Wasilij Wierieszczagin
Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipka
Podczas wojny rosyjsko-tureckiej w latach 1877-1878 artysta Wasilij Wierieszczagin służył na Bałkanach. Był swego rodzaju reporterem wojennym: robił szkice ołówkiem i pisał szkice na polach bitew. Po powrocie do Rosji malarz wykorzystał te materiały do stworzenia obrazów z serii bałkańskiej.
„Widać, jest obserwowane”
Wasilij Wierieszczagin był bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń wojny rosyjsko-tureckiej. Podczas trudnego zimowego przejścia przez Bałkany i walk o Shipkę artysta wykonał szkice w albumie podróżniczym. W przyszłości chciał jak najdokładniej odtworzyć szczegóły scen batalistycznych, dlatego na polach bitew zbierał mundury, broń i wojskowe przedmioty gospodarstwa domowego. Później, pracując nad płótnem, Vereshchagin dwukrotnie podróżował do Bułgarii, do miejsc dawnych bitew.
Kiedy francuski malarz Jean Louis Ernest Meissonier zobaczył obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki "wykrzyknął:" To widać, to jest obserwowane!
Wojna bez parady Wasilija Vereshchagin
Pracując nad obrazami z bałkańskiego cyklu, Wasilij Wierieszczagin odszedł od kanonów malarzy batalistycznych: nie malował dzielnych żołnierzy na polach bitew i uroczystych marszach zwycięstwa. Bohaterami jego płócien byli ranni w przepełnionych punktach opatrunkowych oraz księża odprawiający nabożeństwa za zmarłych, pojmanych żołnierzy i zmęczonych, zmarzniętych strażników.
Malarz nazwał wojnę „wielką niesprawiedliwością”. Powiedział: „Przede mną, jak przed artystą, jest wojna, a ja ją pokonuję na tyle, na ile mam siły, pokonuję ją z rozmachem i bez litości”.
Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki. Fragment
Zwycięstwo pod Szipką i generałem Skobelev
Obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki jest jedynym w bałkańskim serialu, w którym Wierieszczagin uchwycił radość ze zwycięstwa. Uwagę widza przyciąga dynamiczna scena na skraju płótna. Na tle góry św. Mikołaja generał Skobelev przedstawiony jest na białym koniu. Skobelev gratuluje żołnierzom zwycięstwa. Za nim są oficerowie, wśród nich namalował się Wasilij Vereshchagin (ze sztandarem na gniadym koniu).
W swoich wspomnieniach malarz wspominał te chwile radości: „Skobelev nagle dał koniowi ostrogi i rzucił się tak, że ledwo mogliśmy za nim nadążyć. Unosząc czapkę wysoko nad głowę, zawołał donośnym głosem: „W imię Ojczyzny, w imię władcy, dziękuję wam, bracia!” Łzy pojawiły się w jego oczach. Trudno wyrazić słowami zachwyt żołnierzy: wszystkie czapki poleciały w górę i raz za razem, coraz wyżej - hurra! Hurra! Hurra! Hurra! bez końca. Następnie namalowałem ten obraz.
Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki. Fragment
Wyraziste detale
Wasilij Vereshchagin namalował dwa obrazy „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki”, jeden z nich jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej, drugi - w Rosyjskim Muzeum w Petersburgu. Kompozycje płócien są prawie takie same: on pierwszoplanowy- ranni i zabici, za nimi - oficerowie i żołnierze świętujący zwycięstwo. Jednak na płótnie Galerii Trietiakowskiej pierwszy plan jest rozładowany, naturalistyczne kolory ustąpiły jasnym przezroczystym tonom. Artysta przepisał niektóre postacie: poza zmarłego rosyjskiego żołnierza z podniesionymi rękami stała się jeszcze bardziej nienaturalna i dramatyczna. Te akcenty sprawiły, że płótno stało się zwięzłe i jednocześnie bardziej wyraziste.
Shipka-Sheinovo (Skobelev koło Shipki). Wasilij Wierieszczagin. 1883-1888. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Powściągliwe kolory
Na obrazie „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki” jest zdominowany przez sterylne biały kolor. Umiejętny kolorysta Wasilij Vereshchagin namalował wszystkie płótna bałkańskie powściągliwymi tonami, w przeciwieństwie do jasne zdjęcia z Turkiestanu i Indii. Wiąże się to zarówno z tematami wojskowymi, które artysta starał się przedstawić w całej ich brzydocie, jak i ze sceną akcji. Jasne słońce Agry i piercing niebieskie niebo Himalaje zostały zastąpione przez pochmurną pogodę Bałkanów, bogate krajobrazy - uschnięta trawa i śnieg, egzotyczne stroje południowców zostały zastąpione przez Mundur wojskowyżołnierzy i oficerów.
Pracując z kolorem obrazów z serii bałkańskiej, Vereshchagin starał się znaleźć odpowiednie naturalne oświetlenie - bez jasnego światła słonecznego, jednolite i stałe przez cały dzień. W domu pod Paryżem artysta zbudował dwie pracownie. Zimą pracował w pomieszczeniu ze szklaną ścianą. A projekt otwartego warsztatu letniego był tak oryginalny, że pisały o nim gazety: „Wyobraźcie sobie ogromny wagon bagażowy, otwarty z obu stron od góry do dołu i stojący z kołami na szynach, opisujący okrąg wielkości dużej areny w cyrk. Płótno tego oryginału kolej żelazna otoczony ogrodzeniem. Wewnątrz wagonu znajduje się rączka, za pomocą której jedna osoba może z łatwością wprawić w ruch całą ogromną świątynię i odbyć całą wycieczkę po szynach. Vereshchagin przeniósł warsztat, dobierając odpowiednie światło do pracy, w zależności od pory dnia i pogody.
