1. 1. MONUMENTS ARCHITECTURAUX DE PETERSBOURG DE L'ÈRE DE PETROVSK Complété par: Narochnaya Ekaterina
2. 2. Monument à Pierre I  Pierre I est l'empereur russe, à qui des monuments ont été érigés en L'heure soviétique. Le premier et le plus connu est Cavalier de bronze Saint-Pétersbourg, sa fabrication et sa construction ont duré plus de 10 ans. La sculpture de Peter par B. K. Rastrelli a été créée plus tôt que le Cavalier de bronze, mais a été installée plus tard devant le château Mikhailovsky. Installé sur la place du Sénat à Saint-Pétersbourg. Le monument tire son nom du célèbre poème du même nom de A. S. Pouchkine.
3. 3. Chambres Kikiny  Chambres Kikiny - un monument architectural du baroque pétrinien, situé à Saint-Pétersbourg.  C'est la seule maison de l'amiral-conseiller et l'un des associés de Pierre Ier, Alexandre Kikin, qui ait survécu jusqu'à nos jours. Il a été construit en 1714-1720 par un architecte inconnu près de Smolny (probablement Andreas Schlüter). En 1718, Kikin a été exécuté pour avoir organisé l'évasion de Russie du tsarévitch Alexei Petrovich, et sa maison a été transférée au trésor.
4. 4.  En 1829, le bâtiment est reconstruit selon les plans de l'architecte Alexandre Staubert, et le décor baroque est détruit.  Pendant le siège de Leningrad, les chambres Kikiny ont été gravement endommagées, mais en 1952-1956, elles ont été restaurées dans leur forme d'origine par l'architecte Irina Benois. Actuellement, le bâtiment abrite un lycée de musique.
5. 5. Construction de la Kunskamera  La Kunstkamera est un cabinet de raretés, actuellement le Musée d'anthropologie et d'ethnographie Pierre le Grand de l'Académie russe des sciences (MAE RAS) est le premier musée en Russie, créé par l'empereur Pierre le Grand et situé à Saint-Pétersbourg.
6. 6.  Lors de la « grande ambassade » en 1697-1698, Pierre Ier visita les grandes villes prospères de Hollande et d'Angleterre. J'ai aussi vu des cabinets à l'étranger de "kunshtov", c'est-à-dire des raretés, des miracles. Sur les pages du journal, que Pierre a ordonné de tenir, l'exclamation «merveilleux!» clignote souvent. Il existe un dossier sur la dernière science de l'anatomie: "J'ai vu l'anatomie du médecin: tout l'intérieur est divisé différemment - le cœur humain, les poumons, les reins ... Les veines qui vivent dans le cerveau sont comme des fils ... ".  Pierre était très intéressé par de telles innovations et le roi, sans relâche, acheta des collections entières et des objets individuels : livres, instruments, outils, armes, raretés naturelles. Ces objets ont formé la base du "Cabinet du souverain", puis du Petrovsky Kunstkamera, le premier musée russe de sciences naturelles.

À la suite de la maîtrise de la matière de ce chapitre, l'étudiant doit :

connaître

• les principales directions de développement de l'architecture russe;
• créativité des principaux architectes de l'époque de Pierre le Grand; les ensembles et monuments architecturaux les plus importants du premier tiers du XVIIIe siècle :

être capable de

Souligner techniques de composition, tous deux hérités par les architectes de l'époque de Pierre le Grand de l'architecture russe du XVIIe siècle, et introduits par des maîtres européens ;

propres

Les compétences d'analyse stylistique indépendante des œuvres d'architecture du début du XVIIIe siècle.

Les changements qui ont affecté toutes les sphères de la vie de la société russe au XVIIe siècle ont nécessité un nouveau langage artistique dans tous les types d'art. Le nouveau système constructif s'est également affirmé dans l'architecture, et c'est précisément sur le matériau de l'architecture que la portée et l'audace des changements de Peter sont le plus clairement visibles.

Néanmoins, la nouvelle architecture européanisée repose en grande partie "sur les épaules" de l'ancienne architecture russe et des traditions établies dans la construction de Moscou dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Cela se manifeste particulièrement clairement dans la période de transition, qui pour la Russie (à l'exception de Saint-Pétersbourg et en partie de Moscou) a duré toute la première moitié du siècle.

