A. G malowanie


o PVPTPFOPK UFPTPOE IPMUFB OE HLBBOP OY FPYuOPK DBFSCH, OH YNEOY FFK DECHHYLY. C Lbfbmpzby Thulpzp Nhales, B FBCE PE Chuei Urtbchpyuchi ydboyi npztbjysi dbfytpchbo RPTFTEF HUMPCHOP -30. ZPDSH, S -BOBIRE UFPMSh Khumpchope -"Decylb Ch Romble" ymy "des" OE CHUFTEYUBEFUS HRPNYOBOYK PV LFPN RPTFTEFE OY CH RYUSHNBI IHDPTSOYLB, OY CH CHPURPNYOBOYSI EZP VMYELLYI. nPCEF VSHCHFSh, ur. h. CHOEEGYBOPCH OE RTYDBCHBM VPMSHYPZP OBBYUEOYS LFPK TBVPFE, OE PYUEOSH-FP DPTPTSYM EA? ULTPNOSHK FAAD, UDEMBOOSHK U LTEUFSHSOULPK DECHHYLY, RP-CHYDYNPNKH, VSHCHUFTP, CH PDYO-DCHB UEBOUB. NECDH FEN UBNB CHPЪNPTSOPUFSH RPSCHMEOYS EZP O UCHEF VSCHMB CH OELPFPTPN TPDE UPVSCHFYEN CH YUFPTYY THUULPK TSYCHPRYUY.

h REFETVKhTZULPK BLBDENY IHDPTSEUFCH CHEOEGGEGBOPCHB OBSCCHBMY "TYUKHAEYK YUYOPCHOYL".

УОБЮБМБ ПО УМХЦЙМ Ч ЛБОГЕМСТЙЙ дЙТЕЛФПТБ РПЮФ, ЪБФЕН Ч мЕУОПН ДЕРБТФБНЕОФЕ ЪЕНМЕНЕТПН, Б Ч УЧПВПДОПЕ ПФ УМХЦВЩ ЧТЕНС Ч ьТНЙФБЦЕ ЛПРЙТПЧБМ РБУФЕМША тХВЕОУБ Й тЕНВТБОДФБ, РТЙОЙНБМ ЪБЛБЪЩ ОБ ПТЕНТРТ РЙТПЧБМ РБУФЕМША тХВЕОУБ Й тЕНВТБОДФБ, РТЙОЙНБМ ЪБЛБЪЩ ОБ ПТЕНТР yuEMPCEL - PE CHUSLPN UMKHYUBE CHOEYOE - PO VSCHM FYYIK, CH URPTSCH OILPZDB OE CHUFHRBM, UMBCHPK OE LYUYMUS, PF RPLTPCHYFEMSHUFCHB NBUFYFYFSHCHI TSYCHPRYUGEBSCHI OEBMUSPF. LFP VSC NPZ RPDHNBFSH, YuFP LFPF "TYUKHAEYK YUYOPCHOYL" DBCHOP HCE UPUFBCHYM "UPVUFCHEOOPE UCHPE RPOSFIE P TSYCHPRYUY" Y FPMSHLP DP CZYTANIE OE FPTPRYFUS BSCHMSFSH P UEVE?

b. h. CHEOEGIBOPCH. deCHHILB CH RMBFLE.

dBCE DPUMHTSYCHYUSH DP YUYOB FYFHMSTOPZP UPCHEFOILB Y RPMHYUCH JSCHBOYE BLBDENYLB TSYCHPRYUY, PRZEZ CHUE EEE TsDBM UCHPEZP YUBUB. bMELUEA zBCHTYMPCHYUKH CHEOGYBOPCHKH YURPMOYMPUSH UPTPL YUEFSHCHTE ZPDB, LPZDB O PVPTPFE RPTFTEFB n. n. zhYMPUPZHPCHPK (LFP RPMPFOP OBIPDYFUS CH FTEFSHSLPCHULPK ZBMETEE) PRZEZ UDEMBM OBDRYUSH: "CHEOEGEGGBOPCH CH NBTFE 1823 ZPDKh UYN PUFBCHMSEF UCHPA RPTFTEFOHA TSYCHPRYUSH".

