(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - największa postać, wieloaspektowy geniusz renesansu, założyciel Wysokiego Renesansu. Znany jako artysta, naukowiec, inżynier, wynalazca.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. w miejscowości Anchiano niedaleko miejscowości Vinci, położonej niedaleko Florencji. Jego ojcem był Piero da Vinci, notariusz pochodzący z wybitnej rodziny w mieście Vinci. Według jednej wersji matką była wieśniaczka, według innej właścicielka karczmy, znana jako Katerina. W wieku około 4,5 roku Leonardo został zabrany do domu ojca, aw ówczesnych dokumentach nazywany jest nieślubnym synem Piero. W 1469 wstąpił do warsztatu sławny artysta, rzeźbiarz i jubiler Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Tutaj Leonardo przeszedł całą drogę praktykowania: od wcierania farb do pracy jako praktykant. Według współczesnych namalował lewą postać anioła na obrazie Verrocchio Chrzest(ok. 1476, Galeria Uffizi, Florencja), która od razu przyciągnęła uwagę. Naturalność ruchu, gładkość linii, miękkość światłocienia - odróżnia postać anioła od bardziej sztywnego pisma Verrocchio. Leonardo mieszkał w domu mistrza i po 1472 roku został przyjęty do cechu malarzy św. Łukasza.

Jeden z nielicznych datowanych rysunków Leonarda powstał w sierpniu 1473 roku. Widok na dolinę Arno z wysokości został wykonany piórem szybkimi pociągnięciami, przenoszącymi drgania światła, powietrza, co wskazuje na to, że rysunek powstał z natury (Galeria Uffizi, Florencja).

Pierwszym obrazem przypisywanym Leonardo, choć jego autorstwo jest kwestionowane przez wielu ekspertów, jest: zwiastowanie(ok. 1472, Galeria Uffizi, Florencja). Niestety nieznany autor dokonał późniejszych poprawek, które znacznie pogorszyły jakość pracy.

Portret Ginevry de Benci(1473-1474, National Gallery, Washington) przesiąknięty jest melancholijnym nastrojem. Część poniższego zdjęcia jest odcięta: prawdopodobnie zostały tam przedstawione ręce modela. Kontury postaci łagodzone są za pomocą efektu sfumato, stworzonego przed Leonardem, ale to on stał się geniuszem tej techniki. Sfumato (wł. sfumato - mglisty, zadymiony) - technika rozwinięta w renesansie w malarstwie i grafice, która pozwala przekazać miękkość modelowania, ulotność konturów obiektów, odczucie otoczenia powietrza.

Madonna z kwiatkiem (Madonna Benois) (Madonna z dzieckiem) 1478 - 1480 Ermitaż, Petersburg, Rosja

W latach 1476-1478 Leonardo otwiera swój warsztat. Do tego okresu należy Madonna z kwiatkiem, tak zwana Madonna Benois(ok. 1478, Pustelnia Państwowa, Petersburg). Uśmiechnięta Madonna zwraca się do Dzieciątka Jezus siedzącego na jej kolanach, ruchy postaci są naturalne i plastyczne. Na tym zdjęciu charakterystyczne jest zainteresowanie sztuką Leonarda, aby pokazać świat wewnętrzny.

Do wczesnych prac należy również niedokończony obraz. Adoracja Trzech Króli(1481-1482, Galeria Uffizi, Florencja). Centralne miejsce zajmuje pierwszoplanowy grupa Madonny z Dzieciątkiem i Trzech Króli.

W 1482 roku Leonardo wyjechał do Mediolanu, najbogatszego miasta tamtych czasów, pod patronatem wspierającego armię Lodovico Sforzy (1452–1508), który wydał ogromne pieniądze na wystawne uroczystości i zakup dzieł sztuki. Przedstawiając się swemu przyszłemu patronowi, Leonardo mówi o sobie jako o muzyku, wojskowym, wynalazcy broni, rydwanów wojennych, maszyn, a dopiero potem mówi o sobie jako o artyście. Leonardo mieszkał w Mediolanie do 1498 roku i ten okres jego życia był najbardziej owocny.

Pierwszym zleceniem, jakie otrzymał Leonardo, było wykonanie pomnika konnego na cześć Francesco Sforzy (1401-1466), ojca Lodovico Sforzy. Pracując nad nim przez 16 lat, Leonardo stworzył wiele rysunków, a także ośmiometrowy model gliniany. Chcąc przewyższyć wszystkie istniejące posągi jeździeckie, Leonardo chciał stworzyć imponującą rzeźbę, przedstawiającą konia w hodowli. Ale w obliczu trudności technicznych Leonardo zmienił pomysł i postanowił przedstawić chodzącego konia. W listopadzie 1493 model Koń bez jeźdźca został wystawiony na widok publiczny i to właśnie to wydarzenie rozsławiło Leonarda da Vinci. Do odlania rzeźby potrzeba było około 90 ton brązu. Rozpoczęta zbiórka metali została przerwana, a posąg konny nigdy nie został odlany. W 1499 Mediolan został zdobyty przez Francuzów, którzy wykorzystali rzeźbę jako cel. Po chwili upadło. Koń- wspaniały, ale nigdy nie ukończony projekt - jedno ze znaczących dzieł monumentalnej sztuki plastycznej XVI wieku. i, słowami Vasariego, „ci, którzy widzieli ogromny gliniany model… twierdzą, że nigdy nie widzieli dzieła piękniejszego i majestatycznego”, nazwali pomnik „wielkim kolosem”.

Na dworze Sforzy Leonardo pracował także jako dekorator wielu uroczystości, tworząc niespotykane dotąd dekoracje i mechanizmy oraz szyjąc kostiumy dla alegorycznych postaci.

niedokończone płótno Święty Hieronim(1481, Muzeum Watykańskie, Rzym) przedstawia świętego w chwili skruchy w złożonym zwrocie z lwem u jego stóp. Obraz został pomalowany farbami czarno-białymi. Ale po pokryciu lakierem w XIX wieku. kolory zmieniły się na oliwkowe i złote.

Madonna w skałach(1483-1484, Luwr, Paryż) - słynny obraz Leonarda, napisany przez niego w Mediolanie. Wizerunek Madonny, Dzieciątka Jezus, małego Jana Chrzciciela i anioła w pejzażu to nowy motyw w malarstwie włoskim tamtych czasów. W otworze skały widoczny jest pejzaż, któremu nadano wysublimowane cechy idealne, w którym ukazane są osiągnięcia perspektywy liniowej i lotniczej. Chociaż jaskinia jest słabo oświetlona, ​​obraz nie jest ciemny, twarze i postacie delikatnie wyłaniają się z cienia. Najcieńszy światłocień (sfumato) sprawia wrażenie przyćmionego, rozproszonego światła, modeluje twarze i dłonie. Leonardo łączy postacie nie tylko wspólnym nastrojem, ale także jednością przestrzeni.

DAMA Z ERMINEM. 1485–1490. Muzeum Czartoryskich

dama z gronostajem(1484, Muzeum Czartoryskich, Kraków) - jedno z pierwszych dzieł Leonarda jako portrecisty dworskiego. Obraz przedstawia kochankę Lodovika Cecilię Gallerani z herbem rodu Sforza, gronostajem. Skomplikowany obrót głowy i kunsztowne wygięcie ręki damy, wygięta poza zwierzę – wszystko mówi o autorstwie Leonarda. Tło zostało przemalowane przez innego artystę.

Portret muzyka(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan). Tylko twarz młodzieńca jest ukończona, reszta obrazu nie jest wyjaśniona. Typ twarzy jest zbliżony do twarzy aniołów Leonarda, tylko odważniej wykonany.

Kolejne wyjątkowe dzieło zostało stworzone przez Leonarda w jednej z sal Pałacu Sforzów, zwanego Osiołkiem. Na sklepieniach i ścianach tej sali namalował korony wierzbowe, których gałęzie są misternie splecione, związane ozdobnymi sznurami. Następnie część warstwy malarskiej uległa kruszeniu, ale znaczna część została zachowana i odrestaurowana.

W 1495 Leonardo rozpoczął prace nad Ostatnia Wieczerza(powierzchnia 4,5 × 8,6 m). Fresk znajduje się na ścianie refektarza klasztoru Dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, na wysokości 3 m od podłogi i zajmuje całą ścianę końcową pomieszczenia. Leonardo skierował perspektywę fresku ku widzowi, organicznie wchodząc w ten sposób do wnętrza refektarza: przedstawione na fresku zmniejszenie perspektywy bocznych ścian kontynuuje rzeczywistą przestrzeń refektarza. Przy stole równoległym do ściany siedzi trzynaście osób. W centrum znajduje się Jezus Chrystus, po jego lewej i prawej stronie są Jego uczniowie. Ukazany jest dramatyczny moment ujawnienia i potępienia zdrady, moment, w którym Chrystus wypowiedział właśnie słowa: „Jeden z was Mnie zdradzi”, i różne emocjonalne reakcje apostołów na te słowa. Kompozycja zbudowana jest na ściśle zweryfikowanej matematycznej kalkulacji: w centrum - Chrystus przedstawiony na tle środka, największy otwór tylnej ściany, zbiegający się punkt perspektywy pokrywa się z jego głową. Dwunastu apostołów jest podzielonych na cztery grupy po trzy postacie każda. Każdemu nadają wyraziste gesty i ruchy. Głównym zadaniem było pokazanie Judasza, oddzielenie go od reszty apostołów. Ustawiając go w tej samej linii stołu, co wszyscy apostołowie, Leonardo oddzielił go psychicznie samotnością. kreacja Ostatnia Wieczerza stał się znaczącym wydarzeniem w życiu artystycznym Włoch w tym czasie. Jako prawdziwy innowator i eksperymentator Leonardo porzucił technikę fresku. Pokrył ścianę specjalną kompozycją z żywicy i mastyksu i pomalował temperą. Eksperymenty te doprowadziły do ​​największej tragedii: refektarz, który został pospiesznie naprawiony z rozkazu Sforzy, malarskie innowacje Leonarda, nizina, na której znajdował się refektarz - wszystko to służyło smutnej służbie bezpieczeństwu. Ostatnia Wieczerza. Farba zaczęła się łuszczyć, o czym wspomniał już Vasari w 1556 roku. Sekret kolacja był wielokrotnie restaurowany w XVII i XVIII wieku, ale renowacje były bez zastrzeżeń (warstwy malarskie były po prostu ponownie nakładane). Do połowy XX wieku, kiedy Ostatnia Wieczerza wszedł w opłakany stan, rozpoczął naukową renowację: najpierw naprawiono całą warstwę farby, następnie usunięto kolejne warstwy i otwarto obraz Leonarda temperą. I choć dzieło było mocno zniszczone, to te prace konserwatorskie pozwoliły powiedzieć, że to renesansowe arcydzieło zostało uratowane. Pracując nad freskiem przez trzy lata, Leonardo stworzył największe dzieło renesansu.

Po upadku władzy Sforzy w 1499 roku Leonardo udał się do Florencji, po drodze zatrzymując się przy Mantui i Wenecji. W Mantui tworzy karton z Portret Izabeli d „Este .”(1500, Luwr, Paryż), wykonany czarną kredką, węglem i pastelami.

Wiosną 1500 roku Leonardo przybył do Florencji, gdzie wkrótce otrzymał zlecenie namalowania obrazu ołtarzowego w klasztorze Zwiastowania. Zamówienie nigdy nie zostało zrealizowane, ale jedną z opcji jest tzw. Tektura domowa Burlington(1499, Galeria Narodowa, Londyn).

Jednym ze znaczących zamówień otrzymanych przez Leonarda w 1502 roku na dekorację ściany Sali Rady Signorii we Florencji było Bitwa pod Anghiari(nie zapisany). Kolejną ścianę do dekoracji podarował Michał Anioł Buonarroti (1475–1564), który namalował tam obraz. Bitwa pod Kaszynem. Zaginione już szkice Leonarda ukazywały panoramę bitwy, w centrum której toczyła się walka o sztandar. Ogromnym sukcesem okazały się kartony Leonarda i Michała Anioła wystawione w 1505 roku. Jak w przypadku Ostatnia Wieczerza Leonardo eksperymentował z farbami, w wyniku czego warstwa farby stopniowo się kruszyła. Zachowały się jednak rysunki przygotowawcze, kopie, które częściowo dają wyobrażenie o skali tej pracy. W szczególności zachował się rysunek Petera Paula Rubensa (1577–1640) przedstawiający centralną scenę kompozycji (ok. 1615, Luwr, Paryż).
Po raz pierwszy w historii malarstwa batalistycznego Leonardo pokazał dramat i furię bitwy.

MONA LISA. Luwr, Paryż Mona Lisa- bardzo słynna praca Leonardo da Vinci (1503-1506, Luwr, Paryż). Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była trzecią żoną florenckiego kupca Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Teraz obraz jest nieco zmieniony: kolumny były pierwotnie rysowane po lewej i prawej stronie, teraz są odcięte. Niewielkich rozmiarów obraz robi monumentalne wrażenie: Mona Lisa ukazana jest na tle pejzażu, gdzie głębia przestrzeni, mgiełka powietrza są oddane z największą perfekcją. Słynna technika sfumato Leonarda zostaje tu doprowadzona na niespotykane dotąd wyżyny: najcieńszy, jakby topiący się, mgiełka światłocienia, otulająca sylwetkę, zmiękcza kontury i cienie. Jest coś nieuchwytnego, urzekającego i pociągającego w lekkim uśmiechu, w żywym wyrazie twarzy, w dostojnym spokoju pozy, w bezruchu gładkich linii dłoni.

W 1506 Leonardo otrzymał zaproszenie do Mediolanu od Ludwika XII z Francji (1462-1515). Dając Leonardo pełną swobodę działania, regularnie mu płacąc, nowi patroni nie żądali od niego pewnych prac. Leonardo lubi badania naukowe, czasami zwraca się do malarstwa. Następnie powstała druga wersja Madonny w skałach(1506-1508, Brytyjska Galeria Narodowa, Londyn).

MADONNA Z DZIECKIEM I ŚW. NR. OK. 1510. Luwr, Paryż

Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus(1500-1510, Luwr, Paryż) - jeden z tematów twórczości Leonarda, do którego wielokrotnie się zwracał. Ostatnie rozwinięcie tego tematu pozostało niedokończone.

W 1513 Leonardo udał się do Rzymu, do Watykanu, na dwór papieża Leona X (1513-1521), ale wkrótce stracił łaskę papieża. Studiuje rośliny w ogrodzie botanicznym, opracowuje plany osuszania Bagien Pontyjskich, pisze notatki do traktatu o budowie ludzkiego głosu. W tym czasie stworzył jedyny autoportret(1514, Reale Library, Turyn), rozstrzelany w sangwiniczce, przedstawiający siwego starca z długą brodą i nieruchomym spojrzeniem.

