माइक ओल्डफील्ड बैंड। कैरियर के शुरूआत

माइक गॉर्डन ओल्डफील्ड (जन्म 15 मई, 1953 को रीडिंग, बर्कशायर में) एक अंग्रेजी मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और संगीतकार हैं, जो विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम करते हैं: प्रगतिशील और कला रॉक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, लोक, सेल्टिक संगीत। नवीनतम एल्बमों में स्टैंडअलोन क्लब-शैली के नृत्य ट्रैक हैं। माइक ओल्डफील्ड का मुख्य काम आलोचकों द्वारा जारी अवधारणा एल्बम ट्यूबलर बेल्स माना जाता है ... सब पढ़ो

माइक गॉर्डन ओल्डफील्ड (जन्म 15 मई, 1953 को रीडिंग, बर्कशायर में) एक अंग्रेजी मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और संगीतकार हैं, जो विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम करते हैं: प्रगतिशील और कला रॉक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, लोक, सेल्टिक संगीत। नवीनतम एल्बमों में स्टैंडअलोन क्लब-शैली के नृत्य ट्रैक हैं। आलोचक 1973 में रिलीज़ हुई अवधारणा एल्बम ट्यूबलर बेल्स को माइक ओल्डफ़ील्ड का मुख्य काम मानते हैं। यह नवगठित लेबल वर्जिन रिकॉर्ड्स पर जारी पहला रिकॉर्ड था।

माइक के माता-पिता मौरेन और रेमंड हैं। उनके भाई टेरी और बहन सैली भी बहुत हैं प्रसिद्ध संगीतकार. उन्होंने बार-बार उनके एल्बमों की रिकॉर्डिंग में हिस्सा लिया। संगीतकार के छह बच्चे हैं, जिनमें से दो लोकप्रिय नॉर्वेजियन गायक अनीता हेगरलैंड के साथ हैं।

माइक ओल्डफील्ड ने 14 साल की उम्र में अपनी बहन सैली के साथ लोक जोड़ी के रूप में अपना करियर शुरू किया, जिसके साथ उन्होंने सीडी साल्यांगी को रिकॉर्ड किया। इसके बाद उन्होंने वन-नाइट बैंड बेयरफीट का गठन किया और बाद में केविन आयर्स के पहनावा द होल वर्ल्ड में शामिल हो गए, जब तक कि 1971 के मध्य में बाद में भंग नहीं हो गया।

ओल्डफील्ड का खेल उन दिनों बहुत अपरिपक्व था, हालांकि आशाजनक था। किसी भी मामले में, उनका नाम न केवल रॉक संगीत के औसत श्रोता के लिए, बल्कि शो व्यवसाय के अनुभवी व्यवसायियों के लिए भी बहुत कम था, और जब माइक ने अपनी महत्वाकांक्षी 50 मिनट की रचना के लिए विभिन्न अंग्रेजी रिकॉर्डिंग कंपनियों को योजना प्रस्तुत करना शुरू किया, तो कोई भी नहीं था उसका समर्थन किया। एकमात्र शुभचिंतक एक ऐसी कंपनी थी जो अभी तक अस्तित्व में नहीं थी। इसे वर्जिन कहा जाता था और यह एक रिचर्ड ब्रैनसन के दिमाग की उपज थी, जिसने एक किशोर के रूप में स्टूडेंट की स्थापना की और कई डिस्काउंट रिकॉर्ड स्टोर के मालिक थे।

ओल्डफील्ड का आगमन ब्रैनसन की एक नई फर्म शुरू करने की योजना के साथ हुआ, और युवा संगीतकार को स्टूडियो का समय मिला। वहां उन्होंने कई ओवरडब से एक रिकॉर्डिंग संकलित की, जहां उन्होंने खुद कई वाद्ययंत्र बजाए। परिणाम महाकाव्य ट्यूबलर बेल्स था, जिसे वर्जिन ने मई 1973 में अपनी पहली डिस्क पर जारी किया था।

इससे पहले क्वीन एलिजाबेथ हॉल और टेलीविजन प्रसारण में संगीत कार्यक्रम में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया गया था। आलोचकों द्वारा डिस्क के उत्साही स्वागत ने इस तथ्य में योगदान दिया कि इसे जनता द्वारा जल्दी से स्वीकार कर लिया गया। तब से यह नाटक रॉक में सबसे सफल कार्यों में से एक बन गया है। बीटल्स के द लोनली हार्ट्स क्लब और साइमन एंड गारफंकेल के स्टॉर्मी वाटर्स ब्रिज के अलावा, रॉक संगीत में कोई भी रिकॉर्ड ट्यूबलर बेल्स के रूप में जल्दी और विश्व स्तर पर वैश्विक सम्मान हासिल करने में सक्षम नहीं है। दिसंबर 1974 की शुरुआत में, इसके प्रकाशन के 68 सप्ताह बाद, यह बेची गई प्रतियों की संख्या के मामले में सातवें स्थान पर था, जो उस समय 2 मिलियन प्रतियों से अधिक थी, और 1981 तक 10 मिलियन तक पहुंच गई।

संयुक्त राज्य अमेरिका में इसकी लोकप्रियता को इस तथ्य से मदद मिली कि एल्बम के अंशों का उपयोग फिल्म द एक्सोरसिस्ट की संगीत संगत के लिए किया गया था। इनमें से एक अर्क को एक बार फिर बड़ी सफलता के साथ मुद्रित किया गया था, हालांकि ओल्डफील्ड और ब्रैनसन, जो अमेरिकी बाजार से डरते हैं, ने अंग्रेजी संस्करण "थीम फ्रॉम ट्यूबलर बेल्स" के लिए अलग से एक और एकल रिकॉर्ड किया, जिसे मिलना था। आयात की जरूरत

