Prečo je literatúra ruského postmodernizmu taká populárna? Každý sa môže k dielam, ktoré súvisia s týmto fenoménom, vzťahovať rôznymi spôsobmi: niekomu sa môžu páčiť, niekomu nie, no napriek tomu takúto literatúru číta, takže je dôležité pochopiť, prečo tak priťahuje čitateľov? Možno mladí ľudia, ako hlavné publikum takýchto diel, chcú po skončení školy „prejedení“ klasickou literatúrou (ktorá je nepochybne krásna) vdýchnuť svieži „postmodernizmus“, síce niekde drsný, niekde až trápny, ale taký nový a veľmi emocionálne.

Ruská postmoderna v literatúre sa datuje do druhej polovice 20. storočia, kedy boli ľudia vychovaní na realistickej literatúre šokovaní a zmätení. Koniec koncov, zámerné neuctievanie zákonov literárnej a rečovej etikety, používanie obscénneho jazyka neboli vlastné tradičným trendom.

Teoretické základy postmoderny položili v 60. rokoch francúzski vedci a filozofi. Jeho ruská podoba je odlišná od európskej, no bez jej „predchodcu“ by to tak nebolo. Predpokladá sa, že postmoderný začiatok v Rusku bol položený v roku 1970. Venedikt Erofeev vytvára báseň "Moskva-Petushki". Toto dielo, ktoré sme v tomto článku starostlivo analyzovali, má silný vplyv na vývoj ruského postmodernizmu.

Stručný popis javu

Postmoderna v literatúre je rozsiahly kultúrny fenomén, ktorý koncom 20. storočia zachytil všetky sféry umenia a nahradil nemenej známy fenomén „modernizmu“. Existuje niekoľko základných princípov postmodernizmu:

• Svet ako text;
• Smrť autora;
• Narodenie čitateľa;
• skriptor;
• Nedostatok kánonov: neexistuje dobro a zlo;
• pastiš;
• Intertext a intertextualita.

Keďže hlavnou myšlienkou postmodernizmu je, že autor už nemôže napísať nič zásadne nové, vytvára sa myšlienka „smrti autora“. To v podstate znamená, že spisovateľ nie je autorom svojich kníh, keďže všetko už bolo napísané pred ním a nasleduje len citovanie predchádzajúcich tvorcov. Preto autor v postmodernizme nehrá podstatnú rolu, reprodukuje svoje myšlienky na papier, je len niekým, kto to, čo bolo predtým napísané, podáva iným spôsobom, v spojení s jeho osobným štýlom písania, originálnym podaním a postavami.

„Smrť autora“ ako jeden z princípov postmoderny dáva vznik ďalšej myšlienke, že text spočiatku nemá žiadny význam, ktorý by mu autor vložil. Keďže spisovateľ je len fyzickým reprodukovateľom niečoho, čo už bolo napísané, nemôže dať svoj podtext tam, kde nemôže byť nič zásadne nové. Odtiaľ sa rodí ďalší princíp – „narodenie čitateľa“, čo znamená, že je to čitateľ, a nie autor, kto vkladá do toho, čo číta, svoj vlastný význam. Kompozícia, lexikón zvolený špeciálne pre tento štýl, charakter hlavných a vedľajších postáv, mesto alebo miesto, kde sa dej odohráva, v ňom vzrušuje jeho osobné pocity z prečítaného, ​​nabáda ho hľadať význam, ktorý spočiatku sa sám od prvých riadkov prečíta.

A práve tento princíp „zrodenia čitateľa“ nesie jedno z hlavných posolstiev postmoderny – akákoľvek interpretácia textu, akýkoľvek postoj, akákoľvek sympatie či antipatia k niekomu alebo niečomu má právo na existenciu, neexistuje rozdelenie na „dobrých“ a „zlých“, ako sa to deje v tradičných literárnych smeroch.

V skutočnosti všetky vyššie uvedené postmodernistické princípy nesú rovnaký význam – text možno chápať rôzne, možno ho rôzne akceptovať, môže s niekým sympatizovať, ale s niekým nie, neexistuje delenie na „dobré“ a „zlo“, každý, kto číta to či ono dielo, ho chápe po svojom a na základe svojich vnútorných vnemov a pocitov spoznáva sám seba a nie to, čo sa v texte deje. Človek pri čítaní rozoberá seba a svoj postoj k čítanému a nie autora a jeho postoj k tomu. Nebude hľadať pisateľom stanovený význam alebo podtext, pretože neexistuje a nemôže byť, on, teda čitateľ, sa skôr bude snažiť nájsť to, čo do textu sám vkladá. To najdôležitejšie sme povedali, zvyšok si môžete prečítať, vrátane hlavných čŕt postmoderny.

zástupcovia

Predstaviteľov postmoderny je pomerne veľa, ale rád by som hovoril o dvoch z nich: Alexej Ivanov a Pavel Sanaev.

1. Alexej Ivanov je originálny a talentovaný spisovateľ, ktorý sa objavil v ruskej literatúre 21. storočia. Bol trikrát nominovaný na cenu National Bestseller Award. Laureát literárne ceny"Heuréka!", "Štart", ako aj D.N. Mamin-Sibiryak a pomenovaný po P.P. Bazhov.
2. Pavel Sanaev je rovnako bystrý a vynikajúci spisovateľ 20. a 21. storočia. Laureát časopisu „Október“ a „Triumf“ za román „Pochovajte ma za podstavec“.

Príklady

Geograf vypil zemeguľu

Autorom je Alexey Ivanov slávnych diel, ako "Geograf vypil svoj glóbus", "Ubytovňa na krvi", "Srdce Parmy", "Zlato povstania" a mnohé ďalšie. Prvý román zaznie najmä v celovečernom filme s Konstantinom Khabenským v hlavna rola, no román na papieri nie je o nič menej zaujímavý a vzrušujúci ako na plátne.

Geograf vypil svoj glóbus je román o škole v Perme, o učiteľoch, o otravných deťoch a o rovnako nepríjemnom geografovi, ktorý povolaním vôbec nie je geograf. Kniha obsahuje veľa irónie, smútku, láskavosti a humoru. To vytvára pocit úplnej prítomnosti na udalostiach, ktoré sa konajú. Samozrejme, ako sa to k žánru hodí, je tu veľa zastretého obscénneho a veľmi originálneho slovníka, ako aj prítomnosť žargónu najnižšieho sociálneho prostredia.

