Ostatnio był często krytykowany za to, że podczas Majdanu nie prezentował obywatelskiej postawy i nie koncertował na rzecz aktywistów protestu. Teraz Oleg Skrypka planuje zorganizować na festiwalu galerię zdjęć z Majdanu oraz wystawę artefaktów rewolucji.
"Ukraińska prawda. Życie" rozmawiała z muzykiem o kwestii języka, broni i jak zszyć wschodnią i zachodnią Ukrainę.
- Właśnie wróciłem z Odessy...
Jak tam jest? Bardzo martwię się o Odessę. My, mieszkańcy Kijowa, po pierwsze, zapracowaliśmy na naszą historię, a po drugie, przyzwyczailiśmy się nawet do działań wojennych. Ale nigdy bym nie pomyślał, że to się stanie w Odessie.
Prawdopodobnie mieszkańcy Odessy nie mogli sobie wyobrazić, że coś takiego się tam wydarzy. To takie spokojne miasto, ludzie są tak dobrzy w unikaniu ostrych zakrętów… Bardzo kocham i szanuję mieszkańców Odessy. A tym bardziej teraz.
- A dlaczego powiedziałeś, że mieszkańcy Kijowa na to zasłużyli?
Kijów na to zasłużył, bo do tej pory nie zrobił nic dla swojej wolności. Aktywność wzrosła dopiero w 2004 roku, a teraz, dziesięć lat później. Wynik obecnego Majdanu pokazuje, że odpowiedzialności nie można z siebie zdjąć. Jeśli znowu mamy nadzieję, że jakiś „tata” przyjdzie i „rozwiąże” nasze problemy, to tak się nie stanie.
- Jak widzisz wyjście z sytuacji? Co mogą zrobić mieszkańcy Kijowa?
Teraz musisz być gotowy do chwycenia za broń.
- Jesteś gotowy?
Jestem gotowy.
- Zapiszesz się do Gwardii Narodowej?
Nie, nie tak bardzo. Od 20 lat jestem na frontach kultury ukraińskiej, co w czasie pokoju jest niezwykle ważne. Ponieważ wcześniej społeczeństwo nie radziło sobie z tym skutecznie, teraz jesteśmy zmuszeni strzelać.
Można było tego uniknąć. Gdybyśmy wszyscy byli razem Ukraińcami, znali język, własną historię, słuchali dobra muzyka, chodził na ukraińskie koncerty, czytał ukraińskie książki - nie dałoby się stworzyć piątej kolumny i liczyć na rosyjskojęzycznych ludzi, którzy zniszczą kraj i wybiją patriotów na ulicach.
Powinien był stać się kulturalni ludzie którzy znają swój język i nie ukrywają własnego lenistwa i analfabetyzmu – świętoszkowata tolerancja dla języków. Sama znam, uczę się języka przez dwa miesiące.
Gdyby Ukraina była ukraińska, tak jak Francja jest Francuzem, a Czechy są Czechami, te problemy by nie istniały.
- Czyli popierasz zniesienie ustawy językowej?
Dwa języki to hipokryzja. Słabością jest tuszowanie analfabetyzmu, lenistwa i braku szacunku dla historii i kultury jakąś pseudodemokracją. W efekcie powstaje piąta kolumna, a to bardzo dobry argument do podbijania terytoriów i zabijania ludzi na ulicy.
- Powiedz mi, czy w ciągu ostatniego miesiąca lub dwóch byłeś na wschodzie Ukrainy?
Tak, byłem w Doniecku, Charkowie i Odessie.
- Co to było? Spotykać ludzi czy tylko koncerty?
To były różne rzeczy, kreatywne. W Charkowie grałem heroiczne disco, śpiewałem z Lapisami i byłem na Majdanie, w Doniecku prezentowałem swoją kolekcję ubrań, grałem etno disco i po prostu rozmawiałem z ludźmi, w Odessie - koncertem jazzowym. Niedawno odwiedziłem Mińsk i Moskwę.
Dzieje się bardzo ciekawa historia. Ci ludzie, z którymi się komunikuję i którzy przychodzą na moje występy, wciąż są wybiórczy, to nie jest kompletna część społeczeństwa. To ludzie, którzy interesują się kulturą ukraińską i ją kochają.
