Alexandra Lorenzová

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi alebo Giambattista Piranesi; 1720–1778) bol taliansky archeológ, architekt a grafik, rytec, kresliar, majster architektonickej krajiny. Narodil sa 4. októbra 1720 v Mogliano neďaleko Mestre. Študoval v Benátkach u svojho otca, murára, u strýka, inžiniera a architekta a u niektorých ďalších majstrov. V rokoch 1740 až 1744 študoval techniku ​​rytia u Giuseppe Vasiho a Felice Polanzaniho v Ríme; tam v roku 1743 vydal svoju prvú sériu rytín, Prvú časť architektonických a perspektívnych konštrukcií (La parte prima di Architetture e Prospettive). Potom sa nakrátko vrátil do Benátok a od roku 1745 sa natrvalo usadil v Ríme. Na konci svojho života (zomrel 9. novembra 1778) sa Piranesi stal jedným z najznámejších občanov Ríma. Mal silný vplyv na nasledujúce generácie romantických umelcov a neskôr aj na surrealistov.

Tu je Teatro di Marcello:

Toto je moderný vzhľad:

Okamžite zarážajúci je veľký rozdiel v bezpečnosti budovy. Naozaj sa toľko opotreboval za menej ako 3 storočia? Kým predtým stál vo výbornom stave viac ako tisíc rokov?
Hneď si všimneme, že to, čo bolo zrejmé v 50. rokoch 18. storočia – znovu objavujeme. Prvé poschodie budovy pokryté pieskom. Giovanni píše: „Prvé poschodie divadla je z polovice viditeľné, ale predtým bolo toto poschodie a poschodie nad ním rovnako vysoké“
Bolí aj niečo iné. Graf sebavedomo zobrazuje podzemnú časť divadla, silný základ. Tu je druhý obrázok:

Piranesi tu dostatočne podrobne vykresľuje štruktúru založenia divadla. Vykopával? Z obrázku možno usúdiť, že pre takýto výkres je potrebné nielen vykopať, ale aj rozobrať časť budovy.
Takže Giovaniya použil starodávnejšie zdroje a vytvoril svoje obrazy. Tie, ktoré nemáme.
Upozorňujem na detaily dizajnu:
Povestné „vsuvky“ na blokoch. Presne ako v Južnej Amerike!

Presnosť pri výrobe cykloskopických blokov.

Bezprecedentná sila budovy. Podľa našich noriem - neopodstatnené. Pri štúdiu architektúry Ríma sa tejto myšlienky nemôžem zbaviť - všetko sa robí veľmi pevne, spoľahlivo, presne. Náklady na výstavbu sú neuveriteľné!

Stavitelia Ríma mali hlboké znalosti sopromatu. Tu a na ďalších výkresoch, ktoré uverejním neskôr, môžete vidieť, ako murivo v obrovských blokoch opakuje diagramy zaťaženia. Moderná konštrukcia takíto "čudáci" nie sú k dispozícii.

Používa sa pilotová základňa. Neodvažujem sa hodnotiť takéto riešenie pod kamennými budovami, ale možno to boli pilóty, ktoré ako „vankúš“ chránili stavbu pred silnými zemetraseniami. A nezhnili?

Komplexné kučeravé drážky, kanály, výčnelky, rybiny - to všetko naznačuje, že bloky boli vyrobené odlievaním alebo inou metódou plastifikácie.

Rovnako ako inde v Ríme sa používa zásyp sutinou a suťou vnútorných dutín stien.

V prvom rade sú nápadné supervýkonné základy budov a stavieb. Napríklad tento most:

Každý architekt, staviteľ vám povie: „Teraz sa takto nestavia. Je to drahé, nie je to racionálne, nie je to potrebné“
Toto nie je most, ale nejaký druh pyramídy! Koľko kamenných blokov. Aké ťažké je ich vyrobiť. Aké sú silné. Ako presne. Koľko práce, dopravy, výpočtov je potrebných. Osemnásť výkričníkov. A ďalšie otázky.
Tu sú staré múry a základy:

Pôsobivé? Prečo taká sila? Ubrániť sa delovej guli alebo polenu s bronzovým hrotom?

Tu je krása, diagram napätí v kameni. Famózne "vsuvky", neskutočný strih. Zasiahne to vysoká kultúra konštrukcie a znalosti v oblasti pevnosti materiálov.
A tu je náš obľúbený most:

Stále stojí - most, ktorý postavil cisár Elius Adriano:

Vyzerá to ako obyčajný most. A aký je jeho základ?
Pri porovnaní okamžite upúta zmenená hladina vody. Všetky grandiózne stavby zostali pred zrakom skryté.
Dám do pozornosti aj hory piesku na kresbe od Giovanniho. „D je piesok uložený v časoch...“ Nevedel som nájsť preklad tohto tajomného slova. A talianski priatelia nemohli pomôcť. aké sú časy? Myslím, že slovo bolo zmenené zámerne. Aby nebolo možné prekladať. Buď boli všetky odkazy na tieto časy vymazané z histórie.
Opäť záhada.

Tu je nákres podpery mosta. Prečo taká sila? A dávajte pozor na skutočnosť, že bloky sú navzájom spojené. A opäť vankúš kopy.

Tu je ďalší most. Rovnaká výkonná samostatná konštrukcia mosta podopiera telo a spoločný základ pod ním.
Zdá sa, že stavitelia stáli pred úlohou odolať silným zemetraseniam. Je zrejmé, že naša planéta v týchto časoch, keď sa rýchlo rozpínala, bola vystavená veľmi silnej seizmickej aktivite. Možno, že prúdy vody a bahna v dôsledku titánskych spŕch alebo topenia obrovského množstva snehu a ľadu v horách mali zdrvujúcu silu.
Samozrejme, zaráža aj sila stavebného priemyslu, ktorý mali k dispozícii. Na pozadí týchto kresieb je stavba trójskych hradieb, hadov a pyramíd pochopiteľnejšia. Neverím, že len s využitím ťažnej sily dobytka a otrokov bolo možné niečo také postaviť.
Chcem vás upozorniť na konfiguráciu blokov, ktoré tvoria schody amfiteátrov:

No, rád by som ešte raz poznamenal: Giovanni Piranesi mal prístup k určitým archívom, kde boli uložené stavebné výkresy týchto starovekých stavieb. Domnievam sa, že treba hľadať aj kresby kolínskej katedrály, katedrály Notre Dame a ďalších chrámov, ktorých stavitelia „za jednu noc diabol zašepkal, ako postaviť chrám)))))
A s najväčšou pravdepodobnosťou musíte tieto dokumenty hľadať vo Vatikáne. Pretože cirkev si svojho času priala privlastniť si plody práce „inej“ civilizácie. Neskôr mi povedala, že to bol ten a ten pápež, kto položil prvý kameň do základov chrámu. Váži 600 ton!
Práve v trezoroch Vatikánu nás čakajú odpovede na mnohé tajomstvá! Určite sa tam dostali knihy z „vypálených“ knižníc sveta.