Zdá sa, že celý príbeh drží čitateľa v napätí a teraz, keď sa zdá, že by sa hrdinovi malo niečo podariť, tento nepolapiteľný slnečný lúč sa chystá vykuknúť spoza sivých hromadiacich sa oblakov, pretože čitateľ opäť zúri, pretože šťastie a pohodu hrdinov obmedzuje len čitateľova nádej na ich existenciu niekde na konci knihy.

To je to, čo charakterizuje príbeh Alexeja Ivanova. Jeho knihy vás nútia premýšľať, znervózňovať, vcítiť sa do postáv alebo sa na ne niekde hnevať, byť zmätení alebo sa smiať nad ich vtipmi.

Pochovajte ma za základnou doskou

Pokiaľ ide o Pavla Sanaeva a jeho emotívne dielo Pochovajte ma za plentou, ide o životopisný príbeh, ktorý autor napísal v roku 1994 na základe svojho detstva, keď deväť rokov žil v rodine svojho starého otca. Hlavným hrdinom je chlapec Sasha, druhák, ktorého matka, ktorá sa o syna príliš nestará, ho zverí do opatery starej mamy. A ako všetci vieme, pre deti je kontraindikované zostať u starých rodičov. určité obdobie, inak buď dôjde ku kolosálnemu konfliktu na základe nedorozumenia, alebo ako hlavný hrdina tohto románu ide všetko oveľa ďalej, až po psychické problémy a pokazené detstvo.

Tento román pôsobí silnejším dojmom ako napríklad Geograf vypil svoj glóbus alebo čokoľvek iné z tohto žánru, keďže hlavnou postavou je dieťa, chlapec, ktorý ešte nedozrel. Sám nedokáže zmeniť svoj život, nejako si pomôcť, ako to dokázali postavy spomínaného diela či Dorm-on-Blood. Preto je k nemu oveľa viac sympatií ako k ostatným a nie je sa naňho za čo hnevať, je to dieťa, skutočná obeť skutočných okolností.

V procese čítania sa opäť objavuje žargón najnižšej spoločenskej úrovne, obscénny jazyk, početné a veľmi chytľavé urážky voči chlapcovi. Čitateľ je neustále rozhorčený nad tým, čo sa deje, chce si rýchlo prečítať ďalší odsek, ďalší riadok či stranu, aby sa uistil, že táto hrôza je už za nami a hrdina utiekol z tohto zajatia vášní a nočných môr. Ale nie, žáner nikomu nedovolí byť šťastný, a tak sa práve toto napätie vlečie všetkých 200 knižných strán. Nejednoznačné činy babičky a matky, nezávislé „trávenie“ všetkého, čo sa deje v mene malého chlapca, a prezentácia samotného textu stojí za prečítanie tohto románu.

Hostel-on-the-blood

Internát na krvi je u nás už známa kniha Alexeja Ivanova, príbeh jednej študentskej ubytovne, výlučne medzi múrmi, ktorej sa mimochodom väčšina deja odohráva. Román je presýtený emóciami, hovoríme totiž o študentoch, ktorým vrie krv v žilách a vrie mladícky maximalizmus. Napriek tejto určitej nerozvážnosti a ľahkomyseľnosti sú veľkými milovníkmi filozofických rozhovorov, rozprávajú sa o vesmíre a Bohu, súdia jeden druhého a obviňujú sa, ľutujú svoje činy a ospravedlňujú ich. A zároveň nemajú absolútne žiadnu chuť sa čo i len trochu zlepšovať a uľahčovať si existenciu.

Dielo je doslova presýtené množstvom obscénneho jazyka, ktorý možno niekoho spočiatku od čítania románu odrádza, no aj tak stojí za prečítanie.

Na rozdiel od predchádzajúcich dielov, kde sa nádej na niečo dobré rozplynula už v polovici čítania, tu sa počas celej knihy pravidelne rozsvecuje a zhasína, takže koniec tak silno zasiahne emócie a čitateľa tak nabudí.

Ako sa v týchto príkladoch prejavuje postmodernizmus?

Aká ubytovňa, to mesto Perm, to dom starej mamy Sashu Savelyeva, to sú bašty všetkého zlého, čo žije v ľuďoch, všetkého, čoho sa bojíme a čomu sa vždy snažíme vyhnúť: chudoba, poníženie, smútok, necitlivosť, ja -záujem, vulgárnosť a iné veci. Hrdinovia sú bezmocní, bez ohľadu na ich vek a sociálne postavenie, sú obeťami okolností, lenivosti, alkoholu. Postmoderna sa v týchto knihách prejavuje doslova vo všetkom: v nejednoznačnosti postáv, aj v neistote čitateľa ohľadom jeho postoja k nim, aj v slovníku dialógov, aj v beznádeji existencie postáv, v ich ľútosti. a zúfalstvo.

Tieto diela sú veľmi ťažké pre vnímavých a precitlivených ľudí, ale nemôžete ľutovať, čo ste čítali, pretože každá z týchto kníh obsahuje výživné a užitočné námety na zamyslenie.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Na celom svete sa všeobecne uznáva, že postmoderna v literatúre je zvláštny intelektuálny štýl, ktorého texty sú písané ako nečas a kde istý hrdina (nie autor) kontroluje svoje vlastné závery, hrá nezáväzne hry, dostať sa do rôznych životné situácie. Kritici vidia postmodernizmus ako elitnú reakciu na rozšírenú komercializáciu kultúry, ako opozíciu voči nej spoločnej kultúry lacné pozlátko a trblietky. Vo všeobecnosti ide o pomerne zaujímavý smer a dnes vám predstavíme najznámejšie literárne diela v uvedenom štýle.

