História divadla siaha do starovekého Grécka pred viac ako dvetisíc rokmi. Najstaršie umenie vzniklo ako veľkolepá zábava pre verejnosť...

Od spoločnosti Masterweb

08.05.2018 14:00

História divadla siaha do starovekého Grécka pred viac ako dvetisíc rokmi. Najstaršie umenie vzniklo ako veľkolepá zábava pre verejnosť, slávnostné scény kostýmovaných hercov. Predstavenia boli pôvodne načasované tak, aby sa zhodovali s Veľkým Dionýzom, veľkým náboženským sviatkom.

Teraz je divadlo nepochybne niečo viac ako sprievod spievajúcich mužov v kozích kožiach mestom. Stalo sa vysokým umením, spôsobom relaxu vysokej spoločnosti, miestom kultúrneho osvety. História divadla je fascinujúcim procesom vývoja, ktorý pokračuje dodnes. Prezradíme čitateľovi v našom článku. V prezentovanom materiáli nájdete aj veľa zaujímavých faktov. Takže, začnime.

Štart

Atény v 5. storočí pred Kristom. e. neodmysliteľnou súčasťou cirkevných sviatkov boli divadelné predstavenia. Procesie so sochou Dionýza sprevádzali veselé spevy a dramatické hry. Dá sa povedať, že história aténskeho divadla začala ako amatérsky výkon pre malý počet divákov. Spočiatku sa inscenovali len tragédie, komédie sa začali premietať až neskôr. Je pozoruhodné, že hry sa spravidla premietali iba raz. To podnietilo autorov k vytvoreniu aktuálnych, zaujímavé diela. Dramatik nielen napísal hru, bol plnohodnotným účastníkom predstavenia, hral v úlohách režiséra, skladateľa, choreografa a dokonca aj herca. Prirodzene, išlo o mimoriadne talentovaných ľudí.

Ale stať sa choregom (vodcom zboru), veľký talent nebolo potrebné. Všetko, čo potrebovali, boli peniaze a spojenie s vládnymi úradníkmi. Hlavnou povinnosťou choregu bolo platiť účty, komplet materiálnu podporu a podpora divadla. V tých časoch to bolo miesto súťaže, vyhrali ho choreg, básnik a hlavný hrdina. Víťazi boli korunovaní brečtanom a ocenení cenami. Víťazstvo im udelilo rozhodnutie poroty.

Zaujímavosťou je, že starí Rimania boli skutočnými fanúšikmi realizmu. Za ideálnu sa považovala inscenácia, v ktorej sa herec na rolu vžil na 100% - v prípade potreby musel byť pripravený aj na smrť.

V gréckom divadle nebola strecha, diváci a herci boli v skutočnosti na ulici. Rozmery staroveké divadlá boli obrovské, ubytovali sa v nich od 17 do 44 tisíc ľudí. Najprv sa na sedenie divákov používali drevené plošiny, potom sa pre divadlo upravili svahy z prírodného kameňa. A až potom, v IV storočí pred naším letopočtom. bolo postavené kamenné divadlo.

Pravdepodobne vás bude zaujímať, že vláda počnúc Periklesom umožnila navštíviť divadlo a pridať sa ku krásnemu aj finančne znevýhodneným občanom. Na to bola každému pridelená dotácia na jednu návštevu divadla a v budúcnosti na tri návštevy.

História antického divadla má jednu výrazná vlastnosť: herci hrali svoje úlohy bez pomoci vlastnej mimiky. Nahradili to všelijaké masky, často veľmi groteskné. Herec venoval veľkú pozornosť pohybom tela, oblečeniu. Herci boli muži, dokonca aj na ženské roly. Zastávali privilegované postavenie v spoločnosti a boli oslobodení od daní.

Zaujímavosťou je, že otcom prvého „fonogramu“ na svete sa stal starorímsky dramatik Livy Andronicus. Zostal bez hlasu, no zo situácie sa dostal tak, že našiel chlapca, ktorý sa zaňho prihovoril.

