Balet L. Minkusa "La Bayadère" jedan je od najpoznatijih ruskih baleta 19. stoljeća. Glazbu je skladao Ludwig Minkus, libreto je Sergej Khudyakov, a koreografiju legendarni Marius Petipa.

Bayadères su bile indijske djevojke koje su služile kao plesačice u hramovima gdje su ih roditelji davali jer su bile nevoljene i nepoželjne. Ideja o stvaranju "La Bayadère" pripada glavnom koreografu ruske carske trupe - Mariusu Petipi. Postoji verzija podrijetla ideje Mariusa Petipa o stvaranju "La Bayadère" - mode za istočnjačku (osobito indijsku) kulturu. Autor glazbe bio je Austrijanac češkog porijekla, koji je služio uz ruskog cara, skladatelja, violinista i dirigenta - Ludwiga Minkusa. La Bayadère postala je jedno od njegovih najpoznatijih djela. Autor libreta baleta bio je sam Marius Petipa, zajedno s dramaturgom S. N. Khudekovom. Prema povjesničarima, indijska drama Kalidasta poslužila je kao književna osnova za La Bayadère. U libretu je, prema ocjeni kazališnih kritičara, bila i Goetheova balada “Bog i bajadarka” na temelju koje je u Francuskoj nastao balet, gdje je glavni dio plesala Maria Taglioni.

Glavni likovi:

bayadère Nikiya i slavnog ratnika Solora, čiju tragičnu ljubavnu priču priča ovaj balet. Dugmanta je raja od Golkonde, Gamzatti je kći raje, Velikog bramana, Magdaya je fakir, Taloragva je ratnik, Aya je robinja, Jampe. Kao i ratnici, bajadri, fakiri, ljudi, lovci, svirači, sluge...

Radnja baleta

Ovo je predstava od 4 čina, ali svako kazalište ima svoju "La Bayadère" (balet). Sadržaj je očuvan, glavna ideja je nepromijenjena, osnova je isti libreto, ista glazba i ista plastična rješenja, ali broj radnji u različitim kazalištima može biti različit. Dugi niz godina partitura 4. čina smatrala se izgubljenom, a balet je postavljen u 3 čina. Ali u fondovima Marijinski teatar ipak je pronađena, te je izvorna verzija obnovljena, ali nisu sva kazališta prešla na ovu verziju.

U antičko doba događaji iz predstave "La Bayadere" odvijaju se u Indiji.

Sadržaj prvog čina: ratnik Solor dolazi noću u hram kako bi tamo sreo Nikiju i poziva je da pobjegne s njim. Veliki brahman, kojeg je ona odbacila, svjedoči susretu i odlučuje se osvetiti djevojci.

Drugi čin. Raja želi udati svoju kćer Gamzatti za hrabrog ratnika Solora, koji pokušava odbiti takvu čast, ali Raja odredi datum vjenčanja. Veliki brahman obavještava raju da je ratnik sreo Nikiju u hramu. Odluči ubiti plesačicu darujući joj košaru cvijeća u kojoj je zmija otrovnica. Ovaj razgovor čuje Gamzatti. Odluči se riješiti svoje suparnice i nudi joj bogatstvo ako odbije Solora. Nikiya je šokirana što se njezin ljubavnik ženi, ali ga ne može odbiti i u naletu bijesa juri na Rajinu kćer s bodežom. Vjerna sluškinja Gamzatti uspijeva spasiti svoju gospodaricu. Sljedećeg dana počinje slavlje u dvorcu Raja povodom vjenčanja njegove kćeri, a Nikija je naređena da zapleše za goste. Nakon jednog od njezinih plesova dobiva košaru s cvijećem iz koje ispuzi zmija i ubode je. Nikiya umire u Solorovim rukama. Tako završava drugi dio predstave "La Bayadère".

Solor oplakuje Nikiju. Tijekom svadbene ceremonije, on vidi sjenu svoje voljene u zraku, ona ga nježno gleda. Veliki brahman završava ceremoniju vjenčanja, nakon čega je strašni potres, a ljuti bogovi razaraju hram. Duše Solora i Nikije ujedinjuju se kako bi zauvijek bile zajedno.

Balet L. Minkusa "La Bayadère" jedan je od najpoznatijih ruskih baleta 19. stoljeća. Glazbu je skladao Ludwig Minkus, libreto pero, a koreografiju legendarni Marius Petipa.