„Piranesi. Pred a po. Taliansko – Rusko. XVIII-XXI storočia. I. časť

Od 20. septembra do 13. novembra sa v Puškinovom múzeu konala výstava „Piranesi. Pred a po. Taliansko – Rusko. XVIII-XXI storočia.
V expozícii je viac ako 100 majstrov majstra, rytiny a kresby jeho predchodcov a nasledovníkov, odliatky, mince a medaily, knihy, ale aj korkové modely zo zbierky Výskumného múzea u. Ruská akadémia umenie, grafické listy od Cini Foundation (Benátky), Výskumné múzeum architektúry pomenované po A.V. Shchusev, Múzeum histórie Moskovskej školy architektúry na Moskovskom architektonickom inštitúte, ruština štátny archív literatúra a umenie, Medzinárodná architektonická charitatívna nadácia Yakova Chernikhova. Po prvý raz sa do pozornosti ruského publika dostanú gravírovacie dosky Piranesi, ktoré poskytuje Centrálny inštitút grafiky (Rímska kalografia). Celkovo bolo na výstave vystavených okolo 400 diel. Výstava obsahuje oveľa viac široký kruh problémov a ďaleko presahuje hranice vlastnej tvorivosti umelca. „Do“ sú Piranesiho predchodcovia, ako aj jeho priami učitelia; "Po" - umelci a architekti koniec XVIII-XIX storočia až do 21. storočia.
biela sála

Biela sála je venovaná antike. Piranesi strávil celý svoj život výskumom staroveký Rím, čím svet získal množstvo významných archeologických objavov. Ruskí návštevníci budú môcť po prvý raz vidieť listy z najvýznamnejších teoretických diel majstra, predovšetkým štvorzväzkové dielo „Rímske starožitnosti“ (1756) a ďalšie. Piranesi opísal zachované pamiatky starovekého Ríma, zrekonštruoval topografiu antického mesta, zachytil miznúce pozostatky antických pamiatok.

Piranesi bol nielen neúnavným výskumným rytcom, ale aj podnikavým človekom, ktorý svoj talent a znalosti úspešne využíval na komerčné účely. Od druhej polovice 60. rokov 18. storočia sa podieľal na vykopávkach a začal obnovovať pamiatky staroveké umenie ich predajom spolu s rytinami.

Pápež Klement XIII a ďalší členovia rodiny Rezzonico podporovali Piranesiho a podporovali jeho tvorivé nápady. Okrem grandiózneho, nikdy nerealizovaného projektu z roku 1760 na prestavbu oltára a západnej časti Baziliky San Giovanni in Laterano, Piranesi v rokoch 1764-1766 zrekonštruoval kostol Maltézskeho rádu Santa Maria del Piorato na vrchu Avetine v r. Rím, a tiež navrhol množstvo interiérov v rezidencii pápeža v Castel Gandolfo a jeho nástupcov – kardinála Giovanniho Battistu Rezzonico a senátora Ríma Abbondia Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Portrét pápeža Klementa XIII. Frontispis k sérii "O vznešenosti a architektúre Rimanov ..." 1761 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Giovanni Battista Piranesi Urny, náhrobné kamene a vázy vo vile Corsini. . List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Na rytine sú zobrazené pohrebné urny, stély, náhrobné kamene nájdené v záhradách Villa Corsini za Porta San Pancrazio v Ríme (okres Trastevere) Predpokladá sa, že Piranesi použil striedanie pohrebných urien a stél pri navrhovaní oplotenia kostola sv. Maltézsky rád, Santa Maria del Piorato. Tento kostol je jedinou budovou postavenou Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Vnútorný pohľad na hrobku Luciusa Arruntia. List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Hrobka Luciusa Arrucia - komplex troch kolumbárií, miestností s polkruhovými výklenkami na uloženie urien s popolom otrokov a potomkov štátnika, konzula 6. ročníka, historika Luciusa Arruncia. Pohrebisko objavili v roku 1736 a v 19. storočí bola hrobka úplne zničená.

Náhrobný kameň Luciusa Volumnia Herakla Sádra tónovaná, odliata do podoby Originál: mramor, 1 c, uchovávaná v Lateránskom múzeu, Rím Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Náhrobky v tvare oltára boli veľmi obľúbené v pohrebných obradoch Talianska počas raného cisárskeho obdobia. Originál je vyrobený z jedného bloku mramoru s reliéfnymi dekoráciami na štíte a bokoch. Vrchná časť náhrobku je riešená vo forme vankúša s dvoma podhlavníkmi, ktorých kučery sú zdobené rozetami. V strednej časti polkruhového štítu je vyobrazený veniec s girlandami.

Na prednej strane náhrobného kameňa je v ráme nápis s venovaním bohom podsvetia - mans - a zmienkou o mene zosnulého a jeho veku; pod ním je maska ​​Gorgon Medúzy, orámovaná postavami labutí. Na rohoch pamätníka sú masky baranov, pod ktorými sú umiestnené obrazy orlov. Bočné časti náhrobku zdobia girlandy z listov a plodov visiacich z baraních rohov.

Giovanni Battista Piranesi „Pohľad na starovekú cestu Appeva“. List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Jednou z hlavných tém v umení Piranesi je téma vznešenosti starovekej rímskej architektúry. V mnohých ohľadoch bola táto veľkosť dosiahnutá vďaka inžinierskym a technickým zručnostiam. Rytina zobrazuje zachovaný dláždený úsek starovekej Apijskej cesty, Kráľovnej ciest, ako ju nazývali Rimania.

Giovanni Battista Piranesi Titulná strana zväzku II "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, rezačka, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

V eseji „Rímske starožitnosti“ Piranesi prejavil zvýšený záujem o pohrebné štruktúry. V štúdiu hrobiek s množstvom umeleckých diel videl umelec cestu k oživeniu veľkosti Ríma a jeho kultúry. Pred Piranesi sa Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi a ďalší obrátili na štúdium a dokumentáciu starorímskych hrobiek. Ich spisy mali významný vplyv na umelca, ale Piranesi ide nad rámec jednoduchého upevnenia vonkajšieho a vnútorného vzhľadu hrobiek. Jeho skladby sú plné dynamiky a dramatickosti.

Giovanni Battista Piranesi „Hrob nachádzajúci sa vo vinici na ceste do Tivoli“. List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Rytina zobrazuje hrob, ktorý sa nachádza vo vinici na ceste do Tivoli. Umelec demonštruje vzhľad hrobky a zobrazuje ju v popredí z nízkeho pohľadu. Vďaka tomu štruktúra vyniká na pozadí krajiny a týči sa nad divákom.

Giovanni Battista Piranesi „Veľký sarkofág a svietnik z mauzólea svätej Konstancie v Ríme“. List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Rytina zobrazuje sarkofág a svietnik nájdený v mauzóleu Kostnice (asi 318-354), dcéry cisára Konštantína Veľkého. Piranesi reprodukoval jednu zo strán porfyrovaného sarkofágu zobrazujúci vinič a Amorov drviacich hrozno. Bočnú stranu viečka zdobí maska ​​Silenus a girlanda. Ako poznamenal Piranesi, mramorový luster slúži ako vzor pre umelcov v 15. storočí a zostáva vzorom pre milovníkov krásy. V súčasnosti sa sarkofág a luster uchovávajú v múzeu Pio Clementine v Ríme.

Giovanni Battista Piranesi „Fragment fasády hrobky Caecilia Metella“. List zo suity "Pohľady na Rím" 1762 Lept, rezačka, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Piranesi pomerne presne reprodukoval hornú časť hrobky Caecilia Metella s rozpadnutou rímsou a vlysom ​​zdobeným býčími lebkami a girlandami. Na mramorovej doske je napísané meno pochovanej ženy: Caecilia Metella, dcéra Quinta z Kréty, manželka Crassus.

