लाया जाना जारी है, जहां बीटल खाए जाते हैं, और उनके गोले सजावटी उद्देश्यों के लिए रखे जाते हैं।

फैबरे की कृतियाँ बेल्जियम में कई सार्वजनिक स्थानों पर पाई जा सकती हैं। ब्रुसेल्स में प्राचीन कला का संग्रहालय, उदाहरण के लिए, कई साल पहले उनका काम दिखाई दिया "नीला घंटा", जिसने शाही सीढ़ियों के ऊपर चार दीवारों पर कब्जा कर लिया। नीले बॉलपॉइंट पेन से चित्रित चार फोटोग्राफिक कैनवस बीआईसी- फैबरे का एक और पसंदीदा उपकरण - लागत € 350,000, जिसका भुगतान एक परोपकारी व्यक्ति द्वारा किया गया था जो खुद का नाम नहीं लेना चाहता था। कैनवस पर, कलाकार ने अपने काम के केंद्र में चार प्राणियों की आँखों को चित्रित किया - एक भृंग, एक तितली, एक महिला और एक उल्लू।

मूर्तिकला फैबरे एंटवर्प में अवर लेडी के कैथेड्रल को भी "घुसने" में कामयाब रहे। रेक्टर चार साल से मंदिर के लिए नौकरी ढूंढ रहा था। इसके अलावा, इससे पहले, गिरजाघर ने एक सदी से अधिक समय तक अधिग्रहण नहीं किया था कला का काम करता है. नतीजतन, चुनाव जन फैब्रे की मूर्तिकला पर गिर गया "वह आदमी जो क्रॉस को सहन करता है", जिसे मठाधीश ने एक में देखा था आर्ट गेलेरी. खुद फैबरे के लिए, यह गर्व का एक वास्तविक स्रोत है। सबसे पहले, उनकी मूर्तिकला इस मंदिर के अंदर आधुनिक कला की पहली वस्तु बनी। दूसरे, कलाकार रूबेन्स के बाद पहला मास्टर निकला, जिसका काम एंटवर्प कैथेड्रल द्वारा खरीदा गया था। और तीसरा, खुद फैबरे के लिए, यह अपने आप में दो सिद्धांतों को जोड़ने का एक प्रयास था - एक गहरी आस्था रखने वाली कैथोलिक मां का धर्म और एक कम्युनिस्ट पिता की नास्तिकता।

पर आश्रम Jan Fabre दो सौ वस्तुओं का पूर्वव्यापी प्रभाव ला रहा है, जो 9 अप्रैल, 2017 तक चलेगा। यह विंटर पैलेस से होते हुए जनरल स्टाफ बिल्डिंग तक जाएगा जहां मुख्य प्रदर्शनी में कलाकार के कार्यों को शामिल किया जाएगा। इसके लिए तीन साल से तैयारी चल रही है। "जन फैबरे की प्रदर्शनी कार्यक्रम का हिस्सा है" आश्रम 20/21जिसमें हम महत्वपूर्ण दिखाते हैं समकालीन कलाकार, - कहा आरबीसी शैलीप्रदर्शनी क्यूरेटर, समकालीन कला विभाग के प्रमुख आश्रमदिमित्री ओज़ेरकोव। - एक नियम के रूप में, हम प्रदर्शनियों को इस तरह से व्यवस्थित करते हैं कि लेखक प्रदर्शन के साथ एक संवाद का निर्माण करते हैं शास्त्रीय कार्य. पर आश्रमफ़्लैंडर्स से कला का एक संग्रह है - मध्ययुगीन और स्वर्ण युग के स्वामी, उदाहरण के लिए, जोर्डेन्स और रूबेन्स दोनों। और फैबरे की परियोजना फ्लेमिंग्स के साथ संवाद पर केंद्रित है: उन्हीं हॉलों में जहां स्थायी प्रदर्शनी से उनकी पेंटिंग सैकड़ों वर्षों से लटकी हुई हैं, इन कार्यों से प्रेरित जान की रचनाएँ और उन्हीं विषयों पर बात करना - कार्निवल, पैसा, उच्च कला - एक नई भाषा में रखा जाएगा।"

कलाकार द्वारा विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी के लिए बनाए गए कुछ काम। "प्रदर्शनी की शुरुआत से पहले ही, उन्होंने एक वीडियो प्रदर्शन किया जो पूरी परियोजना का अर्थपूर्ण आधार बन गया: वीडियो में, फैबरे हॉल के माध्यम से चलते हैं जहां उनके काम भविष्य में रखे जाएंगे, और उत्कृष्ट कृतियों के सामने झुकेंगे अतीत, ”ओज़ेरकोव ने कहा। - इसके अलावा, कैरारा संगमरमर से बने बड़े पैमाने पर राहत की एक श्रृंखला, जहां फैबरे फ़्लैंडर्स के राजाओं को दर्शाती है, विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए बनाई गई थी। इसके अलावा, कलाकार ने निष्ठा, प्रतीकों और मृत्यु के विषयों पर बीटल के गोले से चित्र और मूर्तियां बनाईं।

एलेक्सी कोस्त्रोमिन

हॉल के माध्यम से आश्रम 2016 की गर्मियों में, फैबरे न केवल पारित हुए, बल्कि मध्यकालीन शूरवीर के कवच में भी ऐसा किया। और प्रदर्शनी कहा जाता है . "ऐसा माना जाता है कि समकालीन कलाकार पुराने उस्तादों को अस्वीकार करते हैं और उनका विरोध करते हैं। रूस में, महान शास्त्रीय कला का विचार और समकालीन लेखकजो "सब कुछ खराब" करते हैं। फैबरे की परियोजना इस बारे में है कि कैसे हमारे दिनों के लेखक, इसके विपरीत, अतीत की उत्कृष्ट कृतियों के सामने झुकते हैं। "नाइट ऑफ़ डेस्पायर - वॉरियर ऑफ़ ब्यूटी"एक कलाकार है जो कवच पहनता है और पुराने आकाओं का बचाव करता है। जान की प्रदर्शनी इस बारे में है कि कैसे आधुनिक और शास्त्रीय कला एक साथ बर्बरता का विरोध करने के लिए एक साथ आते हैं, ”दिमित्री ओज़ेरकोव ने समझाया।

"एंटवर्प से सेंट पीटर्सबर्ग तक, एक सप्ताह में तीन ट्रकों पर काम आया, और हॉल में उनकी स्थापना आश्रमतीन गुना अधिक समय लेता है," उसने कहा। आरबीसी स्टाइल"सहायक क्यूरेटर अनास्तासिया चालडज़े। - हम पूरे विभाग के साथ काम करते हैं, खुद फैबरे और उनके चार सहायक। कलाकार स्वयं कुछ क्षणों का प्रबंधन करता है, प्रदर्शनी का निर्माण करता है। पुरानी इमारत के लिए कुछ काम बहुत भारी और भारी हो गए हैं, और उन्हें स्थापित करते समय, आपको बहुत सावधान रहने की जरूरत है, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए पोडियम का उपयोग करें।"

