19 अगस्त को, रूढ़िवादी विश्वासी बारहवीं छुट्टियों में से एक मनाते हैं - प्रभु का परिवर्तन। आइए हम लूका के सुसमाचार को खोलें। "इन बातों के बाद, आठ दिन बाद, पतरस, यूहन्ना और याकूब को लेकर वह प्रार्थना करने के लिए पहाड़ पर गया। और जब उसने प्रार्थना की, तो उसके चेहरे का रूप बदल गया, और उसके कपड़े सफेद, चमकदार हो गए। और देखो, दो मनुष्य उस से बातें कर रहे थे, जो मूसा और एलिय्याह थे। महिमा में प्रकट होकर, उन्होंने उसके निर्गमन की बात की, जिसे उसे यरूशलेम में पूरा करना था। परन्‍तु पतरस और जो उसके संग थे वे नींद से तौले गए, पर जब वे जागे तो उस की महिमा और दो पुरूष उसके साथ खड़े हुए। और जब वे उसके पास से चले गए, तो पतरस ने यीशु से कहा: स्वामी! यहां रहना हमारे लिए अच्छा है; हम तीन तम्बू बनाएंगे, एक तुम्हारे लिये, एक मूसा के लिये और एक एलिय्याह के लिये,–न जाने वह क्या कह रहा था। और जब वह यह कह ही रहा था, कि एक बादल प्रकट हुआ, और उन पर छा गया; और जब वे बादल में घुसे, तब वे डर गए। और बादल से यह शब्द निकला, कि यह मेरा प्रिय पुत्र है; उसे सुनो। जब यह आवाज आई तो यीशु अकेला रह गया। और वे चुप रहे, और उन दिनों जो कुछ उन्होंने देखा, उसके विषय में किसी को कुछ न बताया।(लूका 9:28-36)।

सदियों से, आइकन चित्रकारों और कलाकारों ने अपने कार्यों में भगवान के रूपान्तरण की छवि को पकड़ने की कोशिश की है, कवियों ने अपनी कविताओं को इस घटना के लिए समर्पित किया है ... अलेक्जेंडर ब्लोक की काव्य पंक्तियों को याद करने के लिए पर्याप्त है:

... रूपान्तरण के उज्ज्वल दिन पर
पागल की आत्मा मारा जाता है:
निराशा से ,भ्रम से
उसने आपकी आवाज सुनी।

अब शोकाकुल, अब गरीब,
अनन्त पिता की गोद में,
आपके पास, हल्के नीले रंग में
एक नए मुकाम की चाहत...

या बोरिस पास्टर्नक:

आप भीड़ में, अलग और जोड़े में चले,
अचानक किसी को याद आया कि आज
अगस्त का छठा पुराना
रूपान्तरण।

साधारणतया बिना लौ के प्रकाश
इस दिन ताबोर से आता है,
और शरद ऋतु, एक संकेत के रूप में स्पष्ट,
यह आँखों को अपनी ओर खींच लेता है।

लेकिन इस बार हम कविता के बारे में नहीं, बल्कि पेंटिंग के बारे में बात करेंगे। और चिह्नों के बारे में नहीं, हालाँकि अनगिनत चिह्नों को प्रभु के रूपान्तरण को समर्पित लिखा गया है। इस की पूर्व संध्या पर छुट्टी मुबारक हो"पैरिशियनर" ने अपने पाठकों को थोड़ा दिखाने और बताने का फैसला किया कि उन्होंने भगवान के रूपान्तरण की कल्पना कैसे की। प्रसिद्ध कलाकार. बेशक, एक छोटे से लेख में सभी का नाम लेना असंभव है प्रसिद्ध चित्रकारजिन्होंने इस विषय के लिए अपनी प्रतिभा को समर्पित किया। हम आपको सात महान आचार्यों की उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए आमंत्रित करते हैं।

1. राफेल सैंटी

हम कह सकते हैं कि पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द लॉर्ड" महान राफेल की अंतिम रचना थी। 37 साल की उम्र में उनका अचानक निधन हो गया और अंतिम संस्कार के दिन यह तस्वीर उनके सिर के बल खड़ी हो गई।

अपनी पेंटिंग में, राफेल ने दो बार आम तौर पर स्वीकृत परंपराओं का उल्लंघन किया। सबसे पहले, उसने मसीह को एक पहाड़ पर खड़े नहीं, बल्कि हवा में मँडराते हुए चित्रित किया। और, दूसरी बात, कलाकार, जैसा कि था, ने एक कैनवास पर दो भूखंडों को जोड़ दिया: स्वयं प्रभु का रूपान्तरण और वह क्षण जब मसीह, पहाड़ से उतरते हुए, मिर्गी से पीड़ित एक लड़के को ठीक करता है।

दो कहानियों के बीच विरोधाभास हड़ताली है। ऊपरी भाग में, जहां उद्धारकर्ता उदित होता है, हम दिव्य प्रकाश, शांति और महानता देखते हैं; सद्भाव है। निचले हिस्से में अंधेरा है: दुख है, परेशानी है, अशांति है, विवाद है।

यह ज्ञात है कि कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी ने कलाकार को पेंटिंग का आदेश दिया था। उन्हें नारबोन का आर्कबिशप नियुक्त किया गया था, और वह राफेल द्वारा पेंटिंग के साथ कैथेड्रल को सजाने के लिए चाहते थे फ्रेंच शहरनारबोन। सच है, राफेल द्वारा एक पेंटिंग प्राप्त करने के बाद, कार्डिनल मेडिसी ने इसे फ्रांस नहीं ले जाने का फैसला किया, बल्कि इसे इटली में छोड़ने का फैसला किया। उसने इसे रोम में मोंटोरियो में सैन पिएत्रो के चर्च की वेदी में रखने का आदेश दिया। 1797 में, इतालवी अभियान के दौरान, नेपोलियन राफेल की उत्कृष्ट कृति को फ्रांस ले गया और उसे लौवर में रख दिया। 1815 में सम्राट के तख्तापलट के बाद ही पेंटिंग वापस इटली लौटी और आज यह वेटिकन के पिनाकोटेका में है।

कई अफवाहें थीं कि राफेल के पास अपनी मृत्यु से पहले पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द लॉर्ड" को खत्म करने का समय नहीं था, और उनके छात्रों गिउलिओ रोमानो और जियानफ्रेस्को पेनी ने पूरे निचले हिस्से को चित्रित किया। लेकिन 1972-1976 में किए गए पेंटिंग के विशेष अध्ययन ने साबित कर दिया कि रोमानो और पेनी ने कैनवास के निचले बाएँ हिस्से में केवल दो आकृतियों को थोड़ा पूरा किया, बाकी सब महान राफेल का काम है।

2. जियोवानी बेलिनी

जियोवानी बेलिनी - कलाकार इतालवी पुनर्जागरण, जो राफेल से लगभग आधी सदी पहले वेनिस में रहते थे।

