Danas ćemo razgovarati o zapletu. Radnja serije ima neke značajke i posložena je malo drugačije od radnje cjelovečernjeg filma.

Dakle, prvi model radnje, koji se koristi u seriji, može se nazvati "Herojevo putovanje". Junak je u točki „A“, ima cilj, ide prema njemu iz serije u seriju, a na kraju završava u točki „B“. Takve serije nazivaju se "horizontalne" ili "linearne". U pravilu su to mini serije - od 4 do 8 epizoda. Rjeđe - 16 epizoda. Ograničenje u volumenu proizlazi iz činjenice da ga je prilično teško odrediti duga povijest o jednom liku koji se kreće prema jednom cilju.

Na putu junaka do cilja mora se gomilati sve više prepreka, a progresija komplikacija ne može biti beskonačna. Prije ili kasnije prepreke postaju nevjerojatno teške.

Primjerice, s TV serijom "Motherland" to je savršeno funkcioniralo. Zapravo, nakon treće sezone to je sasvim druga serija s novim junakom, koji ima novi cilj.

U većini horizontalnih serija, cilj heroja je izražen vrlo jasno - na primjer, u Breaking Badu, gospodin White treba osigurati svoju obitelj prije nego što ga rak ubije.

Druga opcija za izgradnju parcele je kada junak ne prolazi putem. U ovom slučaju njegov cilj nije rezultat, već proces. Na primjer, u većini policijskih postupaka, cilj junaka je "biti dobar policajac", dobro obavljati svoj posao. Ponekad je taj cilj pojačan nekim osobnim motivom - "biti dobar policajac jer su partnera junaka ubili razbojnici". Ili "budi dobar policajac da pronađeš ubojice svojih roditelja." Kakav osobni motiv nije toliko važan. Što je još važnije, cilj heroja je nedostižan. To je stanje koje mora neprestano održavati neprestanim naporima.

Primjerice, serija o Jamesu Bondu, koja, iako nije televizijska, nego ekranska, strukturno je građena po principu televizijske. Koja je njegova svrha? Dobro je raditi svoj posao. Mijenja li se nešto u njegovom životu jer se izborio s još jednim superzlikovcem? Ne. U svakom novom filmu ponovno se pokreće ciklus borbe protiv zla. Junak pobjeđuje zlikovca, ali u sljedećoj epizodi zlo je opet tu – pred licem sljedećeg negativca.

To su takozvane "vertikalne" serije. Jedna epizoda, jedna kompletna priča. Svaka priča je hermetički zatvorena, događaji iz jedne serije nikada se ne spominju u drugoj.

Treća opcija za izgradnju parcele je mješovita, vertikalno-horizontalna. Junak ima određeni globalni ili osobni cilj, a pritom se trudi najbolje što može obaviti neke svakodnevne zadatke. Ponekad su ti zadaci povezani s globalnim ciljem, ponekad nisu. Primjerice, u seriji Hitna obavijest, agent FBI-a biva otpušten i kako bi saznao razlog smjene, mora riješiti niz zagonetki. Jedna epizoda, jedna zagonetka.

Fox Mulder u Dosjeima X traži svoju nestalu sestru. I u svakoj seriji istražuje se jedan misteriozni incident.

U seriji Kosti, junakinja istražuje po jedan zločin u svakoj epizodi, ali tijekom cijele serije pokušava otkriti tajnu smrti svojih roditelja.

Konačno, četvrta verzija radnje u seriji još nema zajednički naziv, ali ima dosta istaknuti predstavnici. Gospodin Robert McKee to naziva "mini-zapletom", što mislim da nije sasvim točno. Možda je ispravnije nazvati ga "prozna struktura". Ili "oslabljena struktura". Na ovaj ili onaj način, možemo pronaći nešto zajedničko u serijama poput Mad Men, Olivia Kitteridge, Orange Is the New Black, Girls i drugim remek-djelima kabelskih kanala.

Pokušajmo razumjeti što je zajedničko ovim serijama. Prije svega, pasivno glavni lik. Njegov cilj je nejasan, nije jasno što mora učiniti da bi ga postigao, a ne žuri se ni poduzeti kako bi postigao taj cilj. Vrlo često je to refleksivni junak, koji bolno pokušava razumjeti sebe. Junak izvodi radnje ne da bi napredovao prema nekom cilju, već da bi razumio svoj stav prema tim radnjama.

Zbog pasivnosti junaka, često dolaze do izražaja sporednih likova. To također treba uzeti u obzir. Drugi plan u takvom nizu treba detaljno razraditi.

U takvoj priči često nema izraženog vanjskog sukoba, ali unutarnji sukob može postati motor zapleta. Junak treba razumjeti sebe, svoje ciljeve, vrijednosti, razumjeti kakve ga sile iznutra razdiru.

Prilikom odabira bilo kojeg od četiri modela priče, vrlo je važno dobro razmisliti o sustavu likova. Trebalo bi omogućiti maksimalan broj sukobi i privremeni savezi između likova. Ako imate likove, pojavit će se zaplet. Ali ako imate radnju, ali nemate likove, ne možete ispričati priču.

Imate li mišljenje? Napišite to u komentarima.

Vaš
Molčanov

P.S. Scenarij za seriju bit će napisan na zimu. Ne propustite! I počinjemo, kao i obično, s „Online tečajem osnovnog scenarija“. Set dolazi.

