एंटोनियो विवाल्डी (इतालवी एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर।

उन्होंने अपने पिता, जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी, सेंट पीटर्सबर्ग में वायलिन वादक के साथ वायलिन का अध्ययन किया। ब्रैंड; शायद रचना - जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के साथ, शायद रोम में आर्केंजेलो कोरेली के साथ भी अध्ययन किया।

18 सितंबर, 1693 विवाल्डी को एक साधु का मुंडन कराया गया था। 18 सितंबर, 1700 को उन्हें डीकन के पद पर पदोन्नत किया गया था। 23 मार्च, 1703 विवाल्डी को एक पुजारी ठहराया गया था। अगले दिन उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में पहला स्वतंत्र जन मनाया। अपने बालों के रंग के लिए, वेनेटियन के लिए असामान्य, उन्हें लाल पुजारी का उपनाम दिया गया था। 1 सितंबर, 1703 को, उन्हें वायलिन वर्ग में एक वादक के रूप में पिएटा अनाथालय में भर्ती कराया गया था। ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में 90 मन्नत मैटिन की सेवा के लिए काउंटेस लुक्रेज़िया ट्रेविसन से आदेश। 17 अगस्त, 1704 को वायोला डी'अमोर पर खेल सिखाने के लिए एक अतिरिक्त इनाम मिलता है। आधे मन्नत मैटिन की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने लुक्रेज़िया ट्रेविसन के आदेश से स्वास्थ्य कारणों से इनकार कर दिया। 1706 फ्रांसीसी दूतावास के महल में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन। कार्टोग्राफर कोरोनेली द्वारा तैयार "गाइड टू वेनिस" का संस्करण, जिसमें विवाल्डी के पिता और पुत्र को वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में उल्लेख किया गया है। पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, बड़े घर में जाना।

1723 में रोम की पहली यात्रा। 1724 - ओपेरा गिउस्टिनो के प्रीमियर के लिए रोम की दूसरी यात्रा। पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ श्रोता। 1711 में 12 कॉन्सर्टो का प्रकाशन "ल'एस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") ऑप। 3.1725 ऑप। आठवीं "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione। इस चक्र में "सद्भाव और आविष्कार की कला" या ("आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद"), Op. 8 (लगभग 1720), जिसने पहले से ही अपने हिंसक जुनून और नवीनता के साथ श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ी थी, अब चार विश्व प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" शामिल हैं। जीन जैक्स रूसो, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते थे, ने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और इस चक्र में से कुछ को अपनी पसंदीदा बांसुरी पर स्वयं प्रदर्शन करना पसंद किया। विवाल्डी के कॉन्सर्टो को भी व्यापक रूप से जाना जाता है - "ला नोटे" (रात), "इल कार्डेलिनो" (फिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मंडोलिन आरवी 532 के लिए कॉन्सर्टो, कलात्मक चित्रण और उनके कार्यों में निहित हार्मोनिक उदारता के साथ-साथ आध्यात्मिक भी। काम करता है: " ग्लोरिया", "मैग्निफिकैट", "स्टैबट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

1703-1725 में वे एक शिक्षक थे, फिर एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और संगीत कार्यक्रमों के प्रमुख थे, और 1713 से वे वेनिस में "डेला पिएटा" में ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के प्रमुख थे, जो एक अनाथालय के रूप में प्रसिद्ध था। श्रेष्ठ संगीत विद्यालयलड़कियों के लिए। 1735 में वे फिर से थोड़े समय के लिए बैंडमास्टर थे।

विवाल्डी - इतालवी वायलिन का सबसे बड़ा प्रतिनिधि कला XVIIIसदी, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो (कॉन्सर्टो ग्रोसो)। विवाल्डी ने कंसर्टो ग्रोसो के लिए एक 3-भाग चक्रीय रूप की स्थापना की, एकल कलाकार के कलाप्रवीण व्यक्ति भाग को अलग किया।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों की रचना करने में सक्षम थे। वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए। यद्यपि लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद दयालु विवाल्डी गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में एक साधारण संगीतकार के रूप में उनकी बात की। एक लंबे समय के लिए, विवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जे.एस. शास्त्रीय सिम्फनी के गठन के रास्ते में विवाल्डी के वाद्य संगीत कार्यक्रम एक मंच थे। सिएना में, विवाल्डी के नाम पर इतालवी संस्थान बनाया गया था (एफ मालीपिएरो की अध्यक्षता में)।

मई 1740 के मध्य में संगीतकार अंततः वेनिस छोड़ देता है। वह एक दुर्भाग्यपूर्ण समय पर वियना पहुंचे, सम्राट चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई थी और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया था। वियना विवाल्डी तक नहीं था। हर कोई भूल गया, बीमार और बिना आजीविका के, 28 जुलाई, 1741 को वियना में उनकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक डॉक्टर ने "आंतरिक सूजन से रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी" की मृत्यु दर्ज की। उन्हें गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में 19 फ्लोरिन 45 क्रूजर की मामूली फीस पर दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गेरिटा और ज़ानेटा को एंटोनियो की मौत की सूचना मिली। 26 अगस्त को, बेलीफ ने कर्ज के भुगतान में अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और अस्पष्टता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, कोई और नहीं बल्कि डिरस (अव्य। उग्र)। संगीतकार (लगभग 90 ओपेरा) की ऑपरेटिव विरासत अभी तक विश्व ओपेरा दृश्य की संपत्ति नहीं बन पाई है। केवल 1990 के दशक में, सैन फ्रांसिस्को में फ्यूरियस रोलैंड का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहां 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सबसे महान जर्मन संगीतकार जे.एस. बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बनने वाले स्वामी के बीच विवाल्डी का नाम चुना। उनके काम के कोथेन काल (1717-1723) में बाख के विषयवाद की वाद्य-पुण्य प्रकृति की मजबूती का सीधा संबंध विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ था - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतना व्यवस्थित रूप से लिया कि यह उनकी अपनी संगीत भाषा बन गई। विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक आत्मीयता बाख के सबसे विविध कार्यों में स्पष्ट है, जो कि उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक है। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत बड़ा था। ए. कैसला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद केवल वही हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की सभी महानता को समझ सकते थे"

रचनाएं

"रोलैंड - काल्पनिक पागल" (ऑरलैंडो फिएटो पॉज़ो, 1714, थिएटर "सेंट'एंजेलो", वेनिस), "नीरो, जो सीज़र बन गया" (नेरोन फेटो सेसर, 1715, ibid।), "कोरोनेशन ऑफ" सहित 40 से अधिक ओपेरा। डेरियस "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid।), "डिसेप्शन ट्रायम्फेंट इन लव" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid।), "Farnace" (1727, ibid।, जिसे बाद में "Farnace" भी कहा जाता है। पोंटस का शासक"), कुनेगोंडे (1727, ibid।), ओलंपियास (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, सैन सैमुअल थिएटर, वेनिस), एरिस्टाइड्स (1735, ibid। ), "ओरेकल इन मेसेनिया" (1738, थिएटर) "संत'एंजेलो", वेनिस), "फेरास्प" (1739, ibid।); oratorios - "मूसा, फिरौन के देवता" (मोयस ड्यूस फिरोनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फन्स डेविक्टा होलो-फर्निस बारबरी, 1716), "मैगी की आराधना" (ल'एडोराज़ियोन डेलि ट्रे रे मैगी, 1722 ), आदि;

500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक, जिनमें शामिल हैं:
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो निरंतर के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
49 कंसर्टी ग्रॉसी;
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ एक वाद्य के लिए 352 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी'अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1 );
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ 2 वाद्ययंत्रों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ 3 या अधिक वाद्ययंत्रों के लिए 32 संगीत कार्यक्रम।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का एक चक्र - एक कार्यक्रम का एक प्रारंभिक उदाहरण सिम्फोनिक संगीत. इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में विवाल्डी का योगदान महत्वपूर्ण है (वह ओबोज, हॉर्न, बेसून और अन्य उपकरणों को स्वतंत्र के रूप में इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति थे, न कि डुप्लिकेटिंग)।

बुध पर एक क्रेटर का नाम विवाल्डी के नाम पर रखा गया है।

इतालवी संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी

संक्षिप्त जीवनी

एंटोनियो लुसियो (लुसियो, लुसियो) विवाल्डी(इतालवी एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) - इतालवी संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पुजारी। विवाल्डी को 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक पहचान मिली। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो, लगभग 40 ओपेरा के लेखक। विवाल्डी मुख्य रूप से अपने वाद्य संगीत कार्यक्रमों के लिए जाने जाते हैं, खासकर वायलिन के लिए। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक चार वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" हैं, जो "डिस्प्यूट ऑफ हार्मनी विद इन्वेंशन" चक्र का हिस्सा हैं।

उनकी कई रचनाएँ महिलाओं के संगीत समूह ओस्पेडेल डेला पिएटा के लिए लिखी गई थीं, जहाँ उन्होंने (जिन्हें एक कैथोलिक पुजारी ठहराया गया था) ने 1703 से 1715 और 1723 से 1740 तक काम किया। वेनिस, मंटुआ में विवाल्डी के ओपेरा की रसीला प्रस्तुतियाँ भी सफल रहीं। वियना। सम्राट चार्ल्स VI से मिलने के बाद, विवाल्डी एक पदोन्नति की उम्मीद में वियना चले गए। हालांकि, विवाल्डी के आने के कुछ ही समय बाद सम्राट की मृत्यु हो गई, और संगीतकार खुद एक साल से भी कम समय में गरीबी में मर गया।

प्रारंभिक वर्षों

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था, जो उस समय वेनिस गणराज्य की राजधानी थी। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, विवाल्डी की जीवनी के शोधकर्ताओं ने संगीतकार के जन्म की विभिन्न तिथियों को ग्रहण किया, ऐसे बयान थे कि उनका जन्म 1675 में हुआ था, और अन्य तिथियां दी गई थीं। जनवरी 1963 में अंग्रेजी वैज्ञानिक एरिक पॉल द्वारा खोजा गया ( एरिक पॉल) सेंट जॉन द बैपटिस्ट (कैस्टेलो जिले के ब्रागोरा में सैन जियोवानी) के चर्च पैरिश के रिकॉर्ड ने अंततः संगीतकार के जन्म की तारीख को स्थापित करना संभव बना दिया। उनके घर में उनके जन्म के तुरंत बाद एक दाई ने उन्हें बपतिस्मा दिया, जिसने सभी को आश्वस्त किया कि बच्चे का जीवन खतरे में है। हालांकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, बच्चे का प्रारंभिक बपतिस्मा या तो उसके खराब स्वास्थ्य या उस दिन शहर को हिला देने वाले भूकंप के कारण सबसे अधिक संभावना थी। भूकंप से प्रभावित होकर, विवाल्डी की मां ने शुरू में अपने बेटे को एक पुजारी के रूप में पहचाना। चर्च में विवाल्डी का आधिकारिक बपतिस्मा दो महीने बाद हुआ।