भगवान के रूपान्तरण के विषय पर, कलाकार ने दो चित्रों को चित्रित किया जो एक दूसरे से बहुत अलग हैं। 1455 और 60 के बीच लिखी गई उनकी एक प्रारंभिक रचना, वेनिस के म्यूजियो कोरर में देखी जा सकती है। लंबे समय से यह माना जाता था कि यह पेंटिंग बेलिनी द्वारा नहीं, बल्कि उनके रिश्तेदार एंड्रिया मेंटेग्ना द्वारा बनाई गई थी। 1480 के दशक की एक दिवंगत कृति यहां प्रदर्शित है नेशनल गैलरीनेपल्स में Capodimonte।

1455-60 की तस्वीर में, मसीह, मूसा और एलिय्याह जमीन से उखड़े हुए प्रतीत होते हैं। वे पृथ्वी की तुलना में आकाश के करीब हैं - यह व्यर्थ नहीं है कि कलाकार ने मुख्य आकृतियों के चारों ओर इतनी हवा का चित्रण किया। प्रेरितों ने जो कुछ देखा, उससे चकित या अंधे हो गए, नीचे लेट गए, उठने और देखने की कोशिश नहीं कर रहे थे। बेलिनी यह दिखाना चाहती थी कि सुसमाचार की घटनाएँ अन्य लोगों के जीवन के समानांतर घटित हुईं। कलाकार ने माउंट ताबोर को एक छोटी पहाड़ी में भी बदल दिया, और अतिरिक्त रोजमर्रा के रेखाचित्र दिखाई दिए, जैसे कि एक बैल के साथ एक किसान। उसी समय, कलाकार ने, अपने स्वयं के किसी कारण से, लकड़ी की बाड़ पर विशेष जोर दिया, जो चित्र के नीचे से तिरछा काटता है और दर्शक को कैनवास और चट्टानी रसातल के दृश्य से अलग करता है। शायद इसके द्वारा बेलिनी यह कहना चाहती थी कि न केवल ताबोर पर्वत का मार्ग, बल्कि सामान्य रूप से भगवान के लिए कठिन और खतरनाक है, और हर कोई इस सड़क पर नहीं चढ़ पाएगा।

3. टिटियन

वेनिस में, पियाज़ा सैन मार्को से पांच मिनट की पैदल दूरी पर सैन सल्वाडोर का बर्फ-सफेद चर्च है। इसमें, वेदी के ऊपर, आप एक और "प्रभु का परिवर्तन" देख सकते हैं - टिटियन वेसेलियो का निर्माण। लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल जैसे महान इटालियंस में इस कलाकार का नाम है। उन्होंने पहले ही उल्लेखित जियोवानी बेलिनी के साथ अध्ययन किया, लेकिन अपने शिक्षक से आगे निकल गए। उन्हें राजाओं और पोप, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा चित्रों के लिए कमीशन दिया गया था। टिटियन अभी 30 वर्ष के नहीं थे जब उन्हें वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा। पोर्ट्रेट से परे मशहूर लोगउन्होंने चित्रों को चित्रित किया बाइबिल के विषय. सैन साल्वाडोर के उसी चर्च में, आप उनकी एक और प्रसिद्ध रचना - द एनाउंसमेंट देख सकते हैं।

टिटियन का "ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द लॉर्ड" इस विषय पर अन्य कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों से बहुत अलग है। हम मसीह को ढके हुए एक शांत प्रकाश को नहीं देखते हैं, न कि मूसा और एलिय्याह के साथ यीशु की शांतिपूर्ण बातचीत - टिटियन द्वारा लिखित "रूपांतरण", पूरी तरह से तेज गति, अभूतपूर्व ऊर्जा के साथ व्याप्त है। ताबोर का प्रकाश एक शक्तिशाली विस्फोट की तरह है, सफेद लौ की एक चमक। सफेद रोशनी के बवंडर में मसीह प्रकट होता है। और इस बवंडर के साथ उद्धारकर्ता न केवल अपने शिष्यों को जमीन पर गिराता है - वह अंधेरे को दूर धकेलता है और सचमुच लोगों के लिए नई शिक्षा का प्रकाश लाता है।

4. पाओलो वेरोनीज़

सैन साल्वाडोर के चर्च के साथ, जहां टिटियन का निर्माण स्थित है, एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार पाओलो वेरोनीज़ का काम निकटता से जुड़ा हुआ है। इस चर्च के लिए उन्होंने अपनी कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। यह ज्ञात है कि कलाकार को सैन सल्वाडोर के चर्च से इतना प्यार हो गया था कि उसे उसमें दफनाने के लिए वसीयत दी गई थी। आभारी वेनेटियन ने इसे किया आखरी वसीयत, और उनकी मृत्यु के साथ स्वर्गीय पुनर्जागरण के युग का अंत हो गया।

जन्म के समय, उन्हें पाओलो कैग्लियारी नाम दिया गया था। वह मूर्तिकार गैब्रिएल कैग्लियारी के परिवार में पांचवीं संतान थे, लेकिन उन्होंने अपना नाम उस स्थान से लेने का फैसला किया जहां उनका जन्म हुआ था, वेरोना शहर। सच है, बाद में वह फिर से अपने लिए एक सामान्य नाम लेगा, और कैग्लियारी अपने बाद के कार्यों पर हस्ताक्षर करेगा। वेरोनीज़ प्रकाश, बहुत सूक्ष्म, सांस लेने वाले रंगों का स्वामी है। और यह पुराने और नए नियम के विषयों पर कलाकार की कई उत्कृष्ट कृतियों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

उत्तरी इटली में, पडुआ प्रांत में, मोंटगनाना का एक छोटा गढ़वाले शहर है। इसमें वर्जिन मैरी को समर्पित एक गिरजाघर है। गिरजाघर में, वेदी के ऊपर, वेरोनीज़ का प्रसिद्ध काम "द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द लॉर्ड" है, जो वेरोनीज़ के नरम, लगभग गेय तरीके से बनाया गया है। प्रेरितों से अलग हुआ मसीह शराबी बादलऔर मूसा और एलिय्याह के साथ इत्मीनान से बातचीत करता है। उनकी मुद्रा नम्रता से भरी हुई है, वे गोलगोथा के रास्ते में पहला कदम उठाते दिख रहे हैं।

5. लोरेंजो लोट्टो

एक और इतालवी, दूसरा विनीशियन, लोरेंजो लोट्टो। इस प्रसिद्ध चित्रकार को उनके समकालीन बहुत स्वतंत्र मानते थे। उन्होंने उसके बारे में कहा कि वह रचनात्मकता या आध्यात्मिक मामलों में समझौता करने में असमर्थ था। यही कारण है कि कलाकार के जीवन में इतना कठिन समय था। वेनिस ने लोरेंजो लोट्टो का उपहास किया, अस्वीकार कर दिया और भूलने की कोशिश की। वह एक यात्रा पर गया, ऐसे ग्राहकों को खोजने की तलाश में जो उसकी सराहना कर सकें और उसे स्वीकार कर सकें कि वह कौन है; मार्चे, बर्गामो, ट्रेविसो, रोम, रेकानाटी की यात्रा की।