Značajke radnje i sastava komedije
A. S. Griboedova "Jao od pameti"
A. S. Griboedov je puno radio kao dramaturg - i sam i u suradnji s mnogim poznatim piscima tog vremena, ali je za čitatelje ostao za života autor jedne komedije, najsvjetlije i najveselije - "Jao od pameti". Ovo djelo je neobično za svoje vrijeme: spaja obilježja klasicizma koji blijedi u prošlosti i realizma koji dobiva svoja prava. Od klasicizma u drami je ostalo strogo poštivanje "tri jedinstva": mjesta, vremena i radnje. Događaji se odvijaju u Famusovoj kući tijekom jednog dana, nema junaka i epizoda koje nisu povezane s glavnim sukobom komedije. Likovi nekih heroja mogu se smatrati klasičnim: dobroćudni "otac obitelji" Famusov, služavka Lisa živahnog jezika, vjerna prijateljica svoje ljubavnice.
Ali u radnji komedije već se pojavljuju značajke koje je razlikuju od uobičajenih klasičnih kanona. Prije svega, ima dvije priče koje su usko povezane: javni sukob Društvo Chatskog i Famusovskog i osobni odnosi između Chatskog i Sofije. Obje su linije toliko blisko povezane da se svi kompozicijski momenti: radnja, vrhunac, rasplet - u njima točno podudaraju.
Ekspozicija - događaji koji se događaju prije razvoja radnje - mogu se u komediji nazvati situacijom u Famusovoj kući prije dolaska Chatskog. Iz Lizinih riječi, iz njenih razgovora s Famusovom i Sofijom, saznajemo o datumima Molchalina i Sofije, o Famusovoj želji da oženi Skalozuba sa svojom kćeri, da je Chatsky prije bio Sofijin prijatelj, odrastao u ovoj kući, ali je tada otišao putovati i za tri nisam napisao niti jedan redak godinu dana. Jasno je da je Sophia uvrijeđena njegovim odlaskom: "Oh, ako netko koga voli, zašto tražiti pamet i putovati tako daleko!" I vjerojatno je, kao osveta za preminulog Chatskog, odabrala Molchalina - skromnog, slažući se s njom u svemu, potpunu suprotnost tvrdoglavom Chatskom. Pritom, Sophia nimalo ne dijeli mišljenje svog oca, koji Skalozuba smatra najboljim mladoženjom za svoju kćer: “Nije izrekao pametnu riječ od svoje obitelji – nije me briga što je s njim, što je u vodi."
No radnja komedije je u dolasku protagonista. Tek s njegovom pojavom počinju se razvijati obje priče. Chatsky je vruć, impulzivan, sav u pokretu, od prve opaske: “Malo svjetla - već na nogama! I ja sam pred tvojim nogama "- i do posljednjeg:" Kočija meni, kočija! Odmah skreće pozornost na Sofijinu hladnoću i pokušava razumjeti razlog takve nepažnje: tko je sada junak romana? Nabrajajući sve stare znance i raspitujući se za njih, svakome daje dobronamjernu sarkastičnu karakterizaciju, a Sofiji ga je zabavno slušati, sve dok i on sarkastično ne ismijava Molchalina. Sophia se osjeća uvrijeđenom i počinje izbjegavati Chatskog, pokušavajući ne izdati svoje osjećaje prema Molchalinu. Tako počinje osobna drama junaka. Paralelno s njim razvija se društveni sukob: uostalom, Chatsky hrabro i strastveno izražava svoje stavove o strukturi društva, o kmetstvu, o potrebi služenja državi. To plaši Famusova, Molčalin to ne može prihvatiti, Skalozub to ne shvaća i, konačno, time Chatsky okreće protiv sebe sve goste u kući Famusova. Scena s loptom je kulminacija obje priče. Uvrijeđena Sophia, koristeći slučajnu klauzulu, uvjerava gospodina N da je Chatsky "sišao s uma", prenosi vijest gospodinu D, a tamo tračevi rastu poput grude snijega, obogaćeni novim detaljima. Gosti, koje je Chatsky nehotice postavio protiv sebe, radosno klevetaju, tražeći razlog za njegovo ludilo: ili je nasljedno, ili je puno pio, ili iz "stipendije". A kad se tijekom jednog monologa Chatsky osvrne oko sebe, vidi da ga nitko ne sluša – “svi se s najvećim žarom vrte u valceru”. Razmetljivi žar plesača i samoća junaka - to je vrhunac predstave, najviša točka razvoj akcije za obje priče.
Odvajanje također dolazi u isto vrijeme. Na odlasku gostiju, kočija Chatskyja dugo nije prisutna, a on slučajno svjedoči razgovoru gostiju o svom ludilu, a potom i susretu Sofije i Molchalina, čuje razgovor Molchalina i Lise. Sophia također čuje ovaj razgovor, saznajući istinu o Molchalinovom pravom stavu prema njoj. Za nju je ovo okrutan udarac, ali u tom trenutku Chatsky ne razmišlja o osjećajima djevojke. Ne razmišlja ni o tome da treba biti oprezan, za njega je glavno da je naučio: „Evo, konačno, rješenja zagonetke! Evo kome sam darovan! Stoga ne čudi što je Molchalin uspio tiho nestati, a Famusov i sluge, privučeni bukom, pronalaze Chatskog sa Sofijom i smatraju ga junakom skandala. I tu je sukob konačno razriješen: Famusov propušta da ga je Sophia nazvala ludim. Junak je navikao da mu se sudi Društvo Famus, ali činjenica da se Sophia ponaša prema njemu na isti način je preteška za njega: "Znači, još uvijek ti dugujem ovu fikciju?" Nakon što je doživio porazan poraz i u svjetovnom krugu i u ljubavi, žuri da ode. Takav je rasplet komedije. No, valja napomenuti da Griboedov finale ostavlja otvorenim, otvorenim. Uostalom, Chatsky je otišao ne mijenjajući svoja uvjerenja, ne sumnjajući u njih ni minute. Društvo također neće mijenjati svoje poglede na život i glavne životne vrijednosti, što znači da sukob nije razriješen, on će se nastaviti i u budućnosti.
Značajka komedije također je svijetla i maštovita karakteristike govora heroji. Za svakog od likova govor služi kao sredstvo za stvaranje individualnog lika: za skromne Molchalina, koji ne privlače pažnju, za ograničenog Skalozuba, za ne baš obrazovane, ali sigurne u svoju moć, staricu Khlestovu ili Francusku- govoreći modna grofica Hryumina-unuka.
U govoru junaka česte su dobro usmjerene duhovite fraze koje su postale krilate: „ Tračevi gore od pištolja”, “Sretni sati se ne poštuju”, “Tko su suci?”, “Legenda je svježa, ali teško je povjerovati”.
Griboedov za svoje likove također koristi tradicionalna za rusku komediju "govorna" prezimena: Molčalin, Skalozub, Famusov (od latinskog fama - slava, glasina), Repetilov (od latinskog repeto - ponavljanje).
I konačno, značajnu ulogu u komediji imaju takozvani likovi izvan scene - junaci koji ne sudjeluju u radnji, ali se usput spominju. Neki od njih su Chatskyjevi istomišljenici, ali većinu se ipak ne može nazvati njegovim pristašama, oni su njegovi protivnici, „gomila mučitelja“ koja prevladava u sekularnom društvu.
To su glavne značajke radnje i kompozicije komedije "Jao od pameti", to su umjetnička i jezična sredstva koja su autoru pomogla da postigne Glavni cilj- učinite svoj rad čitateljima nezaboravnim.

