Wspaniała czwórka Liverpoolu na początku lat 60. podniosła do uszu cały świat, ale żadnej hałaśliwej chwały nie można porównać z prawdziwą próbą czasu: najpierw Beatlesi pokazali, że ich sukces wcale nie był krótkotrwałym zjawiskiem, a potem ... po prostu zmienili świat muzyki i kultury rockowej, stając się jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych grup XX wieku.

Historia stworzenia

W 1956, prosty facet z Liverpoolu, John Lennon, usłyszał piosenkę „Heartbreak Hotel” Elvisa Presleya i natychmiast zachorował na współczesną muzykę. Wraz z królem rock and rolla do jego ulubieńców dostali się także inni pionierzy gatunku, amerykańscy piosenkarze lat 50. Bill Haley i Buddy Holly. 16-letni energiczny młodzieniec po prostu musiał gdzieś wyrzucić energię - w tym samym roku zorganizował wraz ze szkolnymi kolegami grupę narciarską Quarrymen (czyli "chłopaków ze szkoły Quarry Bank").

Na zdjęciach z popularnych wówczas walk pluszowych przez rok występowali na imprezach, a w lipcu 1957 roku na jednym z koncertów Lennon poznał Paula McCartneya. Chudy, nieśmiały facet po prostu zadziwił Johna swoją wiedzą na temat gry na gitarze - nie tylko dobrze grał, ale znał akordy i potrafił nastroić gitarę! Dla samouka Lennona, który słabo grał na banjo, harmonijce i gitarze, było to prawie jak sztuka bogów. Wątpił nawet, czy tak silny muzyk odbierze mu przywództwo, ale dwa tygodnie później zaprosił Paula do roli gitarzysty rytmicznego w The Quarrymen.

W charakterze Paweł i Jan byli jak swoje lustrzane odbicia: pierwszy to znakomity uczeń i grzeczny chłopiec z zamożnej rodziny, drugi to miejscowy łobuz i wagarowicz, którego we wczesnym dzieciństwie matka porzuciła, a potem wychowała. przez ciotkę.

Być może w dużej mierze dzięki ich odmienności chłopakom udało się stworzyć jeden z najbardziej udanych duetów muzycznych na świecie. Od samego początku współpracy stali się zarówno partnerami, jak i rywalami. A jeśli Paul zaczął komponować muzykę od momentu, gdy wziął do ręki gitarę, to dla Johna ta aktywność początkowo stała się wyzwaniem ze strony jego utalentowanego partnera.

W 1958 roku do zespołu dołączył gitarzysta George Harrison, który wówczas miał zaledwie 15 lat. Później do grupy dołączył również kolega z klasy Lennona, Stuart Sutcliffe - początkowo kwartet ten był głównym składem grupy, a szkolni przyjaciele Johna szybko zapomnieli o swojej muzycznej pasji.

Zmieniwszy się z kilkunastu różnych nazwisk, w końcu Liverpool się osiedlił Beatlesi- John Lennon chciał, aby słowo było wielowartościowe i zawierało trochę zabawy. A jeśli w Rosji zostało to najpierw przetłumaczone jako „Beetles” (chociaż inna pisownia jest poprawna w języku angielskim - „beetles”), to dla członków zespołu nazwa odnosiła się również do grupy Buddy Holly The Crickets („Crickets”), która wpłynęło na nie i słowo „beat”, czyli „rytm”.

Główne etapy kreatywności

Przez jakiś czas Beatlesi naśladowali swoich amerykańskich idoli, coraz bardziej zyskując międzynarodowe brzmienie. Po napisaniu ponad 100 kompozycji w ciągu dwóch lat gromadzili materiał przez kilka następnych lat. To wtedy McCartney i Lennon zgodzili się wskazać podwójne autorstwo piosenek, niezależnie od tego, kto wniósł wkład w dzieło.

To zabawne, że do lata 1960 roku Beatlesi nie mieli stałego perkusisty – a czasem pojawiały się problemy ze sprzętem i instalacjami do występów. O wszystkim zadecydowało zaproszenie na występ w Hamburgu, które chłopaki otrzymali, można powiedzieć, szczęśliwym trafem. Następnie pilnie zaprosili perkusistę Paula Besta, który gra w innym zespole. Po wyczerpującej trasie, podczas której Beatlesi grali tylko covery lub improwizowali na scenie, wrócili do Anglii jako bardziej doświadczeni, „dojrzali” muzycy.

Spotkanie z Brianem Epsteinem i Georgem Martinem

Na sukces The Beatles złożyły się wszystkie główne składniki niezbędne do popularności, gdzie oprócz talentu, wytrwałości i charyzmy nie można obejść się bez kompetentnej produkcji i promocji. Można nawet powiedzieć, że na początku jego… kreatywny sposób The Beatles stali się pierwszą grupą popową na skalę światową, jednak zasady promocji w tamtym czasie pod wieloma względami różniły się od współczesnych.

O losach popularności Beatlesów zdecydował właściciel sklepu płytowego, prawdziwy entuzjasta swojego biznesu Brian Epstein, który w 1962 roku został oficjalnym menedżerem grupy. Jeśli przed Epsteinem Beatlesi występowali na scenie kudłaci, a nawet, jak powiedział, „brudni”, to pod wodzą Briana przebierali się w swoje słynne garnitury, zakładali krawaty i robili modne fryzury „pod garnkiem”. Po pracy nad obrazem nastąpiła dość naturalna praca nad materiałem muzycznym.

Epstein wysłał demo swoich pierwszych piosenek do George'a Martina ze studia nagraniowego Parlophone - na spotkaniu z Beatlesami, które nastąpiło wkrótce potem, Martin pochwalił ich, ale poradził im, aby zmienili perkusistę. Wkrótce wszyscy jednogłośnie (Epstein i Martin zawsze konsultowali się z grupą) wybrali do tej roli uroczego i energicznego Ringo Starra z popularnego wówczas zespołu Rory Storm and the Hurricanes.

Szalony sukces: The Beatles World Tour

We wrześniu 1962 roku rozpoczęło się „zajęcie świata”: Beatlesi wydali swój pierwszy singiel „Love me Do”, który natychmiast stał się liderem brytyjskich list przebojów. Wkrótce wszyscy członkowie grupy przenieśli się do Londynu, a w lutym 1963 w ciągu jednego dnia (!) Całkowicie nagrali swój pierwszy album „Please, Please me” z odlotowymi hitami „She Loves You”, „I Saw Her Standing There” i „Twist i krzyczeć.

Beatlesi

Płyta była przepełniona radością, liryzmem i oczywiście rytmicznym rock and rollem, a czarujący członkowie The Beatles stali się dla fanów na całym świecie uosobieniem młodości i szczerości. Sukces ugruntował album With the Beatles, który ukazał się w tym samym roku. „Grząszcze” byli jednymi z pierwszych muzyków, którzy po prostu i trochę naiwnie śpiewali o miłości, związkach i prawdziwym romansie.

To wtedy narodziła się koncepcja „Beatlemania” – najpierw ogarnęła Wielką Brytanię, a potem wkroczyła do innych krajów i za ocean. Na koncertach Beatlesów fani wpadli w szał na sam widok ich ślicznych idoli. Dziewczyny piszczały tak, że muzycy czasami nawet nie słyszeli, co śpiewają. Ich sukces w Ameryce w latach 1963-1966 można porównać do triumfalnej procesji. Nagrania z The Beatles występujących w popularnym wówczas Ed Sullivan Show w 1964 roku stały się legendarne: szalone krzyki, niewzruszeni muzycy, podkłady głosowe.

The Beatles w Ed Sullivan Show (1964)

Albumy A Hard Day's Night (1964) i Help! (1965) zawierały nie tylko wspaniałe i już iście "Beatle" piosenki, ale także prezentowane były publiczności równolegle z filmami muzycznymi, które stały się prezentami dla prawdziwych fanów. , a potem "Help!" został już wynaleziony fabuła artystyczna, a Beatlesi próbowali nowych komicznych obrazów.

Legendarny utwór „Yesterday” Paula McCartneya z albumu „Help!” oficjalna wersja, został po raz pierwszy nagrany bez udziału innych Beatlesów, ale z pomocą kwartetu smyczkowego. Ta kompozycja, wraz z „Michelle” i „Dziewczyną”, weszła do kolekcji najlepszych lirycznych piosenek grupy i jest znana każdemu, kto nigdy nawet nie zapoznał się z twórczością Liverpool Four.

Po wyczerpujących światowych trasach koncertowych (niekiedy koncerty odbywały się codziennie) muzycy przeszli do pracy studyjnej w słynnym Abbey Road Studios. W tym samym czasie brzmienie The Beatles zaczęło się coraz bardziej zmieniać. Na przykład album Rubber Soul (1965) zawierał pierwszy sitar, grany przez George'a Harrisona do piosenki „Norwegian Wood”. Nawiasem mówiąc, do tego czasu członkowie zespołu stali się już wirtuozami multiinstrumentalistów.

Nagrania The Revolver (1966) i Magical Mystery Tour (1967) z piosenkami „Eleanor Rigby”, „Yellow Submarine” i „All You Need Is Love” stanowiły znakomity pomost do wspaniałego „Sgt. Pepper „s Lonely Hearts Club Band" (1967), który ostatecznie wyniósł grupę na nowy poziom. The Beatles nie tylko stali się standardem w świecie muzyki, ale „zakradli się" do dopiero rodzącego się świata psychodelicznego i progresywnego rocka, po raz kolejny odzwierciedlając i jednocześnie tworząc W rzeczywistości Beatlesi stali się symbolem ery hippisów z ich antywojennymi protestami, eksperymentami z narkotykami i do pewnego stopnia propagandą wolnej miłości.

Beatlesi

W tym czasie Beatlesi przekształcili się już całkowicie z grupy kolekcjonującej stadiony w kameralną grupę nagrywającą na poły eksperymentalne, na poły akustyczne albumy. Na stadionie Wembley w 1966 roku Beatlesi pożegnali się ze swoją przeszłością, w tym z głośnymi fanami. Ta decyzja pomogła w dalszym rozwoju muzycznym, nie rozpraszając się żadnym szumem czy promocjami.

Rozpad Beatlesów

Jednocześnie sprzeczności w zespole narastały coraz bardziej - George Harrison i Ringo Starr dosłownie musieli pisać do stołu: większość ich kompozycji, ich zdaniem, po prostu nie została przyjęta do rozważenia przez Paula i Johna. W sierpniu 1967 roku 32-letni Brian Epstein, który wraz z Georgem Martinem był „piątym Beatlesem” w grupie, zmarł nagle z powodu przedawkowania środków nasennych.

