W krótkim czasie artyści do perfekcji opanowali sztukę malarską. Chociaż obrazy zachowują głównie planarny charakter, zamiast światłocienia coraz większą rolę zaczynają odgrywać przejściowe odcienie i animacje. Dokładność i elastyczność linii, subtelność kreski, pewność i lekkość kreski graniczy czasem z wirtuozerią. Przedmioty o niewielkich rozmiarach lub przeznaczeniu użytkowym (solniczka, skrzynia na zabawki dla dzieci) z reguły malowane są kwiatowymi wzorami, w których kwiat róży, liście, gałęzie, upierzenie ptaków są wycinane białymi pociągnięciami. W panelach dekoracyjnych fabuła rozwija się najczęściej na dwóch lub trzech poziomach, w kilku scenach lub w jednym malarstwo dekoracyjne. Ludzie są przedstawiani w kostiumach, które zachowują cechy ubrań z ubiegłego wieku. Jeśli akcja toczy się wewnątrz budynku, to wnętrze lokalu przypomina jakąś starożytną architekturę z dziwacznymi kolumnami, łukami, a wolna przestrzeń jest wypełniona ozdoby kwiatowe. Wszystko sprawia wrażenie lenistwa, elegancji z kontrastów kolorów i fantazji.
Dziś tradycyjne ludowe rzemiosło artystyczne „Malarstwo gorodeckie” rozwija się w historycznym centrum swojego powstania i istnienia, jako sztuka zdobienia płaskich powierzchni. Malowanie, które nie wymaga obróbki cieplnej, pozwala rzemieślnikom na stosowanie szerokiej gamy kształtów, kolorów i odcieni. Bogactwo jej palety jest nieograniczone, a mistrzowie fabryki malarstwa Gorodec od 60 lat pielęgnują i rozwijają tradycje tego ludowego rzemiosła artystycznego.
Malarstwo gorodeckie na drewnie, tradycyjne rzemiosło artystyczne, które rozwinęło się w połowie XIX wieku we wsiach nad rzeką Uzolą w pobliżu Gorodca w obwodzie niżnonowogrodzkim.
Pojawienie się malarstwa ma swój początek w produkcji bączków Gorodets, inkrustowanych dębem bagiennym i ozdobionych konturowymi rzeźbieniami. W przeciwieństwie do powszechnie stosowanych kołowrotków, wyrzeźbionych z jednego drewnianego monolitu, kołowrotki Gorodets składały się z dwóch części: dna i grzebienia. Dno stanowiła szeroka deska, zwężająca się do głowy z piramidalną „włócznią”, w otwór, w który wkładano nogę grzebienia. Gdy kołowrotek nie był obrabiany, grzebień zdejmowano z włóczni, a spód zawieszano na ścianie, stając się swego rodzaju ozdobnym panelem.
W połowie ubiegłego wieku rzemieślnicy zaczęli ożywiać inkrustowane dna, najpierw jedynie poprzez podbarwianie tła, potem rzeźbienie, a później poprzez wprowadzanie barwnych rysunków fabularnych. Najwcześniejsze podobne dno, które przetrwało do dziś, wykonał mistrz Lazar Melnikov w 1859 roku. Stopniowo malowanie, prostsze technologicznie, w końcu zastąpiło pracochłonną intarsję.
Rzemieślnicy z Gorodec przenieśli do malarstwa nie tylko fabuły stosowane wcześniej w inkrustacji, ale także uogólnioną interpretację obrazów, podyktowaną technikami rzeźbiarskimi. Obraz wykorzystywał jasne soczyste kolory czerwieni, żółci, zieleni, czerni zmieszane z płynnym klejem stolarskim. Z biegiem czasu asortyment się poszerzył; oprócz tradycyjnych bączków zaczęto wytwarzać i malować skrzynki do szorowania, drewniane zabawki, meble, a nawet części domu, okiennice, drzwi i bramy. W 1880 r. w rybołówstwie brało udział około 70 osób z siedmiu okolicznych wsi. Wśród najstarszych mistrzów, którzy stali się inicjatorami malarstwa Gorodec, zachowały się nazwiska braci Mielnikowa i G. Poliakowa, później dołączyli do nich malarze, którzy na początku XX wieku strzegli tajników rzemiosła I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. Skrzynie.
Stopniowo rozwijały się oryginalne techniki malarstwa gorodeckiego, które w swej wieloetapowości zbliżają się do malarstwa profesjonalnego. Początkowo malowane jest tło, które jest jednocześnie podkładem. Na kolorowym tle mistrz wykonuje „podmalowanie”, nakładając główne plamy kolorystyczne dużym pędzlem, po czym modeluje kształt cieńszymi pędzlami. Kończy obraz bielą i czernią, łącząc rysunek w jedną całość. Gotowa fabuła jest zwykle zamknięta w graficznej ramce lub obrysie. W malarstwie Gorodets występuje wiele prostych motywów zdobniczych - róże, pąki, trawy.
Wraz z rozwojem rzemiosła, przedmioty malarskie, zapożyczone, podobno od popularne wydruki. Oprócz tradycyjnych koni, przyjęć herbacianych, festynów, scen z życia miasta, postaci ludowe opowieści, sceny batalistyczne inspirowane wojną rosyjsko-turecką.
