Life78 s'est entretenu avec le chercheur italien Silvano Vincheti, qui affirme avoir découvert une autre variante. peinture célèbre Léonard de Vinci "Mona Lisa". La toile, qui s'appelle "Mona Lisa à colonnes", selon lui, est en collection privée A Pétersbourg.
- Il y a beaucoup de preuves que ce travail peut en effet appartenir au pinceau du génie toscan de la peinture, mais jusqu'à présent, ce n'est qu'une hypothèse, - a déclaré Vincheti.
Le chercheur a déclaré que les dernières méthodes de recherche ont été utilisées pour analyser la peinture, en particulier la méthode de spectrométrie infrarouge et à rayons X, et les composants de la peinture utilisée ont également été étudiés.
- La méthode s'appelle "Carbonium-4". Nous prenons un échantillon d'une partie de la toile, le traitons et obtenons un diagramme. Les deux éléments principaux sont la peau d'animal et la peinture. Nous les étudions et comprenons à peu près à quelle période le tableau a été peint, dit Vincheti.
Selon lui, des études ont montré que le tableau d'une collection privée appartient à la période où de Vinci a créé ses chefs-d'œuvre. Vincheti a ajouté que la peinture à l'étude est plus jeune œuvre célèbre au Louvre.
Le scientifique a également parlé de l'application de nouvelles technologies utilisant des fonctionnalités logicielles avancées. Le tableau "Mona Lisa with Columns" et ses détails ont été comparés à d'autres œuvres de da Vinci. En particulier, une première version du célèbre tableau du Louvre a été utilisée pour l'analyse, qui, selon le chercheur faisant autorité de l'œuvre de da Vinci Carlo Pedretti, appartient au pinceau du génie italien.
– De plus, nous comparons le tableau que nous examinons avec d'autres tableaux de l'artiste. Et nous recherchons un historien de l'art qui se spécialise spécifiquement dans ce master, a-t-il dit.
Comparaison de la peinture russe et premiers travaux da Vinci a montré leur ressemblance complète, a déclaré Vincheti. Les chercheurs ont prêté attention à un détail tel que la forme la lèvre supérieure Mona Lisa. Selon Vincheti, dans la peinture ancienne et dans la Joconde russe, elle coïncide et est ondulée, tandis que dans l'image du Louvre, la forme est plus linéaire. Le chercheur souligne que l'esquisse avec un segment ondulé appartient sans aucun doute à la main de Léonard et se trouve à la Bibliothèque royale d'Angleterre.
– À la suite d'une étude préliminaire des peintures, nous avons trouvé une concordance partielle entre l'original du Louvre et une copie provenant d'une collection privée russe. Cela se voit clairement dans le contour de la lèvre supérieure de Mona Lisa, a déclaré Carlo Pedretti.
Pedretti a également noté que la "Mona Lisa" russe et le tableau du Louvre ont un autre caractéristique: Les mains de Gioconda sont écrites dans des couleurs plus foncées que son visage. Cela indique l'utilisation de la technique du clair-obscur par le peintre., qu'il décrit dans le Traité de la peinture. Cette trait saillant permet de distinguer la copie du pinceau du maître.
De plus, les lettres S et L ont été trouvées dans les yeux de la Joconde russe, a déclaré Vincheti. De plus, la première lettre a été facilement détectée en photographie infrarouge, et L est difficile à remarquer, donc une technique différente sera probablement utilisée.
Pedretti a suggéré que le tableau de la collection privée de Saint-Pétersbourg aurait pu être peint par Léonard avec son élève.
Silvano Vincheti estime que l'étude indique très clairement l'appartenance possible de la "Mona Lisa à colonnes" de Vinci. Il a noté le sérieux et l'honnêteté du travail effectué. Cependant, Vincheti a déclaré qu'il était prêt à changer d'avis s'il y avait une justification valable du contraire.
L'apparition de la "Mona Lisa russe" est cohérente avec de nombreuses théories selon lesquelles Léonard de Vinci a peint plus d'une version de la "Mona Lisa". On sait également que les détails de la Joconde du Louvre de Vinci ont été copiés plusieurs fois.
— Nous avons étudié la Joconde de Paris à l'aide de rayons infrarouges. Il s'est avéré que le tableau du Louvre, sous sa forme actuelle, a été modifié au moins trois fois, a déclaré Vincheti.
Le chercheur italien Silvano Vincheti s'est retrouvé à plusieurs reprises au centre de scandales liés à l'art italien. Il a notamment initié la recherche d'un lieu de sépulture et l'exhumation du modèle de l'artiste Léonard de Vinci Lisa Gherardini. Pour cela, des fouilles ont été menées sur le territoire monastère de Sainte Ursule.
Dans le même temps, l'Italien avait précédemment déclaré que le modèle de la Joconde pourrait être un élève du peintre Salai (de son vrai nom Gian Giacomo Caprotti). Vincheti a également rapporté qu'il avait trouvé de minuscules symboles L et S dans l'élève de la Gioconda. Selon Vincheti, L signifiait "Leonardo" et S signifiait "Salai", ce qui peut confirmer la théorie du modèle.
Le professeur Carlo Pedretti est l'un des chercheurs modernes les plus faisant autorité sur l'œuvre de Léonard de Vinci, un historien italien, directeur du Hammer Center for the Study of Leonardo da Vinci's legacy à Los Angeles. Il a écrit un certain nombre de livres sur le travail de l'artiste basés sur l'étude des peintures que le grand maître italien a peintes.
Pascal Cotte a étudié la peinture de Léonard de Vinci pendant 10 ans et a finalement découvert plusieurs autres images sous l'image de Mona Lisa, rapporte la BBC. Selon le scientifique, il a étudié la peinture à l'aide de la technologie de la lumière réfléchie et, par conséquent, il peut affirmer que sous la couche supérieure de peinture se trouve l'image d'un autre modèle, qui regarde dans l'autre sens et ne sourit pas. De plus, il y a des images antérieures sur la toile. L'un d'eux ressemble à une esquisse d'une autre œuvre de Léonard de Vinci - un portrait de la Madone.