10. Samuel Beckett "Molloy, Malone zomiera, nepomenovateľný"

Samuel Beckett - uznávaný majster abstraktný minimalizmus, ktorého technika pera nám umožňuje objektívne skúmať náš subjektívny svet s prihliadnutím na psychológiu individuálnej postavy. Nezabudnuteľné dielo autora "Molloy, Malone Dies, The Unnamable" je uznávané ako jedno z najlepších - mimochodom, preklad nájdete na lib.ru

9. Mark Danilewski "Dom listov"

Táto kniha je skutočným literárnym dielom, pretože Danilewski sa hrá nielen so slovami, ale aj s farbou slov, pričom kombinuje textové a emocionálne informácie. Atmosféru tejto knihy, ktorá obsahuje prvky mytológie aj metafyziky, napomáhajú asociácie spôsobené farebnou kombináciou rôznych slov. Slávny Rorschachov farebný test podnietil myšlienku vyfarbiť autorove slová.

8. Kurt Vonnegut "Raňajky šampiónov"

Tu je to, čo o svojej knihe hovorí sám autor: „Táto kniha je môj darček pre mňa k päťdesiatke. V päťdesiatke som tak naprogramovaný, že sa správam detinsky; neúctivé rozprávanie o americkej hymne, kreslenie nacistickej vlajky fixkou a zadok a tak ďalej.

Myslím, že toto je pokus dostať všetko z mojej hlavy, aby bola úplne prázdna, ako v ten deň pred päťdesiatimi rokmi, keď som sa objavil na tejto vážne poškodenej planéte.

Podľa mňa by to mali robiť všetci Američania – bieli aj nebieli, ktorí belochov napodobňujú. V každom prípade mi iní ľudia zapĺňali hlavu všeličím – zbytočností aj škaredých je veľa a jedno sa k druhému nehodí a vôbec tomu nezodpovedá. skutočný život ktorý ide mimo mňa, mimo mojej hlavy."

7. Jorge Luis Borges "Labyrinty"

Je nemožné opísať túto knihu bez použitia hlbokej analýzy. Vo všeobecnosti je táto charakteristika aplikovateľná na väčšinu autorových diel, z ktorých mnohé ešte len čakajú na objektívnu interpretáciu.

6. Hunter Thompson "Strach a hnus v Las Vegas"

Kniha rozpráva o dobrodružstvách milovníkov psychofarmák v Las Vegas. Prostredníctvom zdanlivo jednoduchých situácií vytvára autor komplexnú politickú satiru svojej doby.

5. Bret Easton Ellis "Americké psycho"

Žiadna iná práca nedokáže ukázať život obyčajného yuppie z Wall Street. Patrick Bateman, Hlavná postava pracuje, žije obyčajným životom, ktorému sa autor zaujímavo venuje, aby ukázal neskrývanú realitu takéhoto spôsobu existencie.

4. Joseph Geller "Catch-22"

Toto je pravdepodobne najparadoxnejší román, aký bol kedy napísaný. Gellerova práca je všeobecne uznávaná, a čo je najdôležitejšie, uznávaná väčšinou literárnych kritikov náš čas. Dá sa povedať, že Geller je jedným z najväčších spisovateľov našej doby.

3. Thomas Pynchon "Gravity's Rainbow"

Všetky pokusy opísať dej tohto románu očividne zlyhajú: ide o symbiózu paranoje, popkultúry, sexu a politiky. Všetky tieto prvky sa spájajú zvláštnym spôsobom, čím vzniklo neprekonané literárne dielo novej doby.

2. William Burroughs "Nahý obed"

O vplyve tohto diela na mysle našej doby bolo napísané príliš veľa na to, aby sme o ňom písali znova. Toto dielo zaujíma dôstojné miesto v literárnom dedičstve súčasníkov tej doby - tu nájdete prvky sci-fi, erotiky a detektívky. Celá táto divoká zmes nejakým záhadným spôsobom čitateľa uchvacuje, núti ho čítať všetko od prvej do poslednej strany - nie je však fakt, že to všetko čitateľ pochopí hneď na prvý raz.

1. David Foster Wallace "Infinite Jest"

Toto dielo je klasikou žánru, samozrejme, ak sa to dá povedať o literatúre postmoderny. Opäť tu nájdete smútok aj zábavu, inteligenciu aj hlúposť, intrigy a vulgárnosť. Opozícia dvoch veľkých organizácií je hlavnou dejovou líniou, ktorá vedie k pochopeniu niektorých faktorov v našom živote.

Vo všeobecnosti sú tieto diela veľmi ťažké, a preto sú mimoriadne obľúbené. Rád by som počul od našich čitateľov, ktorí si prečítali niektoré z nich uvedené funguje, objektívne recenzie - snáď to umožní ostatným venovať pozornosť knihám tohto žánru.

Postmodernizmus

Koniec druhej svetovej vojny znamenal dôležitý obrat v svetonázore západnej civilizácie. Vojna nebola len stretom štátov, ale aj stretom myšlienok, z ktorých každá sľubovala, že bude svet dokonalý a na oplátku priniesla rieky krvi. Preto - pocit krízy myšlienky, teda nedôvera v možnosť akéhokoľvek nápadu urobiť svet lepším. Došlo aj ku kríze myšlienky umenia. Na druhej strane množstvo literárnych diel dosiahol taký počet, že sa zdá, že už je všetko napísané, každý text obsahuje odkazy na predchádzajúce texty, čiže ide o metatext.

V priebehu vývoja literárneho procesu sa priepasť medzi elitou a popkultúrou príliš prehlbovala, objavil sa fenomén „diel pre filológov“, na čítanie a pochopenie, ktoré musíte mať veľmi dobré filologické vzdelanie. Reakciou na tento rozkol sa stal postmodernizmus, ktorý spája obe oblasti viacvrstvovej tvorby. Napríklad Suskindov „Parfumér“ možno čítať ako detektívku alebo možno ako filozofický román, ktorý odhaľuje problémy génia, umelca a umenia.

Modernizmus, ktorý skúmal svet ako uskutočnenie istých absolútnych, večných právd, ustúpil postmoderne, pre ktorú je celý svet hrou bez šťastného konca. Ako filozofická kategória sa pojem „postmodernizmus“ rozšíril vďaka dielam filozofov Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault a najmä kniha francúzskeho filozofa J.-F. Lyotard, Postmoderný stav (1979).

Princípy opakovateľnosti a kompatibility sú transformované do štýlu umelecké myslenie so svojimi inherentnými črtami eklekticizmu, sklonom k ​​štylizácii, citovaniu, prepisovaniu, reminiscenciám, narážkam. Umelec sa nezaoberá „čistým“ materiálom, ale kultúrne asimilovaným, pretože existencia umenia v predchádzajúcich klasických formách je v postindustriálnej spoločnosti s neobmedzeným potenciálom sériovej reprodukcie a replikácie nemožná.

