Epická štylizácia. eposy

Väčšinu eposu A. K. Tolstého tvorí monológ Iľju Muromca. Prečo sú strofy, ktoré tvorili Iľjov monológ, väčšinou zvolacie vety? Čo tým básnik dosiahne? Prečítajte si monológ Ilju Murometsa a nájdite v ňom opozície (antitézy). Ako zdôrazňujú životné postavenie hrdinu?

Monológ je podrobným vyhlásením v mene Ilju Murometsa. Jeho prejav je uzavretý v úvodzovkách a pred ním sú slová autora. zvolacie vety vyjadriť emocionálny stav hrdinu, ktorý je urazený, pretože princ Vladimír zabudol na jedného zo svojich najlepších hrdinov, bez toho, aby ho pozval na hostinu, zabudol na svoje minulé zásluhy. Iljov prejav je postavený na početných obrazných protikladoch: bohatstvo a luxus kniežacieho dvora je životná nenáročnosť Ilju; mladí hrdinovia - starý Ilya; služba s princom - sloboda, o ktorú sa hrdina usiluje; dusný život v Kyjeve - rozlohy prírody.

Ilya je zvyknutý na slobodu a priestrannosť a neľutuje, že opustil službu s princom - to je životná pozícia hrdina.

Znova si prečítajte strofy rámujúce monológ hrdinu. Ako v nich autor charakterizuje náladu a pocity hrdinu?

Hrdina je najprv nahnevaný, nahnevaný, ale po zamyslení dospeje k záveru, že vôľa a sloboda sú drahšie, a keď si rozjasnil tvár, s potešením vdychuje vôňu prírody, vzduch slobody, divočinu. bude a pokračuje vo svojej ceste.

Turgenev poznamenal, že "Tolstého humánna povaha presvitá a dýcha vo všetkom, čo napísal." Obrátiac sa do ďalekej minulosti, básnik v nej hľadal ideál harmonickej osobnosti. Aké vlastnosti Ilya Muromets spieval básnik vo svojej básni?

Básnik spieva v epickom hrdinovi múdrosť, vnútornú zdržanlivosť, spojenú s hrdinskou silou a silou.

Úvahy o „kráse našej histórie“ Tolstoj sa spojil s myšlienkami o „kráse nášho jazyka“, pričom sa vo svojich eposoch a baladách vo veľkej miere opiera o ľudový poetický štýl. Aké prvky epického štýlu použil básnik v básni „Ilya Muromets“?

Báseň využíva melodický epický verš, odmeranú reč, apely charakteristické pre epos, stále epitetá (hrdinský kôň).

V ruskom epose „Hádka Iľju Muromca s princom Vladimírom“ začal Iľja „nahnevaný“ a „podráždený“, že ho hlavné knieža Vladimír zabudol nazvať „najlepším hrdinom“ „na čestnú hostinu“, strieľať z luk pri „pozlátených kupolách“, ktorý „spadol na vlhkú zem“. Tolstoj, ktorý založil svoju báseň na epickom konflikte ruského hrdinu s princom Vladimírom, ju do značnej miery zmiernil. Ako sa v tomto konflikte javí Ilya Muromets?

Iľja v básni A. K. Tolstého pôsobí múdrejšie a zdržanlivejšie, nedáva ventiláciu hnevu, nestrieka ničivú silu, ale prichádza k záveru, že stratou služby získa oveľa viac - slobodu.

Pri porovnaní ľudových eposov o Iljovi Murometsovi a Tolstého básni je možné sledovať osud hrdinu v jeho vývoji. Skúste si vytvoriť takýto životopis.

Iľja Muromec ležal na sporáku do 33 rokov a hrdinská sila sa v ňom prebudila až v súvislosti s potrebou postaviť sa za matku zem. Okoloidúci Kaliki podáva Iljovi meč ruského hrdinu Svyatogora. Odvtedy Ilya Muromets bránil Rusko, nezištne slúžil svojej vlasti a ľudu. Zvíťazil nad slávikom Zbojníkom, špinavým Idolishom, cárom Kalinom, spolu so svojou nespočetnou armádou a vykonal mnoho ďalších slávnych činov.

Bylina je folklórna epická pieseň o hrdinskej udalosti alebo pozoruhodnej epizóde starovekých ruských dejín. Vo svojej pôvodnej podobe vznikli eposy na Kyjevskej Rusi, ktoré sa vyvinuli na základe archaickej epickej tradície a zdedili od nej mnohé mytologické črty; Ukázalo sa však, že fantázia bola podriadená historizmu videnia a reflexie skutočnosti. Z pohľadu ľudí zmyslom eposu bolo zachovať historickú pamäť, takže ich platnosť nebola spochybnená. Epika má blízko k rozprávkam o hrdinoch. Umelecky zhrnuli historickú realitu 11. – 16. storočia a existovali až do polovice 20. storočia, čo zodpovedalo epickej tvorivosti mnohých národov Európy a Ázie. Ľud ich nazýval „starci“, t.j. piesne o skutočných udalostiach dávnej minulosti. Pojem „epos“ (vedecký) bol zavedený v 40. rokoch 19. storočia na základe „eposov tejto doby“ spomínaných v Rozprávke o Igorovom ťažení.

V polovici 18. storočia vznikla na Urale ručne písaná zbierka eposov a historických piesní, neskôr nazvaná „Staroveké ruské básne, ktoré zozbieral Kirshe Danilov“. V 30. a 40. rokoch 19. storočia viedol P. V. Kireevsky zbierku ruských piesní; neskôr, ako súčasť viaczväzkovej edície „Piesne zozbierané P. V. Kireevským“, vyšla takzvaná „stará séria“, ktorá obsahovala eposy a historické piesne. V polovici 19. storočia objavil P. N. Rybnikov v regióne Olonets aktívne existujúcu živú epickú tradíciu („Piesne zozbierané P. N. Rybnikovom“. M., 1861-67). Interpretov eposov a iných epických piesní nazývali „rozprávači“. V druhej polovici 19. a v 20. storočí sa na ruskom severe vykonalo veľa práce na identifikácii a zaznamenaní eposov, v dôsledku čoho sa objavilo množstvo vedeckých publikácií: A.F.Gilferding, A.Markov, A.D. Grigoriev, N. Onuchkov, A. M. Astakhova a ďalší.

Eposy a reality

Eposy odrážali mnohé historické skutočnosti. Severskí speváci sprostredkovali geografiu a krajinu Kyjevskej Rusi, ktorú nepoznali („rozloha je čisté pole“), zobrazovali boj starovekého ruského štátu proti nomádskym stepiam. Jednotlivé detaily života vojenskej kniežacej družiny boli zachované s úžasnou presnosťou. Rozprávkari sa nesnažili sprostredkovať kronikársky sled dejín, ale ich zobrazovali zdôrazňuje, stelesnený v ústredných epizódach eposov. Výskumníci si všimli ich viacvrstvovosť: uviedli mená skutočných osôb: Vladimir Svyatoslavovič a Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander (Alyosha) Popovič, Ilya Muromets, Polovtsian a Tatar khans (Tushrkan, Batu). Beletria však umožňovala pripisovať eposy skoršej alebo neskoršej historickej dobe a umožňovala kombináciu mien. V pamäti ľudí došlo k skomoleniu zemepisných vzdialeností, názvov krajín a miest. Myšlienka Tatárov ako hlavného nepriateľa Ruska nahradila odkazy na Polovtsy a Pechenegs.

Rozkvet eposov

Rozkvet eposov najstaršieho cyklu Vladimirov sa konala v Kyjeve v 11.-12, a po oslabení Kyjeva (od 2. polovice 12. storočia) sa presunuli na západ a sever, do Novgorodskej oblasti. Ľudový epos, ktorý sa k nám dostal, nám umožňuje posudzovať iba obsah starých piesní Kyjevskej Rusi, ale nie ich formu. Epos si osvojili bifľoši, ktorí naňho mali výrazný vplyv: v eposoch množstvo scén predstavuje bifľošov-spevákov na slávnostiach kniežaťa Vladimíra, sú tam vlastne bifľoši bylinas („Vavilo a bifľáci“). V 16-17 storočí obsah eposov odrážal život vyšších vrstiev Moskovskej Rusi, ako aj kozákov (Ilya Muromets sa nazýva „starý kozák“).

Veda pozná asi 100 zápletiek eposov (celkovo bolo zaznamenaných viac ako 3000 textov s variantmi a verziami, z ktorých značná časť bola publikovaná). Z objektívnych historických dôvodov sa ruský epos nevyvinul do eposu: boj proti nomádom sa skončil v čase, keď životné podmienky už nemohli prispieť k vytvoreniu integrálneho eposu. Zápletky eposov zostali roztrúsené, no majú tendenciu prechádzať scénou (Kyjev, Novgorod) a hrdinami (napríklad epos o Iľjovi Muromcovi). Zástupcovia mytologickej školy vyčlenili eposy o starších hrdinoch, v ktorých obrazoch sa odrážali mytologické prvky (Volkh, Svyatogor, Suchmanty, Dunaj, Potyk), a o mladších hrdinoch, v ktorých obrazoch sú mytologické stopy nevýznamné, ale historické črty vyjadrili (Iľja Muromec, Dobrynya Nikitich, Aljoša Popovič, Vasilij Buslajev). kapitola historickej školy V.F. Miller rozdelil eposy do dvoch typov:

Hrdinské
novelistický

Pre prvé považoval za charakteristické hrdinský boj hrdinov a jeho štátne ciele, pre druhé vnútorné strety, sociálne či domáce. Moderná veda, ktorá uvádza eposy do medzinárodného kontextu epickej tvorivosti, ich zoskupuje do nasledujúcich dejovo-tematických častí:

O starších hrdinoch
O boji s monštrami
O boji proti zahraničným nepriateľom
O stretnutiach a záchrane príbuzných
O epickom matchmakingu a boji hrdinu o svoju manželku
O epických súťažiach.
Osobitnú skupinu tvoria eposy-paródie.

Poetický jazyk eposov

Básnický jazyk eposov je podriadený úlohe zobraziť grandiózne a významné. Hrali sa bez hudobného sprievodu, recitatívne. Ich melódie sú slávnostné, no monotónne (každý rozprávač nepoznal viac ako dve-tri melódie a spestroval ich vibráciou svojho hlasu). Predpokladá sa, že v staroveku sa za sprievodu žaltára spievali eposy. Verš eposov je spojený s melódiou a odkazuje na tónickú verziu (pozri). Kompozičný základ zápletiek mnohých eposov tvoria protiklady a trojnásobky. V repertoári bifľošov vznikli štylistické vzorce na vonkajšiu výzdobu deja: verše a výstupy (samostatné drobné diela nesúvisiace s hlavným obsahom eposov). Tradícia epického rozprávania rozvinula vzorce pre zaužívaný obraz – loci communes (lat. „spoločné miesta“), ktoré sa používali pri opakovaní situácií rovnakého typu: hostina u kniežaťa Vladimíra, osedlanie koňa, hrdinská jazda na koni. , hrdinský masaker nepriateľov atď. Rozprávanie v eposoch bolo vedené pokojne, majestátne. Vo vývoji zápletky sa nevyhnutne vyskytli početné opakovania. Pomalosť akcie (retardácia) bola dosiahnutá strojnásobením epizód, opakovaním bežných miest, rečou hrdinu. Poetický štýl vznikol opakovaním slov, ktoré mohli byť tautologické („čierny-čierne“, „veľa-mnohé“) alebo synonymické („zlodej-lupič“, „bojovať sa“).

