Tuula Karjalainen : Tove Jansson était une personne complexe, et toutes ses actions ne pouvaient pas être comprises sans être Tove. Père brisé par la guerre

Boris Messerer

L'éclair de Bella. Chronique romantique

Et maintenant je pense que nous n'avons pas le temps de connaître notre bonheur. Au fait, qu'est-ce que le bonheur ? C'est le moment conscient de l'être. Et si vous comprenez cela, alors vous en avez déjà assez ...

Bella Akhmadoulina

Le livre comprend des lettres et des photographies de archives familiales Boris Messerer, ainsi que le travail des photographes V. Akhlomov, V. Bazhenov, Yu. Korolev, M. Larionova, V. Malyshev, A. Osmulsky, M. Paziy, I. Palmin, V. Perelman, V. Plotnikov, Yu. Rost, A. Saakov, M. Trakhman, L. Tugolev, B. Shcherbakov

© Messerer B.A., 2016

© Bondarenko A. L., conception artistique, 2016

© AST Publishing House LLC, 2016

Ancienne maison de cinéma sur Povarskaya. Hall du premier étage. Peut-être s'appelait-il la "salle des caisses". Il y a de la neige au sol. Des foules de gens languissent en prévision des réunions à venir. Leva Zbarsky et moi attendons également quelqu'un. La porte continue de s'ouvrir pour laisser entrer. Une belle inconnue, pour ainsi dire, vole dans l'espace de la salle. Elle est en slip coat, sans chapeau, avec des flocons de neige dans ses cheveux ébouriffés. En passant, elle nous regarde brièvement et nous envoie tout aussi brièvement un salut à peine perceptible de la main.

- Qu'est-ce? je demande à Leva.

- C'est Bella Akhmadoulina !

Première impression. Fort. Mémorable. C'est ainsi qu'on s'en souviendra. Fugace, mais il y a un sentiment d'amour ...

Printemps 1974. Cour de la Maison des directeurs de la photographie sur la rue Chernyakhovsky, près de la station de métro Aeroport. Je me promène avec le chien de Ricky, un terrier tibétain.

Bella Akhmadoulina apparaît dans la cour avec un caniche brun. Il s'appelle Thomas. Bella habite à un pâté de maison de moi, dans ancien appartement Alexandre Galitch. Bella à la maison. Dans des chaussures à talons bas. Pull foncé. La coiffure est aléatoire.

La vue de sa silhouette minuscule et élancée commence à faire mal au cœur.

Nous parlons. À propos de rien. Bella écoute distraitement. On parle de chiens.

À propos de chiens qui ne sont pas aussi paisibles qu'ils le paraissent au premier abord. Ricky essaie de commencer un combat. Il réussit et il mord le nez de Foma. Gouttes de sang. Bella est malheureuse. Je suis confus. Elle part bientôt. Et soudain, avec toute la clarté qui est sortie de nulle part, je comprends que si cette femme le voulait, alors moi, sans hésiter un instant, je partirais avec elle pour toujours. Partout.

Alors Bella écrit :

Quel est le sens du retard du destin entre nous ?
Pourquoi le zigzag est-il si bizarre et long ?
Alors que nous nous rencontrions et ne connaissions pas de secrets,
Qui se souciait de nous, souriait et savait?
Forcément, comme deux sur le ring,
Nous nous sommes rencontrés dans cette cour odieuse.
Merci à l'incomparable Ricky
Pour participer à notre destin...

Il se passe parfois des choses entre des personnes qu'eux-mêmes ne peuvent pas comprendre. Il y avait trois réunions de ce genre dans la cour. Dans le dernier de ceux-ci, Bella suggéra :

« Reviens dans deux jours à la datcha de Pasternak. Nous célébrerons le jour de sa mémoire.

J'imaginais douloureusement mon apparition dans cette maison sacrée pour moi, n'ayant que l'invitation verbale de Bella. A sept heures du soir du jour dit, j'apparais à Peredelkino près de la maison de Pasternak. Les portes étaient, comme toujours, grandes ouvertes. J'ai été accueilli par un gros chow chow rouge-brun. Il était impossible de lire son attitude envers moi par le visage du chien. Je me suis dirigé vers la maison. Appelé et entré. Un grand groupe était assis autour de la table. Parmi les invités, je me souviens bien d'Alexander Galich, Nikolai Nikolaevich William-Vilmont, Stasik Neuhaus et sa femme Galya, Yevgeny Borisovich Pasternak et Alena, Leonid Pasternak et sa femme Natasha. Bella était assise au milieu. Les invités semblaient surpris par mon arrivée. Une Bella s'exclama joyeusement :

- Comme c'est gentil d'être venu !

- J'ai invité Boris en ce jour solennel et je suis très heureux qu'il soit avec nous aujourd'hui.