Łowisko Gorodecki trwało około pięćdziesięciu lat. Jego rozkwit przypada na lata 90. XIX wieku, kiedy produkcja Dońca osiągnęła 4 tys. rocznie, ale na początku XX wieku rybołówstwo podupadło. Po I wojnie światowej całkowicie zaprzestano malowania, a nawet najsłynniejsi malarze zmuszeni byli szukać innych sposobów zarabiania pieniędzy.
Odrodzenie obrazu Gorodets wiąże się z nazwiskiem artysty I. I. Oveshkova, który przybył na region Gorki w 1935 roku z Zagorska. Dzięki jego staraniom we wsi Koskowo został otwarty warsztat publiczny, skupiający starych malarzy. Oveshkov przejął nie tylko zarządzanie warsztatem, ale także zorganizował profesjonalne szkolenia dla artystów. Przy jego bezpośrednim udziale rozpoczęto poszerzanie asortymentu produktów malowanych – pudła, szafki wiszące na naczynia, krzesełka do karmienia, parawany składane. W 1937 r. w wystawie uczestniczyli mistrzowie z Gorodets ” Sztuka ludowa", która odbyła się w Galeria Tretiakowska w Moskwie, gdzie obok Donetów XIX wieku demonstrowano nowoczesne produkty
W 1951 r. we wsi Kurcewo otwarto stachanowiecki artel stolarski i meblarski, kierowany przez dziedzicznego malarza A. E. Konowałowa z Gorodecka. Artel zajął się produkcją mebli z motywami tradycyjnego malowania szafek, stolików nocnych, taboretów, stołów; asortyment stale się poszerza. W 1960 r. artel został przekształcony w fabrykę malarstwa Gorodets.
Obecnie fabryka produkuje malowane zabawki bujane, meble dziecięce, panele dekoracyjne, naczynia, przybory tokarskie. Chociaż zmieniło się przeznaczenie użytkowe wyrobów Gorodets, w ich obrazach zachowały się tradycyjne motywy i obrazy, długonogie konie, jeźdźcy, magiczne ptaki i kwiaty kielichowe.
Kopiowanie to obowiązkowy moment w nauce malarstwa. Dla niektórych staje się tylko sceną, podczas gdy inni na tym się zatrzymują.
Będziemy potrzebować:
1 Pędzle wiewiórkowe lub kolinskie nr 1 - do prac konturowych i nr 2 - do malowania.
2 gwasz artystyczny (można zastąpić akrylem lub farba temperowa), + słoik wody.
3 gęsty arkusz papier lub produkt, który chcesz pomalować (wcześniej przeszlifowany)
4 Ołówek, gumka, linijka.
5 szablonów wyciętych z kartonu - kółka o różnych średnicach. mam - 5,5 cm - duży; 4 cm - średni; 2 cm - mały.
Do czego służą szablony? Wszystkie kwiaty na obrazie Gorodets oparte są na kołach. Aby nie zadzierać z kompasem, łatwiej zakreślić szablony.
Elementy malarstwa Gorodets z dzisiejszej lekcji:
Rosan, inaczej kupavka - największy kwiat;
Bud - mała róża, mniejsza róża;
Słońce - gniazdko - jest mniejsze niż kostium kąpielowy;
Jagody, jabłka to najmniejsze elementy bukietu Gorodetsky.
Oprócz kwiatów w Gorodets mogą występować ptaki i konie, a także sceny fabularne we wnętrzu i na łonie natury.
Kompozycja kwiatowa budowana jest według jednej prostej zasady - od dużego kwiatka do mniejszego. Najmniejszy element zamyka girlandę kwiatową.
Narysuj kwiaty jak w następnym przykładzie, a następnie zacznij rysować liście 2-3 kawałki między kwiatami (ogólnie tyle, ile chcesz). Liście mają kształt łódek (dwa łuki zwrócone do siebie, spójrz na wsporniki na klawiaturze). I można to zrobić inaczej – z jednej strony łuk, z drugiej trochę wężyk(rodzaj guzka - rocker)
Wypełnij liśćmi wszystkie szczeliny między kwiatami, gdzie nie ma wystarczająco dużo miejsca, możesz również 1 liść. Na końcach gałązek kwiatowych możesz narysować 3-5 liści, jak krzak.
W centrum kompozycji narysujemy ptaka lub konia. Pokażę ci, jak narysować ptaka. Zaczynamy rysować linię brzucha, ale nie na środku prześcieradła, ale nieco w lewo.
a) Najpierw narysuj brzuch, a właściwie tylko falistą linię. (górna krzywizna jest mniejsza - to będzie szyja i dziób, a dolna krzywizna jest duża - to będzie brzuch)
b) Teraz rysujemy skrzydło. Znajduje się w jamie brzusznej. Kształtem przypomina dużą kroplę leżącą na boku. Skrzydło po prostu opada na środek liścia, to znaczy patrzy na niego duży kwiat róży.