Pojawiało się coraz więcej czynników oddzielających muzyków. Na początku 1968 roku postanowili spędzić razem czas w Indiach z nauczycielem medytacji Maharishi – to doświadczenie wpłynęło na każdego w różny sposób, ale Beatlesi wrócili do Anglii bez wzajemnego zrozumienia.

Po wydaniu dwustronnej płyty „The White Album” w 1968 roku grupa kontynuowała eksperymenty - płyta zawierała różne kompozycje, z których niektóre muzycy kontynuowali pracę nad dźwiękiem. W tym czasie w studiach Abbey Road Beatlesom stale towarzyszyła przyszła żona Johna Lennona, artystka Yoko Ono, która strasznie denerwowała wszystkich muzyków swoimi wybrykami - atmosfera stawała się coraz bardziej napięta.

Mimo wszystkich kontrowersji grupie udało się zebrać w studiu i wydać jeszcze trzy albumy – „Yellow Submarine” (1968) z muzyką do psychodelicznej kreskówki, „Abbey Road” i „Let it Be” (1970). „Abbey Road” z legendarną okładką, gdzie czwórka przechodzi przez ulicę o tej samej nazwie, została uznana przez krytyków za jedną z najdoskonalszych płyt kwartetu. W tym czasie George i John nagrali już swoje pierwsze albumy, a nagrania niektórych piosenek grupa wykonała na zewnątrz w pełnej mocy. W 1970 roku Paul McCartney, nie czekając na wydanie „Let it Be”, wydał swój debiutancki krążek i opublikował oficjalny list o rozpadzie grupy, co wywołało lawinę oburzenia wśród fanów.

Skandale

12 czerwca 1965 r. wielu członków Zakonu Imperium Brytyjskiego było niezadowolonych z wręczenia honorowej nagrody The Beatles „za wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Wcześniej żaden muzyk pop nie otrzymał nagrody od królowej. To prawda, że ​​cztery lata później John Lennon odmówił przyznania nagrody - tym samym sprzeciwił się brytyjskiej interwencji w wynik wojna domowa w Nigerii.

Beatlesi są bardziej popularni niż Jezus

Po skandalu na trasie na Filipinach w 1966 roku (grupa popadła w konflikt z pierwszą damą), w Ameryce oburzyły słowa Johna Lennona, że ​​Beatlesi są „bardziej popularni niż Jezus” i uznanie, że muzyk był rozczarowany w chrześcijaństwie ze względu na swoich „głupich i zwyczajnych” wyznawców. Żaden z członków zespołu nie mógł się spodziewać, że te słowa spowodują masowe palenie płyt Beatlesów w południowych stanach, a nawet protesty Ku Klux Klanu. Następnie Brian Epstein musiał odwołać planowaną trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych, a Lennon musiał publicznie przeprosić.

Dyskografia

• „Proszę, proszę mnie” (1963)
• „Z The Beatles” (1963)
• „Noc ciężkiego dnia” (1964)
• Beatlesi na sprzedaż (1964)
• Pomoc! (1965)
• „Gumowa dusza” (1965)
• „Rewolwer” (1966)
• „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (1967)
• „Magiczna tajemnicza wycieczka” (1967)
• The Beatles (znani również jako Biały Album) (1968)
• „Żółta łódź podwodna” (1968)
• Droga Opactwa (1969)
• „Niech będzie” (1970)

Filmy o Beatlesach

• „Noc ciężkiego dnia” (1964)
• Pomoc! (1965)
• „Żółta łódź podwodna” (1968)
• „Niech będzie” (1970)
• „Wyobraź sobie: John Lennon” (1988)
• „Stając się Johnem Lennonem” (2009)
• „George Harrison: Życie w świecie materialnym” (2011)
• „The Beatles: Osiem dni w tygodniu” (2016)

Projekty solowe członków The Beatles

Paul McCartney

Paul McCartney wydał swój pierwszy solowy album jeszcze przed rozpadem The Beatles, skromnie nazywając go „McCartney” (1970). Pomimo faktu, że przepaść między uczestnikami legendarny zespół już wtedy było oczywiste, dla McCartneya stało się to źródłem poważnych uczuć. Po pewnym odosobnieniu muzyk wydał album „Ram” (1971), którego kompozycja została nagrodzona Grammy. W tym samym czasie wczesne kreacje Paula zostały zniszczone zarówno przez krytyków, jak i jego byłego partnera, Johna Lennona.

Czując się niepewnie co do bycia solistą, McCartney stworzył The Wings, z którym wydał 7 albumów w latach 1971-1979. Solo Sir Paul nagrał 16 albumów studyjnych, z których wiele pokryło się platyną. Ostatni dzień ten moment ex-Beatle rekord - "Nowy" 2013. Światowe gwiazdy, takie jak Natalie Portman i Johnny Depp, wielokrotnie występowały w teledyskach McCartneya.

Johna Lennona

Być może najjaśniejsza i jednocześnie ulotna byli członkowie The Beatles stali się solową karierą Johna Lennona. Wydaje się, że nie mogło być inaczej – Johna zawsze wyróżniał nie tylko złożony charakter, ale także chęć stworzenia czegoś kategorycznie nowego, a czasem awangardowego. Nie mniej istotne było dla niego wyrażanie stanowiska politycznego poprzez kreatywność. Wraz ze swoją drugą żoną Yoko Ono wystawiał różne spektakle, z których najsłynniejszym był „rozmowa łóżkowa” Give Peace a Chance (Daj temu światu szansę) w 1969 roku.

Przez warunkowe 10 lat kariery solowej (Lennon został zastrzelony 8 grudnia 1980 roku przy wejściu do swojego domu) legendarny Beatle wydał 9 albumów studyjnych, z których wiele zostało nagranych we współpracy z Ringo Starr, George Harrison, Phil Spector i Yoko Ono. Po tragicznej śmierci muzyka, dzięki staraniom jego bliskich, wydano jeszcze kilka płyt z niewydanymi wcześniej piosenkami.

John Lennon – Wyobraź sobie

Twórczość Lennona wywarła ogromny wpływ na kulturę, muzykę, poglądy ludzi zarówno za jego życia, jak i po śmierci muzyka. Jego najbardziej udane płyty to Imagine (1971) i Double Fantasy (1980).

Ringo Starr

Ringo Starr, podobnie jak George Harrison, podczas istnienia Beatlesów oczywiście pozostawał w cieniu Paula i Johna. Chociaż on, podobnie jak reszta członków, skomponował dużo muzyki, jego kompozycje praktycznie nie wchodziły w repertuar grupy. Nie wszyscy wiedzieli też, że to Ringo zaśpiewał najpopularniejszą piosenkę Yellow Submarine. Jednak po rozpadzie grupy Starr natychmiast kontynuował karierę solową.

Do 2018 roku Ringo wydał już 19 płyt, z których wiele pokryło się platyną. Przez całą swoją karierę Starr kontynuował współpracę z byłymi Beatlesami, na przykład Paul McCartney brał udział w nagraniu jego najnowszego albumu Give More Love (2017).

W 2012 roku Ringo Starr został uznany najbogatszym perkusistą na świecie - jego fortuna w tym czasie wynosiła już około 300 milionów dolarów.

George Harrison

Gitarzysta George Harrison, który jest ledwo zauważalny w grupie, również nieczęsto dostawał „białego światła” do wykorzystania swoich kompozycji w grupie, jednak niektóre z nich należą do jego autorstwa. najlepsze utwory ich późniejsze prace „While My Guitar Gently Weeps”, „Coś” i „Here Comes the Sun”.

W solowej pracy Harrisona nikt nie mógł zwolnić: na przykład nagrał w sumie 10 albumów studyjnych, z których najlepszym jest potrójny dysk „All Things Must Pass” (1970), wśród których kompozycji znajduje się ta sama piosenka Na szczególną uwagę zasługuje nazwa i piosenka „My Sweet Lord”. Harrison, który przeszedł na hinduizm pod koniec lat 60., był pod silnym wpływem indyjskiej muzyki sakralnej i tekstów religijnych w swojej pracy. Muzyk zmarł na raka płuc w listopadzie 2001 roku.

The Beatles to brytyjski zespół rockowy. Pochodzi z Liverpoolu. The Beatles istniały od 1960 do 1970 roku. Jej skład nie powstał od razu, kilkakrotnie zmieniała się też nazwa. Wszystko to, a także historię sukcesu największej grupy muzycznej na świecie, opowiemy szczegółowo poniżej.

The Rise of the Blackjack i The Quarrymen

John Lennon (1940-1980), nauczywszy się grać na gitarze, założył ze swoimi towarzyszami grupę, którą nazwali The Blackjack. Tydzień później jednak nazwa została zmieniona na The Quarrymen (szkoła, w której uczyli się chłopaki, nazywała się Quarry Bank). Grupa wykonała skiffle, specjalny brytyjski styl rock and rolla.

Formacja kamieniołomów

John Lennon (na zdjęciu poniżej) latem 1957 roku po występie na koncercie poznał kolejnego przyszłego członka zespołu - Paula McCartneya.

Zaskoczył Johna swoją znajomością słów i akordów najnowszych w świecie muzyki. Dołączył do nich jesienią 1958 roku George Harrison, przyjaciel Paula. George, Paul i John stali się głównymi członkami grupy, dla pozostałych członków The Quarrymen grupa ta była tylko chwilowym hobby i wkrótce opuścili zespół. Muzycy grali epizodycznie na różnych imprezach, weselach, imprezach, ale nie doszli do nagrań i koncertów.

Grupa kilkakrotnie się rozpadała. George Harrison miał własną grupę. A Paul McCartney i Lennon zaczęli pisać piosenki, śpiewać i grać razem, inspirowani przez Buddy'ego Holly'ego, który był jego własnym producentem i grał własne piosenki. Do grupy pod koniec 1959 roku należał Stuart Sutcliffe. John Lennon znał go na studiach. Jego umiejętności gry nie były wyróżniane, co często irytowało Paula McCartneya, wymagającego muzyka. Grupa w tym składzie została praktycznie utworzona: wokal i gitara rytmiczna - Lennon, wokal, gitara rytmiczna i fortepian - McCartney (jego zdjęcie prezentujemy poniżej), gitara prowadząca - George Harrison, gitara basowa - Stuart Sutcliffe. Problemem muzyków był jednak brak stałego perkusisty.

