Predstavenie 4. ročníka Alexeja Borodina (RATI) je na malom pódiu RAMT.

Hra japonského dramatika hovorí o jednej šatni a štyroch ženách. Mystická tragikomédia. Dve zo štyroch herečiek (a potom tri) sú prítomné v šatni ako duchovia. Sledujú, ako si pani zo šatne zopakuje svoju rolu, prezlečie sa a odíde na javisko. Potom si upravujú pochmúrny mejkap, rozprávajú sa o živote v divadle, dráždia („Povedz svoju vetu! Je to už tvoja veta?“) Obaja snívali o hlavných úlohách, no v skutočnosti len nabádali a objavovali sa v epizódach. Nepokojné divadelné duše.
V hre je veľa inklúzií Čechova. Hlavná živá herečka hrá Ninu Zarechnayu už 20 rokov. Kusy čajky znejú neustále. A vo finále, keď do posmrtného života migruje ďalší provokatér, si narovnajú klobúky, vezmú prázdne poháre a začnú čítať „Tri sestry“ pre tri. Nekonečné skúšanie...

Herečky: Valeria Lyamets, Natalia Levina, Anna Antosik, Natalie Starynkevich

Autor fotografií 3akoulok

To sa páči Natalie Starynkevich Dobre sa pohybuje, dobre hovorí. Okrem toho má jeden z najdojímavejších monológov o tom, aká bola v živote dobrá. láskavý človek, ktorý nebol zaznamenaný, rovnako ako vzduch:

Výkon je dobrý, aj keď nie dokonalý. Jedno možno povedať s istotou - nie je prašné; a ony, tieto štyri mladé dievčatá, nie sú zaprášené.
Už sme si zvykli, že ak sa v divadle pleskne o pohovku alebo pleská župan, lieta prach. A tu „mladý nabádateľ“ vytiahne vankúš, hodí ho silou na lavicu a ... žiadny prach.

Včera bola aj vtipná epizóda za účasti divákov.
Po začatí ďalšej bitky sa duchovia nazvali krysami (voda a ihla) a každý sa rozbehol k svojmu kozmetickému stolíku.
A v hale, na kolenách svojej matky, bolo päťročné dievča, ktoré počas tejto pauzy povedalo: "Hlúpe tety." Sála je rozdelená!

Na prvý pohľad sa môže zdať výber hry jednoduchý. V materiáli nie je žiadna zvláštna hĺbka a nedávno sa v šatni hralo v Kamergersky Lane.
Ale k tomu patrí aj pochopenie, že sme už herečky, ale ešte študentky. Celé divadlo je ešte vpredu. A už hovoria o ťažko vybojovaných rolách, o bolesti a radosti, o únave a inšpirácii, hovoria o divadle slovami tých, ktorí Ninu Zarechnayu hrajú už 20 rokov.
Ukazuje sa, že ide o ich oddanosť herečke. Čaká ich nekonečné skúšanie :)

	Alexander Sokoljanskij. . Japonskí duchovia na javisku Moskovského umeleckého divadla ( Čas správ, 17.06.2003). Alexej Filippov. . Moskovské umelecké divadlo vydalo hru o tom, ako môžu duchovia milovať ( Izvestija, 17.06.2003). Elena Yampolskaya. Divadlo – zapnutie a život – vypnutie . Posledné premiéry sezóny sa odohrali na Novej scéne Čechovovho moskovského umeleckého divadla ( Ruský kuriér, 17.06.2003). Marina Shimadina. . „Šatňa“ Moskovského umeleckého divadla pomenovaná po Čechovovi ( Kommersant, 18.06.2003). Irina Alpatová. . "Šatňa" Kunio Shimizu v Moskovskom umeleckom divadle Čechov ( Kultúra, 19.06.2003).

Šatňa. Moskovské umelecké divadlo pomenované po A.P. Čechovovi. Stlačte o hre

Newstime, 17. jún 2003

Alexander Sokoljanskij

Len stráviť večnosť

Japonskí duchovia na javisku Moskovského umeleckého divadla

Slová kritiky sú strašnou silou. Nedávnu premiéru Lenkom som ťažko nazval „generátorom halucinácií“ a hneď sa mi to vrátilo. Spomínam si na sietnicu, ako hral Alexander Abdulov v Múdrem koncom 80. rokov, ale v skutočnosti bola rola Glumova od samého začiatku rolou Viktora Rakova. Jedna posadnutosť nestačí: na festivale Čechov si pomýlil herca BDT Andreja Noskova s ​​Iľjom Noskovom z Petrohradu a povedal niečo o jeho popularite. Prepáčte, milí umelci. Odteraz sľubujem, že všetko skontrolujem a budem sloveso „neviem“ používať častejšie – začnem hneď.