On m'a tiré une chaise et on m'a offert un verre de vodka. Mon arrivée a interrompu la lecture de poèmes de Galich. La lecture continua. Mais soudain, Bella interrompit brusquement Galich et commença à lire sa dédicace à Pasternak avec inspiration :

Brûler les yeux, les mains - un rhume,
mon amour, mon cri - Tiflis !
corniche concave nature,
où Dieu est capricieux, tombé dans un caprice,
ce miracle a placé sur le monde...

Le poème, lu d'un seul souffle, vif et rapide, sonnait comme un défi à la lecture monotone de Galitch. Sans aucun doute, ses vers politisés accompagnés de médiators agaçaient Bella. Bien qu'elle ait immédiatement commencé à étreindre et à louer Galich, essayant de faire amende honorable pour son impulsion indomptable. Il a continué à parler.

Je me souviens d'une rencontre inattendue avec Bella à la datcha du dramaturge Alexander Petrovich Stein et de sa femme Lyudmila Yakovlevna Putievskaya. Il y avait les miens ami proche Igor Kvasha et sa femme Tanya, fille de Lyudmila Yakovlevna. J'étais très content de revoir Bella, je me suis précipité vers elle, nous avons parlé toute la soirée et avons décidé de nous rencontrer à Moscou.

Deux mois passent. Société mixte. Bella et moi nous rencontrons dans l'appartement de l'écrivain Julius Edlis, dans une maison au coin de Sadovaya et Povarskaya. Beaucoup de monde, beaucoup de vin. Tout le monde est de bonne humeur. Tout le monde veut que la soirée continue.

Tout à coup, Edlis dit :

- Les gars, allons à l'atelier de Messerer. C'est ici, dans la même rue.

Tout à coup, tout le monde est d'accord. Je suis heureux. Bella et moi menons la procession. Je dirige l'entreprise directement sur la chaussée. La rue est complètement déserte. Nous allons chez moi - n ° 20 sur Povarskaya. Nous prenons l'ascenseur jusqu'au sixième étage, par groupes de quatre. Quatre ascenseurs. J'ai une grande variété de boissons. Les invités sont impressionnés par l'atelier. Et Belle aussi...

Bella part pour l'Abkhazie pour des représentations. Deux semaines d'attente angoissante. Appel téléphonique, sa voix :

- Je t'invite au restaurant.

Et ma réponse :

- Non, je t'invite au restaurant.

Nous allons au restaurant de la Maison du Cinéma dans la rue Vasilyevskaya.

Habituellement, dans une telle situation, je dis constamment quelque chose à ma compagne et capte complètement son attention. Ici, tout se passe dans l'autre sens - je ne peux pas insérer un seul mot.

Nous allons dans mon studio.

Et la vie recommence. De ma nouvelle page...

En ce mois de décembre et dans cet espace
mon âme a rejeté le mal,
et tout le monde m'a semblé beau,
et il ne pouvait en être autrement.
L'amour pour un être cher est de la tendresse
à tous de près ou de loin.
Infini pulsé
dans la poitrine, dans le poignet et dans la tempe ...

Les souvenirs de Bella

L'idée d'écrire, de fixer mes observations et mes impressions est devenue plus forte dans mon esprit après que nos chemins de vie aient coïncidé avec Bella.

Si avant cela j'ai rencontré beaucoup Gens intéressants, qu'il serait correct de rappeler, puis après la coïncidence avec Bella, le nombre de ces réunions a augmenté de manière incommensurable. Elle m'a donné tout un cercle d'écrivains merveilleux, et je me suis réjoui de son entrée dans les sphères artistiques et théâtrales. Ce processus était complètement organique, il n'y avait aucune préméditation dedans.

Boris Messerer

L'éclair de Bella. Chronique romantique

Et maintenant je pense que nous n'avons pas le temps de connaître notre bonheur. Au fait, qu'est-ce que le bonheur ? C'est le moment conscient de l'être. Et si vous comprenez cela, alors vous en avez déjà assez ...

Bella Akhmadoulina

Le livre comprend des lettres et des photographies des archives familiales de Boris Messerer, ainsi que le travail des photographes V. Akhlomov, V. Bazhenov, Yu. Korolev, M. Larionova, V. Malyshev, A. Osmulsky, M. Paziy, I Palmin, V. Perelman, V. Plotnikov, Yu. Rost, A. Saakov, M. Trakhman, L. Tugolev, B. Shcherbakov

© Messerer B.A., 2016

© Bondarenko A. L., conception artistique, 2016

© AST Publishing House LLC, 2016

Ancienne maison de cinéma sur Povarskaya. Hall du premier étage. Peut-être s'appelait-il la "salle des caisses". Il y a de la neige au sol. Des foules de gens languissent en prévision des réunions à venir. Leva Zbarsky et moi attendons également quelqu'un. La porte continue de s'ouvrir pour laisser entrer. Une belle inconnue, pour ainsi dire, vole dans l'espace de la salle. Elle est en slip coat, sans chapeau, avec des flocons de neige dans ses cheveux ébouriffés. En passant, elle nous regarde brièvement et nous envoie tout aussi brièvement un salut à peine perceptible de la main.