"बेलनाकार बेल्स" एक वाद्य रचना है, जिसमें ओल्डफील्ड द्वारा पूरे एल्बम में उनके सबसे आदिम रूपों के साथ उदारतापूर्वक बिखरे हुए मधुर रूपांकनों के साथ, एक गिटार की आवाज़ के साथ जिसकी तुलना पाइप या मैंडोलिन से की जा सकती है, की ध्वनि के साथ घंटी बज रही है, पूर्व बोन्ज़ो डॉग बैंड के सदस्य विव स्टैनशेल द्वारा बजाए गए कुछ उपकरणों की धूमधाम से गूँज, विभिन्न अंगों, और 2,300 टेप अंश जिन्हें पुनर्व्यवस्थित, काटा, तेज किया जा सकता है, जो भी हो।

अगस्त 1974 में, "एक हजार ओवरडब का जादूगर", जैसा कि रॉक प्रेस ने उन्हें डब किया, स्टूडियो से अपने अगले एल्बम, हेर्गेस्ट रिज के साथ उभरा, जिसका नाम एंग्लो-वेल्श तट पर पहाड़ियों की एक श्रृंखला के नाम पर रखा गया था। फिर से एक मोनोथेमेटिक नाटक। और यद्यपि डिस्क तुरंत सूची में सबसे ऊपर थी, जबकि इसके पूर्ववर्ती की शुरुआत को "केवल" दूसरे स्थान पर नोट किया गया था, यह शीर्ष बीस में केवल 12 सप्ताह तक चला, और इसकी समग्र बिक्री अपेक्षाकृत निराशाजनक थी।

यह एल्बम ट्यूबलर बेल्स की तुलना में तकनीकी रूप से अधिक परिपक्व, अभिव्यंजक और शक्तिशाली निकला, लेकिन इसने उस बुनियादी भोलेपन और आकर्षण को खो दिया जिसने द बेल्स को प्रतिष्ठित किया। ओल्डफील्ड ने फिर से बहुत हरे, कंघी और बहुत ही अंग्रेजी को आकर्षित करने की एक अजीबोगरीब क्षमता दिखाई संगीत परिदृश्य. फिर से, कुछ विषयों, बल्कि साधारण सामंजस्य, सरल लय और व्यवस्था के साथ। मंत्रमुग्ध करने वाली धुन अंतहीन और निर्बाध प्रवाहित होती है। ओल्डफ़ील्ड का सारा जादू यहाँ है - ध्वनियों के संयोजन में, ध्वनिक के साथ बिजली, तार के साथ कीबोर्ड, बास के साथ ऊपरी सप्तक, साथ ही गाना बजानेवालों और टक्कर का एक प्रभावी, कभी-कभी परिष्कृत उपयोग। दृश्य धीरे-धीरे और बिना जल्दबाजी के बदलते हैं, और संगीत के आधार की एक समान विरासत यह सुनिश्चित करती है कि बारी-बारी से प्रमुख वाद्ययंत्र एकरसता की ओर झुकें।

जैसे-जैसे समय बीतता गया, ऐसा लगने लगा कि ओल्डफील्ड ने एक अभूतपूर्व शुरुआत के साथ अपने शिखर को पार कर लिया है, लेकिन ओम्माडॉन ने कम से कम व्यावसायिक रूप से उत्पन्न होने वाले किसी भी डर को दूर कर दिया। एक पूरी तरह से समावेशी जीवन व्यतीत करते हुए, ओल्डफील्ड ने आयरेस के साथ अपने दिनों के बाद से लाइव काम से परहेज किया है। हालाँकि, उन्होंने गिटार बजाया जब डेविड बेडफोर्ड के "स्टार्स एंड" का प्रदर्शन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा 1975 में किया गया था, और फिर उसी ऑर्केस्ट्रा के साथ बेडफोर्ड द्वारा आयोजित "द ऑर्केस्ट्रल ट्यूबलर बेल्स" के एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में (डेविड बेडफोर्ड ने संगीत का अध्ययन किया था) रॉयल अकादमी, आयरेस के समूह द होल वर्ल्ड में काम किया, एकल रिकॉर्ड किया गया)। जल्द ही इस संगीत कार्यक्रम के बारे में 19 मिनट की एक फिल्म टेलीविजन पर दिखाई गई।

यह कल्पना करना कठिन है कि साधारण रॉक संगीत इतनी रुचि पैदा कर सकता है। और "द बेल्स", उदाहरण के लिए, ऊपर वर्णित "द लोनली हार्ट्स क्लब" या "द ब्रिज" की तुलना में कहीं अधिक घातक आधार है। प्रत्येक समीक्षक Oldfield की सफलता का सम्मान करता है, लेकिन राय और आकलन महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होते हैं। और क्या वास्तव में "द बेल्स" को "सबसे अधिक" मानना संभव है? सबसे अच्छा एल्बमविश्व लोकप्रिय संगीत", जैसा कि न्यू म्यूजिकल एक्सप्रेस के पाठक की प्रश्नावली से मिलता है?

"से कुछ भी उधार नहीं लेना प्रसिद्ध क्लासिक्सऔर जिद्दी अवंत-गार्डे की गूँज, सिसकियों और गूँज की ओर झुकाव नहीं करते हुए, माइक ओल्डफील्ड ने ऐसा संगीत बनाया है जो तर्क और आश्चर्य, बारिश के साथ धूप को जोड़ता है, ”जॉन पील ने लिखा, सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी रेडियो डिस्क जॉकी, जो स्वेच्छा से ज़प्पा को खो देता है और त्चिकोवस्की।

"बेशक, मैं समझता हूं कि सभी पूर्ण निर्णय अस्थायी हैं, और मैं केवल इतना कह सकता हूं कि यह सबसे अद्भुत और सबसे पूर्ण महान और मूल संगीत है जो कभी भी "पॉप" शीर्षक के तहत दिखाई दिया है। यह मुझ पर सिबेलियस और डेब्यू के कार्यों के समान भावनात्मक प्रभाव डालता है, ”टाइम आउट पत्रिका में अपने श्रेय विलियम मरे की घोषणा की।