L'architecture pétrinienne primitive à la fin du XVIIe siècle

Le style de Moscou, ou Naryshkin, (du nom du cercle principal des clients, proche de la deuxième épouse du tsar Alexei Mikhailovich, mère de Peter I, Natalya Kirillovna Naryshkina) s'est répandu dans la capitale et les domaines de boyards environnants au cours des deux dernières décennies du 17ème siècle. (le règne de la princesse Sophia et le début de l'époque de Pierre le Grand). Représenté de la manière la plus vivante dans l'architecture des temples, il se caractérisait par l'expressivité des silhouettes d'églises à plusieurs niveaux "comme les cloches" (c'est-à-dire couronnées d'un clocher au centre et non d'un dôme), posées sur une haute base et entourées de galeries ouvertes; au coûteux décor de pierre blanche, qui encadre les fenêtres à profusion, pose de dentelles sur les corniches des gradins, souligne les bords des volumes par des colonnes sculptées. Ce style, dans sa richesse et sa variété de solutions spatiales et plastiques, combinait les techniques de composition de l'architecture polono-ukrainienne (après l'inclusion de l'Ukraine dans le royaume moscovite et la conclusion de la paix éternelle, des contacts artistiques particulièrement intensifs ont commencé avec la Pologne ; en particulier, biélorusse les sculpteurs d'iconostase ont beaucoup travaillé en Russie), le maniérisme du Nord (décor ornemental emprunté aux éditions hollandaises illustrées) et, bien sûr, le "motif merveilleux" russe du milieu du siècle.

Rappelons-nous le monument classique du style Naryshkin - l'église votive de l'Intercession de la Vierge à Fili (1690-1694), construite par l'oncle bien-aimé de Pierre Ier, Lev Kirillovich Naryshkin, qui dirigeait alors l'Ordre des ambassadeurs et avait presque possibilités illimitées. Elle faisait partie grand domaine avec l'un des premiers jardins réguliers de Russie, des marches descendant vers la rivière (pour plus de détails, voir: Merzlyutina N. A. The Church of the Intercession in Fili // Architecture, construction, design. 2003. No. 29). "La composition centrale du temple avec un plan à quatre pétales remonte aux solutions architecturales de la Renaissance (églises à Todi, Lodi), de nombreux motifs de la décoration iconostase (frontons déchirés, cartouches et colonnes couvertes de vigne) sont typiques de le baroque, et les cartouches encadrant les poinçons des icônes de la rangée locale de l'iconostase sont sans doute copiés de gravures maniéristes" (Buseva-Davydova I. L. Sur les concepts du style russe art XVII siècle dans l'histoire de l'art russe // Patrimoine architectural. Publier. 38. M., 1995. S. 111).

Le plan en forme de quadrifolia (quatrefoil) était généralement combiné avec un volume en forme de tour au centre, qui pouvait être complété par des dômes sur des volumes latéraux abaissés (l'église du Sauveur non fait par les mains dans le village d'Ubory ( 1690-1696 ); construit par II. V. Sheremetev). Unique dans sa décoration en pierre est l'église du signe de la Vierge à Dubrovitsy (1690-1704), dans le domaine de l'éducateur de Peter I B. A. Golitsyn, sans aucun doute construite et décorée par des maîtres européens (maîtres italiens, néerlandais et allemands de modeleurs , plâtriers, etc. : Alemano, G. Quadri, K. Osner l'Ancien, D. M. Fontana, D. Ruska et autres).

La forme à huit pétales du plan, répétant le thème de la cathédrale du monastère Vysoko-Petrovsky - le caveau funéraire de la famille Naryshkin - a été utilisée dans l'église du signe à Perovo (1690-1705), dans l'église Saint-Nicolas dans le village de Rudnevo, région de Tula, etc.

Parmi environ deux douzaines d'églises de style Naryshkin, il convient de mentionner l'église de la Trinité à Trinity-Lykovo (1690-1696; construite par M. K. Naryshkin, maître Yakov Bukhvostov), ​​​​l'icône de Notre-Dame de Smolensk à Safarino (1691 –1694 ; construit par F. P. Saltykov, père Praskovya Fyodorovna, épouse de son frère

Peter I Tsar Ivan, mère d'Anna Ioannovna), la plus luxueuse, détruite à l'époque soviétique, l'église de l'Assomption à Pokrovka (1696-1705; construite par I. M. Sverchkov, maître Piotr Potapov). En eux, le type de composition "navire" s'est généralisé, lorsque les volumes principaux (autel, temple, réfectoire, clocher) étaient situés sur le même axe, "en ligne".

