Niektoré ruské stránky ho nazývajú umelcom „ruského zahraničia“. S rovnakým úspechom by sa to dalo nazvať francúzsky umelec(žil vo Francúzsku v rokoch 1908-1921), nemecký (v Berlíne, 1921-1923), americký (1923-1964, až do smrti).

V Moskve zostal len 2 roky (1906-1908).

Vzhľadom na to, že Alexander Archipenko sa narodil v Kyjeve a žil tam do 19 rokov (jeho otec je profesor na Kyjevskej univerzite, jeho matka je dcérou maliara ikon Mokhovoiho), potom z dobrého dôvodu môžeme ho nazvať aj ukrajinským sochárom.

Hoci, aký hriech skrývať, jeho vlasť, ktorá dodržiavala nádhernú tradíciu „dodávateľa talentov do sveta“, ho porodila a zabudla. Jeho meno bolo na sovietskej Ukrajine zakázané spolu s menami Malevič a Kandinskij v sovietskom Rusku. Väčšina jeho diel vytvorených v cárskej ríši bola zničená. (Mená Maleviča a Kandinského boli inkarnované v postsovietskom priestore, ale to sa nedá povedať o Alexandrovi Archipenkovi.)

Dnes jeho meno občas počuť na prednáškach o umení alebo čítať v ojedinelých, väčšinou odborných publikáciách a na webových stránkach. Ale sochy Alexandra Archipenka, ktorý dobyl svet, široký rozsahľudia na Ukrajine sú všeobecne neznámi.

A je to veľmi trápne. Pretože moderní dizajnéri a sochári po celom svete sa v mnohých ohľadoch „živia“ jeho nápadmi.

Poďme ho teda spoznať. Zaslúži si slávu vo svojej domovine (vo svete je známy aj bez nás).

Alexander Archipenko bol nazývaný „najpôsobivejším sochárom našej doby“ (francúzsky básnik a umelecký kritik Apollinaire). Bol považovaný za zakladateľa kubizmu v sochárstve. Ak bol Pablo Picasso „kubický“ revolucionár v maľbe, potom Archipenko bol v sochárstve.

Jeden zo zákonodarcov svetového umenia. Najznámejší sochár 20. storočia. Jeden z pilierov svetového umenia 20. storočia.

Jeho diela boli a sú vystavené v najprestížnejších múzeách: Solomon Gallery, Pompidou Center, Modern Art Museum, Guggenheim Gallery (New York), múzeá v Štokholme, Berlíne, Tel Avive, Moskve. A tiež jeho diela možno dnes vidieť na Ukrajine: v Národnom múzeum umenia Ukrajina, Národné múzeum. Sheptytsky vo Ľvove.

Čo výnimočné vytvoril tento sochár?

Aby sa realizoval prínos akéhokoľvek umelca do tej štruktúry, ktorá nie je vždy jasná, oddelená od bežného života, kde padajú vyvolení, no zároveň sa zdá byť otvorená pre každého – čo sa nazýva „ Svetová kultúra“, - musíte pochopiť osobnosť umelca.

A v tomto zmysle bude pre nás dnes veselý a potom škandalózny príbeh stvorenia Červeného mysliteľa veľmi výpovedný. Mal 19 rokov, keď mu miestny statkár objednal sochu na voľnú tému. Mladý Archipenko vytesal z terakoty mužskú sochu, prehnane grotesknú (prepáčte za tautológiu), pokryl ju červeným smaltom a vystavil v jednom z dedinských obchodov. Zároveň vyvesil tabuľu, že robotníci a roľníci môžu výstavu navštíviť za zníženú cenu. To sa predstaviteľovi samosprávy veľmi nepáčilo.

"Prvým návštevníkom bol policajt... "Prečo by mali robotníci a roľníci platiť menej?" Potom som videl "Mysliteľ"."Nad čím premýšľa a prečo je červený?" Policajt to videl ako symbol, “povedal neskôr umelec.

Opíše osobnosť umelca a to, že mladý študent Archipenko vyjadril nespokojnosť s vyučovacími metódami na Kyjevskej umeleckej škole a bol odtiaľ vylúčený pre voľnomyšlienkárstvo (v roku 1905).

V roku 1908 už žil vo Francúzsku, kam odišiel študovať. Spolu s Modiglianim chodil do múzeí a študoval tradície gotiky, Asýrie, Grécka a Egypta. Zároveň sa mu podarilo neutopiť sa v klasike, ale vytvoril si svoj vlastný jedinečný štýl.