Giovanni Battista Piranesi „Hrob Caecilia Metella“. List zo suity "Pohľady na Rím" 1762 Lept, rezačka, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Giovanni Battista Piranesi „Pôdorys, fasáda, vertikálny rez a detaily muriva hrobky Caecilia Metella“. List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Niekoľko rytín zo série je venovaných hrobke Caecilie Metelly. Mohutná valcová stavba bola postavená okolo roku 50 pred Kristom. na Appianskej ceste neďaleko Ríma. V stredoveku bol premenený na hrad s cimburím vybudovaným na vrchole v podobe „lastovičiek“. Na podrobné zobrazenie pamätníka Piranesi použil dvojstupňovú kompozičnú schému požičanú od Pietra Santi Bartolliho z knihy Staroveké hrobky “(1697)

Giovanni Battista Piranesi "Úpravy na zdvíhanie veľkých traventínových kameňov použitých pri stavbe hrobky Caecilia Metella." List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin.

Piranesiho rytina zobrazuje kovové zariadenia na zdvíhanie masívnych kamenných dosiek, z ktorých jeden poznali Piranesiho súčasníci pod názvom „ulivella“. Verilo sa, že Vitruvius o nej písal v 1. storočí pred Kristom pod názvom „tanaglia“ a v 15. storočí ju znovu objavil ďalší architekt Filippo Bruneleschi. Podľa Piranesiho sa nástroje Vitruvia a Bruneleschiho navzájom líšia a výhodou je starodávny, ľahšie použiteľný

Giovanni Battista Piranesi „Podzemná časť základov mauzólea cisára Hadriána“. List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Rytina zobrazuje podzemnú časť základov Hadriánovho mauzólea (Hrad svätého anjela). Umelec značne zveličil veľkosť konštrukcie a zobrazil iba časť obrovskej vertikálnej rímsy (opora). Umelec obdivuje pravidelnosť a krásu antického muriva, odhaľuje plasticitu kameňov pomocou ostrých svetelných a odtieňových kontrastov.

Giovanni Battista Piranesi Pohľad na most a mauzóleum. dal postaviť cisár Hadrián. List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Mauzóleum cisára Hadriána (Hrad svätého anjela) sa opakovane stalo predmetom veľkej pozornosti Piranesi. Hrobka bola postavená za cisára Hadriána okolo roku 134-138. Tu spočinul popol mnohých predstaviteľov cisárskeho domu. V X prevzal stavbu patricij rodu Creshenciovcov, ktorý z hrobky urobil pevnosť. V 13. storočí za pápeža Mikuláša III. bol hrad spojený s Vatikánskym palácom a stal sa pápežskou citadelou. V dolných miestnostiach bola zriadená väznica.

Giovanni Battista Piranesi, mauzóleum a most cisára Hadriána. List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Tento veľký hárok pozostáva z 2 výtlačkov, koncipovaných ako jeden celok a vytlačených z 2 dosiek.

Ľavá strana. Umelec ukázal časť mosta s podzemnou časťou a starostlivo reprodukoval podzemné murivo. Uvádza kuriózne detaily konštrukcie mostných pilierov: verilo sa, že Hadrián buď nasmeroval Tiber iným smerom, alebo zablokoval jeho kanál palisádou, čo mu umožnilo prúdiť na jednej strane. Piranesi obdivoval pevnosť konštrukcie, ktorá odolá častým záplavám. V 3 stredových klenutých otvoroch je hladina vody v Tiberi zobrazená v závislosti od ročného obdobia (zľava doprava V) december, jún a august. Zaujímavosťou je, že umelec doplnil technický výkres krajinnými prvkami s pohľadmi na brehy Tiberu.

Na pravej strane je znázornená stena mauzólea a jeho podzemná časť. Ako píše Piranesi, mauzóleum „bolo pokryté bohatými mramormi, zdobené početnými sochami zobrazujúcimi ľudí, kone, vozy a ďalšími najcennejšími sochami, ktoré Hadrián zhromaždil na ceste po Rímskej ríši; teraz, bez ˂...˃ všetkých svojich ozdôb ˂...˃, vyzerá ako veľká, beztvará masa muriva.“ V neskoršom období bola horná časť mauzólea (A-B) obložená tehlou. Umelec tiež navrhol, aby výška veže mauzólea bola 3-krát väčšia ako výška základov (F-G). Piranesi venoval veľkú pozornosť podzemnej časti stavby, vybudovanej z radov tufových, traventínových a kamenných úlomkov, vystužených oporami a špeciálnymi oblúkmi (M).

Giovanni Battista Piranesi - Vchod do hornej miestnosti mauzólea cisára Hadriána. List zo série "Rímske starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin.

Zobrazený je vstup do hornej miestnosti mauzólea cisára Andriana, ktorý sa v 16.-17. storočí používal na súdne zasadnutia a nazýval sa Justičnou sieňou. Vchod je vyrobený z obrovských blokov travestového kameňa, ktorý je taký silný a odolný, že ich Piranesi prirovnal k slávnym egyptským pyramídam. Ako umelec poznamenal, oblúk je po stranách vynikajúco vystužený, pretože je nútený odolávať obrovskej hmotnosti muriva nad ním. Na kameni sú dobre viditeľné výstupky, ktoré slúžili na zdvíhanie blokov pri stavbe.

V roku 1762 vyšlo nové dielo Pironesiho, venované topografii Marsovho poľa – stredu starovekého Ríma – rozsiahleho územia na ľavom brehu Tiberu, lemujúceho Kapitol, Quirinal a vrch Pincio. Táto teoretická práca pozostávala z textu založeného na klasických prameňoch; a 50 rytín vrátane obrovskej topografická mapa Field of Mars, "Ikonografia", s ktorou Piranesi začal pracovať na kolekcii.

Giovanni Battista Piranesi „Ikonografia“ alebo plán Campus Martius starovekého Ríma. 1757 List zo série „Martovo pole starovekého Ríma“, dielo G. B. Piranesiho, člena Kráľovskej spoločnosti starožitníkov v Londýne. 1762" Lept, rezačka, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

V roku 1757 Piranesi vyryl obrovskú mapu – rekonštrukciu Campus Martius neskorej ríše. Túto myšlienku podnietil umelca staroveký monumentálny plán starovekého Ríma, vytesaný na mramorových doskách za cisára Septimia Severa v rokoch 201-0211. Fragment tohto plánu bol objavený v roku 1562 a bol uchovávaný v čase Piranesi v Kapitolskom múzeu. Piranesi venoval plán škótskemu architektovi Robertovi Adamovi, priateľovi umelca. Verí sa, že to bol práve Adam, kto ho presvedčil, aby začal pracovať na kompozícii Marsovho poľa z tejto mapy, najvýznamnejšieho diela majstra, ktoré sa stalo Antológiou architektonických nápadov!, ktorá vzrušovala predstavivosť architektov až do r. 21. storočie.

Giovanni Battista Piranesi Kapitolské kamene…1762” Lept, rezačka, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Titulná strana je vyhotovená vo forme kamennej dosky s vytesaným latinským názvom. Dosku zdobia reliéfy poukazujúce na slávnu minulosť Ríma a jeho panovníkov. Vyššie sú medzi mytologickými postavami zastúpení zakladatelia mesta Romulus a Remus a veľkí štátnikov- Július Caesar, Lucius Brutus, cisár Octavian Augustus. Piranesi používa dekoratívne motívy tradičné pre staroveké rímske umenie: girlandy z vavrínových konárov, roh hojnosti, baranie hlavy. Rovnaké motívy sa objavujú aj v Piranesiho projektoch aplikovaných vecí.