Ostatni obraz Leonarda został również namalowany w Rzymie - Św. Jan Chrzciciel(1515, Luwr, Paryż). Św. Jan ukazany jest rozpieszczony uwodzicielskim uśmiechem i kobiecymi gestami.

Po raz kolejny Leonardo otrzymuje propozycję od francuskiego króla, tym razem od Franciszka I (1494-1547), następcy Ludwika XII: przenieść się do Francji, do posiadłości w pobliżu królewskiego zamku Amboise. W 1516 lub 1517 Leonardo przybywa do Francji, gdzie otrzymuje mieszkania w posiadłości Cloux. Otoczony pełnym szacunku podziwem króla, otrzymuje tytuł „Pierwszego artysty, inżyniera i architekta króla”. Leonardo mimo swojego wieku i choroby zajmuje się rysowaniem kanałów w Dolinie Loary, bierze udział w przygotowaniu uroczystości dworskich.

Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 r., przekazując swoje rysunki i dokumenty Francesco Melzi, studentowi, który trzymał je przez całe życie. Ale po jego śmierci wszystkie niezliczone dokumenty zostały rozprowadzone po całym świecie, niektóre zaginęły, niektóre są przechowywane w różnych miastach, w muzeach na całym świecie.

Naukowiec z powołania, Leonardo nawet teraz imponuje rozmachem i różnorodnością swoich zainteresowań naukowych. Jego badania w dziedzinie projektowania samolotów są wyjątkowe. Studiował lot, planowanie ptaków, budowę ich skrzydeł i stworzył tzw. ornitopter, samolot z trzepoczącymi skrzydłami, którego nigdy nie zrealizowano. Stworzył spadochron piramidalny, model śmigła spiralnego (odmiana śmigła współczesnego). Obserwując przyrodę, stał się ekspertem w dziedzinie botaniki: jako pierwszy opisał prawa filotaksji (prawa rządzące układem liści na łodydze), heliotropizm i geotropizm (prawa wpływu słońca i grawitacji). na roślinach), odkrył sposób określania wieku drzew za pomocą słojów rocznych. Był ekspertem w dziedzinie anatomii: jako pierwszy opisał zastawkę prawej komory serca, zademonstrował anatomię itp. Stworzył system rysunków, które wciąż pomagają studentom zrozumieć budowę ludzkiego ciała: on pokazał obiekt w czterech widokach, aby zbadać go ze wszystkich stron, stworzył obraz układu narządów i organów w przekroju. Jego badania w dziedzinie geologii są interesujące: podał opisy skał osadowych, wyjaśnienia osadów morskich w górach Włoch. Jako naukowiec optyk wiedział, że obrazy wizualne na rogówce oka są wyświetlane do góry nogami. Prawdopodobnie jako pierwszy do szkicowania pejzaży użył camera obscura (z łac. camera - pokój, obscurus - dark) - zamknięte pudełko z małym otworem w jednej ze ścian; promienie światła odbijają się od matowego szkła po drugiej stronie pudełka i tworzą odwrócony kolorowy obraz, używany przez malarzy pejzażystów XVIII wieku. do dokładnego odwzorowania widoków). Na rysunkach Leonarda znajduje się projekt przyrządu do pomiaru natężenia światła, fotometru, powołanego do życia dopiero trzy wieki później. Projektował kanały, śluzy, tamy. Wśród jego pomysłów można zobaczyć: lekkie buty do chodzenia po wodzie, koło ratunkowe, płetwowe rękawiczki do pływania, podwodne urządzenie do poruszania się na wzór współczesnego skafandra kosmicznego, maszyny do produkcji lin, szlifierki i wiele innych. Rozmowa z matematykiem Lucą Paciolim, który napisał podręcznik O Boskich Proporcjach Leonardo zainteresował się tą nauką i stworzył ilustracje do tego podręcznika.

Leonardo działał również jako architekt, ale żaden z jego projektów nigdy nie został zrealizowany. Brał udział w konkursie na projekt centralnej kopuły katedry mediolańskiej, zaprojektował mauzoleum dla członków rodziny królewskiej w stylu egipskim, projekt zaproponował tureckiemu sułtanowi budowę ogromnego mostu przez Bosfor, pod którym statki mogły przejść.

Zachowała się duża liczba rysunków Leonarda wykonanych sangwinowymi, kolorowymi kredkami, pastelami (to Leonardowi przypisuje się wynalezienie pasteli), srebrnym ołówkiem i kredą.

W Mediolanie Leonardo zaczyna pisać Traktat o malarstwie, praca nad którą kontynuował całe jego życie, ale nigdy nie została ukończona. W tej wielotomowej książeczce Leonardo pisał o tym, jak odtworzyć na płótnie otaczający go świat, o perspektywie liniowej i powietrznej, proporcjach, anatomii, geometrii, mechanice, optyce, interakcji kolorów, refleksach.

Jan Chrzciciel. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitaż, Petersburg, Rosja

Leda z łabędziem 1508 - 1515 Galeria Uffizi, Florencja, Włochy

Życie i twórczość Leonarda da Vinci pozostawiły kolosalny ślad nie tylko w sztuce, ale także w nauce i technologii. Malarz, rzeźbiarz, architekt – był przyrodnikiem, mechanikiem, inżynierem, matematykiem, dokonał wielu odkryć dla przyszłych pokoleń. Była to największa osobowość renesansu.

"Człowiek witruwiański"- nazwa zwyczajowa rysunku graficznego da Vinci, wykonanego w 1492 roku. jako ilustracja do wpisów w jednym z pamiętników. Rysunek przedstawia nagą męską sylwetkę. Ściśle mówiąc, są to nawet dwa obrazy tej samej postaci nałożone na siebie, ale w różnych pozach. Wokół figury opisano okrąg i kwadrat. Rękopis zawierający ten rysunek jest czasami określany jako Kanon proporcji lub po prostu Proporcje człowieka. Teraz ta praca jest przechowywana w jednym z muzeów w Wenecji, ale wystawiana jest niezwykle rzadko, ponieważ ta wystawa jest naprawdę wyjątkowa i cenna zarówno jako dzieło sztuki, jak i jako przedmiot badań.

Leonardo stworzył swojego „Człowieka witruwiańskiego” jako ilustrację badań geometrycznych, które prowadził na podstawie traktatu starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza (stąd nazwa dzieła da Vinci). W traktacie filozofa i badacza za podstawę wszelkich proporcji architektonicznych przyjęto proporcje ludzkiego ciała. Z kolei Da Vinci zastosował do malarstwa badania starożytnego rzymskiego architekta, co po raz kolejny wyraźnie ilustruje zasadę jedności sztuki i nauki, wysuniętą przez Leonarda. Oprócz, ta praca odzwierciedla również próbę skorelowania człowieka z naturą przez mistrza. Wiadomo, że da Vinci uważał ludzkie ciało za odbicie wszechświata, czyli był przekonany, że działa według tych samych praw. Sam autor uważał Człowieka witruwiańskiego za „kosmografię mikrokosmosu”. Ten rysunek ma również głębokie znaczenie symboliczne. Kwadrat i okrąg, w które wpisane jest ciało, nie odzwierciedlają po prostu fizycznych, proporcjonalnych cech. Kwadrat można interpretować jako byt materialny człowieka, a okrąg reprezentuje jego duchową podstawę, a punkty styku figur geometrycznych między sobą oraz z włożonym w nie ciałem można uznać za łącznik między tymi dwoma fundamentami człowieka. istnienie. Przez wiele stuleci ten rysunek był uważany za symbol idealnej symetrii ludzkiego ciała i wszechświata jako całości.

Leonardo da Vinci urodził się w mieście Vinci (lub w jego pobliżu), położonym na zachód od Florencji, 15 kwietnia 1452 roku. Był nieślubnym synem florenckiego notariusza i chłopki, wychowywał się w domu ojca i, będąc synem wykształcona osoba otrzymał gruntowne wykształcenie podstawowe.

1467 - w wieku 15 lat Leonardo wyjechał jako praktykant do jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu we Florencji, Andrei del Verrocchio; 1472 - wstąpił do cechu artystów, studiował podstawy rysunku i inne niezbędne dyscypliny; 1476 - więc pracował w warsztacie Verrocchio, podobno we współpracy z samym mistrzem.

Do 1480 roku Leonardo miał już duże zamówienia, ale po 2 latach przeniósł się do Mediolanu. W liście do władcy Mediolanu Lodovico Sforzy przedstawił się jako inżynier, ekspert wojskowy i artysta. Lata spędzone w Mediolanie były wypełnione różnymi zajęciami. Leonardo da Vinci namalował kilka obrazów i słynny fresk „Ostatnia wieczerza” i zaczął pilnie i poważnie prowadzić swoje notatki. Leonardo, którego rozpoznajemy z jego notatek to architekt designu (twórca nowatorskich planów, które nigdy nie zostały zrealizowane), anatom, hydraulik, wynalazca mechanizmów, projektant scenografii do przedstawień dworskich, autor zagadek, łamigłówek i bajki dla rozrywki dworskiej, muzyka i teoretyka sztuki.

1499 - po wypędzeniu Lodovico Sforzy z Mediolanu przez Francuzów Leonardo wyjeżdża do Wenecji, po drodze odwiedza Mantuę, gdzie uczestniczy w budowie struktur obronnych, po czym wraca do Florencji. W tamtych czasach był tak zafascynowany matematyką, że nie chciał myśleć o niesieniu pędzla. Przez 12 lat Leonardo cały czas przenosił się z miasta do miasta, pracując dla słynnej Romagna, projektując fortyfikacje (nigdy nie zbudowane) dla Piombino.

We Florencji wdaje się w rywalizację z Michałem Aniołem; zwieńczeniem tej rywalizacji były ogromne kompozycje batalistyczne, które obaj artyści namalowali dla Palazzo della Signoria (także Palazzo Vecchio). Następnie Leonardo wymyślił drugi pomnik jeździecki, który, podobnie jak pierwszy, nigdy nie powstał. Przez te wszystkie lata kontynuuje wypełnianie swoich zeszytów. Odzwierciedlają jego pomysły dotyczące różnych tematów. To teoria i praktyka malarstwa, anatomii, matematyki, a nawet lotu ptaków. 1513 - podobnie jak w 1499, jego patroni zostają wydaleni z Mediolanu...

Leonardo wyjeżdża do Rzymu, gdzie spędza 3 lata pod auspicjami Medyceuszy. Przygnębiony i przygnębiony brakiem materiału do badań anatomicznych, angażuje się w eksperymenty, które prowadzą donikąd.

Dzieła podziwiali królowie Francji, najpierw Ludwik XII, potem Franciszek I włoski renesans zwłaszcza Ostatnia Wieczerza Leonarda. Nic więc dziwnego, że w 1516 roku Franciszek I, doskonale świadomy wszechstronnych talentów Leonarda, zaprasza go na dwór, który mieścił się wówczas w zamku Amboise w Dolinie Loary. Jak pisał rzeźbiarz Benvenuto Cellini, mimo że Florentczyk pracował przy projektach hydraulicznych i planach nowego pałacu królewskiego, jego głównym zajęciem było honorowe stanowisko nadwornego mędrca i doradcy.

Zafascynowany ideą stworzenia samolotu, Florentczyk początkowo opracował najprostszy aparat (Dedalus i Icarus) oparty na skrzydłach. Jego nowy pomysł to samolot z pełną kontrolą. Ale nie udało się wprowadzić tego pomysłu w życie z powodu braku silnika. Również słynna idea naukowca to urządzenie z pionowym startem i lądowaniem.

Studiując ogólnie prawa płynów i hydrauliki, Leonardo wniósł wielki wkład w teorię śluz, portów kanalizacyjnych, testując pomysły w praktyce.

Słynne obrazy Leonarda – „La Gioconda”, „Ostatnia wieczerza”, „Madonna z gronostajem” i wiele innych. Leonardo był wymagający i precyzyjny we wszystkim, co robił. Jeszcze przed malowaniem nalegał na pełne przestudiowanie obiektu przed rozpoczęciem.

Rękopisy Leonarda są bezcenne. Zostały one w pełni opublikowane dopiero w XIX-XX wieku. W swoich notatkach Leonardo da Vinci notował nie tylko refleksje, ale uzupełniał je rysunkami, rysunkami i opisami.

Leonardo da Vinci był utalentowany w wielu dziedzinach, wniósł znaczący wkład w historię architektury, sztuki i fizyki.

Leonardo da Vinci zmarł w Amboise 2 maja 1519 r.; jego obrazy w tym czasie były zwykle przekazywane do prywatnych kolekcji, a notatki leżały w różnych kolekcjach, prawie w całkowitym zapomnieniu, przez kilka kolejnych stuleci.

Sekrety Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci dużo szyfrował, aby jego idee ujawniały się stopniowo, ponieważ ludzkość mogłaby do nich „dojrzeć”. Pisał lewą ręką i bardzo małymi literami, od prawej do lewej, tak aby tekst wyglądał jak w odbiciu lustrzanym. Mówił zagadkami, snuł metaforyczne proroctwa i lubił układać puzzle. Leonardo da Vinci nie podpisał swoich dzieł, ale mają znaki identyfikacyjne. Na przykład, jeśli przyjrzysz się bliżej obrazom, możesz znaleźć symbolicznego ptaka, który odlatuje. Najwyraźniej takich znaków jest wiele, dlatego jedno lub drugie z jego ukrytych „pomysłów” niespodziewanie znajduje się na słynnych płótnach po stuleciach. Tak było na przykład z Madonną Benois, którą przez długi czas, jako ikonę domu, nosili ze sobą wędrowni aktorzy.

Leonard odkrył zasadę rozpraszania (lub sfumato). Obiekty na jego płótnach nie mają wyraźnych granic: wszystko, jak w życiu, jest rozmazane, wnika w siebie, czyli oddycha, żyje, budzi fantazję. Aby opanować tę zasadę, radził ćwiczyć: patrzeć na plamy na ścianach, które powstają z wilgoci, popiołu, chmur lub brudu. Celowo palił pokój, w którym pracował, aby szukać obrazów w klubach.

Dzięki efektowi sfumato pojawił się migoczący uśmiech Giocondy: w zależności od skupienia spojrzenia widzowi wydaje się, że Gioconda uśmiecha się albo łagodnie, albo jakby złowrogo. Drugim cudem „Mona Lisy” jest to, że „żyje”. Na przestrzeni wieków jej uśmiech się zmienia, kąciki ust unoszą się wyżej. W ten sam sposób Mistrz mieszał wiedzę z różnych nauk, ponieważ jego wynalazki z biegiem czasu znajdują coraz więcej zastosowań. Z traktatu o świetle i cieniu pochodzą początki nauk o przenikliwej sile, ruchu oscylacyjnym i propagacji fal. Wszystkie z jego 120 książek zostały rozprowadzone na całym świecie i są stopniowo ujawniane ludzkości.