Inne nazwy grup

Quarrymen aktywnie starali się wpasować w klubowe i koncertowe życie Liverpoolu. Konkursy talentów odbywały się jeden po drugim, ale grupa nie miała szczęścia. Musiała pomyśleć o zmianie imienia. Nikt nie miał już nic wspólnego ze szkołą Quarry Bank. Na konkursie lokalnej telewizji, który odbył się w grudniu 1959 roku, grupa ta wystąpiła pod inną nazwą - Johnny and the Moondogs.

Historia nazwy The Beatles

W 1960, w kwietniu, uczestnicy wymyślili tę nazwę. Jej autorami, według wspomnień członków grupy, są Stuart Sutcliffe i John Lennon. Marzyli o nazwie, która miała podwójne znaczenie. Na przykład grupa B. Holly nosiła nazwę The Crickets, czyli „świerszcze”. Jednak dla Brytyjczyków jest inne znaczenie - „gra w krykieta”. Jak powiedział John Lennon, to imię przyszło mu do głowy podczas snu. Zobaczył człowieka pochłoniętego przez płomienie, który poradził im nazwać grupę Chrząszcze (chrząszcze). Jednak to słowo ma tylko jedno znaczenie. Dlatego postanowiono zastąpić literę „e” literą „a”. Pojawiło się drugie znaczenie - "bit", na przykład w muzyce rock and roll. Tak narodzili się Beatlesi. Początkowo muzycy byli zmuszeni nieco zmienić nazwę, gdyż promotorzy uznali ją za bardzo krótką. W różnych okresach grupa występowała pod takimi nazwiskami jak The Silver Beatles, Long John czy The Beatles.

Pierwsza wycieczka

Umiejętności muzyczne członków zespołu rosły bardzo szybko. Coraz częściej zapraszano ich do występów w małych klubach i pubach. The Beatles wyruszyli w swoją pierwszą trasę koncertową w kwietniu 1960 roku. To była trasa koncertowa po Szkocji i występowali jako zespół towarzyszący. W tej chwili nie otrzymali jeszcze dużej sławy.

Grają zespoły w Hamburgu

The Beatles, których skład nie został jeszcze sfinalizowany, zostali zaproszeni do gry w Hamburgu w połowie 1960 roku. Już wtedy grało tu kilka profesjonalnych zespołów rock and rollowych z Liverpoolu. Dlatego muzycy z The Beatles postanowili pilnie poszukać perkusisty. Skład grupy musiał zostać uzupełniony, aby zachować zgodność z umową i być na poziomie profesjonalistów. Wybrali Pete'a Besta, który grał bardzo dobrze. Historia Beatlesów kontynuowana jest tym, że w 1960 roku, 17 sierpnia, odbył się pierwszy koncert w Hamburgu, w klubie Indra. Tutaj grupa grała do października na podstawie kontraktu, a następnie, do końca listopada, występowała w Kaiserkeller. Harmonogram występów był bardzo napięty, uczestnicy musieli stłoczyć się w jednej sali. Oprócz rock and rolla na scenie trzeba było zagrać dużo materiału: rytmiczne i bluesowe, bluesowe, stare numery jazzowe i popowe, pieśni ludowe. The Beatles nie wykonywali jeszcze własnych piosenek, ponieważ wierzyli, że w otaczającej muzyce współczesnej jest wiele odpowiedniego dla nich materiału, a także nie było do tego koniecznej zachęty. To właśnie codzienna ciężka praca i umiejętność wykonywania różnych stylów muzycznych, mieszanie ich, stała się jednym z głównych czynników tworzenia zespołu.

The Beatles stają się sławni w Liverpoolu

The Beatles wrócili do Liverpoolu w grudniu 1960 roku. Tutaj okazali się jedną z najbardziej aktywnych grup, konkurując ze sobą pod względem liczby fanów, repertuaru i brzmienia. Liderami wśród nich byli Rory Storm, który grał najlepsze kluby Hamburg i Liverpool. W tym czasie muzycy z The Beatles spotkali się i szybko zaprzyjaźnili z perkusistą tej grupy, R. Starrem. Skład grupy zostanie uzupełniony nimi nieco później.

Druga trasa w Hamburgu

Grupa w kwietniu 1960 roku wróciła do Hamburga na drugą trasę koncertową. Teraz grali w pierwszej dziesiątce. To właśnie w tym mieście The Beatles nagrali swoje pierwsze profesjonalne nagranie, występując jako zespół akompaniujący dla wokalisty T. Sheridana. Beatlesom pozwolono również na wykonanie kilku własnych kompozycji. Sutcliffe postanowił opuścić zespół pod koniec trasy i zostać w Hamburgu. Paul McCartney musiał grać na gitarze basowej. A rok później, w 1962 (10 kwietnia), Sutcliffe (na zdjęciu poniżej) zmarł na krwotok mózgowy.

Występy w Liverpoolu w 1961 roku

The Beatles od sierpnia 1961 roku zaczęli występować w klubie Liverpool (nazwa klubu to Cavern). Występowali 262 razy w roku. W następnym roku, 27 lipca, muzycy zagrali swój koncert w Ratuszu Litherland. Koncert w tej sali był wielkim sukcesem, po którym prasa okrzyknęła tę grupę najlepszą w Liverpoolu.

Znajomość z Georgem Martinem

Menadżer The Beatles, Brian Epstein, spotkał się z Georgem Martinem, producentem z wytwórni Parlophone. George zainteresował się młodym zespołem i chciał zobaczyć jego występ w Abbey Road Studios (Londyn). Nagrania grupy nie zrobiły wrażenia na George'u Martinie, ale zakochał się w samych muzykach, atrakcyjnych, wesołych i trochę aroganckich facetach. Kiedy J. Martin zapytał, czy podoba im się wszystko w studiu, Harrison odpowiedział, że nie podoba mu się krawat Martina. Producent docenił ten żart i zaprosił grupę do podpisania kontraktu. To właśnie z historii krawata bezpośrednie, dosadne i dowcipne odpowiedzi Beatlesów na wywiady i konferencje prasowe stały się ich charakterystycznym stylem.

Ringo Starr zostaje perkusistą

Tylko Pete Best nie lubił George'a Martina. Uważał, że Best nie był na poziomie grupy i zasugerował, aby Epstein zastąpił perkusistę. Ponadto Pete bronił własnej indywidualności i nie chciał, podobnie jak inni członkowie Beatlesów, tworzyć charakterystycznej fryzury, która pasowałaby do ogólnego stylu grupy. W rezultacie w 1962 roku, 16 sierpnia, Pete Best opuszcza grupę, co oficjalnie ogłasza Brian Epstein. Starr (na zdjęciu poniżej), który grał w zespole Rory Storm, został przyjęty bez wahania.

Pierwsze single i pierwszy album

Wkrótce członkowie The Beatles rozpoczęli pracę studyjną. Pierwsze nagranie nie przyniosło żadnych rezultatów. The Beatles wydali swój pierwszy singiel, Love Me Do, w październiku 1962 roku, który osiągnął 17 miejsce na listach przebojów. To był całkiem niezły wynik dla młodych Beatlesów. W tym samym roku, 17 października, w audycji Manchesteru (program People and Places) odbył się pierwszy koncert tej grupy w telewizji. Następnie The Beatles nagrali nowy singiel Please Please Me, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów. W 1963 roku, 22 marca, grupa w końcu wydała swój pierwszy album o tej samej nazwie. W zaledwie 12 godzin powstał materiał do niego. Ten album przez sześć miesięcy był na szczycie krajowej parady przebojów, przynosząc wielki sukces Beatlesom. Przeboje tej grupy stały się popularne w całym kraju.

Ogromny sukces

Urodziny Beatlemanii przypadają 3 października 1963 roku. Grupa była ogłuszająco popularna. Jej uczestnicy dali koncert w Palladium Hall w Londynie, skąd Beatlesi transmitowano w całej Wielkiej Brytanii. Przebojów grupy wysłuchało około 15 milionów widzów. Wielu fanów wypełniło ulice w pobliżu sali koncertowej, chętnych do obejrzenia Beatlesów na żywo. 4 listopada 1963 roku zespół zagrał koncert w Prince of Wales Theatre. Sama królowa, lord Snowdon i księżniczka Małgorzata wzięły udział, a królowa podziwiała grę. The Beatles wydali swój drugi album, With The Beatles, 22 listopada. Do 1965 sprzedano ponad milion egzemplarzy tej płyty.

Brian Epstein podpisał amerykański kontrakt z Vee Jay, który wydał single From Me To You i Please Please Me, a także album Introducing The Beatles. Nie przyniosły one jednak sukcesu w USA i nie trafiły nawet na regionalne listy przebojów. W Stanach Zjednoczonych pod koniec 1963 roku ukazał się singiel I Want To Hold Your Hand, który zmienił sytuację. Już w następnym roku, 18 stycznia, zajął pierwsze miejsce w tabeli amerykańskiego magazynu Cash Box i trzecie miejsce w tabeli tygodnika Billboard. Amerykańska wytwórnia Capitol wydała 3 lutego złoty album Meet the Beatles.

W ten sposób Beatlemania przekroczyła ocean. W 1964 roku, 7 lutego, członkowie zespołu wylądowali na lotnisku w Nowym Jorku. Spotkało ich ok. 4 tys. fanów. Grupa zagrała trzy koncerty: jeden w Coliseum (Waszyngton) i dwa w Carnegie Hall (Nowy Jork). The Beatles wystąpili także dwukrotnie w telewizji w programie The Ed Sullivan Show, który obejrzało 73 miliony widzów - rekord w historii telewizji! The Beatles w czas wolny komunikował się z dziennikarzami i różnymi grupami muzycznymi. Wrócili do ojczyzny 22 lutego.

Grupa po podróży do USA zaczęła nagrywać nowe piosenki, a także kręcić pierwszy film muzyczny (A Hard Day's Night). Singiel zatytułowany Can't Buy Me Love 20 marca przyciągnął mnóstwo zamówień w przedsprzedaży - około 3 milionów.

Pierwsza duża trasa

Na pierwszej dużej trasie przez Holandię, Danię, Hongkong, Nowa Zelandia i Australii grupa wyjechała 4 czerwca 1964 r. Trasa koncertowa Beatlesów okazała się wielkim sukcesem. Na przykład w Adelajdzie 300-tysięczny tłum spotkał muzyków na lotnisku. 2 lipca Beatlesi wrócili do Londynu. A trzy dni później odbyła się premiera A Hard Day's Night, po której ukazała się płyta o tej samej nazwie.