Giovanni Battista Piranesi „Divadlá Balba, Marcellus, Amfiteáter Statius Taurus, Panteón“ zo série „Martovo pole“ ... 1762 „Let, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Piranesi rekonštruuje husto zastavané štvrte starovekého Campus Martius z vtáčej perspektívy.

Horná rytina vľavo zobrazuje kamenné divadlo, ktoré postavil Lucius Cornelius Balbus mladší, rímsky generál a dramatik v roku 13 pred Kristom. Na pravej strane je ďalší budova divadla- Marcellovo divadlo, druhé kamenné divadlo v Ríme (po divadle Pompeia)

Stredná rytina zobrazuje slávny Panteón a záhrady za ním, umelé jazero a kúpele Agrippa.

Nižšie je prvý kamenný amfiteáter v Ríme, postavený v roku 29 pred Kristom, na námestí pred ním - slnečné hodiny, inštalované na príkaz cisára Augusta. Tieto prestavby mali silný vplyv na formovanie architektúry, najmä výrazne ovplyvnili myslenie sovietskych architektov 20. storočia.

Giovanni Battista Piranesi Listy "Mramorové tabuľky so zoznamami rímskych konzulov a víťazov" pre sériu "Kamene Kapitolu" Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Na rytine sú zachované mramorové tabuľky so zoznamom rímskych konzulov a víťazov od založenia Ríma až po vládu cisára Tibéria (14-37 n. l.). Z nápisu vytesaného na hornej doske vyplýva, že v staroveku boli dosky inštalované na Rímskom fóre.

Giovanni Battista Piranesi "Príklady rímskych iónskych hlavic v porovnaní s gréckymi, spravodlivý v Le Roy" listy pre sériu "O vznešenosti a architektúre Rimanov" 1761 Lept, dláto, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

Tento list je Piranesiho grafickou odpoveďou na J.D. Le Roy "Ruiny najkrajších pamiatok Grécka" 1758. Piranesi

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo taliansky Giambattista Piranesi; 4. október 1720, Mogliano Veneto (pri meste Treviso) – 9. november 1778, Rím) – taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektonickej krajiny. Mal silný vplyv na nasledujúce generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov. Urobil veľké množstvo kresieb a kresieb, ale postavil málo budov, takže s jeho menom sa spája pojem „papierová architektúra“.

Narodil sa v rodine kamenára. Naučil sa základy latinčiny a klasickej literatúry so svojím starším bratom Angelom. Základy architektúry pochopil počas práce na magistráte v Benátkach pod vedením svojho strýka. Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie vedutistov, ktoré bolo v polovici 18. storočia v Benátkach veľmi obľúbené.

V roku 1740 odišiel do Ríma ako grafik v rámci delegácie veľvyslanectva Marca Foscariniho. V Ríme nadšene preskúmané starodávna architektúra. Popri tom študoval v dielni Giuseppe Vasiho umenie rytia do kovu. V rokoch 1743-1747 žil prevažne v Benátkach, kde okrem iného spolupracoval s Giovannim Battistom Tiepolom.

V roku 1743 publikoval v Ríme svoju prvú sériu rytín s názvom „Prvá časť architektonických náčrtov a perspektív, vynájdených a vyrytých Giovannim Battistom Piranesim, benátskym architektom“. V ňom môžete vidieť hlavné črty jeho štýlu - túžbu a schopnosť zobrazovať monumentálne a okom ťažko pochopiteľné architektonické kompozície a priestory. Niektoré hárky tejto malej série sú podobné rytinám Piranesiho najznámejšej série "Fantastické obrazy dungeonov".

Ďalších 25 rokov až do svojej smrti žil v Ríme; vytvoril obrovské množstvo rytín, leptov, zobrazujúcich najmä architektonické a archeologické nálezy spojené so starým Rímom a pohľady na slávne miesta tohto Ríma, ktoré umelca obklopovali. Piranesiho výkon, rovnako ako jeho zručnosť, je nepochopiteľný. Koncipuje a realizuje viaczväzkové vydanie leptov pod všeobecným názvom „Rímske starožitnosti“, ktoré obsahuje obrazy architektonických pamiatok starovekého Ríma, hlavné mestá stĺpov antických budov, fragmenty sochárstva, sarkofágy, kamenné vázy, svietniky, dlažobné dosky, náhrobné kamene. , stavebné plány a urbanistické súbory.

Počas svojho života pracoval na sérii rytín „Pohľady na Rím“ (Vedute di Roma). Ide o veľmi veľké plechy (v priemere asi 40 cm vysoké a 60-70 cm široké), ktoré nám zachovali podobu Ríma v 18. storočí. Potešiť staroveká civilizácia Rím a pochopenie nevyhnutnosti jeho smrti, keď na mieste majestátnych budov moderných ľudí zaneprázdnení svojimi skromnými každodennými záležitosťami - to je hlavný motív týchto rytín.

Zvláštne miesto v práci Piranesi zaujíma séria rytín „Fantastické obrazy väzníc“, známejšie jednoducho ako „Dungeons“. Tieto architektonické fantázie boli prvýkrát publikované v roku 1749. O desať rokov neskôr sa Piranesi k tomuto dielu vrátil a na rovnakých medených platniach vytvoril prakticky nové diela. "Dungeony" sú ponuré a desivé svojou veľkosťou a nedostatkom zrozumiteľnej logiky architektonické konštrukcie, kde sú priestory tajomné, keďže účel týchto schodov, mostov, priechodov, blokov a reťazí je nepochopiteľný. Sila kamenných štruktúr je ohromujúca. Vytvorením druhej verzie „Dungeonu“ umelec zdramatizoval pôvodné kompozície: prehĺbil tiene, pridal mnoho detailov a ľudských postáv - buď väzňov alebo väzňov priviazaných k mučiacim zariadeniam.

Počas posledných desaťročí sláva a sláva Piranesi každým rokom rástla. Vychádza o ňom stále viac kníh a najlepšie múzeá sveta organizovať výstavy jeho diel. Piranesi je asi najviac slávny umelec, ktorý si takú slávu získal len grafikou, na rozdiel od iných skvelých rytcov, ktorí boli navyše skvelými maliarmi (

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo taliansky Giambattista Piranesi; 4. október 1720, Mogliano Veneto (pri meste Treviso) – 9. november 1778, Rím) – taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektonickej krajiny. Mal silný vplyv na ďalšie generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov. Urobil veľké množstvo kresieb a kresieb, ale postavil málo budov, takže s jeho menom sa spája pojem „papierová architektúra“.

Narodil sa v rodine kamenára. Základy latinčiny a klasickej literatúry sa naučil od svojho staršieho brata Angela. Základy architektúry pochopil počas práce na magistráte v Benátkach pod vedením svojho strýka. Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie vedutistov, ktoré bolo v polovici 18. storočia v Benátkach veľmi obľúbené.

V roku 1740 odišiel do Ríma ako grafik v rámci delegácie veľvyslanectva Marca Foscariniho. V Ríme nadšene skúmal antickú architektúru. Popri tom študoval v dielni Giuseppe Vasiho umenie rytia do kovu. V rokoch 1743-1747 žil prevažne v Benátkach, kde okrem iného spolupracoval s Giovannim Battistom Tiepolom.