- Qu'est-ce? je demande à Leva.

- C'est Bella Akhmadoulina !

Première impression. Fort. Mémorable. C'est ainsi qu'on s'en souviendra. Fugace, mais il y a un sentiment d'amour ...

Printemps 1974. Cour de la Maison des directeurs de la photographie sur la rue Chernyakhovsky, près de la station de métro Aeroport. Je me promène avec le chien de Ricky, un terrier tibétain.

Bella Akhmadoulina apparaît dans la cour avec un caniche brun. Il s'appelle Thomas. Bella habite à une entrée de moi, dans l'ancien appartement d'Alexander Galich. Bella à la maison. Dans des chaussures à talons bas. Pull foncé. La coiffure est aléatoire.

La vue de sa silhouette minuscule et élancée commence à faire mal au cœur.

Nous parlons. À propos de rien. Bella écoute distraitement. On parle de chiens.

À propos de chiens qui ne sont pas aussi paisibles qu'ils le paraissent au premier abord. Ricky essaie de commencer un combat. Il réussit et il mord le nez de Foma. Gouttes de sang. Bella est malheureuse. Je suis confus. Elle part bientôt. Et soudain, avec toute la clarté qui est sortie de nulle part, je comprends que si cette femme le voulait, alors moi, sans hésiter un instant, je partirais avec elle pour toujours. Partout.

Alors Bella écrit :

Quel est le sens du retard du destin entre nous ?
Pourquoi le zigzag est-il si bizarre et long ?
Alors que nous nous rencontrions et ne connaissions pas de secrets,
Qui se souciait de nous, souriait et savait?
Forcément, comme deux sur le ring,
Nous nous sommes rencontrés dans cette cour odieuse.
Merci à l'incomparable Ricky
Pour participer à notre destin...

Il se passe parfois des choses entre des personnes qu'eux-mêmes ne peuvent pas comprendre. Il y avait trois réunions de ce genre dans la cour. Dans le dernier de ceux-ci, Bella suggéra :

« Reviens dans deux jours à la datcha de Pasternak. Nous célébrerons le jour de sa mémoire.

J'imaginais douloureusement mon apparition dans cette maison sacrée pour moi, n'ayant que l'invitation verbale de Bella. A sept heures du soir du jour dit, j'apparais à Peredelkino près de la maison de Pasternak. Les portes étaient, comme toujours, grandes ouvertes. J'ai été accueilli par un gros chow chow rouge-brun. Il était impossible de lire son attitude envers moi par le visage du chien. Je me suis dirigé vers la maison. Appelé et entré. Un grand groupe était assis autour de la table. Parmi les invités, je me souviens bien d'Alexander Galich, Nikolai Nikolaevich William-Vilmont, Stasik Neuhaus et sa femme Galya, Yevgeny Borisovich Pasternak et Alena, Leonid Pasternak et sa femme Natasha. Bella était assise au milieu. Les invités semblaient surpris par mon arrivée. Une Bella s'exclama joyeusement :

- Comme c'est gentil d'être venu !

- J'ai invité Boris en ce jour solennel et je suis très heureux qu'il soit avec nous aujourd'hui.

On m'a tiré une chaise et on m'a offert un verre de vodka. Mon arrivée a interrompu la lecture de poèmes de Galich. La lecture continua. Mais soudain, Bella interrompit brusquement Galich et commença à lire sa dédicace à Pasternak avec inspiration :

Brûler les yeux, les mains - un rhume,
mon amour, mon cri - Tiflis !
corniche concave nature,
où Dieu est capricieux, tombé dans un caprice,
ce miracle a placé sur le monde...

Le poème, lu d'un seul souffle, vif et rapide, sonnait comme un défi à la lecture monotone de Galitch. Sans aucun doute, ses vers politisés accompagnés de médiators agaçaient Bella. Bien qu'elle ait immédiatement commencé à étreindre et à louer Galich, essayant de faire amende honorable pour son impulsion indomptable. Il a continué à parler.


Tuula Karjalainen

Tove Jansson : travail et amour

"J'ai pensé - c'est tellement drôle quand ils disent qu'il est difficile d'être heureux."

L'enfant bougea pour la première fois. Le mouvement est léger et en même temps tangible même à travers les vêtements, comme si quelqu'un de là-bas, de l'intérieur, essayait de dire : c'est moi ! La future mère de Tove Jansson, Signe Hammarsten-Jansson, se promenant dans Paris, est allée rue Gathe - la rue de la Joie. L'enfant, pas encore né, s'est d'abord déclaré ici. Était-ce un signe annonciateur d'une vie heureuse pour la jeune fille ? Quoi qu'il en soit, elle est destinée à apporter une joie immense au monde.