Trudności napotykane przez grupę

Trasa po Ameryce Północnej rozpoczęła się 19 sierpnia tego samego roku. The Beatles pokonali 36 tysięcy kilometrów w 32 dni i odwiedzili 24 miasta, grając 31 koncertów. Około 30 tysięcy dolarów (dziś jest to równowartość około 300 tysięcy dolarów) otrzymali za jeden koncert. Muzycy nie martwili się jednak o pieniądze, ale o to, że stali się więźniami, całkowicie odizolowanymi od reszty społeczeństwa. Przez całą dobę tłumy oblegały hotele, w których przebywała grupa.

W tamtym czasie sprzęt, na którym muzycy grali na ogromnych stadionach, nie zadowoliłby nawet obskurnego zespołu restauracyjnego. Technika przez długi czas pozostawała w rozwoju w stosunku do tempa ustalonego przez Beatlesów. Z powodu ogłuszającego ryku ludzi na trybunach muzycy często się nie słyszeli. Stracili rytm, stracili tonalność w partiach wokalnych, ale nie zostało to zauważone przez publiczność, która też praktycznie nic nie słyszała. The Beatles w takich warunkach nie mogli rozwijać się i eksperymentować na scenie. Dopiero za kulisami w studio mogli stworzyć coś nowego i rozwijać się.

Kontynuacja sukcesu

Po powrocie do Londynu 21 września muzycy natychmiast rozpoczęli nagrywanie nowego albumu - Beatles For Sale. Na tej płycie zaprezentowano wiele stylów muzycznych, od rock and rolla po country i western. Już 4 grudnia 1964 roku, pierwszego dnia premiery, sprzedał się w 700 tys. egzemplarzy i wkrótce znalazł się na szczycie angielskiej parady przebojów.

W 1965 roku 29 lipca odbyła się premiera filmu Help! w Londynie, aw sierpniu ukazał się album o tej samej nazwie. The Beatles wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych 13 sierpnia. Odwiedzili samego Elvisa Presleya, gdzie nie tylko rozmawiali, ale także grali, nagrywając kilka piosenek na magnetofony. Niestety, nagrania te nigdy nie zostały opublikowane, ponieważ mimo wszelkich starań nie odnaleziono ich. Dziś są warte miliony dolarów.

Rock and rock 'n' roll w połowie 1965 roku przekształcił się z muzyki rozrywkowej i tanecznej w poważną sztukę. Wiele powstałych wówczas zespołów, takich jak Rolling Stones i The Byrds, uczyniło The Beatles poważną konkurencją. The Beatles w październiku tego samego roku rozpoczęli nagrywanie nowego albumu - Rubber Soul. Pokazał całemu światu dorastające Beatlesy. Ponownie wszyscy konkurenci byli daleko w tyle. W dniu rozpoczęcia nagrywania, 12 października, muzycy nie mieli ani jednego skończonego utworu, a już 3 grudnia 1965 roku ten album trafił na sklepowe półki. W utworach pojawiły się elementy surrealizmu i mistycyzmu, które następnie znalazły się w wielu piosenkach Beatlesów.

nagrody państwowe

Członkowie grupy w 1965, 26 października, otrzymali nagrody państwowe w Pałacu Buckingham. Otrzymali Order Imperium Brytyjskiego. Kilku innych posiadaczy tego orderu, bohaterów wojskowych, oburzyło wręczenie nagrody muzykom. Na znak protestu zwrócili zamówienia, ponieważ ich zdaniem uległy amortyzacji. Jednak nikt nie zwracał uwagi na protestujących.

Konflikty i postępowania

Beatlesi mieli poważne kłopoty w 1966 roku. Z powodu konfliktu z pierwszą damą Filipin podczas trasy muzycy odmówili przyjścia na oficjalne przyjęcie w pałacu prezydenckim. Wściekły tłum prawie rozerwał Beatlesów na strzępy, ledwo udało im się wydostać z tego kraju. Po powrocie grupy do Anglii, w USA zrobiło się głośno z powodu oświadczeń Lennona, że ​​Beatlesi byli teraz bardziej popularni niż Jezus. W Wielkiej Brytanii szybko o tym zapomniano, ale w Ameryce wybuchły protesty przeciwko muzykom - spalili swoje portrety, płyty, na których nagrywano piosenki Beatlesów ... Sami muzycy odebrali to z humorem. Jednak pod naciskiem prasy John Lennon został zmuszony do publicznego przeprosin za swoje uwagi. Stało się to w Chicago w 1966 roku, 11 sierpnia.

Nowy przełom, zakończenie działalności koncertowej

Muzycy mimo tych prób wydali w tym czasie jeden ze swoich najlepszych albumów zatytułowany Revolver. Ponieważ zastosowano bardzo złożone efekty studyjne, muzyka Beatlesów nie obejmowała występów scenicznych.

The Beatles stali się zespołem studyjnym. Zmęczeni trasą muzycy postanowili przestać występy koncertowe. W 1966 roku, 1 maja, w hali stadionu Wembley (Londyn) odbył się ich ostatni występ. Tutaj wzięli udział w koncercie galowym i pojawili się tylko na 15 minut. Ostatnia trasa odbyła się w USA w tym samym roku, gdzie Beatlesi po raz ostatni pojawili się na scenie w San Francisco 29 sierpnia. Tymczasem Revolver prowadził światowe listy przebojów. Został chwalony przez krytyków jako zwieńczenie całej pracy tej grupy. Wiele gazet uważało, że grupa postanowiła zatrzymać się na tym wysokim tonie, ale samym muzykom nie przyszło to do głowy.

Najnowsze albumy

W tym samym roku, 24 listopada, rozpoczęli nagrywanie kolejnego albumu. Nagranie trwało 129 dni i stało się największym albumem w historii muzyki rockowej. sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band został wydany w 1967 roku, 26 maja. Odniósł fenomenalny sukces i trwał 88 tygodni na szczytach różnych list przebojów.

W tym samym roku, 8 grudnia, zespół wydał swój dziewiąty album zatytułowany Magical Mystery Tour. 25 czerwca 1967 roku The Beatles stali się pierwszym zespołem w historii, którego występ był transmitowany na cały świat. Oglądało go 400 milionów ludzi. Jednak pomimo tego sukcesu biznes Beatlesów zaczął podupadać. Brian Epstein zmarł 27 sierpnia z powodu przedawkowania środków nasennych. The Beatles pod koniec 1967 roku zaczęli otrzymywać negatywne recenzje na temat swojej twórczości.

Grupa spędziła początek 1968 roku w Rishikesh, gdzie studiowali medytację. McCartney i Lennon po powrocie do Wielkiej Brytanii ogłosili utworzenie korporacji o nazwie Apple. Zaczęli wydawać płyty pod tą wytwórnią. The Beatles wydali film Yellow Submarine w styczniu 1968 roku. 30 sierpnia do sprzedaży trafił singiel Hey Jude, a pod koniec roku sprzedaż płyty sięgnęła 6 milionów.The White Album to podwójny album wydany w 1968 roku, 22 listopada. Relacje między muzykami podczas jego nagrania znacznie się pogorszyły. Ringo Starr na chwilę opuścił zespół. Z tego powodu McCartney grał na perkusji w kilku utworach. Harrison (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) i Lennon dodatkowo zaczęli wydawać płyty solowe. Zbliżał się nieunikniony rozpad grupy. Później pojawiły się albumy Abbey Road i Let it be – ostatni wydany w 1970 roku.

Śmierć Johna Lennona i George'a Harrisona

John Lennon został zamordowany 8 grudnia 1980 r. przez Marka Chapmana, obywatela USA, w Nowym Jorku. W dniu śmierci udzielił wywiadu dziennikarzom, a następnie podszedł z żoną do domu. Chapman oddał 5 strzałów w plecy. Teraz Mark Chapman jest w więzieniu, gdzie odsiaduje dożywocie.

George Harrison zmarł 29 listopada 2001 roku z powodu guza mózgu. Był leczony przez długi czas, ale nie udało się uratować muzyka. Paul McCartney wciąż żyje, dziś ma 73 lata.

The Beatles to fenomenalny zespół, bez którego współczesna muzyka byłaby zupełnie inna. Co drugi muzyk twierdzi dziś, że był pod wpływem twórczości Beatlesów, niezależnie od tego, w jakim kraju mieszka. Łączna sprzedaż płyt, kaset i płyt grupy przekroczyła 1 miliard egzemplarzy. Stylu Beatlesów nie da się z nikim pomylić – nie da się ich słuchać, ale nie da się nie wiedzieć.

Historia powstania i kompozycji

Historia grupy rozpoczęła się w Wielkiej Brytanii w latach 50., w epoce powszechnego rozkwitu grup muzycznych. Każdy, kto choć trochę umiał grać na gitarze, perkusji czy banjo, dążył do wejścia do „zespołu”.

Kiedy szkoła została w tyle i trzeba było zdecydować, co dalej, cała trójka bez wahania wybrała muzykę. Członkowie zgodzili się, że zespół potrzebuje nowej nazwy. Było wiele opcji: „Tęcze”, „Johnny and Księżycowe Psy”,„ Chrząszcze ”- Chrząszcze. Ta ostatnia opcja stanowiła podstawę oryginalnej nazwy.

Istnieje legenda, że ​​Lennon widział we śnie słowo beatles – podobno pojawił się przed nim człowiek w płomieniach i podyktował nazwę zespołu. Według prostszej wersji słowo to zostało wybrane, ponieważ zawierało rytm rdzenny, co oznacza rytm rytmiczny lub uderzenie bębna.

W styczniu 1960 roku Stuart Sutcliffe dołączył do muzyków, stając się basistą, choć musiał nauczyć się grać dosłownie „w biegu”. W tym czasie grupa występowała w rodzinnym Liverpoolu i od czasu do czasu koncertowała w Wielkiej Brytanii. Latem Beatlesi zostali zaproszeni na koncerty w Hamburgu. Aby przyjąć zaproszenie i pojawić się na scenie jako klasyczny beat band, musieli pilnie znaleźć perkusistę. Stali się Pete Best, który wcześniej występował w zespole Liverpoolu The Blackjacks.

Pierwsze zagraniczne tournée odbywały się w warunkach zbliżonych do ekstremalnych: musieli dużo pracować, pensje były niskie, były problemy z dokumentami, przez co muzycy zostali ostatecznie deportowani z kraju. Mimo to rok później soliści Beatlesów, otrzymawszy drugie zaproszenie do Hamburga, zgodzili się i tym razem wszystko poszło znacznie spokojniej.