Leonardo da Vinci wolał metodę analogii od wszystkich innych. Przybliżenie analogii jest przewagą nad trafnością sylogizmu, gdy trzeci nieuchronnie wynika z dwóch wniosków. Ale im bardziej dziwaczna analogia, tym dalej wyciągają się z niej wnioski. Weźmy na przykład słynną ilustrację da Vinci, która dowodzi proporcjonalności ludzkiego ciała. Postać ludzka z wyciągniętymi rękami i rozłożonymi nogami układa się w okrąg, a z założonymi nogami i podniesionymi rękami - w kwadrat. Ten „młyn” dał impuls do różnych wniosków. Leonardo jako jedyny stworzył projekty kościołów, w których ołtarz umieszczony jest pośrodku (symbolizujący ludzki pępek), a wierni są równomiernie wokół. Ten plan kościoła w formie ośmiościanu służył jako kolejny genialny wynalazek - łożysko kulkowe.

Florentyńczyk lubił używać kontrapostu, co stwarza iluzję ruchu. Każdy, kto widział jego rzeźbę gigantycznego konia w Corte Vecchio, mimowolnie zmienił chód na bardziej zrelaksowany.

Leonardo nigdy nie spieszył się z ukończeniem pracy, ponieważ niedokończenie jest istotną cechą życia. Wykończenie oznacza zabicie! Powolność Florentyńczyka była rozmową miasta, mógł zrobić dwa lub trzy uderzenia i wycofać się na wiele dni z miasta, na przykład, aby poprawić doliny Lombardii lub był zaangażowany w tworzenie aparatu do chodzenia po wodzie . Niemal każda z jego znaczących prac to „praca w toku”. Mistrz miał specjalną kompozycję, za pomocą której wydawał się specjalnie tworzyć „okna niekompletności” na gotowym obrazie. Podobno w ten sposób zostawił miejsce, w którym samo życie mogło interweniować i coś korygować…

Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda została rozpatrzona na dworze mediolańskim, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.

Istnieje wersja, w której Leonardo da Vinci był homoseksualistą. Kiedy artysta studiował w pracowni Verrocchio, został oskarżony o nękanie chłopca, który mu pozował. Sąd go uniewinnił.

Według jednej wersji Gioconda uśmiecha się z uświadomienia sobie swojego sekretu na całą ciążę.

Według innego, Mona Lisa jest zabawiana przez muzyków i klaunów, gdy pozuje artystce.

Istnieje inne założenie, według którego „Mona Lisa” to autoportret Leonarda.

Najwyraźniej Leonardo da Vinci nie pozostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Eksperci wątpią, czy słynny sangwiniczny autoportret Leonarda (tradycyjnie datowany na lata 1512-1515), ukazujący go na starość, jest taki. Uważa się, że jest to prawdopodobnie tylko studium głowy apostoła do „Ostatniej Wieczerzy”. Wątpliwości, że jest to autoportret artysty, zaczęły być wyrażane od XIX wieku, z których ostatni niedawno wyraził jeden z największych znawców Leonarda da Vinci, profesor Pietro Marani.

Naukowcy z Uniwersytetu w Amsterdamie i badacze amerykańscy, po zbadaniu tajemniczego uśmiechu Mony Lisy za pomocą nowego program komputerowy, rozwikłał jej skład: według nich zawiera 83 proc. szczęścia, 9 proc. zaniedbania, 6 proc. strachu i 2 proc. gniewu.

Leonardo kochał wodę: opracował instrukcje nurkowania, wynalazł i opisał urządzenie do nurkowania, aparat oddechowy do nurkowania. Wszystkie wynalazki Leonarda da Vinci stanowiły podstawę nowoczesnego sprzętu podwodnego.

Leonardo był pierwszym malarzem, który dokonał sekcji zwłok, aby zrozumieć położenie i strukturę mięśni.

Obserwacje Księżyca w fazie narastającego półksiężyca doprowadziły badacza do jednego z ważnych odkryć naukowych - Leonardo da Vinci ustalił, że światło słoneczne odbija się od naszej planety i powraca na Księżyc w postaci oświetlenia wtórnego.

Florentczyk był oburęczny - równie dobrze radził sobie z prawą i lewą ręką. Cierpiał na dysleksję (upośledzona umiejętność czytania) - ta dolegliwość, zwana „ślepotą na słowa”, wiąże się ze zmniejszoną aktywnością mózgu w pewnym obszarze lewej półkuli. Znany fakt, napisał Leonardo w lustrzanym odbiciu.

Stosunkowo niedawno Luwr wydał 5,5 miliona dolarów, aby przeważyć najsłynniejsze arcydzieło artysty „La Gioconda” z pokoju ogólnego do specjalnie do niego wyposażonego pokoju. Dwie trzecie Sali Państwowej, która zajmuje łączną powierzchnię 840 mkw. m. Ogromna sala została przebudowana na galerię, na której przeciwległej ścianie wisi teraz słynne dzieło wielkiego Leonarda. Odbudowa, która została przeprowadzona według projektu peruwiańskiego architekta Lorenzo Piquerasa, trwała około 4 lat. Decyzję o przeniesieniu Mona Lizy do osobnego pomieszczenia podjęła administracja Luwru ze względu na to, że w tym samym miejscu, w otoczeniu innych obrazów włoscy mistrzowie, to arcydzieło zaginęło, a publiczność została zmuszona do kolejki, aby zobaczyć słynny obraz.

2003, sierpień - płótno wielkiego Leonarda o wartości 50 milionów dolarów "Madonna z wrzecionem" zostało skradzione z zamku Drumlanrig w Szkocji. Arcydzieło zostało skradzione z domu jednego z najbogatszych właścicieli ziemskich w Szkocji, księcia Buccleuch.

Uważa się, że Leonardo był wegetarianinem (Andrea Corsali w liście do Giuliano di Lorenzo de' Medici porównuje go do Hindusa, który nie jadł mięsa). Fraza często przypisywana Leonardowi: „Jeśli człowiek dąży do wolności, dlaczego trzyma ptaki i zwierzęta w klatkach?... człowiek jest naprawdę królem zwierząt, bo je okrutnie wytępi. Żyjemy zabijając innych. Spacerujemy po cmentarzach! Nawet w młodym wieku odmówiłem mięsa” pochodzi z angielskiego tłumaczenia powieści Dmitrija Mereżkowskiego „Zmartwychwstani Bogowie”. Leonardo da Vinci".

Leonardo da Vinci zaprojektował łódź podwodną, ​​śmigło, czołg, krosno, łożysko kulkowe i maszyny latające.

Budując kanały, Leonardo poczynił obserwację, która później weszła do geologii pod swoim nazwiskiem jako teoretyczna zasada rozpoznawania czasu formowania się warstw ziemi. Doszedł do wniosku, że nasza planeta jest znacznie starsza niż wskazuje Biblia.

Wśród hobby da Vinci było nawet gotowanie i serwowanie sztuki. W Mediolanie przez trzynaście lat był kierownikiem dworskich biesiad, wynalazł kilka przyrządów kulinarnych ułatwiających pracę kucharzom. Oryginalne danie „od Leonarda” – cienko pokrojony gulasz, z ułożonymi na wierzchu warzywami – cieszyło się dużą popularnością na dworskich ucztach.

W książkach Terry'ego Pratchetta występuje postać o imieniu Leonard, której pierwowzorem był Leonardo da Vinci. Leonard Pratchetta pisze od prawej do lewej, wymyśla różne maszyny, zajmuje się alchemią, maluje obrazy (najsłynniejszy to portret Mony Ogg)

Znaczna liczba rękopisów Leonarda została po raz pierwszy opublikowana przez kuratora Biblioteki Ambrozjanów, Carlo Amorettiego.

Włoscy naukowcy złożyli oświadczenie o sensacyjnym odkryciu. Według nich odkryto wczesny autoportret Leonarda. Odkrycie należy do dziennikarza Piero Angeli.

Leonardo da Vinci to jeden z najbardziej utalentowanych i tajemniczych ludzi renesansu. Twórca pozostawił po sobie wiele wynalazków, obrazów i tajemnic, z których wiele do dziś pozostaje nieodkrytych. Da Vinci jest nazywany erudytą lub „człowiekiem uniwersalnym”. W końcu osiągnął wyżyny w prawie wszystkich dziedzinach nauki i sztuki. W tym artykule dowiesz się najciekawszych rzeczy z życia tego człowieka.

Biografia

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. w osadzie Anchiano w utusańskim mieście Vinci. Rodzicami przyszłego geniusza byli prawnik Piero, 25 lat i wieśniaczka, sierota Katerina, 15 lat. Jednak Leonardo, podobnie jak jego ojciec, nie miał nazwiska: da Vinci oznacza „od Vinci”.

Chłopiec do 3 roku życia mieszkał z matką. Ojciec wkrótce poślubił szlachetną, ale bezpłodną damę. W rezultacie 3-letniego Leonarda zabrano do nowej rodziny, na zawsze oddzielonej od matki.

Pierre da Vinci zapewnił synowi wszechstronną edukację i niejednokrotnie próbował wprowadzić go w działalność notarialną, ale chłopiec nie wykazywał zainteresowania zawodem. Warto zauważyć, że w okresie Renesansu nieślubne porody uznawano za równorzędne z prawowitymi. Dlatego nawet po śmierci ojca Leonardowi pomogło wielu szlachetnych mieszkańców Florencji i samego miasta Vinci.

Warsztat Verrocchio

W wieku 14 lat Leonardo został uczniem w pracowni malarza Andrei del Verrocchio. Tam nastolatek rysował, rzeźbił, poznawał podstawy nauk humanistycznych i technicznych. 6 lat później Leonardo został mistrzem i został przyjęty do Gildii św. Łukasza, gdzie kontynuował naukę podstaw rysunku i innych znaczących dyscyplin.

Sprawa zwycięstwa Leonarda nad nauczycielem przeszła do historii. Podczas pracy nad płótnem „Chrzest Chrystusa” Verrocchio poprosił Leonarda o narysowanie anioła. Student stworzył obraz, który był wielokrotnie piękniejszy niż cały obraz. W rezultacie zdumiony Verrochio zostawił malarstwo na całość.

1472–1516

1472–1513 lata uważane są za najbardziej owocne w życiu artysty. W końcu to właśnie wtedy erudyta stworzył swoje najsłynniejsze dzieła.

W latach 1476–1481 Leonardo da Vinci miał prywatny warsztat we Florencji. W 1480 artysta zasłynął i zaczął otrzymywać bajecznie drogie zamówienia.

1482–1499 da Vinci spędził lata w Mediolanie. Geniusz przybył do miasta jako posłaniec pokoju. Głowa Mediolanu - książę Moreau - często zamawiał da Vinci różne wynalazki na wojny i dla zabawy dworu. Ponadto w Mediolanie Leonardo da Vinci zaczął prowadzić pamiętnik. Dzięki osobistym notatkom świat dowiedział się o wielu odkryciach i wynalazkach twórcy, o jego pasji do muzyki.

Z powodu francuskiej inwazji na Mediolan, w 1499 rok artysta powrócił do Florencji. W mieście naukowiec służył księciu Cesare Borgii. Na jego polecenie da Vinci często odwiedzał Romagna, Toskanię i Umbrię. Tam mistrz brał udział w rekonesansie i przygotowywał pola bitew. Przecież Cesare Borgia chciał zdobyć Państwo Kościelne. Cały świat chrześcijański uważał księcia za diabła, a da Vinci szanował go za jego wytrwałość i talent.

W 1506 Leonardo da Vinci wrócił do Mediolanu, gdzie przy wsparciu rodziny Medici studiował anatomię i badanie budowy narządów. W 1512 r. naukowiec przeniósł się do Rzymu, gdzie pracował pod patronatem papieża Leona X aż do jego śmierci.

W 1516 Leonardo da Vinci został nadwornym doradcą króla Francji Franciszka I. Władca przydzielił artyście zamek Clos Luce i dał mu pełną swobodę działania. Oprócz rocznej opłaty w wysokości 1000 ECU naukowiec otrzymał posiadłość z winnicami. Da Vinci zauważył, że francuskie lata dały mu wygodną starość i były najbardziej spokojne i szczęśliwe w życiu.

Śmierć i grób

Życie Leonarda da Vinci zakończyło się 2 maja 1519 r., prawdopodobnie z powodu udaru mózgu. Jednak oznaki choroby pojawiły się na długo przed tym. Artysta nie mógł poruszać prawą ręką z powodu częściowego paraliżu od 1517 roku, a na krótko przed śmiercią całkowicie utracił zdolność chodzenia. Maestro zapisał cały swój majątek swoim uczniom.

Pierwszy grób Da Vinci został zniszczony podczas wojen hugenotów. Szczątki różnych osób wymieszano i pochowano w ogrodzie. Później archeolog Arsene Usse zidentyfikował szkielet artysty na podstawie opisu i przeniósł go do odrestaurowanego grobu na terenie zamku Amboise.

W 2010 roku grupa naukowców zamierzała przeprowadzić ekshumację ciała i przeprowadzić badanie DNA. Dla porównania planowano zabrać materiał pochowanych krewnych artysty. Jednak właściciele zamku Arbuz nie zezwolili na ekshumację da Vinci.

Sekrety życia osobistego

Życie osobiste Leonardo da Vinci utrzymywał je w ścisłej tajemnicy. Wszystkie wydarzenia miłosne artysta opisał w swoim pamiętniku specjalnym szyfrem. Naukowcy przedstawili 3 przeciwstawne wersje dotyczące życia osobistego geniusza:

Sekrety z życia da Vinci

W 1950 roku opublikowano listę Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu, zakonu mnichów jerozolimskich założonych w XI wieku. Według listy Leonardo da Vinci był członkiem tajnej organizacji.

Wielu badaczy uważa, że ​​artysta w ogóle był jej przywódcą. Głównym zadaniem grupy było przywrócenie na tron ​​Francji dynastii Merowingów, bezpośrednich potomków Chrystusa. Inną misją grupy było utrzymanie w tajemnicy małżeństwa Jezusa Chrystusa i Marii Magdaleny.

Historycy kwestionują istnienie Zakonu i uważają udział Leonarda w nim za mistyfikacje. Naukowcy podkreślają, że Zakon Syjonu powstał w 1950 roku przy udziale Pierre'a Plantarda. Według nich dokumenty zostały sfałszowane w tym samym czasie.

Niewiele jednak zachowanych faktów może jedynie mówić o ostrożności mnichów zakonnych i chęci ukrycia swojej działalności. Styl pisania Da Vinci również przemawia za tą teorią. Autor pisał od lewej do prawej, jakby naśladując pismo hebrajskie.