Les temps étaient difficiles. La menace de guerre planait sur l'Europe comme un voile lourd et étouffant avant une tempête inévitable. Mais malgré cela, et c'est peut-être pour cela que l'art a connu une autre période de prospérité. Au début des années 1900, un art nouveau voit le jour dans les salons et ateliers de création parisiens : cubisme, surréalisme et fauvisme, et un flot d'écrivains, compositeurs et artistes se déverse littéralement dans la ville, dont les noms seront chantés par le XXe siècle : Pablo Picasso, Georges Braque, Salvador Dali et bien d'autres, bien d'autres. Cette compagnie hétéroclite de talents comprenait les jeunes mariés Viktor Jansson de Finlande et Signe Hammarsten de Suède, et avec eux le bébé à naître Tove.

Tove Jansson est née à Helsinki le 9 août 1914, lorsque le premier Guerre mondiale a déjà conquis l'Europe.

Lors de l'écriture d'une biographie, l'auteur doit se plonger dans monde intérieur une autre personne et vivre sa vie à nouveau, comme si dans réalité parallèle. L'immersion dans l'univers de Tove Jansson m'a laissé une impression riche et puissante, malgré la conscience constante que ma présence n'était peut-être pas souhaitable. De nombreuses biographies, études et dissertations ont été écrites sur Jansson, dans lesquelles son travail est considéré de différents points de vue. Elle-même n'a pas résisté à cela, même si elle n'a pas montré d'enthousiasme pour l'excitation autour de sa personne. Jansson a souvent répété que si le moment est venu d'écrire sur l'écrivain, ce n'est qu'après sa mort. Mais il est clair que Tove Jansson était prête à approfondir son travail, car elle a conservé la majeure partie de sa correspondance abondante, ainsi que des cahiers et des notes.

Je n'ai rencontré Tove qu'une seule fois - en 1995, alors que Jansson avait déjà quatre-vingt-un ans. j'organisais exposition créativeà propos de Sama Vanni, une artiste d'origine russe décédée quelques années plus tôt. Je me suis intéressé au parcours commun de Jansson et Vanni, qui ont été en étroite relation des années 30 aux années 40. Vanni était aussi mon ami cher et bien-aimé. A cette époque, j'avais déjà soutenu ma thèse sur son travail. J'avais peur que Tuva n'ait pas le temps ou l'envie de me rencontrer, mais elle a accepté de me recevoir. Nous nous sommes installés dans son atelier à Ullanlinna et avons parlé d'art, de la vie et d'elle-même. Tove a rappelé leur jeunesse et comment il lui a lui-même enseigné la peinture. Elle a mentionné un voyage conjoint en Italie, et à propos de la femme de Vanni, Maya, en a dit beaucoup plus sur les années de leur amitié. J'ai reçu des réponses à mes questions, et en plus, Tove a promis de préparer pour le catalogue de l'exposition une histoire sur la façon dont Sam, qui portait alors le nom de Samuil l'Unsurpris, lui a appris à utiliser un pinceau. Tout à coup, Tove m'a offert un verre de whisky. Et nous avons bu, puis allumé une cigarette, comme c'était la coutume à l'époque, et nous avons changé de rôle. Maintenant Tuva posait des questions, et je parlais de Sam, de sa femme et de ses fils, dont elle savait manifestement peu de choses. Mon travail est devenu la raison pour laquelle de nombreuses personnes importantes pour Tuva ont migré de sa vie à la mienne. Par exemple, j'ai connu intimement Tapio Tapiovaara, un artiste et ancien amant Janson. J'ai rencontré à la fois l'artiste graphique Tuulikki Pietilä et la directrice de théâtre Vivika Bandler, qui ont été des personnages particulièrement importants dans la vie de Tove Jansson.

La deuxième fois que je me suis retrouvé dans l'atelier de Tuva, je travaillais déjà sur ce livre et je faisais des recherches dans les archives Jansson. J'étais surtout intéressé par ses lettres et ses cahiers. J'ai passé de nombreux mois dans l'atelier tout seul, à lire des lettres qui ne pouvaient pas être copiées ou emportées hors de la pièce. L'atelier était le même que du vivant de Touva. Son autoportrait, connu sous le nom de Lynx Boa (1942), était toujours debout sur le chevalet, et d'après la photo, c'était comme si Tove elle-même me regardait attentivement et sévèrement. Sur la table et sur les rebords des fenêtres, des coquillages et des bateaux en écorce étaient éparpillés, et le long des murs se trouvaient d'immenses bibliothèques du sol au plafond remplies de rangées de livres. Voici ses peintures. Les murs des toilettes étaient couverts d'images de journaux de catastrophes naturelles, de navires qui coulaient et de vagues déchaînées. Tove les a elle-même découpées dans des journaux et des magazines. L'atmosphère de la maison était imprégnée de l'esprit de Tuva.