Pascal Cotte est le co-fondateur de la société française Lumiere Technology, qui s'occupe entre autres de l'étude et de la numérisation d'œuvres d'art. Il a eu accès à la Joconde en 2004 et a d'abord utilisé une technique qu'il appelle "moi méthode d'expansion de couche» (Méthode d'amplification de couche) . Des faisceaux de lumière intenses sont projetés sur le tableau, puis une caméra spéciale capture le reflet de la lumière. C'est grâce à ces données que Kotte, dit-il, a pu reconstruire des images entre les couches de peinture.
Pascal Cotte a étudié la Joconde pendant 10 ans
"Mona Lisa" fait l'objet de recherches scientifiques depuis plus d'un demi-siècle. Elle a été étudiée par de nombreuses méthodes, notamment par balayage infrarouge et multispectral, mais la deuxième image sous le portrait n'a pas été retrouvée. Cependant, Pascal Cotte affirme que sa méthode permet une pénétration plus profonde dans les couches de peinture. « Maintenant, nous pouvons analyser ce qui se passe à l'intérieur des couches de peinture, et nous pouvons éplucher toutes les couches d'une peinture comme un oignon. Nous pouvons reconstituer toute la chronologie de la création de l'image », a déclaré Kotte à la BBC.
Le scientifique français est également intervenu dans un différend de longue date sur le type de femme représenté sur la photo. Pendant plusieurs siècles, on a cru qu'il s'agissait de Lisa Gherardini, l'épouse d'un marchand de soie florentin. Cependant, de nombreux chercheurs ont remis en question cette version. Kotte a fait de même. Il pense que le dessin qu'il a trouvé sous le tableau est l'image de la vraie Lisa G. erardini , et le portrait, qui pendant plus de 500 ans s'appelait la "Mona Lisa", en fait - le portrait d'une autre femme. « Ces résultats détruiront de nombreux mythes et changeront à jamais notre vision du chef-d'œuvre de Léonard. Quand j'ai terminé la reconstruction de Lisa Gherardini, je me tenais devant le portrait - et c'est complètement différent de la Joconde d'aujourd'hui. Ce n'est pas la même femme », a déclaré Kotte.
Les représentants du Louvre, où se trouve le tableau, n'ont pas encore commenté les déclarations du scientifique. Cependant, certains collèguesKotte a remis en question sa découverte. Alors,professeur d'histoire de l'art à l'Université d'OxfordMartin Kerp a estimé qu'en fait, Kotte n'avait découvert que les premiers croquis"Mona Lisa" et pas d'autres portraits."JE Je ne pense pas que son travail ait eu des étapes, dont chacune est un portrait séparé. Je vois tout cela comme un processus d'évolution plus ou moins longue d'un même portrait.Et je suis absolument sûr que Mona Lisa est Lisa [Gherardini]« Kerp a dit.
7. Conclusion. "Mona Lisa" dans la version de 1503.
De récentes études infrarouges et rayons X de la « Joconde » réalisées au Musée du Louvre ont confirmé la validité des résultats de nos conclusions basées sur la découverte et l'étude du collier pentimenti autour du cou de la Joconde. Ainsi, notre hypothèse, fondée sur l'étude de la critique d'art et aspects historiques créativité de Leonardo et décrit au paragraphe 6, a reçu une confirmation supplémentaire.
Sous une forme concise, l'idée principale de cet article est illustrée en Il.9. Le « Portrait de Cecilia Gallerani » présenté ici (Fig. 9a) en est un exemple créativité précoce Leonardo, qui se caractérise par des portraits officiels de personnes influentes. Au contraire, l'image de la Mère de Dieu (Fig. 96), qui est un fragment du tableau "Vierge à l'Enfant avec sainte Anne", est très proche dans sa manière des images de personnages religieux de la fin de l'ère chrétienne. son travail. Ainsi, dans sa version finale, la Joconde peut représenter une synthèse des périodes ancienne et tardive de l'œuvre du grand peintre.
Même si Léonard n'a pas réécrit la Joconde (et le collier est devenu invisible pendant l'existence de l'image), l'apparence originale (1503) de la Joconde peut être jugée par le portrait d'Aliénor de Tolède (qui représente une femme sûre d'elle, dame éblouissante) ( ill.9c), écrit en 1545 par un autre artiste italien Agnolo Bronzino, qui, comme Raphaël, s'est inspiré de l'art de Léonard. (Nous ne prétendons pas qu'Eleanor ressemblait réellement à Constanza d'Avalos, mais étant la fille du vice-roi espagnol de Naples, elle avait un article aristocratique et pouvait être représentée dans la peinture de Bronzino d'une manière similaire à Mona Lisa).
9a. "Portrait de Cecilia Gallerani" de Léonard de Vinci (1474).
9b. Fragment du tableau de Léonard "Vierge à l'Enfant avec sainte Anne" (1510).
9ème siècle Fragment du "Portrait d'Eléonore de Tolède avec son fils" par A. Bronzino (1545).
ÉPILOGUE
Les mystères non résolus de la "Mona Lisa" hantent toujours les chercheurs de l'œuvre de Léonard de Vinci, et ses recherches se poursuivent à ce jour. Ce n'est pas une mince affaire, car le tableau est constamment dans un étui scellé, qui n'est ouvert pour vérifier son état qu'une fois par an. Plusieurs heures pendant une nuit - c'est le court laps de temps pendant lequel les scientifiques peuvent accéder à la création immortelle du grand Léonard.