Kto je japonský dramatik Kunio Shimizu, neviem. Viem len, že je v rovnakom veku ako Edward Radzinsky (1936) a o niečo starší ako Alexander Vampilov (1937-1972), Viktor Merezhko (1937), Ľudmila Petruševskaja (1938). Jedným slovom „sedemdesiate roky“: možno to vidieť z rukopisu. Sláva mu prišla po štyridsiatke. Známy Kunio Shimizu natočil hru „Šatňa“ (1977), jej režisérka Elena Nevezhina a malé javisko Moskovské umelecké divadlo pomenované po Čechovovi.

Postavami Šatne sú štyri herečky: A, B, C a D. Herečka C (Marina Zudina) je pani šatne, divadelná prima prechádzajúca krízou stredného veku: hrá Ninu Zarechnayu, hoci vo všetkom ( najmä povahovo) sa jej viac hodila rola Arkadiny. Herečka D (Yuliya Sharikova) je návštevníčka, bláznivá inštruktorka, ktorá sníva o tom, že bude hrať Zarechnayu. O tejto úlohe a celkovo o javisku snívajú aj herečky A a B (Galina Kindinová a Yanina Kolesnichenko). Skôr snívali, kým boli nažive. Teraz sú to duchovia, v japončine - "yurei"; ani nie tak strašné ako úbohé, ani nie tak kruté, ako namáhať sa s hlúposťou posmrtného života. Keby to boli obyčajné strašidlá, dopriali by si, ako všetci ostatní, poltergeistu a materinskú dušu s čajovou podšálkou, ale A a B boli stále herečky (fungovali však ako D ako podnecovačky). Kunio Shimizu medzi riadkami dáva jasne najavo, že A a B sú úplne priemerné a D nie je zbavené schopností, ale nevhodné pre toto povolanie. Tak to má byť: talenty sa po smrti sťahujú do neba a priemernosť sa usadí v divadle. Šatňa, ktorú si vybrali duchovia, je rohom nezmyselnej večnosti, no mŕtvy ju za žiadne Elysium nevymení. Ak duchovia nesmú na pódium (A a B vedia, že nesmú), tak čo robiť, ako sa v šatni nešmýkať.

Najpozoruhodnejšia z vlastností režisérky Nevezhiny je jej láska k divadlu všeobecne, s rutinou, presahmi, hádkami... Herci sú pre ňu krásni – nie preto, že sú talentovaní, ale preto, že sú hercami. Nevezhina je zamilovaná do každodennej existencie divadla, čoho je schopný iba človek, ktorý utiekol na divadelnú univerzitu po úctyhodnom historickom oddelení Moskovskej štátnej univerzity. "Šatňa" pre ňu - šťastný nález. Milovať divadlo tak, ako ho miloval Belinsky, je, samozrejme, veľká vec, ale trochu pohotový, šialený láskou k umeniu, je lepší ako Belinsky.

Nevezhina sa snaží oživiť romantický mýtus v tom najnevhodnejšom čase. Z hereckého platu sa dnes nedá vyžiť, súťaž je tu divadelné univerzity nikam neklesol a umelci čítali distribúciu takto: nie som zaneprázdnený? - aká radosť, bude čas škrtať peniaze bokom. A tu nadšení blázni v hnedých chlamyskách doslova chradnú, aby si sadli k šatňovému stolíku, vyskúšali si parochňu a navzájom sa súložili práškom. Samozrejme, nie sú vôbec Japonci: štylizovaný dekor, ktorý šikovne vymysleli Anastasia Glebova a Vladimir Martirosov, je sám o sebe a postavy nemajú žiadnu národnosť. Ľudia z divadla a nič viac. „Ja som čajka!.. - Nie, ja som čajka!.. - Si čajka? Dobre, potom som herečka!" Len si pomyslite, že v skutočnosti neexistujú – na to je divadlo, zrušiť akékoľvek „vlastne“.

Nie som si istý, či je zápletka veľkej bezcennej lásky tak jasne vysvetlená v hre Kunio Shimizu. „Šatňa“ je dobrá, pretože je v nej málo nastavených parametrov: režisér musí napínať fantáziu. Voľná, ženská citlivosť herečky A, sprostosť B, zdôraznená podobnosť D s Oféliou – to všetko vymyslela Nevezhina. Dokonca aj vek postáv je dosť svojvoľný: nikdy neviete, že A bol zabitý počas druhej svetovej vojny a B neskôr spáchal samovraždu. To zaisťuje rozdiel v divadelnom vkuse, ale koľko mŕtvych žien bolo v čase smrti, nie je známe a po smrti je nepravdepodobné, že zostarnú. Jedna vec je pevne vysvetlená: s presídlením D v posmrtnom živote sa vzťah druhého sveta s tým mení, ale tu vymyslela Nevezhina. Hru postavila tak, že zrazu vyvstáva otázka: v akom svete sme my sami?