Jedným zo spôsobov spájania riadkov je palológia (opakovanie posledných slov predchádzajúceho riadku na začiatku nasledujúceho). Nebolo nezvyčajné, že susedné riadky používali syntaktický paralelizmus. V eposoch sa mohla objaviť monofónia (anafora) a na koncoch riadkov sa niekedy vyskytovali súzvuky homogénnych slov, ktoré pripomínali rým. Dochádzalo k aliteráciám a asonanciám. Široká typizácia postáv eposov nevylučovala prvky individualizácie, čo Hilferding poznamenal už v roku 1871: Knieža Vladimír je samoľúby a osobne úplne bezmocný vládca; Ilya Muromets - pokojná a sebavedomá sila; Dobrynya je zosobnením zdvorilosti a pôvabnej vznešenosti; Vasilij Ignatievič je opilec, ktorý vo chvíli problémov vytriezve a stane sa hrdinom. Jedným z princípov epickej typizácie je synekdocha: eposy nezobrazovali celú starodávnu ruskú čatu, ale jednotlivých bojovníkov-hrdinov, ktorí porážali hordy nepriateľov; nepriateľská sila mohla byť znázornená aj na jednotlivých obrazoch (Tugarin Zmeevich, Idolishche). Hlavným umeleckým prostriedkom je hyperbola. Zberatelia dosvedčili, že speváci vnímali hyperbolu ako spoľahlivé zobrazenie skutočných kvalít v ich maximálnom prejave.

Zápletky, obrazy, poetika eposov sa odrážali v ruskej literatúre („Ruslan a Lyudmila“, 1820, A.S. Puškin, „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilyevičovi ...“, 1838, M.Yu. „Lermontova“, „Kto by mal žiť v Rusko dobré“, 1863-77, N.A. Nekrasova, „ ľudové príbehy»L.N. Tolstoj). Epika bola zdrojom inšpirácie pre umelcov, skladateľov, filmárov.

Prvky epickej kompozície. Je potrebné vziať text eposu a hľadať, čo je tam z týchto prvkov.

Spravidla sa epos začína začiatkom. Vo veľmi zriedkavých prípadoch začiatku predchádza spievanie.

Niekedy je začiatok eposu expozíciou, ktorá predchádza zápletke.

Expozícia pripravuje a umocňuje dramatickosť zápletky.

Začiatok ako expozícia sa však v eposoch objavuje veľmi zriedkavo. Začiatok je spravidla začiatkom pozemku. Najbežnejším typom epických začiatkov je obraz hostiny u princa Vladimíra.

Druhým typom úvodnej struny je opis odchodu hrdinu. Napríklad Ilya Muromets odchádza do Kyjeva z Muromu, Dobrynya Nikitich z Riazane, Dkzh Stepanovič z Galichu atď.

Tretím typom iniciačnej struny je obraz príchodu nepriateľov na ruskú pôdu.

V. Ya. Propp poznamenáva: „Udalosti klasického eposu sa vždy odohrávajú v Rusku. Udalosti rozprávky možno lokalizovať „do určitého kráľovstva“, „do určitého štátu“

Začiatky eposov sa bezprostredne snažia zdôrazniť historickú autentickosť ich obsahu.

Po úvodnej remíze v epose sa akcia rozvinie. Prvoradý význam má obraz hlavného hrdinu-hrdinu, ktorý určuje črty deja. „Epos sa vyvíja podľa princípu najväčšieho dôrazu na hlavného hrdinu,“ píše D. S. Lichačev, „a preto sa dej eposu sústreďuje okolo hrdinu, jeho osudu.“ Obrazy hrdinov majú spolu so všeobecnými aj určité individuálne črty. To sa odráža v špecifikách epických príbehov. Napríklad sociálny konflikt je najakútnejšie vyjadrený v eposoch, ktorých hrdinom je Ilya Muromets (napríklad epos „Ilya v hádke s Vladimír“ a „Iľja a Goli z krčmy“).

Zápletky eposov sú odlišné svojim špecifickým obsahom, no vyznačujú sa aj niektorými spoločnými, typologickými znakmi. Jedným z takýchto žánrovo-typologických znakov je jednorozmernosť, čiže jednolineárnosť vývoja zápletky. Spravidla sa človek rozvíja dejová línia, spojený najmä s odhalením jej hlavného obrazu – hrdinu-hrdinu. Takže napríklad dejová konštrukcia eposu „Ilya Muromets a slávik lupič“, zaznamenaná od T. G. Ryabinina, má nasledujúcu podobu. Ráno Iľja Muromec odišiel „Z toho mesta Muroml, z tej dediny az Karachirova“ s úmyslom včas „obedovať“ do Kyjeva. Táto cesta do Kyjeva však bola veľmi náročná. Podľa hrdinu jeho „stopa zaváhala“. Neďaleko Černigova Ilya Muromets porazí "veľkú moc" a oslobodí mesto od nepriateľa. Černigovci ho žiadajú, aby sa stal ich guvernérom, ale on nesúhlasí a verný svojmu rozhodnutiu pokračuje v ceste do Kyjeva. Cestou ho stretne Slávik Zbojník, z ktorého píšťalky podľa černigovských sedliakov

Potom všetky trávy a mravce pohltia,

Všetky azúrové kvety zaspia,

Tmavé lesy sa skláňajú až k zemi,

A že existujú ľudia, potom sú všetci mŕtvi.

Ale Ilya Muromets porazí slávika Zbojníka a privedie ho do Kyjeva. Hovorí Vladimírovi o tom, čo sa stalo na ceste. Princ neverí, že by Ilya Muromets mohol poraziť „veľkú silu“ nepriateľa stojaceho blízko Černigova a slávika lupiča. Keď však vstúpi na nádvorie, na vlastné oči vidí, že Iľja Muromec naozaj vyhral a priviedol zbojníka do Kyjeva. Epos sa končí správou, že Iľja Muromec vzal slávika zbojníka „na otvorené pole“ a „odťal mu divokú hlavu“.

Vrcholom zápletky eposov je opis bitky alebo iného súperenia hrdinu s nepriateľom. V epose je popis bitky (súťaženia) hrdinu s nepriateľom vždy veľmi krátky, víťazstvo hrdinu je vždy veľmi ľahké, nepriateľa vždy porazí sám hrdina bez akejkoľvek vonkajšej pomoci.

Ako v každom epickom diele, aj v epose sa dej končí rozuzlením, ktoré do istej miery zdôrazňuje reálnosť a historickú autentickosť eposu.

Najdôležitejším kompozičným princípom epiky je opozičný princíp (kontrast alebo protiklad), čo sa prejavuje predovšetkým vo výstavbe deja eposov. Základom epického deja je spravidla stret hrdinov s ich protivníkmi. To sa často odráža v samotnom názve eposov („Dobrynya a had“, „Ilya Muromets a slávik lupič“, „Vasily Ignatievič a Batyga“ atď.). Epickí hrdinovia a ich zahraniční nepriatelia sú však kontrastovaní predovšetkým v ich duchovnom vzhľade, morálnych vlastnostiach. Hrdina je spravidla láskavý, spravodlivý, čestný, pokojný, vznešený a skromný. Naopak, jeho protivník je nahnevaný, nečestný, bojovný, sebavedomý a prefíkaný.

Recepcia protiklady, opozícia sa využíva aj pri vytváraní vonkajšieho portrétu hrdinu a jeho protivníka. Ak je napríklad Ilya Muromets muž bežnej výšky, potom má jeho súper desivé rozmery.

Eposy využívajú kompozičné technika výberu Hlavná postava. Často sa to robí na samom začiatku eposu.

v epose „Ilya v hádke s Vladimírom“ začiatok hovorí, že Vladimír zvolal všetkých kniežat, bojarov a hrdinov na hostinu.

Áno, zabudol zavolať, ale čo je lepšie,

A aký je najlepší a najlepší hrdina,

A starý kozák Ilya Muromets.

Práve Ilya Muromets sa neskôr stane hlavnou postavou eposu.

Všetci sedia pri stole, ticho,

Všetci dobrí chlapci sa upokojili.

V epose je všetko podriadené vytváraniu obrazu hrdinu.

V epose „Lupič slávik“ obyvatelia Černigova, napriek tomu, že Iľja porazil celú armádu a oslobodil ich mesto, stále neveria, že sa vyrovná so slávikom lupičom, a neodporúčajú mu, aby išiel pozdĺž ceste, kde všetkých stretne a zničí svojou píšťalkou všemocné monštrum Nightingale the Robber. Princ Vladimír, kým sa o tom nepresvedčil na vlastné oči, neverí odkazu Iľju Muromca, že porazil slávika Zbojníka.

počiatočné podcenenie sily hrdinu je nevyhnutné pre jeho neskorší väčší triumf. Aby hrdina porazil takého hrozného nepriateľa, ako je nepriateľ, musí mať neuveriteľnú fyzickú silu. Na tieto účely sa v eposoch veľmi často používa recepcia g. hyperbolizácia. Epos hovorí o sile hlavného ruského hrdinu Iľju Muromca takým hyperbolickým výrazom:

Zo zeme by stĺp (by) bol áno nebu,

V stĺpe bol (bol by) zlatý prsteň,

Vzal by som Svyatorussku za prsteň a otočil by som sa!

Hyperbolizácia je najdôležitejším princípom tvorby eposov. Preháňajú silu nielen hrdinov, ale aj ich protivníkov. A čím väčšia je táto sila protivníkov, tým výraznejšie je víťazstvo hrdinov nad nimi, tým väčšiu slávu si zaslúžia.

Významnú úlohu v epose zohrávajú dialógy, ktoré dramatizujú dej, pomáhajú plnšie charakterizovať postavy, odhaľujú ich myšlienky a skúsenosti.

príklad ukazujúci významnú úlohu dialógu v epose. Kalin-cár pozýva uchváteného ruského hrdinu Iľju Muromca, aby sa vyrovnal so svojou pozíciou, posadil sa s ním „za jeden stôl“, zjedol jeho „cukrové jedlo“, napil sa „medového nápoja“, „udržal si zlatú pokladnicu“ a stal sa zradca vlasti, princ Vladimír:

Neslúži princovi Vladimírovi

Áno, slúžite psovi cárovi Kalinovi.

Na čo Ilya Muromets vzdorovito odpovedá:

A nesadnem si s tebou za jeden stôl,

Nebudem jesť tvoje sladké mäsové guľky,

Nebudem ti slúžiť psovi cárovi Kalinovi,

A budem kandidovať za hlavné mesto Kyjev,

A postavím sa za cirkev pre Pána,

A postavím sa za princa pre Vladimíra

Tento dialóg s mimoriadnou silou sprostredkúva drámu situácie, hlboko nám odhaľuje veľkosť obrazu hlavného ruského hrdinu, hovorí o jeho odvahe, odvahe, bezhraničnej oddanosti vlasti.

Dôležitú kompozičnú úlohu v epike zohráva spôsob opakovania jednotlivých epizód, reč hrdinov a pod. Najčastejšie je toto opakovanie trikrát, ale môže to byť aj dvakrát.

Niekedy sa tvrdí, že účelom epických opakovaní je dosiahnuť pomalosť akcie. Spomalenie akcie však nie je samoúčelné, ale len prostriedkom na dosiahnutie nejakých iných cieľov. Hlavným účelom takýchto opakovaní je čo najjasnejšie vyjadriť myšlienku, ktorá je obzvlášť dôležitá pre epos, zamerať pozornosť poslucháča na niektoré epizódy, ktoré sú veľmi významné z hľadiska významu, určitého konania postáv atď.

Takzvané „spoločné miesta“ sú priamo spojené s opakovaniami v eposoch. „Spoločné miesta“ sú stabilné verbálne vzorce, ktoré rozprávači takmer doslovne opakujú v jednom alebo rôznych eposoch v podobných epizódach rozprávania alebo obrázkov opisu. Bežné miesta sú chvastanie sa hrdinu na hostine, pitie vína, osedlávanie koňa, opis hrozného výzoru nepriateľa či veľkého počtu jeho vojska; popis toho, ako hrdina vstupuje do kniežacích komnát, je veľmi stabilný: Najčastejšie sa „spoločné miesta“ v eposoch používajú pri zobrazovaní hostiny u princa Vladimíra, vyjadrujú nepriateľské hrozby, ukazujú silu nepriateľa, opisujú hrdinu, ako osedláva koňa, ukazuje jeho výlet, bitka s nepriatelia atď.

„Spoločné miesta“ uľahčujú vznik eposu: v určitých prípadoch rozprávač text nepretvára, ale používa hotové vzorce, ktoré v epose plnia dôležité ideologické a umelecké funkcie.

Stavba eposu (kompozícia),

spievať

hlavná časť eposu je príbehom o výkone.

Akcia sa pomaly rozvíja až ku svojmu vrcholu, najvyššiemu napätiu - KULMINÁCII.

Rozuzlenie akcie prichádza okamžite, zobrazuje porážku nepriateľa.