लोरेंजो लोट्टो की पेंटिंग की विशेषताएं आकर्षक रंग, चमकदार रोशनी और सभी विवरणों की बहुत सटीक, अत्यंत यथार्थवादी ड्राइंग हैं। जैसा कि प्रसिद्ध कला समीक्षक बर्नार्ड बेरेनसन ने अपने समय में उल्लेख किया था, "सोलहवीं शताब्दी को समझने के लिए, लोट्टो को जानना उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि टिटियन को जानना।"

रिकानाटी के छोटे से इतालवी शहर में सेंट मैरी का चर्च है और इसमें वेदी के ऊपर, लोरेंजो लोट्टो की उत्कृष्ट कृति "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द लॉर्ड" है। अपने लेखन के सामान्य तरीके का अनुसरण करते हुए, कलाकार घटना में प्रत्येक प्रतिभागी का स्पष्ट रूप से वर्णन करता है। इसके अलावा, ताकि किसी को संदेह न हो, कलाकार ने प्रत्येक आकृति पर हस्ताक्षर किए। लोट्टो के अनुसार, ताबोर पर्वत पर प्रभु के रूपान्तरण में, यह न केवल महत्वपूर्ण है कि मसीह ने अपने चुने हुए शिष्यों को अपना दिव्य स्वभाव दिखाया, बल्कि यह भी कि मूसा और एलिय्याह के साथ उनकी किस तरह की बातचीत हुई। भगवान के पुत्र को जो कठिन निर्णय लेना है, कलाकार ने उसे चित्रित करते हुए व्यक्त किया विशेष रूप सेउनके हाथ, उनके सिर का झुकाव।

6. कार्ल हेनरिक बलोच

आइए इटली से डेनमार्क तक 300 वर्षों का उपवास करें। 1834 में यहां जन्मे अद्भुत कलाकारकार्ल हेनरिक बलोच (वह निश्चित रूप से एक अलग कहानी के हकदार हैं!) उनके माता-पिता चाहते थे कि वह एक नौसेना अधिकारी का सम्मानजनक पेशा चुनें ... और वे एक कलाकार बन गए। और कैसे!

कार्ल ने इटली में पेंटिंग का अध्ययन किया और रेम्ब्रांट के काम का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। लेकिन बलोच के काम ने उनके समकालीनों को इतना झकझोर दिया कि 1888 में कलाकार को एक उच्च सम्मान दिया गया - उन्हें अपना स्व-चित्र रखने की पेशकश की गई उफीजी गैलरीफ्लोरेंस में।

कार्ल बलोच ने अपना अधिकांश काम काम करने के लिए समर्पित कर दिया बाइबिल के रूपांकनों. जब डेनिश परोपकारी, कार्ल्सबर्ग कंपनी के मालिक, जैकब जैकबसेन ने उनकी पेंटिंग देखी, तो उन्होंने बलोच को आग से क्षतिग्रस्त फ्रेडरिकस्बोर्ग कैसल में चैपल के लिए 23 कैनवस बनाने के लिए कहा। इस प्रोजेक्ट को डेनिश कलाकार ने अपने जीवन के 14 साल दिए। मसीह के जीवन के दृश्य उनमें सन्निहित थे: "द उपदेश ऑन द माउंट", "हीलिंग ऑफ द ब्लाइंड मैन", "द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट", "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" ... इन अद्भुत कृतियों में एक आश्चर्यजनक भी है पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द लॉर्ड"। यहाँ, मसीह से निकलने वाला प्रकाश हड़ताली है, और बलोच की कई रचनाओं में निहित नीलापन, जो लोगों के लिए आशा लाता है।

7. अलेक्जेंडर इवानोव

सूची में अंतिम, लेकिन महत्व के संदर्भ में अंतिम से बहुत दूर, मैं महान रूसी कलाकार अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव का नाम लेना चाहूंगा। उनका नाम सुनकर, हर कोई तुरंत अद्भुत और स्मारकीय पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" को याद करता है, जिस पर कलाकार ने 20 वर्षों तक काम किया।

इवानोव ने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी ने अपने कौशल को और बेहतर बनाने के लिए उन्हें अपने खर्च पर इटली भेजने का फैसला किया। वहाँ उन्होंने बाइबिल के विषयों पर विभिन्न रेखाचित्र लिखने में बहुत समय बिताया। यह ज्ञात है कि अलेक्जेंडर इवानोव एक बहुत ही धार्मिक व्यक्ति थे, उन्होंने पवित्र ग्रंथों, विशेष रूप से नए नियम का लगन से अध्ययन किया।

पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पर काम करते हुए, अलेक्जेंडर इवानोव ने एक साथ बाइबिल के विषयों पर रेखाचित्रों की एक श्रृंखला पर काम किया। भविष्य में, कला इतिहासकारों के अनुसार, वह इन रेखाचित्रों के आधार पर दीवार पेंटिंग बनाना चाहते थे, उनमें मानव जाति के आध्यात्मिक विकास के इतिहास को फिर से बनाना।

अलेक्जेंडर इवानोव ने 500 भूखंडों की कल्पना की, लेकिन केवल 200 को पूरा करने में कामयाब रहे। साथ ही, उन्होंने जनता और अपने साथी कलाकारों दोनों से अपने बाइबिल के रेखाचित्रों को ध्यान से छुपाया। मई 1858 में, सेंट पीटर्सबर्ग में आने के बाद, कलाकार अपने साथ रेखाचित्र लाए, उसी वर्ष फिलिस्तीन जाने और बाइबिल के रेखाचित्रों पर काम करना जारी रखने की योजना बना रहा था ... लेकिन एक महीने बाद, अलेक्जेंडर इवानोव हैजा से बीमार पड़ गया और उसकी मृत्यु हो गई। यहाँ उनके प्रसिद्ध बाइबिल रेखाचित्रों में से एक है। इस तरह महान रूसी कलाकार अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव ने प्रभु के परिवर्तन को देखा।

…बेशक, एक छोटे से लेख में, छुट्टी के लिए समर्पितभगवान का रूपान्तरण, सभी महान गुरुओं को सूचीबद्ध करना असंभव है। मैंने केवल सात का नाम लिया। लेकिन अन्य भी थे: गुस्ताव डोरे और फ्रांसेस्को ज़ुकेरेली, ग्यूसेप सेसरी और जियोवानी पागी, फ्रा बीटो एंजेलिको और पिएत्रो पेरुगिनो, मिखाइल नेस्टरोव और पावेल स्वेडोम्स्की ... महान कलाकार जिन्होंने भगवान के रूपान्तरण की भव्य और रहस्यमय घटना के महत्व को समझा। माउंट ताबोर पर और विश्व कला में अपनी प्रतिभा के साथ इसे मूर्त रूप दिया।

