Syn Very Tariverdiev Wasilij. Mikael Tariverdiev, Vera Tariverdiev Po prostu żyję: autobiografia

Rogier van der Weyden (holenderski. Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai - 18 czerwca 1464, Bruksela) - holenderski malarz, obok Jana van Eycka uważany jest za jednego z twórców i najbardziej wpływowych mistrzów wczesnego malarstwa niderlandzkiego. Praca Van der Weydena koncentruje się na zrozumieniu w całej głębi indywidualności osoby ludzkiej. Zachowując spirytualizm poprzedniej tradycji, van der Weyden wypełnił stare schematy obrazowe renesansową koncepcją aktywnej osobowości człowieka, uzupełnił je głębokim psychologizmem i intensywnością emocjonalną. Pod koniec życia, według TSB, „odrzuca uniwersalizm artystycznego światopoglądu van Eycka i koncentruje całą uwagę na wewnętrzny świat osoba."

Okres formacji twórczej Rogiera (do którego najwyraźniej należy Luwr „Zwiastowanie”) jest również słabo ujęty w źródłach. Istnieje hipoteza, że to Rogier w młodości stworzył dzieła przypisywane tzw. Mistrz Flemalsky (bardziej prawdopodobnym kandydatem do ich autorstwa jest jego mentor Robert Campin). Student tak poznał pragnienie Campina, aby nasycić sceny biblijne realistycznymi szczegółami życia domowego, że prawie niemożliwe jest rozróżnienie ich dzieł z początku lat trzydziestych XIV wieku (obaj artyści nie podpisali swoich prac).

Pierwsze trzy lata w pełni samodzielnej pracy Rogiera (od 1432 do 1435) nie są w żaden sposób udokumentowane. Być może artysta spędził je w Brugii z van Eyckiem (z którym zapewne skrzyżował drogi wcześniej w Tournai). W każdym razie jedna z najsłynniejszych kompozycji Rogiera, Łukasz Ewangelista Malujący Madonnę, jest przepojona oczywistym wpływem starszego współczesnego.