प्रदर्शनी की शुरुआत से दो हफ्ते पहले, बड़े आकार के बक्से वाले ट्रक इमारत के प्रवेश द्वार के माध्यम से मिलियनाया स्ट्रीट पर पहुंचना जारी रखते हैं। न्यू हर्मिटेज, अटलांटिस के आंकड़ों से सजाए गए, फैबरे के काम धीरे-धीरे कई लोगों को एक साथ अंदर ले जाते हैं। और हॉल में - नाइटली और फ्लेमिश पेंटिंग के साथ - फैबरे के कई प्रदर्शन स्थापित किए गए हैं और उद्घाटन से पहले ही जनता के लिए उपलब्ध हैं: मध्यकालीन कवच और तलवारों के विपरीत शोकेस में, उदाहरण के लिए, उनके अधिक आधुनिक समकक्ष, इंद्रधनुषी बीटल से बेल्जियम द्वारा बनाए गए गोले, झुकना। दूसरे कमरे में, उनकी मूर्तियों को फ्रांज स्नाइडर्स के कैनवस में बदल दिया गया है: यहां फैबरे बीटल, एक भरवां हंस और एक मोर से बने मानव कंकाल के टुकड़ों का उपयोग करते हैं। हॉल में डच के साथ कहानी जारी है कला XVIIसदी, केवल इस बार डायनासोर के कंकाल और तोतों के साथ।

एलेक्सी कोस्त्रोमिन

जब फैबरे के कार्यों को पहले ही वितरित किया जा चुका था आश्रम, संग्रहालय के आधुनिक कला विभाग ने कलाकार की स्थापना के लिए पुराने खराद, सिलाई और छपाई मशीनों की खोज के बारे में "एक रोना फेंक दिया" "अम्ब्राकुलम". इसके अलावा, यह स्पष्ट किया गया कि वे जितने जंग खाए, उतना अच्छा है।

प्रदर्शनी के उद्घाटन की पूर्व संध्या पर, जान फैबरे ने व्यक्तिगत रूप से कहा आरबीसी शैलीमनुष्य में जानवर के बारे में, रूबेन्स के कैनवस पर कला और नग्न मांस में निषिद्ध विषय।

वालेरी ज़ुबारोव

— जनवरी, आप अक्सर अपने काम में असामान्य सामग्री का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, बीटल के गोले। उन्हें ब्रसेल्स में रॉयल पैलेस के हॉल ऑफ मिरर्स में छत और झूमर पर देखा जा सकता है। यह सामग्री आपके कलात्मक शस्त्रागार में कैसे दिखाई दी?

— जब मैं बच्चा था, मेरे माता-पिता अक्सर मुझे चिड़ियाघर ले जाते थे। वहाँ मैं हमेशा जानवरों से प्रेरित था: उनकी प्रतिक्रियाएँ, व्यवहार। यह वे थे जिन्हें मैंने बचपन से लोगों के साथ बराबरी पर रखा था। मुझे लगता है कि कीड़े - ये छोटे जीव - बहुत चालाक हैं। वे हमारे अतीत की स्मृति का प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि वे पृथ्वी पर सबसे प्राचीन प्राणी हैं। और, ज़ाहिर है, कई जानवर प्रतीक हैं। पहले, उन्होंने व्यवसायों और गिल्डों को निरूपित किया। उदाहरण के लिए, डेविड टेनियर्स द यंगर की पेंटिंग में "एंटवर्प में राइफल गिल्ड के सदस्यों का समूह चित्र"जो लटका हुआ है आश्रम, हम प्राचीन संघों के प्रतिनिधियों को देखते हैं और प्रत्येक का अपना "पशु" प्रतीक होता है।

— ब्रुसेल्स में प्राचीन कला संग्रहालय में, आपकी श्रृंखला स्व-चित्र "अध्याय I - XVIII" प्रदर्शित की गई थी। आपने अपने आप को जीवन के विभिन्न अवधियों में चित्रित किया है, लेकिन जानवरों की दुनिया के अनिवार्य गुणों के साथ - सींग या गधे के कान। क्या यह इंसान में जानवर को खोजने की कोशिश थी?

— मुझे लगता है कि लोग जानवर हैं। सकारात्मक रूप से! आज हम कंप्यूटर के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते। लेकिन डॉल्फ़िन को देखो। लाखों वर्षों से, वे एक-दूसरे से अवर्णनीय दूरी पर तैर रहे हैं और इकोग्राफी की मदद से संवाद कर रहे हैं। और उनके पास यह हमारे कंप्यूटर से ज्यादा विकसित है। इसलिए हम उनसे बहुत कुछ सीख सकते हैं।

— आप कहते हैं कि आप अपने शरीर का अध्ययन करते हैं और इसके अंदर क्या है। क्या कृतियों का निर्माण करते समय स्वयं के रक्त का उपयोग भी आत्म-ज्ञान के चरणों में से एक है?

— मैं अठारह वर्ष का था जब मैंने पहली बार खून से चित्र बनाया था। और इसे फ्लेमिश परंपरा के रूप में देखा जाना चाहिए। सदियों से, कलाकार मानव रक्त को पशु रक्त के साथ मिलाते रहे हैं भूरा रंगअधिक अभिव्यंजक था। उन्होंने गोरों को अधिक चमकदार बनाने के लिए मानव हड्डियों को भी कुचल दिया। फ्लेमिश कलाकार इस तरह की पेंटिंग के कीमियागर और संस्थापक थे। इसलिए, मेरी "खूनी" पेंटिंग को फ्लेमिश पेंटिंग की परंपरा में लिया जाना चाहिए। और निश्चित रूप से, मसीह के साथ संवाद में। रक्त एक बहुत ही महत्वपूर्ण पदार्थ है। यह वह है जो हमें इतना सुंदर और साथ ही इतना कमजोर बनाती है।

हर्मिटेज, सबसे अधिक स्पष्ट रूप से लिखा गया समकालीन कार्य. याद रखें, रूबेन्स के काम का एक मुख्य विषय मानव मांस है। उन्होंने उसकी सुंदरता की प्रशंसा की। लेकिन यह उत्तेजना नहीं है, यह शास्त्रीय कला है। जब मैं छोटा था, मैं न्यूयॉर्क गया और वहां कई बार एंडी वारहोल से मिला। और जब वह घर लौटा, तो उसने घमण्ड किया कि वह उस से मिला है। 400 साल पहले रूबेन्स एक वारहोल था।

शायद ऐसा होता है कि एक पीढ़ी हर चीज के लिए खुली होती है, और अगली पीढ़ी साहस से डरती है। मानव शरीर पर गर्व होना, उसकी शक्ति और उसकी भेद्यता दोनों को देखना बहुत जरूरी है। आप कला का समर्थन कैसे नहीं कर सकते जो इसे प्रकट करती है?