Sekret Zakonu stał się podstawą książki Dana Browna „Kod Leonarda da Vinci”. Na podstawie pracy w 2006 roku nakręcono film o tej samej nazwie. Fabuła opowiada o krypteksie rzekomo wynalezionym przez da Vinci - urządzeniu do szyfrowania.Podczas próby włamania się do urządzenia wszystko, co napisano, rozpuszcza ocet.

Prognozy Leonarda da Vinci

Niektórzy historycy uważają Leonarda da Vinci za jasnowidza, inni za podróżnika w czasie, który z przyszłości zapadł w średniowiecze. Dlatego naukowcy zastanawiają się, jak wynalazca mógł stworzyć mieszankę gazów do nurkowania bez znajomości biochemii. Jednak pytania rodzą nie tylko wynalazki da Vinci, ale także jego przewidywania. Wiele proroctw już się spełniło.

Więc, Leonardo da Vinci szczegółowo opisał Hitlera i Stalina, a także przewidział pojawienie się:

• pociski;
• telefon;
• skype;
• gracze;
• pieniądz elektroniczny;
• pożyczki;
• płatna medycyna;
• globalizacja itp.

Ponadto da Vinci namalował koniec świata, przedstawiając atomowy. Wśród przyszłych kataklizmów naukowcy opisują awarie powierzchni ziemi, aktywację wulkanów, powódź i nadejście Antychrysta.

wynalazki

Leonardo da Vinci opuściło świat wiele przydatnych wynalazków, które stały się prototypami:

• spadochron;
• samolot, lotnia i helikopter;
• rower i samochód;
• robot;
• okulary;
• teleskop;
• reflektory;
• sprzęt do nurkowania i skafander kosmiczny;
• koło ratunkowe;
• sprzęt wojskowy: czołg, katapulta, karabin maszynowy, mosty ruchome i blokada kół.

Wśród wielkich wynalazków da Vinci, jego „Doskonałe miasto”. Po pandemii dżumy naukowiec opracował projekt w Mediolanie z odpowiednim układem i kanalizacją. Miał on podzielić miasto na poziomy dla klas wyższych i handlu, aby zapewnić stały dostęp wody do domów.

Ponadto mistrz odrzucał wąskie uliczki, które były pożywką dla infekcji i podkreślał znaczenie szerokich placów i dróg. Jednak książę Mediolanu Lodovico Sforza nie przyjął śmiałego planu. Wieki później, zgodnie z genialnym projektem, zbudowali nowe Miasto– Londyn.

Leonardo da Vinci odcisnął również swoje piętno na anatomii. Naukowiec jako pierwszy opisał serce jako mięsień i próbował stworzyć protezę zastawki aortalnej. Ponadto da Vinci dokładnie opisał i zobrazował kręgosłup, tarczycę, strukturę zęba, strukturę mięśni i położenie narządów wewnętrznych. W ten sposób powstały zasady rysunku anatomicznego.

Geniusz przyczynił się również do rozwoju sztuki poprzez rozwój technika rozmytego rysowania i światłocień.

Wielkie obrazy i ich tajemnice

Leonardo da Vinci pozostawił po sobie wiele obrazów, fresków i rysunków. Jednak 6 prac zaginęło, autorstwo kolejnych 5 jest kwestionowane. 7 najsłynniejszych na świecie dzieł Leonarda da Vinci:

1. Pierwsza praca Da Vinci. Rysunek jest realistyczny, dokładny i wykonany lekkimi pociągnięciami ołówka. Patrząc na krajobraz, wydaje się, że patrzysz na niego z wysokiego punktu.

2. „Autoportret Turynu”. Malarz stworzył arcydzieło 7 lat przed śmiercią. Obraz jest cenny, ponieważ daje światu wyobrażenie o tym, jak wyglądał Leonardo da Vinci. Jednak niektórzy historycy sztuki uważają, że to tylko szkic do Mona Lisy, wykonany od innej osoby.

3. . Rysunek powstał jako ilustracja do książki. Da Vinci uchwycił nagiego mężczyznę w 2 nałożonych na siebie pozycjach. Praca uważana jest zarówno za osiągnięcie sztuki, jak i nauki. W końcu artysta ucieleśniał kanoniczne proporcje ciała i złoty podział. W ten sposób rysunek podkreśla naturalną idealność i matematyczną proporcjonalność osoby.

4. . Obraz ma wątek religijny: jest poświęcony Matce Bożej (Madonnie) i Dzieciątku Jezus. Pomimo niewielkich rozmiarów obraz uderza swoją czystością, głębią i pięknem. Ale „Madonna Litta” jest również owiana tajemnicą i rodzi wiele pytań: Dlaczego dziecko ma pisklę w ramionach? Dlaczego suknia Matki Boskiej jest rozdarta w okolicy klatki piersiowej? Dlaczego obraz jest namalowany w ciemnych kolorach?

5. . Obraz powstał na zamówienie mnichów, ale ze względu na przeprowadzkę do Mediolanu artysta nigdy nie dokończył dzieła.Płótno przedstawia Maryję z nowonarodzonym Jezusem i Trzech Króli. Według jednej wersji wśród mężczyzn przedstawiany jest sam 29-letni Leonardo.

6. arcydzieło –

Ostatnia Wieczerza to fresk przedstawiający ostatnią wieczerzę Chrystusa. Dzieło jest nie mniej tajemnicze i tajemnicze niż Mona Lisa.
Historia powstania płótna owiana jest mistycyzmem. Artysta szybko namalował portrety wszystkich postaci na obrazie.

Jednak nie udało się znaleźć prototypów dla Jezusa Chrystusa i Judasza. Kiedyś da Vinci zauważył błyskotliwego i uduchowionego młodzieńca w chórze kościelnym. Młody człowiek stał się prototypem Chrystusa. Poszukiwania wzoru do rysunku Judasza ciągnęły się latami.

Później da Vinci znalazł według niego najbardziej ohydną osobę. Pierwowzorem Judasza był pijak znaleziony w rynsztoku. Po ukończeniu obrazu Da Vinci dowiedział się, że Judasz i Chrystus zostali namalowani przez niego od tej samej osoby.

Wśród tajemnic Ostatniej Wieczerzy jest Maria Magdalena. Da Vinci przedstawił ją po prawicy Chrystusa jako prawowitą żonę. O małżeństwie Jezusa i Marii Magdaleny świadczy również fakt, że kontury ich ciał układają się w literę M – „Matrimonio” (małżeństwo).

7. arcydzieło – „Mona Lisa” lub „La Gioconda”

„Mona Lisa”, czyli „La Gioconda” to najbardziej znany i tajemniczy obraz Leonarda da Vinci. Do dziś krytycy sztuki spierają się, kto jest przedstawiony na płótnie. Wśród popularnych wersji: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Izabela Aragońska, zwykła Włoszka, sam da Vinci, a nawet jego uczeń Salai w kobiecym stroju.

W 2005 roku udowodniono, że obraz przedstawia Lisę Gerandini, żonę Francesco del Giocondo. Wskazywały na to notatki przyjaciela da Vinci, Agostino Vespucci. Zrozumiałe stają się więc oba imiona: Mona - skrót od włoskiej Madonny, mojej kochanki i Gioconda - od imienia męża Lisy Gerandini.

Wśród tajemnic obrazu znajduje się demoniczny, a zarazem boski uśmiech Mona Lizy, który potrafi oczarować każdego. Koncentrując się na ustach, wydaje się, że zaczynają się bardziej uśmiechać. Mówi się, że ludzie, którzy długo patrzą na ten szczegół, wariują.

Badania komputerowe wykazały, że uśmiech Mony Lisy wyraża jednocześnie radość, złość, strach i obrzydzenie. Niektórzy naukowcy są przekonani, że efekt jest spowodowany brakiem przednich zębów, brwi lub ciążą bohaterki. Inni twierdzą, że uśmiech wydaje się znikać, ponieważ znajduje się w zakresie światła o niskiej częstotliwości.

Badacz Smith-Kettlewell twierdzi, że efekt zmiany uśmiechu jest spowodowany przypadkowymi dźwiękami w ludzkim układzie wzrokowym.

W szczególny sposób napisany jest również widok Mona Lisy. Pod jakim kątem patrzysz na dziewczynę, wydaje się, że ona patrzy na ciebie.

Imponująca jest również technika pisania „Giocondy”. Portret, w tym oczy i uśmiech, to seria złotych sekcji. Twarz i dłonie tworzą trójkąt równoramienny, a niektóre detale idealnie wpasowują się w złoty prostokąt.

Sekrety obrazów Da Vinci: ukryte wiadomości i znaczenia

Obrazy Leonarda da Vinci owiane są tajemnicami, nad którymi zmagają się setki naukowców z całego świata. W szczególności Hugo Conti zdecydował się na zastosowanie metody lustra. Pomysł ten został zainspirowany prozą da Vinci. Faktem jest, że autor pisał od lewej do prawej, a jego rękopisy można odczytać tylko za pomocą lustra. Conti zastosował to samo podejście do czytania zdjęć.

Okazało się, że postacie na obrazach da Vinci wskazują oczami i palcami miejsca, w których należy umieścić lustro.

Prosta technika ujawnia ukryte obrazy i figury:

1. Na obrazie „Dziewica z Dzieciątkiem, św. Anna i Jan Chrzciciel” odkrył szereg demonów. Według jednej wersji jest to Diabeł, według innej starotestamentowy bóg Jahwe w papieskiej diademie. Wierzono, że ten bóg „chroni duszę przed wadami ciała”.

Kliknij, aby powiększyć

2. Na obrazie „Jan Chrzciciel”- „drzewo życia” z indyjskim bóstwem. Wielu badaczy uważa, że ​​w ten sposób artysta ukrył tajemniczy obraz „Adam i Ewa w raju”. Płótno było często wspominane przez współczesnych da Vinci. Przez długi czas wierzono, że „Adam i Ewa” to osobny obraz.

3. O „Mona Lisie” i „Janie Chrzcicielu”- głowa demona, diabła lub boga Jahwe w hełmie, nieco podobna do ukrytego wizerunku na płótnie „Matka Boża”. W ten sposób Conti wyjaśnia tajemnicę wyglądu na obrazach.

4. Na „Madonnie w skałach”(„Madonna in the Grotto”) przedstawia Matkę Boską, Jezusa, Jana Chrzciciela i Anioła. Ale jeśli przyniesiesz lustro do obrazu, zobaczysz Boga i wiele postaci biblijnych.

5. Na obrazie „Ostatnia wieczerza” ukryte naczynie zostaje odsłonięte w rękach Jezusa Chrystusa. Naukowcy uważają, że to Święty Graal. Dodatkowo, dzięki lustrze, dwaj apostołowie stają się rycerzami.

6. Na obrazie „Zwiastowanie” anielskie, a według niektórych wersji obce, obrazy są ukryte.

Hugo Conti wierzy, że w każdym obrazie można znaleźć ukryty mistyczny rysunek. Najważniejsze jest, aby użyć do tego lustra.

Oprócz lustrzanych kodów Mona Lisa przechowuje również tajne wiadomości pod warstwami farby. Projektanci graficy zauważyli, że po przewróceniu płótna na bok pojawiają się wizerunki bawoła, lwa, małpy i ptaka. W ten sposób Da Vinci opowiedział światu o czterech Esencjach człowieka.

Oto kilka interesujących faktów na temat da Vinci:

1. Geniusz był leworęczny. Wielu uczonych wyjaśnia w ten sposób szczególny styl pisania mistrza. Da Vinci zawsze pisał w odbiciu lustrzanym – od lewej do prawej, chociaż umiał pisać prawą ręką.
2. Twórca nie był stały: zrezygnował z jednej pracy i przeskoczył do innej, nigdy nie wracając do poprzedniej. Co więcej, da Vinci przeniósł się do zupełnie niepowiązanych obszarów. Na przykład od sztuki do anatomii, od literatury do inżynierii.
3. Da Vinci był utalentowanym muzykiem i pięknie grał na lirze.
4. Artysta był gorliwym wegetarianinem. Nie tylko nie jadł pokarmu zwierzęcego, ale także nie nosił rzeczy skórzanych i jedwabnych. Da Vinci nazwał ludzi jedzących mięso „chodzącymi cmentarzami”. Ale to nie przeszkodziło naukowcowi w kierowaniu ucztami dworskimi i tworzeniu nowego zawodu - „asystenta” kucharza.
5. Pasja Da Vinci do rysowania nie znała granic. Tak więc mistrz spędził godziny, szkicując szczegółowo ciała wisielców.
6. Według jednej wersji naukowiec opracował bezbarwne i bezwonne trucizny, a także szklane podsłuchy dla Cesare Borgia.

Mówi się, że geniusze rodzą się tylko wtedy, gdy świat jest gotowy na ich przyjęcie. Jednak Leonardo da Vinci znacznie wyprzedził swoje czasy. Większość jego odkryć i dzieł doceniono dopiero wieki później. Da Vinci udowodnił na własnym przykładzie, że ludzki umysł nie zna granic.

O Tytanie Renesansu pisano książki, kręcono filmy, stawiano na jego cześć pomniki. Minerały, kratery na Księżycu i asteroidy zostały nazwane na cześć wielkiego naukowca. A w 1994 roku znaleźli naprawdę piękny sposób na utrwalenie pamięci o geniuszu.

Hodowcy wyhodowali nową odmianę historycznej róży, zwaną Rosa Leonardo da Vinci. Roślina kwitnie nieprzerwanie, nie wypala się i nie zamarza na mrozie, jak wspomnienie „uniwersalnego człowieka”.

Podziel się artykułem ze znajomymi i subskrybuj aktualizacje - czeka na Ciebie wiele innych ciekawych rzeczy.