एंटोनियो के दूर के पूर्वजों ब्रेशिया में सम्मानित लोग थे, जहां संगीतकार के पिता, जियोवानी बतिस्ता (1655-1736) का जन्म भी 1655 में हुआ था। दस साल की उम्र में, जियोवानी अपनी मां के साथ वेनिस चले गए, जहां उन्होंने हेयरड्रेसिंग का अध्ययन किया। उस समय, इतालवी नाई की दुकानों में, एक नियम के रूप में, वे विभिन्न रखते थे संगीत वाद्ययंत्र. जियोवानी ने समय-समय पर वायलिन बजाया और बाद में खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

1677 में, जियोवानी ने कैमिला कैलिचियो (1655-1728) से शादी की और एक साल बाद उनका एक बेटा एंटोनियो है। चर्च के रिकॉर्ड के अनुसार, एंटोनियो की तीन बहनें थीं - मार्गरीटा गैब्रिएला, सेसिलिया मारिया और ज़ानेटा अन्ना, और दो भाई - बोनावेंचर टोमासो और फ्रांसेस्को गेटानो, जिन्होंने अपने पिता का काम जारी रखा और बाद में नाई बन गए।

1685 में, जियोवानी बतिस्ता का नाम संगीत समुदाय के संस्थापकों की सूची में था। "सोव्वेग्नो दे म्यूज़िसिस्टी डे सांता सेसिलिया", जिनके निर्देशक प्रसिद्ध संगीतकार, कई ओपेरा के लेखक, जियोवानी लेग्रेन्ज़ी थे। इसके बाद, जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक बन गए। उल्लेखनीय है कि उन वर्षों में पूरा नामजियोवानी विवाल्डी को जियोवानी बतिस्ता रॉसी के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। वेनिस के लोगों के लिए असामान्य लाल बालों के रंग के लिए, जो एंटोनियो को अपने पिता से विरासत में मिला था, बाद में उन्हें "लाल पुजारी" (इतालवी: इल प्रीटे रोसो) कहा गया। 1689 में, एक ओपेरा का मंचन किया गया जिसे "ला फेडेल्टा स्फोर्टुनाटा" कहा जाता है, जिसे जियोवानी बतिस्ता रॉसी द्वारा रचित किया गया था, जिससे यह माना जा सकता है कि विवाल्डी के पिता स्वयं एक संगीतकार थे।

हे युवा वर्षसंगीतकार और उनकी संगीत शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। संभवतः, यह उनके पिता थे जो उनके पहले संगीत गुरु बने, उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, जिसे युवा संगीतकार दस साल की उम्र से शामिल कर चुके थे, और पहले से ही 1689-1692 में उन्होंने अपने पिता को सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में बदल दिया था। वेनिस से उनकी लगातार अनुपस्थिति के कारण।

कुछ स्रोतों के अनुसार, एंटोनियो ने जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के साथ संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया, लेकिन यह देखते हुए कि 1690 में लेग्रेन्ज़ी की मृत्यु हो गई, कई शोधकर्ता लेग्रेन्ज़ी के युवा एंटोनियो की सलाह के तथ्य पर सवाल उठाते हैं। हालांकि लक्ज़मबर्ग के विद्वान वाल्टर कोलनेडर ने विवाल्डी के पहले संगीतकार कार्यों में से एक में लेग्रेन्ज़ी की शैली के प्रभाव का उल्लेख किया - "लाटेटस योग ..." ("चलो आनन्दित ..."), उनके द्वारा तेरह साल की उम्र में 1691 में लिखा गया था। एंटोनियो के शुरुआती कार्यों में कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन बजाना और गूँजना संगीतमय तरीकाप्रसिद्ध रोमन वायलिन वादक आर्कान्जेलो कोरेली ने अनुमान लगाया कि शायद एंटोनियो ने इस गुरु के साथ वायलिन का अध्ययन किया था। हालांकि, आज तक इसका समर्थन करने के लिए कोई स्पष्ट सबूत नहीं है, और एंटोनियो की चर्च सेवा की तारीखों का समय कालक्रम रोम में 1703 में उनके कथित प्रशिक्षण की तारीख से मेल नहीं खाता है।

विवाल्डी का स्वास्थ्य खराब था - "स्ट्रेटेज़ा डी पेट्टो" ("सीने में जकड़न") जैसे लक्षणों की व्याख्या अस्थमा के रूप में की गई थी। हालाँकि इसने उन्हें वायलिन बजाना सीखने, रचना करने और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने से नहीं रोका, फिर भी इसने उन्हें पवन वाद्ययंत्र बजाने का अवसर नहीं दिया।

युवा

वेनिस में कंज़र्वेटरी "ओस्पेडेल डेला पिएटा"

चर्च कैथेड्रल में पिता की सेवा और पादरियों के साथ संपर्क ने चुनाव को प्रभावित किया आगे का करियरयुवा एंटोनियो। उन्होंने एक पादरी बनने का फैसला किया, और यह काफी समझ में आता है, क्योंकि उस समय के इटली में आध्यात्मिक और गठबंधन करना एक आम बात थी। संगीत व्यवसाय. 1704 में उनके अभिषेक के कुछ समय बाद, उन्हें खराब स्वास्थ्य के कारण मास मनाने का अवसर मिला। विवाल्डी ने केवल कुछ ही बार एक पुजारी के रूप में सामूहिक आयोजन किया, जिसके बाद उन्होंने चर्च में अपने कर्तव्यों को छोड़ दिया, हालांकि वे एक पादरी बने रहे।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी एक वायलिन मास्टर (इतालवी उस्ताद डि वायलिनो) बन गया अनाथालयवेनिस में "पियो ओस्पेडेल डेला पिएटा" नाम के तहत। होने के नाते, सबसे पहले, प्रसिद्ध संगीतकार, विवाल्डी को एक ही समय में गुण के मामले में एक असाधारण वायलिन वादक माना जाता था। विवाल्डी केवल 25 वर्ष के थे जब उन्होंने ओस्पेडेल डेला पिएटा में काम करना शुरू किया। यह वहाँ था कि उन्होंने अगले तीस वर्षों में अपने अधिकांश प्रमुख कार्यों की रचना की। वेनिस में चार समान संस्थान थे। उनका लक्ष्य उन बच्चों के लिए आश्रय और शिक्षा प्रदान करना था जो पीछे रह गए थे, साथ ही अनाथ भी जिनके परिवार उनका समर्थन नहीं कर सकते थे। इन संस्थानों को गणतंत्र की निधि से वित्तपोषित किया गया था। लड़कों को व्यापार में प्रशिक्षित किया गया और 15 साल की उम्र में उन्हें छोड़ना पड़ा शैक्षिक संस्था. लड़कियों को मिला संगीत शिक्षा, और सबसे प्रतिभाशाली बने रहे और ओस्पेडेल में प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के सदस्य बन गए।

विवाल्डी ने छात्रों के लिए बाइबिल के ग्रंथों के आधार पर संगीत कार्यक्रम, कैंटटास, साथ ही मुखर संगीत भी लिखा। ये रचनाएँ, जिनकी संख्या 60 से अधिक है, विविध हैं: इनमें एकल मंत्र और एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बड़े पैमाने पर कोरल काम शामिल हैं। 1704 में, विवाल्डी, एक वायलिन शिक्षक के रूप में अपने कर्तव्यों के अलावा, एक वायोला शिक्षक के कर्तव्यों को भी प्राप्त किया। उस्ताद डि कोरो की स्थिति, जिसे एक समय में विवाल्डी द्वारा स्वीकार किया गया था, के लिए बहुत समय और काम की आवश्यकता थी। उन्हें प्रत्येक अवकाश के लिए एक नया वाद्यवृंद या संगीत कार्यक्रम तैयार करना था, साथ ही अनाथों को संगीत सिद्धांत सिखाना था और कुछ वाद्ययंत्रों को कैसे बजाना था।

ओस्पेडेल के निदेशक मंडल के साथ विवाल्डी के संबंध अक्सर तनावपूर्ण थे। परिषद हर साल एक वोट आयोजित करती थी कि उसे शिक्षक के रूप में काम पर रखा जाए या नहीं। मतदान शायद ही कभी एकमत था; और 1709 में यह समर्थित नहीं था। एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में सेवा करने के एक साल बाद, ओस्पेडेल काउंसिल ने सर्वसम्मति से संगीतकार को वापस (1711 में) वापस करने का फैसला किया। विवाल्डी की परिषद से साल भर की अनुपस्थिति के दौरान, उनकी भूमिका के महत्व को महसूस किया गया था। 1716 में उन्हें नियुक्त किया गया था संगीत निर्देशकओस्पेडेल और संस्था की सभी संगीत गतिविधियों के लिए जिम्मेदार बन गए।

1705 में, वेनिस में ग्यूसेप साला के प्रकाशन घर ने उनके 12 सोनाटा प्रकाशित किए, नामित ओपस 1। बाद के वर्षों में, विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा शैली की ओर रुख किया। विवाल्डी की दूसरी रचना, वेनिस में बोर्तोली द्वारा 1709 में प्रकाशित हुई, जिसमें वायलिन के लिए 12 सोनाटा के साथ सेंबालो (हार्पसीकोर्ड का इतालवी नाम) शामिल था। 1706 में, विवाल्डी का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांसीसी दूतावास के महल में हुआ। विवाल्डी के पिता और पुत्र, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादकों के नामों का उल्लेख गाइड टू वेनिस के संस्करण में भी किया गया है, जिसे इतालवी मानचित्रकार विन्सेन्ज़ो कोरोनेली द्वारा तैयार किया गया है। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, अधिक विशाल घर में चले गए। 1711 में, 12 कॉन्सर्ट "ल'एस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") प्रकाशित किए गए थे। उसी वर्ष, उन्होंने एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त किया और विद्यार्थियों के संगीत समारोहों के मुख्य निदेशक बन गए, 1713 से पिएटा महिला कंज़र्वेटरी के निदेशक ( "ओस्पेडेल डेला पिएटा") इन वर्षों के दौरान, युवा विवाल्डी ने अध्यापन और रचना को मिलाकर कड़ी मेहनत की। उनका नाम उनके मूल वेनिस में प्रसिद्ध हो गया, और यह देखते हुए कि उस समय बड़ी संख्या में यात्रियों द्वारा वेनिस का दौरा किया गया था, विवाल्डी की लोकप्रियता वेनिस से परे फैल गई। इसलिए, 1709 में, पिएटा में भाषण की प्रस्तुति के दौरान, विवाल्डी को डेनिश राजा फ्रेडरिक चतुर्थ से मिलवाया गया, जिसे बाद में उन्होंने 12 वायलिन सोनाटा समर्पित किए। 1712 में, वेनिस में अपने प्रवास के दौरान, जर्मन संगीतकार, ब्रेस्लाउ के कपेलमिस्टर, गॉटफ्राइड स्टोलज़ेल ( गॉटफ्राइड हेनरिक स्टोलजेली) एंटोनियो के साथ। इस प्रकार, स्टोलज़ेल विवाल्डी के साथ व्यक्तिगत संपर्क रखने वाले पहले जर्मन संगीतकार थे।