Narysuj głowę oraz plecy. Kolejna falista linia. Guz w okolicy głowy i dalej w dół, prawie prosto do skrzydła.
c) nogi. Pod brzuchem narysuj 2 linie o długości około 1,5-2 cm, jedną skierowaną w stronę ogona, drugą prawie prosto. Konieczne jest wykończenie ud - to znowu 2 linie - łuki.
Ptak jest gotowy i cała kompozycja jest gotowa do malowania.
Kilka wskazówek:
Zmieniaj częściej wodę w słoiku. Zmieniam się z każdą zmianą koloru.
Nie zostawiaj pędzla w słoiku z wodą, włosie pęka, rączka odpada.
Nie używaj dobrego pędzla do mieszania farb, użyj do tego celu starych pędzli do kleju niskiej jakości.
Właściwości gwaszu: po wysuszeniu 4-krotnie rozjaśnia, plami dłonie, szybko schnie. Dlatego nie pozostawiaj długo otwartych słoików z gwaszem.
Nie bój się obracać swojej powierzchni roboczej (arkusz albumu też jest jedną), aby zawsze była wygodna.
Pierwszy etap nazywa się „malowaniem” i zasadniczo przypomina kolorowanie. Teraz zróbmy to kolorowanie. Możesz sam wybrać kolory lub możesz powtórzyć moje. Zasadniczo są to niebieskie, czerwone lub malinowe lub bordowe wybielone na biało.. W rezultacie różowy, niebieski. Oraz pomarańczowy i zielony w czystej postaci (bez wybielania). Zobacz poniżej proces malowania na zdjęciach bez komentarzy.
Drugi etap nazywa się „cieniowaniem”. Malujemy rdzenie (kółka w górnej części kwiatka) i cieniujemy łuki na kwiatach kolorem, z którego zostały wybielone (niebieski, malinowy). A na pomarańczowych jagodach - odcień czerwony lub bordowy. Również ogon ptaka.
Trzeci etap nazywa się „rozsiewaniem”. Zacznijmy od czerni. Ożywiamy liście - okrążamy stronę, którą nazwałem „łukiem” na czarno (tylko z jednej strony), wewnątrz każdego liścia znajduje się para anten o różnej długości.
Po drugiej stronie liścia narysuj kropelki lub linie (od dużej kropli u góry do małej u dołu), kropelki są równoległe i blisko siebie,
Dodajmy czarne pióra do ptasiego ogona i kilka pociągnięć na łapach.
Narysuj wspornik pośrodku dużej róży w kolorze karmazynowym, a wzdłuż jej krawędzi 2-3 krople o różnej długości, powtarzając kształt koła. Na najdłuższym umieść czułki zwinięte w kierunku środka kwiatu.
Teraz ożywmy go białym kolorem - narysujmy "podkowy" na cieniowaniu róży i pąków,
Narysuj kreskę na rdzeniach.
Zakreśl płatki róży od środka, a także jabłka (pomarańczowe) od wewnątrz i połóż wąs na środku, a na nim nałóż kilka kropli; i zakreśl wspornik pośrodku róży i wykonaj kreskowanie, nazywa się to „brodą” (wszystko jest białe). Umieść kropelki na środku pąków i róż oraz między podkowami.
Ożyw ptaka według własnego gustu lub, jak ja, tymi samymi metodami - „podkowy”, „anteny”, „kropelki”, „szturchnięcia”.
Czwarty etap to „przebudzenie”. Za pomocą białej zapałki umieść szturchnięcia na liściach (tuż na czułkach), a także na rdzeniach, między podkowami, okiem ptaka, na skrzydle, na końcach białych czułek (przy jabłkach) . Możesz też na ogonie ptaka (nie rysowałem).
Umieść kilka czerwonych kropli na skrzydle ptaka i pomaluj ramkę na czerwono.Pozostaje narysować za pomocą kropli (czarny) łodygę między kwiatami, aby kwiaty nie wisiały w powietrzu i wypełniały pustą przestrzeń wąsami wyłaniające się z liści. Ciągnij na nich równoległe kropelki lub szturchnięcia (od największych do najmniejszych)
Wszystko gotowe!
Malowanie gorodetów jest tradycją Sztuka rosyjska, który ma swoje własne cechy i jest bardzo interesujący dla dzieci. Z historii tego typu malarstwa wiadomo, że robili to zwykli chłopi, co dawało charakterystyczną mieszankę stylu szlachetnego i prostolinijnego.
Rysunki były przedstawiane głównie na drewnianej podstawie i były ozdobą domów i przedmiotów gospodarstwa domowego. Dziś malarstwo Gorodets jest przystosowane dla dzieci i dorosłych, można je przedstawić na prostej kartce papieru.
Kolory używane w tym rzemiośle są bardzo jasne i wesołe. Malarstwo gorodetowe i każdy z jego elementów jest symbolem. Tak więc wizerunek konia z bujną grzywą i długą szyją oznacza bogactwo, ogniste ptaki - szczęście i jasne pąki kwiatowe - sukces w każdym przedsięwzięciu. Dlatego każdy rysunek ma swoje własne znaczenie symboliczne.