इयान मैकडोनाल्ड ने ओल्डफील्ड के पहले दोनों एल्बमों की समीक्षा करने के लिए न्यू म्यूजिकल एक्सप्रेस में दो पेज समर्पित किए। यह संभावना नहीं है कि संगीतकार के अधिकांश प्रशंसक उनके प्रयासों के लिए उनके आभारी थे। "एक सटीक समानता रिचर्ड एडिसेल की वारसॉ कॉन्सर्टो है। बेल्स लोकप्रिय अभिव्यक्ति और समकालीन स्वाद के साथ गंभीर संगीत के दर्शन का मिश्रण हैं।" समीक्षक ने गुणों की तुलना बार्टोक के स्तर से की - समान रूप से लोकप्रिय - अर्थात् ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका 1943 का संगीत कार्यक्रम और विभिन्न फिल्म स्कोर का स्तर। "नहीं, माइक ओल्डफील्ड घातक डेब्यू नहीं है। बल्कि, वह घातक मिशेल लेग्रैंड है।

"माइक ओल्डफील्ड सिर्फ मामले में करेगा," मेलोडी मेकर में स्टीव लेक ने लिखा। उनकी रचनाएँ सबसे रूढ़िवादी श्रोताओं को नाराज नहीं करेंगी और ड्राइविंग, सीलिंग पेंटिंग और डिपार्टमेंट स्टोर खरीदारी के लिए एकदम सही पृष्ठभूमि प्रदान करेंगी।" और आगे: "उनका संगीत रॉक बैंड के बच्चों की संगत की तरह लगता है।"

लेकिन अंतिम विश्लेषण में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी विद्युत-ध्वनिक दोषों के साथ, सबसे आदिम संरचना विकास के साथ, ओल्डफील्ड के संगीत की भोलापन, कोमलता और जादू अपना आकर्षण नहीं खोता है। यह प्रकाश और संगीत कार्यक्रमों के संकलन के लिए वांछनीय हो जाता है। अच्छा रॉक संगीत? शायद। चट्टान का भाग्य? इस प्रश्न का उत्तर केवल भावी पीढ़ी ही दे सकती है।

इस बीच ओल्डफील्ड ने अपने स्टूडियो का काम नहीं रोका। 1976 के अंत तक, उन्होंने "बॉक्सिंग" नामक एक विशेष चार-डिस्क सेट के साथ अपने प्रशंसकों को प्रसन्न किया, जिसमें "ट्यूबलर बेल्स", "हर्गेस्ट रिज" और "ओमाडॉन" एल्बम शामिल थे, और उन्हें रीमिक्स करते समय, ओल्डफील्ड ने रिकॉर्डिंग दी। क्वाड्राफोनिक प्रभाव, "ट्यूबलर बेल्स" के पहले भाग को एक छोटे से इंसर्ट के साथ पूरक किया, अगले एक पर मैंने बाद के लेखक की अवधारणा के अनुसार कुछ धुनों को फिर से बनाया। सेट ने "सहयोग" डिस्क का पूरक किया, जो ओल्डफील्ड द्वारा अन्य संगीतकारों के साथ बनाई गई रिकॉर्डिंग से बना था और तब तक रिलीज़ नहीं हुई थी।

एकांत की एक और लड़ाई के बाद, युवा संगीतकार और बहु-वादक, जो केवल 26 वर्ष के थे, 1978 के अंत में लंदन चले गए और डबल एल्बम इंकेंटेशन जारी किया, जिस पर उन्होंने विशेष उम्मीदें रखीं। वाद्य भागों के अपने विशिष्ट स्तरित ओवरले के लिए, उन्होंने पूर्व स्टीली स्पैन गायक मैडी प्रायर को जोड़ा, जिन्होंने लॉन्गफेलो के "सॉन्ग ऑफ हियावथा" का प्रदर्शन किया। समीक्षकों ने एल्बम के संगीत में रवेल और डेब्यू की गूँज पाई, जिसमें डिलीवरी हां, ईएलपी या मूडी ब्लूज़ की तुलना में अधिक मामूली थी, लेकिन कीथ जैरेट की तरह आकर्षक थी। इसके अलावा, क्रिसमस तक, ओल्डफील्ड ने द बेल्स का एक नया सचित्र संस्करण जारी किया, फरवरी 1979 में, न्यूयॉर्क स्टूडियो में एक स्थानीय ताल खंड की भागीदारी के साथ, उन्होंने डिस्को शैली में एकल "आई एम गिल्टी" रिकॉर्ड किया और लिया सृष्टि में भाग पहला एल्बमउसकी बहन सैली। उन्होंने फिल्म स्कोर पर काम करना जारी रखा और एक "लाइव" डबल "एक्सपोज़्ड" रिलीज़ किया।

प्लेटिनम एल्बम, जिसने एक अधिक सरल दृष्टिकोण को चिह्नित किया, में पंक पंकडिडल की एक भड़ौआ थी, जिसे रिकॉर्ड के दूसरी तरफ आयरिश जिग के पुनर्विक्रय के साथ विपरीत किया गया था। व्यावसायिक सफलताअगली डिस्क "क्वीन एलिजाबेथ द्वितीय" को सुरक्षित किया, रिलीज के तुरंत बाद "गोल्ड" बन गया, और 1981 की शुरुआत में गहन पर्यटन। संगीतकार की मान्यता की सीमा इस तथ्य से प्रमाणित होती है कि उन्हें अपने संगीत और धर्मार्थ गतिविधियों के लिए लंदन का मानद नागरिक चुना गया था, पॉल मेकार्टनी के बाद दूसरे घातक संगीतकार उन्हें प्रसिद्ध प्रकाशन "हूज़ हू" में मिला।

एक सिंथेटिक गोदाम का एक संगीतकार, 70 के दशक में ओल्डफील्ड "आसान सुनने" के समर्थकों के लिए अपना बन गया, और गंभीर संगीत के लेखकों और कलाकारों द्वारा भी बहुत सराहना की गई। सिम्फोनिक संगीत. यह अत्यंत दुर्लभ संयोग है। लेकिन उसी समय जब उनकी शुरुआती रचनाएँ अभी भी कई प्रशंसकों को पसंद आ रही थीं, संगीतकार ने अचानक पाठ्यक्रम बदल दिया।