Niektoré pojmy antického divadla

Mnohé definície používané v starovekých divadlách prežili až do súčasnosti. Nižšie nájdete malý slovník pojmov z dávnych čias:

• Orchester - časť divadla okrúhleho tvaru s dvoma vchodmi, určená pre účinkovanie dramatických a lyrických zborov. V aténskom divadle bol jeho priemer 24 metrov.
• Skene je miesto na prebaľovanie. Pôvodne to bol jednoduchý stan, potom spojený s kusmi javiskovej výzdoby, ako je pozadie.
• Proskenium - kolonáda pred skene.
• Paraskenium – bočné kamenné prístavby.
• Javisko – kopec nad orchestrom, kde začali hrávať herci v neskorej antike.
• Ekkiklema je mobilná platforma vyrobená z dreva, ktorá umožňuje pretvárať scénu a presúvať hercov po javisku.
• Koturny - topánky s vysokou podrážkou, pripomínajúce chodúle. S pomocou takýchto topánok sa herci stali vyššími, impozantnejšími a podobnými mýtickým bytostiam.

Pozoruhodným faktom je, že práve v Ríme prvýkrát zaznela fráza „Finita la commedia“.

Bábky v divadelnom svete

Príbeh bábkové divadlo pochádza z Egypta, kde kňazi používali bábiku boha Osirisa na vykonávanie rituálnych úkonov. Na začiatku bolo bábkové divadlo len rituál a rituál, ale teraz sa náboženská konotácia vytratila. Známe rituálne a rituálne bábkové divadlá existujú v mnohých krajinách: Japonsko (Bunraku), Indonézia (Wayang), Katalánsko (El Pastores), Bielorusko (Batleika) a ďalšie.

V histórii bábkového divadla v Amerike vyniká divadlo vytvorené v roku 1962 pod názvom "Bread and the Doll". Vyznačuje sa obrovskými bábikami z papiera-mâché, zjavným politickým podtextom a chutnými chlebovými pochúťkami pri vchode. Takáto interakcia medzi hercami a divákmi je symbolická: divadelné umenie by malo byť čo najbližšie k ľuďom.

Bábiky sa líšia veľkosťou a vzhľadom. Sú tam prst a rukavice, palica a tablet, bábky a obrie bábky. Byť hercom v bábkovom divadle nie je také jednoduché, pretože treba vedieť oživiť neživý predmet, dať mu charakter a hlas.

Charakteristickým znakom každého bábkového divadla je zosmiešňovanie niečoho, prítomnosť morálky, výchovný prvok v scénach. Nech je divák bábkového divadla akokoľvek starý, nájde tam nielen niečo na zasmiatie, ale aj na zamyslenie. Hrdinami bábkového divadla sú často neatraktívne, dokonca škaredé postavy, napríklad French Open s hákovým nosom.

Pravdepodobne vás bude zaujímať, že herci nie sú vždy bohatí ľudia. V histórii bábkového divadla v Amerike sú fakty, že divadelníci mohli inscenáciu vidieť výmenou za jedlo.

dráma

História činoherného divadla siaha až do staroveku. Spolu s bábkovým divadlom, pantomímou, operou a baletom je to jedna z umeleckých foriem. Domov rozlišovacia črtačinoherné divadlo - činy herca sa spájajú so slovami, ktoré vyslovil. Javiskovej reči sa v tejto žánrovej rozmanitosti venuje osobitná pozornosť. Základom dramatického predstavenia je hra. V procese herectva je možná improvizácia, akcia môže zahŕňať tanec, spev. Hra je založená na literárne dielo. Hlavným interpretom hry alebo scenára je režisér.

Celkom pozoruhodný je fakt, že divadelníci veria, že vypustiť scenár nie je dobré. Ak sa tento problém vyskytol, určite si naň sadnite.

Vznik domácich divadelných tradícií

História divadla v Rusku je rozdelená do etáp:

• Počiatočné („hravé“).
• Priemerná.
• Zrelý.

Hravé javisko

Ako v Staroveký Rím, história divadla v Rusku sa začala ako nie celkom vážna okupácia. Divadelné predstavenia sa nazývali „zábava“ a predstavenia sa nazývali „hry“. Prvá kronická zmienka o bizónoch pochádza z roku 1068. Takýmto zábavným hercom sa mohol stať vlastne každý. Z hľadiska náboženstva boli aktivity bifľošov hanebné. V análoch sa nazývajú služobníkmi diabla a výsmech, satira a prestrojenie sú hriechy. Ostrú satiru cirkev nevítala, to však nikoho zvlášť neprekážalo.