Y ON DEKUFCHYFEMSHOP RETEUFBEF RYUBFSH RPTFTEFSHCH RP BLBLBN, RPLYDBEF REFETVHTZ, RETEUEMSEFUS CH UCHPA DETECHEOSHLH UBZHPOLPP Y RYUSHNB RPDRYUSCHCHBEF: „CHEOEGEBBOPC UBZHPPOLULYK”. w FPK RPTSCH NA UBN DEMYF UCHPA TSJOSH LBL VSC O DCHE YUBUFY -PDOB, LPZDB NA VSCHM RTPUFP CHEOEGEYBOCH, Y DTHZBS, LPZDB NA UFBM CHEOEGEYBOPC-UBZHPOLPCHULYK. FERETSH, Pvtephs Oybchyuinpsh, PF Uchafoshchi Klbyuylpch, Rtytyuchpk Blbdeniy, Ildptsoyil NPPShptsh o Ortvpdda, RedpufbchmeoShoshk. lTBUPFB PLTHTSBAEEZP NYTB RETERPMOSMB EZP TBDPUFSHHA.

CHPF LTEUFSHSORB RP RECHPK VPTPDE CHEDEF RPD HJDGSCH MPIBDEK. pF EEE OE RTPZTEFPK ЪENMY RPDOYNBEFUS MEZLIK RBT, Y LBCEFUS, VHDFP LTEUFSHSORB RMSHCHCHEF CH FFK DSHCHNLE, EME LBUBSUSH ЪENMY VPUSHNY OPZBNY. rTELTBUOP VSCHMP OE UFP-FP PFDEMSHOPE, CHSKFPE UBNP RP UEVE -NPMPDSCHE MYUFPYULY YMY VPUPOPPZBS LTEUFSHSOLM, BOEUFP, UPEDYOSCHIE YI CH PDOP GEMPE. rTELTBUOPK VSCHMB UBNB TsYOSH ENMY, RTELTBUOSCHN shSCHMP YUHCHUFCHP, LPFPTPE TPTSDBMPUSH CH EZP ZTHDY Y UPEDYOSMP U FFK YENMEK, U MADSHNY, TBVPFBAEINY O OEK („CZEOOB AB”). рТКДЕФ ЕЭЕ ЮЕФЧЕТФШ ЧЕЛБ, РТЕЦДЕ ЮЕН юЕТОЩЫЕЧУЛЙК РТПЧПЪЗМБУЙФ Ч УЧПЕК ЪОБНЕОЙФПК ДЙУУЕТФБГЙЙ: РТЕЛТБУОПЕ - ЕУФШ ЦЙЪОШ, ФЕН УБНЩН ПФЛТЩЧ ОПЧХА РПМПУХ Ч ЙУФПТЙЙ ЬУФЕФЙЮЕУЛПК НЩУМЙ, Ч УБНПН ИПДЕ ТБЪЧЙФЙС ТХУУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ. B RPLB YuFP Ultpnoshchk Ildptsoyl, RPUFY Vychchedop Zichkheik Ch Okpek Detechol, CDPiopcheop TBVPFBEF, RTPPLMBDSHBS RHFPK Yufyoyo, Uchchufchbchchbchbn otrunboye tso -osnboye tso -osnboye tso -osnboye zho -ospenboye tsoinboye Tso -oreo tso -ospenboye Tso -ore -ospenboye tsomonboye tsomonboye Tsomonboye Tsomonboye Tsomonboye Tsomonboye Tsomonboye Tsomonboye Tsomonboye Tsomonboyei