Julia Sharikova vstupuje na scénu v rovnakej „strašidelnej uniforme“ ako Kindinová a Kolesničenko. Či je to duch, ktorý sa nakoniec objavil, aby vystrašil Cabotinku C, alebo sa pred našimi očami stane duchom, nie je jasné a je to jedno. Je dôležité, aby teraz duchovia namiesto toho, aby sa hádali o úlohu Zarechnayi, rozoznali úlohy z Troch sestier a nováčikom sa stane Irina.

Predstavte si, ako znejú kúzla – „musíme žiť“, „musíme pracovať“, „náš život sa ešte neskončil“ atď. – keď ich vyslovujú bytosti, s ktorými sa už nikdy nič nestane. Len čo si predstavíte, niečo sa stane: duchovia si prvýkrát všimnú publikum. Tu to prichádza na myseľ: hra bola založená na skutočnosti, že živí ľudia môžu iba cítiť prítomnosť hosťa z iného sveta, ale nevidieť ho jeho očami - ale videli sme ich a teraz vidia aj oni nás. Ukazuje sa, že v tejto konštrukcii nie sme ani tiene, ale tiene tieňov, a preto namyslené výzvy „musíme žiť“ vnímame skepticky. Už je však neskoro na to myslieť. Herečky idú na poslednú poklonu: potlesk je dlhý a zaslúžený.

"Šatňa" je inteligentné, elegantné, veselé, krátke predstavenie. Na občerstvenie - to je všetko. Chuť do jedla je však iba stimulovaná: počkáme, kým sa v ponuke Moskovského umeleckého divadla objaví nový hlavný chod.

Izvestija, 17. júna 2003

Alexej Filippov

Tri dievčatá v šatách

Moskovské umelecké divadlo uviedlo hru o tom, ako môžu duchovia milovať

Medzi stovkami predstavení uvedených do sveta je veľa zlých, sú aj dobré, no len máloktoré dávajú odpoveď na krátku a jednoduchú otázku, kvôli ktorej divadlo naštudovalo práve túto hru. "Šatňa" Kunio Shimizu v Moskovskom umeleckom divadle Čechov naštudovala Elena Nevezhina. Shimizu je v Japonsku známy autor, no my ho takmer nepoznáme. Ďalšia vec je Nevezhin - jej meno je známe divadelným ľuďom.

Pred mnohými rokmi Nevezhina, stále veľmi mladá režisérka, vydala Kunderovu „Jacques and His Master“ v „Satyricon“ – a hromovala po celej Moskve. A potom sa stalo niečo, čo sa stáva veľmi často: po „Jacquesovi“ nasledoval „Kontrabas“, potom „100 jenov za úsmev“, potom „Zločin a trest“, „Running“ a všetky premiéry prebehli dobre a hladko. Nevezhina však nikdy neurobila nič, čo by sa vyrovnalo „Jacquesovi“, a tí, ktorí toto predstavenie milovali, čakajú – možno opäť predstaví niečo, čo vyčnieva zo všeobecnej moskovskej série?

Hovorte si, čo chcete, ale hra Kunio Shimizu je nezvyčajná: na javisku sú štyri ženy, všetky súvisia s divadlom a tri z nich sú duchovia. Duše divadelných podnecovačov nevedia nájsť pokoj: dámy počas svojho života snívali o tom, že sa stanú herečkami, a teraz stále prichádzajú do šatne. Hosteska vyjde na pódium a oni sa prehrabávajú v jej veciach, klebetia, skúšajú sa hrať, hádať sa a klábosiť.

Japonský autor opäť napísal, že divadlo je šťastie a nešťastie, galéra, ktorá k sebe pevne pripútava ľudí. Ešte raz, pretože o tom pred ním hovorilo veľa ľudí. A mnohí neskôr povedia: keď dramaturg nemá čo povedať, píše o divadle. Je to navždy živá téma a Elena Nevezhina do toho nevniesla svoj vlastný význam - jej výkon hovorí, že je mimoriadne bolestivé žiť v divadle, ale bez neho neexistuje skutočný život. Myšlienka nie je bohvie aká svieža a nie je v nej žiadna zvláštna hĺbka, ale to sa tu asi nevyžaduje. Na scéne sú štyri herečky a pre každú z nich sa „Šatňa“ môže zmeniť na benefičné predstavenie.