Les amoureux de Suomi ont une autre raison de visiter la capitale finlandaise. Le musée Ateneum accueille une exposition consacrée au 100e anniversaire de la célèbre mère des célèbres Moomins

A l'exposition, elle apparaît comme peintre, illustratrice, graphiste, auteur de livres "adultes" et de peintures murales monumentales. Le travail de Tove Jansson n'a jamais été rassemblé en une telle quantité en un seul endroit, car la plupart de ses œuvres se trouvent dans des collections privées, et beaucoup d'entre elles sont retournées dans leur pays d'origine pour la première fois.

Le livre « Tove Jansson. Travail et amour », écrit par la commissaire de l'exposition, l'historienne de l'art Tuula Karjalainen. Le livre a été publié en finnois et en suédois, mais peut-être que le 9 août, jour de l'anniversaire de Jansson, il sera également publié en russe. Tuula a fait remarquer qu'elle serait heureuse si le même nombre de photographies restait dans la version russe. Ils permettent de présenter au spectateur la richesse de l'œuvre picturale de l'écrivain. Après tout, c'était la peinture qui était l'essentiel pour Tuva elle-même dans son travail.

"Comme beaucoup en Finlande, je connaissais Tove Jansson en tant que créatrice de Moomin Valley", explique Tuula Karjalainen, "mais ses talents suffiraient pour 6-7 spécialités différentes.

Le travail est plus important que l'amour

Dans sa jeunesse, Tove a dit que le travail est plus important que l'amour, et a confirmé cette thèse déjà dans ses années de déclin : d'abord le travail, puis l'amour. Et l'amour du travail et de la créativité a commencé en petite enfance. Tove est née dans la famille d'un sculpteur et d'un illustrateur. À l'âge de trois ans, Tove a appris à dessiner, assise sur les genoux de sa mère. Dessiner dans cette famille était aussi naturel que l'air. Quand Tuva avait 13 ans, elle a publié un petit livre pour enfants sous un pseudonyme. Et à l'âge de 14 ans, elle réalise son premier projet commercial - des photos pour le journal de Noël de l'école.

Tove a quitté l'école ordinaire et a toujours dit par la suite qu'elle avait immédiatement oublié tout ce qu'on lui enseignait là-bas. Mais c'est bon éducation artistique- d'abord à Stockholm à l'école d'art, puis à école d'art au Musée Ateneum. Plus tard, Tove est allé à Paris et a étudié dans plusieurs écoles d'art là-bas.

Tove a beaucoup peint : des proches se souviennent que dans les années quarante de nombreux tableaux étaient vendus, dès que l'artiste appliquait les derniers coups. Les plus remarquables, selon Tuula, sont les autoportraits qu'elle a réalisés toute sa vie depuis adolescence. Depuis que Tove a fumé dès son plus jeune âge, elle s'est représentée avec une cigarette dans de nombreux tableaux. L'un des autoportraits - "Smoking Girl" - a été acheté par le propriétaire d'une usine de tabac et accroché comme publicité dans une vitrine.

"Si vous analysez le travail de Jansson", dit Tuula Karjalainen, "vous pouvez reconnaître dans les livres et les peintures des personnes spécifiques qui l'ont entourée au cours de sa vie - des amis et des amants. Bien sûr, elle les a modifiés, mais en a conservé les principales caractéristiques - reconnaissables -.

Ainsi, dans la bonne humeur Moomin-mère, Signe Hammarsten est reconnaissable - la mère de Tove, à qui elle était tendrement attachée. Il est significatif que Tuve ait quitté le domicile parental tardivement, à l'âge de trente ans. Mais la relation avec son père, qu'elle adorait dans l'enfance et l'adolescence, ne s'est pas développée plus tard en grande partie à cause de leur différence. Opinions politiques. Viktor Jansson est de retour avec guerre civile fortement opposé aux opinions de gauche, il était d'ailleurs contre les Juifs. Et Tuva vient d'avoir beaucoup d'amis à la fois parmi la gauche et parmi les Juifs, bien qu'elle-même n'ait adhéré à aucun parti politique.

Tove Jansson, selon ses propres mots, détestait la guerre, ce qui se reflétait dans les caricatures politiques publiées sur la couverture du populaire magazine en langue suédoise Garm. Plusieurs fois, le magazine s'est retrouvé sur le point de fermer: les dessins animés étaient si durs et durs. Il y avait une autre qualité dans son travail : ils montraient des tyrans d'une manière satirique et drôle, ce qui contribuait à réduire le niveau de peur. Tove elle-même, afin de se distraire des peurs du temps de guerre, a inventé au cours de ces années les personnages qui lui ont valu une renommée mondiale.

A l'ombre des Moumines

Il existe de nombreuses hypothèses sur le moment où les Moomins sont apparus. Par exemple, la version selon laquelle la première image d'une créature ressemblant vaguement à des héros populaires est apparue sur le mur des toilettes de la maison d'été Jansson, selon une autre version, sur le poêle. Sur l'un des des peintures célèbres 30s représente une figure noire similaire aux yeux rouges.