Nápady a nálezy Alexandra Archipenka

Jeho diela boli také nezvyčajné a zaujímavé, že k nemu chodili samotní študenti, hoci Alexander Arkhipenko odišiel do Francúzska, aby našiel učiteľa.

1. Ako prvý použil v sochárstve kubickú formu a všetkých ohromil tým, že kompozície netesal, ale staval z rôznych geometrické tvary. A to nebola pocta móde (ako ľahko Arkhipenko vstúpil do kubizmu, tak ľahko odišiel), ale túžba ukázať vzor kozmického stvorenia: hmota sa rodí z chaosu a usporiadané telo sa rodí z hmoty.

Vertikálna postava gondoliera spočíva na uhlopriečke vesla a vytvára tak neotrasiteľnú rovnováhu.

Slávny "Gondolier", štýl: kubizmus, 1914

1. Kubizmus bol pre umelca len cestou k hľadaniu umeleckej pravdy. Neustále hľadal nové spôsoby, ako stelesniť umelecké nápady.

Slávni "Boxeri", 1914. Štýl: kubizmus. Guggenheimovo múzeum, New York

1. Jednou z jeho inovácií je „sochárska maľba“, kde farba zdôrazňuje reliéf a reliéf dopĺňa farbu. Bol prvým v sochárstve, ktorý začal maľovať povrch farbami, keď pocítil umeleckú hodnotu v dielach starých majstrov.

Pierrot Carousel, 1913, Guggenheimovo múzeum, New York

„Vidíme, že príroda nikdy neoddeľuje formy od farieb, ale iba v rôznych prípadoch ich spája do nekonečnej heterogenity,“ povedal sochár.

1. Myšlienka dutín v sochárstve patrí Alexandrovi Archipenkovi, a nie Henrymu Moorovi, ako sa bežne verí. Toto nový nápad umelecký prejav - myšlienka prehĺbenia, stelesnená vo forme prázdnoty. Priestor (prázdnotu) vo vnútri sochy využíva ako obrazový prvok, ktorý sa svojou silou vyrovná hmotnému.

Išlo o nález Archipenkov – otvorené formy. Neexistuje žiadna kruhová línia bez prázdnoty. Oba tieto prvky sa do seba rozpúšťajú a vytvárajú samy seba.

"Žena si češe vlasy", 1915

„Príčinou, impulzom motívu stvorenia je absencia niečoho, a nie prítomnosť. Tento proces je v prírode prítomný ako skrytá sila a je hlavným tvorivým stimulom pre vytváranie nových foriem života. - Alexander Archipenko.

1. "Archipenkian style" v sochárstve: kombinácia kovu, plastu, cementu, dreva, terakoty, perál, skla. Teraz v dizajne priestoru a sôch sa to zdá všedné, ale niekto musel byť prvý. A ten niekto bol A. Archipenko.

"V budoári" (Pred zrkadlom), 1915. Olej, grafit, fotografia, kov, drevo, 1941

1. Moderné pohyblivé billboardy existujú vďaka tomu, že v roku 1912 prišiel sochár a v roku 1924 vytvoril archipentura - „pohyblivý obraz“. Ide o zložitý mechanizmus, ktorý pomocou úzkych farebných pruhov vytvoril malebné kompozície.

Archipentura, 1924. Archipenko Foundation, New York

Archipentura, 1924, Archipenko Foundation, New York

Inžiniersky návrh archipentúry

1. Na svetová výstava v Chicagu v roku 1933 existoval aj ukrajinský pavilón organizovaný . Jedna zo sál bola vyzdobená 48 dielami Archipenka. Zbierka bola ocenená na 25-tisíc dolárov! Pre porovnanie: Pontiac sa v tých časoch v Amerike dal kúpiť za 1 tisíc dolárov. Zbierka bola ocenená na rozprávkovú sumu.
2. Sochár experimentoval nielen s vnútornou podstatou vecí, ale aj s vonkajšou: dával si pozor aj na to, ako slnko osvetľuje kompozíciu v rôznych časoch dňa. Vytvorením pozitívnych a negatívnych efektov sochy zabezpečil osvetlenie pre každú dennú dobu.
3. Alexander Archipenko vyučoval na 17 univerzitách a umenie vzdelávacie inštitúcie(5 z nich založil sám majster v Paríži, Berlíne, New Yorku, Los Angeles, Chicagu).
4. V roku 1923 bol uznaný ako „naj vynikajúci sochár po Rodinovi.