Kako je nastao balet

Bayadères su bile indijske djevojke koje su služile kao plesačice u hramovima gdje su ih roditelji davali jer su bile nevoljene i nepoželjne.

Tamo je razne verzije, što objašnjava zašto se pojavila ideja o stvaranju predstave temeljene na egzotičnoj radnji za Rusiju u to vrijeme. To se pouzdano ne zna, pa se sporovi između kazališnih povjesničara još uvijek vode.

Ideja o stvaranju "La Bayadère" pripada glavnom koreografu ruske carske trupe - Mariusu Petipi. Prema jednoj verziji, odlučio je izvesti takvu predstavu u Rusiji pod utjecajem fraze baleta "Shakuntala", čiji je tvorac bio njegov stariji brat Lucien. Autor glazbe za francusku produkciju bio je Ernest Reyer, autor libreta, koji je nastao prema staroindijskoj drami Kalidasta, bio je Theophile Gauthier. Prototip glavnog lika bila je Amani, plesačica, prima indijske trupe na turneji po Europi, koja je počinila samoubojstvo. Gauthier je odlučio postaviti balet u spomen na nju.

Ali nema dokaza da je to doista tako. Stoga se ne može tvrditi da je pod utjecajem Shakuntale nastala La Bayadère (balet). Njegov sadržaj uvelike se razlikuje od radnje pariške produkcije. Osim toga, balet Petipa Jr.-a pojavio se na ruskoj pozornici samo 20 godina nakon što je postavljen u Parizu. Postoji još jedna verzija ideje Mariusa Petipa o stvaranju "La Bayadère" - mode za istočnjačku (osobito indijsku) kulturu.

Književna osnova

Autor libreta baleta bio je sam Marius Petipa, zajedno s dramaturgom S. N. Khudekovom. Prema povjesničarima, ista indijska drama Kalidasta poslužila je kao književna osnova za La Bayadère, kao i u produkciji Shakuntale, ali su zapleti ova dva baleta vrlo različiti. U libretu je, prema ocjeni kazališnih kritičara, bila i Goetheova balada “Bog i bajadarka” na temelju koje je u Francuskoj nastao balet, gdje je glavni dio plesala Maria Taglioni.

baletnih likova

Glavni likovi su bajadra Nikiya i slavni ratnik Solor, čiju tragičnu ljubavnu priču priča ovaj balet. Fotografija središnjih likova predstavljena je u ovom članku.

Dugmanta je raja od Golkonde, Gamzatti je kći raje, Velikog bramana, Magdaya je fakir, Taloragva je ratnik, Aya je robinja, Jampe. Kao i ratnici, bajadri, fakiri, ljudi, lovci, svirači, sluge...

Radnja baleta

Ovo je predstava od 4 čina, ali svako kazalište ima svoju "La Bayadère" (balet). Sadržaj je očuvan, glavna ideja je nepromijenjena, osnova je isti libreto, ista glazba i ista plastična rješenja, ali broj radnji u različitim kazalištima može biti različit. Na primjer, u baletu su tri čina umjesto četiri. Dugi niz godina partitura 4. čina smatrala se izgubljenom, a balet je postavljen u 3 čina. No, ipak je pronađen u fondovima Marijinskog kazališta, a izvorna verzija je obnovljena, ali nisu sva kazališta prešla na ovu verziju.

U antičko doba događaji iz predstave "La Bayadère" (balet) odvijaju se u Indiji. Sadržaj prvog čina: ratnik Solor dolazi noću u hram kako bi se tamo susreo s Nikijom i poziva je da pobjegne s njim. Veliki brahman, kojeg je ona odbacila, svjedoči susretu i odlučuje se osvetiti djevojci.

Drugi čin. Raja želi udati svoju kćer Gamzatti za hrabrog ratnika Solora, koji pokušava odbiti takvu čast, ali Raja odredi datum vjenčanja. Veliki brahman obavještava raju da je ratnik sreo Nikiju u hramu. Odluči ubiti plesačicu darujući joj košaru cvijeća u kojoj je zmija otrovnica. Ovaj razgovor čuje Gamzatti. Odluči se riješiti svoje suparnice i nudi joj bogatstvo ako odbije Solora. Nikiya je šokirana što se njezin ljubavnik ženi, ali ga ne može odbiti i u naletu bijesa juri na Rajinu kćer s bodežom. Vjerna sluškinja Gamzatti uspijeva spasiti svoju gospodaricu. Sljedećeg dana počinje slavlje u dvorcu Raja povodom vjenčanja njegove kćeri, a Nikija je naređena da zapleše za goste. Nakon jednog od njezinih plesova dobiva košaru s cvijećem iz koje ispuzi zmija i ubode je. Nikiya umire u Solorovim rukama. Tako završava drugi dio predstave "La Bayadère" (balet).