„оЙЮЕЗП ОЕ ЙЪПВТБЦБФШ ЙОБЮЕ, ЮЕН Ч ОБФХТЕ СЧМСЕФУС, Й РПЧЙОПЧБФШУС ЕК ПДОПК ВЕЪ РТЙНЕУЙ НБОЕТБ ЛБЛПЗП-МЙВП ИХДПЦОЙЛБ, ФП ЕУФШ ОЕ РЙУБФШ ЛБТФЙОХ a la Rybens, a la Rembrandt Й РТПЮ., ОП Р Т a la ЛБЛ DKHNBM CHEOEGEYBOPCH Y FBL OBUFBCHMSM UCHPYI HYUEOILPCH, CHULPTE RPSCHICHYIUS X OEZP. И ЙУЛБМ Й ОБИПДЙМ УТЕДШ ВЕДОПЗП МАДБ Й ЛТЕРПУФОЩИ, ЧЕТХС, ЮФП, "ЙДХЮЙ УЙН ОПЧЩН РХФЕН", ПОЙ РТЙВМЙЪСФУС Л РТБЧДЕ Й ЛТБУПФЕ ЧЕТОЕЕ, ЮЕН ФЕ, ЛФП ЗПДБНЙ ЛПРЙТХЕФ ТЙНУЛЙЕ Й,З, , PUFBCHBSUSH ZMHIYN Y UMERSHCHN RETED FEN NYTPN RPDMIOOPK LTBUPFSHCH, LPFPTHA SCHMSEF UPVPK RTYTPDB. UChPY RPMPFOB, UFP VSH POY OY YЪPVTTBTSBMY, IHDPTSOYL VPMSHIE OE OBSCCHCHBEF "RPTFTEF", "REKBT", "TsBOTPCHBS UGEOLB", CHUE LFP "EFADSHCH CH VEIKHUMPCHOPN RPDTBTSBOY RTYTPDE".



YUBEE CHUEZP PO RYYEF LTEUFSHSOULIE MYGB. b RPULPMSHLKH NA RP UCHPENKH DHYECHOPNKH OBUFTPA RPF, FP CHUEZDB TsBTsDEF CHEYUBFMEOYK, LPFPTSCHE RPNPZMY VSC ENH HFCHEDYFSHUS CH FFPN LBYEUFCHE. CHUFTFYF PO CH RPME NPMPDH UCHEFMPZMBKHA LTEUFSHSOLCH, HUBDIF HER RETED NPMShVETFPN, VTPUYF EK O LPMEOY VHLEF CHBUYMSHLPC Y U FTEREFPN OBVMADBEF, LBL UCHEFYFUS BL ZPMMYHVE, th RTYUFBMSHOP CHZMSDSHCHCHBEFUUS H FP RTEPVTBTSEOOPE MYGP. OP RPLFKH YUBEE CHUEZP RTYIPDYFUS PFUFHRBFSH RETED TEBMYUFPN, LPFPTSCHK OE RAFINERIA OE BNEFIFSH CHSHTBTSEOIS RPLPTOPK HUFBMPUFY, LPFPTPE DEMBMP MYGP LTEUFSHSOLY Ъ.BUFSHLBCHYNCHYN, NA VSHCHM UMYYLPN YuEUFEO, YuFPVShch RYUBFSH FP, YuFP ENH IPFEMPUSH VSC CH OEK HCHYDEFSH, B O FP, YuFP VSHMP O UBNPN DEME. th RPMPFOP ЪBREYUBFMECHBMP UHFKhMSHCHE RMEYUY, VPMSHYYE, OBFTKHTSEOOSCHE THLY Y CHZMSD, CH LPFPTPN VSCHMP UFPMSHLP RTYDBCHMEOOPUFY, VETBBMYYUYS LP CHUENKH „ABBOUTHL UCHELB” ().