पेट्र सेलिनोव

राफेल का काम एक घटना है यूरोपीय संस्कृति, जिसका एक विशेष अर्थ है - मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में सर्वोच्च मील का पत्थर और सौंदर्य पूर्णता का एक मॉडल। राफेल के काम के अंतिम वर्षों के बारे में, राफेल की पेंटिंग "ट्रांसफ़िगरेशन", जो महान कलाकार के काम में अंतिम बन गई, पेंटिंग "मैडोना विद ए फिश", "द होली फैमिली अंडर द ओक" हमारे लेख में पढ़ी गई।

राफेल को स्पेन में उनकी प्रतिभा के उत्साही प्रशंसक मिले: स्पेनियों ने अपने स्कूल के महान गुरु और कलाकारों के कार्यों को खरीदने या यहां तक ​​कि उनका आदान-प्रदान करने का अवसर कभी नहीं छोड़ा। स्पेनिश राजाओं की परोपकारी गतिविधियों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने कई शताब्दियों में कला के कार्यों को एकत्र किया, राफेल द्वारा प्राडो में 7 चित्रों का संग्रह वर्तमान में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। इतालवी पुनर्जागरण से लाभकारी रूप से प्रभावित, चार्ल्सवी(1500 - 1568), पहले स्पेनिश सम्राट बने, जिन्होंने अपने देश के महल एल प्राडो में कला के खजाने को स्पेनिश ताज के कब्जे में रखने और धर्मनिरपेक्ष कला के कार्यों का प्रदर्शन करने का फैसला किया। यह आनंद केवल बड़प्पन के लिए था, राजा फिलिप द्वारा निर्मित मठ-महल परिसर एस्कोरियल में आम जनता के लिए धार्मिक पेंटिंग की पेशकश की गई थीद्वितीयकार्लो का बेटावी. फिलिपद्वितीयएक प्रसिद्ध कला संग्रहकर्ता थे, और अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने स्पेनिश और यूरोपीय कलाकारों द्वारा 1,600 से अधिक कार्यों का उत्कृष्ट संग्रह एकत्र किया। संग्रह के विस्तार में राजा फिलिप ने एक प्रमुख भूमिका निभाई।चतुर्थ(1606-1665): उन्होंने मूल्यवान कला वस्तुओं की खरीद का आदेश दिया। नेपल्स के वायसराय, ड्यूक ऑफ मदीना डे लास टोरेस, एक राजनीतिक व्यक्ति, ने अपने लाभ के लिए स्थिति का उपयोग करने का फैसला किया, और फिलिप को उपहार के रूप में राफेल की पेंटिंग "मैडोना विद ए फिश" हासिल करने के लिए हर संभव प्रयास किया।चतुर्थ.

राफेल सैंटिक द्वारा "मैडोना विद ए फिश"

पेंटिंग को नियपोलिटन अभिजात गेरोनिमो डेल डोसे ने सैन डोमेनिको मैगीगोर (नेपल्स) के चर्च में सेंट रोसालिया के अपने चैपल के लिए कमीशन किया था। चित्र का कथानक युवा टोबियस और उसके साथी और अभिभावक के साहसिक कार्य की कहानी पर आधारित है - महादूत राफेल, टोबिट (एपोक्रिफ़ल ओल्ड टेस्टामेंट) की पुस्तक में बताया गया है। पुराने नियम की किंवदंती के अनुसार, टोबियास ने महादूत राफेल द्वारा दान की गई मछली की मदद से अपने पिता टोबिट के अंधेपन को ठीक किया। तो ईसाई धर्मशास्त्र द्वारा प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या की गई टोबियास (एक मछली एक ईसाई प्रतीक है) द्वारा मछली का कब्जा था और टोबीस के पिता टोबिट के अंधेपन का इलाज, उनकी आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि और विश्वास के साथ परिचित होने का प्रतीक था।

धर्म की कलात्मक भाषा संतों के चित्र हैं। तस्वीर के केंद्र में, वर्जिन मैरी अपने घुटनों पर क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सिंहासन पर सबसे ऊपर उठती है। महादूत राफेल, जिसे राफेल अपना अभिभावक देवदूत मानते थे, युवा टोबियस को वर्जिन मैरी और क्राइस्ट से मिलवाते हैं, जो एक मछली पकड़े हुए हैं। भगवान की माँ के दाईं ओर एक शेर के साथ सेंट जेरोम है, उसका मुख्य चिन्ह। सेंट जेरोम - चर्च लेखक, पोप दमासियस के सचिवमैं- वल्गेट पढ़ता है, बाइबिल का विहित लैटिन पाठ जिसे उसने बनाया था, जिसका अनुवाद ग्रीक (नया नियम) और हिब्रू (ओल्ड टेस्टामेंट) से उसने 20 साल के काम को समर्पित किया था। महादूत राफेल, जिसे पारंपरिक रूप से एक मरहम लगाने की क्षमता का श्रेय दिया जाता था, को युवाओं की संरक्षक भावना और यात्रियों का रक्षक माना जाता था। इसलिए, पुनर्जागरण इटली में, एक परंपरा थी, जब उनके बेटे के जाने से पहले, परिवार ने टोबियास और एक परी के साथ भूखंड पर एक पेंटिंग का आदेश दिया था, और टोबियास को परिवार के बेटे के समान यात्रा पर जाने के रूप में चित्रित किया गया था। .

रचना "मैडोना विद ए फिश" जटिल गतिशीलता के साथ, विकर्णों को पार करने के सिद्धांत पर बनाई गई है ज्यामितीय आकारऔर स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो में राफेल के फ्रेस्को "द एक्सप्लसन ऑफ एलियोडोर" के रचनात्मक समाधान जैसा दिखता है। "मैडोना विद ए फिश" रंगीन रंग और प्रकाश प्रभाव की एक विस्तृत श्रृंखला में भिन्न नहीं है। कैनवास की म्यूट रंग योजना गर्म पीले और ठंडे हरे रंग के टोन के विपरीत बनाई गई है, जहां एकमात्र उज्ज्वल स्थान जेरोम के कार्डिनल कपड़े हैं। कलाकार के इस काम में, रंग लक्ष्य नहीं था, यह रचना के मूड को व्यक्त करने का एक साधन बन गया - चिंता की भावना।

राफेल की इस उत्कृष्ट कृति का एक दिलचस्प इतिहास है। नेपल्स में, पेंटिंग चोरी हो गई और मैड्रिड ले जाया गया। फ्रांसीसी युद्धों के दौरान, फ्रांस ने यूरोपीय राजनीतिक मंच में प्रवेश किया और, मजबूत के अधिकार से, राफेल की उत्कृष्ट कृति "दिया": "मैडोना विद ए फिश" पेरिस चली गई। बाद में, पेंटिंग को प्राडो संग्रहालय में वापस कर दिया गया, जिसे अब यह सुशोभित करता है।

राफेल सैंटिक द्वारा "द होली फैमिली अंडर द ओक"