Sú v ňom obsadené skúsená Galina Kindinová a nádejná Yanina Kolesnichenko, stále mladá Julia Sharikova a Marina Zudina, ktoré získavajú zručnosti s každým ďalším vystúpením. Sú to silní interpreti - a tu by mohli hrať... Ale dojem zostáva zvláštny: herečkám sa veľmi dlho nedarí nájsť ten správny tón.

V najmenšej miere to platí pre Zudinu. Sebavedome a vyrovnane hrá premiéru zahalenú divadlom, pred vstupom na javisko si narýchlo narovnáva pančuchu, pochová si „Vizin“ v očiach a usilovne si očistí nos – výrobný proces prebieha, na trápenie duchov nie je miesto vášne v ňom.

Ale s nepokojnými dušami je všetko horšie: Elena Nevezhina sa rozhodla, že je tu vhodná fraška, a Galina Kindinová a Yanina Kolesnichenko hrajú jasne, odvážne - takmer na pokraji faulu. Duchovia sa škeria, napodobňujú jeden druhého a pozerajú sa na nich občas trápne. Všetko sa vyrieši vo finále - posledná scéna, keď sa tri dámy (pripojila sa k nim hrdinka Julie Sharikovej, náhodne pribitá nahnevanou herečkou) pokúsia zahrať scénu z "Tri sestry", odčiní veľa. Toto je naozaj smiešne: sedia so založenými rukami a doširoka otvorenými očami a počúvajú pochod - pluk opúšťa mesto. A potom, keď sa nepodarilo zahrať Olgu, Mashu a Irinu, duchovia sa opäť začnú hádať: a všetko sa valí v ďalšom kruhu.

Herečky divadlo nepúšťa, do šatne prídu až do skončenia vekov... Čisto divadelné publikum, ktoré na premiére zaplnilo malú sálu novej scény Moskovského umeleckého divadla, sa smeje – no, výkon je naozaj veľmi pekný. Nedokážete sa však zbaviť pocitu jeho cechových špecifík: divadelní kritici a herci chápu, že duchovia citujú Čechova, a vtipy o divadelných záležitostiach zachytia na prvý pohľad. Boh daj, aby sa to podarilo aj bežným, nepremiérovým divákom.

V repertoári Moskovského umeleckého divadla sa objavilo krásne, elegantné, zručne zinscenované predstavenie (výborne odviedli výtvarníci Anastasia Glebova a Vladimir Martirosov a kostýmová výtvarníčka Svetlana Kalinina). Ale pochopiť, prečo sa režisér a divadlo chopili tejto hry, sa mi, úprimne povedané, nepodarilo - keďže autorkin režisérsky výrok „Šatňa“ je dosť slabý.

Kommersant, 18. jún 2003

Zo života duchov

„Šatňa“ Moskovského umeleckého divadla pomenovaná po Čechovovi

Na Nová etapa Moskovské umelecké divadlo pomenované po Čechovovi hralo hru populárneho japonského dramatika Kunio Shimizu „Šatňa“. Predstavenie o ťažkom živote herca v podaní Eleny Nevezhiny a v podaní štyroch herečiek podľa MARINA SHIMADINA dopadlo stopercentne ženské.

V Moskve práve prebieha sezóna japonská kultúra. Na Čechovskom festivale zabúrilo predstavenie kabuki, ktorého sa ako headliner festivalu chystá nahradiť nielen nemenej slávny súbor, ale aj režisér Tadashi Suzuki. Objavil sa na javisku Moskovského umeleckého divadla "Šatňa" v tomto kontexte vyzerá ako pokračovanie japonskofilie, ktorá sa prehnala cez Moskvu. Sediac v kresle najmenšej Mkhatovovej sály, opierate svoj pohľad o obrovské celopódiové zrkadlo, pozdĺž ktorého sú umiestnené papierové lampáše, rozložené rohože a zavesené bambusové zásteny. Pocit je taký, že ste to všetko videli len včera; Interiér tejto útulnej šatne, ktorú vkusne vytvorili umelci Anastasia Glebova a Vladimir Martirosov, pripomína japonský pôvod tohto predstavenia. Avšak všetky peripetie zápletky (ak sa to dá vôbec nazvať zápletkou), všetky obavy a sny, myšlienky a pocity hrdiniek hry (ak ich, samozrejme, možno nazvať hrdinkami), sú dosť medzinárodné. . Snívajú o úlohách a sláve, nadávajú si medzi sebou, túžia po osamelosti a súperili medzi sebou o prečítanie Antona Palycha, hlavného dramatika všetkých čias a národov. Ale toto všetko by bola všednosť, keby tri zo štyroch herečiek, ktoré obývajú túto šatňu, neboli duchovia.