Encyklopédia literárnych pohybov a prúdov poskytuje nasledujúci zoznam znakov postmoderny:

1. Kult samostatnej osobnosti.

2. Túžba po archaickom, po mýte o kolektívnom nevedomí.

3. Túžba spájať, vzájomne dopĺňať pravdy (niekedy aj protipóly) mnohých ľudí, národov, kultúr, náboženstiev, filozofií, vízia každodenného reálneho života ako divadla absurdna, apokalyptického karnevalu.

4. Použitie dôrazne hravého štýlu na zdôraznenie nenormálnosti, neautentickosti, antiprirodzenosti spôsobu života prevládajúceho v realite.

5. Zámerne bizarné prelínanie rôznych štýlov rozprávania (vysoko klasický a sentimentálny alebo zhruba naturalistický a rozprávkový atď.; do umeleckého štýlu sa často votkáva vedecký, publicistický, obchodný štýl atď.).

6. Zmes mnohých tradičných žánrových odrôd.

7. Zápletky diel – sú to ľahko zamaskované narážky (náznaky) na známe zápletky literatúry predchádzajúcich období.

8. Výpožičky, ozveny sú pozorované nielen v dejovo-kompozičnej, ale aj v obraznej, jazykovej rovine.

9. V postmodernom diele je spravidla obraz rozprávača.

10. Irónia a paródia.

Hlavnými znakmi poetiky postmoderny sú intertextualita (vytváranie vlastného textu z iných); koláž a montáž („lepenie“ rovnakých fragmentov); používanie narážok; príťažlivosť k próze komplikovanej formy, najmä voľnej kompozície; brikoláž (nepriame dosiahnutie zámeru autora); nasýtenie textu iróniou.

Postmoderna sa rozvíja v žánroch fantastických podobenstiev, konfesionálnych románov, dystópií, poviedok, mytologických románov, sociálno-filozofických a sociálno-psychologických románov atď. Žánrové formy je možné kombinovať, čím sa otvárajú nové umelecké štruktúry.

Günter Grass (Plechový bubienok, 1959) je považovaný za prvého postmodernistu. Vynikajúci predstavitelia postmodernej literatúry: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavič, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodský, F. Begbeder.

V druhej polovici XX storočia. aktivizuje sa žáner sci-fi, ktorý sa v najlepších príkladoch spája s prognostikou (prognózami do budúcnosti) a dystopiou.

V predvojnovom období vznikol existencializmus a po druhej svetovej vojne sa existencializmus aktívne rozvíjal. Existencializmus (lat. existentiel - existencia) je smer vo filozofii a prúd modernizmu, v ktorom je zdrojom umeleckého diela samotný umelec, vyjadrujúci život jednotlivca, vytvárajúci umeleckú realitu, ktorá odhaľuje tajomstvo bytia. všeobecne. Zdroje existencializmu obsahovali spisy nemeckého mysliteľa 19. storočia. Od Kierkegaarda.

Existencializmus v umeleckých dielach odráža náladu inteligencie, sklamanej zo sociálnych a etických teórií. Spisovatelia sa snažia pochopiť príčiny tragickej poruchy ľudský život. Na prvom mieste sú kategórie absurdity života, strachu, zúfalstva, osamelosti, utrpenia, smrti. Predstavitelia tejto filozofie tvrdili, že jediné, čo človek má, je jeho vnútorný svet, právo voľby, slobodná vôľa.

Existencializmus sa šíri vo francúzštine (A. Camus, J.-P. Sartre a ďalší), nemčine (E. Nossak, A. Döblin), angličtine (A. Murdoch, V. Golding), španielčine (M. de Unamuno), Americká (N. Mailer, J. Baldwin), japonská (Kobo Abe) literatúra.

V druhej polovici XX storočia. rozvíja sa" nový román“ („antiromán“) je žánrovým ekvivalentom francúzskeho moderného románu 40. – 70. rokov 20. storočia, ktorý vzniká ako popretie existencializmu. Predstaviteľmi tohto žánru sú N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon a ďalší.

Významný fenomén divadelnej avantgardy druhej polovice XX storočia. je takzvané absurdné divadlo. Dramaturgiu tohto smeru charakterizuje absencia miesta a času deja, deštrukcia deja a kompozície, iracionalizmus, paradoxné kolízie, zliatina tragického a komického. Najtalentovanejšími predstaviteľmi „divadla absurdna“ sú S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch a ďalší.

Pozoruhodný fenomén vo svetovom procese druhej polovice XX storočia. sa stal „magickým realizmom“ – smerom, v ktorom sa organicky spájajú prvky skutočného a imaginárneho, skutočného a fantastického, každodenného a mytologického, pravdepodobného a tajomného, ​​každodenného života a večnosti. Najväčší rozvoj nadobudol v latinskoamerickej literatúre (A. Karpent „єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias a i.) Osobitnú úlohu v tvorbe týchto autorov zohrávajú mýtus, ktorý je základom diela.Klasickým príkladom magického realizmu je román Sto rokov samoty od G. Garciu Marqueza (1967), kde sú dejiny Kolumbie a celej Latinskej Ameriky obnovené v mýticko-reálnom snímky.

V druhej polovici XX storočia. rozvíja sa aj tradičný realizmus, ktorý nadobúda nové črty. Obraz individuálneho bytia sa spája s historickou analýzou, čo je dané túžbou umelcov pochopiť logiku spoločenských zákonitostí (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze a ďalší).

Literárny proces druhej polovice XX storočia. je determinovaný predovšetkým prechodom od moderny k postmoderne, ako aj mohutným rozvojom intelektuálneho smeru, sci-fi, „magického realizmu“, avantgardných javov atď.