DRUGO POGLAVLJE - GOGOLOVA ZAPLETA

ZNAČAJKA GOGOLOVA ZAPLETA

Osobitost Gogoljeve radnje: ne uklapa se u granice koje mu se obično određuju; razvija se "izvan sebe"; škrt je, jednostavan, po zapletu primitivan; jer se crta i produbljuje u detaljima prikaza, u svojim bojama, u svojoj kompoziciji, u slogovnim potezima, u ritmu; nema puno "smislenosti" u sadržaju kako se obično shvaća; gdje vide samo detalj dizajna, preslikavanja, - tamo Gogoljev zaplet otkriva svoju posebnu snagu; kompozicija, boje, riječi, poput ključeva koji otključavaju pravo u lažnom sadržaju; priča, koja se širi u boji, postaje "lukava" i pretenciozna; opterećivanje linija fabule raskošom slika i snagom zvuka daju dojam sekundarnog rasta zapleta, nakon čega primarni zaplet izgleda kao izblijedjeli; ono što se činila bilo je drugačije.

Dojam koji stječete kada pomno proučavate radnju: kao da sjedite uz ogledalo vode; i - vidiš: neopisivom jasnoćom u vodi se ogledaju oblaci, nebo i obala; sve je pretjerano; neprirodna jasnoća obrisa; iznenada - nekakve blatne mrlje i sjene, koje nisu povezane s odrazom, izbrazdaju njegovu konturu; na mjestu oblaka vidite: oblak koji prelazi jato podvodnih riba (riba - na nebu?); skica prirode izgleda fantazija; ili obrnuto: fantastičan zaplet se prevrće u svakodnevnom objašnjavanju; a fantazija je samo pozadina okrenuta naopačke. Ponovno iscrtavanje kontura radnje sada je mrlja: gdje su šume, oblaci, nebo? Blato od perli! Što se dogodilo? Jedan od " mala riba“, izronivši, zapljusnula je repom; ono što je smatrao zapletom izbrisala je podignuta oteklina.

Bilo koji broj njih.