V roku 1743 publikoval v Ríme svoju prvú sériu rytín s názvom „Prvá časť architektonických náčrtov a perspektív vynájdených a vyrytých Giovannim Battistom Piranesim, benátskym architektom“. V ňom môžete vidieť hlavné črty jeho štýlu - túžbu a schopnosť zobrazovať monumentálne a okom ťažko pochopiteľné architektonické kompozície a priestory. Niektoré listy tejto malej série sú podobné rytinám z najznámejšej Piranesiho série Fantastické obrazy väzníc.

Ďalších 25 rokov až do svojej smrti žil v Ríme; vytvoril obrovské množstvo rytín, zobrazujúcich najmä architektonické a archeologické nálezy spojené so starovekým Rímom a pohľady na slávne miesta tohto Ríma, ktoré umelca obklopovali. Piranesiho výkon, rovnako ako jeho zručnosť, je nepochopiteľný. Koncipuje a realizuje viaczväzkové vydanie leptov pod všeobecným názvom „Rímske starožitnosti“, ktoré obsahuje obrazy architektonických pamiatok starovekého Ríma, hlavné mestá stĺpov antických budov, fragmenty sochárstva, sarkofágy, kamenné vázy, svietniky, dlažobné dosky, náhrobné kamene. , stavebné plány a urbanistické súbory.

Počas svojho života pracoval na sérii rytín „Pohľady na Rím“ (Vedute di Roma). Ide o veľmi veľké plechy (v priemere asi 40 cm vysoké a 60-70 cm široké), ktoré nám zachovali podobu Ríma v 18. storočí. Obdiv k starovekej civilizácii Ríma a pochopenie nevyhnutnosti jej smrti, keď sú moderní ľudia zaneprázdnení svojimi skromnými každodennými záležitosťami na mieste majestátnych budov, je hlavným motívom týchto rytín.

Zvláštne miesto v práci Piranesi zaujíma séria rytín „Fantastické obrazy väzníc“, známejšie ako jednoducho „Väzenia“. Tieto architektonické fantázie boli prvýkrát publikované v roku 1749. O desať rokov neskôr sa Piranesi k tomuto dielu vrátil a vytvoril prakticky nové diela na rovnakých medených doskách. „Väzenia“ sú pochmúrne a desivé architektonické štruktúry s ich veľkosťou a nepochopiteľnou logikou, kde sú priestory tajomné, rovnako ako je nepochopiteľný účel týchto schodov, mostov, priechodov, blokov a reťazí. Sila kamenných štruktúr je ohromujúca. Pri vytváraní druhej verzie Väzníc umelec zdramatizoval pôvodné kompozície: prehĺbil tiene, pridal mnoho detailov a ľudských postáv - buď väzňov alebo väzňov priviazaných k mučiarňam.

Počas posledných desaťročí sláva a sláva Piranesi každým rokom rástla. Vychádza o ňom stále viac kníh a najlepšie múzeá sveta organizujú výstavy jeho diel. Piranesi je asi najznámejší umelec, ktorý si takú slávu získal len grafikou, na rozdiel od iných veľkých rytcov, ktorí boli navyše veľkými maliarmi (Dürer, Rembrandt, Goya).

Záujem o staroveký svet sa prejavil v archeológii. Rok pred svojou smrťou Piranesi preskúmal staroveké grécke chrámy v Paestum, vtedy takmer neznáme, a vytvoril krásnu sériu veľkých rytín venovaných tomuto súboru.

V oblasti praktickej architektúry bola Piranesiho činnosť veľmi skromná, hoci on sám nikdy nezabudol pridať za svoje meno na titulné strany svojich ryteckých apartmánov slová „benátsky architekt“. Ale v 18. storočí sa éra monumentálnej výstavby v Ríme už skončila.

V roku 1763 pápež Klement XIII poveril Piranesiho, aby postavil chór v kostole San Giovanni in Laterano. Hlavným dielom Piranesi v oblasti skutočnej, „kamennej“ architektúry bola reštrukturalizácia kostola Santa Maria Aventina (1764-1765).

Zomrel po dlhej chorobe; pochovaný v kostole Santa Maria del Priorato.

Po smrti umelca sa jeho rodina presťahovala do Paríža, kde sa v ich rytine predávali okrem iného aj diela Giovanniho Battistu Piranesiho. Do Paríža boli prevezené aj ryté medené dosky. Následne, po vystriedaní niekoľkých majiteľov, ich získal pápež a v súčasnosti sa nachádzajú v Ríme, v Štátnej kalografii.

Zdroje - Wikipedia a

Je jasné, že mesto Aspend (Aspendos) nepostavili žiadni Rimania, v mestách ako Aspend, Baalbek žil niekto vyšší ako ľudia.
Navrhujem začať pohľadom na dielo Giovanniho Battistu Piranesiho, 1720-1778, talianskeho rytca a architekta

a Hubert Robert, 1733-1808, francúzsky krajinár

Ruiny minulých civilizácií. Časť 1. Hubert Robert

Kresby a rytiny od Piranesiho, Huberta Roberta a ďalších umelcov – ruinistov podľa mňa svedčia o silnej potope, ktorá sa v Európe odohrala začiatkom 18. storočia, no čo spôsobilo katastrofu, je dodnes záhadou.
Originál prevzatý z maximum101 do Aspendu - mesta obrov

Ruiny antického mesta Aspend (Aspendos) sa nachádzajú 45 kilometrov od tureckej Antalye. Ide o obľúbenú turistickú destináciu, mesto je pomerne ľahko dostupné a má zaujímavé architektonických pamiatok. Tu sú zachovalé antické divadlo a ruiny rímskeho akvaduktu (najväčšieho v Malej Ázii). Existuje mnoho ďalších veľmi pôsobivých starovekých ruín.
O histórii mesta sa, žiaľ, vie veľmi málo, napriek ľahkej dostupnosti je mesto málo preskúmané. Osobne na mňa Aspend urobil silný dojem, myslím, že zábavnosťou predčí slávny Efez a nie je o nič horší ako Pergam. Tu môžete pozorovať rímsku architektonickú megalomániu v celej svojej kráse - celé územie Aspendu je plné kyklopských budov, o ktoré sa nikto nestará, pretože väčšina turistov sa spravidla obmedzuje len na prezeranie divadla a akvaduktu.

Podľa legendy Aspend založil grécky hrdina Pug v 12. storočí. pred Kr. po trójskej vojne. Pravda, treba priznať, že legendy pripisujú Mopsovi základ takmer všetkých starovekých miest na juhu Malej Ázie. Prvou zrozumiteľnou zmienkou o Aspende je preto Strabónov odkaz o presídlení kolonistov z gréckeho Argu do mesta v 7. storočí pred Kristom.

Žiaľ, o meste samotnom zanechali historici len nepriame informácie, napríklad slávna námorná bitka pri rieke Eurymedon medzi Grékmi a Peržanmi sa odohrala neďaleko Aspendu v 5. storočí pred Kristom. pred Kr. Alebo je tam zmienka o tvrdohlavosti obyvateľov mesta pri jeho dobytí Alexandrom Veľkým. Zaujímavým svedectvom je pocta, ktorú museli obyvatelia Aspendu vzdať Iskanderovi Dvojrohému – požadoval 4-tisíc koní. Aspend bol zrejme hlavným centrom chovu koní, aj keď sa zdá, že juh Malej Ázie vôbec nie je stepami strednej Anatólie. Asi Aspend nejako súvisel so starými chetitskými štátmi, kde prekvital chov koní.