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci - 15.05.19, Clu

Bezprecedensowa uwaga, jaką historycy i powieściopisarze przywiązują obecnie do osobowości Leonarda da Vinci, jest dowodem na punkt zwrotny w stosunku do kultury renesansu, ponowną ocenę duchowej treści „największego postępowego przewrotu”, który leży u podstaw współczesności. cywilizacja europejska. W Leonardo widzą swoistą kwintesencję rodzącej się epoki, podkreślając i uwydatniając w jego twórczości albo związek ze światopoglądem minionego czasu, albo kardynalne rozgraniczenie z nim. Mistycyzm i racjonalizm współistnieją w ocenie jego osobowości w niezrozumiałej równowadze i nawet ogromne dziedzictwo pisane mistrza, które doszło do naszych czasów, nie jest w stanie nim wstrząsnąć. Leonardo da Vinci należy do największych naukowców, choć zrealizowano bardzo niewiele jego projektów. Jest też jedną z największych postaci sztuki, mimo że stworzył bardzo niewiele obrazów (zresztą nie wszystkie się zachowały), a jeszcze mniej rzeźb (w ogóle nie zachowały się). To, co sprawia, że ​​Leonardo jest wielki, to nie liczba ucieleśnionych idei, ale zmiana metody działania zarówno naukowego, jak i artystycznego. Mówiąc obrazowo, starał się „zrozumieć organizm każdego obiektu z osobna i organizm całego wszechświata” (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Autoportret, ca. 1510-1515

Dzieciństwo i młodość Leonardo udokumentował bardzo niewiele. Jego ojciec, Piero da Vinci, był notariuszem dziedzicznym; już w roku narodzin syna praktykował we Florencji i wkrótce zyskał tam duże znaczenie. O jej matce wiadomo tylko tyle, że miała na imię Caterina, pochodziła z rodziny chłopskiej, a wkrótce po narodzinach Leonarda wyszła za mąż za bogatego rolnika, niejakiego Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonardo został zabrany do domu ojca i wychowany przez bezdzietną macochę, Alberię Amadori. Czego i jak go uczono, jakie były jego pierwsze eksperymenty rysunkowe – nie wiadomo. Nie ulega wątpliwości, że wielki, jeśli nie decydujący wpływ na ukształtowanie się osobowości chłopca, miał jego wuj Francesco, z którym Leonardo da Vinci przez całe życie utrzymywał najcieplejsze stosunki. Ponieważ Leonardo był nieślubnym synem, nie mógł odziedziczyć zawodu ojca. Vasari donosi, że Piero przyjaźnił się z Andrea Verrocchio i raz pokazał mu rysunki swojego syna, po czym Andrea zabrał Leonarda do swojego warsztatu. Piero wraz z rodziną przeniósł się do Florencji w 1466 roku, dlatego Leonardo da Vinci w wieku czternastu lat znalazł się w warsztacie (butelce) Verrocchio.

Największymi dziełami wykonanymi przez Verrocchio w okresie studiów Leonarda z nim były posąg Dawida (Florencja, Bargello), zamówiony przez rodzinę Medycyna(przypuszcza się, że pozował jej młody Leonardo da Vinci) oraz ukończenie kopuły katedry we Florencji złotą kulą z krzyżem (rozkaz miasta otrzymano 10 września 1468 r., a ukończono w maju 1472 r. ). W warsztacie Andrei, najlepszej we Florencji, Leonardo da Vinci miał okazję uczyć się wszystkich typów Dzieła wizualne, architekturę, teorię perspektywy oraz zapoznanie się częściowo z naukami przyrodniczymi i humanistycznymi. Najwyraźniej na jego rozwój jako malarza wpłynął nie tyle sam Verrocchio, co Botticelli i Perugino.

W 1469 Piero da Vinci otrzymał stanowisko notariusza Republiki Florenckiej, a następnie kilku głównych klasztorów i rodzin. W tym czasie był wdową. Po przeprowadzce do Florencji, Piero ożenił się ponownie i zabrał Leonarda do swojego domu. Leonardo kontynuował studia u Verrocchio, a także niezależnie studiował naukę. Już w tych latach poznał Paolo Toscanelli (matematyka, lekarza, astronoma i geografa) oraz Leon Battista Alberti. W 1472 r. wstąpił do cechu malarzy i, jak świadczy wpis w księdze cechowej, wniósł opłatę za zorganizowanie święta św. Łukasz. W tym samym roku wrócił do warsztatu Andrei, ponieważ jego ojciec owdowiał po raz drugi i ożenił się po raz trzeci. W 1480 Leonardo da Vinci miał własny warsztat. Pierwszym znanym obecnie obrazem Leonarda jest wizerunek anioła na obrazie „Chrzest Chrystusa” (Florencja, Uffizi). Do niedawna rozważano obraz (na podstawie raportu Vasari) dzieło Verrocchio, który rzekomo, widząc, jak bardzo uczeń przewyższa go umiejętnościami, porzucił malarstwo.

Chrzest Chrystusa. Obraz Verrocchio, namalowany przez niego ze swoimi uczniami. Prawo do dwóch aniołów to dzieło Leonarda da Vinci. 1472-1475

Analiza przeprowadzona przez sztab Uffizi wykazała jednak, że dzieło zostało wykonane wspólnie przez trzech, a nawet czterech artystów, zgodnie z tradycjami warsztatów średniowiecznych. Oczywiście główną rolę wśród nich odegrał Botticelli. Przynależność postaci lewego anioła Leonarda nie budzi wątpliwości. Namalował też fragment pejzażu - za plecami anioła na skraju kompozycji.

Brak dokumentów dowodowych, podpisów i dat na obrazach bardzo utrudnia ich przypisanie. Na początku lat siedemdziesiątych XIV wieku przypisuje się dwa „Zwiastowania”, które sądząc po poziomym wydłużonym formacie, są predella ołtarzowa. Ten, który jest przechowywany w kolekcji Uffizi, należy do kilku wczesnych dzieł Leonarda da Vinci. Jego dość suche wykonanie i typy twarzy Maryi i anioła przywodzą na myśl prace Lorenza di Credi, towarzysza Leonarda w warsztacie Verrocchio.

Obraz Leonarda da Vinci „Zwiastowanie”, 1472-1475. Galeria Uffizi

„Zwiastowanie” z Luwru, rozwiązane w sposób bardziej uogólniony, przypisuje się obecnie twórczości Lorenza.

Leonardo da Vinci. Zwiastowanie, 1478-1482. Muzeum w Luwrze

Pierwszą datowaną pracą Leonarda da Vinci jest rysunek piórkiem przedstawiający krajobraz z doliną rzeki i skałami, prawdopodobnie widok wzdłuż drogi z Vinci do Pistoi (Florencja, Uffizi). W lewym górnym rogu arkusza znajduje się napis: „W dzień Matki Bożej Śnieżnej 5 sierpnia 1473”. Napis ten - pierwszy znany przykład pisma Leonarda da Vinci - został wykonany lewą ręką, od prawej do lewej, jak w lustrzanym odbiciu.

Leonardo da Vinci. Krajobraz z doliną rzeki i skałami, wykonany w dniu Matki Boskiej Śnieżnej 5 sierpnia 1473

Do lat 70. XIV w. należą też liczne rysunki o charakterze technicznym - wizerunki pojazdów wojskowych, budowli hydraulicznych, przędzarek oraz do wykańczania tkanin. Niewykluczone, że Leonardo da Vinci realizował projekty techniczne dla Lorenza de' Medici, z którym według biografii mistrza (napisanej przez nieznanego autora, podobno niedługo po śmierci Leonarda), był bliski przez jakiś czas.

Leonardo da Vinci otrzymał swoje pierwsze duże zamówienie na obraz dzięki petycji ojca. 24 grudnia 1477 Piero Pollaiolo otrzymał zlecenie napisania nowego ołtarza (zamiast dzieła Bernardo Daddi) do kaplicy św. Bernarda w Palazzo Vecchio. Ale już tydzień później pojawił się dekret Signorii (z dnia 1 stycznia 1478 r.), zgodnie z którym dzieło zostało przeniesione „aby anulować wszelkie inne dotychczas złożone zamówienia w jakikolwiek sposób, cokolwiek to było i komukolwiek, Leonardo , syn pana [notariusza] Piero da Vinci, malarza. Podobno Leonardo potrzebował pieniędzy i już 16 marca 1478 r. zwrócił się do rządu florenckiego z prośbą o zaliczkę. Zapłacił mu 25 złotych florenów. Prace postępowały jednak tak wolno, że nie zostały ukończone przed wyjazdem Leonarda da Vinci do Mediolanu (1482), a rok później został przekazany innemu mistrzowi. Fabuła tej pracy jest nieznana. Drugim zleceniem, które dostarczył Leonardo Ser Piero, było wykonanie ołtarza dla kościoła klasztoru San Donato a Scopeto. 18 marca 1481 r. zawarł z synem umowę, określając dokładny czas zakończenia dzieła (za dwadzieścia cztery, najwyżej trzydzieści miesięcy) i wskazując, że Leonardo nie otrzyma zaliczki, a jeśli się nie spotka termin, to wszystko, co by przez niego zrobił, stanie się własnością klasztoru. Jednak historia się powtórzyła i w lipcu 1481 artysta zwrócił się do zakonników z prośbą o zaliczkę, otrzymał ją, a następnie jeszcze dwukrotnie (w sierpniu i wrześniu) wziął pieniądze na zabezpieczenie przyszłego dzieła. Duża kompozycja „Adoracja Trzech Króli” (Florencja, Uffizi) pozostała niedokończona, ale nawet w tej formie jest jednym z „jednych z tych dzieł, na których opiera się cały dalszy rozwój malarstwa europejskiego” (M. A. Gukovsky). Liczne rysunki do niego znajdują się w zbiorach Uffizi, Luwru i British Museum. W 1496 r. zamówienie na ołtarz otrzymał Filippino Lippi, który namalował obraz na ten sam temat (Florencja, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Adoracja Trzech Króli, 1481-1482

Nieukończone i „Św. Hieronim ”(Rzym, Pinakoteka Watykańska), czyli podobrazie, w którym postać świętego pokutującego jest opracowana z wyjątkową dokładnością anatomiczną, a niektóre drobne szczegóły, takie jak lew na pierwszym planie, są tylko zarysowane.

Szczególne miejsce wśród wczesnych dzieł mistrza zajmują dwie ukończone prace - „Portret Ginevry d„ Amerigo Benchi ”(Waszyngton, Galeria Narodowa) i „Madonna z kwiatem” (św. złożone życie duchowe, zaznaczają pierwsze manifestacje portret psychologiczny w sztuce europejskiej. Obraz nie zachował się w całości: jego dolna część z wizerunkiem rąk została odcięta. Podobno pozycja postaci przypominała Mona Lisę.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevry de Benci, 1474-1478

Datowanie „Madonny z kwiatem lub Madonny Benois” (1478-1480) zostało przyjęte na podstawie adnotacji na jednej z kart Gabinetu Rysunków w Uffizi: „...bre 1478 inchomincial le ze względu na Vergini Marie”. Kompozycję tego obrazu można rozpoznać w rysunku piórkowym i bistrowym przechowywanym w British Museum (nr 1860. 6. 16. 100v.). Wykonany w nowej we Włoszech technice malarstwa olejnego, obraz wyróżnia się przejrzystą lekkością cieni i bogactwem odcieni kolorystycznych przy ogólnej powściągliwej kolorystyce. Niezwykle ważną rolę w tworzeniu całościowego wrażenia, łączącego bohaterów z ich otoczeniem, zaczyna odgrywać transfer środowiska powietrznego. Topniejący światłocień, sfumato, sprawia, że ​​granice obiektów stają się niepostrzeżenie chwiejne, wyrażając materialną jedność widzialnego świata.

Leonardo da Vinci. Madonna z kwiatkiem (Madonna Benois). OK. 1478

Innym wczesnym dziełem Leonarda da Vinci jest Madonna z goździkiem (Monachium, Stara Pinakoteka). Być może ta praca poprzedziła pojawienie się Madonny Benois.

Vasari donosi, że w młodości Leonardo da Vinci wykonał z gliny „kilka głów roześmianych kobiet”, z których jeszcze za jego czasów wykonywano odlewy gipsowe, a także kilka głów dzieci. Wspomina też, jak Leonardo przedstawił potwora na drewnianej tarczy, „bardzo obrzydliwego i strasznego, który zatruwał swoim oddechem i podpalał powietrze”. Opis procesu jej powstawania ujawnia system pracy Leonarda da Vinci - metody, w której twórczość opiera się na obserwacji natury, ale nie w celu jej naśladowania, ale stworzenia na jej podstawie czegoś nowego. Podobnie postąpił Leonardo później, malując obraz „Głowa Meduzy” (nie zachowany). Wykonany w oleju na płótnie, pozostał nieukończony w połowie XVI wieku. znajdował się w kolekcji księcia Cosimo de' Medici.

W tzw. Kodeksie Atlantyckim (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana), największym zbiorze pism Leonarda da Vinci z różnych dziedzin wiedzy, na s. 204 znajduje się projekt listu artysty do władcy Mediolanu Lodovico Sforzy ( Lodovico Moreau). Leonardo oferuje swoje usługi jako inżynier wojskowy, inżynier hydraulik, rzeźbiarz. W tym drugim przypadku rozmawiamy o stworzeniu okazałego pomnika konnego Francesco Sforzy, ojca Lodovico. Odkąd Moro odwiedził Florencję w kwietniu 1478 roku, istnieje przypuszczenie, że już wtedy poznał Leonarda da Vinci i negocjował pracę nad Koniem. W 1482 r., za zgodą Lorenza Medici, mistrz wyjechał do Mediolanu. Zachowała się lista rzeczy, które zabrał ze sobą – wśród nich wymienia się wiele rysunków i dwa obrazy: „Ukończona Madonna. Drugi jest prawie z profilu. Oczywiście chodziło im o Madonnę Littę (Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu). Przypuszcza się, że mistrz ukończył ją już w Mediolanie około 1490 roku. W zbiorach Luwru (nr 2376) znajduje się piękny rysunek przygotowawczy do niej - wizerunek głowy kobiety. Aktywne zainteresowanie tą pracą ze strony badaczy pojawiło się po jej przejęciu przez Ermitaż (1865) z kolekcji księcia Antonia Litty w Mediolanie. Autorstwo Leonarda da Vinci było wielokrotnie negowane, ale teraz, po badaniach i wystawach malarstwa w Rzymie i Wenecji (2003-2004), stało się powszechnie uznawane.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Jest jeszcze kilka portretów wykonanych z wrodzoną elegancją Leonarda, ale kompozycyjnie są one prostsze i nie mają tej duchowej mobilności, która sprawia, że ​​wizerunek Cecylii jest fascynujący. To " Portret kobiety” z profilu (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana), „Portret muzyka” (1485, ibid.) – być może Francino Gaffurio, regent katedry w Mediolanie i kompozytor – oraz tak zwana „Bella Feroniera” (portret Lukrecji Crivelli? ) z kolekcji Luwru.