RPPF YMY TEBMYUF ЪBUFBCHMSM CHEOEGGEGBOPCHB VTBFSHUS ЪB LYUFSH, YuFPVSC RYUBFSH „TSOYGH”, „LPTNYMYGH U TEVEOLPN”, „LTEUFSHSOLCh fCHETULPK ZKhVETOY”? ULPTEE CHUEZP, RPLF, RPFPNKh SFP CHUE LFP RPTFTEFSHCH LTBUBCHYG. рТ, ОЙ Ч ПДОПН УБМПОЕ, ОЙ Ч ПДОПК ЗПУФЙОПК ЬФЙИ ЛТЕУФШСОПЛ ОЕ ОБЪЧБМЙ ВЩ ЛТБУБЧЙГБНЙ, ПОЙ ЛТБУЙЧЩ РП ОБТПДОЩН, „НХЦЙГЛЙН” РТЕДУФБЧМЕОЙСН: ТХНСОЩ, ФП, ЮФП ОБЪЩЧБЕФУС „ЛТПЧШ У НПМПЛПН ”, ЙИ ЪДПК-Т URTBCHSFUS, MAVBS FTHDOPUFSH YN OYRPYUEN. ChZMSDSCCHBSUSH CH YI MYGB, NSC RPOINBEN, UFP UOPCHB RPPF PFUFHRBM RETED FTEJCHCHN OBVMADBFEMEN. иХДПЦОЙЛ УФБТБМУС ВЩФШ ОБУФПМШЛП ФПЮОЩН, ЮФП РП ЕЗП РПМПФОБН ХЮЕОЩЕ НПЗХФ ЙЪХЮБФШ ФЙР МЙГБ ФЧЕТУЛПК ЛТЕУФШСОЛЙ-ОЕУ-ЛПМШЛП УЛХМБУФПЕ, ЫЙТПЛП ТБУУФБЧМЕООЩЕ ЗМБЪБ, ЧЩУПЛЙК ЗМБДЛЙК МПВ, ЧПМПУЩ, ЧУЕЗДБ РПЛТЩФЩЕ РПЧСЪЛПК, РПЧПКОЙЛПНР, śpiewaj DBCE RPIPTSY DTHZ O DTHZB, LBL RPIPTSY LTBUBCHYGSCH CH ULBLBI, CH OBTPDOSHHI REUOSHI.

YЪPVTBTSBS UCHPYI LTEUFSHSOPL, IHDPTSOYL LBL VSH PFTELBMUS PF FEI RPOSFYK, RTEDUFBCHMEOYK P TSEOUULPK LTBUPFE, LPFPTSCHE UHEE-UFCHPCHBMY H EZP CHTENS. UMHYUBMPUSH Y FBL, UFP CH URPTE RPPFB Y TEBMYUFB PVB RTYIPDYMY L UZMBOYA. i FPZDB RPSCHMSMYUSH FBLIE RPMPFOB, LBL "DECHHILB CH RMBFLE". YFP MYGP CHSHDEMSEFUS CH ZBMETEE CHEOEGEGBOPCHULYI TSEOEIO. h OEN OEF OYYUEZP BUFSCHCHHYEZP, POP NYMP UCHPEK PDHIPFCHPTEOOPUFSHHA. LBL UMHYUYMPUSH, UFP TsYOSH, YURPMOEOOOBS FTHDB Y MYYEOIK, RPEBDYMB LFP UHEEUFCHP, YMY FPMSHLP DP READING PVPYMB EZP UFPTPOPK? h DEFULY RTIRHIYYI ZHVBI LBL VHDFP FTEREEEF HMSCHVLB, CH ZMBBBI UFPMSHLP YUYUFPZP, SUOPZP UCHEFB Y FBLPE DPCHETYE L NYTH, LBLPE VSCCHBEF FPMSHLP H TBOOK AOPUFY. CHUE ZBTNPOYUOP CH YuETFBI HER MYGB, CHUE YURPMOEOP RTEMEUFY. YuEN VPMSHIE CHZMSDSHCHCHBEYSHUS CH HER MYGP, FEN VPMSHIE HCHETEOOPUFY, UFP LTBUPFB LFB DPUFPKOB UYBUFSHS, TPTsDEOB DMS UYUBUFSHS. iHDPTSOIL LBL VHDFP PFDSHIBM, TBVPFBS OBD LFYN RPMPFOPN, RTEDBCHYUSH NEYUFBN. пВТБЪЩ ЛТЕРПУФОЩИ ЛТЕУФШСО РПСЧМСМЙУШ Ч ТХУУЛПК ЦЙЧПРЙУЙ Й ДП чЕОЕГЙБОПЧБ - Х бТЗХОПЧБ, вПТПЧЙЛПЧУЛПЗП Й ДТХЗЙИ ИХДПЦОЙЛПЧ, ОП ФПМШЛП Ч ЕЗП ФЧПТЮЕУФЧЕ НЙТ ЛТЕУФШСОУЛПК ЦЙЪОЙ Й ЛТСОУЛЙИС Р,К Т НЙТ ЛТЕУФШСОУЛПК ЦЙЪОЙ Й ЛТСОУЛЙИС Р