Wiadomo, że do 1435 roku artysta wraz z rodziną przeniósł się do Brukseli, która była wówczas jednym z największych europejskich miast i jedną z najważniejszych rezydencji potężnego księcia Burgundii. Burgundia w tamtych czasach była warunkową „trzecią siłą” w Zachodnia Europa w stosunku do Francji, prowadzącej wyczerpującą wojnę stuletnią i Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Będąc formalnie wasalami króla francuskiego, na początku XIV wieku książęta burgundzcy skoncentrowali pod swoim panowaniem ogromne terytoria, należące obecnie do Holandii, Belgii, Luksemburga i północno-wschodniej Francji, i faktycznie twierdzili, że tworzą odrębne, pierwotne państwo . W tym szczególnym okresie w historii ziem, obecnie podzielonych politycznie i terytorialnie między kraje Beneluksu, upada życie i rozkwit dzieła van der Weydena.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Przed nami dzieło van der Weydena z 1435 roku. Bardzo duże płótno. Około 7 stóp wysokości i 8,5 szerokości. Chrystus zdjęty z krzyża. Obraz nosi taką nazwę... Tak. Chrystus został zdjęty z krzyża... ...i ma zostać złożony na kolana Maryi, która straciła przytomność z powodu żalu. To częsty temat obrazkowy. Tak, tak, masz rację. Potem nastąpi żałoba, pogrzeb, zmartwychwstanie… Tak, zmartwychwstanie… To płótno jest typowym przykładem sztuki flamandzkiej I połowy XV wieku. Tak, oczywisty renesans północny. Ciężkie, liczne, kanciaste fałdy ubrań Maryi i inne postacie. Podobnie jak papierowe fałdy, wydłużone postacie są ciasno skupione na małej przestrzeni. Są prawie naturalnej wielkości. Złoty haft na szatach mężczyzny na prawo od Chrystusa; gra światła na metalu tego haftu - wszystko to jest renesansem północnym. No właśnie... Przeniesienie faktury, szczególnie rozświetlonej. Na przykład jego futrzany kołnierz. Tak, kołnierzyk, twarze, włosy, tkaniny - wszystko jest starannie narysowane w najdrobniejszych szczegółach faktury, to jest tak typowe dla artysty z północy. Nawet te rośliny są dokładnie rozpisane. Niewątpliwie autorstwo obrazu to van der Weyden; wraz z typowymi cechami sztuki flamandzkiej tamtych czasów, widzimy unikalne pismo van der Weydena. Tak. Na przykład w Ołtarzu Gandawskim van Eycka nie ma głębi przestrzeni. Dokładnie tak. Kompozycje Weydena wydają się być płytkie; a postacie wydają się być przeniesione na płaszczyznę obrazu. Wzmacnia dramat. I intensywność emocji. Tak to prawda. Sprzyja temu emocjonalność jego bohaterów. Tak. Na płótnach innych artystów flamandzkich emocje ludzi rzadko pokazywane były tak wyraziście jak van der Weyden; Na przykład spójrz na płaczącą kobietę z mirrą: jej nos jest czerwony, łzy spływają po policzku. Jak prawdziwe. Dokładnie tak. Tutaj możesz zobaczyć zainteresowanie artysty efektami świetlnymi; światło odbija się od łez i załamuje się w nich. Ktoś kiedyś wskazał mi tę łzę w kąciku ust. To tak, jakby wtaczała się teraz w usta kobiety niosącej mirrę; kiedy na to spojrzysz, możesz prawie posmakować łez. Chcę to otrzepać. Tak, obraz wywołuje empatię u widza. Jakbyśmy stali obok nich. Czy myślisz, że tego chciał autor? Tak myślę. I właśnie teraz zauważyłem tę małą szpilkę. Widzimy nawet wygładzone fałdy. To jest tak Charakterystyka, zdumiewający. Tak, zgadzam się. Wszystkie te cechy pomagają ustalić autorstwo. Zwrócę uwagę na kilka interesujących aspektów tego obrazu. Chrystus zdjęty z krzyża. Teraz zostanie umieszczony na kolanach Maryi. Zobacz, jak ich pozy odbijają się echem. Pozycja Chrystusa jest bardzo podobna do pozycji Maryi. Powstaje ruch kompozycji w dół, symbolizujący pozycję ciała Chrystusa w fabule. Wreszcie pochowany. Tak, w grobowcu. Podobieństwo ich postaw ustala się między... Ich ramiona zwisają... Tak, ustanawia połączenie między nimi... To jest matka i syn. Istnieje między nimi relacja, która nie jest z żadną inną postacią. Ich pozy to podkreślają. I wzbudzają w nas współczucie dla Maryi, dla jej przeżyć w tym momencie. Jest bardzo blada, nie tylko z powodu swojej czystości, ale także z powodu omdlenia. I to też wyraża ich związek: Maria jest nieprzytomna, ale wkrótce – jak to się dzieje – opamięta się. A to jest postrzegane jako związek z Chrystusem. Teraz nie żyje po egzekucji, ale według testamentu za 3 dni powstanie z grobu. Myślę, że artystka sugeruje związek między jej omdleniem a jego śmiercią. Wydaje się, że przypomniano nam o zmartwychwstaniu. Tak, to jest przeczucie. I ta czaszka na dole płótna: z jednej strony przypomnienie śmierci, az drugiej element doktryny chrześcijańskiej. Tak, służy nie tylko jako przypomnienie śmierci, ale także jako wyraz legendy o ukrzyżowaniu Chrystusa na grobie Adama. Często widzimy czaszkę i kości u stóp krzyża. To są kości Adama. Adam był człowiekiem Starego Testamentu, Chrystus jest nowym Adamem, symbolizuje narodziny Nowa osoba, Nowy Testament. Tak. Adam i Ewa pogrążyli ludzkość w grzechu, Chrystus i Maria zadośćuczynili za ten grzech pierworodny. Tak. To naprawdę wspaniały obraz. Porozmawiajmy trochę o kompozycji van der Weydena. Wspomnieliśmy o postawach Maryi i Chrystusa. A teraz spójrz: po lewej są 4 cyfry, a po prawej 3. Wydawałoby się, że to powinno zaburzyć równowagę kompozycji; ale oto co zrobił artysta: dokładniej narysował stroje postaci po prawej: brokat, 4 różne kolory stroju Marii Magdaleny; a ubrania postaci po lewej stronie są gładkie, bez ozdób. W ten sposób upraszcza lewą stronę, kompensując w ten sposób dodatkowe znaki. Wizualnie równoważy to kompozycję. I spójrz, wszystkie postacie pochylają się do środka, kierując naszą uwagę na Chrystusa i tworzą dla Niego rodzaj ramy. Dobrze.