Bifľovanie sa tiež nepovažovalo za umenie potešujúce úrady, naopak, ostré sociálne témy scén, výsmech moderné nedostatky urobili hercov nebezpečnými a škodlivými. Ale ľudia radi sledovali a smiali sa na vystúpeniach šašov. Treba však pochopiť, že klasické divadlo, ako ho poznáme dnes, nevyrástlo z týchto bifľošských scén, ale nezávisle od nich, ba skôr napriek.

stredné štádium

Ďalšia etapa v histórii ruského divadla je prechodom medzi hravým a zrelým. V tejto fáze vznikajú súdne a školské divadlá. V tom čase vládol cár Alexej Michajlovič, herci dvorného divadla boli cudzinci, školské divadlo študenti. Po smrti Alexeja Michajloviča sa činnosť dvorského divadla zastavila až do nástupu Petra I. K „okuliarnikom“ mal kladný vzťah, no popri zábave sa mu naskytla aj propagandistická funkcia. V roku 1702 sa objavilo divadlo pre masy - verejné. Jeho budova sa volala „Chrám komédie“, kde vystupovala nemecká skupina. Ľudia toto divadlo neprijali. Peter I. síce nedosiahol svoj cieľ, neurobil z divadla obľúbené miesto ľudí, verejnosti a ľudu, ale dal na to všetky potrebné predpoklady.

Vyspelá etapa v dejinách divadelného umenia

Toto obdobie v histórii vzniku divadla v Rusku je najdôležitejšie. V tejto fáze začalo divadlo nadobúdať tie črty, ktoré sú známe súčasnému človeku, a formovalo sa vo serióznej profesionálnej komunite. 30. augusta 1756 sa začalo, a to bolo otvorené Cisárske divadlo. Rovnaký dátum je dňom založenia Alexandrinského divadla v Petrohrade. Stalo sa to za Alžbety Petrovna.

Charakteristickým rysom divadla tej doby bola súčasná účasť na inscenáciách ruských aj zahraničných umelcov. Práve v tejto fáze bol výkon úloh prvýkrát zverený nielen mužom, ale aj ženám. Priložená Katarína II veľký význam divadlo, s ňou v Petrohrade boli tri súbory, na rozvoj tohto odvetvia sa minulo fantastické množstvo peňazí.

Okrem rozvoja štátu venovala Katarína pozornosť aj súkromným divadlám šľachty, bolo tu napríklad divadlo Šeremetěva, Volkonského, Rumjanceva. Dokonca aj v provinciách boli vytvorené ich vlastné družiny zemepánov. Stavalo sa ruské divadlo, teda samotné inscenácie, podľa predlôh ich francúzskych kolegov. Na čele francúzska škola herecké schopnosti stál I. A. Dmitrevskij, ktorý vychoval viac ako jednu generáciu vynikajúcich hercov.

Vedel si?

Čitateľovi prinášame ďalšie zábavné fakty z histórie divadelné umenie.

V čase, keď žil Puškin, divadlá v Rusku úplne nesedeli. Zadné rady obsadili počas celého vystúpenia ľudia stojaci na nohách.

Prelomovou hrou v dejinách ruského divadelného umenia je „Podrast“ od D. I. Fonvizina, ktorá sa stala prvým pokusom o zosmiešnenie úradníkov, šľachticov, typických postáv 18. storočia. Starodum (kladná postava) si ako prvý zahral práve vyššie spomínaného Dmitrevského.

V roku 1803 boli cisárske divadlá rozdelené. Objavili sa činoherné a muzikálové súbory, ako súčasť muzikálu aj operné a baletné súbory. Dominancia francúzskej školy hry na ruskej scéne trvala až do 19. storočia. Vtedy sa ruské divadlo konečne postavilo na nohy a išlo svojou cestou. Osvojená skúsenosť sa stala dobrým základom a objavenie nových talentovaných ruských skladateľov, hercov, tanečníkov pozdvihlo divadlo na vysokú úroveň.

P. N. Arapov ako prvý opísal celú históriu ruského divadla v jednej encyklopédii - „Kroniky ruského divadla“. Objavujú sa divadelné časopisy a profesionálni kritici. Rozvoj divadla tak dal impulz okrem iného aj ruskej literatúre.