Prawdopodobnie, piękni ludzie zawsze przyciągał uwagę artystów. Piękno dzięki swojej mocy rządzi światem, całymi cywilizacjami i kulturami. Ale jest piękno najwyższej klasy. Kiedy proporcje twarzy i kształtów nie są atrakcyjne Specjalna uwaga, a cechy osobowości przyciągają wzrok. Myślę, że właśnie dlatego A.G. wpadł na ten pomysł. Venetsianov namalował portret dziewczyny w chuście. Kim była ta dziewczyna? Jaką rolę odgrywa portret w naszych czasach?

Dziewczyna przedstawiona na obrazie A.G. Venetsianova, na pierwszy rzut oka nie bogata, ale ona wewnętrzny świat pełen tajemniczości i czułości, wrażliwości i zmysłowości. Włosy prosto stylizowane z przedziałkiem pośrodku, zwykłe ubrania, potulny wygląd, wszystko w niej mówi o prostocie i przynależności do skromnej klasy. Ale nie na tym skupia się artysta. Wyraz jej pięknych oczu, to pierwszy raz przykuło moją uwagę. Wydaje się, że się śmieje, patrząc na mnie, a jednocześnie jej spojrzenie jest czułe. Szalik nie jest wiązany, a po prostu zarzucany przez głowę. Widać, że pozuje tylko przed artystą. Rzeczywiście, zwykły szalik tak bardzo zdobi wygląd tej nieznanej dziewczyny, że gdy tylko dojrzeje. Zdejmij jej chusteczkę, żeby wyglądała na trzynaście lub piętnaście lat. Wciąż dość młoda. Ale szalik sprawia, że ​​wygląda kobieco i uroczo. Usta są również lekko zaciśnięte w uśmiechu, czyste i przyjemne. Ogólnie obraz okazał się jakoś jasny i przyjemny, jak słońce w ciepły majowy dzień!

Od razu wydało mi się, jak tylko portret „Dziewczyna w chustce” przykuł moją uwagę, że przede mną stoi słowiańska kopia „Giocondy”. Ten sam enigmatyczny uśmiech, ten sam obrót głowy, czułe usta, które do końca nie wiedzą, czy połączyć je w uśmiechu oczami. Tylko ręka trzymająca chusteczkę wykazywała brak doświadczenia natury, w przeciwieństwie do jej włoskiej prababki.

Obrazek przedstawia
Piękno z rosyjskiej bajki -
Zarówno niewinni, jak i pokorni.
Głęboki, tajemniczy i delikatny,

A spojrzenie dziewczyny jest szczere;
Obrzęk warg dotyka nas;
A włosy są rozchylone
Fryzury gładkie rozdzielają się;

A kosa spływa z tyłu
Z elegancką tkaną tasiemką.
Wieśniaczka to młoda piękność!
A widz, zdumiony tym,

Mam nadzieję, że się rozejdą?
Strona kłopotów i smutku,
Że dni szczęścia czekają na dziewczynę,
A dni nieszczęścia są ledwo!..

Nie miałem jeszcze żadnych zmartwień! -
Widzimy to na zdjęciu
Gdzie jest niebieska chusteczka w kratkę?
Załóż rękę nad głowę.

Twarz promienieje ciepłem
Uśmiech wymaga pośpiechu
Ale skromność i czystość
Wstydliwie się zakryje!..