Dva muškarca razgovaraju o kotaču Čičikovljeve kočije: hoće li stići ili ne? Nema vidljivog dodira s radnjom: sitnica dizajna koje se čitatelj ne može sjetiti; nakon šest ili sedam poglavlja: iskočilo isto isti kotač, i u odlučujućem trenutku: Čičikov bježi iz grada, ali ono, kolo, odbija nositi: neće stići!Čičikov je u strahu: uhvatit će ga na licu mjesta; kolo nije sitnica, nego kolo Bogatstvo: sudbina; time je naglašena sitnica dizajna; u nju je zalemljena radnja drugih, nije zalemljena u detalj izlaganja; i tu je forma koja ne prianja uz fabulu; evo sadržaja. Drugi primjer: prikazana je škrinja od mahagonija, koju Čičikov vuče posvuda sa sobom; nehotice se zadržavaš na tome; upisan je s fotografskom točnošću; o Čičikovljevu licu još ništa nije rečeno; još uvijek ništa ne znaš o svojstvima njegova duševnog života; mala prsa, sitnica, zamjenjuje se licem s dosadnim izbočenjem, kao jabuke na plavom papiru umjetnika Petrov-Vodkina. A to je zato što kovčeg nije kovčeg; u njemu je skriveno pravo lice junaka, još neiskazano; on je i škrinja i simbol Čičikovljeve duše; ona je škrinja koja krije i strasti i svoju zločinačku prošlost; u sceni s Kutijom otvara se škrinja; vidiš da je u tome lažno dno; ispod njega je novac i papir na kojem su ispisani sudski akti; ali taj novac uopće nije novac, nego crv koji grize Čičikova; a ti papiri nisu papiri, nego kriminalna prošlost; Korobočka je uhvaćen na djelu Čičikova; Čičikovljevo kriminalno porijeklo joj je otkriveno; ona moli za papir: ali, simbolično govoreći, u nekoliko poglavlja, neće li ona svoju denuncijaciju nažvrljati na ovom papiru: uostalom, njezina apsurdna pojava u gradu i glasine koje ona širi su denuncijacija protiv Čičikova.

“Mala škrinja”, poput kotača, otkrivaju detalje zalemljene u radnju.

Radnja "minus" nepročitana scena preko škrinje kod Korobočke je jedno; zaplet "plus" razumijevanje značenja prizora je sasvim drugo; scena bez razumijevanja cijele situacije sredstvo je za predstavljanje jednostavnog i jasnog, poput dana, poteza radnje; uz razumijevanje simptoma situacije, scena je čvor zapleta; s otvaranjem škrinje počinje rasvjetljavanje prave pozadine Čičikovljeve duše, koja kao zmija prvi put izmiče: iz škrinje; Nije li zato Boxov sat? siktao kao da je soba puna zmija? Od sada kroz bezličnost sasvim pristojno„Ljudi iz Čičikova, razbojnik silovatelj gleda: sjetite se cijelog razgovora između Čičikova i Korobočke; odjednom postaje grub; zastrašuje Korobočku da proda. I ovdje je zaplet zalemljen u detalje; iskopala ga je.

Svi detalji "MD" su sljedeći: šal nije slučajno prikazan " sve boje»; ne bez razloga, ispred Korobočkinog imanja, grmljavina se skuplja nad Čičikovom, kao vjesnik Korobočke prijetnje; ne slučajno; Čičikov je bačen u blato: pod Korobočkinim posjedom; ne bez razloga se njegova kočija uhvatila u koštac s posadom guvernerove kćeri; Nema ničega " ležerno»; a za to vrijeme: sve je prikazano s ljubaznom jednostavnošću, poput nesretne sitnice, koja umanjuje stvarni zaplet; u međuvremenu: radnja je dana u zbroju svih smetnji; nešto od čega sitnice odvlače pažnju, čisti zaplet - elementarna ravan posuđene anegdote.

Ali sadržaj zatrpan detaljima isprva se ne vidi; ono što vidite je odraz priče o Puškinu, poput odraza na vodi obala; obale su fikcija; iznenada: nastaje život (jato riba na oblaku): na bezličnom licu „putnika“ pojavljuje se razbojnik koji pljačka na cestama: Korobočkova mašta utiskuje svoj mit u prazan krug lica: o razbojniku; mit se odigrao u kapetanu Kopeikinu; napoleonov nos se odjednom proteže kroz sve (sličnost nosa s Napoleonom); simbolički (dokazat ćemo u nastavku) to je - tako je: Čičikov - zametak novog "Napoleona": nadolazeći milijarder; u njemu je crv profita, sama energija kapitalizma; "Mit" o Napoleonu je, u izvjesnom smislu, stvaran; on je pozadina istinski shvaćene radnje "MD".

Izvan detalja prikaza, koji se obično nazivaju "formom", ne može se razumjeti srž Gogoljeve radnje; Gogol-" pripovjedač» pametniji nego što izgleda; on namjerno u prvi plan izvlači čitatelja uopće ne ono na što je usmjerena njegova pažnja; i stoga u izrazu jednostavnosti" na, kako tanak"nešto; skreće pažnju s ulova "ribe" upisane pod posuđenim zapletom, pokazujući na odraze u riječnom zrcalu i ponavljajući: "Šume, planine"; te šume nisu šume, te planine nisu planine; ispod njih - riba»; ponavlja s uvjerenjem u "SM": "Čarobnjak, čarobnjak: strašno!" Poanta nije u tome " vještica“, ali u činjenici da je odmetnik iz klana; " strašno"Ne zato" strašno", ali zato što je život strašan, u koji stranac izdaleka izgleda bez greške" antikrista»; "šume" nisu šume: " djedova brada»; djed je “veliki mrtvac”, koji kontrolira plemenski život; planine - utroba patrijarhalnog života, istisnuta i već mrtva; strašni su mrtvi koji žive u mrtvima; oni su ti koji vide čarobnjak»u svakom strancu; ukrasni leševi koji puze iz grobova u "SM" - djedova legenda; bit nije u njima.