Jeśli mówimy o złożoności techniki, to w dużej mierze zależy to od elementów, które będą obecne we wzorze. Jeśli zrozumiesz sekret technologii, rysunek okaże się łatwy i szybki.
Z tego artykułu dowiesz się
Co kupić na lekcje
Nowoczesne podejście pozwala dziś na zastosowanie technologii malowania Gorodets nie tylko na drewnie, jak to było pierwotnie, ale także na zwykłej kartce papieru. W program nauczania dzieci zapoznają się z metodami przedstawiania zwierząt i wzorami mistrzów Gorodets.
Aby prowadzić lekcje dla dzieci, musisz kupić takie niezbędne materiały.
- Materiał, na którym będzie wyświetlany rysunek. Dla dzieci, które dopiero zaczynają stawiać pierwsze kroki w malowaniu Gorodets, idealny byłby zwykły papier lub karton (nie błyszczący).
Dla tych, którzy już nabyli umiejętności techniki obrazu, możesz użyć drewnianych półfabrykatów do pracy. Mogą to być deski do krojenia, talerze itp.
- Barwnik. Jej wybór zależy również w dużej mierze od tego, jak bardzo dzieci są zaangażowane w tę umiejętność. Jeśli początkujący, to wystarczą farby gwaszowe. Można użyć najpopularniejszych zestawów po 12 sztuk.
- Frędzle. Muszą być wybrane w różnych rozmiarach. Lepiej, jeśli są to pędzle wykonane z naturalnego włosia.
- Lakier. Jeśli rysujesz na drewnianej powierzchni, to po wyschnięciu rysunek należy utrwalić przezroczystym lakierem. Zabezpieczy rysunek przed uszkodzeniem i zapobiegnie blaknięciu kolorów.
Początek obrazu
Aby rysunek za pierwszym razem wyszedł naprawdę schludny i piękny, nie wystarczy tylko pożądanie i przygotowane materiały. Bardzo ważne jest poznanie techniki nakładania obrazu. Tutaj musisz zrozumieć, jak trzymać pędzel, jak prowadzić, jakich ruchów użyć, aby przedstawić szczegóły obrazu.
Całość malowania Gorodets odbywa się w trzech etapach. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest nałożenie tła, na które zostanie nałożony rysunek. Następnie wykonujemy rysunek etapami.
- Podkład. Duże plamy kolorów, które następnie posłużą jako podstawa obrazu. To są duże liczby. Dla dzieci elementy podobrazia są bardzo łatwe do zdobycia.
Nakładane są cienką warstwą, całkowicie zacienione. Trzeba je bardzo dokładnie naszkicować, aby nie było rozwodów, napływów czy luk. Aby uzyskać dobry efekt, lepiej malować płaskim, szerokim pędzlem.
- Tkanewka. Używany jest pędzel numer 2. Istotą tego etapu jest rozbicie podmalówki na części i podkreślenie detali.
- Animacje. To kolejna technika w technice Gorodets. Nadchodzi czarny i Biała farba, które podkreślają akcenty obrazu. Ten etap jest bardzo trudny i wymaga koncentracji.
Dużo kropek nakłada się na podmalówkę i tkaninę czarno-białą farbą, które nadają obrazowi blasku i żywotności. Ważne jest, aby tutaj nie przesadzić, ponieważ duża ilość animacji może zrujnować rysunek.
Malowanie gorodetów wyjdzie bardzo dobrze, jeśli nauczysz się prawidłowo trzymać pędzel. Powinien być prostopadły do powierzchni, na którą nakładany jest wzór.
W takim przypadku ramię powinno być podparte na łokciu i przez nie unieruchomione, podczas gdy ręka pozostaje ruchoma i wolna. Jeśli dziecku trudno jest trzymać rękę w tej pozycji przez długi czas, możesz podeprzeć mały palec. W tej pozycji ręką łatwiej jest rysować gładkie i regularne linie.
Ostatnią rzeczą w rysowaniu malarstwa Gorodets jest łączenie wszystkich elementów ze sobą etapami. Zdjęcia powinny być jasne i kolorowe.
to główna cecha ten kierunek w sztuka. Jeśli dziecko nauczyło się dobrze rysować elementy na papierze, możesz kontynuować i zaproponować rysowanie na drewnianej podstawie.
Cechy kompozycji
Malowanie gorodetów ma swoje własne cechy w rozmieszczeniu głównych elementów. Aby rysunek był organiczny, musisz go bardzo dobrze przemyśleć i zrobić szkic. Dopiero wtedy elementy przenoszone są do bazy. Dzieci powinny uczyć się podstaw techniki kompozytorskie malowanie gorodetów.
Na środku obrazu koniecznie wykonywany jest jeden duży element. Może to być jeden z obrazów:
- motyw roślinny (kwiat);
- wizerunek zwierzęcia (konia, ptaka).
Mniejsze obrazy kwiatów i liści stanowią dodatkowe elementy w kompozycji obrazu Gorodets. Kompozycja kończy się projektem ramy. Jest też jedną z dekoracji całego zakresu kompozycyjnego.