"अगर उनके कल के संगीत को बहुत मधुर कहा जा सकता है, तो ओल्डफील्ड की वर्तमान रचनाएँ सरल और आम तौर पर समझने योग्य लगती हैं," आलोचकों ने क्राइसिस एंड डिस्कवरी एल्बमों के संगीत अभिविन्यास का आकलन किया। इन डिस्क की रिकॉर्डिंग के बाद से, पूर्व फ्री सदस्य फिल स्पाउल्डिंग और पॉल रोजर्स, प्रसिद्ध ड्रमर मॉरिस पर्थ और पियरे मर्लिन, बासिस्ट रिक फार्ने और कीबोर्डिस्ट टिम क्रॉस ओल्डफील्ड में शामिल हो गए हैं। CRISES एल्बम पर, Oldfield ने पुराने सच्चे तुरुप के पत्ते - मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिज़्म और स्टूडियो ट्रिक्स रखे। उसी डिस्क ने दिखाया कि उनके जीवन में हवाई जहाज कितनी बारीकी से जुड़े हुए थे - आखिरकार, ओल्डफील्ड को लगातार प्रवेश किए आठ साल हो चुके थे अभियोगआरएएफ अपने घर के पास एक शोर हवाई क्षेत्र का निर्माण कर रहा है। पहले से ही एल्बम के परिचय में, एक जुड़वां इंजन वाले विमान की गर्जना श्रोताओं को संकेत देती है कि वे साथ काम कर रहे हैं हवाई नाटक. डिस्क के एक तरफ "वृषभ II" रचना का कब्जा है, जिसमें लोक रूपांकनों और लोक वाद्ययंत्रनवीनतम वोकोडर्स के साथ।

एल्बम "डिस्कवरी" 2000 मीटर की ऊंचाई पर जिनेवा झील के तट पर रिकॉर्ड किया गया था। एक युवा गायक मैगी रेली डिस्क पर दिखाई दिए, जिनके प्रदर्शन को विशेषज्ञों ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। "टू फ्रांस" और "ट्रिक्स ऑफ़ द लाइट" की रचनाएँ किसी का ध्यान नहीं गईं, लेकिन हिट गीत "मूनलाइट शैडो" विशेष रूप से सफल रहा। "यह मेरी युवावस्था का एक प्रकार का प्रकाश है, जब एक अज्ञात शौकिया का जीवन एक निरंतर संकट था," ओल्डफील्ड ने खुद इस एल्बम के बारे में एक साक्षात्कार में कहा था।

और उसी साक्षात्कार में: "इस एलपी की मधुर विषयगत सादगी एक पुरातन तरीके से खेलने की मेरी प्रवृत्ति के कारण है।" इस शैलीगत मोड़ का क्या अर्थ था? उनके काम में एक नया ज़िगज़ैग? एक पूर्व-व्यवस्थित आश्चर्य? या लेखक का वास्तविक संकट? उनके लगभग सभी बाद के एल्बमों और संगीत कार्यक्रमों की विफलता ने, बल्कि, बाद की गवाही दी। द आइलैंड्स एल्बम में द विंड चाइम्स का एक अच्छा लंबा इंस्ट्रूमेंटेशन है, लेकिन इसमें गायक मैक्स बेकन (जीटीआर के), केविन आयर्स और बोनी टायलर के साथ बहुत सारे पॉप भी हैं। उच्च गुणवत्ताशायद केवल डिस्क "अमारोक" अलग थी, जिसमें ध्वनि में एक घंटे लंबी रचना थी और विदेशी उपकरणों का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था।

1990 के दशक में ओल्डफील्ड की उपलब्धियों में 1992 की गर्मियों में स्कॉटलैंड का एक सफल दौरा और ट्रेवर हॉर्न की मदद से बनाए गए ट्यूबलर बेल्स II एल्बम का विमोचन शामिल था, जो रिलीज होने के एक सप्ताह के भीतर प्लैटिनम बन गया। उनका संगीत बेल्स अवधि के "पुराने" ओल्डफील्ड और अमरोक एलपी के बीच एक संकर है। 90 के दशक के मध्य में, माइक ने दो काफी सफल एल्बम - "सॉन्ग्स ऑफ़ डिस्टेंट अर्थ" और "वॉयजर" जारी किए। हालाँकि, थोड़ी देर बाद यह पता चला कि ओल्डफील्ड के काम में "घंटियाँ" का विषय बिल्कुल भी समाप्त नहीं हुआ था - 1998 में भव्य "ट्यूबलर बेल्स III" का पालन किया गया, और एक साल बाद, कोई कम धूमधाम "द मिलेनियम बेल" नहीं था। , जिसके बीच कक्ष "गिटार" कील करने में कामयाब रहा (1999)। जब 2001 में द बेस्ट ऑफ़ ट्यूबलर बेल्स रिलीज़ हुई, तो इसने आलोचकों की हंसी के अलावा कुछ नहीं किया।

1973 - ट्यूबलर बेल्स
1974 सबसे बड़ा कटक
1975 - आर्केस्ट्रा ट्यूबलर बेल्स
1975 - ओम्माडॉन
1976 - आर्केस्ट्रा हरगेस्ट रिज
1978 - मंत्र
1979 - प्लेटिनम
1980 - क्यूई2
1982 - फाइव माइल्स आउट
1983 संकट
1984 - डिस्कवरी
1987 - द्वीप समूह
1989 - अर्थ मूविंग
1990 - अमरोकी
1991 स्वर्ग खुला
1992 - ट्यूबलर बेल्स II
1994 - दूर की धरती के गीत
1996 - वोयाजर
1998 - ट्यूबलर बेल्स III
1999 - गिटार
1999 - मिलेनियम बेल
2002 - Tr3s Lunas
2003 - ट्यूबलर बेल्स 2003
2005 - लाइट एंड शेड
2006 - न्यू टाइम्स
2007 - द म्यूज़िक ऑफ़ द स्फेरेस

1984 द किलिंग फील्ड्स

1992 - ट्यूबलर बेल्स II। (एडिनबर्ग में संगीत कार्यक्रम।)
1998 - ट्यूबलर बेल्स III (लंदन में लाइव)
2000 - मिलेनियम बेल (बर्लिन में लाइव)
2005 - मॉन्ट्रो में लाइव, 1981
2006 - उजागर