Opinie

Dziękuję bardzo, droga Lenochko! O nawiązaniu do wiersza. Po otwarciu link, który pojawia się na górze, można po prostu skopiować i wkleić do tekstu. Po wyjściu z trybu wprowadzania tekstu lub edycji ten link pozwoli ci natychmiast przejść do wiersza, klikając. Wszystkiego najlepszego! Z miłością i czułością,

Dzienna publiczność portalu Potihi.ru to około 200 tysięcy odwiedzających, którzy w sumie przeglądają ponad dwa miliony stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę odsłon i liczbę odwiedzających.

Dziewczyna w szaliku w kratkę - Alexey Gavrilovich Venetsianov. Płótno, olej. 40,4 x 31,1 cm


Venetsianov poświęcił całe swoje życie portretowaniu zwykłych ludzi. W 1819 artysta wyjechał i osiadł w swojej małej posiadłości - wiosce Safonkovo ​​​​w prowincji Twer. Nie maluje już portretów na zamówienie, ale przedstawia poddanych: mężczyzn, kobiety, dzieci i robi to z miłością i szacunkiem. Wśród tych prac jest wiele płócien z niesamowitymi kobiecymi wizerunkami. Jednym z nich jest opisywane zdjęcie.

Ten mały szkic pozostawia niezatarte wrażenie. Artysta przedstawił młodą dziewczynę, prawie dziewczynę. Jej wizerunek zajmuje niemal całą przestrzeń płótna. Dziewczyna ma jasną, duchową twarz. Jest klasycznym typem rosyjskiej urody. Przejrzyste szare oczy patrzą na widza, półuśmiech zamarł na pulchnych ustach, policzki lekko zarumienione ze wstydu. Jej blond włosy, z przedziałkiem, są ukryte pod dużą granatową chusteczką w kratkę, którą trzyma ręką, żeby nie zsunęła się z głowy.

Chusteczka miała bardzo ważne po rosyjsku strój ludowy. Był noszony przez kobiety wszystkich klas i wieku. Mężatka musiała zakrywać włosy nakryciem głowy. Szalik był uważany za dobry prezent. Stanowiła integralną część posagu, przygotowywanego na długo przed ślubem. Być może ten szalik podarował dziewczynie sam artysta w podziękowaniu za pozowanie, a może była to jej sprawa osobista. W każdym razie chusta podkreśla naturalne piękno młodej wieśniaczki i skupia uwagę widza na jej promiennej twarzy.

Tylko ręce zdradzają status dziewczyny - jasne jest, że wie z pierwszej ręki, czym jest ciężka praca na wsi, bo wtedy dzieci wcześnie zaczęły pomagać rodzicom.

Tło pracy nie zostało przez artystę celowo opracowane. Mistrz maluje postać kobiecą na brązowym tle. Nie odwraca uwagi widza od samej dziewczyny. Jej czysty obraz mimowolnie przyciąga wzrok i pozostaje w pamięci.

Venetsianov w swoich pracach pozostawił nam wiele jasnych rodzajów poddanych. Za każdym z nich stoi osoba, żywa osoba. Artysta pokazuje, że poddani, którzy byli wówczas w pozycji niewolniczej, są zdolni do wzniosłych uczuć. Są silni duchem, piękni, z szeroką duszą, jak rosyjskie pole i wielkim sercem.

Jego kobiece obrazy wieśniaczki przedstawiają kobiety i dziewczęta z wczesne lata którzy wiedzą, czym jest ciężka praca, ale piękna swoim wewnętrznym światem, pociągająca naturalnym, naturalnym pięknem.

Nic dziwnego, że nie wszyscy współcześni docenili skalę talentu prowincjonalnego artysty. Obraz życie na wsi, a tym bardziej poddani bez upiększeń w najlepsze tradycje realizm był uważany za gatunek „niski”. Venetsianov nigdy nie został akademikiem i nauczycielem w Cesarskiej Akademii Sztuk, mimo że udało mu się uczyć malarstwa wielu utalentowanych chłopskich dzieci w swoim majątku.

Artysta zmarł w zapomnieniu, ale jego dzieła nadal zachwycają ludzi, gloryfikując naród rosyjski i rosyjską ziemię.