Najslávnejšie divadlo v Moskve

História Veľkého divadla sa začína 28. marca 1776. Práve v tento deň podpísala cisárovná Katarína II. v Moskve „privilégium“ pre princa Petra Urusova, ktoré mu umožnilo udržiavať divadlo desať rokov. Najprv sa nazývalo Petrovským divadlom (na počesť ulice, na ktorú sa vchádzalo). V roku 1805 budova úplne vyhorela, vytvoril ju architekt Osip Bove nový projekt. V roku 1820 sa začalo s výstavbou, ktorá trvala 5 rokov.

Postavené divadlo sa zväčšilo, preto dostalo svoje meno. Táto krásna, harmonická, bohatá stavba potešila obyvateľov Moskvy až do roku 1853, kedy vypukol druhý požiar. Rekonštrukciou bol tentoraz poverený architekt Albert Kavos. Divadlo bolo obnovené už v roku 1856. cisársky Veľké divadlo sa preslávil nielen v Rusku, ale aj vo svete: bola tu vynikajúca akustika. V roku 1917, po revolúcii, sa názov zmenil na Štátne Veľké divadlo. Výzdoba bola doplnená sovietskymi symbolmi.

Počas Veľkej sa vážne zranil Vlastenecká vojna prevzatím bomby. Budova bola opäť zrekonštruovaná. Do roku 1987 prešla budova len drobnými kozmetickými úpravami. Teraz je Veľké divadlo budova s nová scéna kde môžete využiť moderné efekty. Zároveň si zachovala ducha klasickej architektúry, svoju „podpisovú“ akustiku, ktorá jej dáva právo byť považovaná za jednu z najlepšie divadlá vo svete. Toto je história Veľkého divadla.

A na záver ešte jeden, nemenej zaujímavý fakt. Filmy odohrávajúce sa úplne alebo čiastočne v divadle: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, Fantóm opery, Burlesque of a Tale, Knockout, Bumping Broadway, Čierna labuť, „Bábkar“, „Strašne veľké dobrodružstvo“ , "Zamilovaný Shakespeare", "Vražda v malom meste", "Orfevre Quay".

Dejiny divadla (dráma a iné žánre tohto umenia) sa budú naďalej rozvíjať, keďže záujem oň zostáva nezmenený už viac ako dvetisíc rokov.

Kyjevská ulica, 16 0016 Arménsko, Jerevan +374 11 233 255

Moderná kultúrna spoločnosť vo svojej súčasnej podobe vďačí za mnohé divadelnému umeniu, ktoré vzniklo dávno pred príchodom etikety a známych morálnych noriem. Ponorme sa do dávnych čias histórie. Počas toho budete môcť Zaujímavosti o divadelnom umení, kedy vzniklo prvé divadlo a všetko spojené s prvými hereckými výkonmi.

Nie je možné s istotou vedieť o vytvorení prvého divadla na svete, pretože to bolo v 5. storočí pred Kristom v starovekom Grécku, keď sa objavilo Dionýzovo divadlo. Bol vyrobený z dreva. Dvakrát do roka sa na javisku konali slávnostné vystúpenia hercov, počas ktorých najtalentovanejší autori tých čias bojovali o právo byť označovaní za najlepších v rôznych žánroch. Osoba, ktorá predávala vstupenky a dohliadala na predstavenia, sa nazývala archon. VIP sedeli za elegantnými mramorovými stoličkami (inštalovanými časom), z ktorých bol vynikajúci výhľad. Dionýzovo divadlo existuje dodnes. Jeho posledná rekonštrukcia by mala byť ukončená v roku 2015.

Úplne prvé kamenné divadlo vzniklo v roku 52 pred Kristom v Ríme. Javiskom bola vyvýšená plošina s obrazovkou v pozadí. Pred pódiom (v stánkoch) boli miesta na sedenie. Vplyvom kresťanstva na kultúru sa rímske divadelné umenie časom zastavilo.

Kto vynašiel divadlo v Rusku?