Holenderski malarz Rogier van der Weyden (1400 - 1464)

„Zejście z krzyża” – jeden ze szczytów Renesans północny, między 1435 a 1438, Wysokość: 220 cm Szerokość: 262 cm Muzeum Prado

Przyszły klasyk północnego renesansu urodził się w 1399 lub 1400 roku w Tournai (Księstwo Burgundii) w rodzinie nożownika (fr. maître-coutelier) o imieniu Henri. Praktycznie nie ma wiarygodnych informacji o dzieciństwie i młodości przyszłego mistrza.

Domniemany autoportret jako św. Łukasza, który tworzy ikonę. 137x110cm, 1440, Boston, USA

Znane nam okoliczności odbioru Rogiera Edukacja plastyczna zmieszany. Wiadomo, że Rogier jest wymieniony w 1427 r. jako „Mistrz Roger de la Pasture” (fr. Maistre Rogier de le Pasture), co pozwala sugerować, że miał wykształcenie uniwersyteckie. Za tą hipotezą przemawia także charakterystyczna dla jego twórczości głęboka znajomość teologii przez artystę, wyrafinowana i umiejętna interpretacja opowieści ewangelicznych. Jednocześnie wiadomo, że mimo tytułu „Mistrza” Rogier w latach 1427-1432 studiował w warsztacie Roberta Campina, zwanego Mistrzem Flemala. Przypuszcza się, że sprzeczność tę tłumaczy się tym, że Rogier zanim został artystą, otrzymał tytuł akademicki magistra (odpowiednio w innej dziedzinie niż malarstwo). Tak czy inaczej, w 1432 roku Rogier został członkiem cechu malarzy miejskich w Tournai.

Adoracja Trzech Króli. Stara Pinakoteka, Monachium

Wybitny humanista, naukowiec i filozof Mikołaj z Kuzy mówił o Rogierze jako największy artysta swojego czasu. W ostatnie lata Za życia Rogier pracował w swoim brukselskim warsztacie, otoczony licznymi studentami, wśród których podobno był tak znaczący przedstawiciel kolejnego pokolenia jak Hans Memling. Niewątpliwy wpływ na takie miał Rogier. uznani mistrzowie jak Dirk Bouts i Hugo van der Goes. Rozprzestrzenili jego wpływy we Francji, Niemczech i Hiszpanii. W drugiej połowie XV wieku na północy Europy ekspresyjny, intensywnie emocjonalny styl Rogiera zdominował dziedzictwo Campina i van Eycka. Szacunek dla mistrza pielęgnował także Albrecht Dürer; z odpowiednią cechą ten ostatni wymienia Rogiera wraz z van der Goesem w dzienniku podróży do Holandii. Jeszcze w XVI wieku wielu malarzy pozostawało pod wpływem Rogiera, od Bernarta Orlaisa po Quentina Masseysa. Jednak z biegiem czasu twórczość Rogiera van der Weydena stopniowo odchodziła w zapomnienie.

Kalwaria i Ukrzyżowanie (1457-1464), olej na desce dębowej, 323,5 x 192 cm, Escorial, Madryt

Szczególne zainteresowanie wczesnym malarstwem niderlandzkim w Europie obudziło się tylko po: początek XIX stulecie. W tym czasie wiele dzieł mistrza przypisywano innym artystom, głównie Janowi van Eyckowi czy Dürerowi. Mówi się więc, że w 1815 roku Johann Wolfgang Goethe zobaczył „Ołtarz kościoła św. Kolumba” (przechowywany w Starej Pinakotece w Monachium), tryptyk przedstawiający Zwiastowanie, Adorację Trzech Króli i przyniesienie Dzieciątka Jezus do świątyni i oświadczył, że połowa jej dziedzictwa literackiego nie wytrzymuje porównania z geniuszem kompozycji ołtarzowej. Jednocześnie Goethe był pewien, że ma przed sobą dzieło Jana van Eycka, któremu ówczesna historia sztuki przypisywała ołtarz. Ponadto jeden z pierwszych historyków „prymitywów flamandzkich” Karel van Mander twierdził, że Rogier był uczniem i naśladowcą van Eycka.