1718 में शुरू होने वाले दौरे पर विवाल्डी की लगातार अनुपस्थिति के बावजूद, पिएटा ने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक महीने में दो संगीत कार्यक्रम लिखने और वेनिस में अपने प्रवास के दौरान उनके साथ कम से कम पांच बार अभ्यास करने के दायित्व के लिए उन्हें एक महीने में 2 सेक्विन का भुगतान किया। पिएटा के रिकॉर्ड बताते हैं कि संगीतकार को 1723 और 1733 के बीच 140 संगीत कार्यक्रमों के लिए भुगतान किया गया था।

रचना गतिविधि की शुरुआत। वेनिस (1713-1718)

विवाल्डी ने अपने करियर की शुरुआत एक ओपेरा संगीतकार के रूप में की थी। 1713 में, उन्होंने विला (ओटोन इन द विला) में तीन-अभिनय ओपेरा ओटोन लिखा, जिसका प्रीमियर उसी वर्ष 17 मई को विसेंज़ा में प्रांतीय टिएट्रो डेले ग्राज़ी में हुआ ( टीट्रो डेले ग्राज़ी) यह ओपेरा ओपेरा सेरिया का एक विशिष्ट उदाहरण है जिसमें इसकी लंबी कार्रवाई और जटिल है साजिश साज़िश. डोमिनिको लल्ली द्वारा लिखित एक लिब्रेट्टो को लिखा गया, जिसके साथ विवाल्डी ने बाद में कई अवसरों पर सहयोग किया, वह रोमन इतिहास के एक एपिसोड को फिर से बनाती है। रिवाज के अनुसार, कैस्ट्रेटो गायकों ने एकल कलाकारों के रूप में प्रदर्शन किया, पुरुष और महिला दोनों भागों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन ने पुरुष आवाजों की ताकत और चमक को महिलाओं की हल्कापन और गतिशीलता के साथ जोड़ दिया। जाहिर है, उत्पादन एक महत्वपूर्ण सफलता थी, क्योंकि इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्द ही विवाल्डी को एक आदेश मिला ( स्क्रिट्टुरा) सैन एंजेलो थिएटर के मालिक मोडोटो के एक नए ओपेरा के लिए, जिसके साथ उन्होंने अपने अंतिम ओपेरा, फेरास्पे (1739) तक संपर्क बनाए रखा। एक साल बाद, 1714 में, उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा, ऑरलैंडो फ़िंटो पाज़ो (रोलैंड, काल्पनिक पागल आदमी) लिखा, जो ग्राज़ियो ब्रेक्सिओली द्वारा एक लिब्रेट्टो को लिखा गया था, जो इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो द्वारा प्रसिद्ध कविता रोलैंड फ्यूरियस का एक ढीला रूपांतरण है। जल्द ही संगीतकार ने लैटिन ग्रंथों में 1714 में "मूसा, फिरौन के देवता" और 1716 में "जूडिथ ट्रायम्फेंट" में दो भाषण लिखे। उसके पहले भाषण का स्कोर, मूसा, फिरौन के देवता, बाद में खो गया था। सेंट सेसिलिया के रोमन कंज़र्वेटरी में, केवल कलाकारों के नाम के साथ ओटोरियो का पाठ संरक्षित किया गया है, जिससे यह देखा जा सकता है कि पुरुष पात्रों सहित सभी भागों का प्रदर्शन लड़कियों - छात्रों द्वारा किया गया था। मधुर प्रेरणा की ताजगी और आर्केस्ट्रा के रंग की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित "जुडिथ ट्रायम्फेंट", विवाल्डी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों से संबंधित था। संगीतकार और शिक्षक की प्रतिभा की व्यापक पहचान के साथ, विवाल्डी के छात्रों की संख्या भी बढ़ी, लेकिन न तो नए छात्र और न ही बहुतायत संगीतकार का कामपिएटा कंज़र्वेटरी में वे विवाल्डी को थिएटर में गहन काम से विचलित नहीं कर सके। 1715 में, उन्होंने सैन एंजेलो के थिएटर से एक कमीशन प्राप्त किया - ओपेरा "नेरोन फेटो सेसर" ("नीरो जो सीज़र बन गया") में 12 मुख्य अरिया। 1716 में, सैन एंजेलो थिएटर द्वारा कमीशन किए गए विवाल्डी ने एक और ओपेरा, ल'इनकोरोनाज़ियोन डी डारियो (द कोरोनेशन ऑफ़ डेरियस) लिखा। उसी वर्ष, उन्होंने सैन मोसे के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण विनीशियन थिएटर के लिए ओपेरा "ला कोस्टानज़ा ट्रियनफेंटे डिग्लामोरी ए डे ग्लोडी" ("प्यार और नफरत पर स्थायी विजय") लिखा, जिसके साथ संगीतकार भी निकटता से थे बाद के वर्षों में जुड़े। इन ओपेरा का प्रीमियर 1716 के कार्निवल में हुआ। तथ्य यह है कि विवाल्डी न केवल वेनिस में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो जाता है, इस तथ्य से भी प्रमाणित होता है कि 1718 में फ्लोरेंटाइन थियेटर के मंच पर उनके ओपेरा "स्केंडरबेग" ("स्केंडरबेग") का मंचन किया गया था।

विवाल्डी की प्रगतिशील ऑपरेटिव शैली ने उन्हें अधिक रूढ़िवादी संगीतकारों के साथ कुछ समस्याएं पैदा कीं, जैसे कि बेनेडेटो मार्सेलो, एक मजिस्ट्रेट और शौकिया संगीतकार। उनका लेख "इल टीट्रो अल्ला मोडा" (1720) विवाल्डी और उनके ओपेरा की निंदा करता है, हालांकि उन्होंने सीधे पाठ में उनका उल्लेख नहीं किया है। लेकिन लेख के कवर पर एक नाव (Sant'Angelo) की तस्वीर थी, जिसके बायें सिरे पर एक पुजारी की टोपी में एक छोटी परी खड़ी है, जो वायलिन बजा रही है।

1737 में विवाल्डी द्वारा अपने संरक्षक, मार्क्विस बेंटिवोग्लियो को लिखे गए एक पत्र में, उन्होंने इस तथ्य का उल्लेख किया कि उन्होंने "94 ओपेरा" लिखे। हालांकि, केवल 50 विवाल्डी ओपेरा की खोज की गई है, और शेष ओपेरा का कोई अन्य दस्तावेज मौजूद नहीं है। हालांकि विवाल्डी ने निश्चित रूप से अपने समय में कई ओपेरा लिखे, लेकिन उन्होंने कभी भी एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, जोहान एडॉल्फ हस्से, लियोनार्डो लियो और बालदासारे गलुप्पी जैसे महान समकालीन संगीतकारों की प्रसिद्धि हासिल नहीं की।

उनके सबसे सफल ओपेरा "ला कोस्टानज़ा ट्रियनफेंटे" ("प्यार और नफरत पर स्थायी विजय") और "फ़ार्नेस" ("फ़ार्नेस") हैं, जिनमें से प्रत्येक को छह बार मंच पर पुनर्जीवित किया गया था।

सामान्य तौर पर, 1713 से 1718 की अवधि को कई शोधकर्ता संगीतकार के काम में सबसे अधिक उत्पादक चरण मानते हैं: इन पांच वर्षों के दौरान उन्होंने कुल आठ ओपेरा लिखे।

मंटुआ में जीवन (1719-1722)

1717 या 1718 में, विवाल्डी को मंटुआ शहर के गवर्नर हेस्से-डार्मस्टाट के राजकुमार फिलिप के दरबार में कपेलमेस्टर के रूप में एक नए प्रतिष्ठित पद की पेशकश की गई थी। वह वहाँ और भीतर चला गया तीन सालकई ओपेरा की रचना की, जिनमें से "टिटो मैन्लियो" ("टिटो मैन्लियो") था। 1721 में, संगीतकार मिलान में थे, जहां उन्होंने "ला सिल्विया" ("सिल्विया") नाटक प्रस्तुत किया। उन्होंने अगले वर्ष ओटोरियो ल'अडोराज़ियोन डेलि ट्रे रे मैगी (द एडोरेशन ऑफ द मैगी) के साथ मिलान का पुनरीक्षण किया। 1722 में वे रोम चले गए, जहां उन्होंने अपने नए स्टाइल ओपेरा का मंचन किया। और पोप बेनेडिक्ट XIII ने विवाल्डी को उनके लिए खेलने के लिए आमंत्रित किया। 1725 में, विवाल्डी वेनिस लौट आया और उसी वर्ष चार और ओपेरा लिखे।

विवाल्डी का कैरिकेचर - "रेड प्रीस्ट", 1723 में इतालवी कलाकार पियर लियोन गेज़ी द्वारा तैयार किया गया था।

इस अवधि के दौरान, विवाल्डी ने चार वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे, जिनमें से प्रत्येक चार सीज़न के अनुरूप था और प्रत्येक सीज़न के लिए उपयुक्त दृश्यों का चित्रण किया। तीन संगीत कार्यक्रम मूल अवधारणाएं हैं, जबकि पहला, स्प्रिंग, उनके युगपत ओपेरा इल गिउस्टिनो के पहले कार्य से सिनफ़ोनिया रूपांकनों को उधार लेता है। संगीत समारोहों की प्रेरणा शायद मंटुआ के आसपास का क्षेत्र था। ये संगीत कार्यक्रम संगीत की अवधारणा में क्रांतिकारी साबित हुए: वे धाराओं के प्रवाह, पक्षियों के गायन को दर्शाते हैं ( विभिन्न प्रकार, प्रत्येक विशेष रूप से विशेषता), भौंकने वाले कुत्ते, मच्छरों का शोर, चरवाहों का रोना, तूफान, शराबी नर्तक, शांत रातें, शिकारियों द्वारा शिकार, बच्चों की स्केटिंग और वार्मिंग सर्दियों की शाम. प्रत्येक कॉन्सर्टो एक सॉनेट से जुड़ा है, जिसमें विवाल्डी ने संगीत में दर्शाए गए दृश्यों का वर्णन किया हो सकता है। ये संगीत कार्यक्रम 1725 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए थे।