Co w Moskwie, co w Mińsku, co w Odessie - ani jeden koncert nie odbywa się bez hymnu Ukrainy i nie na naszą sugestię. Ludzie specjalnie nie odpuszczają sceny bez hymnu. To nie tylko Ukraińcy, ale także Białorusini i Rosjanie. Nie tylko mnie inspiruje i cieszy, ale też bardzo mnie zaskakuje. Zmiany są teraz dziwne i cudowne.
- O czym rozmawiałeś na przykład z ludźmi w Doniecku? Jakie wnioski wyciągnąłeś?
Generalnie wschód Ukrainy to publiczność, która od 2004 roku jest dla mnie praktycznie zamknięta, dla VV. A Krym zawsze był zamknięty, nie można było się tam przebić.
Od dawna było jasne, że te regiony znikną lub staną się problematycznymi punktami.
Jeśli śpiewasz po ukraińsku i dlatego jesteś tam wyrzutkiem, to jest to prawdziwy problem.
Z jakiegoś powodu można pojechać z koncertem do Moskwy, Petersburga lub Krasnojarska, ale Charków, Donieck, a nawet Zaporoże z Dniepropietrowskiem sprawiają trudności.
- Czemu? Nie lubią cię tam, prawda?
Co oznacza „nie lubię”? Nie, po prostu jest taki schemat, który utrudnia zorganizowanie koncertu.
Nawet te „babki św. Jerzego”, które teraz ryczą na ulicach – nie chodzi o to, że nie lubią Ukraińców; są po prostu ofiarami skutecznego prania mózgu. Ukraińcy nie są chronieni przed tym schematem. Nie przedstawiają kontr-tez. Poddaję się, ale moje wysiłki nie wystarczą. Wysiłek mój i tamtych artystów, nielicznych aktywnych obywateli, którzy się w to angażują, nie wystarczą.
Społeczeństwo jest pasywne – dlatego mówię o Kijowie, który wcześniej nic nie zrobił dla swojej wolności. Już dawno zapomnieliśmy o „państwie” i mam nadzieję, że wkrótce zapomnimy o tym zupełnie. Jak to u nas nigdy nie zadziałało, to nigdy nie zadziała, będziemy bez niego funkcjonować. Musisz go wyjąć, żeby nie przeszkadzało.
- Przyznaj się na koniec, proszę. Czy jesteś banderowcem?
Bandera nie istnieje w naturze. Nie ma Świętego Mikołaja, nie ma kobiet, trolli i tym podobnych.
Bandera walczył o wolność Ukrainy i istniał do 53 roku, po czym zostali zniszczeni przez czekistów.
I wkrótce mam nadzieję, że Ukraińcy staną się wolni ludzie dobrej woli i budowania pięknego społeczeństwa. Czego życzę wszystkim narodom.
Na drugi dzień w Hala koncertowa ich. Czajkowski miał miejsce koncert rocznicowy poświęcony 80. rocznicy słynnego amerykański kompozytor Jana Corigliano. Na zaproszenie Filharmonii Moskiewskiej bohater dnia osobiście przybył na świąteczny wieczór. Była to czwarta wizyta pana Corigliano w Moskwie. Według niego wszystkie wykonania jego muzyki w naszym kraju były „namiętne, znaczące, nie obojętne”. Tym razem muzykę Johna Corigliano wykonali Moskiewski Zespół Muzyki Współczesnej, Omska Akademicka Orkiestra Symfoniczna oraz słynny skrzypek-wirtuoz Ivan Pochekin. Korespondentowi „Naszej wersji” udało się porozmawiać z Ivanem Pochekinem zaraz po koncercie.
- Iwanie Juriewiczu, powiedz nam, jak zostałeś skrzypkiem? Rodzice zmuszeni, nie było gdzie iść?
Z pewnością to prawda. Byłem bardzo aktywnym dzieckiem, takim prawdziwym psotnikiem, dowcipnisiem. Cały czas coś zepsułem: dadzą mi zabawkę, od razu ją złamię. A zbliżał się wiek, kiedy dorośli musieli gdzieś skierować energię tego dziecka.
Ja sam nie chciałem grać na skrzypcach, z jakiegoś powodu od razu nieświadomie zorientowałem się, że wjeżdżam w jakąś rutynę, z której już nie dało się wyjść. Do mojej przyszłej nauczycielki - Galiny Stepanovny Turchaninova - to prawdopodobnie najbardziej autorytatywna nauczycielka dzieci w naszym kraju - moi rodzice wzięli mnie przebiegłością. Powiedzieli, że przyjedziemy z wizytą. Sam w ogóle nie chciałem tam iść, po prostu stawiałem opór fizycznie.