Św. Iwo (dodatek 1450), olej na desce dębowej, 45 x 35 cm Galeria Narodowa, Londyn

Ogromna część prac Rogiera, z których lwia część dotyczy tematów świeckich, zaginęła. Przywracam to kreatywny sposób, a także przypisywanie dzieł utrudnia fakt, że mistrz nie miał zwyczaju podpisywania swoich dzieł. Jedyną więc z prac Rogiera, która przetrwała do dziś, opatrzoną autorskim podpisem, jest waszyngtoński portret kobiety. Poza tym nie należy zapominać, że Rogier u szczytu swojej sławy życiowej stał na czele ogromnego warsztatu handlowego, który wprowadzał w nurt produkcji dzieł „pod Mistrzem”. Niemniej jednak do tej pory twórczość Rogiera van der Weyden słusznie zajmuje jedno z najwyższych miejsc w historii malarstwa europejskiego.

Rogier van der Weyden Autoportret, 1450

Fragment obrazu św. Łukasza, który tworzy ikonę.

Portret Antoine z Burgundii, 1460. Muzeum Królewskie sztuki piękne Belgia

Portret młodej kobiety. Berlińska Galeria Sztuki

Portret damy. Galeria Narodowa w Londynie.

Portret mężczyzny, 1450, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii

Portret Isabelli Portugal, Getty, Los Angeles

Dziewica z Dzieciątkiem, 1454, 31 cm x 22,8 cm Muzeum sztuki piękne, Houston

Magdalena czyta,Galeria Narodowa, Londyn

Szczegół

Chrzest, Chrzciny, Pokuta. Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii

Siedem sakramentów ołtarza; detal, prawe skrzydło - święcenia, ślub i namaszczenie, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii

Ołtarz Kolumba, lewa strona - Zwiastowanie. Stara Pinakoteka, Monachium

Ołtarz w Middelburgu 1450 Berlin Galeria zdjęć, Berlin

Madonna w czerwieni, 1438. Muzeum Prado, Madryt

Malowanie szczegółów Madonna w czerwieni

Pieta, 1464. Galeria Narodowa, Londyn

Dyptyk z Matką Boską i św. Katarzyną 1440 Kunsthistorisches Museum Vienna

Tryptyk „Ukrzyżowanie”. 1440-1445. Muzeum Historii Sztuki (Wiedeń)

Fragment obrazu Tryptyk "Ukrzyżowanie".

Rogier Van Der Weyden | Zejście z Krzyża, 1435

Rogier van der Weyden (holenderski. Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai - 18 czerwca 1464, Bruksela) - rywal Van Eycka o tytuł najbardziej wpływowego mistrza wczesnego malarstwa niderlandzkiego. Artysta cel twórczości upatrywał w zrozumieniu indywidualności jednostki, był głębokim psychologiem i znakomitym portrecistą. Zachowując spirytualizm sztuki średniowiecznej, stare schematy malarskie wypełnił renesansową koncepcją aktywnej osobowości ludzkiej. Pod koniec życia, zdaniem TSB, „odrzuca uniwersalizm artystycznego światopoglądu van Eycka i skupia całą uwagę na wewnętrznym świecie człowieka”.

Portret damy, detal, ok. 1900 r. 1455

wczesne lata

Urodzony w rodzinie snycerza. Prace artysty świadczą o głębokiej znajomości teologii, a już w 1426 roku nazywany był „mistrzem Rogerem”, co pozwala sugerować, że miał wyższe wykształcenie. Zaczął pracować jako rzeźbiarz, w dojrzałym wieku (po 26 latach) rozpoczął naukę malarstwa u Roberta Campina w Tournai. W swoim warsztacie spędził 5 lat.

Okres formacji twórczej Rogiera (do którego najwyraźniej należy Luwr „Zwiastowanie”) jest słabo ujęty w źródłach. Istnieje hipoteza, że to on w młodości stworzył dzieła przypisywane tzw. Mistrz Flemalsky (bardziej prawdopodobnym kandydatem do ich autorstwa jest jego mentor Campin). Student tak poznał pragnienie Campina, by nasycić sceny biblijne przytulnymi szczegółami życia domowego, że prawie niemożliwe jest odróżnienie ich dzieł z początku lat trzydziestych XIV wieku (obaj artyści nie podpisali swoich prac).