Bylina je spravidla korunovaná koncom, napríklad:

Jedným z neodmysliteľných umeleckých prostriedkov epiky sú REPETÍCIE. Opakujú sa samostatné slová, riadky, opisy udalostí - príchod a prijatie hostí, bitky, výkriky, zlovestné znamenia a prorocké sny. Takže v epose „Ilya Muromets a slávik lupič“ je štyrikrát opis hroznej píšťaly slávika a z týchto opakovaní sa sila lupiča zdá byť ešte silnejšia. Cesta Iľju Muromca do Kyjeva sa zdá byť ešte ťažšia, keď sa stretneme s opakovaním slova „zmätený“:

Priamočiara cesta sa zadusila, cesta sa zadusila, zakopla...

Opakovania vytvárajú osobitnú melodickosť a plynulosť epickej reči:

Do svojich berie do bieleho on V rukách ... Áno Na slávnom Pri rieke Pri ríbezli ...

retardácia - spomalenie akcie v dôsledku podrobného opisu, napríklad osedlanie koňa alebo opakovanie situácií, napríklad presné zopakovanie princových pokynov veľvyslancom.

Epiku charakterizujú HYPERBOLY, ktoré akoby zväčšujú obraz, pomáhajú ukázať silu a výkon hrdinov živšie, výraznejšie. Sila hrdinu je neuveriteľne prehnaná: napríklad Ilya Muromets ľahko, ako labutie pierko, zdvihne palicu s hmotnosťou 90 libier. Iljov hrdinský kôň cvála "nad stojacim stromom, o niečo nižšie ako kráčajúci oblak." Aj v eposoch sú nepriatelia prehnaní. Hrdina zvyčajne čelí nespočetným hordám, ktoré „sivý vlk nedokáže preskočiť za tri dni“, „čierna vrana nemôže obletieť za deň“.

Pomocou EPITETOV vznikol zvláštny – epický, heroicko – poetický svet. Hrdina je definovaný ako svätý Rus, mocný; Princ Vladimír je ako jemné, nádherné, jasné slnko, červené slnko. Nepriateľ sa nazýva špinavý, zlý, prekliaty, bezbožný. Definované slovo sa často používa s rovnakým epitetom. Takéto epitetá sa nazývajú TRVALÉ. Napríklad: násilná hlava, horlivé srdce, damaškový meč, šmrncovné nohy, horúca krv, horľavé slzy.

Dokonca aj prípony zohrávajú veľkú úlohu pri zobrazovaní poetického sveta epiky, určujú aj postoj interpreta k svojim hrdinom. hanliví a zväčšujúci svojich protivníkov - Idolishche, Had.

Bylina "Ilya Muromets a slávik lupič"

Epos „Ilya Muromets a slávik lupič“ je komplexné dielo. Je v ňom niekoľko hlavných epizód: Iľjovo oslobodenie Černigova od nepriateľskej sily, ktorá ho obkľúčila, po ktorom obyvatelia mesta žiadajú Iľju, aby sa stal ich guvernérom, ale ten odmieta, keďže ide slúžiť do Kyjeva; stretnutie so Slávikom Zbojníkom, ktorý na 30 rokov uzavrel cestu z Černigova do Kyjeva; príchod do Kyjeva, kde princ Vladimír neverí Iljovi, že priviedol slávika zbojníka, potom hrdina ukáže slávika a povie mu, aby zapískal: bojari padajú mŕtvi z píšťalky a princ a princezná sa „plazia“. Aby slávik Zbojník už viac neškodil, Iľja ho zabije.

(Iľja a slávik lupič)

Svoj prvý čin dosiahne na ceste z domu do Kyjeva. Tento čin je zničením slávika Zbojníka. Príbehu tohto stretnutia často predchádza príbeh o tom, ako bol Iľja v dome svojich rodičov vyliečený z ťažkej choroby. Epos o uzdravení Eliáša možno uviesť ako samostatnú pieseň, no veľmi často sa spája s piesňou o stretnutí so slávikom zbojníkom.

Iľja vždy sa považuje za staré, dokonca aj v prípadoch, keď neexistuje prívlastok „starý“. Jeho staroba je výrazom jeho múdrosti, skúseností a pokojnej sily. Ilya Muromets si vôbec nemožno predstaviť mladého. Používa sa naňho prívlastok „dobrý človek“, ale slovo „dobrý“ v týchto prípadoch neznamená vek, ale odvahu a silu.

Nie biele zore bolo zasnúbené, Nie červené slniečko sa vyvalilo: Vyšiel sem dobrý chlapík, dobrý človek, Iľja Muromec, Na svojom hrdinskom koni.

Jeho hlavička zbelela, brada zošedla.

Ilya Muromets predtým, ako dosiahol svoje výkony, „sedí na sedadle“, „sedel so sivými vlasmi“ 30 rokov. Sedí na sporáku, lebo je chorý, ochrnutý. Spieva sa o ňom, že „nemal ruky ani nohy“, teda nemohol nimi hýbať. „Tridsať rokov bol chorý a sedel na hnise“ (Marek 91). Často sedí na peci, kde sedia alebo ležia chorí v dedine. „Tridsať rokov som nevstal z pece“ (Kir. IV, 1). V akom veku sa mu táto choroba stala, o tom nie je nič hlásené. Niekedy je zobrazený ako starý už od prvých riadkov, niekedy (zriedkavo) sa uvádza, že je od narodenia zmrzačený. Poslucháč sa prenesie do atmosféry pravej ruskej sedliackej chatrče, ktorá je v epose veľmi vzácna, no pre rozprávku veľmi bežná. Chápeme, prečo ľudia v tomto prípade uprednostňujú prózu. Epický verš eposu bol rozvinutý na vysokých hrdinských zápletkách. Máme tu každodenný obraz z každodenného života roľníckej rodiny.

Rodičia odchádzajú do práce. Ich prácou je klčovanie lesa na siatie, čo je charakteristické pre severské orné hospodárstvo, pri ktorom sa les vypálil alebo vyrúbal a pne sa vyklčovali. „A ako prešlo tridsať rokov, v samom lete, v dňoch sena, a potom otec, matka a rodina odišli vyčistiť úrodu a nechali ho samého doma“ (Rybn. 190). Takže s rôznym stupňom dôkladnosti a realizmu sa uvádza v mnohých záznamoch.

Eliáš zostal sám. Do domu prichádzajú cudzinci. Títo tuláci sú popísaní veľmi odlišne. Sú to „prechádzajúci ľudia“, „žobrák starec“, „dvaja kaliky, čo prechádzajú, kvasia“, dvaja starci, sirota, v jednom prípade dvaja mladíci atď. ich výnimočnosť. Búchajú na okno a pýtajú si drink alebo almužnu. Títo tuláci nepochybne vznikli bez vplyvu legendy, kde úžasní tuláci klopú najskôr na bohatých, ktorí ich odháňajú, a potom na chudobných, ktorí ich prijímajú. Ale deje sa tu niečo iné. Iľja nemôže vstať, nemôže im dať napiť.

Hej dobrí ľudia! Nemôžem ťa opiť: nemám ruky ani nohy.

„Nemôžem vstať“, „Neovládam ruky ani nohy,“ odpovedá Ilya.

Rád by som vám dal všetky ušetrené almužny... Nemôžem zísť z tehlovej pece.

„A vstaň, vstaň, dobrý kamarát kačica“, „Vstaň na svoje šikovné nohy“, „Nech svoje šikovné nohy z kachlí,“ - to je to, čo tuláki ponúkajú obzvlášť naliehavo. Ilya sa prekoná a stane sa zázrak: „Šikovné nože sa natiahli“ (Mark 42). Iľja, ktorý sa tridsať rokov nepostavil, začína chodiť. „Ilya sa postavil na šikovné nohy, otvoril široké brány a vpustil Kalika do svojho domu“ (Rybn. 51). Pri niektorých príležitostiach vyjadruje svoju radosť. Jeho chôdza sa okamžite ukáže ako hrdinská. Našľapuje tak, že „lúče kričia“ a pod ním spadne kalina.

Teraz ide Iľja pre vodu alebo kvas a prináša ho tulákom. Ale „odvracajú“ ho, to znamená, že sami nepia, ale ponúkajú mu piť, alebo keď sa trochu napili, ponúkajú mu piť zvyšok. Stane sa druhý zázrak: Ilya sa nielenže uzdraví, ale pocíti príval obrovskej, neľudskej sily. "Čo v sebe cítiš, Iľja?" Iľja tĺkol čelom, kalik blahoželal: „Počujem v sebe veľkú silu“ (Rybn. 51). „No, dobrí ľudia, mám v sebe telo“ (Rybn. 139). Tuláci mu dajú druhý drink a teraz je jeho sila taká veľká, že ak

Zo zeme stĺp bol áno k nebu, K stĺpu bol zlatý prsteň, bol by som ho vzal za prsteň, obrátil sa k svätej Rusi.

Cudzinci sa takejto moci boja. Dajú mu tretí nápoj a jeho sila sa zníži na polovicu. Už vieme, že fyzická sila ešte nedefinuje hrdinu v ruskom epose. Hrdina musí byť silný, ale hrdinstvo je určené tým, kam smeruje sila. V jednej z možností Ilya na otázku, ako sa cíti, odpovedá:

Ak by tu teraz bol prsteň špinavej moci, nechal by som ho biť.

V momente, keď Ilya dostane silu, je moment, kedy sa roľník Ilya zmení na hrdinu. Sídlo Ilju v tomto ohľade nadobúda osobitný význam: stáva sa hrdinom, hrdinom mizernečlovek z ľudu. Tu estetika eposu a estetika

rozprávky zápas. Najchudobnejší, posledný z roľníkov, chorý, nevládny, sa stáva záchrancom svojho ľudu.

Úžasní tuláci miznú z dohľadu. V niektorých verziách v momente zmiznutia vyslovujú predzvesť, proroctvo. Hovoria:

Smrť nie je napísaná pre teba v boji.

Na otvorenom poli áno, smrť nie je napísaná pre teba, Neboj sa, jazdi po otvorenom poli.

Slová tulákov sú len umeleckou formou na vyjadrenie vedomia samotného Eliáša. Nemôže o sebe povedať: „Smrť v boji pre mňa neexistuje,“ to by odporovalo celej poetike eposov. Znamená to, že Iľja otázku jeho smrti navždy vylúčil. Táto otázka bola pre neho raz a navždy vyriešená a rozhodol sa, keď si Ilya uvedomil, že je hrdina. Toto je úplná absencia strachu zo smrti, jej úplné vylúčenie z jeho vedomia a robí ho nesmrteľným v očiach ľudí.

Pre Ilju ako pre sedliackeho hrdinu je to typické: jeho prvý impulz, prvá myšlienka po uzdravení a nabratí síl patrí rodičom, ktorí sú v ťažkej práci na poli. Roľnícka práca, sedliacka podstata je tak nerozlučne spätá s celou bytosťou Ilju, že okamžite odchádza do poľa pomáhať rodičom. Rodičia sú prešťastní, no ich radosť vystrieda hrôza a hrôza, keď vidia, ako pracuje. Aby vyčistil pole, vytrháva duby a hádže ich do vody. „Dubye potom odtrhne od matky vlhkej zeme so všetkým koreňom“ (Marek 67). "A dube začal vykoreniť" (Onch. 19). Otec si najskôr myslí, že Iľja bude dobrý roľnícky robotník, že „bude skvelý robotník“. Ale čoskoro si rodičia uvedomia, že Iľja už nie je robotníkom na poli, že s takou silou je jeho povolanie v inom; matka, keď vidí, ako pracuje, hovorí:

Je vidieť, že dieťa pre nás nebude sestričkou, začne jazdiť zrejme po čistom poli.

Otec hovorí to isté: „Tento môj syn zrejme bude jazdiť na otvorenom poli, bude Poliakom na otvorenom poli a nebude preňho žiaden bojovník“ (Marek 67). Niekedy ho sám otec pozve do Kyjeva, častejšie požehná Ilju, aby odišiel na vlastnú žiadosť, mimoriadne zaujímavými pokynmi pre nás. V najkratšej a najvýstižnejšej forme je pokyn otca vyjadrený takto:

A zľutuj sa na poli kresťanskom, A nešetri na poli všetkých Tatar.