Duchovia (yurei) sú bytosti, ktoré vyzerajú ako zhluky hmly. „Duše mŕtvych a mŕtvych, ktorí nenachádzajú pokoj pre seba, neuvedomujú si, že zomreli, a preto sa objavujú na mieste smrti, duše nespravodlivo urazených, prenasledujú svojich páchateľov,“ píše sa v programe. Hostia z krajiny mŕtvych - druhý pozdrav z východnej vlasti hry. Ale títo duchovia sa objavujú celkom v európskej tradícii - zo zrkadlového skla. Keď svetlá v sále zhasnú, zrkadlo sa zmení na sklo, za ktorým sa zrazu, až sa publikum otriasa prekvapením, objavia siluety žien, ktoré sa hltavo krčia pri tejto priehľadnej stene. Neprirodzene vybielené tváre, nejaké handry, strašné jazvy či krvavý povraz okolo krku – tak vyzerajú tieto „zhluky hmly“ v divadle. Len čo skutočná živá herečka (Marina Zudina) po preperení odíde, do šatne vstúpia duchovia (Galina Kindinová a Yanina Kolesnichenko). A zatiaľ čo jej panička hrá kdesi v zákulisí Ninu Zarechnayu, oni sa v zákulisí bavia ako ozajstní brownies. Tieto bývalé herečky-prepadáky, večné navádzačky, ktoré prepásli svoju jedinú šancu, sú nesmierne chamtivé po živote. Sú potešení najbežnejšími predmetmi použitia hercov - rakvy a parochne, klobúky a nadýchané kefy na prášok. Keďže v živote nehrali dosť, po smrti nezištne hrajú divadlo. Spomínajú si na svoje bývalé „jedlo sa podáva“ a komicky hrajú scény z Čajky.

Toto bývalé herečky nepotrebujú večný odpočinok. Radi to vymenia za hereckú nádielku ako kvintesenciu života vôbec. Túto myšlienku jasne vysvetľuje štvrtá herečka (Yulia Sharikova), bláznivá podnecovateľka hrdinky Marina Zudina, ktorá požaduje, aby jej primárka dala rolu Niny Zarechnayi výmenou za vankúš - symbol pokoja. Vo finále sa toto mladé dievča, pripomínajúce Oféliu, s kvetmi vo vlasoch a blaženým úsmevom na tvári, pripojí k duchom a s nadšením, ktoré je v mladosti vlastné, ich povzbudí k ďalšiemu Čechovovmu predstaveniu pre troch. Hádajte ktorý. „Musíme žiť, musíme pracovať,“ opakujú duchovia nadšene ako zaklínadlo.

Pravdepodobne režisérka Elena Nevezhina, podobne ako dramatik Kunio Shimizu, miluje herečky. Pretože v tomto predstavení všetky štyri hrdinky napriek svojim smiešnym komplexom, hlúpym tvrdeniam a malicherným urážkam vyzerajú ako očarujúce stvorenia a zaslúžia si súcit. Nové predstavenie Moskovského umeleckého divadla neukazuje len divadelnú kuchyňu. Šatňa je miesto, kde sa umelec oblieka a odličuje. V tejto hre je make-up odstránený spolu s kožou, mäsom a všetkými drobmi a ukazuje, čo je vo vnútri. A duše herečiek sú zvláštnou záležitosťou, kýchali na nebi aj na peklo, uprednostňujú prach zákulisia pred najmódnejšími miestami posmrtného života. Hovorí sa, že takéto strašidlá sú v každom divadle. Ctihodné tiene Moskovského umeleckého divadla musia byť rady, že sa v divadle objavilo predstavenie o nich.

Kultúra, 19.6.2003

Irina Alpatová

Čajkové sushi

„Šatňa“ Kunio Shimizu v Moskovskom umeleckom divadle Čechov

Presne pred rokom, na konci sezóny, na tej istej Novej scéne Moskovského umeleckého divadla Čechov uviedla Elena Nevezhina svoju „kompozíciu“ na témy Dostojevského románu „Zločin a trest“. Ten výkon vtedy znel dôstojne záverečný akord. Žiaľ, v aktuálnej fatálne neúspešnej Mkhatovovej sezóne sa takéto finále nekonalo. A „Dressing Room“ hladko zapadá do série veľmi skromných a priemerných vystúpení.