Pierwsze trzy lata samodzielnej pracy Rogiera nie są w żaden sposób udokumentowane. Być może spędził je w Brugii z van Eyckiem (z którym zapewne wcześniej skrzyżował drogi w Tournai). W każdym razie jego znana kompozycja „Ewangelista Łukasz malujący Madonnę” jest przepojona oczywistym wpływem van Eycka.

W 1435 artysta przeniósł się do Brukseli w związku z małżeństwem z rodowitym mieszkańcem tego miasta i przetłumaczył swoje prawdziwe imię Roger de la Pasture z francuskiego na holenderski. Został członkiem miejskiego cechu malarzy, wzbogacił się. Pracował jako malarz miejski na zlecenie książęcego dworu Filipa Dobrego, klasztorów, szlachty, włoskich kupców. Namalowany ratusz zdjęcia wymiaru sprawiedliwości sławni ludzie przeszłość (freski zaginęły).

Na początku okresu brukselskiego należy do wspaniałego emocjonalnego Zstąpienia z Krzyża. W pracy tej artysta radykalnie zrezygnował z malarskiego tła, skupiając uwagę widza na tragicznych przeżyciach licznych postaci, które wypełniają całą przestrzeń płótna. Niektórzy badacze skłonni są tłumaczyć zwrot w jego pracy jako pasję do doktryny Thomasa a Kempis.

Powrót Rogiera z surowego kampenskiego realizmu i wyrafinowanie waneickiego prarenesansu do tradycji średniowiecznej jest najbardziej widoczny w poliptyku Sądu Ostatecznego. Został napisany w latach 1443-1454. na zlecenie kanclerza Nicolasa Rolena na ołtarz kaplicy szpitalnej, ufundowanej przez tego ostatniego w burgundzkim mieście Beaune. Miejsce skomplikowanych pejzażowych teł zajmuje tu wypróbowana przez pokolenia jego poprzedników złota poświata, która nie może odwrócić uwagi widza od czci dla świętych obrazów.

Wycieczka do Włoch

W roku jubileuszowym 1450 Rogier van der Weyden odbył podróż do Włoch i odwiedził Rzym, Ferrara i Florencję. Został ciepło przyjęty przez włoskich humanistów (Mikołaj z Kuzy słynie z pochwał), ale on sam interesował się głównie konserwatywnymi artystami, takimi jak Fra Angelico i Gentile da Fabriano.

Z tą podróżą w historii sztuki zwyczajowo kojarzy się pierwsza znajomość Włochów z techniką malarstwa olejnego, którą Rogier opanował do perfekcji. Na rozkaz włoskich dynastii Medici i d „Este Fleming wykonał Madonnę z Uffizi i słynny portret Francesco d'Este. Włoskie impresje zostały załamane w kompozycjach ołtarzowych („Ołtarz Jana Chrzciciela”, tryptyki „Siedem sakramentów” i „Adoracja Trzech Króli”), które wykonał po powrocie do Flandrii.
Portret Antoine z Burgundii

Portrety Rogiera mają trochę wspólne cechy, co w dużej mierze wynika z faktu, że prawie wszystkie przedstawiają przedstawicieli najwyższej szlachty burgundzkiej, na których wygląd i zachowanie wpłynęło ogólne środowisko, wychowanie i tradycje. Artysta szczegółowo rysuje dłonie modelek (zwłaszcza palce), uszlachetnia i wydłuża rysy ich twarzy.

Wpływ

W ostatnich latach Rogier pracował w swoim brukselskim warsztacie, otoczony licznymi studentami, wśród których podobno byli tak wybitni przedstawiciele następnego pokolenia, jak Hans Memling. Rozprzestrzenili jego wpływy we Francji, Niemczech i Hiszpanii. W drugiej połowie XV wieku w północnej Europie ekspresja Rogiera zwyciężyła nad bardziej technicznymi lekcjami Campina i van Eycka. Nawet w XVI wieku wielu malarzy pozostawało pod jego wpływem, od Bernarta Orlaisa po Quentina Masseysa. Pod koniec wieku jego imię zaczęło być zapomniane, a już w XIX wieku artysta został zapamiętany tylko w specjalnych opracowaniach dotyczących wczesnego malarstwa niderlandzkiego. Przywrócenie mu drogi twórczej komplikuje fakt, że nie podpisał żadnej ze swoich prac, z wyjątkiem portretu kobiety z Waszyngtonu.

Domniemany autoportret jako św. Luke tworzy ikonę