Une autre composition, qui provenait déjà de la Petite Russie, - "trois bains" (en trois parties, à trois têtes) se distinguait par le fait que les parties abaissées sur les côtés (à l'est et à l'ouest) du volume principal se terminaient par dômes en forme de poire - "bains". Dans ce cas, ils suivaient généralement le schéma constructif traditionnel: un octaèdre («octogone») était placé sur le volume cubique inférieur («quatre»). Ensuite, il pourrait y avoir des options : un couronnement avec une voûte (de diverses configurations) ou une mise en scène de plusieurs « octals » décroissant vers le haut dans les clochers (ou églises « comme sous les cloches »)

Dans les églises de Naryshkin, la gravitation vers une composition centrée, la hiérarchie des volumes, combinée à un espace intérieur bien éclairé en forme de pied, a été largement héritée de la construction de la tente du souverain des XVIe-XVIIe siècles, si brillamment complétée par la magnifique lumière tente du monastère patriarcal de la Nouvelle Jérusalem (1658-1685).

Outre les églises sans piliers, des églises à dôme croisé ont continué à être construites avec des supports sur lesquels reposait le dôme central - des cathédrales à quatre piliers et de grandes cathédrales à six piliers, qui ont reçu une décoration dans l'esprit du style Naryshkin.

Les temples ont été construits par des artels professionnels sur une base contractuelle (par exemple, on sait que Ya. G. Bukhvostov était un tel entrepreneur). A Moscou, ces brigades sont nombreuses : certaines spécialisées dans la maçonnerie, d'autres dans la pierre blanche ou le décor de faïence, d'autres dans la sculpture sur bois, etc. Ils pouvaient souvent changer même sur le même site, de sorte que le rôle décisif appartenait au client, qui choisissait un temple spécifique pour le modèle, puis la construction était réalisée non pas selon un dessin d'architecture, mais selon la tradition, lorsque les techniques et méthodes ont été transmises oralement.

L'ornementation, dont les techniques de prédilection étaient les colonnes de l'ordre du temple de Jérusalem, enlacées d'une vigne, pouvait être reproduite selon différentes techniques - taille de pierre, carreaux ou peinture colorée. Le système de décoration ne s'étendait pas seulement à l'architecture des temples (chambre du réfectoire du monastère de la Trinité-Serge, 1685-1692 ; Krutitsky Teremok, 1693-1694). Les arcs de passage élégants de Zemsky Prikaz, Krutitsy Metochion, la tour Sukharev anticipent les "ports" triomphaux de l'ère pétrinienne. Tour Sukharev, en 1698-1701 surmontée d'une haute tour étagée au toit en croupe surmontée d'un aigle bicéphale emblème de l'état, est devenue la première dominante architecturale de Moscou du nouveau siècle. Il abritait l'École des sciences mathématiques et de navigation et le premier observatoire astronomique de Russie, Jacob Bruce. Son image architecturale présente de nombreux parallèles avec les mairies d'Europe du Nord. Le bâtiment Zemsky Prikaz sur la Place Rouge se terminait également par une tour à plusieurs niveaux avec une flèche.

Un ensemble reconnaissable de motifs décoratifs en pierre blanche: colonnes d'un grand ordre (c'est-à-dire avec socles), greniers figurés en forme de crêtes de coq, frontons brisés, pilastres hermétiques, coquilles de palmette, fioles à bossages - tout cela, accompagné de schémas de composition , se généralisera dans la province dès le XVIIIe siècle.

Concernant l'art du manoir, puis elle prend naissance au tournant des XVIIe-XVIIIe siècles. Les résidences souveraines près de Moscou Izmailovo, Alekseevskoye, Bratovshchina étaient de vastes domaines avec l'activité économique la plus riche et une variété de jardins ("moulins à vent"), d'étangs, de potagers et de terrains de chasse adjacents. Le centre du domaine était généralement constitué de manoirs et d'une église qui leur était attachée. Des domaines fondamentalement excellents d'un nouveau type comme une combinaison d'un palais et d'un jardin régulier ont surgi dans le quartier allemand. Par exemple, le domaine de Franz Lefort après sa mort passa à F. A. Golovin, qui en 1703 aménagea un jardin avec des canaux dans le style hollandais. En 1722, Pierre I décide d'y installer sa résidence et invite le médecin hollandais, le futur médecin Nicholas Bidloo, qui a mené à bien la construction du domaine selon son propre projet, à l'aménager. Le jardin régulier avec l'étang Krestovy, les "ermitages", les cascades, les fontaines et les statues a été complété par des sections adjacentes - c'est ainsi que s'est formé le plus grand ensemble d'art paysager de transition à Moscou.