Dar jedinog prirodnog stapanja sa simbolikom bio je svojstven Gogolju, kao nitko drugi; " simbolizam„Romantičari su u usporedbi s Gogoljevom prirodnom simbolikom prazna alegorija; Gogoljeve priče, poput " kentauri»; oni su dvije prirode: jedna priroda u opće shvaćenom smislu; druga je priroda svijesti; ne znate gdje se zapravo radnja događa: da li u prikazanom prostoru, da li u Gogoljevoj glavi; ne znaš ni vrijeme radnje: u povijesnim pričama otkrivaš događaje iz Gogoljeva života; ne bez razloga primijetio: situacija s poviješću je loša za njega; u prikazu detalja priče ponekad griješi ... stoljeća.

Što je stvarnije od Akakija Akakijeviča? U međuvremenu: on živi unutar vlastitog, inherentnog svemira: ne solarnog, već ... "šinjel"; " kaput" njemu - svjetska duša grljenje i zagrijavanje; on je zove prijatelj života»; usred Nevskog doživljava sebe kako hoda u sredini po listu papira izlazne linije; ovo je lik Hoffmanna; bit njegove svijesti je "fantastična". Naprotiv: divlja fikcija "SM" sasvim je stvarni kalup koji je izrastao na zaostalom životu patrijarhalnog kolektiva; to je percepcija od strane tupe glave viših ekonomskih oblika koji ga okružuju i gužvaju; za njih i vjerojatno je bio vezan " vještica” tijekom dvadesetogodišnje odsutnosti: “u inozemstvu”.

Ne uzimajući u obzir značajke Gogoljeve radnje, izgledat ćete dvostruko, pogledat ćete knjigu, ali vidite smokvu.

Gogoljev zaplet, shvaćen u užem smislu, lišen je originalnosti, zamijenjen, iscrpljen, kao što je iscrpljen i život njegove matične klase; sadržaj mu je mračan dan, zapaljen bljeskom, kao iz čubuka, svakodnevna igra riječi, osvijetljena, poput svjetiljke, legendom o “divnim starim danima”: iz sjenovitog kuta; ali igra riječi - uobičajeno; matrica zapleta legende. Podsjetim: zaplet "MD" i "Rar", svakodnevica književnosti Gogoljeve ere (do ... Bugarin); u "OT" se odražava na svoj način " Priča o dva Ivana"(Narežnji); zaplet "Sh" - bivši incident (s gubitkom pištolja, a ne kaputa); „ZS“ – inspiriran razgovorom o činjenicama iz života duševnih bolesnika; zaplet "N" - nosološke igre riječi koje su punile časopise Gogoljeve ere u vezi s tehnikom povećanja umjetnih nosova ... 19 ; "VNIK" kao osnovu uzima šablonu legende, probavljenu u zapletu posuđenom od Ticka.

Nemojte tražiti originalnost u detaljima radnje; u usporedbi s dramom Dostojevskog, s lukavošću zapleta romana Dickensa ili čak romana Waltera Scotta, u usporedbi s egzotičnošću radnje Hoffmanna, radnja Gogolja je opća, a od drugog faza do dosade je jednostavna. A gdje pokušava "nezainteresirati" zaplet, on, kao u "P", tamo ubija " zanimljivosti» tmurna priča » Oko", kako je portret utjecao na ponovno rođenje Čartkova, zaobilazeći" to je točno»: proces ponovnog rođenja; i Dickens i Dostojevski učinili su ga jezgrom zabavne radnje.

Radnja je prerasla u kolorit; njegov " što» za tri četvrtine - u « kako»; van" kako"- neka vrsta zapleta bez ruku bez nogu; bit će potrebno pokazati kako je radnja prikazana slogovno, slikovito, precrtavajući njezin opći obris u obris s neopćim izrazom: u ovoj; rekavši nešto o tendenciji Gogoljevog zapleta, morat ćemo odmah prijeći na pokazivanje trendova u ovom radu; Nisam u stanju okarakterizirati zaplet svih Gogoljevih djela; Morat ću se ograničiti na analizu samo dva pokazna rada, u kojima se podjednako jasno otkrivaju značajke tehnika. pripovjedač"- Gogolj; Uzimam "SM" i "MD". Svrha je ovog poglavlja pokazati kako društveni značaj Gogoljeve radnje postaje vidljiv tek uzimajući u obzir sve boje, riječi i sitnice koje čitatelju obično nedostaju; Gogoljevu zaplet čitamo samo kad uzmemo u obzir: sve njih; sitnice ga produbljuju; u svakom - " zakopani pas»; bez kopanja ovih zakopanih " psi Radnja nije radnja.

On je neodgovoran.

Ovo obilježje fabule značajno je osobito u djelima prve stvaralačke faze.

O tome se mnogo pisalo poezija», « fantastičan» priča Gogolja; mogli biste pomisliti, osim noći obasjane mjesečinom, dobroćudni gopaci i bajke "sa strahom", nemaju sadržaja; fantazija je moda svih zapleta Gogoljevog vremena; hopak - opći oblik stavovi prema Ukrajini: čitatelj-“ Veliki Rus»; poveznica za " poezija- neodređeni, opći; a može se misliti (i misliti): radnja prve faze lišena je ikakvog društvenog sadržaja; ljubazno se nasmijao smiješne situacije"NPR", "ZM", "SYA"; ona djela u kojima živac radnje nije smijeh, nego npr. horor i gdje ne dominira hopak, nego tragedija, ta djela su smatrana neuspjelim; a takve su vidjeli "B", "SM".