हर्मिटेज के जनरल स्टाफ बिल्डिंग में जन फैबरे की प्रदर्शनी की स्थापना

एलेक्सी कोस्त्रोमिन

— आप दर्शक के साथ संवाद के बारे में बात कर रहे हैं, और रूस में इसके साथ बस समस्याएं हैं।

— हाँ, लेकिन वे यूरोप में भी मौजूद हैं। मैं हर चीज के लिए खुलेपन के विचार का समर्थक हूं। मेरे लिए, एक कलाकार होने का मतलब जीवन को उसके सभी रूपों में मनाना है। और इसे सभी के लिए और स्वयं कला के लिए सम्मान के साथ करें।

— आपकी प्रदर्शनी, जो 22 अक्टूबर को हरमिटेज में खुलेगी, को "नाइट ऑफ़ डेस्पायर - वॉरियर ऑफ़ ब्यूटी" कहा जाता है। यह छवि कैसे बनी और आपके लिए इसका क्या अर्थ है?

— कभी-कभी मैं खुद को ब्यूटी वॉरियर कहती हूं। यह इस प्रकार का है रोमांटिक विचार. एक योद्धा के रूप में, मुझे सुंदरता और मानव जाति की भेद्यता की रक्षा करनी चाहिए। और "निराशा का शूरवीर" भी अच्छे के लिए लड़ता है। और आधुनिक समाज में मेरे लिए योद्धा मंडेला और गांधी हैं। ये वे लोग हैं जिन्होंने दुनिया को एक बेहतर और खूबसूरत जगह बनाने के लिए संघर्ष किया।

हमारी वेबसाइट के प्रधान संपादक, मिखाइल स्टैट्स्युक, प्रदर्शनी "नाइट ऑफ़ डेस्पायर - वॉरियर ऑफ़ ब्यूटी" के उद्घाटन से कुछ समय पहले राज्य आश्रमएंटवर्प में अपनी रचनात्मक कार्यशाला ट्रबलिन में इसके लेखक जान फैबरे का दौरा किया और चर्चा की कि रूस में उनके शुरुआती दिन से क्या उम्मीद की जाए।

कलाकार का कार्यालय और उसी समय रिहर्सल रूम के साथ उसकी कार्यशाला इमारत में बस गई भूतपूर्व रंगमंचजिसे आग के बाद छोड़ दिया गया। प्रवेश द्वार के सामने एक चिन्ह है “केवल कला ही आपका दिल तोड़ सकती है। केवल किट्सच ही आपको अमीर बना सकता है।" लॉबी में, मैं एक हैच पर यात्रा करता हूं, रॉबर्ट विल्सन का एक काम जो बेल्जियम की कार्यशाला को उनकी थिएटर अकादमी, वाटरमिल सेंटर से जोड़ता है।

दूसरी मंजिल पर, जब हम जनवरी की प्रतीक्षा कर रहे हैं, किसी कारण से ताजा पके हुए आमलेट या तले हुए अंडे की गंध सुनाई देती है - अगली दीवार के पीछे एक रसोईघर है, जिसकी दीवार को मरीना अब्रामोविच ने सुअर के खून से चित्रित किया था।

कला का शाब्दिक अर्थ यहां हर जगह है - यहां तक कि शौचालय को एक लटकते हुए नीयन हाथ से दर्शाया गया है, जो दो उंगलियां या एक दिखा रहा है। यह कलाकार मिक्स पोप्स का काम है, जिसमें "वी" या शांति इशारा स्त्री को संदर्भित करता है, और मध्यमा उंगली पुल्लिंग को संदर्भित करता है।

जब फैबरे हॉल में लकी स्ट्राइक सिगरेट जलाते हुए दिखाई देते हैं, तो नीचे कहीं से एक दिल दहला देने वाली बचकानी चीख सुनाई देती है: "नहीं, यह मेरे नए प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास नहीं है," कलाकार मजाक करता है।

हमें तुरंत बताएं कि आपने मिखाइल बोरिसोविच को कैसे राजी किया?

राजी करने की ज़रूरत नहीं थी! छह या सात साल पहले, मिखाइल बोरिसोविच पिओत्रोव्स्की और हर्मिटेज 20/21 परियोजना के प्रमुख दिमित्री ओज़ेरकोव ने लौवर में मेरी प्रदर्शनी देखी, और मुझे लगता है कि उन्हें यह पसंद आया। तीन साल बाद, हम मिस्टर पियोत्रोव्स्की से मिले, और उन्होंने सुझाव दिया कि मैं हर्मिटेज में एक प्रदर्शनी लगाऊं। मैं रूस गया और महसूस किया कि इसके लिए मुझे काफी जगह चाहिए। बारबरा डी कोनिन्क और मैं ( प्रदर्शनी के कलात्मक निदेशक - लगभग। ईडी।) फ्लेमिंग के साथ हॉल में तुरंत रुक गया - उनके बगल में मैं दिग्गजों के देश में पैदा हुए एक सूक्ति की तरह दिखता हूं। मैं एंटवर्प में रूबेन्स के घर के पास पला-बढ़ा हूं। छह साल की उम्र में उन्होंने अपने चित्रों की नकल करने की कोशिश की। हर्मिटेज मुझे महान फ्लेमिंग्स का भंडार लग रहा था, जिन्होंने मुझे मोहित किया। मैं फ़्लैंडर्स के अतीत के दिग्गजों के साथ एक "संवाद" बनाना चाहता था।

आप किसके साथ संवाद बना रहे हैं?

वैन डाइक रूम के लिए, मैंने मार्बल बेस-रिलीफ "माई क्वींस" की एक श्रृंखला बनाई। यह उस समय के महत्वपूर्ण राजघरानों के उनके औपचारिक चित्रों के लिए एक प्रकार का संकेत है। "मेरी रानियां" कैरेबियन संगमरमर से बने मेरे काम की संरक्षक और संरक्षक हैं। लेकिन मैं इसे मजाक में करता हूं, क्योंकि मेरे दोस्त जोकर की टोपी में हैं।

जीवन और मौज-मस्ती के उत्सव के बारे में चित्र "कार्निवल" की एक नई श्रृंखला - बिल्कुल चर्च के अनुष्ठानों की तरह जो मेरी कैथोलिक माँ ने मुझे एक बच्चे के रूप में पेश किया - पीटर ब्रूघेल द यंगर द्वारा हर्मिटेज पेंटिंग का एक संदर्भ। ईसाई धर्म के साथ बुतपरस्ती का मिश्रण बेल्जियम स्कूल की परंपराओं से संबंधित एक महत्वपूर्ण तत्व है, जो मेरे लिए महत्वपूर्ण है। आखिरकार, हम एक छोटा देश हैं और हमेशा किसी के प्रभाव या कब्जे में रहे हैं - जर्मन, स्पेनिश, फ्रेंच। ये "विशेषताएं" हमारे व्यक्तिगत इतिहास का हिस्सा हैं।