Obraz V. V. Vereshchagin „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki” został napisany w 1878 roku i należy do bałkańskiej serii obrazów artysty. Na zdjęciu Vereshchagin pokazuje, jak ogromną cenę dla armii rosyjskiej zapłaciło zwycięstwo nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii.
Płótno przedstawia paradę poświęconą zwycięstwu Rosjan nad Turkami w pobliżu osad Shipka i Sheinovo w 1877 roku. Vereshchagin osobiście był świadkiem tego wydarzenia. Widzimy długą kolejkę rosyjskich żołnierzy i jeźdźców szybko pędzących wzdłuż niej. Przed swoim orszakiem sam generał M.D. Skobelev pędzi na białym koniu.
Podnosząc rękę na powitanie, gratuluje wojownikom zwycięstwa. W odpowiedzi na gratulacje dowódcy żołnierski „hurra!” i żołnierskie czapki fruwają.
Na pierwszym planie płótna znajduje się pokryte śniegiem pole z zamarzniętymi zwłokami martwych żołnierzy. Artysta celowo potęguje dramatyczne napięcie, pokazując ogromne pole bitwy obok sceny świętowania zwycięstwa, gdzie leżą nieoczyszczone zwłoki żołnierzy, którzy oddali życie za to zwycięstwo. Na obrazie rozbrzmiewa hymn na cześć bohaterstwa rosyjskich żołnierzy oraz ostra narracja o cierpieniu i śmierci ludzi.
Na płótnie „Shipka-Sheinovo. Skobelev w pobliżu Shipki „umiejętność jest widoczna wspaniały artysta. Kompozycja płótna wydaje się bardzo naturalna. Vereshchagin osiąga dokładność rysunku, wykorzystuje szeroką i swobodną technikę pisania, bogatą kolorystykę. Artysta bez zbędnej dbałości o szczegóły osiąga realizm i witalność obrazu.
Na swoim zdjęciu Vereshchagin pozostaje wierny surowej prawdzie życia. Nie gloryfikuje jednostki, ale przypomina widzowi głównych bohaterów wojny - zwykłych żołnierzy, pokazuje ich niezrównany heroizm i bezinteresowność.
Oprócz opisu obrazu V.V. Vereshchagin „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki”, nasza strona internetowa zawiera wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu w celu pełniejszego zapoznania się z twórczością znanych mistrzów przeszłości.
|
10 najstraszniejszych obrazów artysty
Wasilij Vereshchagin studiował wojnę tak dobrze, że mógł napisać o niej całą encyklopedię. I malował - farbami na płótnie. W jego obrazach prawie nie ma ataków, manewrów i pompatycznych parad. Ale jest dużo takiej wojny, o której się nie mówi. Sam artysta powiedział kiedyś: „Postanowiłem obserwować wojnę w różne rodzaje i przekaż to zgodnie z prawdą. Fakty przeniesione na płótno bez upiększeń powinny mówić same za siebie. Dziś twórcze przesłanie Vereshchagin jest tak istotne, że analogie historyczne i społeczne sprawiają, że czujesz się niekomfortowo. W przeddzień rocznicy artysty wybraliśmy 10 najbardziej przerażające zdjęcia i powiedział, jak je poprawnie odczytać.
„Obecne trofea”
1872 Olej na płótnie. 240×171 cm Stan Galeria Tretiakowska.
Pełne wdzięku orientalne kolumny, zalany słońcem dziedziniec, eleganckie stroje zgromadzonych – co jest strasznego na tym obrazie? Sama istota tego, co się dzieje. W niedawnej bitwie żołnierze emira wykazali się odwagą i męstwem. Właśnie przybyli na dwór z cennym trofeum. Niestety, to nie jest złoto i nie zdobyte sztandary: u stóp wschodniego władcy piętrzą się odcięte głowy „niewiernych” – rosyjskich żołnierzy, którzy przegrali w bitwie. Pociemniałe twarze w krwi, obrzydliwy smród rozkładu, przed którym zebrani zakrywają się rękawami szat – tak wygląda słodkie zwycięstwo. Taki jest moment chwały zwycięskiej armii. Jedna z głów podwinęła się do stopy emira, a on w zamyśleniu przygląda się twarzy martwego wroga. Obraz „Reprezentujące trofea” znalazł się w cyklu „Barbarzyńcy”, który Vereshchagin napisał po powrocie z Turkiestanu, kiedy emir Buchary ogłosił dżihad Rosji - świętą wojnę. Ale czy wojna może być święta, kiedy pod stopami masz odcięte głowy?