"Aucune de ces versions ne peut être absolument correcte, ne serait-ce que parce que Tuve a chaque fois donné une réponse différente à la question de savoir d'où venaient les trolls Moomin", est sûr Tuula Karjalainen. - Une fois, elle a dit à un magazine américain que les hivers sont froids en Finlande, beaucoup de neige est versée sur les souches, et ces calottes enneigées sont les prototypes des Moomins.

Pour la première fois, la figure de Moomin, en tant qu'emblème-signature personnel de Jansson, a été publiée sur son affiche anti-hitlérienne à la fin des années 30, et le premier livre, Little Trolls and a Big Flood, a été publié en 1945 en Suède, mais il n'a pas réussi. En 1946, "Moomin and the Comet" est sorti, et en 1948 - "The Wizard's Hat". Après cela, un grand succès est venu à Tuva. Au total, huit histoires ont été écrites sur des créatures amusantes avec une philosophie de vie qui, selon Tuula Karjalainen, a fait le succès de ces livres. Et bien que les livres sur les Moomintrolls soient considérés comme des livres pour enfants, leur message - créativité, tolérance, déni de la violence et de la guerre - est compréhensible à tout âge. Il est significatif que la série Moomin fasse écho à des événements du monde réel. Par exemple, le livre "Moomin et la comète" reflète le thème des bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki.

En 1954, le journal britannique le plus populaire "Evening news" a invité Tuva à dessiner des bandes dessinées avec Moomins. L'offre a été acceptée et, pendant les sept années suivantes, les Moomins sont devenus sa principale occupation. D'une part, cela a apporté une renommée folle et de l'argent, avec son frère Lars, ils ont commencé à créer ce qui est devenu plus tard l'industrie Moomin. Mais d'un autre côté, c'était beaucoup de stress causé par la nécessité de traiter un sujet chaque jour. Plus tard, ces expériences ont formé la base du livre "Magic Winter".

Après sept ans, Tove a refusé le contrat et a voulu revenir à la vraie peinture. communauté créative La Finlande ne l'a pas acceptée, lui reprochant de vendre son talent. Les choses sont arrivées au point qu'elle a commencé à recevoir des appels menaçants et a dû supprimer le numéro de téléphone du répertoire. Néanmoins, Tove a fait face à la fois à ce problème et au fait qu'elle devait travailler dans une nouvelle direction abstraite qui ne lui était pas proche. C'est dans les années 70 que ses toiles les plus significatives ont été créées, estime Tuula Karjalainen, mais bientôt Tove a néanmoins abandonné la peinture et a commencé à écrire des livres "pour adultes".

Rêves de paradis

"Tuve a travaillé dur, mais c'est une erreur de l'imaginer comme une esclave du travail acharné", déclare Tuula Karjalainen. Elle aimait les plaisirs de la vie : la danse, la bonne compagnie, les boissons, les beaux vêtements, et elle avait ses propres rêves.

L'un d'eux est de trouver un endroit chaleureux et confortable sur terre et d'y établir une colonie créative. Le Maroc, l'Espagne ont été envisagés, mais le déménagement n'a jamais eu lieu. Cependant, Tuva était heureuse d'une autre manière : elle a réussi à incarner des idées créatives avec ses proches. Artu Virtanen , rédacteur en chef de journal et plus tard homme politique, avec qui Tuve a vécu à mariage civil sept ans, l'a poussée à dessiner des bandes dessinées Moomin. Soit dit en passant, Snufkin n'est autre que Virtanen, l'incarnation du fiancé Tove, éternellement occupé et jamais tenu.

Vivica Bandler, directeur de théâtre et le premier amant de Tove, a adapté les trolls Moomin pour des performances sur scène. Dans les images des drôles Tofsla et Vifsla, qui parlent une drôle de langue, Tuve elle-même et Vivika sont représentées. Le premier s'exprimait avec un accent en anglais, et le second mutilait le suédois. En conséquence, leur union n'a pas fonctionné : Vivica s'est mariée et a quitté la Finlande.

La personne la plus importante dans la vie de Tuve - Tuulikki Pietilya - est élevée dans des livres sur les trolls Moomin sous le nom de Tuu-tikki. C'est avec elle que l'artiste a trouvé le bonheur et la paix sur la petite île de Klovharu dans la froide mer Baltique. Il n'y avait presque pas de végétation sur l'île, il n'y avait pas de source d'eau douce. Il n'était pas toujours possible d'y arriver. Les pêcheurs locaux ont déclaré que lorsque le vent d'est soufflait, ils ne pouvaient pas s'amarrer au rivage. Puis Tove a sauté dans l'eau et a nagé jusqu'au rivage. La petite maison avait des fenêtres sur les quatre côtés, et lorsque les invités arrivaient, les amis devaient passer la nuit dans la rue. Mais cela ne les a pas dérangés. Ils travaillaient, pêchaient, récupéraient l'eau de pluie et étaient heureux.