To je veľké sklamanie, pretože šikovnú Elenu Nevezhinu, samozrejme, jednoznačne zaujala japonská hra Kunio Shimizu (v preklade Aya Maruti), ktorú veľmi pútavo porozprávala v rozhovore pre naše noviny. A tak som chcel, podľa fantázie talentovaného režiséra, vidieť na javisku práve tento kontrast orientálnej zdržanlivosti a čistoty formy, ktorý prekrýva naše odvážne herecké správanie. Neexistoval prakticky žiadny kontrast a konflikt, pretože druhý s prehľadom zvíťazil. Žiadne "polúsmevy" a "polúklony" pre vás - solídny hrubý smiech, grimasy, váľanie sa po zemi a iné plastické momenty, vykonávané podľa princípu "zametanie, rameno, švih, ruka."

Shimizuova hra je o ženách divadla, herečkách a podnecovateľoch, živých a mŕtvych. Tí druhí sa podľa japonských presvedčení menia na duchov – „stvorenia, ktoré vyzerajú ako zhluky hmly“. Aj keď možno v krajine Vychádzajúce slnko sú podobní týmto „zrazeninám“, no na našej scéne sú to absolútne plnokrvné a veľmi hlasné stvorenia, ktoré sa od živých líšia len prehnaným mejkapom a kimonami s kapucňou a obrázkom čajky na chrbte (kostýmy Svetlana Kalinina).

Čajka, ako sa ukázalo, nie je len večným symbolom Moskovského umeleckého divadla, ale aj akýmsi talizmanom-senom všetkých japonských herečiek, skutočných aj „zrkadlových“. O rolu Niny Zarechnayi sa zvádza boj na život a na smrť. V tom najpriamejšom zmysle. Keď herečka D (Yuliya Sharikova) príde z nemocnice s požiadavkou vrátiť stratenú rolu, jej súčasná šťastná účinkujúca, herečka C (Marina Zudina), odstrčí úbohú s takou vášňou, že ona, udierajúc si hlavu, okamžite prejde do hodnosť duchov. Podľa hereckého výkonu sa však túto rolu S-Zudine len ťažko oplatí odobrať, keďže ju ako jediná zo všetkých vie zahrať dôstojne. V skutočnosti sa Zudina s Ninou nikdy nestretla. A nie je známe, či o nej snívala, ako o svojej hrdinke, ale aj v takejto "oklieštenej" verzii sa jej podarilo hrať veľmi úprimne. Najmä záverečný dialóg s Kosťom sa zmenil na monológ – sama, vo svojej šatni, v módnom modernom oblečení, nerátajúc s pozornosťou publika (samozrejme okrem našej). A toto „divadlo pre seba“, „divadlo pre dušu“ sa ukázalo byť o to cennejšie, že o niečo skôr sa Marina Zudina podarilo ironicky predviesť typický príklad europeizovanej herečky, zjavne vyzerajúcej ako Arkadina.

Šatňa obývaná živými a duchmi s tajomstvom (scénografia Anastasia Glebova a Vladimir Martirosov). Stôl, stoličky, make-up, parochne... A nepostrádateľné zrkadlo, ktoré však naznačuje existenciu zrkadla. Odtiaľ vychádzajú duše mŕtvych herečiek, ktoré smelo opúšťajú svoje útočisko v neprítomnosti súčasnej milenky šatne. Po objavení pokračujú v tej istej večnej hre, ktorú ani fyzická smrť nedokáže ukončiť. Stará herečka A (Galina Kindinova) a mladá herečka B (Yanina Kolesnichenko) sa žiadostivo chytajú mejkapu, fúkajú oblaky vzdušného prášku, skúšajú si parochne, stavajú si účesy. A spomínajú, improvizujú, skúšajú, prezentujú – šibalsky, nerozvážne, temperamentne. Ale len „duchovne“ v nich nie je ani cent, iba groteskno-parodická komédia, s výnimkou tých najvzácnejších chvíľ „ticha“. A to je, vidíte, v rozpore so zaujímavým nápadom režiséra.

V "Šatne" je obrovské množstvo fráz, poznámok a monológov z "Čajky" a "Tri sestry". Nevezhina pripustil, že v procese práce sa táto vrstva ešte zväčšila. A stala sa paradoxná vec - génius Antona Pavloviča vo všeobecnosti "rozdrvil" japonského dramatika. O čom chcel tento svetu povedať, sa ukázalo už v prvých minútach a po polhodine to bolo vyčerpané na maximum. Zostáva viac-menej elegantná parafráza na Čechovove témy. Ako inak, pre bystrého diváka, ktorý je pripravený toto všetko zachytiť za behu a nechať sa dotknúť vlastnými znalosťami. Javiskový a zrkadlový príbeh vyzeral, hoci niekedy dramaticky, no až banálne, jednoducho a zrozumiteľne, bez tajomstiev a záhad. Akási „drobnosť“, ktorá je síce krásna, no taká príjemná určite nie je. Najmä, ako už bolo spomenuté, na pozadí nudnej sezóny jedného z najprestížnejších moskovských divadiel.