Malowanie gorodetów wymaga od ucznia dopracowywania wszystkich szczegółów etapami. Musi zrozumieć, że szybkie wykonanie takiego rysunku nie będzie możliwe, ponieważ każdy z etapów jest stosowany po całkowitym wyschnięciu poprzedniego. Koncentracja i chęć osiągnięcia pozytywnego wyniku - to główna zasada idealnego rysunku.
Wielu z nas na lekcjach rysunku dowiedziało się o istnieniu tego naiwnego, ale tak słonecznego i życzliwego - malarstwa Gorodets. Młode panie chodzą po malowanych deskach, galopują konie o cienkich nogach, rosną niespotykane dotąd kwiaty...
Gorodets to miasto w regionie Trans-Wołga Niżnego Nowogrodu, na lewym brzegu Wołgi. Jest to jedno z najstarszych rosyjskich miast-twierdza. Gorodets to miejsce narodzin szerokiej gamy rzemiosł. Słynęła z rzeźbienia w drewnie („głuche” rzeźbienie domu), wytwarzania kołowrotków inkrustowanych dębem bagiennym (deska, na której znajduje się wirówka), malowania gorodetów i rzeźbionych desek piernikowych.
Pojawienie się malarstwa Gorodec wiąże się z produkcją drewnianych przędzalniczych podobików we wsiach położonych w pobliżu Gorodca. Produkcja donetów przyczyniła się do powstania oryginalnego lokalnego stylu obrazkowego.
Jeźdźcy, powozy, damy, żołnierze, kawalerzyści, psy – to panteon obrazów tworzonych techniką i stylem rzeźbionych Donetów Gorodet, którego nigdzie indziej nie znajdziesz. Do wstawionych figurek koni i ludzi z dębu bagiennego docięto detale i towarzyszące im motywy – pnie i gałęzie drzew, sylwetki siedzących na nich ptaków. Składowo powierzchnia inkrustowanego dna została podzielona na dwa lub trzy poziomy. Na górnym poziomie po bokach kwitnącego drzewa przedstawiono dwóch jeźdźców z ptakiem na gałęziach, a psy zostały przedstawione u korzeni drzewa. Drugą kondygnację zajmował pas ozdobny, w dolnym umieszczono gatunkowe motywy fabuły.
Kompozycje z końmi, jeźdźcami, drzewami i psami wciąż żyją w muralach Gorodets. Fantazje na temat spacerów dżentelmenów i pań są zróżnicowane, ale konie są mocno zachowane z tradycyjnych motywów. Wizerunek konia uosabia ideę piękna i siły.
W połowie XIX wieku dokonano przejścia od inkrustacji z donetów do ich malarstwa. Proces ten rozpoczyna się od podkreślenia rzeźbionych spodów. Mistrzowie zaczynają odżywać kolorem jasny ton wstawki z drewna i czarnego dębu.
Swobodniejsza technika malarska umożliwiła tworzenie nowych wątków, nauczyła piękna swobodnej kreski malarskiej, która pozwala pisać bez uprzedniego rysowania konturu.
Każdy mistrz miał swoje ulubione odcienie kolorów i ich kombinację. W tym samym czasie użyli wspólnych technik, aby stworzyć właściwy kolor. Mistrzowie gorodetów potrafili stworzyć równowagę barwnych plam na powierzchni przedmiotu, osiągając jedność koloru i kompletność malarstwa.
Czas dodawania malarstwa Gorodets trwa około 50 lat. Kształtuje się styl tego malarstwa, rodzi się ornament Gorodets, w którym decydujące stają się duże formy kolorystyczne i plamy, skąpe i lakoniczne.
Oprócz podarków pomalowano wózki dziecięce i krzesełka do karmienia. Zbliżone do stylistyki malowanych pączków były obrazy pisuarów - pudełek łykowych, do których wkładano motki włóczki. Pisali historie weselne z końmi, stajennymi, zebraniami: „kołysanka i pan w rozmowie”, „ptak na drzewie”, „pies przy drzewie”.
Lata 1870-1900, związane z ogólnym szybkim rozwojem działalności rybackiej mieszkańców puszczy Nadwołża, naznaczone są ostatecznym dodaniem stylu malarstwa gorodeckiego.
Po upadku rzemiosła na początku XX wieku i prawie całkowitym zaprzestaniu ich działalności w I wojna światowa przebudzenie było trudną sprawą. W latach 30. organizowano publiczne warsztaty artystyczne.
W 1951 r. we wsi Kurcewo powstał zakład stolarski, meblarski i artystyczny, którego prezesem był Aristarkh Konovalov, dziedziczny mistrz malarstwa gorodeckiego. Jego matka i wujek, dziadek i pradziadek pracowali w przemyśle.
Od 1954 roku rozpoczyna się produkcja mebli dziecięcych z malowaniem Gorodets. W 1957 roku w szkole zawodowej Siemionowa otwarto klasę malarstwa Gorodets. Asortyment wytwarzanych rzeczy powiększa się bardzo powoli, pojawia się słynny koń na biegunach z Gorodets, a obrazy fabularne zaczynają odżywać. W 1960 roku artel został przekształcony w fabrykę malarstwa Gorodets, aw grudniu 1965 roku fabryka Kurtsevo połączyła się z fabryką mebli Gorodets w jedno przedsiębiorstwo, które otrzymało ogólną nazwę Gorodets painting. W 1969 r. W fabryce utworzono eksperymentalne i kreatywne laboratorium, w którym zaczęła pracować Faina Nikiforovna Kasatova, w 1970 r. A.V. Sokołow i L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikow. Pojawiają się piękne rzemieślniczki z LA. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofiejewa, N.N. Noskowa. To właśnie z pracą laboratorium doświadczalnego wiążą się poszukiwania w zakresie nowych kompozycji fabularnych.