Postmodernizmus bol na Západe široko diskutovaný začiatkom 80. rokov. Niektorí bádatelia považujú Joyceov román Finnegans Wake (1939) za začiatok postmodernizmu, iní za Joyceov predbežný román Ulysses, iní za americký nová poézia» 40-50-ty, štvrtí si myslia, že postmodernizmus nie je ustálený chronologický jav, ale duchovný stav a „každá doba má svoj postmodernizmus“ (Eko), piataci vo všeobecnosti hovoria o postmodernizme ako o „jednej z intelektuálnych fikcií našej doby“. “ (Ju. Andruchovyč). Väčšina vedcov sa však domnieva, že prechod od modernizmu k postmodernizmu nastal v polovici 50. rokov 20. storočia. V 60. a 70. rokoch postmoderna pokrývala rôzne národné literatúry a v 80. rokoch sa stala dominantným trendom modernej literatúry a kultúry.

Za prvé prejavy postmoderny možno považovať také smery, akými sú americká škola „čierneho humoru“ (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller atď. ), francúzsky „nový román“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, C. Simon atď.), „absurdné divadlo“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal atď.) .

Medzi najvýznamnejších postmoderných spisovateľov patria Angličania John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("História sveta v deviatich a pol kapitolách") a Peter Ackroyd ("Milton v Amerike" ), Nemec Patrick Suskind („Parfumér“), Rakúšan Karl Ransmayr („Posledný svet“), Taliani Italo Calvino („Pomalosť“) a Umberto Eco („Meno ruže“, „Foucaultovo kyvadlo“), Američania Thomas Pinchon ("Entropy", "Na predaj č. 49" ) a Vladimir Nabokov (anglicky písané romány Pale Fire a iné), Argentínčania Jorge Luis Borges (poviedky a eseje) a Julio Cortazar (Hra o poskokoch).

Vynikajúce miesto v dejinách najnovšieho postmoderného románu majú aj jeho slovanskí predstavitelia, najmä Čech Milan Kundera a Srb Milorad Pavić.

Špecifickým fenoménom je ruský postmodernizmus, reprezentovaný jednak autormi metropoly (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), resp. predstavitelia literárnej emigrácie (V. Aksenov, I. Brodskij, Saša Sokolov).

Postmodernizmus tvrdí, že vyjadruje všeobecnú teoretickú „nadstavbu“ súčasné umenie, filozofia, veda, politika, ekonómia, móda. Dnes hovoria nielen o „postmodernej kreativite“, ale aj o „postmodernom vedomí“, „postmodernej mentalite“, „postmodernej mentalite“ atď.

Postmoderná kreativita zahŕňa estetický pluralizmus na všetkých úrovniach (dejová, kompozičná, figuratívna, charakterologická, chronotopická atď.), úplnosť podania bez hodnotenia, čítanie textu v kultúrnom kontexte, spoluvytváranie čitateľa a spisovateľa, mytologické myslenie, kombinácia historických a nadčasových kategórií, dialóg, irónia.

Hlavnými znakmi postmodernej literatúry sú irónia, „citovanie myslenia“, intertextualita, pastiš, koláž a princíp hry.

V postmoderne vládne totálna irónia, všeobecný výsmech a výsmech z celého sveta. Početná postmoderna umelecké práce sa vyznačujú vedomým postojom k ironickému postaveniu rôznych žánrov, štýlov a umeleckých smerov. Dielo postmoderny je vždy výsmechom predošlých a neprijateľných foriem estetického zážitku: realizmu, modernizmu, masovej kultúry. Irónia tak poráža vážnu modernistickú tragédiu, ktorá je vlastná napríklad dielam F. Kafku.

Jedným z hlavných princípov postmoderny je citovanie a predstavitelia tohto smeru sa vyznačujú citátovým myslením. Americký bádateľ B. Morrissett nazval postmodernú prózu „citačnou literatúrou“. Totálna postmoderná citácia nahrádza elegantnú modernistickú reminiscenciu. Celkom postmoderný je americký študentský vtip o tom, ako študent filológie prvýkrát čítal Hamleta a bol sklamaný: nič zvláštne, zbierka bežných hesiel a výrazov. Niektoré diela postmoderny sa menia na citáty. Áno, romantika francúzsky spisovateľ Jacques Rivet "Mladé dámy z A." je zbierka 750 citátov od 408 autorov.

S postmoderným citačným myslením súvisí aj taký pojem ako intertextualita. Francúzska výskumníčka Julia Kristeva, ktorá zavádza tento termín do literárnej kritiky, poznamenala: „Akýkoľvek text je postavený ako mozaika citácií, každý text je produktom absorpcie a transformácie nejakého iného textu.“ Francúzsky semiotik Roland Karaulov napísal: „Každý text je intertext; ďalšie texty sú v nej na rôznych úrovniach prítomné vo viac či menej rozpoznateľných podobách: texty predchádzajúcej kultúry a texty okolitej kultúry. Každý text je novou látkou utkanou zo starých citátov.“ Intertext v umení postmoderny je hlavným spôsobom konštrukcie textu a spočíva v tom, že text je vybudovaný z citácií iných textov.

Ak by mnohé modernistické romány boli aj intertextuálne (Ulysses od J. Joycea, Bulgakovov Majster a Margarita, T. Mannov Doktor Faustus, G. Hesseho Hra so sklenenými perlami) a dokonca realistické diela (ako dokázal Y. Tynyanov, Dostojevského román „Dedina“ Stepančikovo a jeho obyvatelia“ je paródiou na Gogoľa a jeho diela), ide o výdobytok postmoderny s hypertextom. Ide o text konštruovaný tak, že sa mení na systém, hierarchiu textov a zároveň tvorí jednotu a množstvo textov. Jeho príkladom je akýkoľvek slovník alebo encyklopédia, kde každé heslo odkazuje na iné heslá v rovnakom vydaní. Takýto text môžete čítať rovnakým spôsobom: z jedného článku do druhého, ignorujúc hypertextové odkazy; prečítajte si všetky články za sebou alebo prejdite z jedného odkazu na druhý a vykonajte „hypertextovú navigáciu“. Preto je možné s takým flexibilným zariadením, akým je hypertext, manipulovať podľa vlastného uváženia. V roku 1976 vydal americký spisovateľ Raymond Federman román, ktorý sa volá „Podľa vášho uváženia“. Dá sa čítať na želanie čitateľa z akéhokoľvek miesta, premiešaním nečíslovaných a zviazaných strán. S počítačovou virtuálnou realitou sa spája aj pojem hypertext. Dnešné hypertexty sú počítačová literatúra, ktorá sa dá čítať len na monitore: stlačením jedného tlačidla sa prenesiete do príbehu hrdinu, stlačením ďalšieho zmeníte zlý koniec na dobrý atď.