Osud herečky je samostatnou témou na celú knihu. Okrem memoárov, ktorých bolo napísaných veľmi veľa, fikcia kde je veľa príbehov Hlavná postava menovite herečka: „Theater“ od S. Maugham, „Herečka Faustin“ od E. Goncourtovej, „Nana“ od E. Zola, „Čajka“ od A.P. Čechov a mnohí ďalší. Hra „Šatňa“ od japonského dramatika K. Shimizua je jednou z nich. Skúsenosti s jeho inscenovaním u nás sú veľmi bohaté, hoci vo všeobecnosti jeho tvorbu pozná málokto. Ruské divadlá milujú túto hru a milujú ju aj diváci. Takže napriek tomu, že premiéra hry podľa drámy Shimizu v Moskovskom umeleckom divadle pomenovanom po A.P. Čechov sa odohral pred dvanástimi rokmi a dostal málo dobré recenzie od divadelná kritika, inscenácia existuje v repertoári divadla dodnes.

S čím to súvisí, ťažko povedať. Dej je veľmi jednoduchý až primitívny: štyri ženy rozprávajú divákom o svojom ťažkom živote a vášni pre divadlo. Dve z nich, herečka A a herečka B, sú duchovia. Hádajú sa medzi sebou, uzmierujú, rozprávajú rôzne príbehy o svojom minulom živote a zahrajú scénky z rôznych predstavení. Tretiu, herečku D (z ktorej sa neskôr tiež stal duch) zabije v návale hnevu herečka C, ktorá napriek svojmu ani zďaleka mladému veku hrá v divadle Ninu Zarechnayu a svoju rolu nechce nikomu dať. Traja duchovia, ktorí sa nedokázali premeniť na hlavné herečky, zostávajú navždy v hereckej šatni, ale pokračujú v skúšaní a snívajú o tom, že raz vystúpia na javisko. Na príbehu nie je nič pozoruhodné. Na javisku je veľa mystiky, ale to hre nepridáva na originalite: z duchov sa často stávajú herci v hrách, počnúc Tieňom Hamletovho otca a končiac obrazmi mŕtvych hrdinov diel K. Chapka a K. Simonova.

Text hry je z hľadiska svojej bezprecedentnosti málo zaujímavý; navyše je plná obrovských citátov zo Shakespearovho Macbetha, úryvkov z pôvodnej japonskej drámy, Čechovových Troch sestier, a, samozrejme, Čechovovej Čajky. Vo všeobecnosti je v tejto hre toľko Čechov, že má človek dojem, že celá hra je akousi zbierkou citátov z dramatického dedičstva Antona Pavloviča. Možno aj preto sa u nás Šatňa stala tak populárnou. Myslím, že v Rjazane oblastné divadločinoherné predstavenie podľa tejto hry má tiež dlhú repertoárovú budúcnosť.

Premiéra filmu „The Hercova šatňa“ sa konala v novembri tohto roku. Režisérka Ursula Makarova a produkčná dizajnérka Tatyana Vidanova sa snažili naplniť predstavenie orientálnou príchuťou. Dizajn scény (japonské priečky - šódži, lampáše s papierovým tienidlom), výber kostýmov (tradičné kimoná a účesy), hranie sa s technikami divadla Kabuki (tanec s fanúšikmi, plastické náčrty v maskách). preniesť predstavivosť verejnosti do krajiny vychádzajúceho slnka. Ale samotný text a herecké výkony herečiek sú také medzinárodné, že takmer úplne zotierajú prvky národnej identity. A hudobný sprievod (Sergey Potapov), ktorý je divákovi známy svojou širokou popularitou, len niekedy dokázal, že akcia na javisku sa nekoná v Japonsku.

Možno to pre režiséra nebolo dôležité. Hlavná myšlienka tohto predstavenia je dôležitejšia ako jeho farba. Osud ľudí z divadla, ktorí sa celý život venujú tejto ťažkej a často mimoriadne nevďačnej práci, je len vrchnou sémantickou vrstvou hry. hlavný nápad v, čo každý človek (či už je to herec alebo maliar) si robí cieľ svojho života. Je tento cieľ hodný ísť za ním, prekonať všetku bolesť, duševnú i fyzickú, obetovať rodinu a priateľstvo? Stojí to za obyčajné ľudské šťastie? Túto otázku si kladie Nina Zarechnaya v Čechovovej Čajke. A povie nahlas „áno“ a presvedčí sa o tom. Ale naozaj si to myslí? Otvorená otázka v hre. Zrejme zostane otvorený pre každého, kto žije len vášňou pre niekoho alebo niečo.