मंटुआ में, विवाल्डी ने ओपेरा गायक अन्ना गिरौद से मुलाकात की ( अन्ना गिरौद), एक फ्रांसीसी नाई की बेटी। इस परिचित का विवाल्डी के बाद के भाग्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। नाटककार कार्लो गोल्डोनी को लिखे अपने पत्रों में, विवाल्डी ने अन्ना गिरौद को उनके "मेहनती छात्र" के रूप में प्रस्तुत किया। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह विवाल्डी है जिसकी अन्ना गिरौद के गठन में एक बड़ी योग्यता है ओपेरा गायक. यह काफी संभावना है, क्योंकि इटालियन ओपेरा संगीतकारआमतौर पर मुखर तकनीक के रहस्यों को पूरी तरह से जानता था। समकालीनों ने अन्ना को एक कुशल और आध्यात्मिक गायक के रूप में एक सुखद, हालांकि सीमा, आवाज में मामूली बताया। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि "वह बदसूरत थी, लेकिन बहुत सुंदर थी, उसकी पतली कमर, सुंदर आँखें, सुंदर बाल, एक प्यारा मुँह था। उनकी आवाज छोटी थी, लेकिन निस्संदेह अभिनय प्रतिभा थी। अन्ना गिरौद की बहन, पाओलिना, विवाल्डी की निरंतर साथी बन गई, जो संगीतकार की एक तरह की नर्स बन गई और ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी, अन्ना और पाओलिना के साथ, वेनिस लौट आए, जहां वेनेशियन ने अन्ना को "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" कहा। वेनिस में, वे दोनों लगातार विवाल्डी के घर में रहते थे और उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं पर उनके साथ थे। गिरौद बहनों के साथ एक पादरी के बहुत करीब होने वाले इन रिश्तों ने बार-बार पादरियों की आलोचना की है। यह विवाल्डी के व्यक्ति के आसपास बड़ी संख्या में लोकप्रिय अफवाहों और अटकलों के उभरने से सुगम हुआ। तो, अफवाहों में से एक के अनुसार, विवाल्डी एक हिजड़ा था। पुजारी के व्यवहार के मानदंडों के उल्लंघन के कारण विवाल्डी के लिए गंभीर परिणाम हुए और पोप राज्यों के चर्च बड़प्पन के साथ उनके संबंधों में वृद्धि हुई। यह ज्ञात है कि 1738 में फेरारा शहर के कार्डिनल-आर्कबिशप ने विवाल्डी को शहर में प्रवेश करने और संगीतकार के पाप में गिरने के कारण मास मनाने से मना किया था। इन सबके बावजूद, उन्होंने हमेशा अपने जीवन साथी के सम्मान और मानवीय गरिमा की बड़ी आध्यात्मिक दृढ़ता के साथ बचाव किया, हमेशा गहरे सम्मान के साथ उनकी बात की।

रोमन काल (1723-1724)

मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी वेनिस लौट आया। 1723 में उन्होंने रोम की अपनी पहली यात्रा की और मंचन किया नया ओपेरा"एर्कोल सुल टर्मोडोंटे" ("हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोन")। इस ओपेरा ने रोमनों पर अधिक प्रभाव डाला। प्रसिद्ध बांसुरीवादक, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार जोहान जोआचिम क्वांट्ज, जो ओपेरा के प्रीमियर के छह महीने बाद रोम पहुंचे, ने कहा कि "जनता को विवाल्डी की लोम्बार्ड शैली इतनी पसंद आई कि तब से वे अन्य संगीत सुनना नहीं चाहते थे।" फरवरी 1724 में, विवाल्डी ने ओपेरा गिउस्टिनो (जस्टिन या गिउस्टिनो) के प्रीमियर में भाग लेने के लिए फिर से रोम का दौरा किया। तीसरा ओपेरा, "ला वर्टा ट्रियनफेंटे डेल'अमोर, ई डेल'ओडियो, ओवरो इल तिराने" ("प्यार और नफरत पर पुण्य विजय"), 1724 में लिखा गया था और उसी वर्ष रोमन कार्निवल में प्रस्तुत किया गया था, जिसने विजयी सफलता पूरी की रोम में काम करता है संगीतकार, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा माना जाता था। उसी यात्रा पर, उनके पास पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ एक दर्शक था, जिनके लिए संगीतकार ने उनके दो कार्यों के अंश प्रस्तुत किए। हालांकि कई शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि जर्मन शोधकर्ता कार्ल हेलर के अनुसार विवाल्डी को पोप बेनेडिक्ट XIII ने ग्रहण किया था। कार्ल हेलर) यह उनके पूर्ववर्ती, इनोसेंट XIII के साथ एक दर्शक हो सकता था। यदि हम मानते हैं कि विवाल्डी को बेनेडिक्ट XIII ने प्राप्त किया था, तो इसका मतलब है कि वह अपनी पहली यात्रा के दौरान रोम में अधिक समय तक रहे, क्योंकि बेनेडिक्ट XIII को केवल 29 मई, 1724 को पोप चुना गया था। 1725 में, उनके द्वारा 1720 के आसपास लिखे गए 12 कॉन्सर्टो "इल सिमेंटो डेल'अर्मोनिया ई डेल'इनवेन्ज़ियोन" ("द आर्ट ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" या "द डिस्प्यूट ऑफ़ हार्मनी विद इन्वेंशन") का एक चक्र एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। विश्व प्रसिद्ध, गलत तरीके से रूस में "द सीजन्स" के रूप में संदर्भित, इस चक्र के पहले चार संगीत कार्यक्रमों ने श्रोताओं पर अपने उन्मत्त जुनून और नवीनता के साथ एक अमिट छाप छोड़ी। सही नाम "द फोर सीजन्स" है ( ले क्वात्रो स्टैगियोनी), जो सीधे चक्र के बहु-मूल्यवान प्रतीकवाद को संदर्भित करता है। उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते हुए, उन्होंने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और अपनी पसंदीदा बांसुरी पर स्वयं इस चक्र का कुछ प्रदर्शन करना पसंद किया। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोटे" (रात), "इल कार्डेलिनो" (फिंचफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मंडोलिन आरवी 532 के लिए संगीत कार्यक्रम, कलात्मक चित्रण और उनके कार्यों में निहित हार्मोनिक उदारता के साथ-साथ आध्यात्मिक भी। काम करता है: " ग्लोरिया", "मैग्निफिकैट", "स्टैबट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

1735 में, वह फिर से थोड़े समय के लिए एक बैंडमास्टर थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने करियर की ऊंचाई पर, विवाल्डी को यूरोपीय कुलीनता से कमीशन प्राप्त हुआ और शाही परिवार. सेरेनेड (कैंटाटा) "ग्लोरिया इमेनेओ" ("ग्लोरिया और इगोमिन") 1725 में वेनिस में फ्रांसीसी राजदूत द्वारा लुई XV के विवाह के उपलक्ष्य में किया गया था। अगले वर्ष, एक और सेरेनेड लिखा गया था - "ला सेना उत्सव" ("सेलिब्रेटिंग द सीन") - फ्रांसीसी दूतावास में प्रीमियर के लिए, साथ ही साथ फ्रांसीसी शाही राजकुमारियों के जन्म के उत्सव के सम्मान में - हेनरीटा और लुईस एलिजाबेथ। "ला सेट्रा" ("ज़िदर") विवाल्डी द्वारा सम्राट चार्ल्स VI को समर्पित किया गया था। 1728 में, विवाल्डी ने सम्राट से मुलाकात की जब वह एक नए बंदरगाह के निर्माण की देखरेख के लिए ट्राइस्टे का दौरा किया। चार्ल्स ने लाल पुजारी के संगीत की इतनी प्रशंसा की कि उनके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने संगीतकार के साथ एक बैठक के दौरान दो साल तक अपने मंत्रियों के साथ बात की थी। उन्होंने विवाल्डी को एक नाइटहुड, एक स्वर्ण पदक से सम्मानित किया और उन्हें वियना में आमंत्रित किया। जवाब में, विवाल्डी ने सम्राट को ला सेत्रा की एक हस्तलिखित प्रति भेंट की।

1730 में, विवाल्डी अपने पिता के साथ वियना और प्राग गए, जहां उनके ओपेरा फर्नेस का मंचन किया गया था। उनके बाद के कुछ ओपेरा दिन के दो प्रमुख इतालवी लेखकों के सहयोग से तैयार किए गए थे। यूटिका में ओलंपिया और केटोन के लिए लिब्रेटोस वियना में दरबारी कवि पिएत्रो मेटास्टेसियो द्वारा लिखे गए थे। ग्रिसेल्डा को युवा कार्लो गोल्डोनी द्वारा अपोस्टोलो ज़ेनो द्वारा पहले लिखित लिब्रेटो से लिखित किया गया था।

उस समय के कई संगीतकारों की तरह, विवाल्डी को अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कई वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनकी रचनाओं को अब उतना सम्मान नहीं दिया जाता था जितना वे कभी वेनिस में हुआ करते थे; संगीत के बदलते स्वाद ने उन्हें जल्दी ही अप्रचलित बना दिया। जवाब में, विवाल्डी ने वियना में अपने कदम को सुरक्षित करने के लिए बड़ी संख्या में पांडुलिपियों को नगण्य कीमतों पर बेचने का फैसला किया। विवाल्डी के वेनिस से जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं, लेकिन यह संभव है कि सम्राट चार्ल्स VI के साथ अपनी मुलाकात की सफलता के बाद, वह शाही दरबार में एक संगीतकार का पद लेना चाहते थे।

यह भी संभव है कि विवाल्डी अपने ओपेरा के मंचन के लिए वियना गए हों। हालांकि, विएना में संगीतकार के आगमन के तुरंत बाद, चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई, उसे शाही संरक्षण के बिना छोड़ दिया गया और आय के स्थायी स्रोत की उम्मीद की गई। ऑस्ट्रियाई विरासत के लिए युद्ध शुरू हुआ - वियना के पास विवाल्डी के लिए समय नहीं था, और संगीतकार खोज के लिए थोड़े समय के लिए निकल गए नया कार्यड्रेसडेन, सैक्सोनी के लिए, जहां वह सबसे अधिक संभावना है कि वह बहुत बीमार हो गया। हर कोई भूल गया, बीमार और बिना आजीविका के, वह वियना लौट आया, जहां 28 जुलाई, 1741 को 63 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक डॉक्टर ने "आंतरिक सूजन से रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी" की मृत्यु दर्ज की। 28 जुलाई को, उन्हें गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में एक साधारण कब्र में 19 फ्लोरिन 45 क्रूज़र्स (विवाल्डी की कब्र को वियना में संरक्षित नहीं किया गया था) के मामूली शुल्क के लिए दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गरीटा और जीनत को एंटोनियो की मौत की सूचना मिली। 26 अगस्त को, बेलीफ ने कर्ज के भुगतान में अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