Ale skutočná prosperita v Aspende prišla v čase Rímskej ríše. Všetky súčasné veľké budovy v meste boli postavené v tomto čase. A najdôležitejšou budovou Aspendu bol obrovský amfiteáter, dal ho postaviť v roku 155 miestny architekt Zenon.

Fasádu divadla prestavali seldžuckí Turci.

Divadlo stojí čiastočne na kopci vzadu. V diaľke, pre zelenú vegetáciu neviditeľná, tečie rieka Eurymedon (dnes Keprusu), ktorá prispela k rozkvetu mesta.

Rímske divadlo v Aspende je dobre zachované, jeho budovu totiž v stredoveku zrekonštruovali seldžuckí Turci. Premenili divadlo na opevnený palác, stalo sa tak za vlády Alaaddina Keykubada a neskôr sa z paláca stal karavanserai.

Vstup do divadla je korunovaný charakteristickým seldžuckým tehlovým oblúkom.

V divadle sa dodnes konajú rôzne predstavenia a koncerty, akustika je tu dobrá. Do divadla sa súčasne zmestí viac ako 8 tisíc divákov. Pravdepodobne taký bol počet obyvateľov rímskeho Aspendu v 2. storočí. AD

Na stene divadelného skenu sa zachovalo niekoľko ženských masiek a postava nejakého božstva v strede.

Horná galéria divadla.

Zaujímavé tehlové ozdobné stĺpy, to je zrejme tiež seldžucký výtvor.

Stena skene divadla nie je jeho vonkajšou stenou, vonkajšiu stenu s najväčšou pravdepodobnosťou tiež prestavali Seldžukovia. Postavili charakteristickú fasádu s oknami, v rímskych časoch okná nemali zmysel, ale pre turecký palác boli potrebné. Stropy boli všetky drevené, v centrálnej časti skenu som nezaznamenal žiadne stopy po oblúkoch či klenbách. Priestory paláca Seldžukov boli vtlačené medzi skene a vonkajšiu stenu divadla. Teraz z nich nezostalo nič, steny divadla sa dvíhajú ako v nejakej rokline.

Pohľad z „divadelného“ kopca na akropolu Aspenda. Kedysi to bolo centrum mesta, teraz sa všetko zrútilo a zarastá krovím, no najvýznamnejšia stavba mesta, rímska bazilika, sa zachovala.

Plán Aspend (možnosť kliknutia).

Na úbočí akropoly ležia ruiny štadióna. Žiaľ, bol zle vykopaný a značná časť jeho oblúkov sa stala druhotným stavebným materiálom.

Stále je však vidieť časť tribún štadióna.

Ruiny akéhosi oblúka, pravdepodobne víťazného, ​​keďže línia opevnenia zostala ďaleko za sebou. V popredí sú viditeľné zvyšky mestského odvodňovacieho systému.

Hradby a veže mesta úplne zmizli a oblúky brán stoja, zázraky.

Založenie hlavného chrámu Aspendos. Vraj to bol klasický peripterský chrám, len z neho nič nezostalo. Možno to bola najstaršia stavba v meste.

Strechy chrámu boli jednoznačne škridlové, súdiac podľa hromady keramiky.

A tu je opäť hlavná bazilika mesta, táto kyklopská stavba je viditeľná odkiaľkoľvek. V rímskych časoch sa hlavný mestský súd konal v bazilike. Stavba však bola zjavne využívaná aj neskôr, o čom svedčia pristavané múry z jemného kameňa. Dá sa predpokladať, že stavba začala plniť obranné funkcie, keďže kostolu sa veľmi podobá. Možno sa z baziliky stal donjon – hlavná veža pevnosti Aspenda.

Vľavo ruiny bouleutérium (sídlo mestskej rady) a bazilika.

Bazilika je skutočne kyklopská stavba, vedľa obrovských oblúkov sa cítite ako hmyz.

Vnútorný pohľad na baziliku. Je badateľné, že úroveň terénu vo vnútri budovy (aj vonku) veľmi stúpla - pri samotnej zemi, v hrúbke neskorého muriva, vo vnútri oblúka otvory pre drevené trámy, ktoré niesli podlahy, t.j. v zemi je ešte aspoň polovica poschodia budovy.
Súčasne sú horné presahy vysledované slabo. Aká bola vnútorná štruktúra bazilík za Rimanov, je dobre známe, ale ako sa táto budova používala ďalej a aká bola jej vnútorná štruktúra - existuje veľké tajomstvo.

Od 7. storočia boli byzantské majetky v Malej Ázii vystavené nekonečným nájazdom Arabov, čo bola veľmi temná stránka v histórii. tohto regiónu. Ako prežilo miestne obyvateľstvo, možno len hádať. Postupne mesto upadlo do úplného úpadku.

Pri ďalšej obhliadke sa ukázalo, že budova baziliky nebola samostatnou stavbou. Bol to celý komplex natiahnutý na 130 a viac metrov. Od kubickej veže sa na juhozápad tiahnu dlhé múry. Štruktúra týchto múrov je navyše rovnaká ako pri hlavnej budove - v spodnej časti je pevné rímske murivo z veľkých kamenných blokov, ale čím vyššie, tým menšie sú kamene.

Ako bola táto podlhovastá stavba použitá, nie je celkom jasné, možno išlo o vnútorný trh, podobné stredoveké trhy sú dobre známe na Blízkom východe.

Trh mal niekoľko lodí a nemôžete okamžite pochopiť, koľko. Na pôdoryse tejto stavby sú tri hlavné lode a jedna bočná. Navyše nie všetky múry siahali k hlavnej kubickej budove, hoci na jej južnom (opačnej) konci vyzerala táto budova ako ďalšia pretiahnutá trojloďová bazilika, v ktorej šírka lodí zodpovedá šírke oblúkov kubickej veže - v strede je široká loď a dve úzke na boku. Vo všeobecnosti všetko spolu vyzeralo ako obrovský pretiahnutý krytý bazár - 140 metrov dlhý a 30 metrov široký.

Zaujímavá je štruktúra stien tejto podlhovastej baziliky, je badateľné, že stena sa dvíha v rímsach, postupne sa zužuje. Na niektorých miestach sú viditeľné okenné otvory - buď na osvetlenie objektu, alebo boli do týchto otvorov vložené podlahové trámy. Spodné poschodie budovy tvorí nekonečný rad oblúkov.

Táto obrovská budova mala výhľad na agoru - hlavné trhové námestie v meste. V pozadí je vidieť stenu nymfea – verejnej fontány.

Malí turisti sa preháňajú medzi majestátnymi ruinami rímskych bazilík.

Tieto steny sa týčia na druhej strane agory, predpokladá sa, že ide o ruiny obchodných obchodov.

Celkový pohľad na Agora v Aspende.

Nymphaeum stena.

Niektoré mramorové časti fontány sú dodnes zachované.

Celé územie akropoly je porastené hustými a výnimočne tŕnitými kríkmi, prejsť sa dá len po cestičkách.

Ak to čas dovolí, pri prechádzke po akropole nájdete medzi húštinami značné množstvo neskorších ruín mesta, spravidla byzantského. Ich bezpečnosť je podstatne horšia ako u ruín Rímskej ríše, keďže Byzantínci stavali z malých kamienkov v malte – po zemetraseniach sú z takýchto štruktúr hromady chaotických šedých trosiek.