Ale tego raz można oszukać, zwabić, a potem już wyszło, że każdego dnia trzeba było uczyć się skal, ćwiczeń, uczyć się prac.
Jak zostałeś do tego zmuszony?
Po prostu słuchałem moich rodziców. Pomyślałem, że rodzicom należy słuchać, nawet jeśli nie lubię tego szaleńczo.
Od razu skupiłem się na wynikach. Nie żeby pierwsze dwa lub trzy lata, zobaczmy jakie mam predyspozycje, spróbujmy dla zabawy. Nie. Natychmiast zostałem wysłany do Centrali Szkoła Muzyczna, a jest taki schemat, że w pierwszej klasie dziecko powinno grać takie a takie utwory, w trzeciej - takie a takie i tak dalej. A jeśli nie ukończysz programu, to pozostajesz w tyle. A to było bardzo w powietrzu, wywierało na mnie presję.
- Od razu okazuje się, że taki sztywny system, gorszy niż szkoła podchorążych.
Tak, ale myślę, że to coś pozytywnego. Oto na przykład europejski system szkoły skrzypcowej. Według niemieckiego skrzypka Christiana Tetzlaffa do 15 roku życia rzadko grał więcej niż trzy godziny dziennie, poświęcając głównie czas wspólny rozwój intelekt.
- Z drugiej strony, mówią same za siebie osiągnięcia rosyjskich i sowieckich szkół performatywnych. Nasz system działał jak długo wybitni muzycy wzrosła.
Udało się, ale nie dla wszystkich. W tym zawodzie każda osoba potrzebuje indywidualnego podejścia. Jeśli człowiek jest bardzo wykonawczy, to łatwiej jest do niego podejść od strony technicznej, grać gamy, ćwiczenia, rozwijać technikę. Ale jeśli ktoś jest bardziej kreatywny, jest mniej wytrwały, ale bardziej myślący. Wtedy prawdopodobnie konieczne jest rozwijanie tego, co jest bliskie jego duszy. Ale teraz tak myślę.
Czy jako dziecko miałeś ścisłe ograniczenia?
Tak. Kiedy pytają mnie, ile ćwiczyłeś jako dziecko, odpowiadam, że nikt nie liczył godzin. Mogłem ćwiczyć cały dzień, dopóki nie nauczyłem się skali. Mogłem uczyć się przez osiem godzin. A to ma 10 lat. Tak było.
- Czy twoi rodzice jakoś pomogli ci na lekcjach muzyki?
Mój tata jest lutnikiem. A moja mama, po części, prawdopodobnie przez to, że zaczęliśmy z bratem grać, została nauczycielką. Dużo z nami siedziała, dużo uczyła się z naszymi nauczycielami, jakby im pomagała.
Początkowo była absolwentką Gnesinki, grała w orkiestrze operowej.
- Jaki ciekawy i niezwykły zawód ma twój ojciec.
Kiedyś łączył zawód skrzypka, jako artysta orkiestrowy, z zawodem lutnika. Następnie całkowicie wybrał zawód lutnika.
Ten zawód jest oczywiście dla ludzi, którzy są fanami swojej pracy. Mój ojciec zaczął robić instrumenty, kiedy byłem na studiach.
- Czy twój ojciec jakoś pomagał przy instrumentach, na których grałeś?
Oczywiście to bardzo pomogło. Zrobił małe skrzypce dla mojego brata i dla mnie i nie tylko standardowe rozmiary, które są ułożone - ósma, połowa i tak dalej. Dokonał kolejnych pomiarów pośrednich. Tak więc, jeśli zazwyczaj wszystkim dzieciom trudno jest przestawić się na duże narzędzie, przyzwyczajając się do różnych odległości na podstrunnicy, było to dla mnie bardzo łatwe. A to właśnie dzięki wspaniałej pracy mojego ojca.
Stradivari nazwany na cześć siebie
- Istnieje opinia, że jeśli grasz na skrzypcach wybitny mistrz, wtedy natychmiast podnosisz poziom gry. Czy jakość instrumentu rzeczywiście ma tak duży wpływ na wykonawcę?