"Zwycięstwo"
1872 Olej na płótnie. 195,5 × 257 cm Państwowa Galeria Tretiakowska.
Cykl „Barbarzyńcy”, cykl Turkiestan
Na placu przed majestatyczną madrasą Sherdor w Samarkandzie zebrał się tłum. Odziany na biało mułła pośrodku wygłasza kazanie. Ludzie świętują, ale co? Odpowiedź staje się oczywista, jeśli przyjrzysz się uważnie. Na słupach sterczą głowy żołnierzy - honorowe trofeum armii emira, wystawione na widok publiczny. W ogóle nie dało się ich zauważyć na tle wielobarwnych ozdób zalanych jasnym słońcem. A jednak są tutaj, obserwując tłum, który ucztuje dosłownie na kościach. Na ramie widnieje napis: „Tak nakazuje Bóg! Nie ma innych bogów niż Bóg."
„Tłumienie buntu indyjskiego przez Brytyjczyków”
1884 Lokalizacja nieznana.
Seria „Trzy egzekucje”
Ten zaginiony obraz ma tradycyjną interpretację angielskich żołnierzy dokonujących egzekucji buntowników podczas walki Indii o niezależność od Imperium Brytyjskie. Rebelianci są przywiązani do lufy armat. Zaraz rozlegnie się salwa, a nieszczęśnicy zostaną rozerwani na kawałki. Egzekucja, którą nazwano „diabelskim wiatrem”, była okrutna nie tylko w sensie fizycznym. Dla głęboko religijnej ludności Indii straszniejsze niż śmierć było „pojawić się przed najwyższym sędzią w niepełnej, udręczonej formie, bez głowy, bez rąk, z brakiem członków”. Trudno wymyślić bardziej upokarzający odwet, biorąc pod uwagę kastowy charakter społeczeństwa indyjskiego: części ciała zebrane po egzekucji zostały zakopane razem, masowo. Po tym, jak Vereshchagin namalował to płótno, Brytyjczycy oskarżyli go o szpiegostwo. Jednak trafnie przekazał swoją ideę: wojna kolonialna, jak każda inna, czyni jednych z nich panami, a inni niewolnikami.
„Na Shipce wszystko jest spokojne”, tryptyk
1878-1879 Płótno, olej. Zbiory prywatne, Kostroma State United Art Museum.
Seria bałkańska
Trzy obrazy, połączone jedną fabułą, opowiadają o ostatnich godzinach życia zwykłego żołnierza podczas wojny rosyjsko-tureckiej (1877-1878). Mimo śnieżycy i dotkliwego zimna, do ostatniego tchu utrzymuje swój posterunek na zdobytej Przełęczy Szipka: na trzecim zdjęciu pozostała po nim tylko zaspa i czubek bagnetu wystający spod śniegu. Wydaje się, że dowództwo po prostu o nim zapomniało i pozostawiło go rozszarpanego przez żywioły. Ten tryptyk opowiada o nieuczciwości i nieodpowiedzialności przywódców wojskowych, skrzętnie ukrywających prawdziwy stan rzeczy. Tu wojna toczy się nie w pięknych scenach bitewnych i oczach płonących heroizmem, ale w niewybaczalnej beztrosce dowódców, którzy nie dbają o swój lud. Rosyjscy żołnierze strzegący przełęczy byli nie tylko codziennie bombardowani przez Turków. Często po prostu zamarzali na śniegu, bo nie mieli odpowiedniego sprzętu. W okresie od września do grudnia 1877 r. 700 osób było wyłączonych z akcji, rannych i zabitych, a ponad 9000 chorych. Ale czy generałowie się tym przejmowali? „Na Szipce wszystko jest spokojnie” – donosili regularnie do stolicy dowódcy.
„Shipka – Szejnowo. Skobelev koło Shipka
1878-1879 Płótno, olej. 147×299 cm Państwowa Galeria Tretiakowska.
Seria bałkańska
Bitwa o Przełęcz Szipka miała miejsce 9 stycznia 1878 r. i przyniosła armii rosyjskiej długo oczekiwane zwycięstwo. Wyczerpująca obrona wreszcie się skończyła i nadszedł czas na radość bohaterów. Generał Skobelev krąży po szeregach ocalałych z gratulacjami, a żołnierze radośnie podrzucają kapelusze w powietrze. Biały koń galopuje żwawo, powiewa zwycięski sztandar. Ale jaka jest cena tego zwycięstwa? Zabawa i radość zwycięzców nie są tak ważne, gdyż na pierwszym planie znajdowały się dziesiątki zakrwawionych i okaleczonych ciał – żołnierzy rosyjskich i tureckich. W przeciwieństwie do swoich braci na zawsze pozostaną w śniegu w pobliżu Shipki. To płótno Vereshchagin zostało włączone do serii bałkańskiej poświęconej wydarzeniom wojny rosyjsko-tureckiej. Swoją pracę nad cyklem opisał następująco: „Zaczynasz pisać, wybuchasz płaczem, rezygnujesz… Nic nie widać za łzami…”
„Przed atakiem. Pod Plewną”