V ruinách sú identifikované aj veľmi významné stavby, na fotografii možno zvyšky biskupského paláca. V Aspende bola samostatná diecéza, ktorá bola súčasťou metropoly Sid.
Aj keď sa to môže zdať zvláštne, ale nepodarilo sa mi identifikovať aspoň jeden objekt v meste ako kostol. Aj keď tu samozrejme boli kostoly, možno hlavná bazilika bol kresťanský chrám, ale nemám na to dôkazy.

Zo severozápadného svahu hory akropoly je viditeľný obrovský akvadukt Aspenda - po rímskom divadle je to tu druhá najvýznamnejšia turistická atrakcia. Predpokladá sa, že výška oblúkov tohto akvaduktu prevyšuje všetky podobné v Malej Ázii.

Potom prídeme bližšie k akvaduktu, na to budeme musieť obísť celú horu Citadely v smere hodinových ručičiek, keďže som nenašiel zostup priamo z akropoly k akvaduktu.

Zatiaľ pár fotiek tejto grandióznej stavby.

Zostupujúc z akropoly som náhodou objavil zaujímavý objekt. Priamo pod dlhou bazilikou, dolu svahom, postavili stavitelia impozantnú plošinu s oblúkmi. Platforma udržiava dva pôsobivé tunely, ktoré idú hlboko do hory.

Celkový pohľad na Akropolu v Aspende. Naľavo je tajomná plošina s tunelmi. Konštrukcia s oblúkmi je v súlade s rozpadnutými múrmi citadely (vidno ich v kríkoch).

Prvá myšlienka je, že ide buď o mestskú kanalizáciu – miestnu rímsku kloaku, alebo o cisterny na skladovanie vody. Pri bližšom skúmaní sa však objavia zvláštne detaily. Už v hĺbke 15 metrov sú tunely zablokované pôsobivými stenami, v ktorých sú urobené priechody a nad nimi sú dokonca viditeľné úzke strieľne. Samozrejme, priečky sú tu navrhnuté tak, aby zabránili nepriateľovi dostať sa do tunelov. Ale ako by sa potom mala z týchto potrubí vylievať odpadová voda - cez tieto malé priechody? Nie je jednoduchšie priemer tunela zúžiť, potom ho nebudete musieť brániť.

Za priečkou tunel pokračuje dlhou klenutou cisternou so stropom vysokým 5-6 metrov.

A potom sa podľa očakávania zužuje do malej chodby.
Preto je možnosť s kanalizáciou vylúčená. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o cisterny, inak si nemožno vysvetliť taký veľký vnútorný objem klenbových hál. Ale prečo boli zvonku viditeľné a celkovo otvorené? Dalo by sa urobiť zvislé studne na kľudné odčerpávanie vody z nádrží. Mimochodom, takéto studne sa nachádzajú vedľa plošiny chrámu na akropole. Na mape mesta sú tam naznačené tanky, ale tento objekt nie je označený vôbec.

Pokúšal som sa ísť hlbšie do hory akropoly, kráčajúc úzkou chodbou, ale jej koniec akosi nebolo badať. Nebral som si so sebou baterku, takže jediným zdrojom svetla tu pre mňa bol blesk fotoaparátu. Po pár desiatkach metrov som si uvedomil, že tma za mnou je rovnaká ako vpredu a nebolo jasné, ako dlho to bude pokračovať. Rozhodol som sa, že prieskum tunela by som si mal nechať na inokedy, keďže putovanie po kobkách Aspendu nebolo v tom čase súčasťou mojich plánov.

Samozrejme, celá táto podzemná stavba je spojená s vodou, keďže na stenách chodby sú zreteľne viditeľné charakteristické nánosy soli. Je však pravdepodobnejšie, že tento systém je navrhnutý tak, aby šetril vodu, t.j. Nejde o stoky, ale o cisterny na zachytávanie dažďovej vody.
Mnohé detaily však zostávajú nejasné. Prečo budova nemá vonkajšiu stenu? Aj keď stojí za to uznať, že niektoré časti stien možno vysledovať pod oblúkmi, ale tieto steny zjavne úplne neuzavreli nádrže. Svedčia o tom aj priečky so strieľňami vo vnútri hál, ak ich postavili, tak si stavitelia boli vedomí toho, že z tankov presakujú natoľko, že dovnútra môžu preniknúť nepriatelia.

Celkový pohľad na jeden z tankov. V popredí je viditeľná jeho vonkajšia stena.

Vonkajší pohľad na obe nádrže. Vraj boli vždy len do polovice naplnené vodou a zvonku boli celkom prístupné. Z tohto dôvodu bola postavená vnútorná priečka so strieľňami.

Vysvetlením tohto nedbalého umiestnenia strategickej vodnej nádrže môže byť poloha vonkajších hradieb mesta. Možno sa obyvatelia Aspendu cítili na svojej akropole celkom bezpečne vďaka hradbám pevnosti umiestneným nižšie. Len teraz som takmer nenašiel ich ruiny, len nepatrné pozostatky. Samotné opevnenie citadely je oveľa lepšie zachované, jeho základy sa dajú vystopovať aspoň po okraji hradného kopca.

Opúšťame akropolu mesta a ideme k ruinám akvaduktu. K tomu som potreboval urobiť veľký kruh okolo akropoly, ideálne je sem ísť autom. Pešia trasa vám však umožňuje vidieť ruiny rímskych budov na rovine a je ich veľa.

Mesto bolo obrovské, jeho ruiny siahali takmer k rieke Eurymedon. Pravda, pomerne zachovalé sú len veľké budovy – kúpele a telocvične.

Bližšie k ceste sú ruiny termálnych kúpeľov mesta. Chátrajúci vodný kanál, ktorý je v popredí pravdepodobne neskoršieho pôvodu, na rímskeho vodovodu pôsobí akosi nedôstojne.

Je pozoruhodné, že kúpele boli použité druhýkrát, v ich stenách sa zachovali početné hniezda pre drevené trámy. Zdalo by sa, prečo budova s ​​mohutnými tehlovými klenbami potrebuje drevené podlahy? S najväčšou pravdepodobnosťou bola drevená strecha prispôsobená, keď sa klenby už zrútili alebo boli blízko nej. Drevené podlahy tiež umožnili urobiť z kúpeľov viacposchodovú budovu. Vysoké sály termálnych kúpeľov u Rimanov prirodzene nemali žiadne drevené priečky.

Hniezda z drevených trámov rozdeľujú termálnu halu na dve podlažia. V akom čase sa takéto „inovatívne“ diela vyrábali, nie je známe. Hradby termínu sú masívne, takže mohli slúžiť mnohým generáciám – budova mohla byť obytná budova alebo opevnený palác.

Vonkajšia fasáda kúpeľov Aspenda.

A potom som v úplne divokej húšti zbadal budovu telocvične (ako je naznačené na pláne). Táto budova nie je o nič menšia ako bazilika, ktorá stojí na akropole. Jediným problémom je, že je veľmi zarastená kríkmi, už len priblíženie sa k nej je vážny problém.

Stále sa mi podarilo dostať k stenám, ale nemohol som sa dostať dovnútra, celý priestor telocvične vo vnútri je pevný húština.
Stavba pozostáva z troch lodí – po stranách sú dve lode s neuveriteľnou šírkou klenieb a jedna malá loď v strede, jej klenba zostala nepoškodená. A súdiac podľa množstva ďalších oblúkov centrálnej lode, telocvičňa bola už v rímskej dobe viacposchodová budova.