Sám Ilya celkom presne určuje účel svojho odchodu. Jeho účelom je venovať sa službe Kyjevu a Vladimírovi. Uvedomil sa ako hrdina nielen v sile, ale aj vo svojom celoživotnom diele. Ide „pokloniť sa kyjevskému princovi“, „zastaviť sa za princa pre Vladimíra“, „zastať sa Kyjeva“ atď. Už vieme, že myšlienka slúžiť Kyjevu a Vladimírovi je jedna z hlavných myšlienok raného ruského eposu. Toto je myšlienka národnej a štátnej jednoty v ére feudálnej fragmentácie.

Takto sa epos končí. Jeho jednotlivé pojmy pochádzajú z rozprávok a legiend. Sedačka na sporáku, nápoj, ktorý dáva silu, rozlúčka s rodičmi – to všetko sú rozprávkové motívy. V niektorých verziách si Ilya vyberie alebo nájde koňa pre seba, ako sa hovorí o báječnej Ivanuške. No hoci sú jednotlivé časti väčšinou rozprávkového pôvodu, epos sám o sebe v žiadnom prípade nie je rozprávkou. Ilya, priamo z chaty alebo z poľa, nejde za dobrodružstvom, ale preto, aby chránil vlasť a slúžil jej.

Pokračovaním tohto eposu je epos o Iljovi Murometsovi a slávikovi Zbojníkovi.

Epos o Zbojníkovi slávikovi je v niektorých zložkách skorší ako epos, o ktorom sme už uvažovali o Dobrynyi, Aljošovi a Iľjovi, podľa iných sa naopak ukazuje neskôr. Vo všeobecnosti o ňom možno uvažovať neskôr, keďže nejde o archaické prvky, nie o prítomnosť mytologického monštra v ňom, ale o motívy, ktoré svedčia o prekonaní najstaršieho dedičstva a dávajú mu úplne nový obsah. Tento epos považujeme za posledný o boji medzi hrdinami a monštrami.

Vo vývoji eposu prichádza moment, keď hrdinský boj s monštrom už nedokáže plne uspokojiť umelecké potreby ľudí. Boj s týmto druhom monštier začína strácať svoj hrdinský charakter. Začína nadobúdať dobrodružnú a zábavnú postavu. To je presne to, čo je pozorované v epose o slávikovi Zbojníkovi. Jeho dej, rozprávanie, ľudí mimoriadne pobaví.

Ilya v tomto epose nevykonáva jeden výkon, ale dva. Jedným z úspechov je, že zasiahne neľudské monštrum - slávika Zbojníka. Tento počin patrí k doznievajúcej tradícii, má korene v minulosti. Ďalším počinom je, že Ilja oslobodí Černigova od nepriateľov, ktorí ho obliehajú, a tento čin už naznačuje budúci vývoj eposu, je prvým Iljovým vlastným vojenským počinom. Ľudia nazývajú tento epos „prvý výlet“ a takýto názov by sa mal považovať za správnejší. V epose o Iljovi a slávikovi zbojníkovi už Ilja naplno prejavuje svoje hrdinské vlastnosti. Pravda, epos o Slávikovi má dobrodružný charakter a to môže vysvetľovať, že nie vo všetkých verziách sú detaily piesne podriadené hlavnej myšlienke. Existujú možnosti, v ktorých Iľja nebude slúžiť Kyjevu; jeho cieľom je po tom, čo sa postavili na maturitné v Murome, prísť včas na rannú omšu v Kyjeve. Niekedy sa spomína, že cestuje v deň Paschy. Chce ísť po rovnej ceste, aby stihol prísť načas. Keďže putuje v deň Pesachu, občas sa zaprisahá, že si cestou nebude krvácať ruky, nebude vyťahovať šípy, nevykrvácať meč atď. Do akej miery bude toto prikázanie skutočne dodržiavané, sa ukáže neskôr.

Iľja cestuje do Kyjeva všetkou možnou rýchlosťou. Eliášov kôň nie je nikdy okrídlený. Toto nie je čarovný kôň, ktorý lieta vzduchom. Ilyov kôň je hrdinský kôň, nie rozprávkový, aj keď niekedy má vonkajšie rozprávkové atribúty.

Udalosti sa nevyvíjajú tak, ako s ním Iľja a poslucháč piesne očakávajú, ale úplne inak a práve táto nečakanosť je jednou z umeleckých čŕt eposu.

Ilya, ktorý sa rúti smerom ku Kyjevu, celkom nečakane pre seba vidí prekážku a od toho sa v skutočnosti začína vyvíjať akcia. Šoféruje do Černigova, aby sa tam spýtal na priamu cestu do Kyjeva, ale potom to vidí

V blízkosti Černigova sú silushki čierno-čierne, čierno-čierne, ako čierna vrana.

Pomerne často Ilya priamo narazí na slávika zbojníka. Túto formu piesne musíme uznať ako chybnú, neúplnú. Černihovské dobrodružstvo navonok z piesne ľahko vypadne, no vnútorne je nevyhnutnou súčasťou rozprávania a nemôže vypadnúť bez poškodenia ideovej a umeleckej celistvosti piesne. Názov mesta podlieha určitým výkyvom (Bezhegov, Beketovets, Turgov, Orekhov, Obalkov, Kidosha, Chizhenets, Smolyagin a iní, v písomnej tradícii - Sebezh), ale Chernihiv prevláda. Nepriatelia, ktorí obliehali mesto, majú najneistejší charakter. Najčastejšie sa nazývajú „sila“. Niekedy, aj keď nie príliš často, sa nazývajú Tatári, ešte zriedkavejšie - Litovčania, niekedy obaja spolu:

Prišiel do mesta v Beketovci, A zakliata špinavá Litva prebehla, Tu špinaví Tatári premohli Tyih Beketov sedliakov.

Títo nepriatelia nie sú Tatári. Ako konkrétne a historicky pravdivo sú v epose vyobrazení Tatári, uvidíme nižšie. Sila, ktorá obliehala Černihiv, neohrozuje štát ako celok. Vladimír v Kyjeve často ani nevie, čo sa stalo v Černigove. Nemôžeme tiež dovoliť, aby táto epizóda odrážala niektorú z bratovražedných vojen, pretože, ako vieme a ako zdôraznil Dobrolyubov, konkrétne vojny sa v epose vôbec neodrážajú. Význam tejto epizódy spočíva v tom, že hrdinom piesne už nie je len hadí bojovník, ale vysloboditeľ z nepriateľskej armády. Preto sa hlavný národný hrdina eposu Ilya Muromets stal hrdinom piesne. Ilya nemôže zostať ľahostajný k osudu Černigova.

Hrdinské srdce je hašterivé a neúnavné: zahrá sa viac ako len malé srdce.

Mierový, zbožný zámer usporiadať matináre v Murome a omšu v Kyjeve je odsúvaný do úzadia. Iľja Muromec veľmi ľahko odmietne prikázanie nepoužívať krvavé zbrane.

Ako mi, Pane, odpusť takú vinu! Už nebudem klásť veľké prikázania.

Alebo ironickejšie:

Každý človek zanecháva zmluvu, ale nie každá ju dodržiava.

To znamená, že cirkevná morálka sa rozpadá na prach, keď ide o to, čo predstavuje najvyššiu morálku ľudí, o tom, ako zachrániť svoju rodnú zem.

Combat je vždy opísaný veľmi stručne a čisto „epický“.

Ako začal biť špinavých Tatárov, koňom šliapať a kopijou pichať, špinavých za jedinú hodinu pribil, špinavých nenechal na semená.

Takáto stručnosť v popise bitky je pre túto pieseň typická. Podrobnejší popis bojov budeme mať v eposoch o odraze Tatárov od Kyjeva.

Po oslobodení mesta Ilya vstupuje do Chernihiv. Niekedy nájde v kostole všetkých mešťanov, ktorí ani netušia, že mesto už bolo oslobodené.

Vozil sa do mesta Smolyagin, Ako sa majú sedliaci a Smoljagin? Všetci idú do katedrálneho kostola Od prvého do posledného. Činia pokánie, prijímajú, lúčia sa s bielym svetlom, na otvorenom poli sú vybavení na vojnu.

Kým sa Černigovčania zúfalo modlili, Iľja zachránil mesto vďaka tomu, že nemyslel na nerešpektovanie cirkevného prikázania. Keď spevák spieva, že Černigovci namiesto toho, aby mysleli na ochranu, „kajajte sa a prijímajte, vyzbrojte sa na trest smrti“ (Rybn. 189), nejde len o opis zmätku, ktorý zachvátil mesto, ale aj znie ako vyjadrenie ľútosti nad Černigovcami, ktorí nenašli nič lepšie, ako sa modliť a činiť pokánie. V meste vládne zúfalstvo a skľúčenosť, niekedy opísaná mimoriadne živo. Ilya oznamuje obyvateľom Černigova radostnú novinu. Neveria, vyjdú na mestské hradby, pozrú sa do päste alebo trubice a naozaj uvidia pole posiate mŕtvolami.

Epizóda Černigov končí detailom, ktorý je veľmi dôležitý pre pochopenie významu tejto epizódy, ako aj pre pochopenie psychológie Ilju Murometsa. Obyvatelia Chernihiv ponúkajú Ilju vojvodstvo, no Iľja ho vždy odmietne.

Černigovčania boli bezmocní zoči-voči nepriateľovi nie preto, že by nemali odvahu. Pripravovali sa na obranu, boli pripravení zomrieť ako jeden za svoje rodné mesto, nemysleli na odovzdanie mesta najsilnejšiemu nepriateľovi, radšej smrť. Boli nečinní, pretože neexistovala moc, ktorá by mohla viesť ľudové hnutie. Černigovskí roľníci preto ponúkajú Iljovi vojvodstvo, teda moc. Kľúče od mesta mu prinesú na zlatom podnose.

BYLINA - folklórna epická pieseň, žáner charakteristický pre ruskú tradíciu. Základom epickej zápletky je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín (odtiaľ ľudový názov eposu – „starý“, „starý“, čo znamená, že akcia, o ktorej v otázke, prebehla v minulosti). Pojem „epos“ sa do vedeckého používania zaviedol v 40. rokoch 19. storočia. folklorista I. P. Sacharov (1807 – 1863).Prostriedky umeleckého vyjadrenia. V priebehu mnohých storočí sa vyvinuli svojrázne techniky, ktoré sú charakteristické pre poetiku eposu, ako aj spôsob ich prevedenia. V dávnych dobách sa verilo, že rozprávači hrali na harfe, neskôr sa eposy hrali v recitatívoch. Eposy charakterizuje zvláštny čisto tonický epický verš (založený naspočíva v súmerateľnosti čiar z hľadiska počtu napätí, čím sa dosahuje rytmická rovnomernosť). Aj keď rozprávači pri epike použili len niekoľko melódií, spev obohatili o rôznorodú intonáciu a zmenili aj zafarbenie hlasu.

Dôrazne slávnostný štýl podania eposu, ktorý vypovedá o hrdinských a často tragických udalostiach, predurčil potrebu spomaliť akciu (retardáciu). Na to sa používa technika ako opakovanie a neopakujú sa len jednotlivé slová

: tento vrkoč, vrkoč , z ďaleka , úžasné úžasné (opakovania sú tautologické), ale aj vstrekovanie synoným:boj , hold-povinnosti , (opakovania sú synonymické), koniec jedného riadku je často začiatkom druhého:A prišli do svätého Ruska, / do svätého Ruska a blízkeho mesta Kyjev ... , nie sú nezvyčajné trojnásobné opakovania celých epizód so zvýšeným efektom a niektoré popisy sú mimoriadne podrobné. Epos sa vyznačuje aj prítomnosťou „spoločných miest“, pri opise situácií rovnakého typu sa používajú určité formulačné výrazy: takto (súčasne do najpodrobnejších detailov) je znázornené osedlanie koňa:Aj, Dobrynya vychádza na šíry dvor, / sedlo dobrého koňa na uzde, / veď uzdu stužkovú vnucuje, / mikinu predsa nasadzuje mikinu, / plsti predsa nakladá. , / Na vrchu je čerkaské sedlo. / A pevne utiahol podpásovky, / A zámorské sholky, / A zámorské sholky, / Slávne medené spony by boli z Kazane, / Cvoky damasko-železné sibírske, / Nie krásne basy, bratia, udatní, / A pre opevnenie to bolo hrdinstvo . K „spoločným miestam“ patrí aj opis hostiny (z väčšej časti u kniežaťa Vladimíra), hostiny, hrdinskej jazdy na chrtom koni. Ľudový rozprávač si mohol takéto ustálené vzorce kombinovať podľa vlastnej vôle.

zdrobneniny (klobúk, hlavička, malá myšlienka, Aljošenka, Vasenka Buslajevič, Dobrynuška atď.), ale negatívne postavy boli nazývaní Ugryumishch, Ignatishch, Car Batuishch, Ugarishch špinaví. Značné miesto zaujímajú asonancie (opakovanie samohlások) a aliterácia (opakovanie spoluhlások), doplnkové organizačné prvky verša.