जीवनी

कैरियर के शुरूआत। सैलियांगी, बेयरफुट, द होल वर्ल्ड।

माइकल गॉर्डन ओल्डफील्ड का जन्म 15 मई, 1953 को इंग्लैंड के रीडिंग में हुआ था। उनके माता-पिता आयरिश मूल के कैथोलिक हैं। गिटार बजाने से मोहित, माइक ने 10 साल की उम्र में संगीत लिखना और स्थानीय लोक क्लबों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। 14 साल की उम्र में, माइक ने स्कूल छोड़ दिया और अपनी बहन सैली के साथ मिलकर लोक जोड़ी साल्यांगी का गठन किया।

बैंड ने कई एकल और एल्बम चिल्ड्रन ऑफ़ द सन को रिकॉर्ड किया, इसके बाद एक छोटे से संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। दोनों टूट गए और माइक ने संगठित किया नया समूह- नंगे पांव, जो चली भी एक साल से कम. 1969 में, माइक केविन एयर्स से जुड़ गए और समूहएक गिटारवादक के रूप में पूरी दुनिया। समूह में डेविड बेडफोर्ड भी शामिल थे, जो बाद में अपने एकल करियर में माइक के सहयोगी बन गए।

एक एकल कैरियर की शुरुआत। 70s

पर पूरी दुनिया माइक ने चार एल्बमों पर काम किया है। 1971 में, समूह भंग हो गया और ओल्डफील्ड ने अपना एकल करियर शुरू किया।

1974 में रिलीज़ किया गया एल्बम, चार्ट में तुरंत शीर्ष पर पहुंच गया और साबित कर दिया कि माइक ओल्डफ़ील्ड एक रात का स्टैंड नहीं था। रिकॉर्ड का नाम वेल्स के तट पर क्षेत्र के नाम से आता है। एल्बम सामग्री में अधिक परिपक्व निकला, लेकिन कुछ नवीनता और मौलिकता खो दी। बिक्री तुलनात्मक रूप से निराशाजनक रही। रोचक तथ्य- हरगेस्ट रिज ओल्डफील्ड का यूके चार्ट में शीर्ष पर पहुंचने वाला पहला एल्बम था। जबकि रिलीज के वर्ष में ट्यूबलर बेल्स ने केवल दूसरा स्थान हासिल किया। और उनके अनुयायी ट्यूबलर बेल्स की रिहाई के बाद ही एक सप्ताह के लिए चार्ट में सबसे ऊपर है। पॉल मेकार्टनी और बॉब डायलन के बाद माइक दुनिया के तीसरे संगीतकार बन गए, जिन्होंने खुद को ब्रिटिश चार्ट में पहले स्थान से हटा दिया। कुल मिलाकर, ट्यूबलर बेल्स 247 (!) सप्ताहों तक ब्रिटिश चार्ट पर बनी रहीं।

यह तब था जब माइक ने अपने दाहिने कान में छोटे बाल और एक बाली के साथ संगीत प्रेस और उसके प्रशंसकों को आश्चर्यचकित कर दिया। फिर उन्होंने कुछ काफी आक्रामक इंटरव्यू दिए। इसलिए माइक बदल गया और इसे साबित करने के लिए वह 100 से अधिक संगीतकारों के साथ दौरे पर गया। हालांकि लगभग हर संगीत कार्यक्रम बिक गया, यह दौरा लाभहीन था और ऋण में £ 100,000 के साथ समाप्त हुआ। इस दौरे के अंशों को एक्सपोज़्ड डबल एल्बम में शामिल किया गया था।

1979 में रिलीज़ हुई, प्लेटिनम माइक ओल्डफ़ील्ड की एक नई अवधारणा थी - रिकॉर्ड के पहले हिस्से में एक लंबा वाद्य ट्रैक और दूसरी तरफ चार हल्के गाने।

पहली बार, माइक ने अन्य संगीतकारों की रचनाओं का भी उपयोग किया - फिलिप ग्लास द्वारा "नॉर्थ स्टार" और गेर्शविन द्वारा आई गॉट रिदम। इसके बाद 11 लोगों के साथ प्लेटिनम टूर किया गया।

80 के दशक में ओल्डफील्ड का करियर

1980 में, संगीतकार क्वीन एलिजाबेथ II (QE2) की अगली डिस्क जारी की गई, जो जल्दी से "सोना" बन गई।

एल्बम में एक लंबी वाद्य रचना नहीं थी जो रिकॉर्ड के पूरे पक्ष को भर देती थी। वृष I डिस्क पर सबसे लंबा ट्रैक है - 10 मिनट से कम। फिर से, अन्य संगीतकारों द्वारा रचनाएँ प्रस्तुत की गईं - आगमन (एबीबीए) और वंडरफुल लैंड (द शैडो)। मार्च 1981 में माइक 5 संगीतकारों के साथ एक नए यूरोपीय दौरे पर गए। प्रत्येक देश में, पोर्ट्समाउथ और लंदन में "ओ सोल मियो" (लिवोर्नो, इटली), "ब्लू डेन्यूब" (वियना) और "द रॉयल वेडिंग एंथम" संगीत कार्यक्रम में कुछ राष्ट्रीय धुन शामिल की गई थी। लंदन में, माइक को "लंदन के मानद नागरिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

इस तरह के प्रयोगों के बाद, माइक अचानक पाठ्यक्रम बदल देता है और सिम्फोनिक संगीत की ओर मुड़ जाता है - 2008 में, एल्बम म्यूज़िक ऑफ़ द स्फेरेस जारी किया गया, जिसमें कार्ल जेनकिंस ने भाग लिया। 2009 में, इस काम ने यूके क्लासिकल चार्ट में प्रथम स्थान प्राप्त किया, और वर्ष के सर्वश्रेष्ठ एल्बम क्लासिकल BRIT अवार्ड्स के लिए नामांकित किया गया!