धार्मिक सामग्री के राफेल द्वारा चित्रफलक चित्र पिछली अवधिउसका जीवन उसके सबसे सिद्ध कार्यों में से एक है। धार्मिक रचना, जिसमें बच्चे के साथ भगवान की माँ और जोसेफ की आकृति शामिल है, को आमतौर पर "पवित्र परिवार" कहा जाता है। प्राडो संग्रहालय को ओक के नीचे राफेल के पवित्र परिवार पर गर्व है। पेंटिंग में, कलाकार ने चित्रित किया क्लासिक संस्करणजॉन द बैपटिस्ट के साथ पवित्र परिवार का, और इसमें पहले से ही शिक्षावाद का संकेत है।

राफेल की आखिरी पेंटिंग "ट्रांसफ़िगरेशन", कलाकार का एक प्रकार का वसीयतनामा, मुख्य मॉडल बन गया, जिसे क्लासिकिस्ट कलाकार कई शताब्दियों तक देखते रहे। अपनी विशिष्टता और आकार के कारण, पेंटिंग ने वेटिकन को कभी नहीं छोड़ा, और इसकी केवल एक प्रति अन्य संग्रहालयों में प्रदर्शित की गई थी।

"रूपांतरण", राफेल सैंटिया

इस विशाल वेदी को नब्रोन के बिशप कार्डिनल गिउलिओ डे मेडिसी द्वारा कमीशन किया गया था। कथानक प्रसिद्ध बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है कि मसीह ने अपने शिष्यों को अपना असली रूप दिखाने का फैसला किया। पवित्रशास्त्र कहता है कि यीशु प्रेरितों पतरस, याकूब और इयाकिम को ताबोर पर्वत पर ले गया, जहाँ वह उनके सामने रूपांतरित हुआ, एक दिव्य प्रभामंडल से घिरी एक उज्ज्वल छवि में दिखाई दिया। उस समय गूँजती हुई परमेश्वर की वाणी ने प्रेरितों को इस बात की पुष्टि कर दी कि यीशु उसका सच्चा और एकमात्र पुत्र था। पहाड़ से उतरकर, यीशु और प्रेरितों ने पिता और उसके दुष्ट पुत्र के साथ लोगों की भीड़ से मुलाकात की, जो यीशु से बच्चे को चंगा करने के लिए कहने आए थे। परंपरागत रूप से, कलाकारों ने मसीह को एक पहाड़ पर खड़े होने का चित्रण किया, और प्रेरित उसके चरणों में लेटे हुए थे, अपनी आँखों को तेज रोशनी से बचा रहे थे। राफेल की पेंटिंग में, उद्धारकर्ता को हवा में मँडराते हुए दिखाया गया है, जैसे कि स्वर्गारोहण के दौरान। यीशु चमक ("प्रकाश का एक बादल") में आच्छादित है और बाकी पात्रों को प्रकाशित करता है। इस चित्र को रंगने के लिए, कलाकार ने तथाकथित विनीशियन पैलेट का उपयोग किया, अर्थात्, उन्होंने रंगों को उनकी वर्णिकता के अनुसार चुना। चित्र का ऊपरी भाग, एक दृष्टि के रूप में भगवान के रूपान्तरण का प्रतिनिधित्व करता है और परिष्कृत परिपक्व पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है, राफेल द्वारा चित्रित किया गया था। वैज्ञानिकों ने आधुनिक एक्स-रे उपकरणों की मदद से "रूपांतरण" का अध्ययन किया और पाया कि शुरुआत से राफेल ने भविष्यवक्ताओं और सेंट जॉन को नग्न चित्रित किया, लेकिन बाद में "कपड़े पहने"।

चित्र के नाटकीय विवरण में वृद्धि इंगित करती है कि अभिव्यक्ति और भावनाओं के हस्तांतरण में, कलाकार उस रेखा से संपर्क किया जो स्पष्ट पुनर्जागरण शैली को व्यवहारवाद से अलग करती है। रेखाओं के तिरछे चौराहों के साथ चित्र की रचना में, बारोक का भविष्य पहले से ही दिखाई दे रहा है। यह चित्र अधूरा रह गया - इसे Giulio Romano द्वारा राफेल की मृत्यु के बाद पूरा किया गया था। 1797 में, नेपोलियन ने "रूपांतरण" को फ्रांस में स्थानांतरित कर दिया, और 1815 में सम्राट को उखाड़ फेंकने के बाद ही वेटिकन लौट आया। पेंटिंग बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी, लेकिन पहली बहाली ने केवल इसकी स्थिति खराब कर दी थी। 70 के दशक में किया गयाXXसदी, बहाली ने अमूल्य कृति को बचाया और इसे अपने मूल रूप के करीब लाया।

राफेल का निधन रोम में गुड फ्राइडे, 6 अप्रैल, 1520 को उनके जन्मदिन पर, अचानक तीन दिन की बीमारी के बाद हुआ। राफेल की मौत के बारे में कई किंवदंतियां हैं, कभी-कभी उनकी प्रतिष्ठा पर छाया पड़ती है। बिना शर्त विश्वास के पात्र हैं आधिकारिक संस्करण, जिस के अनुसार महान कलाकारखुदाई के दौरान रोमन प्रलय में पकड़े गए बुखार से मृत्यु हो गई। इसके अलावा, हाल के वर्षों में, राफेल ने कड़ी मेहनत की है और एक बार स्वीकार किया है: "मुझे आशा है कि मैं इस तरह के वजन के नीचे नहीं आऊंगा।" पोप और उच्च पादरियों ने महान कलाकार के अंतिम संस्कार में भाग लिया। राफेल को रोमन पैंथियन में दफनाया गया है, जिसे इंपीरियल रोम के समय में बनाया गया था। कलाकार की कब्र पर शिलालेख में लिखा है: "यहाँ राफेल है, जिसके जीवनकाल में प्रकृति पराजित होने से डरती थी। और उसकी मृत्यु के बाद, वह मरने से डरती थी।”

पैन्थियॉन में राफेल का मकबरा

राफेल का काम यूरोपीय संस्कृति की एक घटना बन गया है, जिसने एक विशेष अर्थ प्राप्त कर लिया है - मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में सर्वोच्च मील का पत्थर और सौंदर्य पूर्णता का एक मॉडल।

पुनर्जागरण बौद्धिक भोर का समय है, एक ऐसा समय जब पूरी संस्कृति ने एक विशेष आकार लिया। आध्यात्मिक स्तर का यह उत्थान और उत्थान उस युग के नायकों, महान हस्तियों के कारण हुआ। इन्हीं लोगों में से एक थे राफेल सैंटी।

जीवनी

राफेल का जन्म 1483 में उरबिनो शहर में दरबारी चित्रकार जियोवानी सैंटी के परिवार में हुआ था। पिता के पास राफेल जैसी प्रतिभा नहीं थी, लेकिन यह वह था जिसने अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया। जियोवानी ने मंदिरों को चित्रित किया और लड़के को अपने साथ ले गया, राफेल बैठ गया और शांति से भित्तिचित्रों को देखा, और कभी-कभी, अपने पिता की अनुमति से, मिश्रित पेंट।