Prošao pored golemog društvenog sadržaja "Strašne osvete"; jedno od najnevjerojatnijih djela s početka prošlog stoljeća jednostavno je proglašeno nepotrebnim; a Belinski nije vidio ništa u njemu; Gogol, koji kasnije posvećuje mnoga autorska objašnjenja stranicama "Rev" i "MD", nije nam ispustio ni riječi o tome što je mislio kada je organizirao slike "SM"; ulomak iz "SM", "Čudesni Dnjepar", napunio je antologije nedavne prošlosti; izvan njega moglo bi se pomisliti: Gogol nije napisao SM. Gogoljevi suvremenici (a među njima i Puškin) nisu imali nikakve veze sa "SM"; tražili su zaplet tamo gdje je to od pamtivijeka trebalo biti: u vanjskom toku parcele; uopće nisu vidjeli da je središte radnje u kompoziciji sitnih detalja.

Kada bi se zapleti "SM" i "B" provukli kroz tehniku ​​pisanja s pažnjom na detalje, tada bi se na "praznom mjestu" otvorila riznica društvenog sadržaja, jedina po snazi ​​i neopisivoj originalnosti, u svjetlo od kojeg bi se promijenio pogled na radnju prve kreativne faze; razumio bi: gopak, "pjesnički", "fantastičan" - znači otkriti jedino tumačenje snage odnosa pojedinca i patrijarhalnog načina života; kolektiv je Gogol pokazao kao nitko drugi, nikada; a strahote koje proizlaze iz činjenice da se mrtvi i neistiniti oblik života potvrđuje kao jedini prihvatljivi prikazani su na način koji nitko drugi nikada nije vidio.

Nesklad između samopotvrđivanja i stvarnosti živac je svih zapleta u djelima prve Gogoljeve stvaralačke faze.

Bilješke

19 V. Vinogradov. "Gogoljeva nozologija".

Ekspozicija - vrijeme, mjesto radnje, kompozicija i odnosi likova. Ako je izlaganje postavljeno na početak djela, naziva se izravnim, ako je u sredini - odgođeno.

Znak- nagovještava taj predznak daljnji razvoj zemljište.

Kravata je događaj koji izaziva razvoj sukoba.

Sukob - suprotstavljanje heroja nečemu ili nekome. To je osnova rada: sukoba nema – nema se o čemu pričati. Vrste sukoba:

• ljudski (humanizirani karakter) naspram čovjeka (humanizirani karakter);
• čovjek protiv prirode (okolnosti);
• čovjek protiv društva;
• čovjek protiv tehnologije;
• čovjek protiv nadnaravnog;
• čovjek protiv sebe.

Rastuća akcija- niz događaja koji potječe iz sukoba. Radnja se razvija i kulminira na vrhuncu.

Kriza – sukob dostiže vrhunac. Suprotstavljene strane susreću se licem u lice. Kriza se događa ili neposredno prije vrhunca, ili istovremeno s njim.

Vrhunac je posljedica krize. Često je to najzanimljiviji i najznačajniji trenutak u radu. Junak se ili slomi ili stisne zube i sprema se ići do kraja.

Akcija prema dolje- niz događaja ili radnji junaka koji dovode do raspleta.

Rasplet - sukob je razriješen: junak ili postiže svoj cilj, ili ostaje bez ičega, ili umire.

Zašto je važno poznavati osnove pripovijedanja?

Jer tijekom stoljeća postojanja književnosti čovječanstvo je razvilo određenu shemu utjecaja priče na psihu. Ako se priča ne uklapa u nju, djeluje tromo i nelogično.

NA složena djela s mnogima priče svi gore navedeni elementi mogu se pojaviti više puta; štoviše, ključne scene romana podliježu istim zakonima građenja radnje: prisjetimo se opisa Borodinske bitke u Ratu i miru.

Vjerodostojnost

Prijelazi od radnje do sukoba i do njegovog rješenja moraju biti uvjerljivi. Ne možete, na primjer, poslati lijenog heroja na putovanje samo zato što to želite. Svaki lik trebao bi imati dobar razlog za ovo ili onako.

Ako budala Ivanuška uzjaha konja, neka ga pokreće jaka emocija: ljubav, strah, žeđ za osvetom itd.

U svakoj sceni potrebni su logika i zdrav razum: ako je junak romana idiot, može, naravno, otići u šumu prepunu otrovnih zmajeva. Ali ako je razumna osoba, neće tamo otići bez dobrog razloga.

bože iz stroja

Rasplet je rezultat radnji likova i ništa drugo. U antičkim predstavama sve probleme moglo je riješiti božanstvo spušteno na pozornicu na žicama. Od tada se smiješan završetak, kada se svi sukobi otklanjaju mahanjem štapića čarobnjaka, anđela ili šefa, naziva "Bog iz stroja". Ono što je starima odgovaralo samo iritira suvremenike.

Čitatelj se osjeća prevarenim ako junaci imaju samo sreće: primjerice, gospođa pronađe kofer s novcem baš kad treba platiti kamate na kredit. Čitatelj poštuje samo one heroje koji to zaslužuju – odnosno učinili su nešto vrijedno.