मेरे "नीले" कैनवस ( हम "बिक-कला" के बारे में बात कर रहे हैं - "ब्लू ऑवर" कार्यों की एक श्रृंखला, जिसे बीआईसी ब्रांड के नीले पेन से बनाया गया है - लगभग। ईडी।), जो हरमिटेज में भी प्रस्तुत किए जाते हैं, एक बहुत ही खास तकनीक में बनाए जाते हैं। मैं पेंटिंग की तस्वीर लेता हूं, फिर स्याही का उपयोग नीले रंग की लगभग सात परतों को जोड़ने के लिए करता हूं, एक विशेष रासायनिक रंग जो पेंटिंग को काम करने के लिए प्रकाश के साथ बदलता है।

अलग से, हर्मिटेज के जनरल स्टाफ बिल्डिंग में, मैं वीडियो प्रोजेक्ट "प्यार एक सर्वोच्च शक्ति है" ("प्यार एक शक्ति सर्वोच्च है") प्रस्तुत करता है। विश्व स्तर पर, मेरी पूरी प्रदर्शनी एक तितली के रूप में बनाई गई थी: यदि विंटर पैलेस में काम पंख हैं, तो जनरल स्टाफ बिल्डिंग में वीडियो इसका शरीर है। इसके लिए धन्यवाद, मैं "नए" हर्मिटेज की इमारत को जोड़ना चाहता हूं, जहां फिल्म दिखाई जाएगी, "पुराने" के साथ, जहां मेरे चित्रों का प्रदर्शन किया जाता है। हम इस फिल्म और कई अन्य कार्यों को संग्रहालय को दान करने की योजना बना रहे हैं।

पर समकालीन कलाबहुत सारी बकवास, लेकिन रूबेन्स के समय में भी बहुत कचरा था - अब "कचरा" कहां है और रूबेन्स कहां है?

"नाइट ऑफ़ डेस्पायर - वॉरियर ऑफ़ ब्यूटी" - क्या यह आपके बारे में है?

प्रदर्शनी के नाम का अपना रोमांटिक विचार है, जिसमें सुंदरता और संवेदनशीलता की रक्षा करना शामिल है जो सुंदरता अपने आप में रखती है। दूसरी ओर, यह एक बहादुर शूरवीर की छवि भी है जो अच्छे कारणों के लिए लड़ता है। लेकिन एक कलाकार के तौर पर मेरे लिए निराशा ज्यादा है। गहराई से, मैं हमेशा "हार" या "विफलता" से डरता हूं।

मेरा परिवार बहुत अमीर नहीं था। मेरे जन्मदिन के लिए मेरे पिता ने मुझे छोटे-छोटे महल और किले दिए। मेरी माँ से, मुझे पुरानी लिपस्टिक मिलीं, जिनका वह अब इस्तेमाल नहीं करती थीं, ताकि मैं पेंट कर सकूं। मुझे ऐसा लगता है कि मेरी रोमांटिक आत्मा और हमेशा अपना कुछ बनाने की इच्छा बचपन से ही बढ़ी है। यही कारण है कि मुझे "नाइट" के रूप में परिभाषा दिखाई दी। लेकिन मैं खुद एक ऐसा कलाकार हूं जो आशा में विश्वास करता है, चाहे वह कैसी भी लगे।

एक शूरवीर के रूप में आपका मिशन क्या है?

शास्त्रीय कला को बढ़ावा देना। यह हर चीज का आधार है, हालांकि कभी-कभी यह आधुनिक से अधिक संयमित लगता है। अगर हम इतिहास की ओर मुड़ें, तो शास्त्रीय कला हमेशा किसी की देखरेख में रही है, चाहे वह चर्च हो या राजशाही। एक विरोधाभास, लेकिन साथ ही यह - कला - उनके साथ खेला, खुद ही सीमित।

सामान्य तौर पर, दुनिया में केवल एक ही कला है - अच्छा। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्लासिक है या आधुनिक, उनके बीच कोई सीमा नहीं है। इसलिए लोगों को शास्त्रीय कला को पहचानना सिखाना महत्वपूर्ण है ताकि वे समकालीन कला को बेहतर ढंग से समझ सकें। बेशक, मैं इस बात से इनकार नहीं करता कि अब बाद में बहुत कचरा है, लेकिन सुनो, रूबेन्स के समय में बहुत कचरा था - लेकिन अब यह कचरा कहां है और रूबेन्स कहां है!?

प्रदर्शन फिल्म से फ्रेम निराशा नाइट/सौंदर्य योद्धा. 2016/जॉर्डन बोशर; डीवीयर कलेक्शन/जन फैब्रिक; एंजेलोस बीवीबीए संग्रह / जन कपड़े; एएफपी/ईस्टन्यूश

जान फैब्रे
कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, पटकथा लेखक

14 दिसंबर को जन्म 1958 एंटवर्प (बेल्जियम) में वर्ष। रॉयल अकादमी में पढ़ाई की ललित कलाब्रसेल्स में।
यूनिवर्सल आर्टिस्ट, विभिन्न प्रकार की कला और तकनीकों में काम करता है, अपने लिए तीन महत्वपूर्ण विषयों की खोज करता है: कीट जीवन, मानव शरीर और युद्ध की घटना।
पर 1978 साल उसने अपने खून से रंगा। इन्हीं कार्यों से उन्हें शोहरत मिलती है।
से 1980 मंचन शुरू करता है। पर 1984- मैंने विशेष रूप से के लिए एक नाटक लिखा वेनिस बिएननेलजो वहां एक बड़ी सफलता थी।
1986 में उन्होंने अपनी स्थापना की नाटक मंडली ट्रबलिन. 1990 के दशक में, उन्होंने इस श्रृंखला को बुलाते हुए, नीले बॉलपॉइंट पेन से काम बनाना शुरू किया बीआईसी कला.

लगभग 40 वर्षों से जो कर रहा है उसकी मुख्य परिभाषा शॉक है जान फैब्रे(बी। 1958), कलाकार, लेखक, नाटक, नृत्यकला और ओपेरा के निर्देशक, प्रदर्शन कलाकार, क्रूरता की प्रकृति को दर्शाते हुए, जानवरों और पौधों की दुनिया के लिए प्राकृतिक, लेकिन तथाकथित से दूर नहीं होमो सेपियन्स किसी भी सामाजिक "प्रगति" के तहत। हर्मिटेज परियोजना भी एक झटका होगी, लेकिन एक अलग कारण से। इसमें वह नहीं है जो बनाता है रंगमंच समीक्षकप्राचीन विषयों पर फैबरे द्वारा आयोजित 24 घंटे के प्रदर्शन में सभी प्रकार की कामुकता की नीरवता से प्रशंसा करें माउंट ओलिंपऔर कर्कशता के मुद्दे पर बहस करें कि क्या यह योग्य है रंगमंच मंचप्रदर्शन में पुरुष और महिला हस्तमैथुन की विश्व चैंपियनशिप दिखाने के लिए सहिष्णुता का तांडव, और यूनानी सांस्कृतिक अधिकारी - फैबरे को पद पर नियुक्त करने और अस्वीकार करने के लिए कलात्मक निर्देशक अंतरराष्ट्रीय त्योहारएथेंस में। अत्यधिक के लिए, उनकी राय में, कट्टरवाद। हर्मिटेज में, फैबरे हमें यह समझाने की कोशिश करेंगे कि वह सौंदर्य के लिए सख्त लड़ाई लड़ रहा है। शायद यह एक आविष्कारित डिजाइन-धोखा है, लेकिन यह स्वाभाविक रूप से आधुनिक के सबसे प्रसिद्ध आंकड़ों में से एक की जीवन रणनीति में फिट बैठता है पश्चिमी संस्कृतिबेल्जियम फैबरे वास्तव में क्या है।