La fin du XVIIe siècle, malgré ses nombreuses innovations dans l'architecture et la peinture, est la dernière étape, pourrait-on dire, maniériste de l'art médiéval. C'est cette circonstance, selon O. S. Evangulova, qui limite la nature de l'utilisation des techniques baroques d'Europe occidentale, le style du New Age, nous permettant de parler non pas de la mise en œuvre de ses principes, mais plutôt de leur projection sur l'art. de la fin du Moyen Âge, dont le contenu était différent. Ce n'est pas pour rien que ces monuments sont inclus dans le cours de l'architecture russe ancienne dans les universités de Moscou et de Saint-Pétersbourg. En fait, l'architecture de la province dans la première moitié du XVIIIe siècle évolue toujours dans la même veine.

Constituant une caractéristique exceptionnelle du centre historique de la ville, malgré le fait qu'elle était la plus jeune capitale du monde. Saint-Pétersbourg se distingue par une régularité bien pensée du bâtiment général, une proportionnalité étonnante de tous les ensembles de la ville et une harmonie dans la polyphonie stylistique, compte tenu d'un environnement naturel très discret. C'est précisément pourquoi les monuments architecturaux de Saint-Pétersbourg sont précieux pour l'art mondial.

Styles et maîtres

Les bâtiments de la ville ont jusqu'à quinze styles architecturaux différents, les principaux pouvant être appelés baroque - Pierre le Grand et élisabéthain, classicisme, empire, éclectisme, art nouveau et constructivisme. Le baroque italien - l'apogée du temps de l'absolutisme - du XVIe au XVIIIe siècle. La curvilinéarité complexe, la dynamique, le faste et l'excentricité triomphent ici. Monuments architecturaux Saint-Pétersbourg représente ce style de manière très diverse.

Avant Pierre le Grand, l'architecture en Russie s'appelait "ornementale russe" et s'incarnait le plus souvent avec la tradition byzantine dans la construction de temples. Le baroque russe est une fusion de ces deux styles. Cependant, Moscou et diffèrent non seulement l'un de l'autre, mais aussi dans une plus large mesure - de l'Europe occidentale. Si l'on compare les monuments architecturaux de Saint-Pétersbourg de l'époque pétrinienne avec le centre de n'importe quel ancien italien ou ville française, vous pouvez le voir de vos propres yeux.

Le baroque de Pierre

Le tsar Pierre le Grand a volontairement invité des architectes occidentaux et, grâce à la créativité conjointe germano-néerlandaise-italienne-française, le phénomène de ce style de Saint-Pétersbourg est apparu. La guerre du Nord se poursuivait, les bâtiments résidentiels n'étaient presque pas construits en capital, des huttes entièrement temporaires en bois à la hâte.

Mais même alors, il y avait des bâtiments que nos contemporains connaissent: un chantier naval, un port, une forteresse - avec une architecture simple, laconique, rationnelle et sobre, créée sous l'influence significative des Néerlandais et des Allemands.

Il n'y avait pas de moulures en stuc, de portiques et de colonnades, mais les façades avaient souvent des frontons, des volutes, des pilastres et des toits - des flèches, qui soulignaient toutes les verticales et horizontales. A l'intérieur du bâtiment, ils étaient le plus souvent prévus avec une enfilade. Même alors, des toilettes à chasse d'eau et l'eau courante étaient équipées dans les bâtiments.

Exemples

L'architecture des temples et des fortifications était simple mais élégante : le clocher Cathédrale Pierre et Paul, l'église Saint-Panteleimon, la forteresse Pierre et Paul avec ses portes Petrovsky, le palais d'été de Pierre le Grand, le palais Menchikov, les douze collèges, les chambres Kikin, la Kunstkamera, la laure Alexandre Nevski, le palais italien de Cronstadt. Architectes de l'époque : M.G. Zemtsov, A. Schluter, J.-B. Leblon, G. Mattarnovi, J.M. Fontane.

Elizaveta Petrovna

La fille de Pierre le Grand était loin des aspirations de construction de son père, mais toute son époque a appliqué les idées du baroque d'Europe occidentale dans sa forme la plus pure, puisque l'empire sous sa main aspirait à la splendeur, à la splendeur et à la grandeur. Les monuments architecturaux de Saint-Pétersbourg du XVIIIe siècle caractérisent le plus clairement le style général de la ville. De grandes cathédrales, des temples, des domaines, des palais ont été érigés - de plus en plus décorativement pittoresques et plastiques, avec de larges escaliers avant à l'intérieur, avec des salles à double hauteur et des enfilades.

Les intérieurs de cette époque étaient fantastiquement bizarres, avec une abondance de moulures, de décorations sculptées, de parquet à motifs et de miroirs. Des couleurs baroques renforcées ont été combinées avec des inserts de commande. La construction d'églises à cinq coupoles a repris, les traditions des iconostases dorées sculptées et des décorations de temples russes selon les canons byzantins sont revenues. Et maintenant, les visiteurs peuvent rejoindre la splendeur du style que conservent les monuments architecturaux de Saint-Pétersbourg.