Znakom postmodernej literatúry je takzvaný pastiš (z tal. pasbiccio - opera zložená z úryvkov z iných opier, zmes, potpourri, štylizácia). Ide o špecifický variant paródie, ktorý v postmodernizme mení svoje funkcie. Pastish sa líši od paródie v tom, že teraz nie je čo parodovať, neexistuje žiadny vážny predmet, ktorý by sa dal zosmiešniť. O. M. Freudenberg napísal, že len to, čo je „živé a sväté“, môže byť parodované. Pre deň nepostmodernizmu nič „nežije“, ba čo viac, nič nie je „sväté“. Pastiš sa chápe aj ako paródia.

Postmoderné umenie je svojou povahou fragmentárne, diskrétne, eklektické. Preto taká jeho vlastnosť ako koláž. Môže sa zdať postmoderná koláž nový formulár modernistickej montáže, no výrazne sa od nej líši. V modernizme bola montáž, hoci bola zložená z neporovnateľných obrazov, predsa len zjednotená do celku jednotou štýlu a techniky. Naopak, v postmodernej koláži zostávajú rôzne fragmenty zozbieraných predmetov nezmenené, nepremenené na jeden celok, každý z nich si zachováva svoju izoláciu.

Dôležité pre postmodernizmus s princípom hry. Klasické morálne a etické hodnoty sú preložené do hravej roviny, ako poznamenáva M. Ignatenko, „včerajšie klasické kultúry a duchovné hodnoty žijú mŕtve v postmoderne – jej doba s nimi nežije, hrá sa s nimi, hrá sa s hrá sa s nimi."

Medzi ďalšie charakteristiky postmoderny patrí neistota, dekanonizácia, karializácia, teatrálnosť, hybridizácia žánrov, čitateľská spolutvorba, saturácia kultúrnymi reáliami, „rozpad postavy“ (úplná deštrukcia postavy ako psychologicky a sociálne determinovanej postavy), postoj k literatúre ako k „prvej realite“ (text neodráža realitu, ale vytvára novú realitu, dokonca mnohé reality, často na sebe nezávislé). A najčastejšie obrazy-metafory postmoderny sú kentaur, karneval, labyrint, knižnica, šialenstvo.

Fenoménom modernej literatúry a kultúry je aj multikulturalizmus, prostredníctvom ktorého si mnohozložkový americký národ prirodzene uvedomoval nestálu neistotu postmoderny. „Uzemnenejší“ multikulti) predtým „vyjadrili“ tisíce uniformných, jedinečných živých amerických hlasov predstaviteľov rôznych rasových, etnických, rodových, miestnych a iných špecifických prúdov. Literatúra multikulturalizmu zahŕňa afroamerickú, indickú, chicanovskú (Mexičania a iní Latinoameričania, ktorých značný počet žije v USA), literatúru rôznych etnických skupín obývajúcich Ameriku (vrátane Ukrajincov), amerických potomkov prisťahovalcov z Ázie, Európa, literatúra menšín všetkých vrstiev .

modernizmus (francúzske najnovšie, moderné) v literatúre je smer, estetický pojem. Modernizmus je spojený s pochopením a stelesnením určitého nadprirodzena, nadreality. Východiskom modernizmu je chaotická povaha sveta, jeho absurdita. Ľahostajnosť a nevraživosť vonkajší svet k človeku viesť k uvedomeniu si iných duchovných hodnôt, priviesť človeka k transpersonálnym základom.

Modernisti prelomili všetky tradície klasickou literatúrou a snažili sa vytvoriť úplne novú súčasnej literatúry klásť predovšetkým hodnotu individuálneho umeleckého videnia sveta; nimi vytvorené umeleckých svetov sú jedinečné. Najobľúbenejšou témou modernistov je vedomé a nevedomé a ako sa vzájomne ovplyvňujú. Hrdina diel je typický. Modernisti sa obrátili k vnútornému svetu priemerného človeka: opísali jeho najjemnejšie pocity, vytiahli najhlbšie zážitky, ktoré literatúra predtým nepopisovala. Obrátili hrdinu naruby a ukázali všetko obscénne osobné. Hlavnou technikou v práci modernistov je „prúd vedomia“, ktorý vám umožňuje zachytiť pohyb myšlienok, dojmov, pocitov.

Modernizmus pozostáva z rôznych škôl: imagizmus, dadaizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, surrealizmus atď.

Predstavitelia modernizmu v literatúre: V. Majakovskij, V. Chlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, raný L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Postmoderna sa spočiatku prejavovala v západnom umení, vznikla ako opozícia modernizmu, otvorená pochopeniu vyvolených. charakteristický znak Ruský literárny postmodernizmus nemyslí vážne svoju minulosť, históriu, folklór, klasickú literatúru. Niekedy ide táto neprijateľnosť tradícií do extrému. Hlavné techniky postmodernistov: paradoxy, slovné hry, používanie nadávok. Hlavným účelom postmoderných textov je pobaviť, zosmiešniť. Tieto diela z väčšej časti nenesú hlboké myšlienky, sú založené na tvorbe slov, t.j. text pre text. Ruská postmoderná kreativita je proces jazykových hier, z ktorých najbežnejšou je hranie citátov klasickej literatúry. Motív, zápletka a mýtus môžu byť citované.

Najbežnejšími žánrami postmoderny sú denníky, poznámky, zbierka krátkych fragmentov, listov, komentárov, ktoré zložili hrdinovia románov.

Predstavitelia postmoderny: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Ruský postmodernizmus je heterogénny. Reprezentujú ho dva prúdy: konceptualizmus a sociálne umenie.

Konceptualizmus je zameraný na odhalenie, kritickú reflexiu všetkých ideologických teórií, myšlienok a presvedčení. V modernej ruskej literatúre najviac významných predstaviteľov konceptualizmus - básnici Lev Rubinstein, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Sots art v ruskej literatúre možno chápať ako variant konceptualizmu alebo pop artu. Všetky diela Sots Art sú postavené na základe sociálneho realizmu: myšlienky, symboly, spôsoby myslenia, ideológia kultúry sovietskej éry.