Prvé domáce divadlo je akademické Divadlo činohry pomenovaná po F.G. Volkovovi, založená v Jaroslavli. Rok jeho vzniku je 1750. Na jednej z teplých letné dni mladý temperamentný Fjodor Volkov sa spolu so svojimi súdruhmi prihovoril verejnosti. Predstavenie pozostávalo z diel Lomonosova, Sumarokova, Rostovského a vlastných hier mladého génia Volkova. Mimochodom, F. Volkov bol na čiastočný úväzok dekoratér, prekladateľ, riaditeľ predstavenia a architekt. Herci dokonca navštívili cisárovnú Alžbetu (podľa osobitného dekrétu, ktorý vydala) počas turné v Petrohrade. Je pozoruhodné, že v tom čase existovali aj iné herecké súbory, ale predstavenia boli uzavreté a neboli prístupné širokej verejnosti.

Aké bolo prvé moderné divadlo?

V roku 1618 dalo talianske mesto Parma svetu prvé moderné divadlo – Farnesi. Javisko bolo postavené dosť nezvyčajne - pozdĺž jednej zo stien. Hercov a divákov oddeľovala široká opona, ktorá tiež pomáhala meniť kulisy nepozorovane hosťami predstavenia.

Vedel si? Najdlhšie divadelné predstavenie (asi 10 hodín) sa odohralo v roku 1672 v Moskovskej oblasti.

Považuje sa za rodisko mnohých druhov umenia, vrátane divadelného, ​​ktoré vzniklo na prelome 4. – 5. storočia pred Kristom. Samotné slovo „divadlo“ má grécky pôvod a doslovne sa prekladá ako „podívaná“. Doba vzniku sa zvyčajne nazýva klasická éra, vnímaná ako akýsi štandard a vzor. Samotné staroveké grécke divadlo nevzniklo od nuly. Po mnoho stoviek rokov jedna z najdôležitejších udalostí v r kultúrny život country bol sviatok na počesť boha Dionýza. Vychádzal z kultových obradov a symbolických hier spojených so znovuzrodením prírody po dlhej zime. V hlavnom meste Grécka z konca 4. storočia pred Kr. každý rok sa v určitý deň začiatku jari uvádzali komédie, tragédie a drámy venované tejto udalosti. Postupom času sa takéto divadelné predstavenia začali konať nielen v Aténach, ale aj v iných častiach krajiny, o niečo neskôr boli uznané za povinnú súčasť akéhokoľvek štátneho sviatku. Vedenie mesta sa venovalo výberu inscenácií, menovalo aj sudcov, ktorí hodnotili prácu „hercov“. Víťazi dostali motivačné ceny. Divadlo sa tak stalo neoddeliteľnou súčasťou každého festivalu.

Prvé staroveké grécke divadlo bolo pomenované po Dionýzovi a nachádzalo sa pod otvorené nebo na jednom zo svahov Akropoly. Táto budova bola postavená len počas trvania predstavení a pojala pomerne veľké množstvo divákov. Všetky vizuálne boxy, ako aj jeho javisko, boli vyrobené z drevených dosiek. Byť v takejto štruktúre bolo veľmi nebezpečné. Do našich dní sa tak dostala informácia, že počas 70. olympiády (499 pred Kr.) sa drevené sedadlá divákov takmer úplne zrútili. Po tejto tragédii bolo rozhodnuté začať stavať pevné kamenné divadlo.

V 4. storočí pred Kr. vzniklo druhé staroveké grécke divadlo, ktorého podoba sa za roky svojej existencie mnohokrát zmenila. Kameň bol vynikajúcim príkladom gréčtiny architektonické umenie a slúžil ako vzor pre všetky ostatné, ktoré sa objavili v nasledujúcich divadlách. Podľa niektorých správ bol priemer jeho pódia (orchester) najmenej 27 metrov. Najskôr sa všetky vizuálne miesta nachádzali priamo v okolí javiska, na ktorom sa odohrávala divadelná akcia. Na predstavenia sa však chcelo zúčastniť toľko ľudí, že niektoré miesta museli presunúť ďaleko za jeho múry. Výsledkom bolo, že niektorí diváci museli premýšľať o predstaveniach a sedeli v dosť veľkej vzdialenosti od samotného javiska.