En bref sur les artisans et les bâtiments

Cette époque est couronnée, bien sûr, par B. Rastrelli, mais F.S. Argunov et S.I. Chevakinsky et A.V. Kvasov, ainsi que P. Trezzini et A.F. Whist. Vingt ans avant 1760, les palais Anitchkov, Stroganov et Vorontsov, la cathédrale Smolny, à Tsarskoïe Selo, le palais d'hiver et le Grand Peterhof, la cathédrale navale et bien d'autres ont été construits dans le style baroque élisabéthain.

Catherine la Grande

Pendant les vingt années suivantes, la construction de Pétersbourg se déroule sous le signe de l'absolutisme éclairé et dans le style du classicisme primitif. Les bâtiments se sont avérés harmonieusement ordonnés, avec le développement progressif de la simplicité et de la grandeur en même temps - comme une carte de visite d'un pays sans limites.

Manifestations extérieures - ordres anciens, monumentalité, retenue, tout cela est contenu dans les bâtiments classiques des monuments architecturaux de Saint-Pétersbourg. Des photos avec des descriptions aideront à distinguer début du classicisme de ses autres variétés.

Bâtiments dans le style du classicisme primitif

Le bâtiment administratif actuel de l'Université pédagogique d'État russe sur le quai de Moika - ancien palais Le comte Razumovsky, qui a été construit par A.F. Kokorinov et Zh.B. Wallen-Delamot, fut l'un des premiers édifices classiques. Dans son architecture, des éléments du corinthien et des bas-reliefs, des arcades sont visibles, mais l'influence du baroque est toujours perceptible. La cour avant avec des portes monumentales et une haute clôture souligne la solennité du bâtiment.

Les monuments architecturaux de Saint-Pétersbourg, dont la liste est extrêmement longue, sont également représentés par d'autres créations de ces maîtres talentueux. Il s'agit de l'Institut Repin au 17 Universitetskaya Embankment, et plus tôt l'Académie impériale des arts se trouvait ici; bâtiment de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg sur le quai Universitetskaya, bâtiment 9, anciennement un bâtiment pour jouer au ballon; Palais Ioussoupov. Wallin-Delamot érige le Jardin suspendu et le Pavillon Nord du Petit Ermitage. Yuri Felten, élève de Rastrelli, a construit une école pour filles petites-bourgeoises, Grand Ermitage, l'église arménienne, les églises luthériennes de l'île Vasilyevsky et l'église Sainte-Anne de Kirochnaya, maison 8.

Classicisme strict

Les bâtiments construits après 1780, complètement dépourvus d'éléments baroques, appartiennent également au classicisme de Catherine. Ils suivent strictement les ordres classiques de Vitruve ou de Palladio - avec des dispositions symétriques rectangulaires, une utilisation intensive d'arcades, de colonnades, de frontons, de portiques. Les intérieurs étaient décorés de copies sculptures anciennes et de nombreux éléments de civilisations anciennes.

Le pionnier de ce style de Saint-Pétersbourg était C. Cameron, en même temps V.I. Bazhenov, D. Kvarnegi, I.E. Starov, N. A. Lvov. Dans leurs œuvres - harmonie et exhaustivité de la composition, concision et proportionnalité des formes. Un exemple frappant est le Palais de Tauride.

Classicisme de Pavlovsk

Cette période de cinq ans jusqu'en 1801 présente une variante légèrement romantique de l'architecture classique, qui a été clairement influencée par style gothique. Il s'agit principalement de l'architecte Yu.M. Felten - forme triangulaire avec éléments gothiques sous forme de tourelles, de fenêtres à lancette et de créneaux.

Les monuments architecturaux de Saint-Pétersbourg se sont reconstitués avec un look sud-européen château d'ingénierie, où le classicisme pur est les façades principales et méridionales avec une partie des intérieurs. Le château a l'air militant, courageux, les lourdes corniches de la façade nord ressemblent à des casques de chevalerie.

Le classicisme d'Alexandre

Le précurseur de l'Empire russe était le classicisme d'Alexandre, souvent identifié à l'Empire. Alexandre Ier invitait aussi souvent des architectes étrangers, notamment français.

Par conséquent, les bâtiments de cette période se distinguent par les ordres doriques ou toscans les plus stricts et de lourdes colonnes. Des sphinx et d'autres éléments du style égyptien apparaissent. La sévérité des lignes, la majesté, la monumentalité de l'image sont préservées avec la simplicité et la clarté de la silhouette.