1881 Olej na płótnie. 179×401 cm Państwowa Galeria Tretiakowska.
Seria bałkańska
Dowództwo wydało rozkaz szturmu na Plewnę. Armia jest gotowa do rozpoczęcia ofensywy. Cesarz Aleksander II zagląda w dal, adiutanci badają wroga przez lornetkę. Paradoksalnie dowódcy prawie nigdy nie biorą udziału w walce. Wydają tylko rozkazy, posyłają na śmierć zwykli ludzie. Na tym zdjęciu Vereshchagin przywódcy armii nawet nie widzą, co się dzieje. Są wizualnie oddzieleni od żołnierzy i wychodzą „zza rogu”. W dniu ataku cesarz obserwował bitwę z „góry przekąsek” – wzgórza, na którym wraz ze swoim sztabem obchodził imieniny i wznosił kieliszki szampana „w trosce o zdrowie tych, którzy teraz walczą tam”. Po bitwie artysta powrócił w to miejsce: „Wszędzie leżą stosy fragmentów granatów, kości żołnierzy zapomnianych podczas pochówku. Tylko na jednej górze nie ma ludzkich kości, nie ma kawałków żeliwa, ale wciąż leżą korki i fragmenty butelek szampana - nie żartuję.
„Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plevna ”
1878-1881 Płótno, olej. 183×402 cm Państwowa Galeria Tretiakowska.
Seria bałkańska
Trzeci atak na Plewnę okazał się kompletną porażką – armia rosyjska straciła około 13 000 ludzi i została zmuszona do czasowego odwrotu. W bitwie zginął także Siergiej Vereshchagin, brat artysty. Wasilij długo wędrował wśród rozkładających się ciał zmarłych, próbując go znaleźć, a ten widok wywarł na nim niezatarte wrażenie. Artysta wspominał dni po bitwie: „Liczba rannych była tak wielka, że przerosła wszelkie oczekiwania. Wszystko, co zostało przygotowane, okazało się niewystarczające.<...>Każda z lekarek pracowała po dwoje, siostry miłosierdzia oddały w tych dniach nieodwzajemnione posługi, a mimo to masy rannych przez wiele dni pozostawały bez opatrunków i bez jedzenia. Kiedy padało, ranni byli dosłownie przemoczeni, bo nie było gdzie się ukryć. Godziny cierpienia, bólu, agonii i często ciężkiej śmierci to cena, którą trzeba zapłacić w każdej wojnie, bez względu na to, o co się toczy.
„Zwycięzcy”
1878-1879 Płótno, olej. 180×301 cm Kijów Muzeum Narodowe Sztuka rosyjska.
Seria bałkańska
Kolejny obraz o wojnie rosyjsko-tureckiej przedstawia ostateczną bitwę pod Telishem, kiedy rosyjski pułk został prawie doszczętnie zniszczony z winy dowódców. Znowu na płótnie znajdują się ciała zmarłych i nieliczni ocaleni. Ale horror tego obrazu nie tkwi w ofiarach porwanych przez śmierć. Nieludzkość tych, którzy pozostali przy życiu, jest straszna. Zwycięscy Turcy grzebią w kieszeniach poległych - a jeśli znajdzie coś cennego? Natychmiast ściągają mundury i buty z jeszcze ciepłych ciał i śmieją się wesoło, biorąc do niewoli jednego z ocalałych. Wojna szokuje i zamazuje oczy, aw pewnym momencie okrutne czyny przestają wydawać się nienaturalne. Vereshchagin okazuje brak szacunku dla zmarłych - wprawdzie wrogów, ale tych samych ludzi, którzy mają dzieci i rodziny pozostawione w domu.
"Pokonany. Panichida”
1879 Olej na płótnie. 179,7 × 300,4 cm Państwowa Galeria Tretiakowska
Po zakończeniu szturmu na Plewnę i wojnie rosyjsko-tureckiej Wierieszczagin pisał: „Nie potrafię wyrazić surowości wrażenia, jakie odczuwam, gdy chodzę po polach bitew w Bułgarii. Zwłaszcza wzgórza otaczające Plewnę są przygniatane wspomnieniami - to nieustanne masy krzyży, pomników, więcej krzyży i krzyży bez końca. W obrazie „Requiem” wojna przedstawiona jest jako wszechogarniająca śmierć. Bladożółte pole usiane jest ciałami aż po sam horyzont i nie ma im końca. Dwie ponure postacie księdza i dowódcy odprawiającego nabożeństwo żałobne to jedyna żywa istota, która tu jest. Niebo w żałobie wylewa gorzkie łzy za wielkich głupota ludzka zmuszając raz za razem, z pokolenia na pokolenie, do wszczynania bezsensownych i okrutnych wojen.
„Apoteoza wojny”
1871 Olej na płótnie. 127×197 cm Państwowa Galeria Tretiakowska
Być może jest to najsłynniejsze płótno artysty, które wieńczy jego dzieło. Na zdjęciu gorąca pustynia, wypalony sad, ruiny miasta – wszystko to, co pozostało z niegdyś kwitnącej krainy. Nad cmentarzem krąży stado sępów w poszukiwaniu zdobyczy. Vereshchagin doskonale znał anatomię człowieka i starannie wypisał każdą czaszkę w ogromnej piramidzie. Te szczątki należą nie tylko do żołnierzy: są ludzie starzy, kobiety i dzieci. Oznacza to, że wojna dotyka wszystkich. I niszczy wszystkich. Ta praca jest moralnym kazaniem do wszystkich żyjących istot i apoteozą filozofii Vereshchagin. Na ramce widnieje napis adresowy: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
Wierieszczagin nienawidził wojny, chociaż przez całe życie bezinteresownie ją pisał. Zginął podczas szkicowania kolejnej bitwy podczas morskiego starcia między Rosją a Japonią. O swojej pracy pisał: „Jest wiele innych obiektów, które z dużo większą chęcią przedstawiłbym. Całe życie namiętnie kochałem i chciałem malować słońce.