„Odkedy existuje fotografia, podobnosť nie je potrebná. Je úlohou umelca fotiť? Verím, že úlohou umelca je tvoriť“ (Alexander Archipenko, 1887-1964, narodený v Kyjeve, zomrel v New Yorku).

V roku 1906 sa presťahoval do Moskvy a v roku 1908 do Paríža. Tam sa v biografii Archipenka začal vývoj jeho kubickej techniky v sochárstve.

V roku 1910 Alexander otvára vlastnú umeleckú školu v Paríži. V roku 1921 sa presťahoval do Berlína, kde založil aj školu. A nakoniec, v roku 1923, Archipenko emigroval do Ameriky, do New Yorku. Tretíkrát v kariére tam založil školu.

V roku 1912 predstavil životopis Alexandra Archipenka novú techniku ​​sochárskej maľby, vyvinutú v snahe spojiť formu a farbu. Hlavným prínosom Archipenka do umenia 20. storočia je však to, že pracoval na protichodných formách. Uvedomil si estetickú hodnotu prázdnoty. Archipenko je známy svojimi dutými tvarmi s vyrazenými otvormi ako doplnok k vydutým hmotám. Tento sochársky trend sa odráža v nasledujúcich sochách: mramorová „Madonna“, bronzová „Žena si česala vlasy“ (1915, Múzeum moderného umenia, New York).

Archipenko tiež pracoval na vyrezávanom plaste, ktorý žiaril zvnútra. Jeho postavy blízke abstrakcii priniesli autorovi medzinárodnú slávu. Medzi nimi sú „Torso in Space“ (Whitney Museum of American Art, New York), „Walking Girl“ (Honolulu Museum), „White Torso“ (Chicago Art Club). Životopis Alexander Archipenko bol tiež inžinier, hrnčiar a učiteľ.

Biografické skóre

Nová funkcia! Priemerné hodnotenie, ktoré táto biografia dostala. Zobraziť hodnotenie

Vasilij Vasiljevič Vereščagin (1842–1904) zomrel počas rusko-japonskej vojny v roku 1904. Bojová loď „Petropavlovsk“, kde pracoval, bola vyhodená do vzduchu nepriateľskou mínou a potopila sa v Žltom mori

12.07.2019 13 veľkých nástenných malieb vytvoril ruský sovietsky umelec v 30. rokoch na príkaz amerických úradov. Teraz sa rozhodli premaľovať. Dej vyvoláva nespokojnosť národnostných menšín

09.07.2019 Zahraničné múzeá musia čoraz viac prihliadať na povesť sponzorov svojich projektov. A áno, potom musia odmietnuť peniaze spoločností odsúdených zodpovednou konzumnou spoločnosťou - petrochemické, jednotlivé farmaceutiká atď.

05.07.2019 Novinár anglického spravodajského kanála ITV News WestCountry si prezeral archívne zábery a našiel správu z roku 2003, kde muž píšuci ako Banksy odpovedá na otázky z mikrorozhovoru.

04.07.2019 ICN bude prebiehať od 11. júla do 11. augusta 2019. Áno, celý mesiac. Veľtrh sa zúčastní starožitné galérie kto sa presťahoval do Gostiny Dvor zo zatvoreného Ústredného domu umelcov, ako aj iných predajcov umenia

• 10.07.2019 Literárny fond predstavuje 13. júla aukčnú zbierku obrazov, kresieb a dekoratívneho a úžitkového umenia, ktorú odborníci odhadli na celkovú sumu vyše 15 000 000 rubľov.
• 09.07.2019 Katalóg obsahuje 463 položiek: maľba, grafika, porcelán, sklo, striebro, šperky atď.
• 08.07.2019 Tradičných dvadsať položiek aukcie AI je trinásť obrazov a sedem listov originálnej grafiky
• 05.07.2019 Predaných 60% katalógu. Všetky žreby išli do Moskvy a Petrohradu
• 04.07.2019 Dňa 9. júla 2019 sa uskutočnila aukcia „Zlatý vek ruskej literatúry. Zo súkromnej európskej zbierky“