Exemples du premier tournant de l'Empire

Dans ce style, les monuments architecturaux de Saint-Pétersbourg sont représentés par le bâtiment de l'Institut des mines sur l'île Vassilievski, réalisé d'après les dessins d'A.N. Vorokhnine. Les flûtes sur les colonnes doriques soulignent particulièrement bien le style, semblable aux temples antiques, en tout cas, les statues d'Antée, Proserpine et Hercule y sont présentes.

Une création encore plus célèbre de ce maître est la cathédrale de Kazan. L'empereur Paul, qui l'a conçu, a voulu répéter la cathédrale Saint-Pierre du Vatican, et dans certains détails la similitude est visible : dans la disposition générale, dans le puissant dôme central, dans la basilique allongée et en l'absence de clocher. En tout cas, c'est une véritable décoration de Nevsky Prospekt.

Haut classicisme (tardif)

Surtout, Tom de Thomon a travaillé dans ce style : le bâtiment Théâtre Bolchoï(malheureusement pas complètement conservée), la maison de la Comtesse Laval, la Nouvelle Bourse et le complexe ( Colonnes rostrales aussi). Vous pouvez être sûr que ce sont les colonnes largement espacées du bâtiment de la Bourse qui ajoutent de l'espace et harmonisent la composition avec l'espace ouvert Neva. Le bâtiment lui-même et les colonnes rostrales sont décorés de sculptures allégoriques.

Dans la même période, le majestueux - le symbole de la ville sur la Neva - l'architecte A.D. Zakharov. Il a été complété par le bâtiment précédent, dont seule la partie centrale avec la célèbre flèche de l'architecte I.K. Korobov. Les façades se sont avérées diverses, mais très rythmées en raison des portiques en saillie et des colonnes toscanes (d'ailleurs, les colonnes du centre sont restées ioniques). Ainsi, l'ensemble a été construit à partir des places du Sénat, Saint-Isaac et du Palais et du Jardin Alexandre. Dans le même temps, l'architecte Quarenghi a construit l'Institut Smolny - également dans le style du haut classicisme.

Empire russe

Signes de l'Empire russe - le triomphe de la victoire sur Bonaparte: avec les systèmes d'ordre classiques et l'ancienne brièveté des formes, des colonnes commémoratives apparaissent, arcs de triomphe, l'architecture absorbe de plus en plus la sculpture, les bâtiments sont décorés d'aigles, couronnes de laurier, armures et autres symboles militaristes.

Plus maîtres célèbres cette direction - V.P. Stasov et K.I. Russie. Ce dernier a très audacieusement transformé l'espace urbain, construisant avec le bâtiment de l'état-major, Place du Sénat avec le synode et le sénat, la place Alexandrinsky avec le théâtre. Les photos des monuments architecturaux de Saint-Pétersbourg présenteront bien mieux que n'importe quelle description. De plus, leur grand nombre est tout simplement impossible à décrire en l'espace d'un petit article.

Architecture de Pierre le Grand. Transformations progressives de Pierre Ier en début XVIII dans. affecté tous les aspects de la vie; l'architecture évolue également, répondant aux nouveaux besoins de l'État. Pendant cette période, la construction civile et industrielle se développe intensément. Des chantiers navals (Voronezh), des armes (Tula) et des usines métallurgiques (Prionezhye, Oural) sont en cours de construction.

Rôle important dans le développement de l'architecture de cette époque a joué la construction de la nouvelle capitale de la Russie - Saint-Pétersbourg. La construction de la ville, commencée en 1703, s'est déroulée selon un plan et des règles prédéterminés. Les bâtiments résidentiels ont été construits selon des projets «exemplaires» (standard) pour différentes classes (Fig. 18); des complexes administratifs, scientifiques et culturels ont été érigés - la construction de 12 collèges, un chantier naval (Amirauté), une manufacture de treillis, un chantier de coulée de résine, etc.

Riz. Amirauté- Saint-Pétersbourg (1806-1823). Cambre. A.D. Zakharov. Volume central

Fig. Bâtiment impérial manufacture de tapisserie

Riz. 18. Façades de maisons exemplaires pour les pauvres, riches et éminents (1714). Cambre. Trezzini

Simplicité et économie - caractéristiques distinctives architecture de Pierre le Grand. La justesse géométrique des bâtiments est soulignée aux angles par une chaîne de rustications ; les façades sont symétriques, l'axe central est souvent marqué par une tour à flèche ; seuls les détails et la coloration bicolore des façades créent un certain pittoresque.