Na przykładObrazy artysty można oglądać na żywo od 20 kwietnia do 24 lipca w Państwowym Muzeum Rosyjskim na wystawie retrospektywnej „Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin. Do 175. rocznicy urodzin”, której głównym sponsorem jest VTB Bank.
Vereshchagin Wasilij Wasiljewicz (Wasilij Wierieszczagin, 1842-1904), rosyjski artysta, mistrz malarstwa batalistycznego. Urodzony w Czerepowcu 14 (26) października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. W latach 1850-1860 studiował w petersburskim korpusie kadetów, uzyskując stopień kadetów. W latach 1858-1859 pływał fregatą „Kamczatka” i innymi statkami do Danii, Francji, Anglii. W 1860 wstąpił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją w 1863, niezadowolony z systemu nauczania. Odwiedził warsztat J.-L. Jerome w Szkole Paryskiej sztuki piękne(1864). Całe życie był niestrudzonym podróżnikiem. Starając się (własnymi słowami) „uczyć się z żywej kroniki dziejów świata”, podróżował po Rosji, Kaukazie, Krymie, Dunaju, Zachodnia Europa, dwukrotnie odwiedził Turkiestan (1867-1868, 1869-1870), uczestnicząc w kolonialnych kampaniach wojsk rosyjskich, dwukrotnie - w Indiach (1874-1876, 1882). W latach 1877-1878 brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej na Bałkanach. Dużo podróżował, w 1884 odwiedził Syrię i Palestynę, w 1888-1889 i 1902 Stany Zjednoczone, w 1901 Filipiny, w 1902 Kubę, w 1903 Japonię. Wrażenia z podróży ucieleśniały duże cykle szkiców i obrazów. W jego płótnach bojowych sedno wojny ujawnia się w sposób dziennikarski, przenikliwy, z surowym realizmem. Chociaż jego sławny Seria turkiestańska„ma dobrze określoną imperialno-propagandową orientację, na obrazach nad zwycięzcami i pokonanymi wszędzie grawituje poczucie tragicznej zagłady, podkreślone matowym, żółto-brązowym, prawdziwie „pustynnym” kolorem. słynny symbol cała seria to obraz „Apoteoza wojny” (1870-1871, Galeria Tretiakowska), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramie napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
Ze wspomnień artysty Michaiła Niestierowa: „Naprzeciw mnie, przy drzwiach, siedział cywil o bladej, kości słoniowej twarzy, wielkim, doskonale uformowanym czole, powiększonym o dużą łysą głowę, z orlim nosem, cienkimi ustami i dużą brodą. inteligentna, energiczna twarz szyta kurtka - krzyż oficerski św. ... Traktowali go z pewną uwagą na cywila i straże kawalerii do jego małego białego krzyża na pomarańczowo-czarnej wstążce. I nagle przypomniałem sobie jego twarz. Tak, to jest Wasilij Wasiljewicz Vereshchagin, nasz słynny bohater bitwy, bohater Taszkentu, współpracownika Skobelewa! To on był teraz z nami w przedziale! ”
Wasilij Wierieszczagin
Vereshchagin - artysta legendarne przeznaczenie i chwała. Dla współczesnych - zarówno w kraju, jak iw Europie - jest nie tylko wybitnym malarzem, ale także desperackim rewolucjonistą, zrywającym z ogólnie przyjętym w życiu i twórczością wybitnym talentem i wybitną naturą - być może jako natura jest nawet bardziej znaczący, okazały niż talent. „Vereshchagin to nie tylko artysta, ale coś więcej”, napisał Kramskoy po pierwszej znajomości ze swoim obrazem, a kilka lat później ponownie zauważył: „Pomimo zainteresowania jego kolekcjami sztuki, sam autor jest sto razy ciekawszy i pouczający”.
Wierieszczagin nigdy nie pisał na zamówienie, nie opierał się na prośbach i wezwaniach, czy to ze strony władz, krytyki, czy opinii publicznej. Człowiek o chorobliwym poczuciu godności, obawiał się przede wszystkim utraty niezależności, co nastąpi, gdy zaknebluje mnie pieniędzmi, jak to kiedyś ujął. Nie szukał wsparcia u władzy, generalnie unikał „pisania i mówienia z ważni ludzie„ponieważ znał dla siebie osobliwość bycia zuchwałym, a nawet niegrzecznym wbrew swojej woli. W oficjalnych kręgach płacono mu tak samo: traktowano go nieżyczliwie, uważano, że wątki jego obrazów są tendencyjnie ponure, a on sam był gotów być uważany za szef nihilizmu w sztuce rosyjskiej. „Zawsze będę to robił i tylko to, co sam uważam za dobre, i w taki sposób, w jaki sam uważam to za konieczne” – Wierieszczagin był wierny tej zasadzie przez całe życie zarówno w twórczości, jak i w przekonaniach oraz w relacjach z innymi.