Fasáda telocvične.

Side.

Centrálna loď telocvične.

A ešte raz zrútená klenba bočnej lode.

Po zhliadnutí rímskych ruín v oranžových kríkoch sa presunieme k najepickejšej stavbe Aspendu – jeho akvaduktu.
Základom najvyššej časti akvaduktu je veža vysoká 40-50 metrov. Môžete vyliezť po točitom schodisku na vrchol veže, ale prístup tam je uzavretý.

Spodná časť veže je z kamenných blokov a vrchná časť je z tehál.

Turistov k akvaduktu odvážajú autobusy, a tak sa vedľa neho vyvinul spontánny trh so suvenírmi, ovocím atď.

Akvaduktový most Aspenda.

Zachovalo sa niekoľko úsekov akvaduktového mosta a na druhej strane údolia druhá veža. Jeho celková dĺžka je 19 km.
Existuje predpoklad, že akvadukt Aspend nefungoval dlho - asi 150 rokov, bol vytvorený v 2-3 storočiach nášho letopočtu a už v 3-4 storočiach. niektoré jeho časti išli na stavbu mosta cez rieku Eurymedon. Mimochodom, tento most je veľmi pôsobivý, v stredoveku ho rekonštruovali aj Seldžuci. Ale bohužiaľ som to zabudol natočiť.

Vo všeobecnosti je Aspend miestom, kam by som sa rád vrátil.

Ďalšie moje príspevky o Turecku.

Zaznamenaný autentický dôkaz existencie predpozemskej civilizácie.

Článok Antona Zubova. Je to prakticky senzácia!

A to všetko vďaka tomu, že sa na sieti začali objavovať predtým skryté skeny jeho rytín.

Pri štúdiu Piranesiho obrazov objavil ďalší dôkaz o existencii ANTOV.
BOHOV, ktorých zničil YHWH po tom, čo prevzal zem.

Celkovo je na obrázku 5 lebiek, aspoň ja som videl 5. Zdá sa, že časti kostry sú viditeľné, ale nie je to isté.

Porovnajme veľkosti lebky ANT a ľudskej hlavy.

Proporcie obrazu sú rešpektované. Ľudia na obrázku stoja ešte ďalej, ako ležia lebky.

Verte obrázku alebo nie ty rozhodni! Ale do prasiatka hypotézy o predpotopnej starovekej ríši s bohmi ANTS sa táto rytina dokonale hodí.

Tu je kosť na obrázku, pozri jej veľkosť v porovnaní so štítom.

Teraz sa pozrime sem:

Je kostra a aspoň 4 lebky viditeľné pre každého (+ 1 rozštiepená na stĺpe)?

Iné podobné obrazy boli zrejme zničené alebo zabavené cenzúrou, no tu je veľmi pravdepodobné, že umelec zanechal náznak, s ktorým možno porovnať veľkosť lebky (s vojakmi na ozdobe).

Všimnite si, že lebky sú aspoň 2,5-3 krát väčšie ako hlavy vojakov

Bohužiaľ, sám Piranesi má na porovnanie podobné ozdoby zobrazujúce živých ľudí. nepodarilo, ale tu je to, čo kreslia iní umelci z rovnakej doby:

Ako vidíte, na všetkých obrazoch sú živí ľudia vyobrazení približne v rovnakej výške (ale nie s rozdielom 2-3 krát), ako aj sochy na ozdobách.

Samozrejme, ornamenty a porovnania s niektorými rytinami od šialených umelcov nemôžu slúžiť ako dôkaz existencie obrov, ale čo potom robiť s týmito súdruhmi:

Smithsonov inštitút musí zverejniť dokumenty potvrdzujúce zničenie na začiatku dvadsiateho storočia, „aby zakryl vedeckých faktov a zachovanie nedotknuteľnosti teórie ľudskej evolúcie“ desaťtisícov (!) artefaktov – kostier obrích ľudí nájdených na rôznych miestach amerického kontinentu.

Toto rozhodnutie vydal Najvyšší súd USA po zdĺhavom vyšetrovaní Amerického inštitútu pre alternatívnu archeológiu (AIAA), ktorý mal dlho podozrenie, že Smithsonianovci zničili desaťtisíce ľudských pozostatkov patriacich „ľudom“ obrovského vzrastu. 20. storočia.

Žaloba tvrdila, že pozostatky obrovských ľudí, o ktorých nebolo nič známe z historických dokumentov, ale ktoré sa spomínali v antickej literatúre aj v náboženských textoch, boli zničené len preto, aby sa nespochybňovala historická teória vzniku a rozvoj ľudstva. To znamená, že keď sa ukázalo, že fakty nezodpovedajú teórii, tak namiesto prehodnotenia teórie radšej fakty nielen oprášili, ale aj zničili.

Smithsonian Institution dlho všetko popieral, no potom niektorí jeho zamestnanci priznali existenciu dokumentov potvrdzujúcich zničenie kostier obrích ľudí. Okrem toho bola súdu predložená 1,3 m dlhá stehenná kosť, ktorá bola odcudzená zo zbierky ústavu, a teda nebola zničená. Dlho ju uchovával vysoký zamestnanec ústavu, ktorý ju ukradol (alebo presnejšie zachránil pred zničením), ktorý v závete rozprával o tejto kosti ao tajných operáciách vykonávaných v ústave. Demonštrácia tejto kosti sa stala kľúčovým momentom počas procesu.

Rozhodnutím súdu je ústav povinný tieto dokumenty odtajniť a zverejniť v priebehu roka 2015, no špeciálna komisia môže upraviť načasovanie zverejnenia – veď uznanie existencie dovtedy neznámej rasy obrích ľudí v minulosti môže prakticky zničiť modernú historickú vedu a vyvrátiť jej hlavné ustanovenia ...

Úryvok zo starej relácie:

Po druhej potope (veľkej) sa zvyšky vyšplhali z Egypta, otrhané a sotva živé. Je jasné, že nie každý bol v takej núdzi a nielen v Egypte, ale toto som v tej chvíli videl. Atlanťania boli vysokí, mali Vedomosti a začali ľudí učiť, poctivo si zariaďovali život a túžili po pohodlí. Všetci boli veľmi dôležití a trpeli pýchou. Bolo pre mňa smutné spomínať a uvedomiť si to.

S ľuďmi sa zaobchádzalo pohŕdavo. V mojom ponímaní ako pre mačky. Chcem hladkať, chcem posunúť nohu preč. Ľudia nám boli niekde po kolená. Postava Atlanťanov je štíhla, má široké plecia s úzkymi bokmi. Koža Atlanťanov bola bronzová alebo zlatá. Šesťprstý.

Prst 38 cm dlhý nájdený v Egypte

Stopa dlhá asi 1,5 metra v Dragon Park (Primorye)

Odtiaľ

Sita noha:

V téme čítame:

Originál prevzatý z sibved v Pokračovaní petrohradskej témy
Na fasáde Ermitáže, ktorá má portikus s atlantami, sú výklenky.

Majú sochy. Zdá sa, že je vyrobený z kovu, pravdepodobne z bronzu. Táto skladba priamo demonštruje študenta a učiteľa. Mimochodom, táto prilba je masívne zastúpená v ozdobe oblúka generálneho štábu a na basreliéfe podstavca Alexandrijského stĺpa:

Anomália alebo staré gény?

Váš názor?

TEMATICKÉ SEKCIE:
| | |