• 06.06.2019 Predtucha nesklamala. Kupujúci boli v dobrej nálade a aukcia prebehla výborne. Hneď v prvý deň ruského týždňa bolo aktualizovaných 10 najlepších výsledkov aukcií ruského umenia. Za Petrova-Vodkina bolo vyplatených takmer 12 miliónov dolárov
• 23.05.2019 Budete prekvapení, ale tentokrát mám dobrý pocit. Myslím si, že nákupná aktivita bude vyššia ako naposledy. A ceny vás pravdepodobne prekvapia. prečo? O tom bude pár slov na samom konci.
• 13.05.2019 Mnohí veria, že taká vysoká koncentrácia veľmi bohatých ľudí nevyhnutne vytvára primeraný dopyt na domácom trhu s umením. Bohužiaľ, rozsah nákupov obrazov v Rusku nie je v žiadnom prípade priamo úmerný súčtu osobného majetku
• 24.04.2019 Z predchádzajúcich predpovedaných IT prielomov sa prekvapivo mnohé nenaplnili. Možno k lepšiemu. Existuje názor, že namiesto pomoci nás svetoví internetoví giganti navádzajú do pasce. A len malá časť najbohatšej populácie včas prišla na to, čo je čo
• 29.03.2019 Študenti Stroganovky, ktorí sa stretli v márnici, boli predurčení stať sa vynálezcami umenia Sots, iniciátormi „buldozérovej výstavy“, obchodníkmi s americkými dušami a najznámejšími predstaviteľmi nezávislého sovietskeho umenia na svete.

• 13.06.2019 Priviezli do Petrohradu umelecké práce vytvorené pomocou umelej inteligencie. Medzi účastníkmi je aj francúzska umelecká skupina OBVIOUS, ktorej sa podarilo toto dielo efektívne speňažiť.
• 11.06.2019 V Galérii európskeho a amerického umenia XIX-XX storočia. od 19. júna si môžete pozrieť vybrané diela A. Giacomettiho, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polkeho, M. Cattelana, A. Gurského a ďalších z kolekcie Fondation Louis Vuitton, Paríž
• 11.06.2019 Od 19. júna do 15. septembra budú fronty na výstavu asi 150 diel zo zbierky Sergeja Schukina - obrazov Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matissa a ďalších zo zbierok Puškinovho múzea im. Puškina, Ermitáž, Múzeum východu atď.
• 11.06.2019 Na výstavu do Londýna priviezli asi 170 diel Gončarovej z múzeí a zbierok z celého sveta vrátane Ruska.
• 07.06.2019 V Galérii Cereteli na Prechistenke je do konca júna otvorená veľká samostatná výstava Konstantina Alexandroviča Batynkova, ktorý tento rok oslavuje 60. narodeniny.

Alexander Porfiryevič Arkhipenko(30. mája 1887, Kyjev, Ruské impérium- 25. februára 1964, New York, USA) - americký sochár a umelec Ukrajinský pôvod, jeden zo zakladateľov východného kubizmu v sochárstve.

Životopis

Narodený v Kyjeve. Otec Porfirij Antonovič Arkhipenko slúžil ako mechanik na Kyjevskej univerzite. Po štúdiu dvoch tried na skutočnej škole Valker sa Alexander v roku 1902 presťahoval do Kyjeva umelecká škola, z ktorého bol v novembri 1905 vylúčený za účasť na štrajku študentov vyvolanom začiatkom revolúcie v rokoch 1905 – 1907. V roku 1906 zorganizoval spolu s Alexandrom Bogomazovom prvú výstavu svojich diel v Kyjeve.

V tom istom roku sa presťahoval do Moskvy, kde pokračoval vo vzdelávaní na Moskovskej škole maľby, architektúry a sochárstva.

V roku 1909 sa presťahoval do Paríža. V rokoch 1909-1914 žil v medzinárodnej kolónii umelcov „Hive“ (fr. La Ruche), v roku 1910 vystavoval na Salóne nezávislých spolu s A. Exterom, Malevichom, Picassom, Braquem, Derainom a ďalšími. výstava bola v Hagene (Nemecko, 1912). V roku 1921 si otvoril vlastný školský ateliér v Berlíne.

V roku 1923 sa presťahoval do USA, v roku 1929 dostal americké občianstvo. V roku 1934 navrhol ukrajinský pavilón na výstave v Chicagu. Od roku 1937 vyučoval na Novom Bauhause. Pochovaný na cintoríne Woodlawn.

Tvorba

Archipenkove diela majú blízko ku kubizmu: to, s čím kubistickí umelci pred ním experimentovali v maľbe, preniesol do sochárstva. V sochárstve aktívne využíval takzvaný „negatívny priestor“.

spoveď

Archipenkove diela sú prezentované v mnohých hlavné múzeá Európa, USA, Izrael. Nachádza sa tu 12 jeho kresieb Štátna Ermitáž. V roku 2016 bola po Arkhipenkovi pomenovaná ulica v Kyjeve.