Kompozycja na podstawie obrazu: A.G. Venetsianova „Dziewczyna w chuście”.
Aleksiej Gavrilovich Venetsiaonov jest mistrzem malarstwa portretowego. Ale w 1819 odmawia malowania portretów na zamówienie w przyszłości i wyjeżdża na wieś. Maluje tam obrazy o życiu chłopskim i życiu prostego narodu rosyjskiego.
Na jego płótnach wieśniaczki przypominają bajeczne piękności. Oni żyją jedno życie z otaczającym światem. To piękno otaczającej go przyrody i ludzi pracujących na ziemi rysuje A.G. Wenecjanow. Obraz „Dziewczyna w chuście” różni się nieco od innych płócien.
Obraz przedstawia młodą dziewczynę z szalikiem w niebieską kratkę na głowie. Dziewczyna ma jasne, jasne oczy. Zadziwiają głębią, tajemniczością. Jej spojrzenie jest otwarte. Nie doświadczyła jeszcze smutku i smutku. Dziecinnie pulchne usta nadają twarzy młodej wieśniaczki naiwności i wzruszenia. Wydaje się, że chce się uśmiechnąć, ale naturalna skromność powstrzymuje jej impuls. Cała twarz dziewczyny promienieje czystością i duchowością. Włosy starannie uczesane. Są oddzielone linią prostą. Można przypuszczać, że na plecach ma dwa grube warkocze, ozdobione wstążkami.
Młoda piękność jest skromna. Jej ręka trzyma chusteczkę, aby nie zsunęła się jej z głowy. Patrzy na artystę, ale gdy tylko mistrz uważnie przyjrzy się swojej modelce, jej puszyste rzęsy nieśmiało zasłaniają oczy. Spuszcza wzrok, by natychmiast spojrzeć wyraźnym spojrzeniem na osobę, która ją rysuje.
Rysując portret dziewczyny w chuście, A.G. Venetsianov wierzy, że taka twarz została stworzona dla szczęścia, że ​​trudy i smutki trudnego chłopskiego życia ominą dziewczynę. Chciałabym w to wierzyć, a widz wpatrujący się w młode rysy podziwia ich dziewiczą czystość.

Opis obrazu A. G. Venetsianova „Dziewczyna w chuście”.
Na Odwrotna strona na zdjęciu nie ma daty ani imienia i nazwiska przedstawianej dziewczyny. Tajemnicza „Dziewczyna w chuście”; w większości podręczników jest datowany warunkowo. Nie ma wzmianki o tym obrazie ani w korespondencji Venetsianova, ani w opowieściach jego krewnych. Czy autor nie traktował swojej pracy poważnie, nie dzielił się swoimi wrażeniami z innymi artystami? Skromny portret dziewczyny, wyraźnie chłopskiego pochodzenia, namalowany w krótkim czasie. Jednak narodziny tego obrazu były początkiem gatunek gospodarstwa domowego w malarstwie rosyjskim.
Aleksiej Gavrilovich Venetsianov był zwykłym urzędnikiem petersburskim, aw wolnym czasie lubił malować. Kopiował Rubensa i Rembrandta w Ermitażu, malował portrety na zamówienie. Stał się bardziej popularny niż niektórzy artyści z tytułem „akademika malarstwa”. Venetsianov, według współczesnych, był skromnym, przyzwoitym człowiekiem. „Urzędnik rysunkowy”, jak nazywano go w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, już dawno opracował swojego własnego własny styl listy i osobiste przedstawienie malarstwa.
W 1823 r., już jako akademik malarstwa, Venetsianov postanowił przenieść się z Petersburga do swojej wsi Safonkovo. Artysta nie cieszy się ze swojej wolności, jego życie zostało podzielone na dwie części. Pod jego pędzlem spada życie chłopów, sceny z życia wsi, sami chłopi.
Na obrazie „Dziewczyna w chuście”; artysta namalował młodą wieśniaczkę w codziennej niebieskiej chuście. Oczy dziewczyny, żywe i głębokie, nie znały jeszcze łez i kłopotów. Wygląd jest otwarty, ale jednocześnie skromny. Piękne rysy twarzy, małe usta, pulchne usta. Włosy są rozdzielone w prostym przedziałku. Twarz promienieje światłem i czystością. Jest jeszcze dzieckiem, wydaje się, że artystka chce ją uchronić przed przyszłymi trudami chłopskiego życia. Venetsianov wierzy wspaniali ludzie od ludzi, dla niego prości ludzie- ucieleśnienie prawdziwego piękna rosyjskiej matki natury.
Rysując „Dziewczynę w chuście”, Venetsianov chciał podkreślić kilka zewnętrzne piękno wieśniaczka, tyle jej piękny, czysty świat wewnętrzny, prostota i skromność.