W sztuce rosyjskiej wyróżnia się. Nie ma bezpośrednich nauczycieli i bezpośrednich naśladowców. Nie zobowiązuje się do żadnego stowarzyszenie artystyczne, stoi poza partiami i kręgami, nie zabiega i nie przyjmuje niczyich nagród. W 1874 r. Wierieszczagin publicznie odmawia przyznania mu tytułu profesora Akademii Sztuk Pięknych, powołując się na fakt, że uważa „wszystkie stopnie i wyróżnienia w sztuce są z pewnością szkodliwe”. Akt ten spotyka się z szerokim odzewem: w istocie Wierieszczagin jest pierwszym z rosyjskich artystów, który decyduje się publicznie, otwarcie, wyzywająco wystawić się poza tradycyjny porządek - robi to, co „wszyscy wiemy, myślimy, a może nawet życzymy sobie; nie ma dość odwagi, charakteru, a czasem uczciwości, aby zrobić to samo ”, jak skomentował swój czyn Kramskoy.
Seria bałkańska- kulminacja twórczości Vereshchagin. Pokazywany razem z cyklem indyjskim po raz pierwszy w Londynie i Paryżu w 1879, a następnie pokazywany (w zmieniającej się kompozycji i w otoczeniu nowych prac) w latach 1881-1891 w wielu miastach Europy i Ameryki, ponownie wzbudził duże zainteresowanie artysta na całym świecie. W Rosji cykl był dwukrotnie wystawiany: w 1880 roku w Petersburgu iw 1883 roku w Moskwie i Petersburgu (z dodatkiem trzech wielkich obrazów „Plewna” ukończonych w 1881 roku).
Cykl bałkański powstał w Paryżu w latach 1878-1879 (niektóre płótna namalowano później) na podstawie szkiców i kolekcji autentycznych przedmiotów przywiezionych z Bułgarii. W trakcie swojej pracy Vereshchagin dwukrotnie przybył na miejsca działań wojennych, do Shipki i okolic Plevny. Po powrocie do Paryża z początku myślał, że znów zajmie się „indyjskimi wierszami”, ale przejście od wrażeń wojennych do wspomnień o Indiach było zbyt gwałtowne i bolesne, i już pod koniec 1878 r. całkowicie przeniósł się na Bałkany. tematy. Przez dwa lata namalowano kilkadziesiąt płócien. Vereshchagin pracuje z jeszcze większą obsesją niż kiedykolwiek, w stanie ciągłego nerwowego napięcia, nie dając sobie przerwy, prawie nigdy nie opuszczając warsztatu i nikomu do niego nie wpuszczając.
Cykl bałkański obejmuje około trzydziestu obrazów. Składa się z odrębnych grup utworów, rodzaju podserii, „krótkich wierszy”, jak nazwałby je artysta, związanych z głównymi epizodami wojny.
Wasilij Wierieszczagin Okopy śnieżne (rosyjskie pozycje na przełęczy Szipka)
Wasilij Vereshchagin Shipka Sheinovo, 1879
Wasilij Vereshchagin Skobelev w pobliżu Shipka
Wasilij Wierieszczagin Przed atakiem. W pobliżu Plevna
Wasilij Vereshchagin pikieta nad Dunajem
Wasilij Wierieszczagin Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plevna.
Wasilij Wierieszczagin Wózek dla rannych
Wasilij Vereshchagin niemiecki szpieg
Wasilij Vereshchagin pikieta na Bałkanach
Wasilij Wierieszczagin / Dwa jastrzębie. Bashi-bazuki, 1883
Wasilij Wierieszczagin / Na Shipce spokojnie, 1893
Wasilij Vereshchagin pożeracz tygrysów, lata 90. XIX wieku
Wasilij Vereshchagin Przejście przez kolumnę dr Skobeleva przez Bałkany
Wasilij Wierieszczagin / Narożnik reduty tureckiej zajęty przez Skobelewa 30 sierpnia
Wasilij Vereshchagin Zwycięzcy
Wasilij Vereshchagin / Pokonany. Nabożeństwo Pamięci Żołnierzy Poległych
V. Vereshchagin. Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki. Masło. 1878-1879.
Vereshchagin Wasilij Wasiliewicz
112 lat temu, kiedy pancernik Pietropawłowsk eksplodował w pobliżu Portu Artur, zmarł wielki rosyjski malarz bitewny Wierieszczagin Wasilijewicz (1842-1904). główny temat wiele jego prac jest potępieniem wojen i pokazem odwagi i heroizmu narodu rosyjskiego.
W latach 1877-1878 Vereshchagin był w wojnie rosyjsko-tureckiej i namalował serię obrazów poświęconych wydarzeniom wojskowym. Badacz twórczości Vereshchagin, doktor historii sztuki, opowiada o płótnach bałkańskiej serii.
W latach 1860-1870 naród rosyjski z sympatią i uwagą śledził przebieg wyzwoleńczej walki Słowian bałkańskich z wielowiekowym jarzmem osmańskim. Z zachwytem i radością przyglądał się sukcesom buntowników, gorzko przeżywał ich porażki. Zbierano datki „dla braci Bułgarów”. Rosyjscy ochotnicy wstąpili w szeregi buntowników bałkańskich.