Leonardo da Vinci. Portret muzyka, 1485-1490

W imieniu Lodovico Moro wystąpił Leonardo da Vinci dla Cesarz Maksymilian obraz „Jasełka”, o którym anonimowy biograf pisze, że była „czczona przez koneserów jako arcydzieło jedynej w swoim rodzaju i niesamowitej sztuki”. Jej los jest nieznany.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Piękna Ferroniera). OK. 1490

Największym obrazem Leonarda, powstałym w Mediolanie, była słynna Ostatnia Wieczerza, namalowana na ścianie czołowej refektarza klasztoru Dominikanów Santa Maria delle Grazie. Bezpośrednie wykonanie kompozycji rozpoczął Leonardo da Vinci w 1496 roku. Poprzedził to długi okres refleksji. Zbiory Windsoru i Akademii Weneckiej zawierają liczne rysunki, szkice, szkice związane z tym dziełem, wśród których szczególnie wyróżniają się głowy apostołów wyrazistością. Nie wiadomo dokładnie, kiedy mistrz zakończył pracę. Zwykle uważa się, że stało się to zimą 1497 roku, ale notatka wysłana przez Moro do swojego sekretarza Marchesino Stange i związana z tym rokiem mówi: „Poproś Leonarda, aby dokończył swoją pracę w refektarzu Santa Maria delle Grazie”. Luca Pacioli donosi, że Leonardo ukończył obraz w 1498 roku. Gdy tylko obraz ujrzał światło, zaczęli do niego pielgrzymować malarze, którzy z mniejszym lub większym powodzeniem skopiowali. „Istnieją obrazy, freski, grafiki, wersje mozaikowe, a także dywany, które powtarzają kompozycję Leonarda da Vinci” (T.K. Kustodieva). Najwcześniejsze z nich znajdują się w zbiorach Luwru (Marco d'Oggiono?) i Ermitażu (nr 2036).

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza, 1498

Kompozycja Ostatniej Wieczerzy w swoim „przewiewnym tomie” wydaje się być kontynuacją sali refektarzowej. Aby osiągnąć ten efekt, mistrz pozwolił na doskonałą znajomość perspektywy. Scena ewangeliczna pojawia się tu „blisko widza, po ludzku zrozumiała, a przy tym nie tracąc ani wysokiej powagi, ani głębokiego dramatyzmu” (M. A. Gukovsky). Chwała wielkiego dzieła nie mogła jednak uchronić Ostatniej Wieczerzy ani przed zniszczeniem czasu, ani przed barbarzyńską postawą ludzi. Z powodu zawilgocenia ścian farby zaczęły blaknąć już za życia Leonarda da Vinci, a w 1560 roku Lomazzo w swoim Traktacie o malarstwie donosił, choć nieco przesadnie, że obraz „całkowicie się zawalił”. W 1652 r. zakonnicy powiększyli drzwi refektarza i zniszczyli wizerunek stóp Chrystusa i znajdujących się obok niego apostołów. Artyści również przyczynili się do zniszczenia. Tak więc w 1726 roku pewien Belotti, „który twierdził, że ma sekret ożywiania kolorów” (G. Seil), przepisał cały obraz. W 1796 r., kiedy wojska napoleońskie wkroczyły do ​​Mediolanu, w refektarzu urządzono stajnię, a żołnierze bawili się rzucając fragmentami cegieł w głowy apostołów. W 19-stym wieku Ostatnia Wieczerza była kilkakrotnie odnawiana, a podczas II wojny światowej, podczas bombardowania Mediolanu przez brytyjskie samoloty, zawaliła się boczna ściana refektarza. Prace konserwatorskie, które rozpoczęły się po wojnie i polegały na wzmocnieniu i częściowym oczyszczeniu obrazu, zakończono w 1954 roku. Po ponad dwudziestu latach (1978) konserwatorzy rozpoczęli wielką działalność usuwania późniejszych warstw, którą zakończono dopiero w 1999 roku Kilka wieków później znów można zobaczyć jasne i czyste kolory prawdziwego mistrzowskiego malarstwa.

Oczywiście zaraz po przybyciu do Mediolanu Leonardo da Vinci zwrócił się do projektu pomnika Francesco Sforzy. Liczne szkice świadczą o zmianach w pomyśle mistrza, który początkowo chciał przedstawić chów konia (we wszystkich istniejących wówczas zabytkach jeździeckich koń był pokazywany w spokojnym chodzeniu). Taka kompozycja, mimo ogromnych rozmiarów rzeźby (ok. 6 m wysokości; według innych źródeł – ok. 8 m), stwarzała niemal nie do pokonania trudności w odlewaniu. Rozwiązanie problemu zostało opóźnione, a Moreau polecił ambasadorowi Florencji w Mediolanie napisać innego rzeźbiarza z Florencji, o czym poinformował Lorenzo Medici w liście z 22 lipca 1489. Leonardo musiał zmierzyć się z Koniem. Jednak latem 1490 roku prace nad pomnikiem przerwała podróż Leonarda i Francesco di George Martini do Pawii w celu udzielenia porad dotyczących budowy katedry. Na początku września rozpoczęły się przygotowania do ślubu Lodovico, a następnie mistrz wykonał liczne zadania dla nowej władczyni Beatrice. Na początku 1493 r. Lodovico nakazał Leonardo przyśpieszyć prace, aby pokazać posąg podczas kolejnych uroczystości weselnych: cesarz Maksymilian poślubił siostrzenicę Moro, Biancę Marię. Gliniany model posągu – „Wielki Kolos” – został ukończony na czas, do listopada 1493 roku. Mistrz porzucił pierwotny pomysł i pokazał konia idącego spokojnie. Tylko kilka szkiców daje wyobrażenie o tej ostatecznej wersji pomnika. Odlanie całej rzeźby na raz było technicznie niemożliwe, więc mistrz rozpoczął prace eksperymentalne. Ponadto potrzeba było około osiemdziesięciu ton brązu, które udało się zebrać dopiero w 1497 roku. Wszystko trafiło do armat: Mediolan spodziewał się inwazji wojsk francuskiego króla Ludwika XII. W 1498 roku, gdy sytuacja polityczna księstwa chwilowo się poprawiła, Lodovico zlecił Leonardo da Vinci namalowanie sali w Castello Sforzesco - Hall delle Acce, a 26 kwietnia 1499 podpisał darowiznę na winnicę w okolicach Mediolanu. Była to ostatnia przysługa, jaką książę wyświadczył artyście. 10 sierpnia 1499 wojska francuskie wkroczyły na terytorium Księstwa Mediolanu, 31 sierpnia Lodovico uciekł z miasta, 3 września Mediolan poddał się. Gaskońscy łucznicy Ludwika XII zniszczyli gliniany posąg, rywalizując w strzelaniu z kuszy. Podobno nawet po tym pomnik wywarł silne wrażenie, gdyż dwa lata później książę Ferrara Ercole Id „Este negocjował jego nabycie. Dalsze losy pomnika nie są znane.

Przez pewien czas Leonardo da Vinci przebywał w okupowanym mieście, a następnie wraz z Lucą Paciolim udał się do Mantui na dwór Izabeli Gonzagi. Ze względów politycznych (Isabella była siostrą zmarłej w tym czasie żony Moreau – Beatrice – w 1497 r.) margrabina nie chciała patronować artyście. Chciała jednak, aby Leonardo da Vinci namalował jej portret. Bez zatrzymywania się w Mantui Leonardo i Pacioli udali się do Wenecji. W marcu 1500 r. twórca instrumentów muzycznych Lorenzo Gusnasco da Pavia napisał do Izabeli: „Tu w Wenecji jest Leonardo Vinci, który pokazał mi konturowy portret Waszej Miłości, najlepiej wykonany zgodnie z naturą”. Oczywiście był to rysunek przechowywany obecnie w Luwrze. Mistrz nigdy nie wykonał malowniczego portretu. W kwietniu 1500 roku Leonardo i Pacioli byli już we Florencji. W tym krótkim - nieco ponad dwuletnim - spokojnym okresie w życiu Leonarda da Vinci, zajmował się głównie badaniami technicznymi (w szczególności projektem samolotu) i na prośbę rządu florenckiego brał udział w badanie mające na celu ustalenie przyczyn osadnictwa kościoła San Salvatore na wzgórzu San Miniato. Według Vasariego, podczas gdy Filipiński Lippi otrzymał zamówienie na ołtarz do kościoła Santissima Annunziata. Leonardo „zadeklarował, że chętnie wykonałby taką pracę”, a Filippino łaskawie dał mu rozkaz. Pomysł na obraz „Święta Anna” najwyraźniej przyszedł do Leonarda da Vinci w Mediolanie. Istnieją liczne rysunki tej kompozycji, a także wspaniały karton (Londyn, National Gallery), ale nie stanowiły one podstawy ostatecznego rozwiązania. Wystawiony przez mistrza po Wielkanocy w 1501 roku do publicznego wglądu tektura nie zachowała się, ale sądząc po dokumentach, które zachowały się do dnia dzisiejszego, to jego kompozycja została przez mistrza powtórzona w znanym obrazie z Luwr. Tak więc 3 kwietnia 1501 r. wikariusz generalny karmelitów Pietro da Nuvolario, który korespondował z Izabelą Gonzagą, poinformował ją, opisując szczegółowo skład tektury, że jego zdaniem wizerunek św. Anna jest ucieleśniona przez Kościół, który nie pragnie „aby odwrócić Jego cierpienia od Chrystusa”. Kiedy dokładnie wykonano obraz ołtarzowy, nie wiadomo. Być może mistrz dokończył ją we Włoszech, gdzie według Paolo Giovio nabył ją Franciszek I, nie precyzując jednak, kiedy i od kogo. W każdym razie klienci go nie otrzymali i w 1503 ponownie zwrócili się do Filippino, ale on też nie zaspokoił ich pragnień.

Pod koniec lipca 1502 r. Leonardo da Vinci wstąpił na służbę Cesare Borgii, syna Papież AleksanderVI, który do tego czasu, dążąc do stworzenia własnych posiadłości, opanował prawie całe środkowe Włochy. Jako główny inżynier wojskowy Leonardo podróżował po Umbrii, Toskanii, Romanii, sporządzając plany fortec i doradzając lokalnym inżynierom w ulepszaniu systemu obronnego, tworząc mapy na potrzeby wojskowe. Jednak już w marcu 1503 był ponownie we Florencji.

Na początku pierwszej dekady XVI wieku. obejmuje stworzenie najsłynniejszego dzieła Leonarda da Vinci - portretu Mony Lisy - "La Gioconda" (Paryż, Luwr), obrazu, który nie ma sobie równych pod względem liczby interpretacji i sporów, jakie wywołał. Portret żony florenckiego kupca Francesco del Giocondo łączy w sobie niesamowitą konkretność rzeczywistości z taką duchową dwuznacznością i uogólnieniem uniwersalności, że przekracza granice gatunku, przestaje być portretem we właściwym tego słowa znaczeniu. „To nie jest tajemnicza kobieta, to tajemnicza istota” (Leonardo. M. Batkin). Już pierwszy opis obrazu podany przez Vasariego jest sprzeczny, który zapewnia, że ​​Leonardo da Vinci pracował nad nim przez cztery lata i nie dokończył go, ale od razu z podziwem pisze, że portret „odwzorowuje wszystkie najdrobniejsze szczegóły, jakie może mieć subtelność malarstwa. przekazywać."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Inny obraz stworzony przez Leonarda da Vinci w tych latach, Madonna z wrzecionem, szczegółowo opisuje Pietro da Nuvolario w liście do Izabeli Gonzagi z 4 kwietnia 1503 r. Pastor donosi, że artysta wykonał go dla sekretarza Ludwika XII . Los obrazu jest nieznany. Dobry egzemplarz z XVI wieku daje o tym wyobrażenie. (zbiory księcia Bucclew w Szkocji).

W tym samym okresie Leonardo powraca do anatomii, którą rozpoczął w Mediolanie w budynku Wielkiego Szpitala. We Florencji lekarze i studenci, za specjalnym pozwoleniem rządu, pracowali na terenie Santa Croce. Traktat o anatomii, który miał skompilować mistrz, nie został wdrożony.

Jesienią 1503 roku, za pośrednictwem stałego gonfaloniera Pietro Soderiniego, Leonardo da Vinci otrzymał zamówienie na duże dzieło malarskie - malowanie jednej ze ścian nowej sali - Sali Rady, dołączonej w 1496 roku do Palazzo della Signoria. 24 października artysta otrzymał klucze do tzw. Sali Papieskiej klasztoru Santa Maria Novella, gdzie rozpoczął pracę nad tekturą. Z rozkazu Signorii otrzymał zaliczkę w wysokości 53 złotych florenów i pozwolenie na otrzymywanie „od czasu do czasu” niewielkich kwot. Data zakończenia to luty 1505. Tematem przyszłej pracy była bitwa pod Anghiari (29 czerwca 1440) między Florentyńczykami a Mediolanem. W sierpniu 1504 r. Michał Anioł otrzymał zamówienie na drugi obraz do Sali Rady - Bitwa pod Kaszynem. Obaj mistrzowie terminowo zakończyli pracę, a kartony wystawiono publiczności w Sali Rady. Zrobili ogromne wrażenie; artyści natychmiast zaczęli je kopiować, ale w tym wyjątkowym konkursie nie można było wyłonić zwycięzcy. Oba kartony nie zachowały się. Centralną częścią kompozycji Leonarda da Vinci była scena bitwy o sztandar. Tylko o niej można się w obecnych czasach wymyślić dzięki rysunkowi Rafaela (Oxford, Christ Church Library), wykonanemu przez niego w latach 1505-1506, a także kopii Rubensa (Paryż, Luwr). Nie wiadomo jednak, z czego dokładnie wykonał swoją kopię Rubens, który mieszkał we Włoszech w latach 1600-1608. Anonimowy biograf Leonarda da Vinci podaje, że po śmierci mistrza w szpitalu Santa Maria Novella można było zobaczyć większość tekturowej „Bitwa pod Anghiari”, a „grupa jeźdźców pozostających w pałacu” również należała do to. W 1558 Benvenuto Cellini w swojej „Biografii” pisze, że kartony wisiały w Sali Papieskiej i „dopóki były nienaruszone, były szkołą dla całego świata”. Z tego możemy wywnioskować, że w latach pięćdziesiątych XVI wieku tektura Leonarda, przynajmniej w całości, już nie istniała.