Ja jako muzyk grający na instrumentach najwyższej klasy powiem Ci tak: oczywiście instrument tego poziomu daje dodatkowe możliwości realizacji swoich umiejętności. Ale, jak wiesz, istnieje odwrotna zależność. To jak z samochodem: im mocniejszy samochód, tym większy potencjał. Ale na wyższym poziomie pojawiają się inne, trudniejsze zadania. Wysoka moc jest trudniejsza w obsłudze. To samo dotyczy możliwości audio.
Kiedy nagrywałem program na instrumencie Stradivarius ze złotego okresu „ex-Wienyavsky”, bardzo długo adaptowałem się do tych skrzypiec. Na poziomie intuicyjnym zacząłem coś dostawać podczas grania, zacząłem zdawać sobie sprawę z możliwości, potencjału instrumentu.
- "Ex-Wieniawski" - oznacza to, że na tym instrumencie grał skrzypek-wirtuoz Henryk Wieniawski. Faktem jest, że instrumenty często noszą nazwiska właścicieli – ludzi, którzy na nich grali. Tutaj na przykład Bergonzi „ex-Paganini” lub Stradivari „ex-Vienyavsky”.
A dzieje się inaczej. Tutaj Sarasate grał „ex-Bossier” na Stradivali. Bossier” to bankier, który był właścicielem tych skrzypiec przez bardzo długi czas. Teraz wielu właścicieli przypisuje swoje imię instrumentom.
- W końcu to bardzo drogie instrumenty, nie powinno ich być na rynku zbyt wiele, prawda?
17 milionów dolarów - największa kwota, za jaką sprzedano skrzypce Stradivari. To rekord świata.
Ogólnie rzecz biorąc, według statystyk Stradivari jest sprzedawany na całym świecie mniej więcej raz na półtora miesiąca. Jest wiele instrumentów, które inwestorzy kochają, bo szybko rosną w cenie, są to, że tak powiem, „krótkie pieniądze”: kupione, sprzedane kilka lat później, kupione ponownie. I tak instrument jest przekazywany do różnych właścicieli, podczas gdy może na nim grać ten sam muzyk, który jest właścicielem instrumentu.
- A jak przebiega przekazanie instrumentu, czy jest podpisana jakaś umowa? A jak właściciel monitoruje bezpieczeństwo skrzypiec?
Oczywiście podpisywanych jest wiele dokumentów. Dodatkowo do każdego takiego skrzypiec dołączony jest specjalny dozorca - osoba, której właściciele ufają.
Raz w okresie określonym w kontrakcie muzyk specjalnie przyjeżdża np. do Londynu czy Paryża lub gdzieś indziej, gdzie ta osoba pracuje, na tzw. inspekcję. A dozorca docenia dokładność wykonawcy. Zdarza się też, że instrument jest zabierany, boją się, że wykonawca nie jest zbyt dokładny, nie traktuje instrumentu wystarczająco ostrożnie. Zdarzały się takie przypadki.
- Czy wykonawca płaci za korzystanie z instrumentu?
Dzieje się inaczej. Mogą dawać za darmo, mogą wynajmować. Albo wykonawca zapłaci za ubezpieczenie. Zdarza się, że ubezpieczenie opłaca sponsor lub sam właściciel. Rynek ubezpieczeniowy jest teraz ogromny.
Graj przed twórcą - tnij jak żywy
- Wiem, że zagrałeś niedawny koncert w Moskwie poświęcony 80. rocznicy słynnego amerykańskiego kompozytora Johna Corigliano w obecności autora. Jak wykonujesz dzieła przed ich bezpośrednim twórcą? Kompozytor może przecież mieć swój własny sposób słuchania muzyki.
Oczywiście to jak cięcie żywcem. Historia zna wiele skandali genialnych ludzi. Na przykład, kiedy David Ojstrach grał pierwszy koncert Prokofiewa, Siergiej Siergiejewicz posiekał go na śmierć na scenie.
Jeśli kompozytor ufa wykonawcy, najważniejsze jest, aby wpaść w pomysł, zrozumieć go. Kompozytor w tym przypadku ucieszy się z odmiennego rozwinięcia swojego pomysłu, ponieważ jeden wykonawca widzi to w ten sposób, a drugi zupełnie inaczej. Tu mądry autor uświadamia sobie, że nawet po 100 latach nadal nie będzie w stanie w pełni zapanować nad spektaklem, ale już teraz może ustalić właściwy sposób wykonania.