Wybór pierwszych utworów padł na tematy i kompozycje biesiad z piciem herbaty przy samowarze. Wszystkie poszukiwania opierały się początkowo na starannym trzymaniu się metod dawnych mistrzów. Jednocześnie poszukiwano rodzaju produktów, na których obrazach wskazane jest umieszczanie fabuł. Praca ta została wykonana z pomocą Instytutu Przemysłu Artystycznego. Najbardziej oryginalnym dziełem tych lat był prostokątny panel „Rada Artystyczna” Lilii Fiodorownej Bespalowej. W tej kompozycji zamiast potraw i samowara w schemacie tradycyjnej uczty gorodeckiej znalazły się wyroby artystyczne z gorodca. Pod kierunkiem artystów laboratorium jakość pracy rzemieślniczek z Gorodets stopniowo się poprawia, z których 60 zaczyna pracować w grupie autorskiej. Malują pojemniki na pieczywo, ozdobne talerze ścienne, półki z zestawami materiałów eksploatacyjnych lub desek do krojenia, deski do ciast, zapasy, skrzynie itp.
W 1985 roku sześciu artystów z Gorodets zostało laureatami Państwowej Nagrody RFSRR. TJ. Powtórz.
Dominującym kolorem fototapet Gorodets jest albo jasnożółty chrom, albo cynober. Zwykle są kolorem dominującym, tłem całego obrazu jako całości; odcienie niebieskie, zielone, a czasem "bielone" (różowy, niebieski) służą do napisania wzoru, czarno-białe - do dopracowania szczegółów.
Materiały: Tempera. Możesz użyć gwaszu z dodatkiem kleju PVA.
Z każdego koloru podstawowego powstają dwa odcienie: jeden jest wybielony, drugi bardziej nasycony.
Procedura malowania:
ALE) Malowanie odbywa się bezpośrednio na drewnianej podstawie lub podkład jest zagruntowany kolorami żółtym, czerwonym, czarnym.
B) Na desce do krojenia lub powierzchni innego przedmiotu wybranego do malowania kompozycja przyszłego wzoru jest nakreślona cienkimi liniami ołówkiem. Najważniejsze jest nakreślenie lokalizacji i wielkości głównych, najjaśniejszych miejsc - na przykład kwiatów. To są węzły kompozycji. Średnie detale - nierozdmuchane pąki - łączą ze sobą duże detale; małe - gałązki, liście - uzupełniają temat i mają niewielki wpływ na ogólną kompozycję.
W) W węzłach kompozycji z reguły nanosi się plamy o regularnym okrągłym kształcie szerokim pędzlem - podstawą kwiatu.
G) Na jasnych plamach nakładane są cienkie pociągnięcia z drugą, ciemniejszą kolorystyką tego samego odcienia, na przykład niebieski na niebieskim - pociągnięcie. Obrys konturu - rysunek, przedstawia kontury płatków kwiatów. Na tym samym etapie między dużymi elementami są przedstawiane ulotki, których kształt uzyskuje się za pomocą dwóch lub trzech pociągnięć pędzla.
Całość obrazu składa się z elementów: kółek - podmalówek, wsporników, kropek, kropek, łuków, spiral, kresek.
D) Ostatnim etapem malowania jest nałożenie kresek i kropek czarno-białą farbą. Ta technika nazywana jest „animacją” i nadaje pracy skończony wygląd. Wykonywany jest najcieńszym pędzlem.
MI) Po wyschnięciu tempery produkt można pokryć bezbarwnym lakierem.
Najczęstsze motywy to:
kwiaty - róże, cupavki o symetrycznych liściach;
zwierzęta - koń, ptak
„Drzewo Życia” to tradycyjna opowieść, która uosabia naturę. Po obu stronach „drzewa” można przedstawić konie lub ptaki.
Jeźdźcy, powozy, damy, żołnierze, kawalerzyści, psy to tradycyjne dla fabuły malarstwo Gorodets.
W malarstwie Gorodets wyróżniamy trzy rodzaje kompozycji:
malowanie kwiatów;
malarstwo kwiatowe z włączeniem motywu „koń” i „ptak”;
malowanie fabuły.
Taki podział jest warunkowy, ponieważ malarstwo fabularne nie jest kompletne bez motywów roślinnych, jest zróżnicowane pod względem schematów konstrukcyjnych. I nawet jeśli produkty z malowaniem Gorodets są wykonane na podstawie tej samej kompozycji, ale w różnych kolorach, nie można od razu wyłapać podobieństwa.