Ovisno o prirodi veza između događaja, razlikuju se dvije vrste zapleta. Zapleti u kojima prevladavaju čisto vremenske veze između događaja su kronike. Koriste se u epskim djelima velike forme ("Don Quijote"). Oni mogu prikazati pustolovine heroja ("Odiseja"), prikazati formiranje čovjekove osobnosti ("Djetinjstvo Bagrova-unuka" S. Aksakova). Kronička priča sastoji se od epizoda. Zapleti u kojima prevladavaju uzročne veze između događaja nazivaju se zapleti jedne radnje ili koncentrični. Koncentrične zaplete često se grade na takvom klasičnom principu kao što je jedinstvo radnje. Podsjetimo, u Griboedovljevom Jau od pameti, jedinstvo radnje bit će događaji povezani s dolaskom Chatskog u Famusovljevu kuću. Uz pomoć koncentričnog zapleta pomno se ispituje jedna konfliktna situacija. U drami je ovakva konstrukcija radnje dominirala sve do 19. stoljeća, a u epskim djelima male forme i danas se koristi. Jedan čvor događaja razvezuje se najčešće u kratkim pričama, pripovijetkama Puškina, Čehova, Poea, Maupassanta. Kronika i koncentrični počeci međusobno se prepliću u zapletima multilinearnih romana, gdje se istovremeno pojavljuje nekoliko čvorova događaja (Rat i mir L. Tolstoja, Braća Karamazovi F. Dostojevskog). Naravno, zapleti kronike često uključuju koncentrične mikroploče.

Postoje zavjere koje se razlikuju po intenzitetu radnje. Zapleti puni događaja nazivaju se dinamički. Ti događaji sadrže važno značenje, a rasplet u pravilu nosi ogromno sadržajno opterećenje. Ova vrsta radnje tipična je za Puškinove Priče o Belkinu i Kockar Dostojevskog. I obrnuto, opisi oslabljeni opisima, umetnutim konstrukcijama, adinamični su. Razvoj radnje u njima ne teži raspletu, a sami događaji ne sadrže nikakav poseban interes. Adinamični zapleti u " Mrtve duše Gogolj, Čehov Moj život.

3. Kompozicija fabule.

Radnja je dinamična strana umjetničke forme, uključuje pokret, razvoj. Motor radnje najčešće je sukob, umjetnički značajna kontradikcija. Pojam dolazi od lat. konfliktus – sukob. Sukobom se naziva akutni sukob likova i okolnosti, pogleda i životnih načela, koji je temelj djelovanja; sučeljavanje, proturječje, sukob između junaka, grupa heroja, heroja i društva ili unutarnja borba junaka sa samim sobom. Priroda sudara može biti različita: to je kontradikcija dužnosti i sklonosti, procjena i sila. Konflikt je jedna od onih kategorija koje prožimaju strukturu cjelokupnog umjetničkog djela.

Ako uzmemo u obzir dramu A. S. Griboedova "Jao je pamet", onda je lako vidjeti da razvoj radnje ovdje jasno ovisi o sukobu koji vreba u Famusovoj kući i leži u činjenici da je Sofija zaljubljena u Molchalina i krije ovo od tate. Chatsky, zaljubljen u Sofiju, nakon što je stigao u Moskvu, primjećuje njezinu nesklonost sebi i, pokušavajući razumjeti razlog, pazi na sve prisutne u kući. Sofya je zbog toga nezadovoljna i, braneći se, baca na loptu primjedbu o njegovoj ludosti. Gosti koji ga ne simpatiziraju rado preuzimaju ovu verziju, jer u Chatskom vide osobu s pogledima i principima drugačijim od njihovih, a onda je vrlo jasno razotkriven ne samo obiteljski sukob (Sofijina tajna ljubav prema Molchalinu, Molchalinova stvarna ravnodušnost prema Sofija, neznanje Famusova o tome što se događa u kući), ali i sukob između Chatskog i društva. Ishod radnje (rasplet) određen je ne toliko odnosima Chatskog s društvom, koliko odnosima Sofije, Molchalina i Lise, nakon što su saznali za koje Famusov upravlja njihovom sudbinom, a Chatsky napušta njihov dom.

Pisac u velikoj većini slučajeva ne izmišlja sukobe. On ih crpi iz primarna stvarnost a iz samog života prevodi u polje tema, problema, patetike.