Jeśli autor nie ufa wykonawcy, jest to bardzo trudne i bardzo ekscytujące. Np. denerwuję się przed autorem, ale jednocześnie rozumiem, że im więcej sam przedstawię pomysły, tym bardziej jego praca będzie się rozwijać. Owszem, autor może odmówić grania w tym stylu, ale nadal bardzo ważne jest, aby oferować pomysły.
Corigliano był zadowolony, dzięki Bogu. Wysłuchał próby, wygłosił ogólne uwagi, prawdopodobnie taką samą uwagę, jaką zrobiłby, gdyby słuchał próby innej muzyki. Udzieliłem ogólnych rad, pokazałem kilka sztuczek. Ma w tekście życzenia dotyczące szybkości występu w niektórych miejscach, które pisze „wykonaj tak szybko, jak potrafi wykonawca”. Oznacza to, że całkowicie ufa wykonawcy.
To świetnie, bo ludziom brakuje muzycznej erudycji.
Jest jej tak mało, że czasami publiczność zaczyna klaskać gdzieś w środku utworu, pomiędzy jego częściami.
Albo przychodzą na pretensjonalne koncerty znanych wykonawców, bo za dużo dostali bilety, a potem siedzą i kręcą na iPhonie.
Podobne wykłady odbywają się przed koncertami Filharmonii Moskiewskiej.
- Ogólnie rzecz biorąc, aplauz publiczności jest dla Ciebie ważnym elementem?
Kiedy gram, zanurzam się jakoś w sobie i czasami odbieram oklaski jak szkło. Nic nie czuję. A potem cały wieczór po koncercie nie mogę wyjść z tego stanu, czasem nawet nie mogę zasnąć.
- Panuje opinia, że zagraniczni muzycy są bardzo handlowi. Rzadko grają bisy, grają tylko to, za co im zapłacono. A nasi w tym sensie są bardziej hojni. Czy jesteś gotowy podziękować publiczności i wykonać coś ekstra?
Często gotuję z zainteresowania sportem złożone praceże chcę grać. Dla mnie bis jest kontynuacją programu, a nie czymś obcym. Są to kaprysy Paganiniego lub partie z sonat i partit Bacha lub inne utwory na skrzypce solo. A jeśli publiczność tego chce, to zawsze gram.
Ivan Pochekin to rosyjski skrzypek, jeden z najzdolniejsi przedstawiciele Rosyjska szkoła skrzypcowa. Syn słynnego lutnika Jurija Pochekina.
W 2002 roku zadebiutował w Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie, wykonując II Koncert skrzypcowy Siergieja Prokofiewa.
A w 2005 roku zdobył III Międzynarodowy Konkurs skrzypków im. Niccolo Paganiniego.
Wykonywane z takimi wybitni dyrygenci, jak V. Gergiev, M. Pletnev, V. Spivakov, A. Sladkovsky, F. Matrangelo, V. Fedoseev, F. Haider i inni.
Brał udział w różnych festiwalach, m.in. Muzyczny Kreml, Moskwa festiwal wielkanocny, Crazy Day w Nantes i Pianoscope w Beauvais.
Na zaproszenie Denisa Matsueva występował w programach festiwali Crescendo w Kaliningradzie i Pskowie oraz „Gwiazdy nad Bajkałem” w Irkucku.
Współpracuje z Państwową Akademią Naukową Orkiestra symfoniczna Rosja im. E.F. Swietłanow, orkiestra Teatr Maryjski, Rosyjski orkiestra narodowa, Wielka Orkiestra Symfoniczna. LICZBA PI. Czajkowski i inni.
Od wieków niesamowity dźwięk skrzypce oczarowani ludzie. Jej melodyjne dźwięki cieszyły uszy rozpieszczonych arystokratów w modnych salonach i zmuszały zwykłych ludzi do tańca na bezpretensjonalnych wiejskich świętach.
Stworzenie diabła
Pierwsze skrzypce pojawiły się na ziemi dopiero w okresie renesansu (XIV-XVI wiek). Od razu pojawiły się z nimi legendy. Najsłynniejszy z nich mówi, że twórcą pierwszego instrumentu był nie kto inny jak sam diabeł. Kiedy książę ciemności ujrzał na ziemi piękna dziewczyna i namiętnie się w niej zakochałem.