Więc,
malowanie kwiatów
Ten typ jest najczęściej używany, jest najłatwiejszy do wykonania. W mniej złożonej wersji można przedstawić w pracy pojedynczy kwiat z odchodzącymi od niego liśćmi. Na przykład w bardziej złożonej wersji na bocznych ścianach często przedstawiany jest pasek ornamentu roślinnego, a wieczko zdobią kwiaty wpisane w okrąg. Na pokrywkach pojemników na chleb kwiaty są zwykle ułożone w prostokąt lub romb.W ornamentach roślinnych można wyróżnić następujące najczęściej spotykane rodzaje ozdób:
„Bukiet” - przedstawiony symetrycznie. Zwykle napisane na deskach do krojenia lub naczyniach.
„Wianek” to rodzaj „bukietu”, gdy jeden lub dwa duże kwiaty znajdują się pośrodku, mniejsze kwiaty z liśćmi rozchodzą się od nich na boki. Mogą pasować do okręgu, paska lub być umieszczone w kształcie półksiężyca (na wygaszaczach narożnych). Ten typ kompozycje kwiatowe najczęściej wykorzystywane są przy malowaniu desek do krojenia, chlebaków, szkatułek, naczyń, mebli dziecięcych.
„Romb” to jeden z wariantów „girlandy”, gdy jeden lub więcej kwiatów jest zapisanych pośrodku, tworząc środek, a pąki i liście, stopniowo zmniejszające się w kierunku wierzchołków rombu, znajdują się wzdłuż jego wyimaginowanych krawędzi . Tę kompozycję kwiatową można najczęściej zobaczyć na prostokątnych deskach do krojenia, skrzyniach, ławkach, drzwiach szafek i pudełkach na chleb.
"Kwiatowy pasek" - zachował się w rzemiośle Gorodets z malowanych kołowrotków, gdzie oddzielał górny i dolny poziom. W zależności od tego, na jakim produkcie jest napisana, może to być powtarzająca się kompozycja wstążkowa z kwiatów tej samej wielkości, rozdzielonych parami liści, lub taka sama kompozycja, w której naprzemiennie występują: kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się wzorem; kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się kolorem; kwiaty, różniące się wzorem, kolorem i rozmiarem. Takie ozdobne paski są zwykle używane przy malowaniu przedmiotów o dużej objętości, takich jak okrągłe pudełka. Wąski ozdobny pasek otacza kompozycje fabularne. Szerszy pasek to środkowy poziom w trzypoziomowej kompozycji.
„Wianek” – przypomina „pasek kwiatów”, ale zamknięty tylko wzdłuż krawędzi naczynia lub wieczka pudełka. Kompozycje kwiatowe są zazwyczaj symetryczne w układzie motywów i rozkładzie kolorów.
Kompozycja kwiatowa z włączeniem motywu „koń” i „ptak”
Podobnie jak w malarstwie kwiatowym, motywy mogą być symetryczne w produktach przedstawiających konia i ptaka. Znajdują się po bokach kwitnące drzewo lub wewnątrz girlandy z kwiatów. Niekiedy wśród symetrycznie napisanego ornamentu roślinnego znajdują się dwa ptaki o asymetrycznym wzorze, innym razem w innym kolorze. Czasami, gdy mistrz wykonuje kompozycję kilku przedmiotów (na przykład desek do krojenia), w kompozycji dwóch skrajnych pojawia się symetria. Na skrajnych planszach można przedstawić różne motywy kwiatów lub przy pisaniu ptaków zostaną użyte dwa motywy: „kogut” i „kura”.
Uwaga: Wizerunki „koguta” i „konia” to symbole słońca, życzenia szczęścia.Wizerunki „koguta” i „kury” symbolizują dobrobyt rodziny, życząc rodzinie wielu dzieci.
Malarstwo gorodeckie to rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowa dziewiętnastego wieku w pobliżu miasta Gorodets.
Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla z biało-czarnymi pociągnięciami graficznymi, zdobione kołowrotki, meble, okiennice i drzwi.
W 1936 r. powstał artel (od 1960 r. fabryka Gorodetskaya Rospis), produkujący pamiątki; mistrzowie — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Osobliwości
W obrazach Niżnego Nowogrodu można wyróżnić dwa rodzaje - obrazy Pawłowska i Gorodec, które służyły do ozdabiania skrzyń, łuków, sań, mebli dziecięcych, kołowrotków i wielu drobnych artykułów gospodarstwa domowego.
Styl Gorodets wyróżnia się przede wszystkim treścią. Na muralach główne wrażenie robią sceny rodzajowe. Wszystkie te obrazy mają charakter warunkowy, są bardzo swobodne i dekoracyjne w formie, a niekiedy ocierają się o karykaturę. To jest życie chłopstwa, kupców, wspaniała parada kostiumów.
Zajęte jest znaczące miejsce motywy kwiatowe- bujne "róże", malowane szeroko i ozdobnie. Według A. V. Bakushinsky'ego mistrz stał się prawdziwym malarzem.