Skladatelj

Autor glazbe za balet "La Bayadère", kao što je već spomenuto, je skladatelj Minkus Ludwig. Rođen je 23. ožujka 1826. u Beču. Njegovo puno ime- Aloysius Ludwig Minkus. Kao četverogodišnji dječak počeo je učiti glazbu – naučio je svirati violinu, s 8 godina prvi put se pojavio na pozornici, a mnogi su ga kritičari prepoznali kao čudo od djeteta.

U dobi od 20 godina L. Minkus se okušao kao dirigent i skladatelj. Godine 1852. pozvan je u Kraljevsku bečku operu kao prvi violinist, a godinu dana kasnije dobio je mjesto voditelja orkestra u tvrđavskom kazalištu kneza Jusupova. Od 1856. do 1861. L. Minkus je služio kao prvi violinist u Moskovskom carskom Boljšoj teatru, a zatim je počeo kombinirati ovu poziciju s pozicijom dirigenta. Nakon otvaranja Moskovskog konzervatorija, skladatelj je pozvan da tamo predaje violinu. L. Minkus napisao je veliki broj baleta. Prvi od njih, stvoren 1857., je "Unija Peleja i Tetide" za kazalište Yusupov. 1869. godine nastao je jedan od najpoznatijih baleta Don Quijote. Zajedno s M. Petipom nastalo je 16 baleta. Posljednjih 27 godina svog života skladatelj je živio u svojoj domovini - u Austriji. Baleti L. Minkusa i danas su na repertoarima svih vodećih svjetskih kazališta.

Premijera

23. siječnja 1877. balet La Bayadère prvi je put predstavljen peterburškoj publici. Kazalište u kojem je bila premijera (Boljšoj teatar, ili, kako su ga još zvali, Kameno kazalište), nalazilo se na mjestu gdje se danas nalazi Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Ulogu glavne junakinje Nikije izvela je Ekaterina Vazem, a kao njen ljubavnik zablistao je plesač Lev Ivanov.

Razne verzije

Godine 1900. sam M. Petipa uređivao je njegovu produkciju. Prošetala je u osuvremenjenoj verziji Marijinskog teatra i plesala dio Nikije. 1904. balet je prebačen na pozornicu Moskovskog Boljšoj teatar. Godine 1941. balet su uređivali V. Chebukiani i V. Ponomarev. Godine 2002. Sergej Vikharev je ponovno uredio ovaj balet. Fotografije s izvedbe Marijinskog kazališta sadržane su u članku.

S. Khudekov, koreograf M. Petipa, umjetnici M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller.

likovi:

• Dugmanta, raja od Golconde
• Gamzatti, njegova kći
• Solor, bogati i poznati kšatrija
• Nikija, bajadra
• Veliki brahman
• Magdaeva, fakir
• Taloragva, ratnik
• Brahmani, brahmatšori, sluge raje, ratnici, bayadères, fakiri, lutalice, Indijanci, glazbenici, lovci

Radnja se odvija u Indiji u antičko doba.

Povijest stvaranja

Marius Petipa, član obitelji koja je stvorila više od jedne izvanredne baletne figure, započeo je svoju djelatnost u Francuskoj 1838. godine i ubrzo stekao veliku slavu kako u Europi tako i u inozemstvu. Godine 1847. pozvan je u Petrograd, gdje je njegov rad cvjetao. Stvorio je veliki broj baleta uvrštenih u riznicu ove umjetnosti. Najveća prekretnica bio je Don Quijote, postavljen 1869. godine.