W kwietniu 1877 r. rząd Imperium Osmańskie wojna została wypowiedziana. Pisarze V. Garshin i V. Gilyarovsky, rewolucjonista S. Stepniak-Kravchinsky wyjechali jako ochotnicy; chirurg N. Pirogov i lekarz N. Sklifosowski pracowali niestrudzenie w szpitalach pierwszej linii. Artyści A. Bogolyubov, V. Polenov, N. Karazin, E. Makarov zostali uczestnikami wojny ... Przedstawiciele postępowej inteligencji uważali za swój obowiązek udział w walkach o wyzwolenie Bułgarii. Wolontariusz poszedł do wojska i artysty Wasilija Wasiljewicza Vereshchagin.
Vereshchagin obserwował wojnę nie jako beznamiętny świadek, ale jako aktywny w niej uczestnik. Jego zdaniem prawdziwą prawdę o wojnie mógł przekazać na zdjęciach tylko poprzez bezpośrednie doświadczenie niebezpieczeństw walki.
W czerwcu 1877 artysta otrzymał pozwolenie na udział w ataku łodzi motorowej „Żart” na Dunaju na turecką fregatę parową.
Żart „odważnie rzucił się na wroga, ale próba wysadzenia tureckiego statku nie powiodła się: przewodnicy miny zginęli od ognia wroga. Rosyjska łódź, otrzymawszy dziury, zaczęła napełniać się wodą, którą trzeba było stale wypompowywać. Tylko dzięki poświęceniu załogi statek został uratowany. Dowódca „Żartu”, kilku marynarzy i Vereshchagin zostało rannych.
Przedwcześnie opuszczając szpital, Vereshchagin ponownie wrócił do wojska. Artysta podróżował po Bułgarii, widział „trzeci” atak na Plewnę, jego upadek po blokadzie, miał miejsce na przełęczy Shipka, na polach bitew w pobliżu Telish i Shipka-Sheinovo, brał udział w potyczkach z wrogiem za Bałkanami, w zdobyciu Adrianopola. Ci, którzy go otaczali, byli zdumieni jego odwagą.
Biorąc udział w operacjach wojskowych, Vereshchagin nie zapomniał o kreatywności. Malował i malował sceny z bitew, biwaków, przejść kolumn wojskowych, zabitych i rannych. Często wykonywał szkice i szkice pod ostrzałem wroga.
Wierieszczagin na wiele sposobów przedstawiał wydarzenia wojny z lat 1877-1878. Jego cykl obejmował około trzydziestu płócien. Wiele z nich oddaje sceny i epizody oglądane przez artystę. Wojnę pokazywał jako dramat ludowy, jakim jest w rzeczywistości, w swej złożonej niekonsekwencji, kiedy zwycięstwa przeplatają się z porażkami, a sukces osiągają ciężkie ofiary, potworne napięcie sił i nerwów, cierpienie ludzi, siedzenie w ośnieżonych okopach, pokonując zniszczone drogi w deszczu, po pas w błocie. Artysta starał się przedstawić „odwrotną” stronę wojny, jej prawdziwe oblicze. Nie zapomniał, ile poświęceń i trudów kosztowało zwycięstwo.
Duże płótno Vereshchagin „Shipka-Sheinovo” poświęcone jest triumfowi rosyjskiej i bułgarskiej broni. Obraz przedstawia pokrytą śniegiem dolinę otoczoną ośnieżonymi szczytami górskimi, a po prawej stronie turecką redutę Sheinovo. Wzdłuż szeregów żołnierzy M.D. Skobelev w towarzystwie orszaku pędzi na białym koniu. Zdejmuje czapkę i unosi ją wysoko nad głowę, pozdrawiając żołnierzy. Czapki żołnierzy unoszą się w górę, słychać potężne „Hurra!”. Svita Skobelev, wśród której artysta się przedstawił, ledwo nadąża za porywczym generałem.
Poprzez rozmieszczenie szeregów żołnierzy i ruch grupy jeźdźców po przekątnej, artysta uzyskuje wrażenie nieskończoności szeregów żołnierzy, wielkiej przestrzennej głębi obrazu. Szeregi drugiego planu podkreślają ogrom gór, tak bardzo nie do zdobycia, ale przebytych i zdobytych przez żołnierzy rosyjskich i bułgarskich. Grupa centralna zostaje zepchnięta na dalszy plan, a przednia wypełniona jest ciałami poległych. Kompozycyjnym zaakcentowaniem wojennych nieszczęść i oddaleniem od sceny triumfu artysta podkreśla surowość ofiar, kosztem których odniesiono zwycięstwo. Hymn ku czci żołnierza łączy się z tragicznym brzmieniem requiem.
W krajowej sztuce bitewnej nie było zwyczaju przedstawiać klęskę armii.
Obraz „Zwycięzcy” przedstawia pole w pobliżu Telish, pokryte ciałami poległych zwiadowców po nieudanym szturmie. Tureccy maruderzy wędrują po polu, świętując zwycięstwo, dobijając rannych, rozbierając zmarłych. Artysta nie dopuszczał do przesady ani rozmyślności. Uśmiechy i śmiech „zwycięzców” wśród okaleczonych ciał podkreślają ich zwierzęce zwyczaje. Ostra fabuła obrazu, jego głęboka treść nabiera szczególnej wyrazistości. Pośrodku rosły facet z uśmiechniętą twarzą przymierza mundur rosyjskiego oficera, zabawiając wspólników zbrodni. Jego postać to centrum kompozycji płótna. Wydaje się pochłaniać nastrój „zwycięzców”: lekkomyślna zabawa, potworność
okrucieństwo, zachłanność.