Parmi les plus oeuvres célébres ces dernières années On peut noter les études de la Joconde, qui ont été réalisées à l'aide de la méthode de balayage laser 3D par un groupe de spécialistes français et canadiens. Dans le cadre de ce travail, un modèle informatique 3D précis de la Joconde a été créé pendant deux nuits en octobre 2004. Avec son aide, les spécialistes peuvent désormais voir tous les détails les plus petits (10 fois plus petits que l'épaisseur d'un cheveu humain) de la couche de peinture de l'image. En plus de la possibilité de surveiller l'état de la "Mona Lisa", cela vous permet d'explorer en profondeur la technique unique de peinture de Léonard, appelée sfumato.
Une autre étude tout aussi intéressante a été réalisée par des scientifiques français à l'été 2010 en utilisant la méthode d'analyse spectrale des rayons X. Il a montré que Léonard a appliqué 30 couches de peinture sur sa toile, dont chacune n'a que 40 microns d'épaisseur (c'est deux fois plus fin qu'un cheveu humain !). De plus, les scientifiques ont découvert que lors de la création de l'image de Mona Lisa, Léonard de Vinci a testé une nouvelle méthode pour obtenir une nuance de couleur - au lieu du cuivre, il a utilisé de l'oxyde de manganèse. Il s'est également avéré que l'artiste utilisait un mélange spécial d'huiles et de résines comme solution de liaison avec l'ajout d'une très petite quantité de pigments. Grâce à ce mélange, il a réussi à créer un incroyable effet tridimensionnel de l'image de Mona Lisa. Il convient de noter ici qu'au cours de la vie de Léonard, de nombreux clients l'ont souvent réprimandé pour avoir travaillé trop longtemps sur ses peintures. Comme cela n'est devenu clair qu'aujourd'hui, cela était dû au fait qu'il lui a fallu beaucoup de temps pour préparer des peintures à partir d'extraits de plantes et d'un certain nombre d'autres composants.
En conclusion, il reste à dire que l'histoire racontée dans l'article de John Asmus sur l'examen échographique des murs décorés de peintures murales du Salon des Cinq-Cents du Palazzo Vecchio à Florence, a récemment reçu une suite intéressante et inattendue. Des forages d'essai du mur au-dessus de la porte centrale, réalisés en 2010, ont permis de découvrir une « cavité d'air » sous la fresque de Vasari, et ceux réalisés en 2011-2012. des études endoscopiques ont montré la présence de pigments noirs sur son « fond », ce qui est une autre confirmation indirecte de l'hypothèse de l'existence de la fresque perdue de Léonard « La Bataille d'Anghiari ». Il est probable que les scientifiques d'aujourd'hui, plus que jamais, soient proches de percer ce mystère...
1 K. Clark, Léonard de Vinci, Univ. Presse, Cambridge (1952).
2 C. Pedretti, Leonardo: Une étude de chronologie et de style, Univ. de Cal. Presse, Berkeley (1973).
3 A.E. James, et al., « La radiographie numérique dans l'analyse des peintures : une technique nouvelle et prometteuse », J. Am. Inst. Cons., vol. 22, p. 41-48 (1982).
4 J.R. Druzik, "L'utilisation du traitement d'image numérique pour clarifier la radiographie de la sous-peinture", J. Am. Inst. Cons., volume 22, pages 49-56 (1982).
5 J.E Asmus et S. Pomeroy, « Cartographie par ultrasons des détachements dans les peintures murales de Vasari », Bui. Am. Inst. Cons., vol. 12, pp. 12-16 (1978).
6 J.F. Asmus et A. Marshack, « Imagerie monochromatique pour la cartographie des pigments », 2nd Int. Conf. END, vol. 1, p. 7.1-7.10 (1988).
7 J.R. Asmus et N.F. Katz, « Le traitement numérique des images appliqué aux problèmes de l'art et de l'architecture », Applications du traitement numérique des images XI, vol. 974, p. 278-282 (1988).
8 J.F. Asmus, et al., "Amélioration de l'image informatique dans la planification des mesures de conservation", L 1st Int. Conf. END, vol. 1, p. 3.1-3.8 (1983).
9 J.F. Asmus et AJ, Palmer, "Génération de micrométéorites avec un laser haute puissance", IEEE J. Quantum Electronics, vol. QE-3, p. 6 (1967).
10 A.J. Palmer et J.F. Asmus, "Une étude de l'homogénéisation et de la dispersion des ondes de stress induites par laser", Applied Optics, vol. 8, p. 1252(1970).
11 J.F. Asmus, "Sounding out Leonardo," Chemistry, vol. 49, p. 16-17 (1976).
12 J.F. Asmus, H.T. Newton et M. Seracini "Technique au laser pour le désinvestissement d'une peinture murale perdue de Léonard de Vinci", J. Vac. sci. Tech., vol. 12, p. 1352-1355 (1975).
13 J.F. Asmus, D.M. Domergue et K. Guggenheim "La spectroscopie photoacoustique comme aide au désinvestissement sélectif de la couche de peinture", Bui. laver. Congrès IIC, pp. 65-71 (1982).
14 J.F. Asmus, et al., "Amélioration informatique de la Joconde", Perspectives in Computing, vol. 7, p. 11-22 (1987).
15 W.K. Pratt, "Traitement d'images numériques", John Wiley, NY (1978).
16 R. McMullen, "Mona Lisa", Houghton Mifflin, Boston (1975).
17 E.H. Gombrich, "L'histoire de l'art", Phaidon, Londres (1967).
18 J.F. Asmus, "Études informatiques de la Joconde d'Isleworth et du Louvre", SPIE Milestone Series, vol. MS 13, p. 652-656 (1982).
Communiqué de presse (extrait)
... L'un des plus mémorables est la section de Paris "Les secrets de la Joconde", représentant le travail de l'ingénieur français Pascal Cotte (Pascal Cotte).