Sous les successeurs de Pierre Ier en architecture, les caractéristiques du style baroque se manifestent plus vivement qu'auparavant, qui s'exprimaient principalement dans les bâtiments de palais et les ensembles de jardins et de parcs. L'un des principaux architectes de cette direction était V. V. Rastrelli, selon les plans duquel les palais Winter et Tsarskoïe Selo ont été construits.

Riz. Palais de Tsarskoïe Selo

Classicisme russe. Du milieu du XVIIIe siècle. Le classicisme est devenu le principal style architectural en Russie.

L'approbation de ce style est associée à la formation du mode de vie capitaliste et au développement des idées démocratiques progressistes de la partie avancée de la société russe.

Une partie caractéristique du style est l'utilisation d'antiquités formes architecturales. Les compositions de commande en combinaison avec la douceur des murs deviennent un sujet de prédilection. Surtout souvent, les architectes du classicisme utilisaient un portique; ils ont souligné l'axe médian du bâtiment; en plus du portique central, des portiques latéraux étaient souvent aménagés (fig. 19).

Riz. 19. Maison de Pachkov à Moscou (1784-1786). Cambre. V. I. BAJÉNOV Forme générale

Les fondateurs du classicisme en Russie étaient les architectes exceptionnels V. I. Bazhenov et M. F. Kazakov.

À début XIX dans. les traditions du classicisme ont été poursuivies par une brillante galaxie d'architectes de la nouvelle génération, dirigée par A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, K. I. Rossi, V. P. Stasov.

L'une des principales caractéristiques de l'architecture russe du premier moitié du XIX dans. peut être considérée comme la création d'ensembles urbains. Les architectes ont résolu de gros problèmes d'urbanisme. Ils ne s'intéressaient pas tant à la création de groupes distincts beaux bâtiments combien l'unification de l'aménagement d'îlots entiers, places, remblais, parcs en un système harmonieux, perçu comme un ensemble artistique unique. Un exemple est l'ensemble de l'Amirauté (Fig. 20).

Souvent, les bâtiments construits plus tôt ont été inclus dans les ensembles. Ce fut le cas, par exemple, de Palais d'Hiver Petersburg, qui est entré dans l'ensemble Place du Palais. Le magnifique baroque du palais, bien qu'il contraste par son style avec le strict bâtiment classique de l'état-major général, fait partie d'un tout.

Figure Palais d'Hiver (1754 - 1764). Cambre. VV Rastrelli

Riz. Bâtiment du siège. (1819-1829). Cambre. C. I. Rossi

Ceci a été réalisé par Rossi grâce à la cohérence dans la taille des deux bâtiments - le rythme des fenêtres, la hauteur totale.

Le développement de l'architecture de cette époque a été facilité par les réalisations dans le domaine de la technologie de la construction: la création de structures de grande portée en métal et en bois, de plafonds suspendus et l'amélioration de la pose de voûtes et de dômes en briques.