रूबेन्स और कीड़े

फैबरे की जीवनी के दो तथ्य उनकी कला को समझने के लिए महत्वपूर्ण हैं। वह एक प्रसिद्ध कीटविज्ञानी के पोते हैं जीन-हेनरी फैब्रे, प्रसिद्ध पुस्तक के लेखक कीट जीवनएक दूसरे के जीवित प्राणियों के लिए सबसे आम और सबसे क्रूर के बारे में। एक महिला अपने प्रदर्शन के तुरंत बाद एक रक्षाहीन पुरुष को खा जाती है वैवाहिक ऋण, यह उनके लिए हमेशा की तरह व्यवसाय है।

दूसरी परिस्थिति का उल्लेख कम बार किया जाता है, लेकिन यह अधिक महत्वपूर्ण है। बारह साल के लड़के के रूप में, यांग ने घर का दौरा किया रूबेंसअपने मूल एंटवर्प में और देखा कि दुनिया में सबसे प्रसिद्ध फ्लेमिंग की कार्यशाला एक गंभीर उद्यम था, जहां सौ चित्रकारों और उत्कीर्णकों ने दिन-रात चित्र और कट बोर्ड चित्रित किए। और मुझे एहसास हुआ कि कलाकार भी एक राजनयिक, एक दरबारी है, जो निर्धारित करता है सांस्कृतिक नीतिउनके देश की। यह तब था जब फैबरे ने पेंटिंग, चित्र, प्रदर्शन और शारीरिक प्रदर्शन बनाने वाले एक बहुक्रियाशील कलाकार की रणनीति को चुना। लेकिन इसके लिए वह एक पुनर्जागरण कलाकार, विज्ञान और कला के पारखी के मॉडल का उपयोग करता है - और यह समकालीन कला परिदृश्य पर फैबरे की विशिष्टता है।
आज कई और पेशेवर हैं जो एक संकीर्ण क्षेत्र में किसी चीज में अच्छे हैं। और यहां तक कि "परे" जाना आमतौर पर विशेषज्ञता के संदर्भ में देखा जाता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि औषधीय गोलियों के साथ सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग कितनी मज़ेदार है डेमियन हर्स्टो, वह मुख्य रूप से फॉर्मेलिन गायों और शार्क के लेखक हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितने क्रूर वीडियो शूट करते हैं ऐ वेइवेई, उन्हें मुख्य रूप से एक "निर्माता" के रूप में माना जाता है, जो विशाल वस्तुओं का आविष्कार करता है। इसकी पुष्टि हाल ही में एक चीनी कलाकार की शानदार एकल प्रदर्शनी से हुई कला संग्रहालयहेलसिंकी।

एक और बात फैबर है। वह ध्यान से, दशकों से, पुराने गुरु की अपनी छवि को, भाग्य, भाग्य, भविष्यद्वक्ता, आदि की इच्छा से, आज जी रहा है। यही कारण है कि फैबरे हर्मिटेज 20/21 परियोजना के बिल्कुल अनुरूप हैं, जो पुराने के साथ संवाद में समकालीन कला को दर्शाता है। दस साल पहले परियोजना शुरू होने के बाद से कलाकार अवश्य ही शॉर्टलिस्ट पर रहा है। फैबरे का पहला "वार्षिक उल्लेख" 1978 को संदर्भित करता है, जब उन्होंने एक प्रदर्शनी आयोजित की थी मेरा शरीर, मेरा खून, मेरा परिदृश्य, जहां रक्त चित्र दिखाए गए थे - अपने विशेष मिशन में दृढ़ विश्वास।

कमीशन बेल्जियम द्वारा कलाकार के लिए दुनिया भर में प्रसिद्धि लाई गई थी सत्तारूढ़ घरइंस्टालेशन प्रशंसा का आकाशडेढ़ लाख थाई भृंगों से, जिन्होंने शाही महल में छत और झूमर को सजाया था, और पिएटाकैरारा मार्बल से। पहले मामले में, फैबरे सिस्टिन चैपल की पेंटिंग को संदर्भित करता है, दूसरे में - उसी की मूर्तिकला के लिए माइकल एंजेलो.

स्थापना को उपभोक्तावादी सभ्यता के संकट के रूप में देखा जा सकता है, और इस तथ्य को पहचानते हुए, प्राचीन कीड़ों की मेहनत की प्रशंसा के रूप में देखा जा सकता है। के साथ कठिन पिएटाआदमकद माइकल एंजेलो। चेहरे के बजाय खोपड़ी वाली आकृति कलाकार के शरीर को धारण करती है, जिसके चेहरे पर एक तितली बैठी है, और उसके हाथ में एक मानव मस्तिष्क है। आप के बारे में बात कर सकते हैं स्मृति चिन्ह मोरीया होने की नाजुकता के बारे में, लेकिन फैबरे के लिए, मृत्यु कुछ घातक नहीं है, पापों और गलतियों के लिए प्रतिशोध। कीड़ों की तरह, एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी को बदलने की कार्य प्रक्रिया है।

2009 में, 53 वें वेनिस बिएननेल में, प्रदर्शनी Fabra सर से पैर तकनया शस्त्रागार कला के लिए खोला गया था। एक विशाल स्थापना में दिमागलेखक से मिलता-जुलता एक आंकड़ा फावड़े से धूसर पदार्थ में सचमुच रेंगने की कोशिश कर रहा था। फैबरे ने अर्थ के स्थान की खोज के साथ द्विवार्षिक के भौतिक स्थान के विस्तार का मुकाबला किया।

घुटना टेकना

हर्मिटेज के साथ फैबरे का पहला संपर्क 2006 का है, जब संग्रहालय ने एक का आयोजन किया था कला पेरिसपुराने संग्रहालय में आधुनिक कला पर चर्चा उस समय, लौवर में कलाकार की एक प्रदर्शनी तैयार की जा रही थी - रूबेंस हॉल यूरोपीय वैज्ञानिकों के जीवन की तारीखों के साथ ग्रेवस्टोन से अटे पड़े थे, विभिन्न कीड़ों का नाम बदल दिया। और कब्रों के बीच जान फैबरे के सिर वाला एक कीड़ा रेंग रहा था और सभी पर थूक रहा था।