L'exposition au musée Ateneum se poursuivra jusqu'au 7 septembre et le livre de Tuula Karjalainen "Work et l'amour" se trouve à la bibliothèqueà la Maison de la Finlande.

Tuula Karjalainen

Tee Työta Ja Rakasta

Édition originale publiée par Tammi Publishers

Réimprimé avec la permission de Tammi Publishers et Elina Ahlbäck Literary Agency, Helsinki, Finlande

Le livre a été publié avec le soutien de l'Institut finlandais de Saint-Pétersbourg

© Tuula Karjalainen, 2013

© L. Shalygina, traduction en russe

© AST Publishing House LLC, 2017

Tove Jansson est une écrivaine, illustratrice, graphiste, costumière, dramaturge, poète et, bien sûr, la conteuse de renommée mondiale, auteur des histoires de Moomin.

Ce livre parle d'elle, de ses amis et de sa famille, du XXe siècle, avec les événements dont son destin est inextricablement lié, de la petite île sur laquelle elle a vécu, de son bateau préféré, de Vrais gens et des créatures fictives, sur le travail et l'amour - les deux principales composantes de sa vie.

"Je pensais que c'était tellement drôle quand ils disent qu'il est difficile d'être heureux."

Tove Janson

L'enfant bougea pour la première fois. Le mouvement est léger et en même temps perceptible même à travers les vêtements, comme si quelqu'un de là-bas, de l'intérieur, essayait de dire : c'est moi ! La future mère de Tove Jansson, Signe Hammarsten-Jansson, se promenant dans Paris, est venue rue Gathe - la rue de la Joie. L'enfant, pas encore né, s'est d'abord déclaré ici. Était-ce un signe annonciateur d'une vie heureuse pour la jeune fille ? Quoi qu'il en soit, elle est destinée à apporter une joie immense au monde.

Les temps étaient difficiles. La menace de guerre planait sur l'Europe comme un voile lourd et étouffant avant une tempête inévitable. Mais malgré cela, et c'est peut-être pour cela que l'art a connu une autre période de prospérité. Au début des années 1900, un art nouveau voit le jour dans les salons et ateliers de création parisiens : cubisme, surréalisme et fauvisme, et un flot d'écrivains, compositeurs et artistes se déverse littéralement dans la ville, dont les noms seront chantés par le XXe siècle : Pablo Picasso, Georges Braque, Salvador Dali et bien d'autres, bien d'autres. Cette compagnie hétéroclite de talents comprenait les jeunes mariés Viktor Jansson de Finlande et Signe Hammarsten de Suède, et avec eux le bébé à naître Tove.

Tove Jansson est née à Helsinki le 9 août 1914, alors que la Première Guerre mondiale avait déjà englouti l'Europe.

Lors de l'écriture d'une biographie, l'auteur doit s'immerger dans le monde intérieur d'une autre personne et vivre sa vie à nouveau, comme dans une réalité parallèle. L'immersion dans l'univers de Tove Jansson m'a laissé une impression riche et puissante, malgré la conscience constante que ma présence n'était peut-être pas souhaitable. De nombreuses biographies, études et dissertations ont été écrites sur Jansson, dans lesquelles son travail est considéré de différents points de vue. Elle-même n'a pas résisté à cela, même si elle n'a pas montré d'enthousiasme pour l'excitation autour de sa personne. Jansson a souvent répété que si le moment est venu d'écrire sur l'écrivain, ce n'est qu'après sa mort. Mais il est clair que Tove Jansson était prête à approfondir son travail, car elle a conservé la majeure partie de sa correspondance abondante, ainsi que des cahiers et des notes.

Je n'ai rencontré Tove qu'une seule fois, en 1995, lorsque Jansson avait quatre-vingt-un ans. J'organisais une exposition d'art sur Sam Vanni, un artiste d'origine russe décédé quelques années plus tôt. Je me suis intéressé au parcours commun de Jansson et Vanni, qui ont été en étroite relation des années 30 aux années 40. Vanni était aussi mon ami cher et bien-aimé. A cette époque, j'avais déjà soutenu ma thèse sur son travail. J'avais peur que Tuva n'ait pas le temps ou l'envie de me rencontrer, mais elle a accepté de me recevoir. Nous nous sommes installés dans son atelier à Ullanlinna et avons parlé d'art, de la vie et d'elle-même. Tove a rappelé leur jeunesse et comment il lui a lui-même enseigné la peinture. Elle a mentionné un voyage conjoint en Italie, et à propos de la femme de Vanni, Maya, en a dit beaucoup plus sur les années de leur amitié. J'ai reçu des réponses à mes questions, et en plus, Tove a promis de préparer pour le catalogue de l'exposition une histoire sur la façon dont Sam, qui portait alors le nom de Samuil l'Unsurpris, lui a appris à utiliser un pinceau. Tout à coup, Tove m'a offert un verre de whisky. Et nous avons bu, puis allumé une cigarette, comme c'était la coutume à l'époque, et nous avons changé de rôle. Maintenant Tuva posait des questions, et je parlais de Sam, de sa femme et de ses fils, dont elle savait manifestement peu de choses. Mon travail est devenu la raison pour laquelle de nombreuses personnes importantes pour Tuva ont migré de sa vie à la mienne. Par exemple, je connaissais intimement Tapio Tapiovaara, un artiste et ancien amant de Jansson. J'ai rencontré à la fois l'artiste graphique Tuulikki Pietilä et la directrice de théâtre Vivika Bandler, qui ont été des personnages particulièrement importants dans la vie de Tove Jansson.