Predstavitelia Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Online lektori ruskej literatúry vám pomôžu pochopiť zvláštnosti literárnych hnutí a trendov. Kvalifikovaní učitelia pomáhajú pri robení domácich úloh, vysvetľujú nezrozumiteľnú látku; pomôcť pripraviť sa na GIA a skúšku. Študent si sám vyberie, či bude hodiny s vybraným tútorom viesť dlhodobo, alebo pomoc učiteľa využije len v špecifických situáciách, keď sa vyskytnú ťažkosti s určitou úlohou.

stránky, s úplným alebo čiastočným kopírovaním materiálu, je potrebný odkaz na zdroj.

V širokom zmysle postmodernizmus- je to prúd všeobecný v európskej kultúre, ktorá má svoj vlastný filozofický základ; je to zvláštny postoj, zvláštne vnímanie reality. V užšom zmysle je postmoderna trendom v literatúre a umení, ktorý sa prejavuje v tvorbe konkrétnych diel.

Postmoderna vstúpila na literárnu scénu ako hotový smer, ako monolitický útvar, hoci ruský postmodernizmus je súhrnom viacerých smerov a prúdov: konceptualizmus a neobarok.

Konceptualizmus alebo sociálne umenie.

Konceptualizmus, alebo sots umenie- tento trend neustále rozširuje postmoderný obraz sveta a zahŕňa čoraz viac kultúrnych jazykov(od socialistického realizmu po rôzne klasické tendencie a pod.). Tkanie a porovnávanie autoritatívnych jazykov s okrajovými (napríklad obscénnosti), posvätných s profánnymi, polooficiálnymi s rebelskými, konceptualizmus odhaľuje blízkosť rôznych mýtov kultúrneho vedomia, rovnako ničí realitu a nahrádza ju súborom fikcií. a zároveň totalitne vnucovať čitateľovi svoju predstavu sveta, pravdy, ideálu. Konceptualizmus je zameraný najmä na prehodnotenie jazykov moci (či už je to jazyk politickej moci, teda sociálny realizmus, alebo jazyk morálne autoritatívnej tradície, napríklad ruská klasika alebo rôzne mytológie histórie).

Konceptualizmus v literatúre reprezentujú predovšetkým autori ako D. A. Pigorov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin a v transformovanej podobe - Evgeny Popov, Anatolij Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolaj Baitov, Igor Yarkevič a ďalší.

Postmodernizmus je trend, ktorý možno definovať ako neobarokový. Taliansky teoretik Omar Calabrese vo svojej knihe Neo-baroque načrtol hlavné črty tohto hnutia:

estetika opakovania: dialektika jedinečného a opakovateľného - polycentrizmus, regulovaná nepravidelnosť, trhaný rytmus (tematicky ubitý v „Moskva-Petuški“ a „Puškinovom dome“, na týchto princípoch sú postavené poetické systémy Rubinsteina a Kibirova);

estetika prebytku– experimenty s doťahovaním hraníc do posledných medzí, obludnosť (telesnosť Aksenova, Aleškovského, obludnosť postáv a predovšetkým rozprávača v „Palisandrii“ Sašu Sokolova);

presun dôrazu z celku na detail a/alebo fragment: redundancia detailov, „v ktorej sa detail vlastne stáva systémom“ (Sokolov, Tolstaya);

náhodnosť, diskontinuita, nepravidelnosť ako dominantné kompozičné princípy spájajúci nerovnaké a heterogénne texty do jedného metatextu („Moskva-Petuški“ od Erofeeva, „Škola pre bláznov“ a „Medzi psom a vlkom“ od Sokolova, „Puškinov dom“ od Bitova, „Čapajev a prázdnota“ od Pelevina , atď.).

neriešiteľnosť kolízií(tvorí systém „uzlov“ a „labyrintov“): potešenie z riešenia konfliktu, dejové konflikty atď je nahradená „chuťou straty a tajomstva“.

Vznik postmoderny.

Postmodernizmus vznikol ako radikálne, revolučné hnutie. Je založená na dekonštrukcii (termín zaviedol J. Derrida začiatkom 60. rokov) a decentralizácii. Dekonštrukcia je úplné odmietnutie starého, vytvorenie nového na úkor starého a decentralizácia je rozptýlenie pevných významov akéhokoľvek javu. Centrom každého systému je fikcia, autorita moci je eliminovaná, centrum závisí od rôznych faktorov.

Realita sa tak v estetike postmoderny stráca pod prúdom simulakier (Deleuze). Svet sa mení na chaos súčasne koexistujúcich a prekrývajúcich sa textov, kultúrnych jazykov, mýtov. Človek žije vo svete simulakra, ktorý vytvoril on sám alebo iní ľudia.

V tejto súvislosti treba spomenúť aj pojem intertextualita, kedy sa vytvorený text stáva tkaninou citátov prevzatých z predtým napísaných textov, akýmsi palimpsestom. V dôsledku toho vzniká nekonečné množstvo asociácií a význam sa rozširuje do nekonečna.

Niektoré diela postmoderny sa vyznačujú rizomatickou štruktúrou, kde neexistujú žiadne opozície, žiadny začiatok a koniec.

Medzi hlavné pojmy postmoderny patrí aj remake a naratív. Remake je novú verziu už napísané dielo (porov.: texty Furmanova a Pelevina). Naratív je systém myšlienok o histórii. História nie je zmena udalostí v ich chronologickom poradí, ale mýtus vytvorený vedomím ľudí.

Postmoderný text je teda interakciou jazykov hry, nenapodobňuje život, ako to robí tradičný. V postmoderne sa mení aj funkcia autora: netvoriť vytváraním niečoho nového, ale recyklovať staré.