Une passion de toujours pour l'étude de la Joconde et sa conservation l'a amené à inventer une caméra multispectrale avancée de 240 mégapixels qui utilise une technologie infrarouge brevetée et un éclairage intense pour scanner la peinture et éliminer virtuellement les couches de vernis séculaires couche par couche. Avec cet appareil photo, Côté a pu révéler à quoi ressemblait la Joconde à peine terminée, ainsi que voir les éléments enregistrés, les tentatives de restauration et de préservation de la toile - jusqu'à l'identification des pigments individuels utilisés par de Vinci.
Côté a obtenu un accès sans précédent à la Joconde grâce à une collaboration entre le ministère français de la Culture et le Louvre, et a photographié le tableau « nu » afin de mener une étude scientifique du matériel collecté. Toutes ses découvertes étonnantes sont présentées sous forme d'exposition en galerie de photographies agrandies à haute résolution, dont la plus grande est une image géante de la Joconde mesurant 4,26 m x 3,05 m….
Les secrets de la Joconde
(étiquettes explicatives à l'exposition)
Pascal Cottet, ingénieur français et inventeur de la caméra multispectrale, a eu l'honneur de prendre une série de photographies de la Joconde au Louvre. Le portrait non encadré a été photographié en résolution la plus élevée 240 mégapixels. À la suite de la recherche scientifique, une image infrarouge agrandie plusieurs fois, qui est en soi un chef-d'œuvre, a été obtenue.
Le faisceau infrarouge a la capacité de pénétrer la couche supérieure de l'image et de montrer ce qui se trouve en dessous. À la suite de l'analyse des données obtenues, nous pouvons voir des traces de retouche et de restauration, des croquis préliminaires, des pigments originaux, etc. sur l'image.
1) "Mona Lisa" a été peinte sur une planche de peuplier. Vous pouvez voir les bordures de la peinture et la phase préparatoire du travail - la sous-couche. Cela prouve que la planche n'a pas été coupée.
2) La restauration a touché la partie supérieure du ciel. En outre, un certain nombre d'autres corrections mineures ont été apportées.
3) Une fissure de 11 cm sur la planche a été réparée deux fois
4) Un voile écrit en plusieurs couches a été pris par erreur pour un bonnet.
5) Les taches au coin de l'œil et sur le menton sont le résultat d'un vernis endommagé. Cela réfute l'hypothèse originale selon laquelle da Vinci a représenté les symptômes de la maladie du modèle, qui souffrait d'un taux de cholestérol élevé dans le sang.
6) Au départ, le look de Mona Lisa était quelque peu différent.
7) La réduction des fissures au niveau des lèvres et des yeux indique d'éventuelles restaurations ou un éclaircissement du vernis.
8) Mona Lisa avait un visage plus large que maintenant
9) Le sourire était plus expressif et clair.
10) Jusqu'à présent, l'image du voile ne pouvait pas être vue clairement. Apparemment, Leonardo s'est efforcé de dessiner clairement les contours du voile.
11) Vous pouvez voir que le voile a été peint sur le paysage. Grâce à ces informations, on peut tirer une conclusion sur la technique de l'artiste, ainsi que reproduire la séquence dans laquelle Léonard a peint l'un ou l'autre élément du tableau.
12) La colonne est devenue transparente avec le temps. Lors de l'interaction avec certains pigments, l'huile a tendance à devenir plus transparente au fil des ans.
13) La dentelle a disparu de la robe de Mona Lisa.
14) Vous pouvez voir le croquis préparatoire de la dentelle.
15) Des lignes auparavant invisibles deviennent visibles, indiquant que le voile a été peint par l'artiste plus tard.
16) Vous pouvez voir un croquis préliminaire de la colonne sur le côté gauche de l'image.
17) Le garde-corps est en bois.
18) Sous le coude droit, l'accoudoir de la chaise recouvert d'un voile est devenu visible.
19) Dans la zone du coude du modèle, des traces de restauration étaient visibles, effectuées après qu'un des visiteurs ait endommagé le tableau en 1956 en lui jetant une pierre.
20) Les doigts ne sont pas tirés jusqu'au bout.
21) Leonardo a décidé de changer la position originale de l'index et du majeur de sa main gauche.
22) Le voile posé sur les genoux de Mona Lisa est jeté sur son poignet (le poignet est légèrement plié). Cela explique en grande partie la position de la main de la Joconde, soutenant le voile sur son ventre.
23) La Joconde tient ou tient le voile sur ses genoux avec les doigts de sa main gauche.
24) L'image montre clairement les éléments décoratifs sous forme de petites colonnes sur le bras de la chaise.
25) A été fait découverte incroyable Voir les photos des yeux de Mona Lisa.
Photos des yeux de Mona Lisa
(légende sous l'illustration)
Alors qu'est-il arrivé aux sourcils et aux cils de Mona Lisa ?
Selon Pascal, il y a trois hypothèses :
1) Il est possible que les peintures, composées de pigments en poudre de terre et d'huile, avec lesquelles Léonard a peint les cils, se soient mélangées à l'apprêt de la toile et se soient dissoutes.
2) Au fil du temps, l'huile, ainsi que le pigment, se sont estompés. Cette hypothèse est la plus largement acceptée. Regardez la colonne de droite, qui commence également à disparaître.
3) Il est possible que les cils aient disparu de la peinture en raison d'un mauvais nettoyage de la peinture et de dommages au revêtement de laque. De nombreuses fissures formées près des yeux confirment cette hypothèse.
Le chef-d'œuvre est admiré par plus de huit millions de visiteurs chaque année. Cependant, ce que nous voyons aujourd'hui ne ressemble que de loin à la création originale. Nous sommes à plus de 500 ans de l'époque de la création de l'image...