Eposy sú spravidla trojdielne: spievanie (zvyčajne nesúvisiace priamo s obsahom), ktorého funkciou je príprava na počúvanie piesne; začiatok (v rámci svojich hraníc sa akcia odvíja); zakončenie.

Treba poznamenať, že niektoré umeleckých techník, použité v epose, sú určené jeho témou (napr. antitéza je charakteristická pre hrdinské eposy).

Pohľad rozprávača sa nikdy neobracia do minulosti ani do budúcnosti, ale sleduje hrdinu od udalosti k udalosti, hoci vzdialenosť medzi nimi sa môže meniť od niekoľkých dní až po niekoľko rokov.

Zápletky eposov. Počet epických zápletiek, napriek mnohým zaznamenaným verziám toho istého eposu, je veľmi obmedzený: je ich asi 100. Existujú eposy založené na dohadzovaní alebo boji hrdinu o manželku (Sadko , Michailo Potyk , Ivan Godinovič , Dunaj , Kozarin , Slávik Budimirovič a neskôr -Aljoša Popovič a Elena Petrovična , Hoten Bludovich ); boj s príšeramiDobrynya a had , Alyosha a Tugarin , Ilya a Idolishche , Iľja a slávik zbojník ); boj proti zahraničným útočníkom, vrátane: odrazenia tatárskych nájazdov (Iľjov spor s Vladimírom , Iľja a Kalin , ), vojny s Litovcami (Bylina o príchode Litovčanov ). Samostatne stoja satirické eposy alebo eposy-paródie (Vojvoda Stepanovič , Súťaž s Churilou ). Hlavní epickí hrdinovia. Predstavitelia ruskej „mytologickej školy“ rozdelili hrdinov eposov na „starších“ a „juniorských“ hrdinov. Podľa ich názoru boli „starší“ (Svyatogor, Dunaj, Volkh, Potyka) zosobnením elementárnych síl, eposy o nich zvláštnym spôsobom odrážali mytologické názory, ktoré existovali v starovekom Rusku. „Mladší“ hrdinovia (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sú obyčajní smrteľníci, hrdinovia nového historickej éry, a preto sú v minimálnej miere obdarené mytologickými črtami. Napriek tomu, že proti takejto klasifikácii boli následne vznesené vážne námietky, takéto rozdelenie sa vo vedeckej literatúre stále nachádza.

Obrazy hrdinov sú národným štandardom odvahy, spravodlivosti, vlastenectva a sily (nie nadarmo bolo jedno z prvých ruských lietadiel, ktoré malo na tú dobu výnimočnú nosnosť, nazývané tvorcami "Ilya Muromets") .

Svyatogor odkazuje na najstarších a najobľúbenejších epických hrdinov. Už jeho meno naznačuje spojenie s prírodou. Je veľký a mocný, jeho zem znáša ťažko. Tento obraz sa zrodil v predkyjevskej ére, no následne prešiel zmenami. Prišli k nám iba dve zápletky, pôvodne spojené so Svyatogorom (zvyšné vznikli neskôr a sú fragmentárne): zápletka o objavení Svyatogorovej tašky, ktorá patrila, ako sa uvádza v niektorých verziách, inej epický hrdina, Mikula Selyaninovič. Ukáže sa, že taška je taká ťažká, že ju bogatyr nemôže zdvihnúť; Druhý príbeh rozpráva o smrti Svyatogora, ktorý sa na ceste stretne s rakvou s nápisom: „Komu je súdené ležať v rakve, bude v nej ležať“ a rozhodne sa skúsiť šťastie. Len čo si Svyatogor ľahne, veko rakvy samo vyskočí a hrdina s ním nemôže pohnúť. Svyatogor pred smrťou odovzdá svoju moc Iljovi Muromcovi, čím hrdina staroveku odovzdá štafetu novému hrdinovi eposu, ktorý sa dostáva do popredia.Ilya Muromets, bezpochýb najobľúbenejší hrdina eposov, mocný hrdina. Epos ho nepozná mladého, je to starý muž so sivou bradou. Napodiv, Ilya Muromets sa objavil neskôr ako jeho epickí mladší súdruhovia Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič. Jeho vlasťou je mesto Murom, dedina Karacharovo.

Roľnícky syn, chorý Iľja, „sedel na peci 30 rokov a tri roky“. Jedného dňa prišli do domu tuláci, „zjazdní kaliky“. Uzdravili Ilju a obdarili ho hrdinskou silou. Odteraz je hrdinom, ktorý je predurčený slúžiť mestu Kyjev a princovi Vladimírovi. Cestou do Kyjeva Iľja porazí slávika zbojníka, posadí ho do „torokov“ a odvezie na princov dvor. Z ďalších Iljových výdobytkov stojí za zmienku jeho víťazstvo nad Idolishche, ktoré obliehalo Kyjev a zakázalo žobrať a pripomínať si Božie meno. Eliáš tu vystupuje ako obranca viery.

Jeho vzťah s princom Vladimírom nie je hladký. Sedliacky hrdina sa na dvore kniežaťa nestretáva s náležitou úctou, obchádzajú ho dary, nestavajú ho na čestné miesto na hostine. Odbojný hrdina je sedem rokov uväznený v pivnici a je odsúdený na hlad. Až útok na mesto Tatárov pod vedením cára Kalina prinúti princa požiadať o pomoc Ilju. Zhromažďuje hrdinov a vstupuje do boja. Porazený nepriateľ utečie a zaprisahá sa, že sa už nikdy nevráti do Ruska.

Nikitich - obľúbený hrdina eposov kyjevského cyklu. Tento hadí bojovník sa narodil v Riazane. Je to najslušnejší a najvzdelanejší z ruských hrdinov, nie nadarmo vystupuje Dobrynya vždy ako veľvyslanec a vyjednávač v r. ťažké situácie. Hlavné eposy spojené s menom Dobrynia:Dobrynya a had , Dobrynya a Vasilij Kazemirovič , Bitka pri Dobrynyi s Dunajom , Dobrynya a Marina , Dobrynya a Alyosha . Alesha Popovič pôvodom z Rostova je synom katedrálneho kňaza, najmladším zo slávnej trojice hrdinov. Je odvážny, prefíkaný, ľahkomyseľný, má sklon k zábave a vtipom. Vedci patriaci do historickej školy verili, že tento epický hrdina má svoj pôvod v Alexandrovi Popovičovi, ktorý zomrel v bitke pri Kalke, avšak D.S. Likhachev ukázal, že v skutočnosti došlo k opačnému procesu, meno fiktívneho hrdinu preniklo do análov. Najslávnejším počinom Alyosha Popoviča je jeho víťazstvo nad Tugarinom Zmeevičom. Hrdina Alyosha sa nie vždy správa dôstojným spôsobom, často je arogantný, chvastavý. Medzi eposmi o ňom - Aljoša Popovič a Tugarin , Aljoša Popovič a sestra Petrovič . Sadko je tiež jedným z starovekých hrdinov, navyše je azda najznámejším hrdinom eposov novgorodského cyklu. Staroveký príbeh o Sadkovi, ktorý rozpráva, ako si hrdina naklonil dcéru morského kráľa, sa následne skomplikoval, objavili sa prekvapivo realistické detaily o živote starovekého Novgorodu.

Bylina o Sadkovi je rozdelená do troch relatívne samostatných častí. V prvom od neho dostáva rady, ako zbohatnúť, harfista Sadko, ktorý na morského kráľa zapôsobil umom svojej hry. Od tej chvíle už Sadko nebol chudobným hudobníkom, ale obchodníkom, bohatým hosťom. V ďalšej piesni sa Sadko staví s novgorodskými obchodníkmi, že bude môcť kúpiť všetok novgorodský tovar. V niektorých verziách eposu Sadko vyhráva, v niektorých je naopak porazený, no v každom prípade opúšťa mesto pre netolerantný prístup obchodníkov k nemu. Posledná pieseň rozpráva o Sadkovej ceste morom, počas ktorej si ho morský kráľ zavolá k sebe, aby si vzal jeho dcéru a nechal ho v podmorskom kráľovstve. Ale Sadko, ktorý opustil krásne princezné, sa ožení s morskou pannou Chernavushkou, ktorá zosobňuje rieku Novgorod, a privedie ho k jeho rodným brehom. Sadko sa vracia k svojej „pozemskej žene“ a opúšťa dcéru morského kráľa.

V.Ya.Proppnaznačuje, že epos o Sadkovi je jediný v ruskom epose, kam hrdina ide iný svet(podmorské kráľovstvo) a ožení sa s nadpozemskou bytosťou. Tieto dva motívy svedčia o starobylosti zápletky aj hrdinu.Vasilij Buslajev. O tomto neskrotnom a násilnom občanovi Veľkého Novgorodu sú známe dva eposy. Vo svojej rebélii proti všetkým a všetkému nejde za žiadnym cieľom, okrem túžby vyblázniť sa a predvádzať sa. Vasily, syn novgorodskej vdovy, bohatý občan, od detstva prejavoval svoju nespútanú povahu v bojoch s rovesníkmi. Keď vyrastal, zhromaždil tím, aby mohol súťažiť s celým Veľkým Novgorodom. Bitka končí úplným víťazstvom Vasily. Druhý epos je venovaný smrti Vasilija Buslaeva. Po ceste so svojím sprievodom do Jeruzalema sa Basil vysmieva mŕtvej hlave, s ktorou sa stretol, napriek zákazu sa kúpe nahý v Jerichu a zanedbáva požiadavku napísanú na kameni, ktorý našiel (kameň nemôžete preskočiť). Vasily kvôli nezlomnosti svojej povahy začne skákať a preskakovať, chytí sa nohou o kameň a rozbije si hlavu. Táto postava, v ktorej sú stelesnené nespútané vášne ruskej prírody, bola obľúbeným hrdinomM. Gorkij. Spisovateľ o ňom starostlivo zhromaždil materiály, ktoré si vážili myšlienky písať o Vaske Buslaev, ale keď sa dozvedel, že A.V. Amfiteatrov píše hru o tomto hrdinovi, dal všetky nahromadené materiály svojmu kolegovi. Táto hra je považovaná za jednu z najlepšie diela A.V. Amfiteatrová.Historické etapy vývoja eposu. Výskumníci nesúhlasia s tým, kedy sa v Rusku objavili epické piesne. Niektorí pripisujú ich vzhľad 9.–11. storočiu, iní 11.–13. Jedno je isté – eposy, ktoré existovali tak dlho, prechádzali z úst do úst, sa k nám nedostali v pôvodnej podobe, prešli mnohými zmenami, keďže politický systém, vnútorná a vonkajšia politická situácia, svetonázor poslucháčov a interpreti sa zmenili. Je takmer nemožné povedať, v ktorom storočí ten či onen epos vznikol, niektoré odrážajú skoršie, niektoré neskoršie štádium vývoja ruského eposu a v iných eposoch bádatelia rozlišujú veľmi staré zápletky pod neskoršími vrstvami.