Možete odrediti nekoliko vrsta sukoba koji su u središtu dramskih i epskih djela. Česti sukobi su moralni i filozofski: sukob između likova, čovjeka i sudbine („Odiseja”), života i smrti (“Smrt Ivana Iljiča”), ponosa i poniznosti (“Zločin i kazna”), genija i podlosti (“ Mozart i Salieri"). Društveni sukobi sastoje se u sučeljavanju težnji, strasti, ideja lika protiv načina života oko njega ("Škrti vitez", "Grom"). Treća skupina sukoba su unutarnji, odnosno psihološki, oni koji su povezani s proturječjima u karakteru jednog lika i ne postaju vlasništvo vanjskog svijeta; to je duševna tjeskoba junaka Gospe sa psom, to je dvojnost Eugena Onjegina. Kada se svi ti sukobi spoje u jednu cjelinu, onda govore o njihovoj kontaminaciji. U većoj mjeri to se postiže u romanima ("Junak našeg vremena"), epovima ("Rat i mir"). Sukob može biti lokalni ili nerješiv (tragičan), eksplicitan ili skriven, vanjski (izravni sukobi pozicija i likova) ili unutarnji (u duši junaka). B. Esin također izdvaja skupinu od tri vrste sukoba, ali ih drugačije naziva: sukob između pojedinih likova i skupina likova; sučeljavanje junaka i načina života, osobnosti i okoline; unutarnji sukob, psihološki, kada pričamo o kontradikciji u samom junaku. O tome je gotovo također napisao V. Kozhinov: “Do . (od lat. collisio - sukob) - sučeljavanje, proturječnost među likovima, bilo između likova i okolnosti, bilo unutar lika, koji je u osnovi radnje lit. djela 5 . K. ne govori uvijek jasno i otvoreno; za neke žanrove, posebno za idilične, K. nije karakterističan: karakterizira ih samo ono što je Hegel nazvao “situacijom”<...>U epu, drami, romanu, pripovijeci K. obično čini jezgru teme, a K.-ova rezolucija pojavljuje se kao određujući trenutak umjetnika. ideje...” “Umjetnik. K. je sukob i proturječje između integralnih ljudskih individua.” "DO. je vrsta izvora energije lit. proizvod, jer on određuje njegovo djelovanje. “Tijekom djelovanja može se pogoršati ili, obrnuto, oslabiti; u finalu se sukob rješava na ovaj ili onaj način.”

Razvoj K. pokreće radnju radnje.

Radnja ukazuje na faze djelovanja, faze postojanja sukoba.

Idealni, odnosno cjeloviti model radnje književnog djela može uključivati ​​sljedeće fragmente, epizode, poveznice: prolog, izlaganje, zaplet, razvoj radnje, usponi i padovi, vrhunac, rasplet, epilog. Tri su obavezna na ovom popisu: radnja, razvoj radnje i vrhunac. Neobavezno - ostalo, odnosno ne moraju se svi postojeći elementi odvijati u radu. Komponente zapleta mogu se pojaviti u različitim sekvencama.

Prolog(gr. prolog - predgovor) - ovo je uvod u glavne radnje radnje. Može se dati temeljni uzrok događaja: spor o sreći seljaka u "Tko bi u Rusiji trebao dobro živjeti". Pojašnjava namjere autora, prikazuje događaje koji prethode glavnoj radnji. Ti događaji mogu utjecati na organizaciju umjetničkog prostora – poprišta radnje.

izlaganje- ovo je objašnjenje, prikaz života likova u razdoblju prije označavanja sukoba. Na primjer, život mladog Onjegina. Može se dati činjenice iz biografije, motivirani naknadni postupci. Ekspozicija može postaviti uvjetovanost vremena i prostora, prikazati događaje koji prethode radnji.

kravata je otkrivanje sukoba.

Razvoj akcije je skupina događaja neophodnih za realizaciju sukoba. Predstavlja obrate koji eskaliraju sukob.

Zovu se neočekivane okolnosti koje kompliciraju sukob peripetije.

vrhunac - (od lat. culmen - vrh ) - trenutak najveće napetosti djelovanja, maksimalno pogoršanje proturječnosti; vrhunac sukoba; DO. najpotpunije otkriva glavni problem djela i karaktere likova; nakon njega učinak slabi. Često prethodi raspletu. U djelima s mnogo priča možda ne postoji jedna, već nekoliko DO.

rasplet- to je rješavanje sukoba u djelu, zaokružuje tijek događaja u djelima prepunom akcije, na primjer, kratkim pričama. Ali često završetak djela ne sadrži rješenje sukoba. Štoviše, u finalima mnogih djela ostaju oštre kontradikcije između likova. To se događa u "Jao od pameti" i u "Eugenu Onjeginu": Puškin napušta Eugena u "trenutku koji je loš za njega". U Borisu Godunovu i Dami sa psom nema raspleta. Finale ovih radova je otvoreno. U Puškinovoj tragediji i Čehovovoj priči, uz svu nedovršenost radnje, posljednje scene sadrže emocionalne završetke, vrhunce.

Epilog(gr. epilogos - pogovor) - ovo je posljednja epizoda, obično nakon raspleta. U ovom dijelu djela ukratko se izvještava o sudbini junaka. Epilog prikazuje konačne posljedice prikazanih događaja. To je zaključak u kojem autor može formalno dovršiti priču, odrediti sudbinu likova i sažeti svoj filozofski, povijesni koncept (“Rat i mir”). Epilog se pojavljuje kada jedan rasplet nije dovoljan. Ili u slučaju kada je na kraju glavnih događaja radnje potrebno izraziti drugačije stajalište (“Pikova dama”), izazvati u čitatelja osjećaj o konačnom ishodu prikazanog života likovi.

Događaji vezani uz rješenje jednog sukoba jedne skupine likova čine priču. Sukladno tome, u prisutnosti različitih priča, može doći do nekoliko vrhunaca. U Zločinu i kazni ovo je ubojstvo zalagača, ali ovo je i razgovor između Raskoljnikova i Sonje Marmeladove.