W Niemczech muzycy poznali studentkę Astrid Kirchherr uczelnia artystyczna który rozpoczął romans z Sutcliffe. To ona zorganizowała pierwszą profesjonalną sesję zdjęciową dla grupy i wymyśliła dla nich oryginalny wizerunek: nowe fryzury, zamiast poprzednich koncertowych skórzanych kurtek - kurtki bez kołnierzy i klap.

Fryzury i kostiumy The Beatles

The Beatles wrócili do domu jako kwartet: basista postanowił zostać w Niemczech z Astrid. Tam Stuart zasłynął jako utalentowany artysta, ale jego twórcza biografia okazał się bardzo krótki: w wieku 21 lat młody człowiek zmarł na krwotok mózgowy.

Przez kolejne 2 lata muzycy regularnie występowali w swoim rodzinnym mieście, w Cavern Club. W latach 1961-1963 zagrali tam 262 koncerty. Popularność grupy rosła, choć w tym czasie ich repertuar składał się głównie z zagranicy utwory muzyczne. Autorski duet Pawła i Jana tworzył nowe piosenki, ale wolał stawiać je „na stole”, nie licząc na sukces. Prace ujrzały światło dopiero wtedy, gdy Beatlesi znaleźli producenta - Briana Epsteina.

Wcześniej Epstein nie miał doświadczenia zawodowego w promocji: przed spotkaniem z muzykami handlował płytami, ale praca młodych Beatlesów wydawała się obiecująca dla Briana. Większość wytwórni nie podzielała jego entuzjazmu, ale udało mu się zdobyć kontrakt z EMI pod warunkiem, że chłopaki napiszą jeszcze co najmniej 4 single.

„Opisał w najdokładniejszy sposób, co powinniśmy zrobić, i wszystko wydawało się bardziej realne” – wspomina Lennon. „Dopóki nie pojawił się Brian, żyliśmy we śnie”.

Przed nagraniem pierwszego albumu Pete Best opuścił zespół. Ulubieniec dziewczyn i najatrakcyjniejszy członek, nie poradził sobie z pracą w studiu, która okazała się znacznie trudniejsza niż na żywo i został zmuszony do opuszczenia grupy. 16 sierpnia 1962 dołączył do The Beatles.

Muzyka

W 1963 roku ukazał się debiutancki album The Beatles, Please Please Me. Materiał został zebrany w przyspieszonym tempie i zagospodarowany w prawie jeden dzień. Oprócz cudzych hitów zawierał autorskie piosenki Lennona i McCartneya. Muzycy z góry ustalili, że podpiszą kompozycje dokładnie dwoma nazwami i do końca utrzymali tę tradycję, mimo że ostatnie utwory były pisane osobno.

Love Me Do The Beatles

W tym samym roku dyskografia Beatlesów została uzupełniona drugim albumem With the Beatles, który stał się początkiem „Beatlemanii” w ojczyźnie muzyków. Skala hobby, nazywanego przez media „narodową histerią”, okazała się niezwykła: na spektakle przychodziły całe tłumy, słuchacze gęsto zapełniali nie tylko sale, ale i przyległe ulice, gotowi byli stanąć na na ulicy godzinami, aby usłyszeć chociaż echa koncertu. Oklaski i entuzjazm czasami stawały się tak burzliwe, że muzycy podczas występu nie słyszeli siebie.

Ona cię kocha przez The Beatles

W 1964 roku w Stanach Zjednoczonych zapanowała epidemia Beatlemania. Przez kolejne 2 lata muzycy żyją według harmonogramu zaplanowanego co do minuty: wycieczki, koncerty, praca ze studia, występy telewizyjne, audycje radiowe i filmowanie nie dawały najmniejszego wytchnienia. W tym czasie brytyjski zespół rockowy z Liverpoolu nagrał 5 albumów i 2 teledyski – Paperback Writer i Rain.

Mimo szalonego harmonogramu pracy muzycy znaleźli czas na życie osobiste, starając się jednak ukryć go przed fanami. John Lennon jako pierwszy ożenił się w 1962 roku. Małżeństwo, w którym wkrótce urodził się syn Julian, trwało 6 lat i rozpadło się, gdy muzyk się spotkał. Ekstrawagancka Japonka zmieniła całe życie Lennona i aktywnie ingerowała w sprawy grupy, za co nie lubiła jej reszta muzyków. To jej Lennon zadedykował balladę Don't Let Me Down.

Nie zawiedź mnie The Beatles

Ringo Starr ożenił się jako drugi - mieszkali z Maureen Cox przez 10 lat i urodzili troje dzieci. George Harrison poślubił Patti Boyd w 1966, ale w 1974 jego żona go opuściła. Paul McCartney poślubił Lindę Eastman w 1968 roku, z którą mieszkał do końca jej życia.

W 1965 roku grupa otrzymała Order Imperium Brytyjskiego za wkład w rozwój kultury, co wywołało wielki skandal. Wcześniej wśród posiadaczy tak wysokiej nagrody nie było muzyków, a niektórzy panowie deklarowali niechęć do stania w jednym rzędzie z popowymi idolami. 4 lata później Lennon zaprotestował przeciwko brytyjskiej interwencji w wojnie biafro-nigeryjskiej i zwrócił Zakon.

Film

Po raz pierwszy Liverpool Four wystąpił w filmach w 1964 roku. Wieczór ciężkiego dnia powstał w gatunku filmów fabularnych i powstał w zaledwie 8 tygodni. Muzycy nie potrzebowali specjalnej pracy aktorskiej: był to film o Życie codzienne grupy - koncerty, fani, wycieczki. Film odniósł sukces wśród fanów i był dwukrotnie nominowany do Oscara, a ścieżka dźwiękowa została wydana jako osobny album.

Piosenka Wczoraj przez The Beatles

W następnym roku taśma „Pomoc!” z udziałem Beatlesów. Po raz pierwszy na płycie pojawiła się słynna Yesterday z muzyką do niej, która weszła do Księgi Rekordów Guinessa pod względem liczby aranżacji i interpretacji (dziś znanych jest ponad 2 tysiące)

Piosenka Yellow Submarine autorstwa The Beatles

W 1968 roku muzycy stali się bohaterami kreskówki Yellow Submarine. Wcześniej członkowie zespołu próbowali stworzyć własny film, ale obraz Magical Mystery Tour otrzymał dość niskie oceny zarówno od publiczności, jak i krytyków.

Rozkład

W 1966 roku grupa przestała dawać koncerty „na żywo” i zajęła się pracą studyjną. Rok później album sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band, który przez wielu uważany jest za najlepszy w historii zespołu. Tymczasem związek muzyków pęka. The Beatles, zmęczeni sławą, ogłosili chęć robienia osobistych projektów.

Piosenka Come Together autorstwa The Beatles

W 1967 roku Brian Epstein nagle zmarł z powodu przedawkowania tabletek nasennych. Nie mogli znaleźć dla niego pełnoprawnego zastępcy, ale po połączeniu sił Beatlesi nagrali jeszcze 3 płyty: The White Album (1968), Abbey Road (1968) i Let it be (1970), a także singiel Come Together (1969).

Niedługo potem ukazał się pierwszy solowy album Paula McCartneya. W wywiadzie faktycznie rysuje granicę pod historią The Beatles. Najnowsze zdjęcia zespół w pełnej sile powstał 22 sierpnia 1969 roku w pobliżu posiadłości Johna Lennona, w Tittenhurst Park.

Po upadku rozpoczęła się seria spraw sądowych dotyczących praw autorskich do notatek, tekstów i logo zespołu, których wyniki wciąż są sprzeczne w sieci.

10 lat później muzycy zaczęli myśleć o odrodzeniu, ale plany te nie miały się spełnić. W 1980 roku John Lennon został zabity przez niezrównoważonego psychicznie fana. Wraz z jego śmiercią umarła również nadzieja na odbudowę grupy. Tak więc wielcy Beatlesi w końcu odeszli w przeszłość.

George Harrison zmarł w 2001 roku z powodu guza mózgu.

Beatlesi teraz

Ringo Starr i Paul McCartney pozostają na scenie. W styczniu 2014 roku otrzymali honorową nagrodę Grammy za wkład w rozwój muzyki XX wieku.

Kariera byłego perkusisty Pete'a Besta nie była łatwa. Zmienił kilka zespołów i próbował pracować solo, ale bezskutecznie.

W 1968 r. zdecydował się rzucić muzykę i wstąpił do służby cywilnej, ale 20 lat później ponownie zaczął występować publicznie i stworzył własną grupę The Pete Best Band, która obecnie regularnie koncertuje w Stanach Zjednoczonych.

Dyskografia

• 1963 – Proszę, proszę, proszę
• 1963 - Z The Beatles
• 1964 - Noc ciężkiego dnia
• 1964 - The Beatles na sprzedaż
• 1965 Pomoc!
• 1965 - Gumowa dusza
• 1966 - Rewolwer
• 1967 - sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Pepper
• 1967 Magiczna Mystery Tour
• 1968 - The Beatles ("Biały album")
• 1969 - Żółta łódź podwodna
• 1969 Abbey Road
• 1970 - Niech będzie

Klipy

• 1963 – Proszę, proszę, proszę
• 1964 - Powinienem Wiedziałem Lepszy
• 1996 – Chcę trzymać cię za rękę
• 1967 – Lucy na niebie z diamentami
• 1969 - Nie zawiedź mnie
• 1969 - Wracaj
• 1968 - Szklana cebula
• 1968 – Teraz wszyscy razem
• 1968 - Pani Madonna
• 1970 - Długa i kręta droga
• 1973 - "Musisz ukryć swoją miłość"

Popularna grupa The Beatles, daleko jej do tego krótki życiorys, skład The Beatles i historia grupy na przestrzeni dziesięcioleci od jej upadku nie tracą na aktualności. Nowe doniesienia o Beatlesach pojawiają się krótko lub obszernie w częstych odstępach czasu. W sieci jest krótka wiadomość o Beatlesach i odwrotnie, staraliśmy się połączyć wszystkie dostępne informacje o The Beatles w jedną, krótką i pouczającą.

Absolutnie każdy słyszał o Beatlesach, nawet jeśli tylko streszczenie. Ten czteroosobowy zespół tak mocno wtopił się w historię ludzkości, że wciąż stanowi pożywkę do badań dla każdego, kto dba o muzykę, czy to miłośnika muzyki, czy krytyka.

Ogrom popularności, który do dziś daje się odczuć, głębokiego zamiłowania do twórczości, jest naprawdę trudny do wytłumaczenia, ale faktem pozostaje, że w latach sześćdziesiątych cała czwórka wywróciła cały świat do góry nogami.