संगीत के इतिहास में विवाल्डी का महत्व

विवाल्डी का प्रभाव

विवाल्डी 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो ( कंसर्टो ग्रोसो) विवाल्डी के लिए सेट कंसर्टो ग्रोसो 3-भाग चक्रीय रूप, एकल कलाकार के कलाप्रवीण व्यक्ति भाग को अलग करता है।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों की रचना करने में सक्षम थे।

वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए। एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत बहुत कम ज्ञात थी XVIII-XIX सदियों, लगभग 200 वर्षों के लिए गुमनामी में था, और केवल XX सदी के 20 के दशक में, एक इतालवी संगीतविद् द्वारा संगीतकार की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज की गई थी। एक लंबे समय के लिए, विवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जे.एस. शास्त्रीय सिम्फनी के गठन के रास्ते में विवाल्डी के वाद्य संगीत कार्यक्रम एक मंच थे। ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और अस्पष्टता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, कोई और नहीं बल्कि डिरस (अव्य। उग्र)। संगीतकार की ऑपरेटिव विरासत अभी तक विश्व ओपेरा दृश्य की संपत्ति नहीं बनी है। लगभग 94 ओपेरा उनके लिए जिम्मेदार हैं, हालांकि उनमें से केवल 40 की ही सही पहचान की गई है। केवल 1990 के दशक में, सैन फ्रांसिस्को में फ्यूरियस रोलैंड का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहां जेएस बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बनने वाले स्वामी के बीच विवाल्डी का नाम चुना। उनके काम के कोथेन काल (1717-1723) में बाख के विषयवाद की वाद्य-पुण्य प्रकृति की मजबूती का सीधा संबंध विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ था - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतना व्यवस्थित रूप से लिया कि यह उनकी अपनी संगीत भाषा बन गई। विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक आत्मीयता बाख के सबसे विविध कार्यों में स्पष्ट है, जो कि उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक है। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत बड़ा था। ए. कैसला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद केवल वही हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की सभी महानता को समझ सकते थे।" बाख ने सोलो क्लैवियर के लिए छह विवाल्डी कॉन्सर्टो, ऑर्गन के लिए तीन, और चार हार्पसीकोर्ड्स, स्ट्रिंग्स और बेसो कॉन्टिनुओ (बीडब्ल्यूवी 1065) के लिए एक, चार वायलिन, दो वायलस, सेलो और बेसो कॉन्टिनुओ (आरवी 580) के कॉन्सर्टो पर आधारित है।

विवाल्डी के काम के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान फ्रांसीसी संगीतविद् मार्क पेन्चरल द्वारा दिया गया था ( मार्क पिंचरले) और जर्मन संगीतविद् वाल्टर कोलनेडर ( वाल्टर कोलनेडर).

घरेलू और विदेशी संगीतशास्त्र में विवाल्डी

विवाल्डी के जीवन के दौरान, उनकी प्रसिद्धि न केवल इटली में फैल गई, बल्कि फ्रांस सहित अन्य देशों में भी फैल गई। हालांकि, उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार की लोकप्रियता में गिरावट आई। बैरोक युग के बाद, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम अपेक्षाकृत अज्ञात हो गए और लंबे समय तक उनकी उपेक्षा की गई। यहां तक ​​कि सबसे उल्लेखनीय कार्यविवाल्डी, द फोर सीजन्स, मूल संस्करण में या तो क्लासिकवाद के युग में या रोमांटिकतावाद के युग में अज्ञात था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सी-ड्यूर में फ्रिट्ज क्रेइस्लर के संगीत कार्यक्रम की रचना विवाल्डी की शैली में हुई (जिसे उन्होंने इतालवी संगीतकार द्वारा एक मूल काम के रूप में पारित किया) ने विवाल्डी की प्रतिष्ठा को पुनर्जीवित करने में मदद की। फ्रांसीसी वैज्ञानिक मार्क पिंकरले ने भी विवाल्डी के काम के अकादमिक अध्ययन की शुरुआत में योगदान दिया। विवाल्डी की कई पांडुलिपियां ट्यूरिन नेशनल यूनिवर्सिटी लाइब्रेरी से खरीदी गई थीं। इसने मारियो रिनाल्डी, अल्फ्रेडो कैसेला, एज्रा पाउंड, ओल्गा रूज, डेसमंड झोलोबा, आर्टुरो टोस्कानिनी, अर्नोल्ड शेरिंग और लुइस कॉफ़मैन जैसे शोधकर्ताओं और संगीतकारों द्वारा विवाल्डी में एक नए सिरे से रुचि पैदा की। उनमें से प्रत्येक खेला महत्वपूर्ण भूमिका 20वीं सदी में विवाल्डी के संगीत के पुनरुद्धार में।

1926 में, पीडमोंट के एक मठ में, शोधकर्ताओं ने विवाल्डी के कार्यों के चौदह खंडों की खोज की, जिन्हें इस दौरान खोया हुआ माना जाता था। नेपोलियन युद्ध. गिने-चुने कार्यों में से कुछ लापता खंड ग्रैंड ड्यूक दुराज़ो के वंशजों के संग्रह में पाए गए, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी में मठ परिसर का अधिग्रहण किया था।

20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के अप्रकाशित कार्यों का पुनरुत्थान मुख्य रूप से अल्फ्रेडो कैसेला के प्रयासों के लिए हुआ, जिन्होंने 1939 में ऐतिहासिक विवाल्डी सप्ताह का आयोजन किया, जिस पर ओपेरा ग्लोरिया और ओलंपियास का फिर से मंचन किया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, विवाल्डी की रचनाएँ और भी सफल हो गईं।

रूसी में विवाल्डी पर मोनोग्राफ के लेखक इगोर बेलेट्स्की ("एंटोनियो विवाल्डी: छोटा निबंधजीवन और रचनात्मकता ": एल।, मुज़िका, 1975)। निम्नलिखित विश्वकोश में लेख भी हैं: ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (एम।, प्रकाशन गृह "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", पहला, दूसरा, तीसरा संस्करण), ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया (एम।, वैज्ञानिक प्रकाशन घर "बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिया, 2006), संगीत एनसाइक्लोपीडिया (एम।, पब्लिशिंग हाउस "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", 1976)। इसके अलावा, विवाल्डी के बारे में एक किताब है, जो "लाइफ ऑफ रिमार्केबल पीपल" श्रृंखला में प्रकाशित हुई है, लेखक - वर्जिलियो बोकार्डी (वॉल्यूम 1095; एम।, पब्लिशिंग हाउस) "यंग गार्ड", 2007)। विवाल्डी के कुछ ओपेरा के बारे में जानकारी पी। वी। लुत्स्कर और आई। पी। सुसिडको की पुस्तक "18 वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा", खंड 2 (एम।, प्रकाशन गृह "क्लासिक -XXI", 2004) से प्राप्त की जा सकती है। )

रचनाएं

एंटोनियो विवाल्डी एक विपुल संगीतकार हैं। वह 90 ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें "फ्यूरियस रोलैंड" (ऑरलैंडो फ्यूरियोसो), "नीरो, जो सीज़र बन गया" (नेरोन फेटो सेसर, 1715, ibid।), "कोरोनेशन ऑफ डेरियस" (L'incoronazione di Dario, 1716) शामिल हैं। ibid। ), "प्यार में धोखेबाज" (अमोरे में ल'इंगानो ट्रियनफेंटे, 1725, ibid), "फर्नक" (1727, ibid, जिसे बाद में "फर्नक, पोंटस का शासक" भी कहा जाता है), "कुनेगोंडे" (1727, ibid) ।), ओलंपियास (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, सैन सैमुअल थिएटर, वेनिस), एरिस्टाइड्स (1735, ibid।), टैमरलेन (1735, फिलहारमोनिक थिएटर, वेरोना ), "ओरेकल इन मेसेनिया" (1738, थिएटर " Sant'Angelo", वेनिस), "Ferasp" (1739, ibid।); oratorios - "मूसा, फिरौन के देवता" (मोयस ड्यूस फिरोनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फन्स डेविक्टा होलो-फर्निस बारबरी, 1716), "मैगी की आराधना" (ल'एडोराज़ियोन डेलि ट्रे रे मैगी, 1722 ), आदि;

• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो निरंतर के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
• 49 कंसर्टी ग्रॉसी;
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ एक वाद्य के लिए 352 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी'अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1 );
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ 2 वाद्ययंत्रों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ 3 या अधिक वाद्ययंत्रों के लिए 32 संगीत कार्यक्रम।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक 8 वें ऑपस से पहला 4 संगीत कार्यक्रम है, 12 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र - "द फोर सीजन्स" - कार्यक्रम सिम्फोनिक संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण। विवाल्डी ने इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, वह ओबोज, हॉर्न, बेसून और अन्य इंस्ट्रूमेंट्स को स्वतंत्र के रूप में इस्तेमाल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, न कि डुप्लिकेटिंग।

दृश्य कला में विवाल्डी

कला के कई काम बच गए हैं जो विवाल्डी को दर्शाते हैं। तो, 1723 और 1725 में, संगीतकार के चित्रों को चित्रित किया गया था फ्रांसीसी कलाकारफ्रेंकोइस मोरेलोन डे ला केव, हालांकि, सबसे प्रसिद्ध रंगीन चित्र केवल विवाल्डी का एक कथित चित्र है, क्योंकि उस पर उनके अंतिम नाम का कोई हस्ताक्षर नहीं है, और यह धारणा कि यह सबसे महान संगीतकार को दर्शाता है, केवल इसलिए बनाया गया था क्योंकि चित्र की खोज की गई थी वेनिस में और एक वायलिन वादक को दर्शाता है (और विवाल्डी एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक था)। बाकी हिस्सों से इस चित्र की बाहरी असमानता और इस पर संगीतकार के आद्याक्षर की अनुपस्थिति संदेह का कारण देती है कि रंगीन चित्र वास्तव में विवाल्डी को दर्शाता है। चित्रों में से एक में रखा गया है अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालयबोलोग्ना में संगीत (इतालवी: म्यूजियो इंटरनैजियोनेल ई बिब्लियोटेका डेला म्यूजिका)। 1723 में, इतालवी कलाकार पियर लियोन गेज़ी ने संगीतकार - "द रेड प्रीस्ट" का एक कैरिकेचर बनाया।