M. Lipovetsky, opierajúc sa o základný postmoderný princíp paralógie a o pojem „paralógia“, vyzdvihuje niektoré črty ruskej postmoderny v porovnaní so západnou. Paralógia je „protichodná deštrukcia navrhnutá tak, aby posunula štruktúry inteligencie ako takej“. Paralógia vytvára situáciu, ktorá je opakom binárnej situácie, teda takej, v ktorej existuje rigidná opozícia s prioritou nejakého jedného začiatku, navyše sa uznáva možnosť existencie protikladnej. Paralogika spočíva v tom, že oba tieto princípy existujú súčasne, vzájomne sa ovplyvňujú, no zároveň je existencia kompromisu medzi nimi úplne vylúčená. Z tohto hľadiska sa ruský postmodernizmus líši od západného:

zameranie práve na hľadanie kompromisov a dialogických rozhraní medzi pólmi opozícií, na formovanie „bodu stretnutia“ medzi zásadne nezlučiteľným v klasickom, modernistickom, ale aj dialektickom vedomí, medzi filozofickými a estetickými kategóriami.

zároveň sú tieto kompromisy zásadne „paralogické“, zachovávajú si výbušný charakter, sú nestabilné a problematické, neodstraňujú rozpory, ale vyvolávajú protichodnú celistvosť.

Kategória simulacra je trochu iná. Simulakra riadia správanie ľudí, ich vnímanie a v konečnom dôsledku aj vedomie, čo v konečnom dôsledku vedie k „smrti subjektivity“: ľudské „ja“ je tiež tvorené súborom simulakier.

Súbor simulakier v postmodernizme nie je v protiklade s realitou, ale s jej absenciou, teda s prázdnotou. Simulakrá sa zároveň paradoxne stávajú zdrojom generovania reality len pod podmienkou realizácie ich simulatívnych, t.j. imaginárnej, fiktívnej, iluzórnej povahy, len pod podmienkou počiatočnej nedôvery v ich realitu. Existencia kategórie simulakra si vynucuje jej interakciu s realitou. Objavuje sa teda istý mechanizmus estetického vnímania, ktorý je charakteristický pre ruský postmodernizmus.

Okrem opozície Simulacrum - Realita sú v postmodernizme fixované aj ďalšie opozície, ako Fragmentácia - Integrita, Osobnosť - Neosobnosť, Pamäť - Zabúdanie, Moc - Sloboda atď. Fragmentácia – integrita podľa definície M. Lipovetského: „...aj najradikálnejšie varianty rozkladu celistvosti v textoch ruskej postmoderny sú zbavené samostatného významu a sú prezentované ako mechanizmy na generovanie niektorých „neklasických“ modelov integrity. .“

Kategória prázdnoty nadobúda v ruskom postmodernizme aj iný smer. Podľa V. Pelevina prázdnota „nič neodráža, a preto na nej nemôže byť nič určené, určitý povrch, absolútne inertný, a to natoľko, že žiadny nástroj, ktorý vstúpil do konfrontácie, nemôže otriasť jej pokojnou prítomnosťou“. Vďaka tomu má Pelevinova prázdnota ontologickú prevahu nad všetkým ostatným a je nezávislou hodnotou. Prázdnota vždy zostane prázdnotou.

opozícia Osobné - Neosobné sa v praxi realizuje ako osoba vo forme meniteľnej fluidnej celistvosti.

Pamäť – zabudnutie- priamo od A. Bitova sa realizuje v ustanovení o kultúre: "... aby sa šetrilo - treba zabudnúť."

Na základe týchto opozícií M. Lipovetsky dedukuje ďalšiu, širšiu - opozíciu Chaos - Vesmír. „Chaos je systém, ktorého činnosť je v protiklade k indiferentnému neporiadku, ktorý vládne v stave rovnováhy; žiadna stabilita už nezabezpečuje správnosť makroskopického opisu, všetky možnosti sa aktualizujú, koexistujú a vzájomne sa ovplyvňujú a systém sa ukazuje byť zároveň všetkým, čím môže byť. Na označenie tohto stavu Lipovetsky zavádza pojem „chaosmos“, ktorý nahrádza harmóniu.

V ruskom postmodernizme chýba aj čistota smerovania – napríklad avantgardný utopizmus (v surrealistickej utópii slobody zo Sokolovovej „Školy pre bláznov“) a ozveny estetického ideálu klasického realizmu, či už ide o „ dialektika duše" od A. Bitova, koexistujú s postmoderným skepticizmom. alebo „milosrdenstvo padlým" od V. Erofeeva a T. Tolstého.

Charakteristickým rysom ruskej postmoderny je problém hrdinu – autora – rozprávača, ktorí vo väčšine prípadov existujú nezávisle od seba, no ich trvalá príslušnosť je archetypom svätého blázna. Presnejšie povedané, archetypom svätého blázna v texte je stred, bod, kde sa zbiehajú hlavné línie. Okrem toho môže vykonávať dve funkcie (aspoň):

Klasická verzia hraničného námetu plávajúceho medzi diametrálnymi kultúrnymi kódmi. Tak napríklad Venichka v básni „Moskva - Petushki“ sa už na druhej strane snaží v sebe zjednotiť Yesenina, Ježiša Krista, fantastické koktaily, lásku, nehu, úvodník Pravdy. A to sa ukazuje ako možné len v medziach hlúpeho vedomia. Hrdina Sashu Sokolova je z času na čas rozdelený na polovicu, tiež stojí v centre kultúrnych kódov, ale bez toho, aby sa zaoberal niektorým z nich, ale akoby ním prechádzal ich prúd. Toto úzko korešponduje s teóriou postmodernizmu o existencii Iného. Práve vďaka existencii Iného (alebo Iných), inými slovami spoločnosti, sa v ľudskej mysli prelínajú všetky druhy kultúrnych kódov a vytvárajú nepredvídateľnú mozaiku.

Tento archetyp je zároveň verziou kontextu, komunikačnou líniou s mocným odvetvím kultúrneho archaizmu, ktorý siaha od Rozanova a Kharmsu až do súčasnosti.

Ruská postmoderna má tiež niekoľko možností, ako saturovať umelecký priestor. Tu sú niektoré z nich.

Dielo môže byť napríklad založené na bohatom kultúrnom stave, ktorý do značnej miery odôvodňuje obsah („Puškinov dom“ od A. Bitova, „Moskva – Petuški“ od V. Erofeeva). Existuje aj iná verzia postmodernizmu: nasýtený stav kultúry je z akéhokoľvek dôvodu nahradený nekonečnými emóciami. Čitateľovi sa ponúka encyklopédia emócií a filozofických rozhovorov o všetkom na svete, a najmä o postsovietskom zmätku, vnímanom ako hrozná čierna realita, ako úplné zlyhanie, slepá ulička („Nekonečná slepá ulička“ od D. Galkovského, diela V. Sorokina).