तब हर्मिटेज ने जो देखा उससे प्रभावित हुआ। लेकिन वर्तमान प्रदर्शनी का ठोस विचार कई वर्षों से परिपक्व हो रहा है। परियोजना क्यूरेटर दिमित्री ओज़ेरकोवइसे इस प्रकार तैयार किया: “यह प्रदर्शनी अलग है, यह आक्रमण नहीं है। फैबरे, एक समकालीन कलाकार, हमारे संग्रहालय में उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए नहीं, बल्कि पुराने आकाओं के सामने, सुंदरता के सामने घुटने टेकने के लिए आते हैं। यह प्रदर्शनी फैबरे के बारे में नहीं है, यह अपने चार संदर्भों में हर्मिटेज की ऊर्जाओं के बारे में है: पुराने उस्तादों की पेंटिंग, इमारतों का इतिहास, क्रांति का उद्गम स्थल और वह स्थान जहां राजा रहते थे। फैबर देखता है, सुनता है और अपनी खुद की तुकबंदी बनाता है। फैबरे फ़्लैंडर्स में रहने वाले एक सक्रिय फ्लेमिश कलाकार हैं और फ्लेमिश कला की परंपरा को जारी रखते हैं। एंटवर्प रूबेन्स द्वारा प्रसिद्ध और वैन डाइक, न केवल इतिहास का एक हिस्सा है, बल्कि फ़्लैंडर्स की सुंदरता और भव्यता का एक जीवंत प्रमाण है। फैबर के लिए स्वस्थ राष्ट्रवाद महत्वपूर्ण है - परंपरा की निरंतरता। फ्लेमिश संग्रह, सबसे ऊपर रूबेन्स, वैन डाइक, Jordans, - में से एक मुख्य पत्थरआश्रम। फैबरे के लिए संग्रहालय भवन, जिसके दो पंख हैं - रास्त्रेल्लीतथा रूस, एक कीटविज्ञानी के बेटे के लिए दो पंखों वाली तितली की तरह है, जो कला की सभी सुंदरियों से भरी हुई है। तितली को अलेक्जेंडर कॉलम द्वारा पीटर्सबर्ग के शरीर पर पिन किया गया है। प्रदर्शनी दो पंखों में स्थित है और पैलेस स्क्वायर पर दो संग्रहालय भवनों को जोड़ती है।

2016 की गर्मियों में, घुटना टेकना सचमुच हुआ। एक सोमवार, जब संग्रहालय जनता के लिए बंद कर दिया गया, फैबरे ने विशेष रूप से बेल्जियम में उनके लिए बनाए गए एक शूरवीर के कवच को दान कर दिया और हर्मिटेज हॉल के माध्यम से तीर्थयात्रा की। देखना न भूलें टाइटन बेंतकोरियाई सहयोगी ली वुफ़ानाबड़े आँगन में शीत महल. इसी नाम से एक वीडियो के लिए बढ़ोतरी का आधार बना - निराशा नाइट/सौंदर्य योद्धा.

नया वीडियो सात पहले वाले का पूरक होगा। स्थान कर्मचारीफैब्रोव्स्काया मूर्तिकला पर कब्जा कर लिया बादलों को मापने वाला आदमी. यह स्पष्ट रूप से कबाकोव की स्वर्ग की सीढ़ियों और उसके साथ गाया जाता है एंटीना (ऊपर देखना, शब्दों को पढ़ना) 1997 में मुंस्टर के लिए बनाया गया।

प्रदर्शनी की जटिल स्थलाकृति जानबूझकर दर्शकों को पसंद की स्वतंत्रता देती है। निम्नलिखित मार्ग को एक संदर्भ माना जाता है: सबसे पहले, विंटर पैलेस और स्मॉल हर्मिटेज की इमारतों में, अपोलोनियन से नाइट्स हॉल तक सभी फ्लेमिंग और डच से होकर जाना चाहिए; फैबरे के सेल्फ-पोर्ट्रेट को देखकर मैंने खुद को समाप्त होने दियातथा पवित्र गोबर बीटल (सोने में संस्करण), स्थापना पर अधिक समय तक रहें वेदी- ब्रुग्स से फ्लेमिश फीता से ढकी एक मेज, जिस पर सात भरवां उल्लू खड़े हैं। ज्ञान का प्रतीक की याद दिलाता है कैथरीन IIजिसने हर्मिटेज बनाया, लेकिन उल्लू एक शिकारी है, जो हैंगिंग गार्डन में रहने वाले चूहों और पक्षियों को खाता है। इसके अलावा, रात की चिड़िया दुष्ट ज्ञान का प्रतीक है, कीमिया, जादू, बुरी आत्माओं, मनुष्य की तर्कहीन खोज। फैबरे बलिदान के लिए तैयार है: वह "मैं जैकब जोर्डेन्स के लिए अपना सिर रखूंगा" का नारा लगाता है, लेकिन केवल अगर वहाँ है बॉल पेन बीआईसीअनंत के लिए बीआईसी कला. लोकप्रिय फ्लेमिश Vanitasफैबरे में दो मूर्तियों में मूर्त रूप लेते हैं - कुत्तों के कंकाल उनके मुंह में तोते के साथ, बीटल के एलीट्रा से सजाए गए हैं। प्रकटन और गायब होना Bacchusशो की याद दिलाता है माउंट ओलिंप: अभिनेता अप्राकृतिक मुद्रा में लिखता है, नाटकीय मैराथन से उधार लिया गया।

जनरल स्टाफ बिल्डिंग में, प्रदर्शनी अपने केंद्रीय स्थान पर है: तीन आंगन और उनके बीच दो ट्रांसफॉर्मिंग हॉल। यहाँ मुख्य बात के साथ संवाद है इल्या कबाकोवीपास लाल वैगन. 1997 में, कलाकारों ने प्रदर्शन किया बैठकवीडियो पर कब्जा कर लिया। फैबरे ने दोनों के लिए कीड़े-मकोड़े की पोशाकें बनाईं। स्वाभाविक रूप से, मक्खियों और भृंग। पहले उन्होंने तहखाने में, भृंग के स्थान पर, फिर एक गगनचुंबी इमारत की छत पर, एक मक्खी के स्थान पर, क्रमशः रूसी और फ्लेमिश में बात करते हुए संचार किया। और वे एक दूसरे को पूरी तरह से समझते थे।

16+ के लिए अनुशंसित। जान फैबरे अपनी पीढ़ी के सबसे उर्वर और महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक हैं। उन्होंने विशेष रूप से 200 से अधिक कलाकृतियों की संख्या वाली इस प्रदर्शनी के लिए कई नए कार्यों का निर्माण किया है।

श्रोव मंगलवार को द गाइल्स ऑफ बिनचे पूरे राजसी अंदाज में
मिथ्याकरण डे ला फेट SECRÈTE IVश्रृंखला
2016
20.3 x 16.8 सेमी
क्रोमो पर एचबी पेंसिल, रंगीन पेंसिल और क्रेयॉन
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