La deuxième fois que je me suis retrouvé dans l'atelier de Tuva, je travaillais déjà sur ce livre et je faisais des recherches dans les archives Jansson. J'étais surtout intéressé par ses lettres et ses cahiers. J'ai passé de nombreux mois dans l'atelier tout seul, à lire des lettres qui ne pouvaient pas être copiées ou emportées hors de la pièce. L'atelier était le même que du vivant de Touva. Son autoportrait, connu sous le nom de Lynx Boa (1942), était toujours debout sur le chevalet, et d'après la photo, c'était comme si Tove elle-même me regardait attentivement et sévèrement. Sur la table et sur les rebords des fenêtres, des coquillages et des bateaux en écorce étaient éparpillés, et le long des murs se trouvaient d'immenses bibliothèques du sol au plafond remplies de rangées de livres. Voici ses peintures. Les murs des toilettes étaient couverts d'images de journaux de catastrophes naturelles, de navires qui coulaient et de vagues déchaînées. Tove les a elle-même découpées dans des journaux et des magazines. L'atmosphère de la maison était imprégnée de l'esprit de Tuva.

Au cours des trois décennies où Tove Jansson a vécu ici, beaucoup de lettres se sont accumulées. Les plus importantes et les plus intéressantes sont celles qu'elle a envoyées à Eva Konikova en Amérique : une grande pile de feuilles de papier de soie recouvertes d'une écriture perlée. Certaines lignes ont été sévèrement noircies, littéralement mutilées par la censure de guerre. Les réponses d'Eva n'étaient pas dans la pile. Ces lettres ont rappelé des souvenirs des années 1940, de la guerre et de la période de reconstruction qui a suivi. Ils donnent une image vivante de ce qu'a ressenti une femme qui, à cette époque difficile, vivait l'apogée de sa jeunesse, s'efforçant de réussir dans le domaine professionnel et de construire sa vie. Et sur ce qu'elle ressentait après la fin de la guerre. En plus de ces lettres, j'ai été autorisé à lire des cahiers Tove et avec son autre correspondance. Les lettres adressées à Athos Virtanen et Vivika Bandler ont été particulièrement importantes pour mon livre. J'ai également remarqué que les intrigues de nombreuses histoires pour adultes de Tove proviennent de ses lettres et notes de ses cahiers.

Après avoir eu l'occasion de m'immerger dans l'univers de Tove Jansson, j'ai voulu considérer son travail dans le contexte de la société et du cercle intime dans lequel elle évoluait. C'est ce qui a déterminé mon approche et mon point de vue lors de l'écriture du livre. Les années de guerre sont extrêmement importantes pour comprendre la vie et l'œuvre de Tove Jansson. Tuva a eu tellement de difficultés à cette époque que plus tard, elle a même refusé de se souvenir de la guerre. Mais ces années ne sont pas perdues, bien qu'elle le prétende parfois. C'est alors que le plus événements importants concernant sa carrière et la vie plus tard. Pendant la guerre et à cause de la guerre, les premières histoires sur les Moomins sont nées, son développement en tant qu'artiste a eu lieu, et des caricatures et des dessins, uniques dans leur courage, ont été créés.

Le titre de mon livre est Tove Jansson. Travail et amour », extrait de l'ex-libris de Jansson. Travail et amour - dans cet ordre, ces deux éléments les plus importants existaient dans sa vie. La vie et l'art de Tove Jansson étaient étroitement liés. Elle a écrit sa vie sur des toiles et dans des textes, dont elle a puisé près de son cœur des histoires qu'elle a trouvées dans des amis, des îles, des voyages et dans ses expériences-impressions. Son héritage est vaste et extrêmement diversifié. En fait, il conviendrait ici de parler d'« héritages » au pluriel, puisque Touva a réussi à se réaliser avec succès dans plusieurs domaines à la fois. Tove était une écrivaine à succès, une illustratrice, une graphiste, une costumière, une dramaturge, une poétesse, une auteure de dessins animés et de bandes dessinées et, bien sûr, une conteuse de renommée mondiale.