Jak to się wszystko zaczeło

Przez prawie dwadzieścia lat Beatlesi byli uważani za standard muzyków. The Beatles zrodziło ogromną falę naśladownictwa – zarówno wśród zwykłych fanów, jak i wśród innych zespołów. Muzyka zespołu inspirowała całe pokolenia. To ona jest odpowiedzialna za to, że ruch na rzecz pokoju, miłości i wolności aktywnie kwitł w Europie.

Nie da się w pełni docenić znaczenia, jakie The Beatles odgrywali w kulturze ludzkości i mało kto z zespołu w pełni rozumiał, do czego prowadzi wspólna praca.

Liverpool, miasto, w którym mieszkali założyciele zespołu, było w rzeczywistości dla muzyków z Anglii interesujące miejsce. To tutaj powstawały świeże pomysły, które zainspirowały Paula i Johna do studiowania muzyki.

W 1957 roku Paul McCartney po raz pierwszy spotkał Lennona. John był już uważany za przywódcę Kamieniołomów, mimo że miał zaledwie siedemnaście lat. Styl twórczości należał do brytyjskiej wersji rock and rolla – skiffle. McCartney oczarował nowego znajomego, bo okazał się multiinstrumentalistą - trąbka, fortepian i gitara, a poza tym był zorientowany w akordach i tekstach wszystkich największe przeboje ten czas. Ale poza tym Paul pokazał Johnowi pierwsze kompozycje, a John chciał też tworzyć własne piosenki. Duch rywalizacji sprawił, że oboje ciężko pracowali. Zbliżyli się później w wyniku tragicznych wydarzeń - śmierci matek.

W niecałe kilka miesięcy nie tylko grali razem, ale także wyszli na scenę. Pomógł im w tym Harrison, George był bliskim przyjacielem Paula. Nieco później do zespołu, który właśnie się pojawił, dołączył Stuart Sutcliffe, który studiował z Harrisonem na tej samej uczelni.

Należy zauważyć, że rodzice praktycznie nie wiedzieli, co robią ich synowie. Byli naprawdę przekonani, że chcą zdobyć specjalizację zawodową. Jednak wszyscy członkowie czwórki byli zbyt chętni motyw muzyczny. Tylko matka Harrisona była ciepła w ich nauce.

Jak nazwałbyś łódź?

Szereg udanych występów skłoniło muzyków do wniosku, że nadszedł czas, aby wybrać odpowiednią nazwę. Ambicje wszystkich członków zespołu były ogromne i choć trudno było nazwać wszystkie ich występy na koncertach estradowych, a nikt nie proponował nagrania ich muzyki, nadal byli pełni entuzjazmu.

Aby to zrobić, musiałem dołączyć do życia klubowego Liverpoolu. Mówiąc pod nazwą Quarrymen, wielokrotnie próbowali swoich sił w konkursach twórczych, ale nic z tego nie wyszło. W rezultacie musieliśmy zastanowić się, która wersja nazwy lepiej oddałaby ich podejście do kreatywności.

Refleksje doprowadziły do ​​The Beatles, a dziś trwają spory o to, jak się pojawił. Członkowie zespołu wielokrotnie wspominali, że nazwę wymyślili Stuart i John. Przyszło im do głowy stworzyć nazwę o podwójnym znaczeniu. Odchodząc od chrząszczy, zmienili literę na odniesienie do beatu, ponieważ ten szczególny styl muzyki był szczególnie popularny.

Czy nazwa była odpowiedzialna za to, że Beatlesi zostali zauważeni m.in., nikt nie może być pewien, ale naprawdę zaczęto podchodzić do młodych ludzi na występy.

Lata sześćdziesiąte ledwie się zaczęły, gdy grupa została wezwana na krótką wycieczkę po miastach Szkocji, co stało się punktem wyjścia, który pomógł wznieść się ponad liczne zespoły, które wykonywały podobną muzykę w Liverpoolu. Zespół miał pracować na tej samej scenie z popularnym wówczas piosenkarzem Johnnym Gentle.

Niestety szkockie tournee przyniosło nie tylko pozytywne wrażenia. Podczas koncertów zespół pokłócił się z menadżerem, nie otrzymał zapłaty na czas. Wrócili do rodzinnego miasta wcześniej niż przewidywano w umowie. Perkusista, który podczas trasy doznał wstrząsu mózgu, opuścił zespół.

wielki początek

Od lata 1960 roku The Beatles otrzymali zaproszenie na koncert w Hamburgu. Dla wszystkich członków Beatlesów była to świetna okazja, by zademonstrować się poza krajem ojczystym, wejść do Europy, jak powiedzieliby dzisiaj. Najciekawsze jest to, że w rzeczywistości taki wybór był dość dziwny. Grupa nie miała stałego perkusisty, co utrudniało pracę, a ona nie była nikomu szczególnie znana. Tak się jednak złożyło, że w tym czasie bardziej popularne zespoły nie mogły wyruszyć w długą trasę koncertową, a Allan Williams zdołał popchnąć początkujących do przodu. Przed trasą długie poszukiwania perkusisty doprowadziły Pete'a Besta do zespołu - prawie przez przypadek.

Oczywiście nie obyło się bez trudności – wycieczka do Niemiec była wielkim sprawdzianem. Przez prawie siedem miesięcy za granicą Beatlesi występowali w klubach Indra i Kaiserkeller. Harmonogram koncertów okazał się bardzo napięty, bo koncerty trwały wtedy bez przerwy i w żadnym wypadku nie można było stracić twarzy. Pozostawiając własne kompozycje na dogodniejszą okazję, zespół postawił na wykonanie wariacji, improwizacji i aranżacji.

Nie można było się zrelaksować. The Beatles grali bluesa, przetwarzali piosenki ludowe, wykonywali bluesa, rock and rolla, wybierali i śpiewali piosenki popowe. Okazało się to dobrym doświadczeniem: w ciągu siedmiu miesięcy trasy umiejętności wyraźnie wzrosły.

Powrót zespołu został doceniony także w znanych klubach. The Beatles brzmiały inaczej.

Jednak nie tylko ten ślad pozostawiła pierwsza w historii zespołu trasa. Stuart Sutcliffe poznał i nawiązał związek z Astrid Kirchherr. Jest właścicielką sesji zdjęciowej w parku w Hamburgu. I to ona zaproponowała zespołowi wybór nowego wizerunku.

Stylowe nowe fryzury i schludne kurtki bez kołnierzyków i klap od Cardin stały się zaktualizowanym wizerunkiem zespołu. Możemy założyć, że Niemka działała jako twórca zdjęć.

Epoka Epsteina

Po powrocie do Liverpoolu zespół zaczął regularnie grać w Cavern. Bardziej doświadczeni muzycy szybko ruszyli do przodu, a miasto stało się dość szeroko znane. Mieli jednak również konkurentów, takich jak Rory Storm i Hurricanes. Ringo Starr zasiadał na perkusji w tym bardzo popularnym wówczas zespole.

Wszystkim udało się zapoznać z zespołem Beatlesów na tej samej niemieckiej trasie. Wspólnie z tymi chłopakami nagrali płytę - grając razem jako gracze sesyjni. Ostatecznie jednak było to brzemienne w skutki wydarzenie.

Swoją drogą, pamiętając w Hamburgu, Beatlesi pojechali tam po raz drugi w 1961 roku. Tym razem trasa trwała trzy miesiące. Niemcy po raz pierwszy dały zespołowi możliwość nagrywania w studiu, ponieważ występowali z Tonym Sheridanem. Na płycie zespół został nazwany The Beat Brothers.

W Cavern zespół został zauważony przez Briana Epsteina, który pracował w jednym ze sklepów płytowych. Był tak entuzjastyczny, że rozpoczął negocjacje z wytwórniami płytowymi, ale otrzymał wiele odmów, aż w końcu Parlophone zdecydował się podpisać kontrakt z grupą, o której niewielu słyszało.

George Martin, który był producentem studia, powiedział, że to nie jakość muzyki czy kunszt go pociągała. „The Beatles” nabrało dowcipu, otwartości, a nawet odrobiny arogancji. Tak zafascynowali Martina, że ​​otworzył im drogę do Abbey Road, słynnego londyńskiego studia.

W połowie jesieni 1962 pojawił się Love Me Do. Nikt nie może powiedzieć, czy singiel sprzedawałby się gorzej, gdyby Epstein osobiście nie kupił 10 000 płyt, co wywołało szum wokół wschodzących gwiazd.

To przeniosło zespół na ekrany telewizorów i oczywiście liczba fanów zaczęła rosnąć w niespotykanym dotąd tempie. Teraz pojawiły się single, organizowano koncerty, a jednak pierwszy album ujrzał światło dzienne. Było to również wspaniałe wydarzenie: Please Please Me wspięło się na szczyty krajowych list przebojów i przez sześć miesięcy nie opuszczało pierwszych linii.

Można powiedzieć, że w 1963 roku pojawiło się nowe zjawisko – Beatlemania.

Kolejna płyta, zatytułowana With The Beatles, pojawiła się nieco później i przyniosła nową płytę. Tylko zamówienia na ten album w przedsprzedaży zebrały 300 tys. W ciągu roku sprzedano ponad milion płyt!

Najwięksi kompozytorzy

Wielka Brytania uwielbiała tę czwórkę, ale w Ameryce nikt jeszcze o niej nie słyszał. Ponowne wydania hitu, które Epstein próbował negocjować, nie miały miejsca. Kiedy jednak nagrano I Want To Hold Your Hand, Richard Buckle opowiedział o tym w bardzo popularnym The Sunday Times. Mówiąc o twórczości muzyków, wyraził opinię, że nazwiska McCartney, Lennon wejdą do historii muzyki zaraz po nazwisku Beethovena. Takie pochwały wzbudziły zainteresowanie i tak w Stanach Zjednoczonych zabrzmiały piosenki Beatlesów.

Nie minęło wiele czasu, ponieważ do nich należało pięć pierwszych kompozycji narodowej parady przebojów Ameryki.

Nadal nagrywano albumy, a zespół kręcił nawet filmy. Kiedy pojawiła się Help!, cały świat jednogłośnie uznał wczoraj za najwspanialszą kompozycję. Okładki brzmiały zewsząd, a dziś istnieje co najmniej dwa tysiące wariacji.

Praca studyjna

W 1965 roku rock 'n' roll przeżył renesans i przekształcił się z muzyki rozrywkowej w coś nowego. Beatlesi poprowadzili falę z Rubber Soul. Rok później wydali Revolver, który miał tak wiele efektów, że niemożliwe byłoby wykonanie kompozycji na żywo.