Osobné výstavy

• 1922 – Frankfurt nad Mohanom

V beletrii

Román Julia Cortazara 62. Montážny model,“ hovorí pán Whitlow Marrastovi o „kolegovi, ktorý kedysi predal Archipenkove materiály“.

Galéria

Kráľ Šalamún. 1963 vo Philadelphii

Madonna. Múzeum Ilany Gore, Jaffa

Carl von Weinberg. 1961, bronz. Frankfurt

Hrob Alexandra Archipenka na cintoríne Woodlawn, Bronx, New York

Alexander Porfiryevič Arkhipenko

Alexander Archipenko sa narodil v Kyjeve 30. mája (11. júna) 1887. Jeho otec, Porfiry Archipenko, ako mechanik, mal na starosti univerzitné laboratóriá a fyzikálne miestnosti. Talentovaný človek, autor mnohých malých, ľahko vyrobených vynálezov, neustále zdokonaľoval rôzne zložité mechanizmy. Túto túžbu po vynálezoch zdedil Alexander.

Najväčší vplyv na chlapca však mal jeho starý otec - Anton Arkhipenko. Bol umelcom a od detstva si od neho Alexander osvojil osobitnú lásku k umeniu z príbehov o veľkých majstroch sveta, ich životoch, úspechoch a sláve. Od detstva, po zoznámení sa s umením, sa Sasha pevne rozhodol venovať sa mu.

V roku 1902 Alexander vstúpil do Kyjevskej umeleckej školy, kde študoval maľbu a sochárstvo až do roku 1905. Vo svojom rodnom meste dostane základy výtvarná výchova a potom pokračuje v Moskve. Tu sú jeho prvé výstavy. Formovanie Arkhipenkovho umeleckého svetonázoru pokračuje v Paríži. Počas štúdia na ZUŠ študuje staré sochárstvo v múzeách a zároveň svoju tvorbu predvádza na výstavách.

„Cesta A. Archipenka,“ píše bádateľ sochára Pavla Kovzhuna, „výchova a dozrievanie talentu je obzvlášť zaujímavá, už len preto, že popri neúnavnom hľadaní svojho sebavyjadrenia bol vždy odvážny pointa pragmatizmu. Archipenko vyrástol v plnom zmysle slova na novom umelecká škola. S skoré roky snažil sa zmocniť materiálu: už v jeho prvých dielach sa prejavuje naturalizmus, znaky štýlového modu, ktorý potom vyšiel z jeho „archaiky“. mladý umelec ukázal, že hľadá jazyk silný a presvedčivý, ale veľmi jednoduchý. Táto cesta viedla A. Archipenka do bloku. Začal s ňou dlhý boj, až z nej urobil poslušný substrát, z ktorého dokázal vydolovať úplne novú formu.

Už v roku 1910, ešte ako veľmi mladý umelec, Arkhipenko organizuje samostatné výstavy v Haagu a Berlíne. V tom čase bol v popredí bojovníkov za nové umenie - aktívne sa zúčastňoval na parížskom umeleckom živote. Pridáva sa ku kubistickej skupine, kde predstavuje svoje názory na umenie a kreativitu. Táto skupina sa ukázala byť centrom, ktoré generovalo nové revolučné umelecké nápady.

P. Kovzhun píše:

„Tak sa začalo významné obdobie v práci majstra, ktoré mu prinieslo svetovú slávu. Úzko súvisí s jeho kubistickou metódou. Veď kubizmus je skutočne na prvom mieste – princíp prísneho systému. Prevaha analýzy nad citom, zaznamenaná v kubizme, je predovšetkým potrebou usporiadania. Ak sa dielo snaží o usporiadanosť, jasný poriadok – približuje sa k syntéze a potom je slovo na umelcovi. V skutočnosti kubizmus urobil veľkú revolúciu súčasné umenie potom, keď učil, ako vytvoriť obraz: Archipenkova metóda v sochárstve tiež naučila, ako vytvoriť formu a posúvať plast k neočakávaným možnostiam ...