Leonardo da Vinci. Bitwa pod Anghiari, 1503-1505 (szczegóły)

Wbrew zwyczajowi Leonardo szybko ukończył malowidło na ścianie Sali Rady. Według anonimowego źródła pracował na nowej glebie własnego wynalazku i wykorzystał ciepło pieców, aby jak najszybciej ją wysuszyć. Jednak ściana wysychała nierównomiernie, jej górna część nie trzymała farby, a obraz okazał się beznadziejnie zniszczony. Soderini zażądał ukończenia prac lub zwrotu pieniędzy. Sytuację chwilowo rozwiązał wyjazd do Mediolanu, na zaproszenie swego wicekróla Karola d'Amboise, markiza de Chaumont.Artysta zawarł umowę z Signorią, na mocy której zobowiązał się do powrotu za trzy miesiące, a w przypadku naruszenie obowiązku zapłaty kary pieniężnej w wysokości 150 złotych florenów 1 czerwca 1506 Leonardo da Vinci udał się do Mediolanu W liście z 18 sierpnia Charles d'Amboise zwraca się do rządu florenckiego o pozostawienie artysty na jakiś czas do jego dyspozycji. W odpowiedzi (z 28 sierpnia) wyrażono zgodę, ale z warunkiem spłaty zadłużenia. Ponieważ pieniądze nie zostały wysłane, Soderini 9 października ponownie apeluje do wicekróla domagając się przestrzegania umowy. Wreszcie, 12 stycznia 1507 r., ambasador Florencji na dworze francuskim informuje członków Signorii, że Ludwik XII pragnie pozostawić Leonarda w Mediolanie przed swoim przybyciem. Dwa dni później sam król podpisał list o tej samej treści. W kwietniu 1507 roku Leonardo odzyskał swoją winnicę i na początku maja był w stanie zapłacić 150 florenów. Król przybył do Mediolanu 24 maja: Leonardo da Vinci brał czynny udział w organizowaniu procesji i przedstawień z tej okazji. Dzięki interwencji Ludwika 24 sierpnia zakończył się długotrwały proces związany z „Madonną w skałach”. Obraz pozostał do dyspozycji mistrza, ale on wraz z Ambrogio de Predis (Ewangelista już nie żył) musiał w ciągu dwóch lat wykonać kolejny o tej samej tematyce (Londyn, National Gallery).

Od września 1507 do września 1508 Leonardo da Vinci przebywał we Florencji: konieczne było postępowanie sądowe z powodu spadku. Sędziwy ser Piero, ojciec Leonarda, zmarł w 1504 w wieku dziewięćdziesięciu lat, pozostawiając dziesięciu synów i dwie córki.

Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus. Obraz Leonarda da Vinci, ok. 1930 r. 1510

W Mediolanie Leonardo da Vinci dokończył św. Annę i wykonał jeszcze kilka obrazów, z których najsłynniejszy to Jan Chrzciciel (Paryż, Luwr). Obecnie przechowywany tam Bachus jest również uznawany za dzieło Leonarda.

Leonardo da Vinci. Jan Chrzciciel, 1513-1516

Leda znalazła się również w francuskiej kolekcji królewskiej. Ostatni raz wzmianka o obrazie pochodzi z inwentarza Fontainebleau w 1694 roku. Według legendy został zniszczony na prośbę pani de Maintenon, ostatniej kochanki Ludwika XIV. Wyobrażenie o jego kompozycji daje kilka rysunków mistrza i kilka różniących się szczegółami powtórzeń (najlepsze przypisuje się Cesare da Sesto i jest przechowywane w Uffizi).

Leda. Praca wstępnie przypisana Leonardo da Vinci, 1508-1515

Oprócz obrazów Leonardo da Vinci był w Mediolanie, projektując pomnik marszałka Trivulzio, który był we francuskiej służbie. Uważa się, że z tym projektem związany jest mały model z brązu ze zbiorów Muzeum w Budapeszcie. Jeśli tak, to Leonardo da Vinci powrócił do idei dynamicznej kompozycji z galopującym koniem.

W 1511 wojska Papież JuliuszII w sojuszu z Republiką Wenecką i Hiszpanią wypędzili Francuzów. W latach 1511-1512 Leonardo mieszkał przez długi czas ze swoim przyjacielem, szlachcicem Girolamo Melzi, w swojej posiadłości w Vaprio. Syn Girolamo, Francesco, został uczniem i namiętnym wielbicielem starzejącego się mistrza. W 1513 r. Leon X z Medyceuszy został wybrany na papieża, a jego brat Giuliano, który interesował się alchemią, Leonardo da Vinci był przyjazny. 14 września 1513 Leonardo wyjechał do Rzymu. Giuliano wyznaczył mu pensję i wyznaczył lokal do pracy. W Rzymie mistrz opracował projekty remontu mennicy papieskiej i osuszenia bagien pontyjskich. Vasari zauważył, że Leonardo da Vinci wykonał dwa obrazy dla papieskiego datariusa (szefa urzędu) Baldassare Turini z Pescia - „Madonna” i obraz „dziecka o niesamowitej urodzie i wdzięku” (nie śledzony).

31 grudnia 1514 zmarł Ludwik XII, a następca po nim Franciszek I odzyskał Mediolan we wrześniu 1515. Uważa się, że Leonardo spotkał się z królem w Bolonii, gdzie papież z nim negocjował. Ale być może artysta widział go już wcześniej - w Pawii, na uroczystościach z okazji jego wjazdu do miasta, a jednocześnie zrobił słynnego mechanicznego lwa, z którego otwierającej się skrzyni wysypały się lilie. W tym przypadku w Bolonii Leonardo da Vinci był w orszaku Franciszka, a nie Leona X. Otrzymawszy ofertę udania się na służbę króla, mistrz jesienią 1516 r. wraz z Francesco Melzim wyjechał do Francja. Ostatnie lata życia Leonarda da Vinci spędził w małym zamku Cloux, niedaleko Amboise. Otrzymał emeryturę w wysokości 700 ecu. Wiosną 1517 roku w Amboise, gdzie król lubił bywać, obchodzono chrzest delfina, a następnie ślub księcia Urbino Lorenzo Medici z córką księcia Burbon. Uroczystości zostały zaprojektowane przez Leonarda. Ponadto zajmował się projektowaniem kanałów i śluz w celu poprawy terenu, tworzył projekty architektoniczne, w szczególności projekt odbudowy zamku Romorantinów. Być może idee Leonarda da Vinci posłużyły jako podstawa do budowy Chambord (rozpoczętej w 1519 r.). 18 października 1516 Leonardo odwiedził sekretarza kardynała Ludwika Aragońskiego. Według niego, z powodu paraliżu prawa ręka artysta „nie może już pisać ze swoją zwykłą czułością… ale nadal może rysować i uczyć innych”. 23 kwietnia 1519 r. artysta sporządził testament, zgodnie z którym rękopisy, rysunki i obrazy przeszły na własność Melziego. Według legendy mistrz zmarł 2 maja 1519 r. - w rękach króla Francji. Melzi przewiózł rękopisy Leonarda da Vinci do Włoch i trzymał je do końca swoich dni w swojej posiadłości w Vaprio. Znany dziś powszechnie „Traktat o malarstwie”, który wywarł ogromny wpływ na sztukę europejską, został opracowany przez Melziego na podstawie notatek nauczyciela. Zachowało się około siedmiu tysięcy arkuszy rękopisów Leonarda da Vinci. Ich największe zbiory znajdują się w zbiorach Instytutu Francuskiego w Paryżu; w Mediolanie, w Bibliotece Ambrozjanów (Codex Atlanticus) iw Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); w Turynie (Ptasi Kodeks Lotu); Windsor i Madryt. Ich publikacja rozpoczęła się w XIX wieku. i wciąż jednym z najlepszych wydań krytycznych rękopisów Leonarda są dwa tomy tekstów z komentarzami, wydane przez Richtera w 1883 roku (Richter J.P. Dzieła literackie Leonarda da Vinci. Londyn, 1883. Cz. 1-2). Uzupełnione i skomentowane przez C. Pedretti, zostały przedrukowane w Los Angeles w 1977 roku.

Literatura:Leonardo da Vinci. Książka o malarstwie. M., 1934; Leonardo da Vinci. Wybrane prace. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomia. Pomysły i rysunki. M., 1965; Vasari 2001. Vol. 3; Sayle G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec. SPb., 1898; Wołyński A.Życie Leonarda da Vinci. SPb., 1900 (wznowienie: SPb., 1997); Benois A.N. Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. SPb., 1912; Wrangla N. Madonna Benois Leonarda da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo i jego szkoła. L., 1928; Dżivelegow A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (przedruk: M., 1969); Łazariew W.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainałow D.V. Szkice o Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukowski mgr. Mechanika Leonarda da Vinci. M., 1947; Łazariew W.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatow M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky AG Architekt Leonardo // Architektura radziecka. M., 1952. Wydanie. 3; Żdanow D. A. Leonardo da Vinci jest anatomem. L., 1955; Gukowski mgr. Leonardo da Vinci: Twórcza biografia. M.; L., 1958; Gukowski mgr. Madonna Litta: Obraz Leonarda da Vinci w Ermitażu. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubow wiceprezes Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukowski mgr. Orlik. L., 1963; Rutenburg V.I. Tytani Renesansu. L., 1976; Vipper 1977. Vol. 2; Nardini B.Życie Leonarda da Vinci. M., 1978; Kustodieva T. K. Madonna Benois Leonarda da Vinci. L., 1979; Żepińska M. Co wiemy o „Damy z gronostajem” z Muzeum Czartoryskich. Kraków, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Code of Leonardo z prywatnej kolekcji Armanda Hammera: Ex. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnowa I.A. Monumentalne malarstwo włoskiego renesansu. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci i cechy renesansowego myślenia twórczego. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Świat Leonarda, 1452-1519. M., 1997; Kustodiewa 1998; Gruby M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Telewizja Sonina Benois Madonna Leonarda da Vinci // Kolekcja włoska. SPb., 1999. Wydanie. 3; Telewizja Sonina„Madonna in the Rocks” Leonarda da Vinci: Semantyka obrazu // Dekret. op. SPb., 2003. Wydanie. 7; Leonardo da Vinci i kultura renesansu: sob. Sztuka. M., 2004; Hertzfeld M. Około jednego arkusza szkiców Leonarda. Wkład w scharakteryzowanie wizerunku mistrza // kolekcji włoskiej. SPb., 2006. Wydanie. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Twórcza biografia. SPb., 2009.

Richter J.P. (red.) Dzieła literackie Leonarda da Vinci: W 2 tomach. Londyn, 1883 (rew.: 1970); Beltrami L.(red.) Kodeks Leonarda da Vinci z Biblioteca del Principe Trivulzio w Mediolanie. Mediolan, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (red.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli i różnych innych materiałów. Paryż, 1893; Piumati G. (red.) Kod Atlantycki Leonarda da Vinci w Bibliotece Ambrosiana di Milano: 35 voi. Mediolan, 1894-1904; Fonahn, WaszyngtonL., Hopstock H. (red.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, itd. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rzym, 1938; MacCurdy E. (red.) Zeszyty Leonarda da Vinci: 2 tomy. Londyn, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio AM (red.) Scritti Scelti Leonarda da Vinci. Turyn, 1952; Courbeau A., De Toni N.(red.) Rękopisy w Bibliotheque de l „Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (red.) Kodeksy madryckie: 5 tomów. Nowy Jork, 1974.

Pacioli L. De boska proporcja. Wenecja, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e obraz, który jest w pobliżu Florentia. Florencja, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Wyd. R. Meregazziego. Rzym, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Wyd. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Wspomnienia historii o życiu, studiach i dziełach Leonarda da Vinci. Mediolan, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studia z historii i historii renesansu. Londyn, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poeta. Jena, 1906; Solmi E. Fonti dei manoscritti Leonarda da Vinci. Turyn, 1908; Malaguzzi Valeri E Corte di Ludovico il Moro. Mediolan, 1915. Voi. II: Bramante i Leonardo; Beltrami L. Dokumenty i wspomnienia dotyczące życia i dzieł Leonarda da Vinci. Mediolan, 1919; Calvina G. I manoscritti Leonarda da Vinci del punto di visto cronologico, historia i biografia. Bolonia, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 tomy. Bazylea, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: artysta i nie-artysta. Londyn, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. Nowy Jork, 1975; Chastel A. Geniusz Leonarda da Vinci: Leonardo da Vinci i sztuka artysty. Nowy Jork, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Cudowne dzieła natury i człowieka. Londyn, 1981; MaraniP. Leonarda Cat. komp. Florencja, 1989; Turner A.R. Wymyślanie Leonarda. Nowy Jork, 1993; Strażnicy aniołów: Verrocchio, Leonardo i Battesimo di Cristo / Kura A. Natali. Florencja, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall „Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Doświadczenie, eksperyment i projekt. Londyn, 2006.

Istnieje teoria, według której geniusze rodzą się dopiero w tym historycznym momencie, kiedy rozwój, kulturowy i społeczny, przygotował już dla nich grunt. Hipoteza ta dobrze wyjaśnia pojawienie się wielkich osobowości, których czyny zostały docenione za ich życia. Sytuacja jest trudniejsza z tymi błyskotliwymi umysłami, których obliczenia i rozwój daleko przekroczyły ich epokę. Ich myśl twórcza z reguły zyskała uznanie dopiero po wiekach, często gubiąc się na przestrzeni wieków i odradzając się, gdy pojawiły się wszelkie warunki do realizacji genialnych planów.

Biografia Leonarda da Vinci to tylko przykład takiej historii. Jednak wśród jego dokonań znalazły się te, które zostały rozpoznane i zrozumiane przez współczesnych oraz takie, które dopiero niedawno można było docenić.

syn notariusza

Data urodzenia Leonarda da Vinci to 15 kwietnia 1452 r. Urodził się w słonecznej Florencji, w miejscowości Anchiano, niedaleko miejscowości Vinci. Przede wszystkim jego imię jest dowodem jego pochodzenia, co w rzeczywistości oznacza „Leonardo pochodzi od Vinci”. Dzieciństwo przyszłego geniusza z góry określone pod wieloma względami przez całe jego życie. poźniejsze życie. Ojciec Leonarda, młody notariusz Piero, był zakochany w prostej wieśniaczce, Katerinie. Owocem ich pasji był da Vinci. Jednak wkrótce po urodzeniu chłopca Piero poślubił zamożną dziedziczkę i pozostawił syna pod opieką matki. Los z przyjemnością rozporządzał tak, aby ich małżeństwo okazało się bezdzietne, ponieważ w trzy lata mały Leo został oddzielony od matki i zaczął mieszkać z ojcem. Wydarzenia te pozostawiły niezatarty ślad w przyszłym geniuszu: cała twórczość Leonarda da Vinci była przesiąknięta poszukiwaniem wizerunku matki Kateriny, porzuconej w dzieciństwie. Według jednej wersji to jej artysta uchwycił się sławny obraz„Mona Lisa”.

Pierwsze sukcesy

Od dzieciństwa wielki Florentczyk wykazywał upodobanie do wielu nauk. Szybko pojmując podstawy, był w stanie zmylić nawet najbardziej doświadczonego nauczyciela. Leonardo nie bał się skomplikowanych problemów matematycznych, potrafił budować własne sądy na podstawie wyuczonych aksjomatów, co często zaskakiwało nauczycieli. Ceniono także muzykę. Wśród wielu instrumentów Leonardo preferował lirę. Nauczył się wydobywać z niej piękne melodie iz przyjemnością śpiewał przy jej akompaniamencie. Ale przede wszystkim lubił malarstwo i rzeźbę. Lubił je bezinteresownie, co wkrótce stało się zauważalne dla jego ojca.