L'IMAGE CHANGE AU FIL DES ANNÉES
Mona Lisa change comme une vraie femme… Après tout, nous avons aujourd'hui devant nous l'image d'un visage fané et fané d'une femme, jauni et assombri à ces endroits où le spectateur pouvait voir des tons bruns et verts auparavant (pas pour rien que Les contemporains de Léonard ont plus d'une fois admiré la fraîcheur et couleurs vives toiles d'un artiste italien).
Le portrait n'a pas échappé aux outrages du temps et aux dégâts causés par de nombreuses restaurations. Et les supports en bois étaient froissés et couverts de fissures. Ont subi des modifications sous l'influence de réactions chimiques et des propriétés des pigments, classeur et vernis au fil des ans.
Le droit honorable de créer une série d'images de la "Mona Lisa" dans la plus haute résolution a été donné à l'ingénieur français Pascal Cotte, l'inventeur de la caméra multispectrale. Le résultat de son travail a été des images détaillées de la peinture dans la gamme allant de l'ultraviolet à l'infrarouge.
Il convient de noter que Pascal a passé environ trois heures à créer des images de l'image "nue", c'est-à-dire sans cadre ni verre de protection. Ce faisant, il a utilisé un scanner unique de sa propre invention. Le résultat du travail a été 13 images d'un chef-d'œuvre avec une résolution de 240 mégapixels. La qualité de ces images est absolument unique. Il a fallu deux ans pour analyser et valider les données.
LA BEAUTÉ RECONSTRUITE
En 2007, 25 secrets de la peinture ont été révélés pour la première fois lors de l'exposition Da Vinci Genius. Ici, pour la première fois, les visiteurs ont pu apprécier la couleur originale des peintures de Mona Lisa (c'est-à-dire la couleur des pigments originaux utilisés par da Vinci).
Les photographies présentaient aux lecteurs une image dans sa forme originale, semblable à ce que voyaient les contemporains de Léonard : le ciel est la couleur du lapis-lazuli, le teint rose chaud de la peau, des montagnes clairement tracées, des arbres verts...
Des photographies de Pascal Cotte montrent que Léonard n'a pas terminé le tableau. Nous observons des changements dans la position de la main du modèle. On peut voir qu'au début Mona Lisa a soutenu le voile avec sa main. Il est également devenu évident que l'expression du visage et le sourire étaient quelque peu différents au début. Et la tache au coin de l'œil est un dégât des eaux sur la laque, très probablement dû au tableau accroché dans la salle de bain de Napoléon pendant un certain temps. Nous pouvons également déterminer que certaines parties de l'image sont devenues transparentes avec le temps. Et vois ce qui est contraire pointe moderne Mona Lisa avait des sourcils et des cils !
QUI EST SUR LA PHOTO
"Leonardo a entrepris de terminer un portrait de Mona Lisa, sa femme, pour Francesco Giocondo, et, après avoir travaillé pendant quatre ans, l'a laissé inachevé. En écrivant le portrait, il a gardé des gens qui jouaient de la lyre ou chantaient, et il y avait toujours des bouffons qui a retiré de sa mélancolie et soutenu sa gaieté, c'est pourquoi son sourire est si agréable.
C'est la seule preuve de la façon dont l'image a été créée, appartient à un contemporain de da Vinci, l'artiste et écrivain Giorgio Vasari (bien qu'il n'ait que huit ans lorsque Léonard est mort). Basé sur ses paroles depuis plusieurs siècles portrait de femme, sur laquelle le maître a travaillé en 1503-1506, est considérée comme une image de Lisa, 25 ans, épouse du magnat florentin Francesco del Giocondo. Alors Vasari a écrit - et tout le monde a cru. Mais il est probable qu'il s'agisse d'une erreur, et le portrait est celui d'une autre femme.
Il y a beaucoup de preuves : premièrement, la coiffe est le voile de deuil d'une veuve (entre-temps, Francesco del Giocondo a vécu longtemps), et deuxièmement, s'il y avait un client, pourquoi Leonardo ne lui a-t-il pas confié le travail ? On sait que l'artiste a gardé le tableau chez lui, et en 1516, quittant l'Italie, il l'a emmené en France, le roi François Ier en 1517 l'a payé 4 000 florins d'or - une somme fantastique pour l'époque. Cependant, il n'a pas non plus obtenu la Gioconda.
L'artiste ne se sépare pas du portrait jusqu'à sa mort. En 1925, les critiques d'art ont suggéré que la moitié représente la duchesse Constance d "Avalos - la veuve de Federico del Balzo, la maîtresse de Giuliano Medici (frère du pape Léon X). La base de l'hypothèse était le sonnet du poète Eneo Irpino , qui mentionne son portrait par Leonardo. En 1957, l'italien Carlo Pedretti propose une version différente : en fait, il s'agit de Pacifika Brandano, une autre maîtresse de Giuliano Medici. Pachifika, la veuve d'un noble espagnol, avait un tempérament doux et enjoué , était bien éduquée et pouvait décorer n'importe quelle entreprise Pas étonnant qu'une personne aussi joyeuse , comme Giuliano, soit devenue proche d'elle, grâce à laquelle leur fils Ippolito est né.
Dans le palais papal, Léonard disposait d'un atelier avec des tables mobiles et une lumière diffuse qu'il aimait tant. L'artiste a travaillé lentement, remplissant soigneusement les détails, en particulier le visage et les yeux. Pacifica (si c'est ça) sur la photo est sortie comme si elle était vivante. Le public était émerveillé, souvent effrayé: il leur semblait qu'au lieu d'une femme sur la photo, un monstre allait apparaître, une sorte de sirène marine. Même le paysage derrière elle contenait quelque chose de mystérieux. Le célèbre sourire n'était en aucun cas associé à l'idée de justice. Plutôt, il y avait quelque chose du domaine de la sorcellerie. C'est ce sourire mystérieux qui arrête, dérange, fascine et interpelle le spectateur, comme s'il le forçait à entrer dans une connexion télépathique.