...Arkhipenkovo ​​umenie rástlo v energetických vlnách. Inovatívne úlohy zvládal jednu za druhou a išiel od úspechu k úspechu. Vytvoril individuálnu metódu a pretvoril ju vlastným vnímaním. Vtedy sa Archipenkovo ​​umenie dostalo na pokraj geniality. Jeho diela dosiahli vrchol umelecká expresivita a zručnosť, ako najvyšší prejav individuality. „Umenie nie je to, čo vidíme – ale len to, čo máme v sebe“ – to hovorí majster, odhaľujúc svoj pohľad na kreativitu, pričom podstatu svojho tvorivého činu definuje ako aktívnu, nie pasívnu energiu. Pasívne umenie je dobrý prístup ( naturalizmus-realizmus), aktívny - to, čo buduje nové formy, nové imaginatívne možnosti. Arkhipenko vytvoril tieto nové formy, nové možnosti, poslúchajúc vnútorné tvorivé impulzy, hovoril takým plastickým jazykom, ktorý mal svoje vlastné výrazové prostriedky, vycibrený pre najhlbšiu komunikáciu s tí, ktorí vnímali Nový svet kreatívna vízia."

Takže v roku 1912 Archipenko odišiel od kubistov. Má pocit, že kubistická teória obmedzuje jeho kreativitu a odsudzuje ho na istý druh formalizmu.

V tom istom roku sochár založil vlastnú školu v hlavnom meste Francúzska a potom ju vyrobil veľké dobrodružstvo s výstavou jeho diel v hlavných európskych umeleckých centrách – v Taliansku, Švédsku, Francúzsku, Nemecku, Československu. A všade je práca Archipenka, a bolo ich viac ako 65, veľkým úspechom. Bol to skutočný triumf ukrajinského umelca, ktorý svojou kreativitou a odvážnym hľadaním zaujal celú Európu.

Nezabúdajú naňho ani na Ukrajine: vo Ľvove v roku 1922 vyšla malá monografia o umelcovom diele od M. Golubetsa a v roku 1923 veľká monografia s článkom Hansa Hildebrandta.

Začiatkom dvadsiatych rokov v hlavnom meste Nemecka Archipenko opäť založil školu a zhromaždil okolo seba veľa študentov. Už v roku 1923 však sochár opustil Európu a natrvalo sa presťahoval do Ameriky. Teraz otvára školu s veľmi širokým umeleckým programom v USA.

V roku 1924 navrhol takzvaný mobilný obraz, známy pod menom jeho tvorcu – „archipentura“. Jej podstatou je, že pomocou zložitého mechanizmu sa dali do pohybu úzke farebné pruhy, ktoré vytvárali určité kompozície, menili obrazy podľa zámeru autora. Neskôr sa takáto socha nazývala „mobily“ a jedna z najpopulárnejších významných predstaviteľov bol to Američan Alexander Calder Jr.

V USA usporiadal Archipenko asi tridsať svojich výstav. Tu Archipenko nielen strávil svoje posledné roky(zomrel v New Yorku 25. februára 1964), ale aj zhrnul všetky svoje dlhoročné neúnavné tvorivá práca. V posledných rokoch jeho umenie dosiahlo veľkú mužnosť, odhodlanie, hlavné umelecké formy.

Okrem sochárstva Archipenko veľa maľoval. Farba, tón nikdy nenechali umelca ľahostajným. Ako prvý uviedol do moderného výtvarného umenia maľované lietadlá – formu ukázal vo farebnej interpretácii. Rovnaká túžba po farbe ho priviedla k maľovaniu. Dielo umelca Arkhipenka je rovnako originálne a výrazné ako jeho socha. Veľký, silný majster ľahko a bravúrne cíti a vidí formu vo farbe, harmonizuje ju s tónovými akordmi.

Žiaľ, osud majstrových diel, ktoré s veľkými ťažkosťami napriek tomu skončili vo svojej domovine, nemožno nazvať šťastným. Na jeseň roku 1935 zbierka Ľvovského národného múzea obsahovala dar Arkhipenka - sochu „Ma. Myšlienka" - jedna z troch skladieb, zjednotených pod názvom "Ma". Úsilím riaditeľa múzea I. S. Svintsitského k nemu neskôr pribudlo ďalších deväť diel získaných od autora - dva obrazy a sedem kresieb.

Na jeseň 1936 v Múzeu Vedeckého spolku. T. Shevchenko vystavil terakotovú kompozíciu „Shevchenko the Prophet“, prenesenú do zbierky národné múzeum neskôr, v roku 1940.

Zvyšok diel vrátane sôch zmizol bez stopy v roku 1952 počas bezprecedentného aktu odstránenia z múzea a zničenia početného „ideologicky škodlivého, nacionalistického“ dedičstva. Zostali len fotografie uverejnené v časopise „Mistetstvo“ a katalógoch.