Aleksiej Gawriłowicz Venetsianov.
Malarz, litograf. Mistrz rodzimego gatunku, portrecista, pejzażysta. Urodził się w rodzinie biednego kupca. Studiował w prywatnej szkole z internatem. Od dzieciństwa odkrył umiejętność i zamiłowanie do rysowania, ale informacje o swoim inicjale Edukacja plastyczna nie zachowane. Wykazywał szczególne zainteresowanie portretowaniem.
W 1807 Venetsianov wstąpił do służby w Petersburgu. Jednocześnie poważnie zajął się malarstwem: brał lekcje u V.L. Borowikowski, kopiował starych mistrzów w Ermitażu.
Za „Autoportret” (1811, Muzeum Rosyjskie) otrzymał pierwszy tytuł naukowy „mianowany”, za „Portret KI Gołowaczewskiego, inspektora Akademii Sztuk” (1812, Muzeum Rosyjskie) został uznany za akademika.
Oprócz portretu z powodzeniem zajmował się grafiką. W trakcie Wojna Ojczyźniana 1812 wraz z I.I. Terebieniew i I.A. Iwanow publikował ulotki satyryczne o treści wojskowo-patriotycznej, wykonane techniką akwaforty. Chętnie sięgnął po wynalezioną wówczas litografię, Wenetsianow był jednym z członków legalnej organizacji Dekabrystycznego Związku Opieki Społecznej - Towarzystwa Zakładania Szkół Metodą Wzajemnej Edukacji, której celem było było szerzenie umiejętności czytania i pisania wśród zwykłych ludzi.
W 1818 r. Venetsianov opuścił służbę i zaczął długo mieszkać w swojej Twerskiej posiadłości Safonkov, ucieleśniając nowe aspiracje artystyczne w malarstwie.
Po sukcesie obrazu „Stodoła”, kupionego od artysty za znaczną kwotę, postanowił wykorzystać dochód „na szkolenie ubogiej młodzieży” według nowej metody. Uczniowie mistrza, w niektórych przypadkach poddani, mieszkali i studiowali u niego bezpłatnie. Szkoła funkcjonowała na przemian w Safonkowie i w Petersburgu, otrzymując pewne wsparcie Towarzystwa Zachęty Artystów. System pedagogiczny mistrza został sprowadzony do rozwoju u ucznia umiejętności widzenia i przedstawiania świat w swojej bezpośredniej rzeczywistości, poza z góry ustalonymi normami i kanonami.
Oficjalne koła akademickie nie pochwalały działalności Venetsianova. Uczniowie Venetsianova nie kopiowali, podobnie jak akademicy, cudzych oryginałów ani specjalnych tabel przedstawiających poszczególne części ciała. Zrozumieli prawa formy, perspektywy, koloru na rzeczywistych przedmiotach, poruszając się od proste zadania do bardziej złożonych.
W ciągu dwudziestoletniego istnienia szkoły narastały trudności finansowe, a Wenecjanow bezskutecznie szukał środków na jej utrzymanie. Próby zdobycia stanowiska nauczycielskiego w Akademii Sztuk Pięknych lub w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby zakończyły się niepowodzeniem.
Venetsianov zmarł nagle, w wypadku na drodze - przewrócił się ostry zakręt sanie zadały mu śmiertelny cios.