Staroveké divadlo sa od moderného výrazne líšilo nielen predstaveniami, ale aj výzdobou interiéru. Jeho herci teda vystupovali na javisku postavenom na úrovni radov divákov. Len o niekoľko storočí neskôr bolo pódium vyvýšené. Záves v antické divadlo tiež nebol. Zvyčajne boli priradené prvé vizuálne riadky vplyvných ľudí, vládnych úradníkov a ich spolupracovníkov. Obyčajní ľudia museli zaberať nie najviac najlepšie miesta dostatočne ďaleko od orchestra.

Divadlo v Staroveké Grécko bol pod plnou ochranou štátu. Všetky vystúpenia organizovala najvyššia úradníkov- archonti. Výdavky na jeho údržbu, ako aj na výcvik hercov, zboristov a pod. padol na plecia bohatých občanov miest, ktorých začali nazývať choregovia. a dramatik v starovekom Grécku boli považovaní za veľmi čestných. Mnohí divadelníci na prelome 4. – 5. storočia pred n zastával najvyššie funkcie, angažoval sa v politike.

Treba povedať, že ženy nesmeli hrať. Ich úlohy vždy hrali muži. Herec musel nielen dobre čítať text, ale vedieť aj tancovať a spievať. základ vzhľad hrdinom starogréckej hry bola maska, ktorá sa nosila na tvári hráča na javisku, ako aj parochňa. Bola to maska, ktorá sprostredkovala všetky jeho hlavné emócie a skúsenosti, umožnila divákovi rozlíšiť dobrota z negatívneho atď.

Staroveké grécke divadlo položilo základ pre rozvoj európskeho divadelného umenia vôbec. A to aj v súčasného divadla jej základné princípy sú dodnes rešpektované, tak v architektúre, ako aj v hereckom prejave. Dal svetu dramatický dialóg, účasť živého herca, bez ktorého nie je možná existencia divadelného umenia ako takého.

Pre hocikoho moderný človek divadlá sa stali neoddeliteľnou súčasťou plánovaných kultúrnych aktivít. A mnohí sa zaujímajú o históriu vzniku divadla, pretože bolo obdobie, keď divadlá neboli? Je ťažké si spomenúť, kedy to bolo, pretože úplne prvé divadlá sa objavili v primitívnych komunitách.

V tých vzdialených časoch ľudia ešte nechápali, prečo prší, prečo sa zrazu ochladilo a ako sa previnili pred Všemohúcim, že zoslal sneh alebo silný dážď. Aby im nič nehrozilo, skúšali pred každým dôležitá udalosť usporiadať divadelné predstavenie. Informácie o takýchto udalostiach nám umožnili pochopiť, ako divadlo vzniklo a prečo sa mu venovala taká pozornosť.

Od primitívnych po moderné

Primitívne divadlo, samozrejme, nebolo ako moderné inscenácie. O profesionalite či talente tu nemohla byť reč – ľudia sa snažili teatralizovať udalosti tak, ako to cítili, do každého podujatia vložili dušu a všetky svoje zážitky. Úprimne verili, že čím emotívnejšie dokážu svoju oddanosť prezentovať, tým lepšia bude úroda napr. To všetko sprevádzala improvizovaná hudba a piesne.

Neskôr, niekde v treťom tisícročí pred Kristom. v Egypte sa už konali organizovanejšie divadelné scénky o patrónoch remeselníkov a roľníkov. Grécko sa stalo rodiskom karnevalových predstavení, ktoré sa organizovali najmä pod holým nebom. Obľúbené tu boli ľudové divadlá. Herci museli takmer vždy nosiť masky.

Renesancia - v tomto období sa usporadúvali najmä komediálne predstavenia. Konali sa na námestiach a veľa ľudí sa zhromaždilo, aby sledovali predstavenie.

Niekde koncom 16. stor. - začiatkom 17. storočia svet uznával operu a až neskôr, do polovice 18. storočia, sa objavil balet, prvé operety sa objavili až v polovici 19. storočia.

Inscenácie minulých rokov dnes

Keď už hovoríme o divadle 18-19 storočia, hovoríme už o predstaveniach a inscenáciách, na ktorých sa podieľali talentovaní herci. Boli inscenované a samotné divadlá sa radikálne líšili od primitívnych a renesančných. Tak sa k nám od konca 19. storočia dostala veľkolepá inscenácia baletu Luskáčik. A v tých dňoch a teraz neboli dostupné pre každého. Môže za to, samozrejme, veľká a stále rastúca obľuba inscenácie. Ak si predtým taký luxus ako divadlo mohla dovoliť len elita, noblesné dámy a páni, dnes sú dostupné pre každého. Napriek humbuku s lístkami ľudia naďalej hľadajú alternatívne spôsoby nákupu lístkov. Môžete si ich teda objednať napríklad na našej stránke. To vám ušetrí fronty a nepredvídané nepríjemné situácie.