Obraz „Pokonani”, czyli „Panihida dla zabitych”, przedstawia scenę, której artysta był naocznym świadkiem. Bezkresne pole po horyzont zaśmiecone jest ciałami poległych rosyjskich żołnierzy. Przez bezlistny porost krzewów, pożółkłą, wysuszoną trawę widz widzi nagie, oszpecone przez Turków ciała, już bezwładne, tracące swój naturalny kontur. Nabożeństwo pogrzebowe księdza pułkowego dla żołnierzy, którzy zginęli męczeńską śmiercią. Ponure, ołowiane niebo, pokryte gęstymi chmurami, ku horyzontowi staje się złowieszczo błękitne. Sucha trawa, żółte krzewy - jesienna uschnięta przyroda - wyzwalają martwotę pola bitwy i tortur, wzmagają nastrój przytłaczającego, beznadziejnego smutku. Poziomy format płótna pomaga artyście podkreślić wielkość pola i skalę tragedii. Niezrównoważona, asymetryczna kompozycja wywołuje uczucie niepokoju i tym samym potęguje tragizm sceny. Jednolitość kolorystyczna obrazu, brak sztywnych linii, kształtów, konturów to efekt pracy artysty realisty nad doskonaleniem języka obrazkowego, refleksją nad relacją barw i współzależnością zjawisk świata, zrozumieniem optycznej roli medium światło-powietrze, które ukrywa i zmiękcza kontury obiektów z odległością.
Obrazy Vereshchagin pokazują prawdziwych bohaterów eposu wyzwolenia - żołnierzy i część oficerów, którzy wykazali się odwagą, lojalnością wobec Ojczyzny.
Niedokończony obraz „Atak” przedstawia epizod trzeciego szturmu na Plewnę. Na pagórkowatym terenie oświetlonym refleksami ognia, pod ostrzałem wroga, oddział piechoty rzucił się na umocnienia wroga. Zmarli leżą tu i tam. Opierając się konwulsyjnie na broni, ranni odpełzają. Obraz urzeka prawdą, prostotą, prostotą. Jakże niepodobni do tych przykucniętych do ziemi są dzielni, piękni, dostojni wojownicy lśniący z zadowolenia, zwykle pochlebnie przedstawiani przez nadwornych artystów, atakujących w szyku paradnym! Na pierwszy plan wysuwa się dramatyczny temat cierpienia żołnierza.
Seria obrazów Vereshchagin o wojnie rosyjsko-tureckiej wyróżniała się niezwykle ważną cechą. Były dziełami sztuki realizm krytyczny. Zawierały ocenę wydarzeń z demokratycznego punktu widzenia, zawierały zdanie wypowiedziane przez artystę.
Wierieszczagin miał złamane serce dla żołnierza, który z powodu przeciętności, arbitralności władców i generałów przyniósł w wojnie ogromne, często niepotrzebne ofiary, był śmiałym oskarżycielem moralności autokratycznej elity, często winnym bezsensownej śmierci żołnierzy, cierpienia ludzi. Oczywiście rząd rosyjski uznał, że przedstawianie tych stron wojny jest niepatriotyczne. W rzeczywistości Vereshchagin działał jako żarliwy patriota, jako osoba przepojona żarliwą troską o lud.
Artysta był członkiem obrony Shipki. Widział, jak pułki żołnierzy, którzy nie mieli ciepłych mundurów, ginęli z zimna. Tymczasem gen. Radetsky, który dowodził obroną, spędził czas pięć kilometrów od linii frontu, grając w karty od rana do wieczora. Swoje raporty o sytuacji powierzonych mu wojsk zakończył stereotypowym zwrotem: „Na Shipce jest spokojnie!”
W tryptyku „Na Shipce wszystko jest spokojne!” artysta-demokrata odsłonił prawdziwe oblicze tych generałów, którzy zapomniawszy o wojskowej służbie, patrzyli na żołnierzy jak na istoty gorsze, skazując ich na bezsensowną śmierć. Kompozycja przedstawia zmarzniętego wartownika, wiernego do końca swej powinności, ale zapomnianego na posterunku i skazanego na śmierć. Tryptyk o tragicznej treści i ironicznym tytule stał się w Rosji powszechnym rzeczownikiem.
Obrazy Wierieszczagina swoją humanistyczną treścią, wysoko cenioną przez zaawansowane kręgi społeczeństwa, budziły wściekłość i oburzenie dworu królewskiego. Żadne z jego płócien poświęconych wojnie 1877-1878 nie zostało nabyte przez rząd carski. Dziesiątki różnych artystów otrzymały zamówienia na nowe płótna o tej kampanii. Ani jednego nie kazano Vereshchaginowi: widzieli w nim buntownika, nihilistę.
Stopniowo rozproszyła się bałkańska seria Vereshchagin. Stało się to prawdziwą tragedią dla artysty - patrioty i humanisty.
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin zdołał stworzyć monumentalne wizerunki rosyjskich żołnierzy-wyzwolicieli, dojść do szerokiego uogólnienia tragedii wojny, wyśpiewać wyczyn narodu rosyjskiego w imię wyzwolenia bułgarskich braci.