V. S. Voronov, który napisał, że „styl Niżny Nowogród przedstawia nam najczystszą wersję prawdziwej sztuki malarskiej, która przezwyciężyła granice niewoli graficznej i opiera się wyłącznie na elementach malarskich…”
Obok motywów gatunkowych realistycznych na fototapetach Gorodets żyją wyidealizowane, dekoracyjne wizerunki ptaków i zwierząt. Są egzotyczne lwy i lamparty. Szczególnie często wizerunek gorącego, silnego konia lub koguta w dumnej, wojowniczej pozie. Najczęściej są to obrazy sparowane, heraldycznie zwrócone do siebie.
Motywy gorodetowe - sceny z życia miasta
Płyta. „Moje ukochane Gorodety”. Kolesnikowa
Panel „Ulica handlowa” Kolesnikova
Panel „Spacer Sloboda” Kolesnikow
Panel „Gorodety gościnni” Kolesnikow
Mistrz malarstwa Gorodetsky uwielbia kwiaty. Są porozrzucane wszędzie na polu obrazów z wesołymi girlandami i bukietami. Tam, gdzie fabuła na to pozwala, mistrz chętnie posługuje się motywem wspaniałej zasłony, spiętej sznurkiem z frędzlami. Dekoracyjność motywów podkreśla dekoracyjność koloru i techniki.
Ulubione tła to jasnozielone lub intensywnie czerwone, ciemnoniebieskie, czasem czarne, na które wielobarwny kolor Gorodetsky rozpryskuje się szczególnie soczyście.
W charakterystyce fabuły rozbielone tony dają bogate odcienie przejść kolorystycznych. Malowanie odbywa się pędzlem, bez wstępnego rysunku, swobodnym i soczystym pociągnięciem.
Jest bardzo zróżnicowana – od szerokiej kreski po najcieńszą kreskę i wirtuozowską kreskę. Praca mistrza jest szybka i ekonomiczna. Dlatego jest bardzo uogólniony, prosty w technice, swobodny w ruchu pędzla. Charakterystyczne są obrazy kwiatowe Gorodets, wielobarwne i ekspresyjne prace mistrzów A. E. Konovalov i D. I. Kryukov.
Historia malarstwa Gorodets
Obraz, który obecnie nazywa się Gorodets, narodził się w regionie Wołgi, we wsiach położonych nad brzegiem czystej i jasnej rzeki Uzora. We wsiach Koskowo, Kurtsevo, Chlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye itp.
W XVIII wieku. istnieje centrum produkcji przędzarek i zabawek. Chłopi sprzedawali swoje wyroby na jarmarku we wsi Gorodec. Dlatego obraz wykonany na tych produktach nazwano Gorodetskaya.
Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego V.I. Dalia wyjaśnia, że słowo „dół” oznacza „deskę, na której siedzi błystka i wbija w nią grzebień”. Po skończeniu pracy wyjęła grzebień i zawiesiła spód na ścianie, aby ozdobić chatę. Dlatego rzemieślnicy płatny Specjalna uwaga dekoracja desek z rzeźbieniem i malowaniem.
Kołowrotek był wiernym towarzyszem przez całe życie wieśniaczki. Często służył jako prezent: pan młody dał go pannie młodej, ojciec dał córce, mąż dał go żonie. Dlatego spód został wybrany elegancki, kolorowy, ku radości i zaskoczeniu wszystkich. Kołowrotek został odziedziczony, był chroniony i przechowywany.
Do ozdabiania desek rzemieślnicy zastosowali osobliwą technikę - intarsję, która jest bardzo rzadka w Sztuka ludowa. Figurki wycięto z drewna innego gatunku i wstawiono we wnęki o odpowiednim kształcie. Te wstawki, wykonane z ciemnego dębu bagiennego, odcinały się w reliefie na jasnej powierzchni dna. Mając drewno w dwóch odcieniach i używając najprostszego narzędzia, rzemieślnicy zamienili dno w dzieło sztuki.
L. V. Melnikov był znanym mistrzem inkrustowanych donetów z odcieniem.
W przyszłości mistrzowie zaczęli również używać odcienia dna. Jasne połączenie żółtego tła z ciemnym dębem, dodatek niebieskich, zielonych, czerwonych kolorów sprawiły, że stał się elegancki i kolorowy.
Od drugiego połowa XIX w. skomplikowaną i pracochłonną technikę intarsji zastąpiono rzeźbieniem podbarwionych wsporników, a następnie zaczął dominować malarski styl dekoracji.
Wątki starożytnego malarstwa Gorodets były wizerunkami ptaków, kwiatów, jeźdźców konnych, młodych dam i dżentelmenów, sceny z życia ludowego.
Dziś tradycje dawnych mistrzów są wskrzeszane i wzbogacane przez ludowych rzemieślników pracujących w malarni Gorodec wyrobów artystycznych w mieście Gorodec. Wśród nich są laureaci. TJ. Powtórz. To jest L.F. Bespalova, F.N. Kasatowa, A.E. Konovalov, LA Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokołow.
Marina Belova..Bochata.Drewno, Malarstwo Gorodets.
Marina Belova.Dostawcy.Bochata.Drewno, Malarstwo Gorodets.
Taca M.M. Biełowa. Drewno, obraz Gorodets 2005.
Zestaw kart. Pomoce wizualne do szkoły podstawowej.