Dnes divadlo dostalo inú podobu. Stala sa symbolom a pýchou v každej krajine. architektonické súbory, dekoratívny dizajn a priestranné sály, portréty slávnych básnikov, režisérov a tvorcov divadiel spravidla vždy zdobia sálu. Na modernej scéne často vidíme predstavenia, ktoré boli prvýkrát uvedené za cára. Áno, prešli nejakými úpravami, možno sa u niektorých urobilo viac skutočných udalostí a niekde umeleckých riaditeľov sa rozhodli pridať hudobný sprievod, spájajúci operu s baletom. To však stále potvrdzuje, že divadlo vždy existovalo v minulosti a v budúcnosti bude priťahovať pozornosť divákov, aj keď sa na javisku predstaví predstavenie minulého storočia - to je naša história a pre mnohých je dôležitou súčasťou formovania kultúry a tradícií.

divadlo- divadlo… Nanai-ruský slovník

- (z gréc. thyatron miesto pre okuliare, spektákl), druh architektonickej stavby určený na divadelné predstavenia. najprv divadelné budovy sa pravdepodobne objavil v 6. storočí. BC e. v starovekom Grécku. Boli otvorené a... Encyklopédia umenia

Ak sa dvaja rozprávajú a tretí počúva ich rozhovor, je to divadlo. Gustáv Holoubek Divadlo je taký odbor, z ktorého sa dá do sveta povedať veľa dobrého. Nikolai Gogol Nezamieňajme si divadlo s kostolom, pretože urobiť kostol frašky je ťažšie ako ... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov

DIVADLO, theatre, manzel. (grécky teatron). 1. iba jednotky Umenie pozostávajúce z obrazu, stvárnenia niečoho v osobách, realizovaného formou verejného predstavenia. Hudba a divadlo sú jeho najsilnejšími záľubami. Sovietska éra je obdobím veľkých ...... Slovník Ušakov

Divadlo- Divadlo. Výkon starogrécka tragédia. DIVADLO (z gr. theatron miesto pre okuliarov, spektákl), druh umenia, ktorého špecifickým výrazovým prostriedkom je javisková akcia, vznikajúce v procese hrania herca pred publikom. ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Divadlo 19 ... Wikipedia

DIVADLO, a, manžel. 1. Umenie prezentácie dramatické diela na pódiu; len taký výkon. Hudba atď. Zapojte sa do divadla. 2. Veľkolepý podnik, miestnosť, kde sa takéto diela prezentujú na javisku. Dramatický, operný… Vysvetľujúci slovník Ozhegov

Album Theatre Studio od Iriny Allegrovovej Dátum vydania 25. novembra 1999 ... Wikipedia

Lešenie, javisko, javisko, fraška. Pozri miesto... Slovník ruských synoným a výrazov podobných významom. pod. vyd. N. Abramova, M .: Ruské slovníky, 1999. divadlo aréna, chrám Melpomene, (divadelná) scéna, divadelné umenie, dramaturgia, ... ... Slovník synonym

- (z gréckeho theatron miesto na predstavenie, spektákl), druh umenia, ktorého špecifickým výrazovým prostriedkom je javisková akcia, ku ktorej dochádza v procese hry herca pred publikom. Počiatky divadla v starovekom poľovníctve a poľnohospodárstve ... ... Veľký encyklopedický slovník

DIVADLO 3, a, m .: anatomické divadlo (zastarané) H miestnosť na pitvanie mŕtvol. Vysvetľujúci slovník Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 ... Vysvetľujúci slovník Ozhegov

knihy

• Divadlo, Enriques Ricardo. Predstavenie sa začalo a môžu za to starí Gréci. Práve oni prišli s väčšinou slov a pojmov, ktoré dnes používame na pomenovanie vecí pravým menom. Ďaleko nad rámec príkladu...