A vášeň pre hranie na pódiu je jedna z najsilnejších. Presvedčivo to ukazujú hrdinky hry. Monológ herečky C (Natalya Morgunenko) pozostáva zo série výhovoriek, plných úprimného presvedčenia, že na ceste musia byť odstránené všetky prekážky, všetci tí, ktorí môžu zasahovať do toho, čo bolo získané prepracovaním. Dokonca aj vražda jej rivalky, mladej, nádejnej herečky D (Anna Dyomochkina), sa vraj dá odpustiť. Vo finále sa pýta dvoch duchov, akoby sa chcela uistiť, či ich presvedčila alebo nie: "Som Čajka?" „Nie, nie je,“ odpovedajú. Nepresvedčilo ma. Netalentovaná herečka. A neľutuje ani seba.

To isté sa nedá povedať o herečke A a herečke B. Títo duchovia sa zdajú byť celkom očarujúce stvorenia, milé, otvorené, ktoré nikomu neublížili. Je im to ľúto. Zároveň sú veľmi talentovaní, aj keď trochu samoľúby. Podľa spôsobu, akým plnia úlohy, ktoré milovali v minulom živote, môžeme konštatovať, že za iných okolností by sa z nich mohli stať dobré herečky. Ale dôvod ich zlyhania v živote nespočíva len v osudových okolnostiach (2 Svetová vojna, nešťastná láska), ale aj v ich úzkej úlohe. Nie nadarmo vo finále hry herečka citujúc Mášu z Troch sestier: „zatiaľ musíš žiť... musíš pracovať, len pracovať!“ Myslia tým, že treba študovať, aby ste sa stali skutočnou herečkou, musíte hrať rôzne úlohy. Herečka V (Natalya Palamozhnykh) je skvelá v úlohe Lady Macbeth, no Zarechnayu hrá mimoriadne neprirodzeným spôsobom. Samotná herečka A priznáva, že dobre hrala len mužské úlohy. Ale sila talentu samotnej Tatyany Petrovej, a nie jej hrdinky, zlomila obraz koncipovaný autorom a režisérom. Nie je dobrá v herectve, je skvelá.

Pre mňa je to prípad, keď sa oplatí ísť na predstavenie pozrieť sa na herečku v jednej epizóde, no aká je! Tatyana Petrova sa prezlieka za Trigorina, Natalya Palamozhnykh vstupuje do postavy Niny a hrajú finále druhého dejstva Čajky. Videl som niekoľko Trigorinov na rôznych scénach a ani jeden podľa mňa úplne nezodpovedal čechovskému hrdinovi. A prvýkrát na pódiu v podaní Tatyany Petrovej reálny Trigorin, bez prímesí režisérskych interpretácií, bez pokusov o originálne interpretácie tohto obrazu. Nie arogantný, ironický a hrdý spisovateľ, nie tichý a slabomyslný hlupák, nie zručný a bezduchý milenec, nie démon ani anjel, ale obyčajný muž, ktorý sa zamiloval do mladého dievčaťa a potom ju opustil - "sprisahanie pre krátky príbeh". V smiešnej parochni a smiešnom kostýme zahrala Taťána Petrová tak prirodzene a vitálne, tak pravdivo, že už len túto epizódu možno považovať za malé vystúpenie v rámci predstavenia. Táto pasáž nemá s celkovou akciou nič spoločné, no bol to práve on, kto presunul celý dôraz z napínavejšej druhej polovice predstavenia do prvej ... a nepomohla ani efektná vražda. Keďže Čechovov text zatienil text Shimizu, tak aj herečkin výkon na začiatku predstavenia sústredil všetku pozornosť divákov na seba. Kompozičná harmónia bola mimovoľne narušená, logika bola narušená, vrchol (monológ herečky C) nedostal horúčavu, ktorá mala byť. Ale aby sme opäť videli Tatyanu Petrovú v obraze Trigorina, stojí za to znova prísť na túto inscenáciu.

Sú predstavenia, kde všetko drží iba o herectve. Takže v tomto prípade: budúci život„Herecká šatňa“ závisí predovšetkým od jej interpretov. Malá sála, žiadne špeciálne efekty a pôsobivé scenérie, žiadna pútavá zápletka a hlboko filozofické, originálne nápady. Len štyri herečky, ich zručnosť a talent.

Fotografie prevzaté z oficiálna stránkaČinoherné divadlo Ryazan vo VK: http://vk.com/teatr_dramy