Les artistes de la Renaissance ont poussé au maximum les horizons philosophiques et artistiques de la créativité. L'homme est entré en rivalité avec Dieu, il l'imite, il est possédé par un grand désir de créer. Il est captivé par ce monde réel, dont le Moyen Age s'est détourné au profit du monde spirituel.
Léonard de Vinci a disséqué des cadavres. Il rêvait de s'approprier la nature en apprenant à changer le sens des rivières et à drainer les marécages, il voulait voler l'art du vol aux oiseaux. La peinture était pour lui un laboratoire expérimental, où il cherchait sans cesse de plus en plus des moyens d'expression. Le génie de l'artiste lui a permis de voir la véritable essence de la nature derrière la corporéité vivante des formes. Et ici, il est impossible de ne pas mentionner le plus beau clair-obscur (sfumato) aimé par le maître, qui était pour lui une sorte d'auréole, remplaçant l'auréole médiévale : c'est un sacrement également divino-humain et naturel.
La technique du sfumato a permis d'animer les paysages et de rendre le jeu des sentiments sur les visages dans toute sa variabilité et sa complexité avec une étonnante subtilité. Ce que seul Léonard n'a pas inventé, espérant réaliser ses plans ! Le maître mélange inlassablement diverses substances, s'efforçant d'obtenir des couleurs éternelles. Son pinceau est si léger, si transparent qu'au XXe siècle, même l'analyse aux rayons X ne révélera pas de traces de son coup.Après avoir fait quelques coups, il met la photo de côté pour la laisser sécher. Son œil distingue les moindres nuances : reflets du soleil et ombres de certains objets sur d'autres, une ombre sur le trottoir et une ombre de tristesse ou un sourire sur un visage. Les lois générales du dessin, la construction de la perspective ne font que suggérer la voie. Leurs propres recherches révèlent que la lumière a la capacité de courber et de redresser les lignes : "Plonger des objets dans un milieu lumière-air signifie, en fait, les plonger dans l'infini."
VÉNÉRATION
Selon les experts, elle s'appelait Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Bien que peut-être Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta de Savoie, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano ... Qui sait?
L'obscurité de l'origine n'a fait que contribuer à sa renommée. Elle a traversé les âges dans l'éclat de son mystère. De longues années le portrait de la "dame de cour au voile transparent" était une parure des collections royales. On la voyait soit dans la chambre de Madame de Maintenon, soit dans le cabinet de Napoléon aux Tuileries. Louis XIII, qui gambadait enfant dans la Grande Galerie, où il était accroché, refusa de le donner au duc de Buckingham en disant : « Il est impossible de se séparer d'un tableau qui passe pour le meilleur du monde. Partout - aussi bien dans les châteaux que dans les maisons de ville - ils ont essayé "d'enseigner" à leurs filles le fameux sourire.
Ainsi, une belle image s'est transformée en un timbre de mode. Parmi les artistes professionnels, la popularité de la peinture a toujours été élevée (plus de 200 exemplaires de la Joconde sont connus). Elle a donné naissance à toute une école, inspiré des maîtres tels que Raphaël, Ingres, David, Corot. Avec fin XIX siècle "Mona Lisa" a commencé à envoyer des lettres avec une déclaration d'amour. Et pourtant, dans le destin étrangement évolutif de l'image, il manquait un trait, un événement époustouflant. Et c'est arrivé !
Le 21 août 1911, les journaux parurent sous le titre sensationnel : « La Gioconda » est volée ! « La photo fut vigoureusement recherchée. un flash de magnésium sous Ciel ouvert. En France, "La Gioconda" a été pleurée même par les musiciens de rue. "Baldassare Castiglione" de Raphaël, installé au Louvre à la place de celui qui manquait, ne convenait à personne - après tout, ce n'était qu'un chef-d'œuvre "ordinaire".
"La Gioconda" a été retrouvée en janvier 1913 cachée dans une cache sous le lit. Le voleur, un pauvre immigré italien, voulait ramener le tableau dans son pays natal, l'Italie.
Quand l'idole des siècles était de nouveau au Louvre, l'écrivain Théophile Gauthier plaisantait que le sourire était devenu « moqueur » et même « triomphant » ? surtout lorsqu'il s'adresse à des personnes qui ne sont pas enclines à faire confiance aux sourires angéliques. Le public était divisé en deux camps belligérants. Si pour certains ce n'était qu'une image, quoique excellente, pour d'autres c'était presque une divinité. En 1920, dans le magazine Dada, l'artiste d'avant-garde Marcel Duchamp ajoute une magnifique moustache à la photographie du "plus mystérieux des sourires" et accompagne le dessin animé des premières lettres des mots "elle est insupportable". Sous cette forme, les adversaires de l'idolâtrie ont déversé leur irritation.
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MYSTÈRE PRINCIPAL…
… Caché, bien sûr, dans son sourire. Comme vous le savez, les sourires sont différents : heureux, tristes, gênés, séduisants, aigres, sarcastiques. Mais aucune de ces définitions ce cas pas bien. Les archives du Musée Léonard de Vinci en France contiennent une grande variété d'interprétations de l'énigme du célèbre portrait.
Un certain "généraliste" assure que la personne représentée sur la photo est enceinte; son sourire est une tentative d'attraper le mouvement du fœtus. La suivante insiste pour qu'elle sourit à son amant... Leonardo. Quelqu'un pense même: la photo montre un homme, car "son sourire est très attirant pour les homosexuels".
Selon le psychologue britannique Digby Questeg, partisan de cette dernière version, Leonardo a montré dans cet ouvrage son homosexualité latente (cachée). Le sourire de Gioconda exprime un large éventail de sentiments : de l'embarras et de l'indécision (que diront les contemporains et les descendants ?) à l'espoir de compréhension et de faveur.