Tak więc trasa zeszła na dalszy plan, a zespół zaczął poważnie pracować w studiach. W 1966 roku nagranie sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band, który trwał prawie 130 dni.

Ten album wciąż uważany jest za ewolucję gatunku, muzyczny triumf. Jednak po tym sytuacja się pogorszyła.

Epstein zmarł z powodu przedawkowania tabletek nasennych w 1967 roku.

Biały Album nazywany jest dziś pierwszym sygnałem rozpadu zespołu.

Niestety w tym czasie w grupie narastało napięcie, muzyka nie była tworzona wspólnie, ale stała się powodem rywalizacji między sobą. Ponadto John miał Yoko, a pozostali członkowie zespołu w ogóle jej nie lubili.

Zachód słońca

Lennon ma nowy projekt, chociaż wciąż był wymieniany jako część The Beatles, McCartney przebojem solowym. Do połowy 1969 roku współtworzenia nie było, ale fani wydawali się nieświadomi tak nieprzyjemnej sytuacji.

Kiedy w 1970 roku McCartney ogłosił, że odchodzi z projektu, wszyscy byli zszokowani. Jednak zespół rozpadł się bezpiecznie – każdy muzyk znalazł własną drogę.

Fani również marzyli o zjednoczeniu, ale Lennon zmarł w 1980 roku i stało się jasne, że era The Beatles minęła bezwarunkowo, co wcale nie wpłynęło na skalę popularności. A dziś płyty zespołu są słuchane i znane wszędzie.

Kilka faktów

Wielka Brytania w 1965 roku przyznała wszystkim członkom zespołu Order Imperium Brytyjskiego.

Popularny magazyn wśród melomanów Rolling Stone nazwał Beatlesów największymi wykonawcami wszechczasów. 1 miejsce na 500 najlepsze albumy To album Beatlesów przejął kontrolę.

Przedstawienie The Beatles, które odbyło się w 1967 roku, obejrzało 400 000 000 widzów. Zostało to pokazane w Naszym Świecie. To tam All You Need Is Love otrzymało wersję wideo.

1969: pojawił się niezwykły w tym czasie format - Yellow Submarine, pełnometrażowa kreskówka. Zabrzmiało w nim wiele piosenek, zwłaszcza Hey Jude, którą Lennon zadedykował swojemu synowi Julianowi, został zapamiętany przez wszystkich.

Ringo i Paul już dziś mogą zadowolić fanów nową muzyką.

Najpopularniejszą grupą muzyczną wszech czasów jest The Beatles. Dziś wydaje się, że The Beatles od zawsze istniały. Ich niezwykłego stylu nie da się pomylić z żadnym innym zespołem. Nie możesz ich kochać i nie słuchać, ale nie możesz ich nie znać.

Księga Rekordów Guinnessa twierdzi, że słynna na całym świecie piosenka Yesterday była najbardziej opisana w historii nagrań. A ile razy została wykonana od czasu jej napisania, trudno w ogóle obliczyć. Żadna ze skompilowanych list „pieśni wszystkich czasów i ludów” nie jest kompletna bez kompozycji The Beatles. Ponadto co drugi muzyk przyznaje, że na jego twórczość wpłynęła Liverpool Four i jej piosenki. Nie sposób wyobrazić sobie muzycznego świata bez Beatlesów.

A jeśli przypomnicie sobie wszystkie nagrody i tytuły, które grupa otrzymała przez prawie 10 lat istnienia, lista okaże się długa i imponująca. Jednak The Beatles nie są pierwsi i nie najlepsi. Są wyjątkowe. W tym artykule powiemy Historia Beatlesów i o tym, jak drużyna Liverpoolu odniosła sukces.

Prosta muzyka podwórek

Historia Beatlesów rozpoczęła się w czasach, gdy Anglia dosłownie ogarnęła epidemia tworzenia grup muzycznych. Pod koniec lat pięćdziesiątych najpopularniejszym i powszechnie dostępnym stylem był skiffle – przedziwne połączenie jazzu, angielskiego folku i amerykańskiego country. Aby dostać się do grupy, trzeba było grać na banjo, gitarze lub harmonijce ustnej. No lub w skrajnych przypadkach – na tarce, która często zastępowała muzykom bębny. był w stanie to wszystko zrobić. Jednak Wielki Elvis był jego prawdziwym idolem i to król rock and rolla zainspirował „trudnego nastolatka” do studiowania muzyki. Tak więc w 1956 roku John i jego szkolni przyjaciele stworzyli swój pierwszy pomysł - The Quarrymen. Oczywiście grali też w skiff. A na jednej z imprez przyjaciele przedstawili ich Paulowi McCartneyowi. Ten leworęczny facet nie tylko dobrze grał na gitarze rock and rollowej, ale także wiedział, jak ją nastroić! A on, podobnie jak Lennon, próbował komponować.

Dwa tygodnie później do grupy został zaproszony nowy znajomy, który się zgodził. Tak narodził się niezrównany duet autorski Lennon – McCartney, którego przeznaczeniem było wstrząsnąć światem. Stało się to jednak nieco później. Pomimo tego, że jeden był łobuzem, a drugi „dobrym chłopcem”, dobrze się dogadywali i spędzali ze sobą dużo czasu. I wkrótce dołączył do nich przyjaciel Paula – George Harrison, który nie tylko grał na gitarze. Zagrał to bardzo dobrze. Tymczasem „zespół szkolny” pozostał w przeszłości i nadszedł czas, aby wybrać przyszłą drogę życiową. Wszyscy trzej wybrali muzykę bez wahania. I zaczęli szukać nowego nazwiska i perkusisty, bez którego ta grupa nie może być.

W poszukiwaniu złota

Nazwę szukano długo. Zdarzyło się nawet, że zmieniło się to następnego wieczoru. Trudno było zadowolić producentów: czasami okazywało się za długie (na przykład "Johnny and the Moondogs"), a potem za krótkie - "Tęcze". A w 1960 roku w końcu znajdują ostateczną wersję: The Beatles. W tym samym czasie w grupie pojawił się czwarty członek. To był Stuart Sutcliffe. Nawiasem mówiąc, w ogóle nie zamierzał być muzykiem, ale musiał nie tylko kupić gitarę basową, ale także nauczyć się na niej grać.

Grupa z powodzeniem występowała w Liverpoolu, trochę koncertowała w Wielkiej Brytanii, ale jak dotąd nic nie zapowiadało światowej sławy. Pierwsza „zagraniczna podróż” była zaproszeniem do Hamburga, gdzie angielski rock and roll cieszył się dużym zainteresowaniem. Aby to zrobić, pilnie musiał znaleźć perkusistę. Więc Pete Best dołączył do Beatlesów. Pierwsza trasa odbyła się w naprawdę ekstremalnych warunkach: wiele godzin pracy, zamieszanie domowe, a na koniec deportacja z kraju.

Ale mimo to rok później The Beatles ponownie pojechali do Hamburga. Tym razem wszystko było znacznie lepsze, ale do ojczyzny wrócili już jako kwartet – Sutcliffe z powodów osobistych wolał zostać w Niemczech. Kolejną „kuźnią doskonałości” dla muzyków był klub Liverpool Cavern, na scenie którego występowali 262 razy w ciągu dwóch lat (1961-1963).

Tymczasem popularność The Beatles rosła. Jednak grupa w tym okresie wykonuje głównie przeboje innych ludzi, od rock and rolla po pieśni ludowe, a wspólna praca Jana i Pawła wciąż gromadzi się „na stole”. Sytuacja zmieniła się dopiero, gdy grupa w końcu dostała własnego producenta – Briana Epsteina.

Beatlemania jako epidemia

Przed spotkaniem z The Beatles Epstein był dealerem płyt. Ale pewnego dnia, zainteresował się nową grupą, nagle postanowił ją promować. To była miłość od pierwszego wejrzenia. Jednak właściciele wytwórni fonograficznych nie podzielali nadziei producenta na sukces jego podopiecznych z Liverpoolu. A jednak w 1962 roku EMI zgodziło się podpisać kontrakt z The Beatles pod warunkiem wydania co najmniej czterech singli. Poważny poziom pracy w studiu zmusił zespół do zmiany perkusistów. Tak więc w historię zespołu Beatlesów wszedł i pozostał na zawsze Ringo Starr.

Rok później grupa wydała swój debiutancki album Please Please Me (1963). Materiał został nagrany w studio w prawie jeden dzień, a na liście utworów obok „zagranicznych” hitów znalazły się utwory sygnowane „Lennon – McCartney”. Nawiasem mówiąc, umowa o podwójnym podpisie pod tworzonymi utworami została przyjęta na samym początku współpracy i trwała do samego rozpadu grupy, mimo że Lennon i McCartney nie napisali już ostatnich piosenek we współpracy.

W 1963 roku The Beatles wydali swój drugi album, With the Beatles i znaleźli się w epicentrum sławy. Znowu występy w radiu i telewizji, trasy koncertowe i praca w studiu. Wyspy Brytyjskie zostały opanowane przez Beatlemania, która plotki zaczęto nazywać tylko „narodową histerią”. Tłumy fanów wypełniły sale koncertowe, stadiony, a nawet przylegające do obiektu ulice. Ci, którzy nie mieli okazji dostać się na występ grupy, byli gotowi stać godzinami tylko po to, by choć jednym okiem zobaczyć idoli.

Na koncertach czasami był taki hałas, że muzycy sami siebie nie słyszeli. Ale powstrzymanie tej burzy okazało się niemożliwe. Pozostało czekać, aż fala sama opadnie. W 1964 roku za oceanem rozprzestrzeniła się „epidemia” – The Beatles podbili Amerykę.

Kolejne dwa lata minęły w bardzo intensywnym rytmie – napięty harmonogram tras koncertowych, wydawanie płyt (aż 5 nagranych w latach 1964-1966!), Filmowanie i poszukiwanie nowych form i dźwięków. W pewnym momencie stało się jasne, że tak dalej nie może być i że trzeba coś zmienić.

Album rodzinny

Wizerunek grupy został nienagannie przemyślany: kostiumy, fryzury, temperament i nawyki - ucieleśniony ideał. I oczywiście tysiące kobiet na całym świecie oszalały na punkcie tych facetów! Na scenie, na zdjęciach, w filmach – zawsze razem. Tymczasem ich życie osobiste było jak najbardziej ukryte przed oczami fanów. Jednak nie było tu powodów do skandali i domysłów, raczej wszystko wyglądało na cichy wyczyn. Trudno sobie wyobrazić, że przy szalonym nakładzie pracy „wędzidło” miało wystarczająco dużo czasu dla rodziny.