V.Ya.Propp veril, že najstaršie zápletky súvisia s dohazovaním hrdinu a bojom hadov. Takéto eposy sa vyznačujú prvkami, ktoré sú významné pre rozprávka, najmä: strojnásobenie zložiek deja (Ilya na križovatke narazí na kameň s nápisom predpovedajúcim ten či onen osud a postupne si vyberie každú z troch ciest)

, zákaz a porušenie zákazu (Dobrynya má zakázané plávať v rieke Puchay), ako aj prítomnosť starovekých mytologických prvkov (Volkh, narodený z hadieho otca, má dar reinkarnácie do zvierat, Tugarin Zmeevich v rôznych verziách epos sa javí ako had,buď hada obdareného antropomorfnými črtami, alebo stvorenie prírody, buď človek alebo had; rovnakým spôsobom sa ukáže, že slávik zbojník je buď vták, alebo človek, alebo dokonca kombinuje obe vlastnosti).

Najväčší počet eposov, ktoré sa k nám dostali, patrí do obdobia od 11. do 13.-14. Vznikli v južných ruských regiónoch - Kyjev, Černigov, Halič-Volyň, Rostov-Suzdal. Najdôležitejšia v tomto období je téma boja ruského ľudu s nomádmi, ktorí prepadli

do Kyjevskej Rusi a neskôr s útočníkmi Hordy. Eposy sa začínajú zoskupovať okolo sprisahania obrany a oslobodzovania vlasti, pestrej s vlasteneckým cítením. Pamäť ľudu si pre kočovného nepriateľa zachovala len jedno meno – Tatara, alevýskumníci nachádzajú medzi menami hrdinov eposov mená nielen tatárskych, ale aj polovských vojenských vodcov. V eposoch je badateľná túžba po pozdvihnutí národného ducha, prejavenie lásky k rodnej krajine a zúrivá nenávisť k cudzím útočníkom, chvália sa činy mocných a neporaziteľných ľudových hrdinov-hrdinov. V tejto dobe sa stali populárnymi obrazy Ilya Muromets, Dunaj-inlaw, Alyosha Popovič, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovič, Michailo Danilovič a mnoho ďalších hrdinov.

So vznikom moskovského štátu, počnúc 16. storočím, hrdinské eposy postupne ustupujú do pozadia, šašovia sa stávajú relevantnejšími (

Vavila a bifľoši , Vtáky ) a satirické eposy s ich ostrými spoločenskými konfliktmi. Opisujú činy hrdinov v civilnom živote, hlavní hrdinovia sa stavajú proti princom a bojarom a ich úlohou je chrániť vlastnú rodinu a česť (Sukhman, Danilo Lovchanin), pričom vládnuce vrstvy spoločnosti sú zosmiešňované v bifľošských eposoch. Zároveň vzniká nový žáner – historické piesne,ktorý vypovedá o konkrétnych historických udalostiach, ktoré sa odohrali od 13. do 19. storočia, pre epiku nie je charakteristická žiadna fikcia a preháňanie a v bitkách môže ako hrdinovia vystupovať naraz niekoľko ľudí alebo celá armáda.

V 17. storočí eposy postupne začínajú vytláčať prekladový rytiersky román upravený pre ruské publikum, zatiaľ zostávajú populárnou ľudovou zábavou. Zároveň sa objavujú prvé písané prerozprávania epických textov.

Historická realita a fikcia v eposoch. Vzťah medzi realitou a fikciou v eposoch nie je v žiadnom prípade priamočiary, popri zjavných fantáziách je tu odraz života starovekého Ruska. Za mnohými epickými epizódami, skutočnými spoločenskými a domácimi vzťahmi, početnými vojenskými a sociálne konflikty ktorý sa odohral v staroveku. Je tiež pozoruhodné, že v eposoch sú určité detaily života podané s úžasnou presnosťou a často je oblasť, kde sa akcia odohráva, opísaná s úžasnou presnosťou. Zaujímavé je aj to, že aj mená niektorých epických postáv sú zaznamenané v letopisoch, kde sú opísané ako skutočné osobnosti.

Napriek tomu ľudoví rozprávači, ktorí ospevovali činy kniežacej družiny, na rozdiel od kronikárov, nesledovali doslova chronologický priebeh udalostí, naopak, ľudová pamäť starostlivo uchovávala len tie najživšie a najpozoruhodnejšie historické epizódy, bez ohľadu na ich umiestnenie na časovej škále. Úzke spojenie s okolitou realitou viedlo k vývoju a zmene štruktúry a zápletiek eposov podľa priebehu dejín ruského štátu. Navyše samotný žáner existoval až do polovice 20. storočia, samozrejme, prechádzal rôznymi zmenami.

Cyklizácia eposov. Hoci sa v dôsledku zvláštnych historických podmienok v Rusku nikdy nesformoval ucelený epos, roztrúsené epické piesne sa formujú do cyklov buď okolo určitého hrdinu, alebo podľa spoločného priestoru, kde existovali. Neexistuje klasifikácia eposov, ktorá by bola jednomyseľne prijatá všetkými bádateľmi., napriek tomu je zvykom vyčleniť eposy Kyjevského alebo „Vladimirovského“, Novgorodského a Moskovského cyklu. Okrem nich sú tu eposy, ktoré nezapadajú do žiadnych cyklov.Kyjev alebo „Vladimirov“ cyklus. V týchto eposoch sa hrdinovia zhromažďujú okolo dvora princa Vladimíra. Samotný princ nevykonáva žiadne výkony, ale Kyjev je centrom, ktoré priťahuje hrdinov, ktorí sú povolaní chrániť svoju vlasť a vieru pred nepriateľmi. V.Ya.Propp sa domnieva, že piesne Kyjevského cyklu nie sú lokálnym fenoménom, charakteristickým len pre oblasť Kyjeva, naopak, eposy tohto cyklu vznikali po celej Kyjevskej Rusi. Postupom času sa obraz Vladimíra zmenil, princ získal črty, ktoré boli pre legendárneho vládcu spočiatku nezvyčajné, v mnohých eposoch je zbabelý, zlý, často zámerne ponižuje hrdinov (Aljoša Popovič a Tugarin , Ilya a Idolishche , Iľjov spor s Vladimírom ). Novgorodský cyklus. Eposy sa výrazne líšia od eposov cyklu „Vladimir“, čo nie je prekvapujúce, pretože Novgorod nikdy nepoznal tatársku inváziu, ale bol najväčším nákupným centrom staroveké Rusko. Hrdinovia novgorodských eposov (Sadko, Vasily Buslaev) sa tiež veľmi líšia od ostatných.Moskovský cyklus. Tieto eposy odrážali život vyšších vrstiev moskovskej spoločnosti. Eposy o Khotenovi Bludovičovi, vojvodovi a Churilovi obsahujú mnoho detailov typických pre éru vzostupu moskovského štátu: je tu popísané oblečenie, zvyky a správanie sa obyvateľov mesta.

Bohužiaľ, ruský hrdinský epos sa úplne nerozvinul, v tom je jeho rozdiel od eposov iných národov. Básnik

N.A. Zabolotsky na sklonku života sa pokúsil o bezprecedentný pokus – na základe nesúrodých eposov a epických cyklov vytvoriť jeden básnický epos. Tento odvážny plán mu zabránil uskutočniť smrť.Zbierka a vydávanie ruských eposov. Prvá nahrávka ruských epických piesní vznikla začiatkom 17. storočia. Angličan Richard James. Prvú významnú prácu o zbieraní eposov, ktorá mala veľký vedecký význam, však vykonal kozák Kirsha Danilov okolo 40. – 60. rokov 18. storočia. Zbierka, ktorú zozbieral, pozostávala zo 70 piesní. Prvýkrát boli neúplné záznamy publikované až v roku 1804 v Moskve pod názvomStaroveké ruské básne a na dlhú dobu boli jedinou zbierkou ruských epických piesní.

Ďalší krok v štúdiu ruských epických piesní urobil P. N. Rybnikov (1831 – 1885). Zistil, že eposy sa stále hrajú v provincii Olonets, hoci v tom čase bol tento folklórny žáner považovaný za mŕtvy. Vďaka objavu P.N. Rybnikova sa naskytla príležitosť nielen na štúdium epický epos, ale aj zoznámiť sa so spôsobom jej vykonania a so samotnými účinkujúcimi. Konečná zbierka eposov vyšla v rokoch 1861-1867 pod názvom

Piesne zozbierané P.N. Rybnikovom . Štyri zväzky obsahovali 165 eposov (pre porovnanie uvádzame, že v rZbierka Kirsha Danilov bolo ich len 24).

Nasledovali zbierky A.F.Gilferdinga (1831–1872), P.V.Kireevského (1808–1856), SV v oblasti stredného a dolného Povolžia, na Done, Tereku a Urale (v strednej a južnej oblasti bol epos zachované vo veľmi malých veľkostiach). Posledné nahrávky eposov vznikli v 20. – 30. rokoch 20. storočia. Sovietske výpravy putujúce po severe Ruska a od 50. rokov 20. stor. epický epos v živom prevedení prakticky prestáva existovať a zostáva len v knihách.

Ruský a sovietsky folklór. Prvýkrát sa K. F. Kalaidovič (1792 – 1832) v predhovore k druhému vydaniu zbierky pokúsil pochopiť ruský epos ako celistvý umelecký fenomén a pochopiť jeho vzťah k chodu ruských dejín. (1818). Podľa predstaviteľov „mytologickej školy“, ku ktorej patriliF.I. Buslaev(1818 – 1897), A. N. Afanasiev (1826 – 1871), O. F. Miller (1833 – 1889), epické piesne neboli nič iné ako deriváty dávnejších mýtov. Na základe týchto piesní sa predstavitelia školy pokúsili zrekonštruovať mýty primitívnych národov.

Porovnávací vedci vrátane G. N. Potanina (1835–1920) a

A. N. Veselovský(1838–1906) považoval epos za ahistorický fenomén. Argumentovali tým, že zápletka po svojom vzniku začína blúdiť, meniť sa a obohacovať sa.

Predstaviteľ "historickej školy" VF Miller (1848-1913) študoval interakciu medzi eposom a históriou. Podľa jeho názoru boli v epose zaznamenané historické udalosti, a teda epos je akousi ústnou kronikou.

V. Ya. Propp (1895–1970) má v ruskom a sovietskom folklóre osobitné miesto. Vo svojej priekopníckej práci spojil historický prístup so štrukturálnym prístupom (predovšetkým západní štrukturalisti

C.Levi-Strauss(nar. 1909), nazval ho praotcom ich vedecká metóda, proti čomu sa V.Ya.Propp ostro ohradil).Epické príbehy a hrdinovia v umení a literatúre. Od vydania zbierky Kirsha Danilov sa epické príbehy a hrdinovia pevne usadili vo svete modernej ruskej kultúry. V básni A.S. Puškina nie je ťažké vidieť stopy zoznámenia sa s ruskými eposmiRuslan a Ľudmila a v poetických baladách A. K. Tolstého.

Obrazy ruských eposov dostali mnohostranný odraz aj v hudbe. Skladateľ A.P. Borodin (1833–1887) vytvoril opernú frašku

Bogatyrs (1867) a dal názov svojej 2. symfónii (1876)Bogatyrskaja , vo svojich romancach využíval obrazy hrdinského eposu.

N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908), spolupracovník A.P. Borodina v „mocnej hŕstke“ (združenie skladateľov a hudobných kritikov), sa dvakrát obrátil k obrazu novgorodského „bohatého hosťa“. Najprv vytvoril symfonický hudobný obraz

Sadko (1867) a neskôr v roku 1896 rovnomenná opera. To stojí za zmienku divadelná inscenácia Túto operu navrhol v roku 1914 umelec I. Ya Bilibin (1876–1942).

V.M.Vasnetsov (1848–1926) je verejnosti známy najmä zo svojich obrazov, ktorých námety sú prevzaté z ruského hrdinského eposu, stačí plátna pomenovať

Rytier na rázcestí (1882) a Bogatyrs (1898). M.A. Vrubel (1856–1910) sa tiež obrátil k epickým príbehom. Dekoratívne panely Mikula Selyaninovič (1896) a Bogatyr (1898) interpretujú tieto zdanlivo známe obrazy po svojom.