Le musée comprend l'ancien bâtiment résidentiel du gardien et l'église de l'apôtre Pierre. Dans une petite maison paysanne construite dans les années 1830. et maintes fois restaurée, une exposition raconte l'histoire de la première station balnéaire du pays ouverte à l'époque pétrinienne.
L'église de l'Apôtre Pierre a été construite en 1721 sur ordre de Pierre Ier. Elle a été restaurée à plusieurs reprises, mais dans l'ensemble, elle a conservé son aspect d'origine.
Après un deuxième voyage à la source des Olonets et un traitement réussi, le tsar décide de poursuivre les travaux de construction sur les eaux marciales. Peut-être, selon le dessin de Pierre Ier lui-même, la construction d'une église en bois a-t-elle été lancée en juillet 1720 par Landrat G. Muravyov.
De plan cruciforme, avec un clocher et deux dômes octogonaux terminés par de hautes flèches, le temple, selon les historiens de l'architecture russe, est l'un des premiers exemples d'un culte architecture en bois faites dans les nouvelles formes du baroque pétrinien.
Des documents d'archives et d'histoire locale du XIXe siècle témoignent que les ustensiles de la nouvelle église ont été transportés d'une petite église en bois de l'apôtre Pierre, construite en 1702 au chantier naval de Lodeynopil. À leur tour, de nombreux ustensiles ont été livrés au chantier naval sur ordre du tsar du monastère Alexandre-Svirsky. En plus des ustensiles, des icônes ont été livrées à la station en 1721 depuis l'église de Lodeynopil (peut-être toute l'iconostase, y compris la décoration décorative).
Représentants visitant la source famille royale ils ont fait don à l'église d'objets fabriqués par leurs propres mains: Catherine I - mains courantes brodées, Peter I - produits tournés sculptés, etc. Devant l'icône "La Cène" était suspendu un lustre en os fabriqué par le tsar, sorti, comme d'autres monuments précieux, en 1730 sur ordre d'Anna Ioannovna de la station balnéaire de Saint-Pétersbourg (selon certaines sources, le lustre était conservée dans la cathédrale Pierre et Paul).
Au palais de Pierre Ier, sur les eaux d'Olonets, il y avait un tournage, où le tsar et ses assistants, parmi lesquels se trouvaient des paysans locaux, étaient engagés dans la fabrication de meubles (certaines des chaises de son travail ont survécu jusqu'à ce jour) . Cinq chandeliers en bois situés dans l'église sont également fabriqués dans ce tour.
C'est peut-être Pierre Ier qui a fabriqué la croix en bois sculpté conservée dans l'autel. Une croix similaire au milieu du XIXe siècle se trouvait au monastère de l'Assomption de Staritsky et portait une inscription indiquant qu'elle avait été faite par Pierre Ier lors d'un traitement sur les eaux d'Olonets.
Dans l'inventaire de la décoration de l'église, réalisé en 1731 lors du transfert de la propriété du complexe de villégiature du Collège de l'Amirauté au Collège de Berg, en plus des objets de culte, trois poêles en fonte sont mentionnés, dont l'un était en l'autel. De petits poêles en fonte ont été coulés depuis 1718 dans les usines Olonets Petrovsky spécifiquement pour la construction de la station et sont de rares exemples de fonte d'art en fer de l'ère pétrine. Des poêles cylindriques plus simples ont été installés dans les palais et sous forme de vases - dans un bâtiment d'église. Deux des fours ont survécu à ce jour à l'intérieur de l'église.
L'iconostase est d'une grande valeur historique et artistique - l'un des rares exemples du monument d'art de l'ère pétrinienne conservé dans le complexe (à la fois la conception architecturale et décorative et la peinture).
Comme dans de nombreuses autres églises en bois de cette époque, l'iconostase est petite, à deux niveaux et comporte des rangées d'icônes locales et festives. Certaines des icônes sont réalisées selon la technique traditionnelle de la détrempe (rangée locale), les icônes du deuxième niveau sont peintes sur toile avec des peintures à l'huile.
Les caractéristiques iconographiques de l'iconographie de l'iconostase indiquent la familiarité des interprètes avec les exemples de peinture religieuse d'Europe occidentale. Il est possible que la commande de l'église Lodeynopolskaya au début du XVIIIe siècle ait été passée par les maîtres de l'Armurerie. De nombreux peintres et sculpteurs d'icônes de ces années ont travaillé sur la décoration des navires, y compris ceux du chantier naval Olonets.
Les icônes de la rangée locale sont particulièrement intéressantes, parmi lesquelles l'icône du temple de Saint-Pierre. L'icône est perçue comme un tableau à deux sujets : "Le Christ remettant les clefs du Paradis à l'Apôtre Pierre" et "Marchant sur les eaux". L'interprétation des deux intrigues met l'accent sur le lien entre l'image de Pierre et le thème de la mer et de la flotte.
Le thème de la guérison miraculeuse (pour lequel le tsar s'efforçait tant) ne pouvait se refléter dans l'église de Lodeynopil au début du XVIIIe siècle. Dans l'église de Martsialnovodsk, ce thème a résonné dans l'icône "Notre-Dame de la Joie de tous ceux qui souffrent" qui a complété l'iconostase (elle a été transférée du palais du tsar à l'église au XVIIIe siècle) et, apparemment, a été perdue au cours de la La Grande Guerre Patriotique.
La décoration architecturale et décorative de l'iconostase reflète les nouvelles tendances baroques émergeant dans l'art religieux du premier quart du XVIIIe siècle. L'iconostase est saturée de sculptures - détails ornementaux et sculpturaux en relief plat.
Au XIXe siècle, plusieurs monuments d'art décoratif et appliqué ont été retirés de l'intérieur et, avec l'autorisation du synode, transférés au musée naturel-industriel et historique-ethnographique d'Olonets, qui, malheureusement, a maintenant disparu.
Dans la partie historique de l'exposition, les monuments authentiques de l'époque de Pierre le Grand sont de la plus haute valeur: une chaise fabriquée dans le tour du tsar, une plaque commémorative en fonte coulée à l'usine Petrovsky en 1722 d'après le dessin d'un des plus grandes personnalités minières de Russie dans la première moitié du XVIIIe siècle, V. Gennin.

L. Kapusta, chercheur
État carélien
musée d'histoire locale