एंटवर्प I का प्रकटन और गायब होना
2016
124 x 165.3 सेमी
पॉली जी-एफएलएम पर बॉलपॉइंट (बीआईसी) (बोनजेट हाई ग्लॉस व्हाइट एफएलएम 200जीआर), डिबोंड
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

मसीह का प्रकटन और गायब होना I
2016
124 x 165.3 सेमी
पॉली जी-फिल्म पर बॉलपॉइंट (बीआईसी) (बोनजेट हाई ग्लॉस व्हाइट फिल्म 200gr), डिबोंड
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

मौत का वफादार परमानंद
वनितास वनिताटम, ओम्निया वनितासश्रृंखला
2016
227 x 172 सेमी
लकड़ी पर गहना बीटल विंग-केस
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

ज़ाग्रेब के इवाना
मेरी रानियांश्रृंखला
2016
सफेद कैरारा-संगमरमर
200 x 150 x 11.5 सेमी
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

जान फैबरे (एंटवर्प, 1958), एक दृश्य कलाकार, थिएटर कलाकार और लेखक, जीवन और मृत्यु, शारीरिक और सामाजिक परिवर्तनों के साथ-साथ मौजूद क्रूर और बुद्धिमान कल्पना के बारे में जोर से और ठोस तरीके से अनुमान लगाने के लिए अपने कार्यों का उपयोग करते हैं। जानवरों और मनुष्यों दोनों में।

पैंतीस से अधिक वर्षों के लिए, जान फैबरे अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला परिदृश्य पर सबसे नवीन और महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक रहे हैं। एक दृश्य कलाकार, थिएटर निर्माता और लेखक के रूप में उन्होंने अपने स्वयं के नियमों और कानूनों के साथ-साथ अपने स्वयं के पात्रों, प्रतीकों और आवर्ती रूपांकनों के साथ एक अत्यधिक व्यक्तिगत दुनिया बनाई है। कीट विज्ञानी जीन-हेनरी फैबरे (1823-1915) द्वारा किए गए शोध से प्रभावित होकर, वह किससे मोहित हो गया? दुनियाबहुत कम उम्र में कीड़े और अन्य जीव। सत्तर के दशक के उत्तरार्ध में, एंटवर्प में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स और म्यूनिसिपल इंस्टीट्यूट ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में अध्ययन के दौरान, उन्होंने अपने शोध को मानव शरीर के क्षेत्र में विस्तारित करने के तरीकों की खोज की। 1976 से वर्तमान तक उनके स्वयं के प्रदर्शन और कार्य, उनकी कलात्मक यात्रा के लिए आवश्यक रहे हैं। जान फैबरे की भाषा में विभिन्न प्रकार की सामग्रियां शामिल हैं और यह उनकी खुद की दुनिया में स्थित है, जो प्राकृतिक अस्तित्व को परिभाषित करने वाले विरोधों के बीच संतुलन में निकायों द्वारा आबाद है। जन फैबरे के विचार के शरीर के किसी भी दृष्टिकोण में कायापलट एक महत्वपूर्ण अवधारणा है, जिसमें मानव और पशु जीवन निरंतर संपर्क में हैं। वह अपने लेखक के ग्रंथों और रात के नोट्स के माध्यम से अपने ब्रह्मांड को प्रकट करता है, जो उनकी नाइट डायरी के संस्करणों में प्रकाशित होता है। एक सहज कलाकार के रूप में, उन्होंने प्रदर्शन कला और रंगमंच को मिला दिया है। जान फैबरे ने रियल टाइम और रियल एक्शन को मंच पर लाकर थिएटर के मुहावरे को बदल दिया है। अपने ऐतिहासिक आठ घंटे के उत्पादन के बाद "दिस इज थिएटर लाइक इट इट अपेक्षित एंड फोरसीन" (1982) और चार घंटे के प्रोडक्शन "द पावर ऑफ थियेट्रिकल मैडनेस" (1984) के बाद, उन्होंने अपने काम को एक नए स्तर पर उठाया। और स्मारकीय "माउंट ओलिंप। त्रासदी के पंथ का महिमामंडन करने के लिए, 24 घंटे का प्रदर्शन" (2015)।

जान फैबरे ने "टिवोली" महल (1990) और ऐतिहासिक महत्व की साइटों में स्थायी सार्वजनिक कार्यों के साथ दुनिया भर में दर्शकों की पहचान अर्जित की, जैसे कि ब्रुसेल्स में रॉयल पैलेस में "हेवन ऑफ डिलाइट" (2002), "द गेज़ विदिन ( द ऑवर ब्लू)" (2011-2013) ब्रसेल्स में ललित कला संग्रहालय की रॉयल सीढ़ी में और "द मैन हू बेयर्स क्रॉस" (2015) के एंटवर्प कैथेड्रल में उनकी नवीनतम स्थापना।

उन्हें "होमो फैबर" (केएमएसकेए, एंटवर्प, 2006), "हॉर्टस / कॉर्पस" (क्रोलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो, 2011) और "स्टिग्माटा। क्रिया और प्रदर्शन", 1976-2013 (MAXXI,) जैसी एकल प्रदर्शनियों के लिए जाना जाता है। रोम, 2013; एम एचकेए, एंटवर्प, 2015; मैक, ल्यों, 2016)। वह लौवर, पेरिस ("ल'एंज डे ला मेटामोर्फोस", 2008) में बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी प्रस्तुत करने वाले पहले जीवित कलाकार थे। प्रसिद्ध श्रृंखला "द ऑवर ब्लू" (1977 - 1992) को वियना (2011) में कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में, सेंट-एटिने के मुसी डी'आर्ट मॉडर्न (2012) और बुसान म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (2013) में प्रदर्शित किया गया था। ) "शरीर के सबसे कामुक भाग", अर्थात् मस्तिष्क पर उनके शोध को एकल शो "एंथ्रोपोलॉजी ऑफ़ ए प्लेनेट" (पलाज़ो बेंजोन, वेनिस, 2007), "फ्रॉम द सेलर टू द एटिक, फ्रॉम द फीट टू द" में प्रस्तुत किया गया था। ब्रेन" (कुन्स्टहॉस ब्रेगेंज़, 2008; आर्सेनल नोविसिमो, वेनिस, 2009), और "पिएटस" (नुओवा स्कूओला ग्रांडे डि सांता मारिया डेला मिसेरिकोर्डिया, वेनिस, 2011; पार्कलूड्स पार्क स्पूर नूर्ड, एंटवर्प, 2012)। कीव (2013) में पिंचुकआर्ट सेंटर में गहना स्कारब "ट्रिब्यूट टू हिरेमोनस बॉश इन कांगो" (2011 - 2013) और "ट्रिब्यूट टू बेल्जियन कांगो" (2010-2013) के विंग मामलों के साथ बनाई गई मोज़ाइक की दो श्रृंखलाएं दिखाई गईं। पालिस डेस बीक्स-आर्ट्स इन लिले (2013) और 2016 में हिरोनिमस बॉश की 500वीं वर्षगांठ समारोह के लिए 'एस-हर्टोजेनबोश' की यात्रा करेंगे।