4 मार्च, 1678 को, वेनिस कैथेड्रल के एक वायलिन वादक के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसे एंटोनियो लुसियो विवाल्डी नाम मिला। बच्चे का जन्म दो महीने के लिए हुआ था समय से पहलेऔर सभी को उम्मीद थी कि वह जल्द ही मर जाएगा। इसलिए बच्चे को उसके जन्म के तुरंत बाद बपतिस्मा दिया गया। बाद में, विवाल्डी परिवार में तीन और बेटियाँ और दो बेटे पैदा हुए, लेकिन एंटोनियो को छोड़कर कोई भी बच्चा संगीतकार नहीं बना।

एंटोनियो विवाल्डी के बचपन के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। बस इतना ही पता है संगीत उपहारलड़का बहुत जल्दी दिखा। उन्हें उनके पिता, जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी, वेनिस के एक प्रसिद्ध वायलिन वादक द्वारा संगीत सिखाया गया था, और मुश्किल से दस साल की उम्र तक पहुंचने पर, एंटोनियो ने सेंट मार्क कैथेड्रल में खेले जाने वाले ऑर्केस्ट्रा में अपने पिता को पूरी तरह से बदल दिया। और ऐसा अक्सर होता था, क्योंकि विवाल्डी सीनियर वेनिस के बाहर एक मांग वाले संगीतकार थे। इसके अलावा, यह माना जाता है कि एंटोनियो ने लेग्रेन्ज़ी के साथ रचना का अध्ययन किया। उनके शुरुआती में से एक संगीतमय कार्यविवाल्डी की रचना 1691 में हुई थी, इस संगीत अध्ययन का श्रेय उन्हीं को जाता है विशेषणिक विशेषताएंकाम करता है।

लेकिन सबसे पहले, एंटोनियो विवाल्डी ने अपने लिए एक करियर चुना, संगीत नहीं, बल्कि आध्यात्मिक, और 18 सितंबर, 1693 को, एक पंद्रह वर्षीय लड़के को एक मुंडन और आध्यात्मिक उपाधि की निम्नतम डिग्री प्राप्त होती है - एक "गोलकीपर", एक मंत्री जो खुलता है मंदिर के द्वार। हालांकि, संगीत उनका मुख्य जुनून बना हुआ है। दस साल बाद, 1703 की शरद ऋतु में, एंटोनियो ने पौरोहित्य ग्रहण किया। लेकिन इससे पहले भी उन्हें प्रसिद्धि मिली थी उत्कृष्ट संगीतकार, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, और इसलिए उन्हें एक शिक्षक के रूप में विनीशियन कंज़र्वेटरी "ओस्पेडेल डे ला पिएटा" में आमंत्रित किया जाता है।

अठारहवीं शताब्दी में शिक्षण के सिद्धांतों के अनुसार, विवाल्डी, एक शिक्षक के रूप में, अपने छात्रों के लिए लिखने और उनके साथ काफी महत्वपूर्ण मात्रा में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत सीखने के लिए बाध्य था - सोनाटास, कंसर्टोस, कैंटटास, ऑरेटोरियो, और इसी तरह। लेकिन एंटोनियो, इसके अलावा, कोरिस्टर के साथ काम करने और ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास करने में कामयाब रहे। मुख्य रूप से विवाल्डी की गतिविधियों के कारण, जहां उन्होंने पढ़ाया था, वे वेनिस के अन्य समान संस्थानों से अलग दिखने लगे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वेनिस, इटली के उत्तर की तरह, उस समय कई महान वादकों का जन्मस्थान था, और इसलिए उनमें से बाहर खड़ा होना एक बहुत बड़ा सम्मान था। 1705 में, वेनिस में एक प्रकाशन घर ने बारह विवाल्डी सोनाटा प्रकाशित किए, जिन्हें ओपस नंबर 1 के रूप में नामित किया गया। बाद में, विवाल्डी ने अक्सर इस शैली की ओर रुख किया, और उनके लगभग अस्सी सोनाटा कुल में जाने जाते हैं।

1711 में, एंटोनियो विवाल्डी ने काफी उच्च और निरंतर वार्षिक वेतन प्राप्त किया और अपने संरक्षिका के संगीत कार्यक्रमों के निदेशक बन गए। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी का संगीत पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया, और लगभग सब कुछ उसकी सफलता का पक्षधर है। वेनिस का दौरा करने वाले कई महान विदेशियों ने विवाल्डी संगीत समारोहों में भाग लेना अनिवार्य माना, क्योंकि 170 9 में डेनमार्क के राजा फ्रेडरिक चतुर्थ इन संगीत कार्यक्रमों के श्रोताओं में से एक बन गए, और विवाल्डी ने उन्हें वायलिन सोनाटा समर्पित किया। 1712 में, संगत के साथ वायलिन के लिए विवाल्डी के प्रसिद्ध बारह संगीत कार्यक्रम एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए थे। इस रचना के संगीत कार्यक्रम अब तक के सबसे लोकप्रिय और अक्सर प्रदर्शन किए जाने वाले संगीत कार्यक्रम हैं।

1713 में, विवाल्डी को आधिकारिक तौर पर विनीशियन ओस्पेडेल डेल पिएटा के मुख्य संगीतकार के पद पर नियुक्त किया गया था। इस नियुक्ति के साथ ही, वह उनके लिए एक नई शैली - ओपेरा में रुचि रखने लगे। उसी वर्ष, उन्हें विशेष रूप से विला में ओटगन के निर्माण में भाग लेने के लिए एक महीने की छुट्टी दी गई, जो उनका पहला ओपेरा था। ओपेरा को दर्शकों द्वारा बहुत सराहा जाता है, और प्रेरित संगीतकार एक साल बाद अपना दूसरा ओपेरा प्रस्तुत करता है - रोलैंड पागल होने का नाटक करता है। उसके बाद, केवल पाँच वर्षों में वेनिस में आठ विवाल्डी ओपेरा का मंचन किया गया। ओपेरा की सफलता और बड़ी संख्या में आकर्षक प्रस्तावों के बावजूद, संगीतकार अपनी संरक्षिका के प्रति वफादार रहता है और प्रदर्शन और पूर्वाभ्यास के बाद, वह हमेशा ओस्पेडेल डे ला पिएटा में लौट आता है। प्रतिभाशाली संगीतकारवह सब कुछ करने में कामयाब रहे और ओपेरा लिखते समय, लैटिन ग्रंथों के आधार पर दो शानदार भाषणों का निर्माण किया। पहला प्रदर्शन 1714 में किया गया था - "मूसा, फिरौन का देवता"। दूसरा, "जूडिथ विजयी", - 1716 में। दुर्भाग्य से, विवाल्डी के भाषण "मूसा, फिरौन के देवता" का स्कोर खो गया है - केवल कलाकारों के नाम वाला पाठ रोम में संरक्षित किया गया है। इस पाठ के विश्लेषण से पता चला है कि पुरुषों सहित, भाषण के लगभग सभी हिस्सों को विशेष रूप से लड़कियों, कंज़र्वेटरी के विद्यार्थियों द्वारा किया गया था।

प्रसिद्ध इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति, एक चुंबक की तरह, पूरे यूरोप के संगीतकारों को आकर्षित करता था, और उन्हें उनके मार्गदर्शन में अध्ययन करने के लिए सम्मानित किया जाएगा, लेकिन विवाल्डी ने थिएटर में हर चीज के लिए गहन काम पसंद किया। इसके अलावा, उन्हें एक नया आदेश मिला और, 1716 के कार्निवल तक, उन्होंने संत'एंजेलो थिएटर मंडली के लिए ओपेरा नीरो मेड सीज़र के बारह मुख्य अरिया लिखे। उसी कार्निवाल में, सैन एंजेलो थिएटर ने ओपेरा द कोरोनेशन ऑफ़ डेरियस दिखाया, और सैन मोइज़ थिएटर ने ओपेरा को प्यार और नफरत पर विजय प्राप्त करते हुए दिखाया। आपने यह सब कैसे किया महान संगीतकारएक वास्तविक रहस्य बना हुआ है।

विवाल्डी को भी परेशानी हुई। 1720 में, कार्निवल सीज़न की ऊंचाई पर, एक गुमनाम लेखक ने एक पैम्फलेट प्रकाशित किया जिसमें विवाल्डी के ओपेरा में से एक का सावधानीपूर्वक और मजाकिया ढंग से उपहास किया गया था। लेखक ने उपयुक्त रूप से और प्रतिभाशाली रूप से बहुत सारे नाटकीय क्लिच को देखा और उन्हें खारिज कर दिया। पैम्फलेट का लेखकत्व बहुत बाद में ज्ञात हुआ - सफल संगीतकार बेनेडेटो मार्सेलो ओपेरा की शैली में विफल रहे, और इसने शायद उन्हें एक जहरीला काम बनाने के लिए प्रेरित किया। विवाल्डी ने सम्मान के साथ इस गंभीर आघात को झेला - बिना बहस किए, उन्होंने लगभग चार वर्षों तक नए ओपेरा का मंचन नहीं किया और अपने लगभग सभी कार्यों को संशोधित किया।

1720 में, विवाल्डी को मार्ग्रेव फिलिप वॉन हेस्से-डार्मस्टाट की सेवा में आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने उस समय मंटुआ में ऑस्ट्रियाई शाही सैनिकों का नेतृत्व किया था। यहां विवाल्डी की मुलाकात ओपेरा गायक अन्ना गिरौद से हुई, जो एक फ्रांसीसी नाई की बेटी थी। गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में दावा किया है कि विवाल्डी ने एक बार अन्ना को अपने छात्र के रूप में पेश किया था। सबसे उत्सुक बात यह है कि गोल्डोनी ने अन्ना की स्पष्ट कुरूपता के बारे में भी लिखा था, हालांकि उन्होंने उनकी कृपा और निस्संदेह अभिनय प्रतिभा को पहचान लिया, उन्होंने तुरंत इशारा किया कि गायक की आवाज की सीमा बहुत छोटी थी। उस समय तक, विवाल्डी का स्वास्थ्य पहले ही खराब हो चुका था, और अन्ना की बहन पैलीना ने उसकी पूरी तरह से देखभाल की। दोनों महिलाएं संगीतकार के घर में स्थायी रूप से रहती थीं और हमेशा उनकी सभी यात्राओं में उनका साथ देती थीं। चर्च ने बार-बार विवाल्डी और गिरौद बहनों के बीच संबंधों के प्रति नकारात्मक रवैया व्यक्त किया है, जो एक पादरी के लिए बहुत करीब है और कई गपशप को जन्म देता है।