John Lennon był pierwszym z kwartetu, który się ożenił. Stało się to w 1962 roku, a w kwietniu 1963 roku urodził się jego syn Julian. Niestety, to małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1968 roku. W tym czasie Lennon był szaleńczo zakochany w ekstrawaganckiej Japonce Yoko Ono, której przeznaczeniem było stać się najsłynniejszą z żon Beatlesów (w pewien sposób wpłynęła na historię rozwoju grupy Beatlesów).

Pobrali się w 1969 roku, a po kolejnych 6 latach urodził im się syn Sean. Ze względu na swoje wychowanie John opuścił scenę na 5 lat, ale nawiasem mówiąc, to już inna historia – po The Beatles.

Drugim „żonatym idolem” był Ringo Starr. Jego małżeństwo z Maureen Cox było szczęśliwe. Urodziła mu troje dzieci, ale tutaj niestety 10 lat później doszło do rozwodu. Druga próba znalezienia miłości przez perkusistę również się nie powiodła.

George Harrison i Patti Boyd zostali mężem i żoną w styczniu 1966 roku. Tutaj też na początku wszystko było w porządku, ale ta para miała się rozstać. W 1974 Patti opuściła męża dla swojego przyjaciela, równie znanego muzyka Erica Claptona. George ożenił się ponownie w 1979 ze swoją sekretarką Olivią Aries, a małżeństwo było szczęśliwe.

Kiedy w 1967 roku Paul McCartney i Jane Asher w końcu ogłosili światu swoje zaręczyny, nikt nie spodziewał się, że za pół roku zaręczyny zostaną odwołane z inicjatywy pana młodego. Jednak rok później Paul poślubił Amerykankę Lindę Eastman, z którą żył długo i szczęśliwie, aż śmierć rozdzieliła ich w 1999 roku.

Nawiasem mówiąc, biografowie piszą, że Linda, podobnie jak Yoko, nie była kochana przez resztę Beatlesów. A wszystko dlatego, że te kobiety uważały, że można ingerować w sprawy grupy, co według muzyków w ogóle nie powinno było być zrobione.

Spacer do kina

Pierwszy „fabularny” film z udziałem The Beatles został nakręcony w zaledwie 8 tygodni i został nazwany Wieczór ciężkiego dnia (1964). W rzeczywistości legendarna czwórka nie musiała niczego wymyślać ani grać – fabuła filmu wygląda jak „podglądany epizod z życia”. Trasa, wyjście na scenę, denerwujący fani, trochę humoru i trochę filozofii – wszystko jest jak w życiu. Film odniósł jednak sukces i był nawet dwukrotnie nominowany do Oscara.

W następnym roku postanowiono powtórzyć to doświadczenie, a drugi film z udziałem supergwiazd, „Pomoc!”, ujrzał światło dzienne. (1965). Podobnie jak w przypadku pierwszego filmu, album ze ścieżką dźwiękową o tej samej nazwie został wydany niemal natychmiast w tym samym roku. Narysowano trzeci eksperyment Beatlesów w kinie – legendarna czwórka stała się bohaterami swoistej, choć nieco psychodelicznej kreskówki Yellow Submarine (1968). I tradycyjnie ścieżka dźwiękowa została wydana jako osobny album, jednak rok później.

Również w historii Beatlesów próbowali robić filmy na własną rękę i tak narodził się film Magical Mystery Journey (1967). Ale nie odniósł dużego sukcesu z widzem, a także z krytyką.

Ciężki dzień w nocy

Album sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band” („Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band”), wydany w 1967 roku, jest uważany przez krytyków za szczyt kreatywności w Historie Beatlesi. W tym momencie grupa, zmęczona koncertami i trasami, całkowicie przeszła na pracę studyjną - ostatni koncert „na żywo” w Anglii odbył się w kwietniu 1966 roku. Grupa była w kryzysie. Beatlesom zależało na indywidualnych projektach, poszukiwaniu czegoś nowego i najprawdopodobniej oderwaniu się od ciężaru sławy. Pierwszym ciosem była nagła śmierć Briana Epsteina w sierpniu 1967 roku. Okazało się, że nie sposób znaleźć dla niego odpowiednika, a sprawy grupy się pogarszały. Jednak dzięki wspólnym wysiłkom grupie udało się nagrać jeszcze trzy albumy: „White Album” (1968), „Abbey Road” (1968) i „Let it be” (1970).

W kwietniu 1970 roku McCartney wydał swój pierwszy solowy album, a zaraz potem udzielił wywiadu, który stał się de facto manifestem na temat końca historia The Beatles. A po prawie 10 latach muzycy ponownie zaczęli myśleć o tym, jak ożywić swoją słynną grupę. To jednak nie miało się wydarzyć - 8 grudnia 1980 roku amerykański psychopata zastrzelił Johna Lennona. Wraz z nim umierała nadzieja, że ​​historia Beatlesów będzie kontynuowana, a zespół ponownie zaśpiewa na tej samej scenie. Najwspanialszy zespół wszechczasów i narodów stał się legendą. Żaden z tych, którzy próbowali powtórzyć swój sukces, nie odniósł sukcesu.

Tajne dossier: historia Beatlesów z rosyjskiego wycieku

Wjazd do ZSRR „Beatles” został zamknięty. Ale ich pieśni zapalające wyciekły nawet za żelazną kurtynę”. Beatlesi słuchali w nocy, pisząc na kliszy rentgenowskiej i magnetofonach szpulowych. Z ich tekstów uczono angielskiego. A na samym początku lat 80. na jednym uniwersytecie w Petersburgu (LGITMiK) nagle pojawiła się „grupa towarzyszy”, którzy chcieli być jak The Beatles. Jesienią 1982 roku decydują się na nazwę „Secret” i zaczynają szukać perkusisty (mały, ale ciekawy zbieg okoliczności). Urodziny grupy to 20 kwietnia 1983 r. Następnie ustalono „główną drużynę” - Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrei Zabludovsky i Alexei Murashov. Podobnie jak The Beatles, wszyscy w zespole śpiewają oprócz perkusisty.

Rozwój kwartetu beatowego odbywał się w stylu sowieckim – w tamtych czasach większość nieformalnych muzyków, oprócz grania muzyki, z pewnością musiała się uczyć lub pracować. Tak więc Leonidov i Fomenko byli ściśle zaangażowani w występy edukacyjne, Murashov studiował na wydziale geotechnicznym, a Zabłudowski pracował w fabryce. Od razu znalazło się miejsce na wyczyn - początkujący rockmani ćwiczyli rano od 7 do 9 oraz w porze lunchu. Latem 1993 roku „Sekret” dołącza do Leningradzkiego Klubu Rockowego i… wszystko zostaje przełożone, bo połowa grupy trafia do wojska. Sukces przyszedł do grupy sam - w postaci zaproszenia Leonidova do LenTV jako gospodarza programu "Dyski się kręcą". W tym czasie napisano całą „paczkę” hitów: „Sarah Baraboo”, „Twój tata miał rację”. „Moja miłość jest na piątym piętrze”. Oczywiście od razu próbują nazwać zespół „bitwami sowieckimi”, ale ta etykieta to tylko część prawdy. Grupa nie jest „kalką techniczną” słynnych The Beatles. To nie jest ślepa imitacja ani plagiat. To, co „The Secret” robi na scenie, przypomina bardziej subtelną stylizację Liverpool Four, eleganckiej gry aktorskiej. Tak, jest coś wspólnego, a piosenki napisane na te same „odwieczne tematy” są równie proste i melodyjne. Jednak kwartet beatowy „Secret” odnosi sukces nie z powodu tego „wspólnego z wielkimi”. Podobnie jak Beatlesi są niezależni i bardzo rozpoznawalni.

Rok 1985 był dla zespołu owocny. Latem w ramach Festiwalu Młodzieży i Studentów odbył się Sekretny koncert i nagle okazało się, że grupa cieszy się ogromną popularnością. Niemal natychmiast po tym kwartet beatowy wziął udział w kręceniu pierwszego radzieckiego filmu wideo Jak zostać gwiazdą, a jesienią nastąpił bezprecedensowy wzrost aktywności koncertowej. W 1986 roku fani kwartetu beatowego byli jednymi z pierwszych w kraju, którzy stworzyli oficjalny fanklub. Przez następne pięć lat grupa jest u szczytu popularności - nagrywane są albumy: "Secret" (1987) - płyta pokryła się podwójną platyną!; „Czas leningradzki” (1989), „Orkiestra w drodze” (1991). W 1990 roku skład kwartetu ulegał zmianom – Maxim Leonidov wyjechał do Izraela. Ale od pewnego czasu grupa nie rezygnuje z pozycji. Jednak stopniowo zmienia się pod wpływem czasu i okoliczności. A jednocześnie „granie na Beatlesów” idzie na marne. Jednak nawet jeśli grupa się zmieniła lub przestała istnieć, pisane i śpiewane piosenki zawsze pozostają. Są niezmienione, a romantyczny klimat lat 60. jest w nich doskonale zachowany.

• Mówi się, że John Lennon widział we śnie przyszłe imię. Jakby pojawił się przed nim człowiek pochłonięty płomieniami i kazał zmienić litery w nazwie - The Beetles ("Beetles"), by zdobyć The Beatles.
• Jest dość duża grupa fani, którzy wierzą, że Paul McCartney zginął w wypadku samochodowym w listopadzie 1966 roku. A osoba, która udaje Beatlesa, jest jego sobowtórem. Dowód ich poprawności zajmuje więcej niż jedną stronę tekstu – mistycy-amatorzy szczegółowo analizują słowa, piosenki i okładki płyt i wskazują na niezliczone „tajne znaki” wskazujące, że w momencie ukazania się albumów Paula Paul już nie żył , a The Beatles są starannie ukrywane. Sam sir McCartney odmawia skomentowania tego wspaniałego oszustwa.
• W 2008 roku władze Izraela przyznały, że w latach 60. nie wpuściły The Beatles do kraju, obawiając się ich „korupcyjnego wpływu na młodych ludzi”.
• W czerwcu 1965 roku The Beatles zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego „Za wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Żaden inny muzyk nie otrzymał wcześniej tak wysokiej nagrody, co wywołało skandal. Wielu kawalerzystów chciało zwrócić swoją nagrodę, aby „nie stać na równi z popowymi idolami”. Po 4 latach Lennon zwrócił swoje zamówienie w proteście przeciwko polityce brytyjskiej podczas wojny w Wietnamie.
• odbyła się 22 sierpnia 1969 r. w Tittenhurst Park, w miejscu, w którym znajdowała się posiadłość Johna Lennona.