Jednak zaklinacz nie reagował na uczucie nieczystości, chociaż obiecał jej bajeczne bogactwa za miłość. Następnie wściekły diabeł zamienił nieugięte piękno w skrzypce, nadając swojemu dziełu uwodzicielskie formy ukochanej. Od tego czasu skrzypce cieszą się szczególnym patronatem sił ciemności, a wraz z nimi zręcznych skrzypków i rzemieślników tworzących instrumenty.
W Szwecji istnieje wiele legend o duchu rzeki – strömkarl, skrzypek-wirtuoz grający nad wodą piękne melodie. Legendy mówią, że muzyka tego ducha jest zachwycająco dobra, a jego skrzypce potrafią sprawić, że nawet słabi starzy ludzie zaczną tańczyć.
Mówili o zręcznych muzykach (i wciąż mówią): gra jak strömkarl. Wierzono, że jeśli ktoś chce posłuchać niesamowitej gry mieszkańca wód, powinien poświęcić mu czarnego baranka.
A skrzypkowie, którzy chcieli nauczyć się umiejętności strömkarla, zostawili swoje instrumenty na noc pod mostami rzecznymi, gdzie według plotek mieszkał upiorny wirtuoz.
Cholerne biesiady
W wielu krajach ludzie obawiali się skrzypiec. Wierzono, że diabły lubiły grać na tym instrumencie podczas swoich uczt.
Tak, ale w tym problem: trudno znaleźć dobrego muzyka wśród złych duchów. Dlatego w wielu baśniach europejskich mówi się, że sprytne chochliki wpadają w poważne kłopoty, by zwabić zręcznych skrzypków na swoje uczty, a czasem podstępem oszukują sam instrument.
Legendy mówią więc, że diabeł, który chce zdobyć dobre skrzypce, przybrał postać wiejskiego muzyka i czasem wieczorem czyhał na swojego „kolegę”, który wracał z pracy do domu. Słowo w słowo - nawiązała się znajomość, aw pewnym momencie nieczysty zaproponował wymianę skrzypiec z nowym przyjacielem.
Narzędzie diabła wyglądało na bardzo drogie i dlatego wielu biednych ludzi natychmiast zgodziło się na wymianę. Ale kiedy wrócił do domu, biedny muzyk znalazł w futerale nie luksusowe skrzypce, ale suchą gałąź.
Ale żeby zwabić skrzypka na cholerną ucztę, nieczysty udawał bogatego chłopa i zaproponował wiejskiemu wirtuozowi dobre pieniądze.
I dopiero kiedy przybył do domu klienta, biedny skrzypek zdał sobie sprawę, na jakiej „przyjęciu” był. Aby wymknąć się okropnym „klientom”, muzyk musiał wykazać się niezwykłą pomysłowością. Ale zdarzało się też, że przez wieczność musiał zadowolić diabły i czarownice muzyką.
„Czerwone” skrzypce, które odbierają życie
Jednak najbardziej znany mistyczna tradycja z tym instrumentem związana jest historia „czerwonych” skrzypiec.
Od kilku stuleci w Europie krąży legenda, że pewien lutnik, opłakując śmierć ukochanej żony, dolał jej krwi do werniksu, którym pokrył nowe skrzypce.
Potem skrzypce stały się jaskrawoczerwone, a dusza zmarłego przeniosła się do instrumentu. W pierwszych latach swojego istnienia „czerwone” skrzypce nikomu nie zaszkodziły. I oto co się stało.
Instrument przypadkowo wpadł w ręce chłopca-skrzypka. Kobieca dusza zamknięta w narzędziu obudziła w chłopcu niespotykany talent. Złe siły miały posłuchać jego sztuki iw końcu wypić życie dziecka bez śladu.
Kiedy zmarł, instrument został pochowany razem z nim. Jednak następnego dnia okazało się, że grób nieszczęśnika został odkopany, a skrzypce zniknęły. Od tego czasu „podróżuje” po całej Europie, wybierając swojego właściciela, ale każda osoba, która „ma szczęście” dotknąć „czerwonych” skrzypiec, czeka straszne nieszczęścia i bolesna śmierć.
Zagadki Mistrza
Oczywiście nieufny stosunek do skrzypiec dotyczył także ich twórców. Przez cały czas ludzie patrzyli na lutników z nieufnością, a o najwybitniejszych z nich krążyły legendy nawet za ich życia. Chociaż należy zauważyć, osobowości tych ludzi zadawały innym wiele tajemnic.