Du point de vue de l'éthique d'aujourd'hui, une telle hypothèse semble tout à fait convaincante. Rappelons cependant que les mœurs de la Renaissance étaient beaucoup plus libérées que celles d'aujourd'hui, et Léonard n'a pas du tout fait mystère de son orientation sexuelle. Ses élèves étaient toujours plus belles que douées ; son serviteur Giacomo Salai jouissait d'une faveur particulière. Une autre version similaire ? "Mona Lisa" - un autoportrait de l'artiste. Une comparaison informatique récente des caractéristiques anatomiques du visage de Gioconda et de Léonard de Vinci (basée sur un autoportrait de l'artiste réalisé au crayon rouge) a montré qu'elles correspondent parfaitement géométriquement. Ainsi, Gioconda peut être appelée l'hypostase féminine d'un génie !.. Mais alors le sourire de Gioconda est son sourire.
Un tel sourire énigmatique était en effet caractéristique de Léonard ; ce qui, par exemple, est attesté par le tableau de Verrocchio "Tobias avec un poisson", dans lequel l'archange Michel est peint avec Léonard de Vinci.
Sigmund Freud a également exprimé son opinion sur le portrait (naturellement, dans l'esprit du freudisme): "Le sourire de la Joconde est le sourire de la mère de l'artiste." L'idée du fondateur de la psychanalyse a ensuite été soutenue par Salvador Dali : "En monde moderne il y a un vrai culte de jocondo culte. Gioconda a été tentée à plusieurs reprises, il y a plusieurs années, il y a même eu des tentatives de lui jeter des pierres - une ressemblance évidente avec un comportement agressif envers sa propre mère. Si l'on se souvient de ce que Freud a écrit sur Léonard de Vinci, ainsi que de tout ce qui se dit sur le subconscient de l'artiste de sa peinture, alors on peut facilement conclure que lorsque Léonard a travaillé sur Gioconda, il était amoureux de sa mère. Tout à fait inconsciemment, il a écrit une nouvelle créature, dotée de tous les signes possibles de la maternité. En même temps, elle sourit d'une manière quelque peu ambiguë. Le monde entier a vu et voit encore aujourd'hui dans ce sourire ambigu une certaine nuance d'érotisme. Et qu'arrive-t-il au pauvre malheureux spectateur, à la merci du complexe d'Œdipe ? Il vient au musée. Le musée est un établissement public. Dans son subconscient - juste un bordel ou simplement un bordel. Et dans ce même bordel, il voit une image qui est un prototype image collective toutes les mères. La présence tourmentante de sa propre mère, au regard doux et au sourire ambigu, le pousse au crime. Il attrape la première chose qui se présente à lui, disons une pierre, et déchire le tableau, commettant ainsi un acte de matricide.
DES MÉDECINS MIS PAR LE SOURIRE… DIAGNOSTIC
Pour une raison quelconque, le sourire de Gioconda hante particulièrement les médecins. Pour eux, le portrait de la Joconde est une occasion idéale de s'entraîner à poser un diagnostic sans craindre les conséquences d'une erreur médicale.
Ainsi, le célèbre oto-rhino-laryngologiste américain Christopher Adur d'Auckland (USA) a annoncé que Gioconda avait une paralysie faciale. Dans sa pratique, il a même appelé cette paralysie "la maladie de Mona Lisa", obtenant apparemment un effet psychothérapeutique en inculquant aux patients un sentiment d'appartenance au grand art. Un médecin japonais est absolument certain que Mona Lisa avait un taux de cholestérol élevé. La preuve en est un nodule sur la peau entre la paupière gauche et la base du nez, typique d'une telle maladie. Et cela signifie : Mona Lisa a mal mangé.
Joseph Borkowski, dentiste américain et expert en peinture, estime que la femme du tableau, à en juger par l'expression de son visage, a perdu de nombreuses dents. En examinant des photographies agrandies du chef-d'œuvre, Borkowski a découvert des cicatrices autour de la bouche de Mona Lisa. "L'expression sur son visage est typique des personnes qui ont perdu leurs dents de devant", explique l'expert. Les neurophysiologistes ont également contribué à percer le mystère. À leur avis, le point n'est pas dans le modèle et pas dans l'artiste, mais dans le public. Pourquoi nous semble-t-il que le sourire de Mona Lisa s'estompe, puis réapparaît ? La neurophysiologiste de l'Université de Harvard, Margaret Livingston, estime que la raison en est non pas la magie de l'art de Léonard de Vinci, mais les particularités de la vision humaine : l'apparition et la disparition d'un sourire dépendent de la partie du visage de la Gioconda vers laquelle le regard de la personne est dirigé. Il existe deux types de vision : centrale, focalisée sur les détails, et périphérique, moins distincte. Si vous n'êtes pas concentré sur les yeux de la "nature" ou essayez de couvrir tout son visage avec vos yeux - Gioconda vous sourit. Cependant, il vaut la peine de se concentrer sur les lèvres, car le sourire disparaît immédiatement. De plus, le sourire de Mona Lisa est tout à fait possible à reproduire, dit Margaret Livinston. Pourquoi, en train de travailler sur une copie, vous devez essayer de "dessiner une bouche sans la regarder". Mais comment faire cela, semble-t-il, seul le grand Léonard le savait.
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Certains psychologues praticiens disent que le secret de Mona Lisa est simple : c'est un sourire à elle-même. En fait, les conseils femmes modernes: pensez à quel point vous êtes merveilleux, doux, gentil, unique - vous en valez la peine pour vous réjouir et sourire à vous-même. Portez votre sourire naturellement, qu'il soit honnête et ouvert, venant du plus profond de votre âme. Un sourire adoucira ton visage, lui effacera les traces de fatigue, d'imprégnabilité, de rigidité qui effraient tant les hommes. Il donnera à votre visage une expression mystérieuse. Et puis vous aurez autant de fans que la Joconde.