मंटुआ में ऑस्ट्रियाई मार्ग्रेव के साथ तीन साल की सेवा के बाद, संगीतकार वेनिस लौट आया। अन्ना गिरौद उसके साथ आया, और इसने वेनेटियन को उसे "पुजारी की प्रेमिका" कहने का मौका दिया। विवाल्डी अगले दो कार्निवल सीज़न रोम में बिताता है। शाश्वत शहर में प्रदर्शन को हमेशा संगीतकारों की प्रतिभा की सबसे गंभीर परीक्षा माना गया है, और विवाल्डी ने इसे सम्मान के साथ पारित किया। 1723 में, उनका ओपेरा "हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोन" रोम में आयोजित किया गया था, और अगले वर्ष - "जस्टिन और सदाचार प्यार और घृणा पर विजय प्राप्त करते हैं।"

विवाल्डी के समकालीनों में सबसे लोकप्रिय संगीतकार के कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम थे, और विशेष रूप से उनके शानदार फोर सीजन्स। यह नाम स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और वायलिन के लिए पहले चार संगीत कार्यक्रमों को दिया गया था। पेरिस में, वे इस संगीत से इतना प्यार करते थे कि इसे 1728 से हमेशा के लिए प्रदर्शित किया गया है, और स्कोर प्रकाशित किया गया था अलग संस्करण. विवाल्डी के संगीत के एक महान पारखी जीन-जैक्स रूसो थे, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम कर रहे थे। रूसो ने बांसुरी पर अपने पसंदीदा संगीतकार का संगीत भी बजाया।

संभवतः विवाल्डी के ऑपरेटिव काम का एपोथोसिस ओलंपियाड (मेटास्टेसियो द्वारा लिब्रेटो) है, जिसे दर्शकों ने पहली बार 1734 में संत'एंजेलो थिएटर में देखा था। प्रसिद्ध नाटककार और कवि के कथानक ने विवाल्डी को प्रेरित किया, और उनकी पिछली गलतियों को ध्यान में रखते हुए, संगीतकार ने एक अत्यधिक कलात्मक काम, बहुमुखी और नाटकीय टकराव और संगीत की अतुलनीय सुंदरता से भरा हुआ बनाया। इस तथ्य को विवाल्डी के ओपेरा संगीत के शोधकर्ता ए. कैसेला ने निर्विवाद रूप से मान्यता दी थी।

हालाँकि, विवाल्डी भाग्य के भारी प्रहार की प्रतीक्षा कर रहा था। 16 नवंबर, 1737 को, उन्हें स्पष्ट रूप से चर्च के दायित्वों के उल्लंघन की ओर इशारा किया गया था - वेनिस के ननसीओ ने विवाल्डी को फेरारा (पोपल स्टेट्स) की यात्रा पर प्रतिबंध लगाने की घोषणा की और कार्डिनल रूफो के संगीतकार के व्यवहार से असंतोष की सूचना दी। विवाल्डी ने खुद इस बारे में बात की थी, कि शायद उन्हें मास की सेवा करने से इनकार करने और गायक गिरौद के प्रति उनके स्वभाव के लिए दंडित किया गया था। रोमन चर्च के इस प्रहार ने न केवल संगीतकार को शर्म से ढक दिया और उसे एक पादरी के रूप में बदनाम कर दिया, बल्कि इससे महत्वपूर्ण भौतिक क्षति भी हुई।

21 मार्च, 1740 को, संगीतकार का लगभग अंतिम संगीत कार्यक्रम ओस्पेडेल डेला पिएटा कंज़र्वेटरी में दिया गया था। उनके ओपेरा की प्रस्तुतियों के लिए बार-बार अनुपस्थिति, साथ ही चर्च के लोगों के असंतोष ने विवाल्डी और कंज़र्वेटरी के नेतृत्व के बीच संबंधों को काफी खराब कर दिया। इसके अलावा, उस समय इटली में वायलिन वादकों और संगीतकारों की एक नई पीढ़ी दिखाई दी, और उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, विवाल्डी का संगीत समाज के लिए नीरस और पुराना लगने लगा। 1740 की शरद ऋतु के अंत में, विवाल्डी ने संरक्षिका छोड़ दी, जिसकी महिमा उन्होंने कई वर्षों तक प्रदान की थी। ओस्पेडेल डेला पिएटा के दस्तावेजों में, संगीतकार का उल्लेख आखिरी बार 29 अगस्त, 1740 को एक डुकाट एप की कीमत पर अपने कॉन्सर्टो की बिक्री के संबंध में किया गया था। इस तरह की कम लागत, जाहिरा तौर पर, संगीतकार की बड़ी वित्तीय कठिनाइयों के कारण है, खासकर जब से वह एक यात्रा की तैयारी कर रहा था। बासठ साल की उम्र में, विवाल्डी ने वेनिस छोड़ने का फैसला किया, जो उसके और उसके काम के लिए ठंडा हो गया था। चार्ल्स षष्ठम के निमंत्रण पर वे विएना पहुंचे, लेकिन उनका यहां भी कोई भाग्य नहीं था। राजा की मृत्यु हो गई, और युद्ध के प्रकोप के साथ, संगीत पृष्ठभूमि में वापस आ गया।

इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का परित्याग और विस्मरण 28 जुलाई, 1741 को वियना में हुआ था। अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में, मृत्यु का कारण सामान्य आंतरिक सूजन के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। संगीतकार की संपत्ति कर्ज के कारण बेची गई थी, शरीर को गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था, और केवल एक महीने बाद ही विवाल्डी बहनों को उनकी मृत्यु का पता चला।

विवाल्डी के संगीत को तब पुनर्जीवित किया गया जब एक इतालवी संगीतविद् जेंटिली ने गलती से 1923 की शुरुआत में संगीतकार की अनूठी पांडुलिपियों की खोज की। संग्रह में उन्नीस ओपेरा, तीन सौ से अधिक संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक मुखर रचनाएं शामिल थीं। विवाल्डी की महिमा उनके पास लौट आई - लेकिन दो सौ साल बाद ही ...

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस, इटली में हुआ था। इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक जिन्होंने संगीत कार्यक्रम और देर से बारोक वाद्य संगीत की शैली के रूप में एक निर्णायक छाप छोड़ी।

विवाल्डी के मुख्य शिक्षक शायद उनके पिता जियोवानी बतिस्ता थे, जो 1685 में पुरोहिती के लिए प्रशिक्षण ले रहे थे। उनके विशिष्ट लाल बालों ने बाद में उन्हें इल प्रीते रोसो ("द रेड प्रीस्ट") उपनाम दिया। उन्होंने 1696 में बेसिलिका में अपने पिता के साथ "सुपरन्यूमेरी" वायलिन वादक के रूप में अपना पहला ज्ञात सार्वजनिक प्रदर्शन किया। वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक बन गया, और 1703 में उन्हें ओस्पेडेल डेला पिएटा में वायलिन मास्टर नियुक्त किया गया, जो संस्थापकों के लिए एक घर था। पिएटा में विशेषज्ञता संगीत शिक्षाउनकी महिलाओं के आरोपों, और संगीत की क्षमता वाले लोगों को उनके बढ़िया गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा को सौंपा गया था, जिनके बार-बार प्रदर्शन ने संगठन को दान और विरासत की खोज में मदद की।

एक पुजारी के रूप में अपने समन्वय के कुछ ही समय बाद, विवाल्डी एक पुरानी बीमारी के कारण मास मनाने से पीछे हट गए, जिसे ब्रोन्कियल अस्थमा माना जाता था। इस परिस्थिति के बावजूद, उन्होंने अपने धर्मनिरपेक्ष पुजारी को गंभीरता से लिया और यहां तक ​​कि एक धार्मिक कट्टरपंथी के रूप में ख्याति अर्जित की।

जल्द से जल्द संगीत रचनाएँविवाल्डी पिएटा में अपने पहले वर्षों को संदर्भित करता है। उनके तीनों सोनाटा और वायलिन सोनाटा के मुद्रित संग्रह क्रमशः 1705 और 170 9 में दिखाई दिए, और 1711 में वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (ओपस 3, एल "एस्ट्रो आर्मोनिको) के लिए उनका पहला और सबसे प्रभावशाली संगीत कार्यक्रम एम्स्टर्डम प्रकाशन फर्म एस्टीन द्वारा प्रकाशित किया गया था। रोजर 1719 से पहले के वर्षों में, रोजर ने अपने संगीत कार्यक्रम के तीन और संग्रह और सोनाटा का एक संग्रह प्रकाशित किया।

विवाल्डी ने अपनी पवित्रता से बड़ी सफलता हासिल की स्वर संगीत, जिसके लिए उन्हें बाद में अन्य संस्थानों से कमीशन प्राप्त हुआ। और एक नया क्षेत्रउनका काम 1713 में विसेंज़ा में उनके पहले ओपेरा, ओटोन इन द विला के विमोचन के साथ शुरू हुआ। वेनिस लौटकर, विवाल्डी तुरंत संगीतकार और इम्प्रेसारियो के जुड़वां के रूप में ऑपरेटिव गतिविधियों में शामिल हो गए। 1718 से 1720 तक उन्होंने मंटुआ में उस शहर के गवर्नर के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत के निदेशक के रूप में काम किया।

1720 का दशक विवाल्डी के करियर का चरमोत्कर्ष था। वेनिस में एक बार फिर आधारित, लेकिन अक्सर कहीं और यात्रा करते हुए, उन्होंने पूरे यूरोप में संरक्षकों और ग्राहकों को वाद्य संगीत परोसा। इस दशक के दौरान, उन्होंने ओपेरा के लिए कई कमीशन भी प्राप्त किए और वेनिस और अन्य इतालवी शहरों में एक इम्प्रेसारियो के रूप में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया।

1730 के दशक में, विवाल्डी के करियर में धीरे-धीरे गिरावट आई। फ्रांसीसी यात्री चार्ल्स डी ब्रोसेस ने 1739 में खेद के साथ रिपोर्ट किया कि उनका संगीत अब फैशनेबल नहीं था। विवाल्डी के इम्प्रेसारियोटिक आक्रमणों को असफलता से चिह्नित किया गया। 1740 में वे वियना गए, लेकिन वे बीमार पड़ गए और 1742 में मेसिनिया में उनके ओपेरा एल "ओराकोलो में भाग लेने के लिए जीवित नहीं रहे। 28 जुलाई, 1741 को उनके अंतिम संस्कार की सादगी से संकेत मिलता है कि उनकी मृत्यु काफी गरीबी में हुई थी।