Skrzypce stworzone przez wielkiego Antonio Stradivariego nawet trzy wieki po jego śmierci nie mają sobie równych. Ale nawet dokładne badanie tych instrumentów nie ujawniło tajemnicy ich boskich głosów. Kreacje Stradivariego nie różniły się od innych skrzypiec ani jakością drewna, ani rozmiarem, ani nawet lakierem.
Ale przez długi czas wierzono, że niezrównany głos instrumentów wielkiego mistrza daje niesamowity werniks, wykonany według specjalnej receptury. Ale kilka lat temu odważni badacze przeprowadzili niemal barbarzyński eksperyment. Jedno ze skrzypiec Stradivariego zostało całkowicie zmyte z lakieru, ale nawet po tym bluźnierstwie brzmiało tak samo.
Kilka wieków temu narodziła się kolejna wersja, próbująca wyjaśnić fenomen mistrza. Podobno w dzieciństwie mały Antonio został pobłogosławiony przez samego Pana, dając mu talent do tworzenia instrumentów, których głos przypominał ludziom Królestwo Niebieskie.
Wtedy mam przyszłość Wielki mistrz od Wszechmogącego wspaniały świat, który później dodał do werniksu do swoich skrzypiec. I to właśnie ten sekretny składnik rzekomo nadał instrumentom Stradivari boskie brzmienie.
Słudzy Księcia Ciemności
Zupełnie inne plotki krążyły po krajach europejskich o skrzypcach Giuseppe Guarneriego, zwanego del Gesu. Podobno mistrz ten, związany umową z zakonem jezuitów, musiał im za niewielką cenę sprzedać część swoich narzędzi.
Zirytowany taką niesprawiedliwością Guarneri zawarł układ z diabłem, zgodnie z którym otrzymał wolność, a jego skrzypce zyskały niespotykaną dotąd moc wpływania na słuchaczy. Od tego czasu dźwięki instrumentów del Gesù fascynowały ludzi i rzekomo budziły w ich duszach mroczne uczucia i pragnienia.
Ciekawostką jest to, że były to skrzypce Guarneriego długie lata był wiernym towarzyszem i asystentem najbardziej „demonicznego” wirtuoza w historii ludzkości Niccolo Paganiniego.
Tradycja mówi, że ten genialny muzyk, cierpiący upokorzenie beznadziejnej nędzy i szukający uznania, oddał duszę diabłu w zamian za wspaniałe skrzypce, które później przyniosły mu bogactwo i sławę.
Według innej legendy Paganini wygrał pomysł Guarneriego w karciach w przydrożnej tawernie z dziwna osoba, który wcale nie żałując straty, na rozstaniu przepowiedział wielką chwałę młodemu człowiekowi. Tak czy inaczej, muzyka Paganiniego nie pozostawiała nikogo obojętnym. Panie na jego koncertach szlochały i mdlały, a nawet mężczyźni nie wstydzili się swoich łez.
Jednak pogłoski o układzie z diabłem nieustannie ścigały genialnego muzyka, co częściowo ułatwiał jego osobliwy wygląd i ekscentryczne zachowanie. A jeśli za życia Paganiniego niewiele osób odważyło się wypowiadać przeciwko niemu oskarżenia, to po śmierci muzyka Kościół rzymskokatolicki kategorycznie sprzeciwił się jego pochówkowi w obrządku chrześcijańskim.
Przez 47 lat ciało Niccolo Paganiniego szukało schronienia we wszystkich miastach Włoch, aż w końcu w 1897 r. jego wyczerpująca pośmiertna podróż zakończyła się na jednym z cmentarzy w Parmie.
Te straszne wędrówki szczątków wielkiego wirtuoza zrodziły nowe legendy. Tak więc mieszkańcy wyspy Saint-Honoré, na której przez pewien czas schroniło się ciało Paganiniego, mówią, że po tym, jak szczątki muzyka opuściły swoje ziemie, na przybrzeżnych skałach wyrosły niesamowite niebieskie lilie. Sam duch muzyka pozostał na zawsze na tych brzegach, a teraz w burzowe noce, poprzez szum wiatru, słychać głos jego skrzypiec.
A wierny towarzysz „demonicznego” wirtuoza jest teraz w ojczyźnie Paganiniego - w ratuszu miasta Genui. A raz w roku jeden z młodych utalentowanych muzyków podnosi go, by grać przez cały wieczór przed publicznością ku pamięci pierwszego słynnego właściciela.
Elena LYAKINA