Andrea del Verrocchio

Piero, oddając hołd szkicom i szkicom swojego syna, postanowił pokazać je swojemu przyjacielowi, słynnemu wówczas malarzowi Andrei Verrocchio. Praca Leonarda da Vinci wywarła wielkie wrażenie na mistrzu i zaproponował, że zostanie jego nauczycielem, na co jego ojciec, bez zastanowienia, zgodził się. Tak więc młody artysta zaczął włączać się do wielkiej sztuki. Przedstawiona tu biografia Leonarda da Vinci będzie niepełna, jeśli nie wspomnie się, jak zakończyło się to szkolenie dla malarza.

Kiedyś Verrocchio otrzymał zlecenie namalowania chrztu Chrystusa. W tym czasie mistrzowie dość często kazali najlepszym studentom pisać drobne postacie lub tła. Po przedstawieniu św. Jana i Chrystusa Andrea del Verrocchio postanowił narysować obok siebie dwa anioły i polecił młodemu Leonardo dokończyć jeden z nich. Pracę wykonywał z całą starannością i trudno było nie zauważyć, jak bardzo umiejętności ucznia przewyższają umiejętności nauczyciela. Biografia Leonarda da Vinci, sporządzona przez Giorgio Vasariego, malarza i pierwszego krytyka sztuki, zawiera wzmiankę, że Verrocchio nie tylko zauważył talent swojego ucznia, ale już na zawsze odmówił wzięcia pędzla w ręce - ta wyższość tak bardzo go zraniłem.

Nie tylko malarz

Tak czy inaczej, związek dwóch mistrzów przyniósł wiele rezultatów. Andrea del Verrocchio zajmował się również rzeźbą. Do stworzenia posągu Dawida wykorzystał Leonarda jako opiekuna. Funkcja unieśmiertelniony bohater - lekki półuśmiech, który nieco później stanie się niemal wizytówką da Vinci. Są też powody, by sądzić, że Verrocchio stworzył swoje najsłynniejsze dzieło, posąg Bartolomeo Colleone, razem z geniuszem Leonardo. Ponadto mistrz słynął z tego, że był znakomitym dekoratorem i dyrektorem różnych festynów na dworze. Leonardo również przyjął tę sztukę.

Oznaki geniuszu

Sześć lat po rozpoczęciu studiów u Andrei del Verrocchio Leonardo otworzył własny warsztat. Vasari zauważa, że ​​jego niespokojny i zawsze chętny do osiągnięcia perfekcji od razu na wiele sposobów, miał pewną wadę: Leonardo często pozostawiał swoje przedsięwzięcia niedokończone i natychmiast podejmował nowe. Biograf żałuje, że wiele nigdy nie zostało stworzone przez geniusza z tego powodu, jak wielu wielkich odkryć nie dokonał, chociaż stanął na ich progu.

Rzeczywiście, Leonardo był matematykiem, rzeźbiarzem, malarzem, architektem i anatomem, ale wielu jego pracom brakowało kompletności. Weź przynajmniej obrazy Leonarda da Vinci. Na przykład został przydzielony do przedstawienia Adama i Ewy w Ogrodzie Eden. Obraz miał być prezentem dla króla Portugalii. Artysta po mistrzowsku namalował drzewa, które zdawały się szeleścić przy najmniejszym podmuchu wiatru, starannie odmalował łąkę i zwierzęta. Jednak na tym zakończył swoją pracę, nie doprowadzając jej do końca.

Być może to właśnie ta niekonsekwencja sprawiła, że ​​Leonardo stał się królem wszystkich zawodów. Rzucając obraz, zabrał się do gliny, omawiając rozwój roślin, jednocześnie obserwując życie gwiazd. Być może, gdyby geniusz dążył do ukończenia każdego ze swoich dzieł, dziś znalibyśmy tylko matematyka lub artystę Leonarda da Vinci, ale nie obaj w jednym.

"Ostatnia Wieczerza"

Oprócz chęci ogarnięcia wielu, wielkiego geniusza cechowała chęć osiągnięcia perfekcji i umiejętność zrozumienia, gdzie jest granica jego możliwości w tym sensie. Obrazy Leonarda da Vinci stały się sławne za życia mistrza. Jeden z jego najbardziej znane prace występował dla zakonu dominikanów w Mediolanie. Refektarz kościoła Santa Maria delle Grazie jest nadal ozdobiony jego Ostatnią Wieczerzą.

Z obrazem związana jest legenda. Artysta od dawna szuka odpowiednich modeli dla twarzy Chrystusa i Judasza. Zgodnie z jego planem Syn Boży miał ucieleśniać całe dobro, jakie jest na świecie, a zdrajca – zło. Prędzej czy później poszukiwania zakończyły się sukcesem: wśród chórzystów dostrzegł modelkę pasującą do oblicza Chrystusa. Jednak poszukiwania drugiej modelki trwały trzy lata, aż w końcu Leonardo zauważył żebraka w rowie, którego twarz była bardziej niż odpowiednia dla Judasza. Pijanego i brudnego mężczyznę zabrano do kościoła, ponieważ nie mógł się ruszyć. Tam, widząc zdjęcie, wykrzyknął zdziwiony: była mu znajoma. Nieco później wyjaśnił artyście, że trzy lata temu, kiedy los był dla niego korzystniejszy, namalowano z niego Chrystusa na ten sam obraz.

Informacje Vasari

Jednak najprawdopodobniej to tylko legenda. Przynajmniej biografia Leonarda da Vinci, nakreślona przez Vasariego, nie zawiera o tym żadnej wzmianki. Autor podaje inne informacje. Podczas pracy nad obrazem geniusz naprawdę długo nie mógł dopełnić oblicza Chrystusa. Pozostał niedokończony. Artysta wierzył, że nie będzie w stanie oddać niezwykłej dobroci i wielkiego przebaczenia, jakim powinno zabłysnąć oblicze Chrystusa. Nie zamierzał nawet szukać dla niego odpowiedniego modelu. Jednak nawet w tej niedokończonej formie obraz wciąż uderza. Na twarzach apostołów wyraźnie widać ich miłość do nauczyciela i cierpienie z powodu niemożności zrozumienia wszystkiego, co im mówi. Nawet obrus na stole jest napisany tak starannie, że nie można go odróżnić od prawdziwego.

najsłynniejszy obraz

Głównym arcydziełem wielkiego Leonarda jest bez wątpienia Mona Lisa. Vasari zdecydowanie nazywa obraz portretem trzeciej żony florenckiego Francesco del Giocondo. Jednak autor wielu biografii, oprócz zweryfikowanych faktów, wykorzystywał jako źródła legendy, pogłoski i przypuszczenia. Przez długi czas badacze nie mogli znaleźć wyczerpującej odpowiedzi na pytanie, kto był modelem da Vinci. Naukowcy, którzy zgodzili się z wersją Vasariego, datowali Giacondę na 1500-1505. W tych latach Leonardo da Vinci pracował we Florencji. Przeciwnicy hipotezy zauważyli, że do tego czasu artysta nie osiągnął jeszcze tak doskonałej umiejętności i dlatego prawdopodobnie obraz został namalowany później. Ponadto we Florencji Leonardo pracował nad kolejną pracą, Bitwą pod Anghiari i zajęło to dużo czasu.

Wśród alternatywnych hipotez znalazły się założenia, że ​​„Mona Lisa” to autoportret lub wizerunek kochanka i ucznia da Vinci, Salaia, którego uchwycił na obrazie „Jan Chrzciciel”. Wyrażono również opinię, że modelką była Izabela Aragońska, księżna Mediolanu. Wszystkie tajemnice Leonarda da Vinci wyblakły przed tą. Jednak w 2005 roku naukowcy byli w stanie znaleźć solidne dowody na korzyść wersji Vasariego. Odkryto i zbadano notatki Agostino Vespucciego, urzędnika i przyjaciela Leonarda. W szczególności wskazali, że da Vinci pracował nad portretem Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo.

z wyprzedzeniem

Jeśli obrazy da Vinci zyskały sławę za życia autora, to wiele jego osiągnięć w innych dziedzinach doceniono dopiero wieki później. Data śmierci Leonarda da Vinci to 2 maja 1519 r. Jednak dopiero pod koniec XIX wieku nagrania geniusza zostały upublicznione. Rysunki Leonarda da Vinci opisujące urządzenia znacznie wyprzedziły swoje czasy.

Jeśli mistrz swoim malarstwem zainspirował wielu współczesnych i położył podwaliny pod sztukę renesansu, to jego rozwoju technicznego nie dało się ożywić na poziomie rozwoju technologicznego, jaki miał miejsce w XVI wieku.

Latające maszyny Leonarda da Vinci

Genialny wynalazca chciał wznieść się nie tylko w myślach, ale także w rzeczywistości. Pracował nad stworzeniem latającej maszyny. Rysunki Leonarda da Vinci zawierają schemat budowy pierwszego na świecie modelu lotni. Była to już trzecia lub czwarta wersja latającej maszyny. Pilot miał być umieszczony w pierwszym. Mechanizm został wprawiony w ruch przez obracające się pedały, które przekręcał. Prototyp lotni został zaprojektowany do lotu szybowcowego. Model ten był testowany w Wielkiej Brytanii w 2002 roku. Następnie mistrzyni świata w lotniach utrzymała się nad ziemią przez siedemnaście sekund, podczas gdy wzniosła się na wysokość dziesięciu metrów.

Jeszcze wcześniej geniusz opracował schemat urządzenia, które miało wzbić się w powietrze za pomocą jednego głównego wirnika. Maszyna zdalnie przypomina nowoczesny helikopter. Jednak mechanizm ten, uruchomiony w wyniku skoordynowanej pracy czterech osób, miał wiele wad i nie był przeznaczony do urzeczywistnienia się nawet po wiekach.

pojazdy wojskowe

Biografowie często, powołując się na opis Leonarda da Vinci jako osoby, odnotowują jego spokój i potępienie działań wojennych. Jednak najwyraźniej nie przeszkodziło mu to w opracowaniu mechanizmów, których jedyną funkcją było pokonanie wroga. Na przykład stworzył plan czołgu. Niewiele miało wspólnego z mechanizmami działania II wojny światowej.

Samochód został wprawiony w ruch dzięki wysiłkowi ośmiu osób, które przekręciły dźwignie kół. A ona mogła tylko iść do przodu. Czołg miał zaokrąglony kształt i był wyposażony w dużą liczbę dział skierowanych w różnych kierunkach. Dziś prawie każde muzeum Leonarda da Vinci może zademonstrować taki pojazd bojowy, wykonany według rysunków genialnego mistrza.

Wśród narzędzi wymyślonych przez da Vinci była przerażająco wyglądająca kosa-rydwan i prototyp karabinu maszynowego. Wszystkie te produkty świadczą o rozmachu myśli geniusza, o jego zdolności przewidywania na wiele stuleci, w jakim kierunku będzie podążać społeczeństwo.

Samochód

Był jednym z opracowań geniusza i modelu samochodu. Zewnętrznie nie przypominał samochodów, do których jesteśmy przyzwyczajeni, raczej przypominał wózek. Przez długi czas nie było jasne, w jaki sposób Leonardo zamierzał go przenieść. Ta zagadka została rozwiązana w 2004 roku, kiedy we Włoszech, według rysunków, stworzyli samochód da Vinci i wyposażyli go w mechanizm sprężynowy. Być może właśnie to zamierzył autor modelu.

Idealne miasto

Leonardo da Vinci żył w niespokojnych czasach: wojny były częste, w wielu miejscach szalała zaraza. Przenikliwy umysł geniusza, w obliczu poważnych chorób i nieszczęść, które ze sobą niosą, szukał sposobu na poprawę jakości życia. Da Vinci opracował schemat idealnego miasta, podzielonego na kilka poziomów: górny dla wyższych warstw społeczeństwa, niższy dla handlu. Według pomysłu autora wszystkie domy powinny mieć stały dostęp do wody za pomocą systemu rur i kanałów. Idealne miasto nie składało się z wąskich uliczek, ale z szerokich placów i dróg. Celem tych innowacji było ograniczenie chorób i poprawa higieny. Projekt pozostał na papierze: królowie, którym zaproponował go Leonardo, uważali ten pomysł za zbyt odważny.

Osiągnięcia w innych obszarach

Nauka wiele zawdzięcza geniuszowi. Leonardo da Vinci był dobrze zorientowany w ludzkiej anatomii. Ciężko pracował, szkicując cechy wewnętrznego układu narządów i budowę mięśni oraz stworzył zasady rysunku anatomicznego. Opisał również tarczycę, jej główne funkcje. Poświęcając czas na badania astronomiczne, wyjaśnił mechanizm, dzięki któremu Słońce oświetla Księżyc. Da Vinci nie odebrał mu uwagi i fizyki, wprowadzając pojęcie współczynnika tarcia i określając czynniki na niego wpływające.

Są dzieła geniusza i idee charakterystyczne dla współczesnej archeologii. Nie był więc wówczas zwolennikiem oficjalnej wersji, zgodnie z którą pociski znalezione w obfitości na zboczach gór trafiły tam z powodu Powódź. Według naukowca, kiedyś te góry mogły być brzegami mórz, a nawet ich dnem. I po niewyobrażalnych odstępach czasu „dorosły” i stały się tym, co widzą.

Tajne pisma

Wśród tajemnic Leonarda, po zagadce Mona Lisy, najczęściej dyskutuje się jego lustrzane pismo odręczne. Geniusz był leworęczny. Większość notatek robił na odwrót: słowa biegły od prawej do lewej i można je było odczytać tylko za pomocą lustra. Istnieje wersja, według której da Vinci pisał w ten sposób, aby nie smarować atramentu. Inna hipoteza mówi, że naukowiec nie chciał, aby jego prace stały się własnością głupców i ignorantów. Najprawdopodobniej nigdy nie poznamy prawidłowej odpowiedzi na to pytanie.

Nie mniej tajemnicą jest życie osobiste wielkiego Leonarda. Niewiele o niej wiadomo, ponieważ geniusz nie chciał się z nią afiszować. Dlatego dziś istnieje wiele najbardziej niesamowitych hipotez w tym zakresie. To jednak temat na osobny artykuł.

Wkład Leonarda da Vinci w światową sztukę, jego niezwykły umysł, który potrafił niemal równocześnie pojąć problemy z zupełnie innych dziedzin ludzkiej wiedzy, pozostaje niepodważalny i oczywisty. Niewiele osób w historii może się w tym sensie równać z Leonardo. Był jednocześnie godnym przedstawicielem swojej epoki, ucieleśniającym wszystkie ideały renesansu. Dał światu sztukę wysokiego renesansu, położył podwaliny pod dokładniejsze przeniesienie rzeczywistości, stworzył kanoniczne proporcje ciała, ucieleśnione w rysunku „Człowiek witruwiański”. Swoimi działaniami faktycznie pokonał ideę ograniczeń naszego umysłu.