1491 में मां की मृत्यु हो गई, बाद में पिता की मृत्यु हो गई। राफेल 11 साल की उम्र में अनाथ हो गया था, लेकिन अपने पिता के संबंधों के लिए धन्यवाद, उसने दरबारी शिक्षकों के साथ पेंटिंग करना जारी रखा।

रचनात्मकता की शुरुआत

सत्रह साल की उम्र में वह पी. पेरुगिनो की कार्यशाला में आते हैं। पिएत्रो, प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, एक बड़ी कार्यशाला के प्रमुख थे। राफेल उनके सबसे प्रसिद्ध छात्र बने। बिल्कुल शुरू से रचनात्मक तरीकाराफेल सेंटी को रंगों को संयोजित करने, उनकी पूरी गहराई दिखाने, एक सामंजस्यपूर्ण रचना बनाने की उनकी क्षमता से प्रतिष्ठित किया गया था। इन में से एक शुरुआती काम- "मैडोना कॉन्स्टेबल", वर्जिन मैरी और बेबी क्राइस्ट का चित्रण।

कलाकार की परिपक्वता

परिवर्तन। 1518-1520

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग "ट्रांसफ़िगरेशन" को कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी द्वारा शहर के गिरजाघर के लिए कमीशन किया गया था, इसे मना करना असंभव था। तस्वीर के आसपास इस बात को लेकर विवाद है कि क्या यह सब राफेल के हाथ से चित्रित है।

ऐसे सुझाव हैं कि आर। शांति के पास तस्वीर खत्म करने का समय नहीं था अचानक मौत, इसलिए इसका ब्रश केवल . का है मुख्य मंच: मसीह और प्रेरित। और तस्वीर के निचले भाग में साजिश को राफेल के छात्रों गिउलिओ रोमानो और जियानफ्रांसेस्को पेनी द्वारा निष्पादित किया गया था।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, पूरी तस्वीर राफेल द्वारा चित्रित की गई थी और छात्रों द्वारा केवल कुछ आंकड़े ही पूरे किए गए थे।

यह केवल ज्ञात है कि मरने वाले निर्माता ने अपने छात्र गिउलिओ रोमानो को पेंटिंग "ट्रांसफ़िगरेशन" के इशारे के साथ दिखाया, जिससे उसे काम खत्म करने का आग्रह किया गया।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "ट्रांसफ़िगरेशन" का वर्णन है बाइबिल की कहानीसुसमाचारों में लिखा है। क्राइस्ट ने अपना असली रूप दिखाने का फैसला किया, वह जेम्स, जॉन और पीटर को ले गया। के लिए जाओ ऊंचे पहाड़जहां वे केवल थे, और रूपांतरित हो गए थे। उसका चेहरा सूरज की तरह चमक रहा था, उसके कपड़े प्रकाश की तरह सफेद हो गए थे। जब वे लोगों के पास आए, तो एक मनुष्य यीशु के पास आया, और उसके घुटने टेके, और उसके दुष्टात्मा से ग्रस्त पुत्र को चंगा करने को कहा। क्राइस्ट ने लड़के को चंगा किया और दानव उसमें से निकल आया।

लंबे समय तक, राफेल को नहीं पता था कि इस तस्वीर को कैसे चित्रित किया जाए। इन जटिल विषयों को कैसे चित्रित किया जाए यह एक चमत्कार है। उसने प्रेरितों के स्थान पर खुद की कल्पना करने की कोशिश की, जिन्होंने देखा कि क्या हो रहा था, लेकिन वह खुद को इन अलौकिक संवेदनाओं के करीब नहीं ला सका।

बड़ी मेहनत से उसने एक चित्र बनाना शुरू किया। कई बार मैंने आंकड़ों की स्थिति बदली, रचना बदली।

राफेल संती "परिवर्तन": विवरण

क्राइस्ट की आकृति प्रशंसा को जगाती है, जैसे ही प्रकाश का संचार होता है, उत्कर्ष की भावना पैदा होती है, उड़ान होती है। यह एक वास्तविक चमत्कार है, प्रेरितों ने जो देखा उससे अंधे हो गए।

चित्र का निचला भाग ऊपर से विपरीत है, यहाँ यह गोधूलि है, हर कोई भीड़ लगा रहा है, धक्का दे रहा है। यह सब मानवीय घमंड और उथल-पुथल है। जो कुछ हम मसीह के चेहरे में देखते हैं उसकी तुलना में यह सब कम है।

पेंटिंग को विश्व कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। 1797 में नेपोलियन के सैनिकों ने ट्रांसफिगरेशन को जब्त कर लिया। चित्र लौवर में रखा गया था, जहां कलाकारों ने इसका अध्ययन किया, यह एक उदाहरण बन गया - एक आदर्श। नेपोलियन खुद राफेल को जीनियस मानते थे और ट्रांसफिगरेशन उनका सबसे महत्वाकांक्षी काम था। केवल 1815 में वेटिकन को पेंटिंग लौटा दी गई थी।

हिलने से पेंटिंग क्षतिग्रस्त हो गई। दो बार बहाल किया गया है।

जीवन पथ का अंत

कई रचनाकार अपने जीवनकाल में न तो प्रसिद्ध हुए और न ही पहचाने गए। लेकिन राफेल संती उनमें से नहीं थे, कलाकार श्रद्धेय थे, यहां तक ​​\u200b\u200bकि "दिव्य" भी कहा जाता था। उनकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उनके पास शक्तिशाली संरक्षक थे और विलासिता में रहते थे।

लेकिन मृत्यु अचानक 37 साल की उम्र में हुई, आधुनिक शोधकर्ता लिखते हैं कि इसका कारण बुखार था। अपनी मृत्यु से पहले, मास्टर ने एक वसीयत छोड़ी जिसमें वह किसी को नहीं भूले: न तो रिश्तेदार, न दोस्त, न ही छात्र ... सभी रोम उस्ताद को अलविदा कहने आए, हेडबोर्ड के ऊपर उन्होंने एक प्रतिभा की अंतिम कृति देखी - राफेल सैंटी की पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द लॉर्ड।" राफेल को पैंथियन में दफनाया गया है। वैसे, कलाकार ने अपने लिए मकबरा चुना, और उनके छात्र सेंटी लोरेंजेटी ने वर्जिन मैरी की एक मूर्ति बनाई, जिससे उनके शिक्षक की इच्छा पूरी हुई।