जैसा कि कलाकार ने जोर दिया और आलोचकों और शोधकर्ताओं द्वारा स्वीकार किया, उनकी कला क्लासिक फ्लेमिश कला की परंपराओं पर वापस जाती है, जिसकी वह प्रशंसा करता है। पीटर पॉल रूबेन्स और जैकब जोर्डेन्स महत्वपूर्ण प्रेरणा हैं, और आगंतुक इसे अपने लिए देखेंगे (या नहीं)। प्रदर्शनी अवधि के लिए, फैबरे के काम संग्रहालय के स्थायी प्रदर्शनी का हिस्सा बनेंगे और पूर्ण अंतरराष्ट्रीय कृतियों के साथ एक संवाद में प्रवेश करेंगे। प्रदर्शनी का विचार जन फैबरे के बड़े पैमाने पर एकल प्रदर्शनी जन फैबरे के बाद सामने आया। 2008 में लौवर में फ्लैंडर्स और नीदरलैंड के कमरों में एल "एंज डे ला कायापलट।

हर्मिटेज हॉल में, यह "स्केच" एक प्रमुख कला कार्यक्रम के रूप में विकसित होगा, जो निश्चित रूप से एक बड़ी रुचि और कई बहसों को जन्म देगा, जो एक और बौद्धिक चर्चा मैराथन में आयोजित की जानी हैं। प्रदर्शनी व्याख्यान, मास्टर कक्षाओं और गोलमेज चर्चाओं की एक श्रृंखला के साथ आएगी। प्रदर्शनी में कलाकार की विशेषता वाली प्रदर्शन फिल्म लव इज द पावर सुप्रीम (2016) सहित आठ फिल्मों का प्रसारण होगा, जिसे जून 2016 में विंटर पैलेस में फिल्माया गया था। यह काम द स्टेट हर्मिटेज कलेक्शन के संग्रह में रहेगा। एक प्रसिद्ध कीटविज्ञानी के पोते के रूप में, जान फैबरे वन्यजीव सौंदर्यशास्त्र का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं। वह विभिन्न सामग्रियों में बीटल के गोले, जानवरों के कंकाल और सींग, साथ ही भरवां जानवरों और जानवरों की छवियों का उपयोग करता है। असामान्य सामग्रियों की सूची इससे आगे जाती है और इसमें रक्त और बीआईसी नीली स्याही शामिल है।

प्रदर्शनी का आयोजन समकालीन कला विभाग द्वारा स्टेट हर्मिटेज में हर्मिटेज 20/21 प्रोजेक्ट के फ्रेम में किया गया है। यह वी सेंट के संरक्षण में है। पीटर्सबर्ग अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक मंच।

दूसरे दिन हमने एक सनसनीखेज प्रदर्शनी देखी बेल्जियम के कलाकार याना फैब्राहकदार " जान फैबरे: नाइट ऑफ डेस्पायर - वॉरियर ऑफ ब्यूटी". और पहली बात जो मैं इस बारे में कहना चाहूंगा, वह यह है कि यह सारा उपद्रव किस बारे में है? खैर, कीड़े के खोल से बने कवच, कुएं, खून में लिखे चित्र, कुएं, भरवां जानवर। इस सब में आपराधिक, कठोर, सौंदर्य-विरोधी कुछ भी नहीं है (हालाँकि दादी जो हॉल में व्यवस्था बनाए रखती हैं) आश्रमउनके चेहरों को देखते हुए, उनकी एक अलग राय है)।

उत्साही पशु अधिवक्ताओं में से किसी ने कुछ ऐसा कहा "मैं प्रदर्शनी में गया और डरावने रूप में चला गया - वहाँ जानवरों की लाशें थीं!" सवाल उठता है: प्राणी जगत में जानवरों की लाशों से कोई क्यों नहीं घबराता?
संकरा? एक विशेष स्थान पर प्रदर्शित जानवरों की लाशें सामान्य हैं, लेकिन चित्रों के बीच भरवां जानवर शर्म की बात है। और यह अभी भी मानव शरीर की मूर्ति नहीं है गुंथर वॉन हेगेन्सोजो वाकई झटका दे सकता है। संयोग से, शूरवीरों के हॉल में प्रदर्शन पर बख्तरबंद घोड़े आश्रम, पशु अधिवक्ता और नैतिकतावादी भी नाराजगी का कारण नहीं बनते हैं। हालांकि, प्रदर्शनी के आसपास का घोटाला हर्मिटेज और फैबरे के हाथों में चला गया, क्योंकि इससे पर्यटकों में हलचल मच गई। इसलिए हमारे लिए फैबरे के कार्यों को देखना दिलचस्प हो गया क्योंकि उनके आसपास प्रचार था।

जान फैब्रेसबसे प्रसिद्ध में से एक है समकालीन कलाकार. उनके दादा एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कीटविज्ञानी थे, जिन्होंने स्पष्ट रूप से फैबरे के काम को प्रभावित किया - उनके काम में कीट के हिस्से और भरवां जानवर सबसे आम सामग्री हैं। इसके अलावा, कलाकार को उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जो रक्त में लिखे गए हैं, साथ ही बॉलपॉइंट पेन से बनाए गए चित्र भी हैं।

फैबरे प्रदर्शनी आश्रमदिलचस्प है कि इसमें शामिल है स्थायी प्रदर्शनीसंग्रहालय, और कलाकार की कृतियाँ, कला के शास्त्रीय कार्यों के साथ संवाद में प्रवेश करती हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, फ्लेमिश चित्रकारों के स्थिर जीवन के बगल में फ्रैंस स्नाइडर्सतथा पॉल डी वोसो, जो मारे गए खेल को चित्रित करता है, फैबरे के भरवां जानवरों को रखता है, जिसे खोपड़ियों द्वारा खाया जाता है। तस्वीर के बगल में जैकब जोर्डेन्स"द बीन किंग", एक दावत का चित्रण करते हुए, पूरी तरह से सुनहरी मछली के एलिट्रा से बने फैबरे "आफ्टर द फीस्ट ऑफ द किंग" के काम को लटका देता है।

वैसे, ये तस्वीरें फ़ब्राभरवां जानवरों की तुलना में कीट के गोले कम प्रभावशाली नहीं होते हैं। और सबसे बढ़कर, हम शायद "मैंने अपने आप को समाप्त होने दिया" की स्थापना से सबसे अधिक प्रभावित हुए, जो एक सिलिकॉन पुलिस है
खुद कलाकार का आईयू, जो जैसा था, चित्र के पुनरुत्पादन में दुर्घटनाग्रस्त हो गया रोजियर वैन डेर वेयडेन.

महिलाओं का पोर्टल फ़्लेरो

रूबेन्स और कीड़े

घुटना टेकना

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