Hrdinovia a eposy sú vzácnym materiálom pre kinematografiu. Napríklad film režiséra A.L. Ptushka (1900–1973)

Sadko (1952), pôvodnú hudbu ku ktorej napísal skladateľ V.Ya.Shebalin, čiastočne s použitím klasická hudba N.A. Rimsky-Korsakov bol jedným z najpozoruhodnejších filmov svojej doby. Ďalší film toho istého režiséraIľja Muromec (1956) sa stal prvým sovietskym širokouhlým filmom so stereo zvukom. Režisér animácie V.V.Kurchevsky (1928-1997) vytvoril animovanú verziu najpopulárnejšieho ruského eposu, jeho dielo je tzv.sadko boháč (1975). Berenice Vesninová LITERATÚRA Eposy severu. Poznámky A. M. Astakhovej . M. - L., 1938-1951, zv. 1–2
Ukhov P.D. eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N.eposy. M., 1958, zv. 1–2
Astakhova A.M. Epos. Výsledky a problémy štúdie . M. - L., 1966
Ukhov P.D. Prisudzovanie ruských eposov . M., 1970
Staroveké ruské básne, ktoré zozbieral Kirshe Danilov . M., 1977
Azbelev S.N. Historizmus epiky a špecifiká folklóru . L., 1982
Astafieva L.A. Dej a štýl ruských eposov . M., 1993
Propp V.Ya. Ruský hrdinský epos . M., 1999

Obsah článku

BYLINA- folklórna epická pieseň, žáner charakteristický pre ruskú tradíciu. Základom deja eposu je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín (odtiaľ ľudový názov eposu – „starý“, „starý“, čo naznačuje, že predmetná akcia sa odohrala v minulosti). Pojem „epos“ sa do vedeckého používania zaviedol v 40. rokoch 19. storočia. folklorista I. P. Sacharov (1807 – 1863).

Prostriedky umeleckého vyjadrenia.

V priebehu mnohých storočí sa vyvinuli svojrázne techniky, ktoré sú charakteristické pre poetiku eposu, ako aj spôsob ich prevedenia. V dávnych dobách sa verilo, že rozprávači hrali na harfe, neskôr sa eposy hrali v recitatívoch. Epika sa vyznačuje zvláštnym čisto tonickým epickým veršom (ktorý je založený na porovnateľnosti línií počtom prízvukov, čím sa dosahuje rytmická jednotnosť). Aj keď rozprávači pri epike použili len niekoľko melódií, spev obohatili o rôznorodú intonáciu a zmenili aj zafarbenie hlasu.

Dôrazne slávnostný štýl podania eposu, ktorý vypovedá o hrdinských a často tragických udalostiach, predurčil potrebu spomaliť akciu (retardáciu). Na tento účel sa používa technika, ako je opakovanie, a nielen jednotlivé slová sa opakujú: ... tento vrkoč, vrkoč, …z ďaleka, úžasné úžasné(opakovania sú tautologické), ale aj vstrekovanie synoným: boj, hold-povinnosti, (opakovania sú synonymické), koniec jedného riadku je často začiatkom druhého: A prišli do svätého Ruska, / do svätého Ruska a blízkeho mesta Kyjev ..., nie sú nezvyčajné trojnásobné opakovania celých epizód so zvýšeným efektom a niektoré popisy sú mimoriadne podrobné. Epos sa vyznačuje aj prítomnosťou „spoločných miest“, pri opise situácií rovnakého typu sa používajú určité formulačné výrazy: takto (súčasne do najpodrobnejších detailov) je znázornené osedlanie koňa: Aj, Dobrynya vychádza na šíry dvor, / sedlo dobrého koňa na uzde, / veď uzdu stužkovú vnucuje, / mikinu predsa nasadzuje mikinu, / plsti predsa nakladá. , / Na vrchu je čerkaské sedlo. / A pevne utiahol podpásovky, / A zámorské sholky, / A zámorské sholky, / Slávne medené spony by boli z Kazane, / Cvoky damasko-železné sibírske, / Nie krásne basy, bratia, udatní, / A pre opevnenie to bolo hrdinstvo. K „spoločným miestam“ patrí aj opis hostiny (z väčšej časti u kniežaťa Vladimíra), hostiny, hrdinskej jazdy na chrtom koni. Ľudový rozprávač si mohol takéto ustálené vzorce kombinovať podľa vlastnej vôle.

Jazyk eposov sa vyznačuje nadsádzkou, pomocou ktorej rozprávač zdôrazňuje charakterové vlastnosti či výzor postáv hodný osobitného zreteľa. Iná technika určuje postoj poslucháča k eposu - epiteton (mocný, svätý Rus, slávny hrdina a špinavý, zlý nepriateľ) a často sa nachádzajú stabilné epitetá (násilná hlava, horúca krv, štipľavé nohy, horľavé slzy). Podobnú úlohu zohrávajú aj prípony: všetko, čo sa týkalo hrdinov, sa spomínalo v zdrobnených formách (čiapka, hlavička, malá myšlienka, Aljošenka, Vasenka Buslajevič, Dobrynuška atď.), ale negatívne postavy sa nazývali Ugrjumiš, Ignác, Cár Batuiš, Ugarský špinavý . Značné miesto zaujímajú asonancie (opakovanie samohlások) a aliterácia (opakovanie spoluhlások), doplnkové organizačné prvky verša.

Treba si uvedomiť, že určité výtvarné techniky použité v epose sú determinované jeho témou (napr. antitéza je typická pre hrdinské eposy).

Zápletky eposov.

Počet epických zápletiek, napriek mnohým zaznamenaným verziám toho istého eposu, je veľmi obmedzený: je ich asi 100. Existujú eposy založené na dohadzovaní alebo boji hrdinu o manželku ( Sadko, Michailo Potyk, Ivan Godinovič, Dunaj, Kozarin, Slávik Budimirovič a neskôr - Aljoša Popovič a Elena Petrovična, Hoten Bludovich); boj s príšerami Dobrynya a had, Alyosha a Tugarin, Ilya a Idolishche, Iľja a slávik zbojník); boj proti zahraničným útočníkom, vrátane: odrazenia tatárskych nájazdov ( Iľjov spor s Vladimírom, Iľja a Kalin, ), vojny s Litovcami ( Bylina o príchode Litovčanov).

Samostatne stoja satirické eposy alebo eposy-paródie ( Vojvoda Stepanovič, Súťaž s Churilou).

Hlavní epickí hrdinovia.

Predstavitelia ruskej „mytologickej školy“ rozdelili hrdinov eposov na „starších“ a „juniorských“ hrdinov. Podľa ich názoru boli „starší“ (Svyatogor, Dunaj, Volkh, Potyka) zosobnením elementárnych síl, eposy o nich zvláštnym spôsobom odrážali mytologické názory, ktoré existovali v starovekom Rusku. „Mladší“ hrdinovia (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sú obyčajní smrteľníci, hrdinovia novej historickej éry, a preto sú v minimálnej miere obdarení mytologickými črtami. Napriek tomu, že proti takejto klasifikácii boli následne vznesené vážne námietky, takéto rozdelenie sa vo vedeckej literatúre stále nachádza.

Svyatogor

odkazuje na najstarších a najobľúbenejších epických hrdinov. Už jeho meno naznačuje spojenie s prírodou. Je veľký a mocný, jeho zem znáša ťažko. Tento obraz sa zrodil v predkyjevskej ére, no následne prešiel zmenami. Prišli k nám iba dve zápletky, pôvodne spojené so Svyatogorom (zvyšné vznikli neskôr a sú fragmentárne): zápletka o objavení Svyatogorovej tašky, ktorá patrila, ako sa uvádza v niektorých verziách, inému epickému hrdinovi, Mikulovi Selyaninovičovi. Ukáže sa, že taška je taká ťažká, že ju bogatyr nemôže zdvihnúť; Druhý príbeh rozpráva o smrti Svyatogora, ktorý sa na ceste stretne s rakvou s nápisom: „Komu je súdené ležať v rakve, bude v nej ležať“ a rozhodne sa skúsiť šťastie. Len čo si Svyatogor ľahne, veko rakvy samo vyskočí a hrdina s ním nemôže pohnúť. Svyatogor pred smrťou odovzdá svoju moc Iljovi Muromcovi, čím hrdina staroveku odovzdá štafetu novému hrdinovi eposu, ktorý sa dostáva do popredia.

Ilya Muromets,

nepochybne najobľúbenejší hrdina eposov, mocný hrdina. Epos ho nepozná mladého, je to starý muž so sivou bradou. Napodiv, Ilya Muromets sa objavil neskôr ako jeho epickí mladší súdruhovia Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič. Jeho vlasťou je mesto Murom, dedina Karacharovo.

Nikitich

- obľúbený hrdina eposov kyjevského cyklu. Tento hadí bojovník sa narodil v Riazane. Je najslušnejší a najvychovaný z ruských hrdinov, nie nadarmo Dobryňa v ťažkých situáciách vždy vystupuje ako veľvyslanec a vyjednávač. Hlavné eposy spojené s menom Dobrynia: Dobrynya a had, Dobrynya a Vasilij Kazemirovič, Bitka pri Dobrynyi s Dunajom, Dobrynya a Marina, Dobrynya a Alyosha.

Alesha Popovič

– pôvodom z Rostova, je synom katedrálneho kňaza, najmladším zo slávnej trojice hrdinov. Je odvážny, prefíkaný, ľahkomyseľný, má sklon k zábave a vtipom. Vedci patriaci do historickej školy verili, že tento epický hrdina má svoj pôvod v Alexandrovi Popovičovi, ktorý zomrel v bitke pri Kalke, avšak D.S. Likhachev ukázal, že v skutočnosti došlo k opačnému procesu, meno fiktívneho hrdinu preniklo do análov. Najslávnejším počinom Alyosha Popoviča je jeho víťazstvo nad Tugarinom Zmeevičom. Hrdina Alyosha sa nie vždy správa dôstojným spôsobom, často je arogantný, chvastavý. Medzi eposmi o ňom - Aljoša Popovič a Tugarin, Aljoša Popovič a sestra Petrovič.

Sadko

je zároveň jedným z najstarších hrdinov, navyše je azda najznámejším hrdinom eposov novgorodského cyklu. Staroveký príbeh o Sadkovi, ktorý rozpráva, ako si hrdina naklonil dcéru morského kráľa, sa následne skomplikoval, objavili sa prekvapivo realistické detaily o živote starovekého Novgorodu.

Vasilij Buslajev.

O tomto neskrotnom a násilnom občanovi Veľkého Novgorodu sú známe dva eposy. Vo svojej rebélii proti všetkým a všetkému nejde za žiadnym cieľom, okrem túžby vyblázniť sa a predvádzať sa. Vasily, syn novgorodskej vdovy, bohatý občan, od detstva prejavoval svoju nespútanú povahu v bojoch s rovesníkmi. Keď vyrastal, zhromaždil tím, aby mohol súťažiť s celým Veľkým Novgorodom. Bitka končí úplným víťazstvom Vasily. Druhý epos je venovaný smrti Vasilija Buslaeva. Po ceste so svojím sprievodom do Jeruzalema sa Basil vysmieva mŕtvej hlave, s ktorou sa stretol, napriek zákazu sa kúpe nahý v Jerichu a zanedbáva požiadavku napísanú na kameni, ktorý našiel (kameň nemôžete preskočiť). Vasily kvôli nezlomnosti svojej povahy začne skákať a preskakovať, chytí sa nohou o kameň a rozbije si hlavu. Táto postava, v ktorej sú stelesnené neskrotné vášne ruskej povahy, bola obľúbeným hrdinom M. Gorkého. Spisovateľ o ňom starostlivo zhromaždil materiály, ktoré si vážili myšlienky písať o Vaske Buslaev, ale keď sa dozvedel, že A.V. Amfiteatrov píše hru o tomto hrdinovi, dal všetky nahromadené materiály svojmu kolegovi. Táto hra je považovaná za jedno z najlepších diel A.V. Amfiteatrova.

Historické etapy vývoja eposu.

Výskumníci nesúhlasia s tým, kedy sa v Rusku objavili epické piesne. Niektorí pripisujú ich vzhľad 9.–11. storočiu, iní 11.–13. Jedno je isté – eposy, ktoré existovali tak dlho, prechádzali z úst do úst, sa k nám nedostali v pôvodnej podobe, prešli mnohými zmenami, keďže politický systém, vnútorná a vonkajšia politická situácia, svetonázor poslucháčov a interpreti sa zmenili. Je takmer nemožné povedať, v ktorom storočí ten či onen epos vznikol, niektoré odrážajú skoršie, niektoré neskoršie štádium vývoja ruského eposu a v iných eposoch bádatelia rozlišujú veľmi staré zápletky pod neskoršími vrstvami.