LE SECRET DES OMBRES ET DES NUANCES
Les mystères de la création immortelle hantent les scientifiques du monde entier depuis de nombreuses années maintenant. Par exemple, les scientifiques ont déjà utilisé les rayons X pour comprendre comment Léonard de Vinci a créé des ombres sur un grand chef-d'œuvre.La Joconde était l'une des sept œuvres de Léonard de Vinci étudiées par le scientifique Philip Walter et ses collègues. L'étude a montré comment des couches ultra-fines de glacis et de peinture étaient utilisées pour obtenir une transition en douceur du clair au foncé. Le faisceau de rayons X vous permet d'examiner les couches sans endommager la toile
La technique utilisée par Da Vinci et d'autres artistes de la Renaissance est connue sous le nom de "sfumato". Avec son aide, il était possible de créer des transitions douces de tons ou de couleurs sur la toile.
L'une des découvertes les plus choquantes de notre étude est que vous ne verrez pas une seule tache ou empreinte digitale sur la toile, a déclaré un membre du groupe de Walter.
Tout est tellement parfait ! C'est pourquoi les peintures de Da Vinci étaient impossibles à analyser - elles ne donnaient pas d'indices faciles, - a-t-elle poursuivi.
Des recherches antérieures ont déjà établi les principaux aspects de la technologie sfumato, mais le groupe de Walter a découvert de nouveaux détails sur la façon dont le grand maître a réussi à obtenir un tel effet. L'équipe a utilisé une radiographie pour déterminer l'épaisseur de chaque couche appliquée sur la toile. En conséquence, il a été possible de découvrir que Leonardo da Vinci était capable d'appliquer des couches d'une épaisseur de seulement quelques micromètres (un millième de millimètre), l'épaisseur totale de la couche ne dépassant pas 30 à 40 micromètres.
PAYSAGE À VOLETS
Derrière la Joconde, le tableau légendaire de Léonard de Vinci dépeint non pas un abstrait, mais un paysage très spécifique - le quartier de la ville de Bobbio, dans le nord de l'Italie, explique la chercheuse Carla Glori, dont les arguments sont cités lundi 10 janvier par le Journal Daily Telegraph.
Glory est arrivé à ces conclusions après qu'un journaliste, écrivain, découvreur de la tombe du Caravage et chef du Comité national italien pour la protection de héritage culturel Silvano Vinceti (Silvano Vinceti) a rapporté qu'il a vu sur la toile de Léonard lettres mystérieuses et des chiffres. En particulier, sous l'arche du pont situé le long main gauche de la Gioconda (c'est-à-dire du point de vue du spectateur, sur le côté droit de l'image), les nombres "72" ont été trouvés. Vincheti lui-même les considère comme une référence à certaines théories mystiques de Léonard. Selon Glory, il s'agit d'une indication de l'année 1472, lorsque la rivière Trebbia passant par Bobbio déborda de ses rives, démolit l'ancien pont et força la famille Visconti, qui régnait dans ces régions, à en construire un nouveau. Elle considère le reste de la vue comme un paysage depuis les fenêtres du château local.
Auparavant, Bobbio était principalement connu comme le lieu où se trouve l'immense monastère de San Colombano (San Colombano), qui a servi de prototype au "Nom de la Rose" d'Umberto Eco.
Dans ses conclusions, Carla Glory va encore plus loin : si la scène n'est pas le centre de l'Italie, comme les scientifiques le croyaient auparavant, en se basant sur le fait que Léonard a commencé à travailler sur la toile en 1503-1504 à Florence, mais le nord, alors son modèle n'est pas sa femme marchande Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo), et la fille du duc de Milan Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza).
Son père, Lodovico Sforza, était l'un des principaux clients de Leonardo et un philanthrope bien connu.
Glory pense que l'artiste et inventeur est resté avec lui non seulement à Milan, mais aussi à Bobbio, une ville avec une célèbre bibliothèque à l'époque, également soumise aux dirigeants milanais.De vrais experts sceptiques affirment que les chiffres et les lettres découverts par Vincheti chez les élèves de Mona Lisa, rien de plus que des fissures formées sur la toile au fil des siècles ... Cependant, personne ne peut les exclure du fait qu'elles ont été appliquées exprès sur la toile ...
SECRET RÉVÉLÉ ?
L'année dernière, le professeur Margaret Livingston de l'Université de Harvard a déclaré que le sourire de Mona Lisa n'est visible que si vous ne regardez pas les lèvres de la femme représentée sur le portrait, mais d'autres détails de son visage.
Margaret Livingston a présenté sa théorie lors de la réunion annuelle de l'Association américaine pour l'avancement des sciences à Denver, Colorado.
La disparition d'un sourire lors du changement d'angle de vue est due à la façon dont l'œil humain traite les informations visuelles, estime un scientifique américain.
Il existe deux types de vision : directe et périphérique. Direct perçoit bien les détails, pire - les ombres.
La nature insaisissable du sourire de Mona Lisa peut s'expliquer par le fait qu'il est presque entièrement situé dans la plage de basse fréquence de la lumière et n'est bien perçu que par la vision périphérique, a déclaré Margaret Livingston.
Plus vous regardez directement le visage, moins la vision périphérique est utilisée.
La même chose se produit lorsque vous regardez une seule lettre de texte imprimé. Dans le même temps, d'autres lettres sont perçues moins bien, même de près.
Da Vinci a utilisé ce principe et donc le sourire de Mona Lisa n'est visible que si vous regardez les yeux ou d'autres parties du visage de la femme représentée dans le portrait ...