8 जून को, ट्यूबलर बेल्स का कलेक्टर संस्करण 4 . में जारी किया गया था विभिन्न संस्करणसीमित संस्करण के साथ।

2010 के दशक।

माइक ओल्डफील्ड अपनी पत्नी फैनी के साथ 2009 से बहामास में रह रहे हैं, जिनसे उन्होंने 2003 में शादी की थी। माइक से फैनी के दो बच्चे थे - जेक और यूजीन।

4 और 7 जून, 2010 को, हेर्गेस्ट रिज और ओम्माडॉन के पुन: रिलीज़ को भी 4 अलग-अलग संस्करणों में रिलीज़ किया गया था, जिसे ओल्डफ़ील्ड ने खुद रीमिक्स किया था।

25 जुलाई, 2011 को, इंकेंटेशन एल्बम को 3 अलग-अलग संस्करणों (विनाइल सहित) में फिर से रिलीज़ किया गया था।

जुलाई 2011 में बीबीसी के साथ एक साक्षात्कार में, माइक ओल्डफ़ील्ड ने कहा कि वह एक नए एल्बम और संगीत कार्यक्रमों की संभावना से इंकार नहीं करते हैं, लेकिन कुछ भी विशिष्ट के बारे में बात करना जल्दबाजी होगी।

माइक गॉर्डन ओल्डफील्ड (जन्म 15 मई, 1953 को रीडिंग, बर्कशायर में) एक अंग्रेजी मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और संगीतकार हैं, जो विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम करते हैं: प्रगतिशील और कला रॉक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, लोक, सेल्टिक संगीत। नवीनतम एल्बमों में स्टैंडअलोन क्लब-शैली के नृत्य ट्रैक हैं। आलोचक 1973 में रिलीज़ हुई अवधारणा एल्बम ट्यूबलर बेल्स को माइक ओल्डफ़ील्ड का मुख्य काम मानते हैं। यह नवगठित लेबल वर्जिन रिकॉर्ड्स पर जारी पहला रिकॉर्ड था।

माइक के माता-पिता मौरेन और रेमंड हैं। उनके भाई टेरी और बहन सैली भी काफी मशहूर संगीतकार हैं। उन्होंने बार-बार उनके एल्बमों की रिकॉर्डिंग में हिस्सा लिया। संगीतकार के छह बच्चे हैं, जिनमें से दो लोकप्रिय नॉर्वेजियन गायक अनीता हेगरलैंड के साथ हैं।

"बेलनाकार बेल्स" एक वाद्य रचना है, जिसमें ओल्डफील्ड द्वारा पूरे एल्बम में उनके सबसे आदिम रूपों के साथ उदारतापूर्वक बिखरे हुए मधुर रूपांकनों के साथ, एक गिटार की आवाज़ के साथ जिसकी तुलना पाइप या मैंडोलिन से की जा सकती है, घंटी बजने की आवाज़ के साथ, कुछ वाद्ययंत्रों की धूमधाम वाली गूँज के साथ, जिस पर पूर्व बोन्जो डॉग बैंड के सदस्य विव स्टैनशेल द्वारा बजाए गए, विभिन्न अंगों और 2,300 टेप कटों के साथ जिन्हें पुन: व्यवस्थित, काटा, तेज किया जा सकता है, जो भी हो।

यह एल्बम ट्यूबलर बेल्स की तुलना में तकनीकी रूप से अधिक परिपक्व, अभिव्यंजक और शक्तिशाली निकला, लेकिन इसने उस बुनियादी भोलेपन और आकर्षण को खो दिया जिसने द बेल्स को प्रतिष्ठित किया। ओल्डफील्ड ने फिर से बहुत हरे, ब्रश-अप और बहुत ही अंग्रेजी संगीत परिदृश्यों को चित्रित करने की एक अजीब क्षमता दिखाई। फिर से, कुछ विषयों, बल्कि साधारण सामंजस्य, सरल लय और व्यवस्था के साथ। मंत्रमुग्ध करने वाली धुन अंतहीन और निर्बाध प्रवाहित होती है। ओल्डफ़ील्ड का सारा जादू यहाँ है - ध्वनियों के संयोजन में, ध्वनिक के साथ बिजली, तार के साथ कीबोर्ड, बास के साथ ऊपरी सप्तक, साथ ही गाना बजानेवालों और टक्कर का एक प्रभावी, कभी-कभी परिष्कृत उपयोग। दृश्य धीरे-धीरे और बिना जल्दबाजी के बदलते हैं, और संगीत के आधार की एक समान विरासत यह सुनिश्चित करती है कि बारी-बारी से प्रमुख वाद्ययंत्र एकरसता की ओर झुकें।

यह कल्पना करना कठिन है कि साधारण रॉक संगीत इतनी रुचि पैदा कर सकता है। और "द बेल्स", उदाहरण के लिए, ऊपर वर्णित "द लोनली हार्ट्स क्लब" या "द ब्रिज" की तुलना में कहीं अधिक घातक आधार है। प्रत्येक समीक्षक Oldfield की सफलता का सम्मान करता है, लेकिन राय और आकलन महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होते हैं। और क्या बेल्स को वास्तव में "दुनिया के लोकप्रिय संगीत का सर्वश्रेष्ठ एल्बम" माना जा सकता है, जैसा कि न्यू म्यूजिकल एक्सप्रेस रीडर की प्रश्नावली से लिया गया है?

सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी रेडियो डिस्क जॉन पील ने लिखा, "प्रसिद्ध क्लासिक्स से कुछ भी उधार नहीं लेना और जिद्दी अवांट-गार्डे की गूँज, सिसकियों और गुरगलों की ओर झुकना नहीं है, माइक ओल्डफील्ड ने ऐसा संगीत बनाया है जो तर्क और आश्चर्य, धूप को बारिश के साथ जोड़ता है।" जॉकी, स्वेच्छा से ज़प्पा और त्चिकोवस्की से हार गए।

एकांत की एक और लड़ाई के बाद, युवा संगीतकार और बहु-वादक, जो केवल 26 वर्ष के थे, 1978 के अंत में लंदन चले गए और डबल एल्बम इंकेंटेशन जारी किया, जिस पर उन्होंने विशेष उम्मीदें रखीं। वाद्य भागों के अपने विशिष्ट स्तरित ओवरले के लिए, उन्होंने पूर्व स्टीली स्पैन गायक मैडी प्रायर को जोड़ा, जिन्होंने लॉन्गफेलो के "सॉन्ग ऑफ हियावथा" का प्रदर्शन किया। समीक्षकों ने एल्बम के संगीत में रवेल और डेब्यू की गूँज पाई, जिसमें डिलीवरी हां, ईएलपी या मूडी ब्लूज़ की तुलना में अधिक मामूली थी, लेकिन कीथ जैरेट की तरह आकर्षक थी। इसके अलावा, क्रिसमस के लिए, ओल्डफील्ड ने द बेल्स का एक नया सचित्र संस्करण जारी किया, फरवरी 1979 में, न्यूयॉर्क के एक स्टूडियो में एक स्थानीय ताल खंड की भागीदारी के साथ, उन्होंने डिस्को एकल "आई एम गिल्टी" को रिकॉर्ड किया और इसमें भाग लिया अपनी बहन सैली की पहली एल्बम का निर्माण। उन्होंने फिल्म स्कोर पर काम करना जारी रखा और एक "लाइव" डबल "एक्सपोज़्ड" रिलीज़ किया।

प्लेटिनम एल्बम, जिसने एक अधिक सरल दृष्टिकोण को चिह्नित किया, में पंक पंकडिडल की एक भड़ौआ थी, जिसे रिकॉर्ड के दूसरी तरफ आयरिश जिग के पुनर्विक्रय के साथ विपरीत किया गया था। व्यावसायिक सफलता को अगली डिस्क, क्वीन एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा समेकित किया गया, जो रिलीज़ होने के तुरंत बाद सोना बन गई, और 1981 की शुरुआत में गहन दौरा किया। संगीतकार की मान्यता की सीमा इस तथ्य से प्रमाणित होती है कि उन्हें अपने संगीत और धर्मार्थ गतिविधियों के लिए लंदन का मानद नागरिक चुना गया था, पॉल मेकार्टनी के बाद दूसरे घातक संगीतकार उन्हें प्रसिद्ध प्रकाशन "हूज़ हू" में मिला।

एक सिंथेटिक गोदाम का एक संगीतकार, 70 के दशक में ओल्डफील्ड "आसान सुनने" के समर्थकों के लिए अपना बन गया, और गंभीर सिम्फोनिक संगीत के लेखकों और कलाकारों द्वारा भी बहुत सराहना की गई। यह अत्यंत दुर्लभ संयोग है। लेकिन उसी समय जब उनकी शुरुआती रचनाएँ अभी भी कई प्रशंसकों को पसंद आ रही थीं, संगीतकार ने अचानक पाठ्यक्रम बदल दिया।

"अगर उनके कल के संगीत को बहुत मधुर कहा जा सकता है, तो ओल्डफील्ड की वर्तमान रचनाएँ सरल और आम तौर पर समझने योग्य लगती हैं," आलोचकों ने क्राइसिस एंड डिस्कवरी एल्बमों के संगीत अभिविन्यास का आकलन किया। इन डिस्क की रिकॉर्डिंग के बाद से, पूर्व फ्री सदस्य फिल स्पाउल्डिंग और पॉल रोजर्स, प्रसिद्ध ड्रमर मॉरिस पर्थ और पियरे मर्लिन, बासिस्ट रिक फार्ने और कीबोर्डिस्ट टिम क्रॉस ओल्डफील्ड में शामिल हो गए हैं। CRISES एल्बम पर, Oldfield ने पुराने सच्चे तुरुप के पत्ते - मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिज़्म और स्टूडियो ट्रिक्स रखे। उसी डिस्क ने दिखाया कि उनके जीवन में हवाई जहाज कितनी बारीकी से जुड़े हुए थे - आखिरकार, ओल्डफील्ड को ब्रिटिश वायु सेना के साथ चल रही कानूनी लड़ाई में प्रवेश करते हुए आठ साल हो गए हैं, जिसने अपने घर के पास एक शोर हवाई क्षेत्र का निर्माण शुरू किया। पहले से ही एल्बम के परिचय में, एक जुड़वां इंजन वाले विमान की गर्जना श्रोताओं को संकेत देती है कि वे एक हवाई नाटक के साथ काम कर रहे हैं। डिस्क के एक तरफ "वृषभ II" रचना का कब्जा है, जो नवीनतम स्वरों के साथ लोक रूपांकनों और लोक वाद्ययंत्रों को वैकल्पिक करता है।

और उसी साक्षात्कार में: "इस एलपी की मधुर विषयगत सादगी एक पुरातन तरीके से खेलने की मेरी प्रवृत्ति के कारण है।" इस शैलीगत मोड़ का क्या अर्थ था? उनके काम में एक नया ज़िगज़ैग? एक पूर्व-व्यवस्थित आश्चर्य? या लेखक का वास्तविक संकट? उनके लगभग सभी बाद के एल्बमों और संगीत कार्यक्रमों की विफलता ने, बल्कि, बाद की गवाही दी। द आइलैंड्स एल्बम में द विंड चाइम्स का एक अच्छा लंबा इंस्ट्रूमेंटेशन है, लेकिन इसमें गायक मैक्स बेकन (जीटीआर के), केविन आयर्स और बोनी टायलर के साथ बहुत सारे पॉप भी हैं। शायद केवल अमरोक डिस्क उच्च गुणवत्ता की थी, जिसमें ध्वनि में एक घंटे लंबी रचना थी और विदेशी उपकरणों का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था।

माइक ओल्डफील्डमाइक ओल्डफील्ड- अंग्रेजी संगीतकार-मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट, विभिन्न में काम कर रहे हैं संगीत निर्देश, जैसे: इलेक्ट्रॉनिक संगीत, प्रगतिशील रॉक, लोक, दुनिया, आदि। खेलने और नवीन विचारों के एक विशेष गुण से प्रतिष्ठित नहीं, ओल्डफील्ड ने फिर भी बीसवीं शताब्दी के संगीत की कई शैलियों और उप-शैलियों के विकास में एक बड़ा योगदान दिया, सजावट अपनी ठोस रचनात्मक विरासत के साथ।