V.Ya.Propp veril, že najstaršie zápletky súvisia s dohazovaním hrdinu a bojom hadov. Takéto eposy sa vyznačujú prvkami, ktoré sú významné aj pre rozprávku, najmä: strojnásobením dejových pojmov (Iľja na križovatke narazí na kameň s nápisom predpovedajúcim ten či onen osud a postupne si vyberie každý z troch cesty), zákaz a porušovanie zákazu (Dobrynya je zakázané plávať v rieke Puchai), ako aj prítomnosť starovekých mytologických prvkov (Volkh, narodený z hadieho otca, má dar reinkarnácie do zvierat, Tugarin Zmeevich v rôznych verzie eposu sa javia buď ako had, alebo ako had s antropomorfnými črtami, alebo ako stvorenie prírody alebo človek, alebo had; rovnakým spôsobom sa ukáže, že slávik zbojník je buď vták, alebo muž, alebo dokonca kombinuje obe vlastnosti).

Najväčší počet eposov, ktoré sa k nám dostali, patrí do obdobia od 11. do 13.-14. Vznikli v južných ruských regiónoch - Kyjev, Černigov, Halič-Volyň, Rostov-Suzdal. Najaktuálnejšou sa v tomto období stáva téma boja ruského ľudu s nomádmi, ktorí prepadli Kyjevskú Rus, a neskôr s útočníkmi Hordy. Eposy sa začínajú zoskupovať okolo sprisahania obrany a oslobodzovania vlasti, pestrej s vlasteneckým cítením. Ľudová pamäť si zachovala iba jedno meno pre kočovného nepriateľa - Tatara, ale výskumníci medzi menami hrdinov eposov našli mená nielen tatárskych, ale aj polovských vojenských vodcov. V eposoch je badateľná túžba po pozdvihnutí národného ducha, prejavenie lásky k rodnej krajine a zúrivá nenávisť k cudzím útočníkom, chvália sa činy mocných a neporaziteľných ľudových hrdinov-hrdinov. V tejto dobe sa stali populárnymi obrazy Ilya Muromets, Dunaj-inlaw, Alyosha Popovič, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovič, Michailo Danilovič a mnoho ďalších hrdinov.

So vznikom moskovského štátu, počnúc 16. storočím, hrdinské eposy postupne ustupujú do pozadia, šašovia sa stávajú relevantnejšími ( Vavila a bifľoši, Vtáky) a satirické eposy s ich ostrými spoločenskými konfliktmi. Opisujú činy hrdinov v civilnom živote, hlavní hrdinovia sa stavajú proti princom a bojarom a ich úlohou je chrániť vlastnú rodinu a česť (Sukhman, Danilo Lovchanin), pričom vládnuce vrstvy spoločnosti sú zosmiešňované v bifľošských eposoch. Zároveň vzniká nový žáner - historické piesne, ktoré vypovedajú o konkrétnych historických udalostiach, ktoré sa odohrali od 13. do 19. storočia, nie je v nich fikcia a preháňanie príznačné pre eposy a v bitkách môže niekoľko ľudí alebo celá armáda. konať ako hrdinovia naraz.

Historická realita a fikcia v eposoch.

Vzťah medzi realitou a fikciou v eposoch nie je v žiadnom prípade priamočiary, popri zjavných fantáziách je tu odraz života starovekého Ruska. Za mnohými epickými epizódami sa hádajú skutočné sociálne a domáce vzťahy, početné vojenské a sociálne konflikty, ktoré sa odohrali v staroveku. Je tiež pozoruhodné, že v eposoch sú určité detaily života podané s úžasnou presnosťou a často je oblasť, kde sa akcia odohráva, opísaná s úžasnou presnosťou. Zaujímavé je aj to, že aj mená niektorých epických postáv sú zaznamenané v letopisoch, kde sú opísané ako skutočné osobnosti.

Cyklizácia eposov.

Hoci sa v dôsledku zvláštnych historických podmienok v Rusku nikdy nesformoval ucelený epos, roztrúsené epické piesne sa formujú do cyklov buď okolo určitého hrdinu, alebo podľa spoločného priestoru, kde existovali. Neexistuje žiadna klasifikácia eposov, ktorá by bola jednomyseľne prijatá všetkými výskumníkmi, je však zvykom vyčleniť eposy z Kyjeva alebo „Vladimirov“, Novgorod a Moskva. Okrem nich sú tu eposy, ktoré nezapadajú do žiadnych cyklov.

Kyjev alebo „Vladimirov“ cyklus.

V týchto eposoch sa hrdinovia zhromažďujú okolo dvora princa Vladimíra. Samotný princ nevykonáva žiadne výkony, ale Kyjev je centrom, ktoré priťahuje hrdinov, ktorí sú povolaní chrániť svoju vlasť a vieru pred nepriateľmi. V.Ya.Propp sa domnieva, že piesne Kyjevského cyklu nie sú lokálnym fenoménom, charakteristickým len pre oblasť Kyjeva, naopak, eposy tohto cyklu vznikali po celej Kyjevskej Rusi. Postupom času sa obraz Vladimíra zmenil, princ získal črty, ktoré boli pre legendárneho vládcu spočiatku nezvyčajné, v mnohých eposoch je zbabelý, zlý, často zámerne ponižuje hrdinov ( Aljoša Popovič a Tugarin, Ilya a Idolishche, Iľjov spor s Vladimírom).

Novgorodský cyklus.

Eposy sa výrazne líšia od eposov cyklu „Vladimir“, čo nie je prekvapujúce, pretože Novgorod nikdy nepoznal tatársku inváziu, ale bol najväčším obchodným centrom starovekého Ruska. Hrdinovia novgorodských eposov (Sadko, Vasily Buslaev) sa tiež veľmi líšia od ostatných.

Moskovský cyklus.

Tieto eposy odrážali život vyšších vrstiev moskovskej spoločnosti. Eposy o Khotenovi Bludovičovi, vojvodovi a Churilovi obsahujú mnoho detailov typických pre éru vzostupu moskovského štátu: je tu popísané oblečenie, zvyky a správanie sa obyvateľov mesta.

Bohužiaľ, ruský hrdinský epos sa úplne nerozvinul, v tom je jeho rozdiel od eposov iných národov. Básnik N.A. Zabolotsky sa na sklonku svojho života pokúsil o bezprecedentný pokus – na základe nesúrodých eposov a epických cyklov vytvoriť jeden básnický epos. Tento odvážny plán mu zabránil uskutočniť smrť.

Zbierka a vydávanie ruských eposov.

Prvá nahrávka ruských epických piesní vznikla začiatkom 17. storočia. Angličan Richard James. Prvú významnú prácu o zbieraní eposov, ktorá mala veľký vedecký význam, však vykonal kozák Kirsha Danilov asi v 40-60 rokoch 18. storočia. Zbierka, ktorú zozbieral, pozostávala zo 70 piesní. Prvýkrát boli neúplné záznamy publikované až v roku 1804 v Moskve pod názvom Staroveké ruské básne a na dlhú dobu boli jedinou zbierkou ruských epických piesní.

Ďalší krok v štúdiu ruských epických piesní urobil P. N. Rybnikov (1831 – 1885). Zistil, že eposy sa stále hrajú v provincii Olonets, hoci v tom čase bol tento folklórny žáner považovaný za mŕtvy. Vďaka objavu P.N.Rybnikova bolo možné epický epos nielen do hĺbky naštudovať, ale aj zoznámiť sa so spôsobom jeho prevedenia a so samotnými účinkujúcimi. Konečná zbierka eposov vyšla v rokoch 1861-1867 pod názvom Piesne zozbierané P.N. Rybnikovom. Štyri zväzky obsahovali 165 eposov (pre porovnanie uvádzame, že v r Zbierka Kirsha Danilov bolo ich len 24).

Prvýkrát sa K. F. Kalaidovič (1792 – 1832) v predhovore k druhému vydaniu zbierky pokúsil pochopiť ruský epos ako celistvý umelecký fenomén a pochopiť jeho vzťah k chodu ruských dejín. (1818).

Podľa predstaviteľov „mytologickej školy“, ku ktorej zo starších mýtov vychádzali F.I.Buslajev (1818–1897), A.N.Afanasiev (1826–1871) O.F. Na základe týchto piesní sa predstavitelia školy pokúsili zrekonštruovať mýty primitívnych národov.

Porovnávací vedci vrátane G. N. Potanina (1835 – 1920) a A. N. Veselovského (1838 – 1906) považovali epos za ahistorický fenomén. Argumentovali tým, že zápletka po svojom vzniku začína blúdiť, meniť sa a obohacovať sa.

V. Ya. Propp (1895–1970) má v ruskom a sovietskom folklóre osobitné miesto. Vo svojich novátorských prácach spájal historický prístup so štrukturálnym prístupom (západní štrukturalisti, najmä K. Levi-Strauss (nar. 1909), ho označili za zakladateľa svojej vedeckej metódy, proti čomu sa ostro ohradil V. Ya. Propp) .

Epické príbehy a hrdinovia v umení a literatúre.

Od vydania zbierky Kirsha Danilov sa epické príbehy a hrdinovia pevne usadili vo svete modernej ruskej kultúry. V básni A.S. Puškina nie je ťažké vidieť stopy zoznámenia sa s ruskými eposmi Ruslan a Ľudmila a v poetických baladách A. K. Tolstého.

Obrazy ruských eposov dostali mnohostranný odraz aj v hudbe. Skladateľ A.P. Borodin (1833–1887) vytvoril opernú frašku Bogatyrs(1867) a dal názov svojej 2. symfónii (1876) Bogatyrskaja, vo svojich romancach využíval obrazy hrdinského eposu.

N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908), spolupracovník A.P. Borodina v „mocnej skupine“ (združenie skladateľov a hudobných kritikov), sa dvakrát obrátil k obrazu novgorodského „bohatého hosťa“. Najprv vytvoril symfonický hudobný obraz Sadko(1867) a neskôr v roku 1896 rovnomenná opera. Za zmienku stojí, že divadelnú inscenáciu tejto opery v roku 1914 navrhol umelec I.Ya.Bilibin (1876–1942).

V.M.Vasnetsov (1848–1926) je verejnosti známy najmä zo svojich obrazov, ktorých námety sú prevzaté z ruského hrdinského eposu, stačí plátna pomenovať Rytier na rázcestí(1882) a Bogatyrs (1898).

M.A. Vrubel (1856–1910) sa tiež obrátil k epickým príbehom. Dekoratívne panely Mikula Selyaninovič(1896) a Bogatyr(1898) interpretujú tieto zdanlivo známe obrazy po svojom.

Hrdinovia a eposy sú vzácnym materiálom pre kinematografiu. Napríklad film režiséra A.L. Ptushka (1900–1973) Sadko(1952), ku ktorej pôvodnú hudbu napísal skladateľ V.Ya.Shebalin, v hudobnom dizajne čiastočne použil klasickú hudbu N.A. Rimského-Korsakova, bol jedným z najpozoruhodnejších filmov svojej doby. Ďalší film toho istého režiséra Iľja Muromec(1956) sa stal prvým sovietskym širokouhlým filmom so stereo zvukom. Režisér animácie V.V.Kurchevsky (1928-1997) vytvoril animovanú verziu najpopulárnejšieho ruského eposu, jeho dielo je tzv. sadko boháč (1975).

Berenice Vesninová

Literatúra:

Eposy severu. Poznámky A. M. Astakhovej. M. - L., 1938-1951, zv. 1–2
Ukhov P.D. eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. eposy. M., 1958, zv. 1–2
Astakhova A.M. Epos. Výsledky a problémy štúdie. M. - L., 1966
Ukhov P.D. Prisudzovanie ruských eposov. M., 1970
Staroveké ruské básne, ktoré zozbieral Kirshe Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historizmus epiky a špecifiká folklóru. L., 1982
Astafieva L.A. Dej a štýl ruských eposov. M., 1993
Propp V.Ya. Ruský hrdinský epos. M., 1999

Ženský portál Flero