इस घटना के बारे में सुसमाचार कहानी के अनुसार दृश्य लिखा गया था (मैथ्यू का सुसमाचार, ल्यूक का सुसमाचार)। यीशु मसीह अपने शिष्यों को सूचित करता है कि उसे यरूशलेम जाना है, जहाँ उसे क्रूस पर चढ़ाया जाएगा, और फिर वह फिर से जी उठेगा (= फिर से जीवित होगा) और स्वर्ग में चढ़ जाएगा। यीशु ने अपने शिष्यों का समर्थन करने का फैसला किया ताकि वे विश्वास करें कि वह परमेश्वर का पुत्र था। वह प्रेरितों (=शिष्यों) को अपने साथ ले गया पीटर, जेम्स और जॉनऔर उनके साथ ताबोर पर्वत पर चढ़ गया, जो चिह्न पर भी चित्रित है। जब वह उठा, तो उसका मुख सूर्य के समान चमकने लगा, उसके वस्त्र श्वेत हो गए, और भविष्यद्वक्ता उसके पास आए मूसा और एलिय्याह(मसीह के दाहिनी ओर), और प्रेरित डर के मारे भूमि पर गिर पड़े। आइकनोग्राफी में, यीशु ताबोर पर्वत पर खड़ा है महिमा के प्रभामंडल में, जो मसीहा के छह-नुकीले तारे और सुनहरी किरणों से घिरा हुआ है।

इस कथानक का उपयोग एम। बुल्गाकोव ने कहानी में एक मिसाल के रूप में किया था " कुत्ते का दिल", कहाँ पे प्रोफेसर प्रीओब्राज़ेंस्कीएक कुत्ते को पिट्यूटरी प्रत्यारोपण प्राप्त करने वाले व्यक्ति को बदलना चाहता था। लेकिन बुल्गाकोव की कहानी में एक आदर्श व्यक्ति के बजाय एक शैतान का जन्म हुआ।

क्राइस्ट का राफेल सैंटी ट्रांसफिगरेशन

1519-1520 वर्ष। पिनाकोटेका वेटिकन, रोम।

पुनर्जागरण के महान इतालवी कलाकार (16 वीं शताब्दी का पुनर्जागरण) राफेल सैंटी "क्राइस्ट ट्रांसफिगरेशन" द्वारा पेंटिंग। यह राफेल के काम और उसकी गरिमा के अंतिम वर्षों के अंतर्विरोधों को दर्शाता है। यह राफेल की मृत्यु के बाद एक अन्य कलाकार - गिउलिओ आर। ओमानो. इस तस्वीर को दो भागों में बांटा गया है। ऊपरी भाग स्वयं परिवर्तन को दर्शाता है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण हिस्सा राफेल द्वारा स्वयं बनाया गया था और पुनर्जागरण (रंग, आकार, प्लास्टिक के आंकड़े और रंगों के उपरिशायी) की सर्वोत्तम परंपराओं से मेल खाता है। माउंट ताबोर असामान्य रूप से एक सपाट पत्थर के रूप में बनाया गया है, जिस पर प्रेरित झूठ बोलते हैं, जो ट्रांसफ़िगरेशन में मौजूद है। चित्र का यह भाग हल्का है। नीचे प्रेषित एक राक्षसी लड़के को ठीक करने की कोशिश कर रहे हैं - पेंटिंग में एक काला रंग दिखाई दिया, ऐसा लगता है कि मसीह न केवल यहां रूपांतरित है, बल्कि चढ़ता है, पृथ्वी को छोड़ देता है, और व्यक्ति अंधेरे में डूबने लगता है। फूलों की यह सीमा ईश्वर की प्रकृति और मनुष्य की प्रकृति के बीच की सीमा का भी प्रतीक हो सकती है, जो ईश्वरीय सार की पवित्रता, उसके रहस्य, पवित्रता पर जोर देती है ...

राफेल।मसीह का रूपांतरण। 1519-1520 वर्ष। पिनाकोटेका वेटिकन, रोम।

सैंड्रो बॉटलिकली, इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार (1445-1510)

. ट्रांसफ़िगरेशन ट्रिप्टिच

1500, गैलरी (पल्लविकिनी), रोम, इटली

लाजर का पुनरुत्थान।

यह अपने सांसारिक जीवन के दौरान यीशु के चमत्कारों में से एक है। घटना का वर्णन यूहन्ना के सुसमाचार में किया गया है। बेथानी में, मसीह अपने मित्र लाजर मार्था और मरियम की बहनों से मिले. उन्होंने उसे सूचित किया कि लज़ार गंभीर रूप से बीमार था। जब मसीह उस स्थान पर आया जहाँ लाजर रहता था, लाजर पहले ही 4 दिनों के लिए मर चुका था और उसे रिवाज के अनुसार पत्थर से भरी एक गुफा में दफनाया गया था। यीशु मसीह जी उठे (= पुनर्जीवित) लाजर शब्दों के साथ: " लाजर बाहर आ जाओ!", और लाजर स्वैडलिंग कपड़ों में कब्र की गुफा से जीवित निकल आया। उसके बाद लज़ार 30 वर्ष और जीवित रहा, और कुप्रुस में याजक बना। लाजर के पुनरुत्थान की साजिश ने यीशु मसीह की दिव्य प्रकृति में विश्वास को मजबूत किया और इस प्रकृति की एक और पुष्टि बन गई। इसके अलावा, इस कहानी की व्याख्या इस प्रकार की गई है: यीशु मसीह का पुनरुत्थान. जैसा कि जॉन थियोलॉजियन लिखते हैं, इस चमत्कार को देखने वाले कई लोगों ने यीशु पर विश्वास किया, लेकिन फरीसियों ने डर के मारे, "उस दिन से उन्होंने उसे मारने का फैसला किया" (यूहन्ना 11: 53)

राफेल सैंटी - मसीह का परिवर्तन 1519-1520। पिनाकोटेका वेटिकन, रोम।

प्रारंभ में, चित्र को नारबोन में कैथेड्रल की एक वेदी छवि के रूप में बनाया गया था, जिसे कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी, नारबोन के बिशप द्वारा कमीशन किया गया था। सबसे बड़ी सीमा तक, राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी रचना "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" में परिलक्षित हुए - यह गिउलिओ रोमानो द्वारा राफेल की मृत्यु के बाद पूरा हुआ।
पेंटिंग पर काम करना शुरू करने के बाद, कलाकार ने कार्डिनल के लिए व्यक्तिगत रूप से कैनवास के समानांतर चित्रित किया। अपनी पेंटिंग के लिए, कलाकार ने सुसमाचार में वर्णित एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी का इस्तेमाल किया, जो बताता है कि मसीह ने अपने शिष्यों को अपना असली रूप दिखाने का फैसला किया। जैसा कि वे पवित्रशास्त्र में कहते हैं, यीशु अपने साथ तीन प्रेरितों पतरस, जेम्स और याकिम को ले गया, और उन्हें एक ऊँचे पहाड़ पर ले गया, जहाँ वह उनके सामने रूपांतरित हो गया, एक उज्ज्वल छवि में दिखाई दिया, जो एक दिव्य प्रभामंडल से घिरा हुआ था। उसके बाद, भगवान की आवाज सुनी गई, जिसने प्रेरितों को पुष्टि की कि यीशु उनका सच्चा और एकमात्र पुत्र था।
पहाड़ से उतरकर, प्रेरित और यीशु उन लोगों की भीड़ से मिलते हैं जो पिता और उसके पुत्र के साथ जाते हैं, जो शैतान के कब्जे में है, उसके इलाज के लिए एक अनुरोध के साथ मसीह की ओर मुड़ने के लिए।