ओल्डफील्ड की डिस्कोग्राफी में सबसे महत्वपूर्ण पहला एल्बम "ट्यूबलर बेल्स" है, जिसे 1973 में रिलीज़ किया गया था। वर्ष के सर्वश्रेष्ठ एल्बम के रूप में पहचाने जाने वाली एक पूर्ण कृति, अवधारणा और केवल दो लंबी रचनाओं की उपस्थिति के बावजूद, डिस्क को अभी भी एक सांस में सुना जाता है। अपने पहले एल्बम के रिलीज़ होने से पहले, माइक ओल्डफील्ड ने विशेष रूप से खुद को अलग नहीं किया, सिवाय इसके कि 1969 में उन्होंने अपनी बहन सैली के साथ सबसे सुखद डिस्क "चिल्ड्रन ऑफ द सन" रिकॉर्ड की। लेकिन प्रसिद्धि अचानक और अपरिवर्तनीय रूप से ट्यूबलर बेल्स की रिहाई के साथ 20 वर्षीय संगीतकार पर गिर गई।

हर्गेस्ट रिज (1974), एक साल बाद रिलीज़ हुई, जिसमें दो बड़े पैमाने की रचनाएँ भी थीं। यह और अनुवर्ती एल्बम ओम्माडॉन (1975) एक समान नस में बने हैं, बहुत मधुर, गहरे और सबसे गंभीर रिकॉर्ड पुस्तकालय को सजाने में सक्षम हैं। केवल एक चीज जो इन डिस्क की छाप छोड़ती है वह है ओवरले में सभी उपकरणों की रिकॉर्डिंग। ओल्डफील्ड ने सभी भागों का प्रदर्शन किया, पीतल वाले को छोड़कर, अकेले अकेले।

तीन अद्भुत एल्बमों के रूप में एक मजबूत शुरुआत के बाद, माइक ओल्डफील्ड एक छोटा ब्रेक लेता है और ग्रामीण इलाकों में रहकर अपने होश में आता है। और तीन साल बाद वह बड़े पैमाने पर दोहरे "भजन" (1978) के साथ बड़े मंच पर लौटता है। दो रिकॉर्डों पर केवल चार लंबी रचनाओं ने गंभीर संगीत की रचना करने के लिए युवा बहु-वादक की महत्वाकांक्षाओं की पुष्टि की, लेकिन, दुर्भाग्य से, इस काम की लोकप्रियता पिछले वाले की तुलना में इतनी महत्वपूर्ण नहीं थी। ओल्डफील्ड अपने पहले दौरे पर जाता है, जिसके बाद वह संगीत के दृष्टिकोण को थोड़ा आसान बनाने का फैसला करता है। अगले कई एल्बम लघु रचनाओं, कवर संस्करणों की उपस्थिति और "हल्के" व्यवस्थाओं को प्रदर्शित करते हैं।

जैसा कि अपेक्षित था, अस्सी के दशक में, संगीतकार का काम प्रगतिशील रॉक से दूर हो गया और जितना संभव हो सके पॉप संगीत के करीब हो गया। बावजूद इसके उनके एलबम की बिक्री में जरा भी गिरावट नहीं आई। इस अवधि के दौरान, लोक जातीय रूपांकनों अक्सर उनकी रचनाओं के माध्यम से फिसल जाते हैं, और गायक मैगी रेली अक्सर मुखर भागों का प्रदर्शन करते हैं।

गंभीर संगीत के लिए एक कठिन दौर को सुरक्षित रूप से पारित करने के बाद, 1990 में माइक ओल्डफील्ड ने एक जिज्ञासु वाद्य एल्बम "अमारोक" जारी किया, जिसमें एक 60 मिनट की रचना शामिल थी, और दो साल बाद "ट्यूबलर बेल्स II" दिखाई दिया। बेशक, इस डिस्क की तुलना 1973 के डेब्यू एल्बम से करने लायक नहीं है, लेकिन काम काफी मजबूत निकला। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि माइक ओल्डफील्ड के काम में प्रगतिशील घटक सत्तर के दशक के मध्य की तुलना में बहुत कम हो गया है। संगीतकार के बाद के एल्बमों में, नए युग की शैली अक्सर हावी रहती है।

1998 में, "ट्यूबलर बेल्स III" जारी किया गया था - इसकी ध्वनि में एक काम जो "ट्यूबलर बेल्स II" की तुलना में डेब्यू डिस्क से और भी आगे जाता है। संगीतकार की डिस्कोग्राफी में विशुद्ध रूप से इलेक्ट्रॉनिक एल्बम भी हैं, जो स्पेस, टेंजेरीन ड्रीम और इसी तरह के समूहों की याद दिलाते हैं।

मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट का अंतिम स्टूडियो एल्बम 2008 में "म्यूज़िक ऑफ़ द स्फेरेस" नाम से जारी किया गया था। सबसे शानदार नियोक्लासिकल काम, जिसने सभी को दिखाया कि माइक ओल्डफ़ील्ड उतना सरल नहीं है जितना यह लग सकता है। डिस्क में बना है सर्वोत्तम परंपराएंनवीनतम एल्बम पूर्व सदस्यकार्ल जेनकिंस द्वारा द सॉफ्ट मशीन, जिन्होंने "म्यूज़िक ऑफ़ द स्फेरेस" का निर्माण किया और पटरियों को व्यवस्थित किया।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि माइक ओल्डफील्ड ने सभी उपकरणों को बजाते हुए शानदार अलगाव में अपना काम बनाया, जिसके लिए उन्हें "द विजार्ड ऑफ ए थाउजेंड ओवरडब्स" उपनाम मिला, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं था। अपने बाद के एल्बमों को रिकॉर्ड करते समय, कई संगीतकार अक्सर शामिल होते थे, क्योंकि ओल्डफील्ड के मुख्य उपकरण हमेशा गिटार और कीबोर्ड रहे हैं।