विवाल्डी की मृत्यु के बाद, संगीत पांडुलिपियों का उनका विशाल संग्रह, जिसमें मुख्य रूप से उनके स्वयं के कार्यों के ऑटोग्राफ स्कोर शामिल थे, 27 बड़े संस्करणों से जुड़े थे। वे पहले विनीशियन बिब्लियोफाइल जैकोपो सोरान्जो द्वारा और फिर क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक के संरक्षक काउंट गियाकोमो दुराज़ो द्वारा अधिग्रहित किए गए थे। 1920 के दशक में खोजे गए, ये पांडुलिपियां आज ट्यूरिन के राष्ट्रीय पुस्तकालय के Foa और Giordano संग्रह का हिस्सा हैं।

विवाल्डी के बारे में

इतालवी संगीत की प्रतिभा एंटोनियो लुसियानो विवाल्डी ने बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। लगभग 90 ओपेरा कार्यों के लेखक, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ 500 से अधिक एकल संगीत कार्यक्रम।

संगीतकार का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक नाई के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार जियोवानी के पिता ने शानदार ढंग से वायलिन बजाया। वायलिन संगीत से घिरे हुए, एंटोनियो ने अपने पिता की जगह ली, जो 10 साल की उम्र से सेंट मार्क चैपल में खेलते थे।

25 साल की उम्र से, विवाल्डी ने मठ के अनाथालय के स्कूल में पढ़ाना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में अनाथालय की लड़कियों को संगीत सिखाना शामिल था। शिक्षण गतिविधियों में छात्रों के लिए लेखन कार्य शामिल है। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने विभिन्न प्रकार के 60 से अधिक काम लिखे: संगीत कार्यक्रम, वक्ता, मुखर संगीत।

1705 में, एंटोनियो के पहले 12 सोनाटा प्रकाशित हुए, जिन्हें ओपस 1 कहा गया। 1706 में, संगीतकार का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांसीसी राजदूत के महल में हुआ। पिएटा कंज़र्वेटरी में 170 9 में एक प्रदर्शन के दौरान, विवाल्डी को डेनमार्क के राजा फ्रेडरिक चतुर्थ से मिलवाया गया था, जिसे बाद में वायलिन सोनाटा के लिए 12 संगीतकारों को समर्पित किया गया था।

1713 से, विवाल्डी ने अपने काम में एक नया रास्ता खोजा - ऑपरेटिव कार्यों का निर्माण। स्वयं संगीतकार के अनुसार, उन्होंने इस शैली में 90 से अधिक रचनाएँ लिखीं, लेकिन लगभग 50 आज तक बची हैं। प्रारंभ में, धर्मनिरपेक्ष समाज में ओपेरा सफल रहे, लेकिन यह क्षणभंगुर था। 1721 में, एंटोनियो मिलान का दौरा करता है, जहां वह जनता के लिए संगीत नाटक सिल्विया प्रस्तुत करता है, जिसके बाद संगीतकार लेखन कार्यों पर लौटता है बाइबिल के विषयचर्च के लिए।

संगीतकार के जीवन के अगले तीन वर्षों को जीवन का रोमन काल कहा जा सकता है। इटली की राजधानी में जाना विवाल्डी के लिए बहुत प्रतीकात्मक हो गया। उन्होंने ओपेरा लिखा, पोप के सामने प्रदर्शन किया। इस अवधि के दौरान, फोर सीजन्स चक्र से उनके प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखे गए। काम की विशिष्टता ध्वनि में थी, जब काम के कथानक विषय संगीत की पतली रेखाओं (बर्फ पर गिरना, बच्चों की आवाज, कुत्ते का भौंकना, एक धारा की बड़बड़ाहट) में परिलक्षित होते थे।

जैसे-जैसे उनकी मातृभूमि में प्रसिद्धि फीकी पड़ी, यूरोप में संगीतकार की लोकप्रियता बढ़ती गई। ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI, जिनके साथ विवाल्डी के व्यक्तिगत परिचित थे, ने उनकी रचनाओं की बहुत सराहना की। सम्राट के निमंत्रण पर, संगीतकार वियना में स्थायी निवास में चला जाता है। सम्राट का संरक्षण लंबे समय तक नहीं चला, उनकी मृत्यु और ऑस्ट्रिया में युद्ध ने एंटोनियो को विस्मृत कर दिया।

1741 में गरीबी और अकेलेपन में संगीतकार की मृत्यु हो गई। अपनी युवावस्था में भी, ब्रह्मचर्य का भोजन करने के बाद, विवाल्डी का कोई परिवार नहीं था, कोई संतान नहीं थी। उन्हें गरीबों के वियना कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 200 साल तक दुनिया महान प्रतिभा के काम को भूली रही। केवल जे.एस. बाख ने इतालवी के संगीत की ईमानदारी से प्रशंसा की। विवाल्डी नाम का पुनरुद्धार 20 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ। अब एंटोनियो के कार्यों को शास्त्रीय संगीत के कई संगीत समारोहों में सुना जाता है।

लेस्कोव निकोले शिमोनोविच

लेखक का जन्म ओरेल शहर में हुआ था। उनका परिवार बड़ा था, बच्चों में लेसकोव सबसे बड़े थे। शहर से गाँव जाने के बाद, लेस्कोव में रूसी लोगों के लिए प्यार और सम्मान बनने लगा।

रोजर बेकन

मध्ययुगीन अंग्रेजी दार्शनिक रोजर बेकन ने तथाकथित अनुभव विज्ञान के महत्व पर जोर दिया। इस संबंध में, उन्हें अक्सर आधुनिक विज्ञान का अग्रदूत माना जाता है।

संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी - जिन्होंने अपने कम से कम एक काम को नहीं सुना है? प्रसिद्ध "फोर सीजन्स" उनकी मृत्यु के कई शताब्दियों बाद पूरी दुनिया के संरक्षकों के माध्यम से गड़गड़ाहट करता है, और फिर भी उन्होंने कई अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण संगीत कृतियों को लिखा। विवाल्डी का संगीत आत्मा के सबसे सूक्ष्म तारों को छूता है, श्रोता को ढँक देता है और उसे सपनों की दुनिया में डुबो देता है। कहा जाता है कि महान संगीतकारों के माध्यम से ही संगीत दुनिया से बात करता है, और इस संगीतकार को देखते हुए, इसमें कुछ सच्चाई है।

1. भविष्य के संगीतकार का जन्म दो महीने पहले हुआ था, जिसके कारण उन्हें जीवन भर कष्ट सहना पड़ा। संकीर्ण, पूर्ण विकसित छाती के कारण, वह नियमित रूप से घुटन से पीड़ित था और शारीरिक परिश्रम को सहन नहीं कर सकता था। उनके लिए सीढ़ियां चढ़ना भी मुश्किल था। या चलना।
2. उन वर्षों में, उच्च समाज में विगों को उच्च सम्मान में रखा जाता था, इसलिए एंटोनियो विवाल्डी के अधिकांश चित्रों को उनके सिर पर एक विग के साथ इस रूप में चित्रित किया गया है। लेकिन उसके बाल वास्तव में चमकीले लाल थे।
3. विवाल्डी के पिता सुंदर थे प्रसिद्ध संगीतकार. यह वह था जिसने अपने बेटे में संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया, और वह उसका पहला शिक्षक भी बना।
4. अपनी युवावस्था में एंटोनियो विवाल्डी ने एक पुजारी बनने की कोशिश की, लेकिन उन्हें चर्च की सेवा से निलंबित कर दिया गया, जब वह अचानक मास के दौरान पुजारी के पास गए, जो उनके दिमाग में आए राग को भूलने से पहले लिखने के लिए गए।
5. 1713 में प्रकाशित एक वेनिस गाइड में सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों - एंटोनियो विवाल्डी और उनके पिता का उल्लेख है। वास्तव में, एक समय में उन्हें संगीतकारों के रूप में बहुत प्रसिद्धि मिली। पगनिनी की तरह जोर से नहीं, लेकिन फिर भी (देखें)।
6. यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि विवाल्डी ने किस उम्र में संगीत रचना शुरू की थी। उनकी सबसे पुरानी रचनाएँ, जो आज तक जीवित हैं, उनके द्वारा तेरह वर्ष की आयु में लिखी गई थीं।
7. प्रसिद्ध जोहान सेबेस्टियन बाख ने विवाल्डी के कुछ कार्यों को अन्य उपकरणों के लिए संगीत में सेट किया। इसके बाद, लगभग डेढ़ शताब्दी तक यह माना जाता था कि यह बाख थे जिन्होंने इन कार्यों को लिखा था।
8. एक बार विवाल्डी पर अपने लिए तीस सोने के डकेट लगाने की कोशिश की गई - एक काफी राशि। उन्हें कंज़र्वेटरी के लिए एक हार्पसीकोर्ड खरीदना पड़ा, और खरीद के लिए साठ डुकेट प्राप्त हुए। उसने आधे पैसे में हार्पसीकोर्ड खरीदा, और बाकी को बस विनियोजित कर लिया। जब यह बात सामने आई, तो उन्हें मुकदमे में डालने की मांग की गई, लेकिन एक जाने-माने नाम ने उन्हें इस कहानी से बाहर निकलने में मदद की।
9. एक समय में, एंटोनियो विवाल्डी चर्च कंज़र्वेटरी में गाना बजानेवालों के निदेशक थे। बाद में उन्होंने वहां कंडक्टर की जगह ली।
10. विवाल्डी बहुत अच्छा गा सकते थे। संगीत के अलावा, उन्होंने गायन भी सिखाया।
11. थिएटर में काम करते हुए, उन्होंने ओपेरा लिखे और खुद उनका मंचन किया। उन्होंने खुद संगीत लिखना भी जारी रखा और साथ ही साथ संगीत कौशल का पाठ भी दिया। संगीतकार की शारीरिक कमजोरी को देखते हुए इतना व्यस्त कार्यक्रम और भी आश्चर्यजनक है।
12. यह वह था जो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम बनाने वाला इतिहास का पहला व्यक्ति बन गया। यह इन दिनों बहुत लोकप्रिय प्रारूप है।
13. अपने पूरे जीवन में, विवाल्डी ने कंज़र्वेटरी के मंच पर 450 से अधिक संगीत कार्यक्रमों का मंचन किया, जहाँ उन्होंने अपने जीवन का अधिकांश समय काम किया।
14. अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध, अपने वर्षों के अंत में, एंटोनियो विवाल्डी को जनता द्वारा भुला दिया गया था। वह एक अकेला और गरीब आदमी मर गया, और केवल बाद में लंबे सालउसने अपनी अच्छी-खासी प्रसिद्धि वापस पा ली।
15. अपने जीवन के दौरान, उन्होंने लगभग 90 ओपेरा लिखे, लेकिन उनकी लेखनी केवल 40 मामलों में ही निश्चित रूप से सिद्ध हुई है।