और यहाँ राफेल की पेंटिंग का कथानक शुरू होता है, जो इस क्षण के बारे में बताता है।
अग्रभूमि में प्रेरित हैं, जो मसीह के वंश की प्रत्याशा में विभिन्न पदों पर लेटे हुए हैं। यीशु स्वयं प्रकाश के घेरे में बाकी लोगों के ऊपर मंडराता है, वह भारहीन और सुंदर है। लोगों ने उसकी ओर हाथ बढ़ाया, और बूढ़ा और लड़का ठीक होने की प्रत्याशा में जम गए। कलाकार ने एक घुटने टेकने वाली महिला को भी चित्रित किया, जो बाकी सभी के साथ एक चमत्कार की प्रतीक्षा कर रही है। ये सभी लोग मसीह की ओर इशारा करते हैं, उनके चेहरे कांपते उत्साह से भरे हुए हैं। वह आता है और बच्चे को चंगा करता है, बुरी आत्मा को दूर भगाता है।

इस तस्वीर को दो भागों में बांटा गया है। ऊपरी भाग वास्तविक परिवर्तन को दर्शाता है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग स्वयं राफेल द्वारा बनाया गया था। नीचे, प्रेरितों को एक पीड़ित लड़के को ठीक करने की कोशिश करते हुए दिखाया गया है - यहाँ बहुत सारे कृत्रिम मार्ग हैं, पेंटिंग में एक अप्रिय कालापन दिखाई दिया है। यह लक्षण है कि यह राफेल सैंटी की वेदी पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" थी जो सदियों से अकादमिक दिशा के चित्रकारों के लिए एक निर्विवाद मॉडल बन गई।

पेंटिंग का इतिहास।

1797 में, नेपोलियन ने ट्रांसफ़िगरेशन को फ्रांस में स्थानांतरित कर दिया, और पेंटिंग 1815 में सम्राट को उखाड़ फेंकने के बाद ही वेटिकन में लौट आई। परिवहन के परिणामस्वरूप, यह बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था, और पहली बहाली ने केवल इसकी स्थिति खराब कर दी थी। अगली बहाली, जो पहले से ही XX सदी के सत्तर के दशक में की गई थी, ने तस्वीर को जितना संभव हो उतना करीब लाया, जो चार सदियों पहले था।
परंपरागत रूप से, कलाकारों ने मूसा और एलिय्याह के बीच एक पहाड़ पर (ज्यादातर सिर्फ एक पहाड़ी पर) खड़े मसीह को चित्रित किया, जबकि प्रेरित उनके चरणों में झुक गए, उनकी आंखों को तेज रोशनी से बचाते हुए। राफेल अपनी पेंटिंग के लिए एक अलग रचनात्मक चाल चुनता है।

उस पर, उद्धारकर्ता को हवा में मँडराते हुए चित्रित किया गया है, जैसे कि स्वर्गारोहण के दौरान। उनकी आकृति को ढँकने वाली चमक - वही "प्रकाश का बादल" - बाकी पात्रों को रोशन करती है। चित्र का निचला हिस्सा, आइकन-पेंटिंग परंपरा के अनुसार, एक ऐसे प्रकरण का प्रतिनिधित्व करता है जो तुरंत पहाड़ से मसीह के वंश का अनुसरण करता है: राफेल एक लड़के के मिर्गी के साथ उपचार के चमत्कार को दर्शाता है।
चित्र के इस भाग में भय, भ्रम, आश्चर्य, घमंड, मसीह की आकृति से निकलने वाली राजसी शांति के विपरीत है। विभिन्न प्रकार के पोज़ और हावभाव पात्रों की विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करते हैं और उनमें से प्रत्येक के व्यक्तित्व पर जोर देते हैं। बाईं ओर से गिरने वाले प्रकाश द्वारा आंकड़ों की अभिव्यक्ति पर बल दिया जाता है। शायद यह एक ऐसी तकनीक है जो पहले उनकी पेंटिंग में नहीं मिली थी, राफेल ने जिस पर काम करते हुए आविष्कार किया था नाट्य दृश्य. बाद में, राफेल से प्रकाश का यह विशेष तरीका कारवागियो (1573-1610) द्वारा उधार लिया जाएगा।

राफेल द्वारा दो चित्रों के संयोजन के बारे में एक बहुत ही रोचक कहानी। (इंट से संस्करण।)

राफेल केयर द्वारा पेंटिंग।

यहाँ दो लगभग समान चित्र हैं, जिनके लेखक महान इतालवी कलाकार राफेल सांचो हैं (राफेल Sanzio/Santi)... किसी को यह आभास हो जाता है कि किसी ने "खतरनाक" वस्तु के साथ शीर्ष को काटने के लिए दूसरी तस्वीर को जानबूझकर "स्थानांतरित" किया - एक शानदार रूप से चित्रित "उड़न तश्तरी" ... जो वास्तव में पूर्ण सत्य था।

राफेल बहुत था असामान्य व्यक्ति, अक्सर खिलाफ जा रहा पवित्र चर्च. जैसा कि प्रसिद्ध वसारी ने अपने लेखन में उन्हें बुलाया था, वे "एक समृद्ध कल्पना के साथ नास्तिक" थे ... पहली तस्वीर (बाईं ओर) चित्रित की गई थी पिछले सालकलाकार का जीवन (1520) और उसे "प्रस्थान" कहा जाता था।

सबसे पवित्र चर्च की ओर से आक्रोश का एक वास्तविक तूफान पैदा करने के बाद, शानदार काम को विनाश की सजा दी गई थी। फिर, पोप पर एक हानिरहित मजाक खेलने का फैसला करते हुए, कलाकार ने एक दूसरी तस्वीर चित्रित की, जैसे कि पूरी रचना को नीचे ले जाना, और चित्र के ऊपरी (मुख्य) भाग को काट देना, जिसमें मसीह को चित्रित किया गया था, जिसे किसी भी में अनुमति नहीं थी उस समय की पेंटिंग के सख्त सिद्धांतों के अनुसार। उन्होंने दूसरी पेंटिंग को "ट्रांसफ़िगरेशन" कहा (रूपांतरण)... दुर्भाग्य से, कलाकार की दूसरी तस्वीर खत्म किए बिना ही मृत्यु हो गई - इसे उनके सर्वश्रेष्ठ छात्रों द्वारा पूरा किया गया और (शिक्षक के अनुरोध पर) वेटिकन को प्रस्तुत किया गया। पोप काम से खुश थे और उन्होंने इसे राफेल द्वारा "सर्वश्रेष्ठ" चित्रों में से एक कहा ...