Godine 1876. Petipa je privukla ideja baleta La Bayadère. Napravio je plan za scenarij, za rad na kojem je privukao Sergeja Nikolajeviča Hudekova (1837-1927). Khudekov, po obrazovanju pravnik, bio je novinar, kritičar i povjesničar baleta, autor četverotomne Povijesti plesova svih vremena i naroda; okušao se u dramaturgiji i fikciji. On je preuzeo razvoj radnje, temeljene na drami drevnog indijskog pjesnika Kalidasa (prema nekim izvorima, 1. stoljeće, prema drugima - 6. stoljeće) "Sakuntala, ili Prepoznati po prstenu". Primarni izvor Petipinog baleta, međutim, nije bila sama antička drama, već francuski balet Sakuntala po Gauthierovu scenariju, koji je 1858. godine postavio koreografov brat Lucien Petipa. „Marius Petipa je bez oklijevanja uzeo sve što je moglo biti korisno iz produkcije njegovog brata“, piše Yu. Slonimsky, „heroina-bajadera, zlikovac-svećenik, glumci... osvetoljubivi suparnik, situacije... Pa ipak, La Bayadère nije varijanta francuskog baleta... Sadržaj, slike, režija izvedbe u cjelini, talentirano koreografsko utjelovljenje su neovisni - oni su dio imovine Rusa baletno kazalište... Petipa je pretopio tuđi materijal tako da je postao njegov, ušao u njegov vlastiti rad organski stečena obilježja novosti. Tema želje za srećom, ljubavlju i slobodom, karakteristična za rusku umjetnost tog vremena, izbila je u prvi plan. Glazbu za La Bayadère naručio je Petipin stalni suradnik Minkus. U koreografiji su se organski spojili drama i tekst. Na šarolikoj pozadini divertissement plesova razvila se drama Nikije. "U njenom koreografskom dijelu nije bilo praznih mjesta", piše V. Krasovskaya. „Svaki stav, pokret, gesta izražavali su ovaj ili onaj duhovni impuls, objašnjavali ovu ili onu osobinu karaktera.” Premijera je održana 23. siječnja (4. veljače) 1877. u kazalištu Boljšoj Kamenny u Sankt Peterburgu. Balet, koji pripada najvišim koreografskim dostignućima, brzo je osvojio priznanje i nastupa na pozornicama Rusije više od 125 godina.

Zemljište

(bazirano na originalnom libretu)

U svetoj šumi Solor i njegovi prijatelji love tigra. Zajedno s fakirom Magdayom zaostaje za ostalim lovcima kako bi razgovarao s lijepom Nikijom, koja živi u pagodi vidljivoj u dubini šume. U tijeku su pripreme za vatromet. Veliki brahman svečano izlazi, a za njim bramatshori i bayadères. Nikiya započinje sveti ples. Veliki brahman je zaljubljen u nju, ali bayadère odbija njegov osjećaj. Brahmin prijeti Nikiji, ali ona čeka Solora. Magdaeva joj javlja da je Solor u blizini. Svi se raziđu. Noć dolazi. Solor dolazi u hram. Poziva Nikiju da pobjegne s njim. Sastanak prekida Veliki Brahman. Gori od ljubomore, smišlja okrutnu osvetu. U zoru se u blizini hrama pojavljuju lovci s mrtvim tigrom, bayadères idu po svetu vodu. Solor odlazi s lovcima.

U svojoj palači Raja Dugmanta najavljuje Gamzattijevoj kćeri da je udaje za Solora. Solor pokušava odbiti ponuđenu mu čast, ali Rajah najavljuje da će se vjenčanje održati vrlo brzo. Pojavljuje se Veliki Brahman. Uklonivši svakoga, raja ga sluša. Izvještava o Solorovu susretu s bajaderom. Raja odluči ubiti Nikiju; brahman podsjeća da bayadère pripada bogu Vishnuu, njezino ubojstvo navući će Višnuov gnjev - Solor mora biti ubijen! Dugmanta odluči tijekom festivala poslati Nikiji košaru cvijeća s otrovnom zmijom unutra. Gamzatti čuje razgovor između Raje i Brahmana. Naređuje da nazove Nikiju i, ponudivši joj da sutra zapleše na vjenčanju, pokazuje portret svog zaručnika. Nikiya je šokirana. Gamzatti joj nudi bogatstvo ako napusti zemlju, ali Nikiya ne može odbiti svog voljenog. U bijesu ona s bodežom juri na svoju suparnicu, a samo vjerni sluga spašava Gamzattija. Bajadra bježi. Bijesan, Gamzatti osuđuje Nikiju na smrt.

Festival počinje u vrtu ispred Rajine palače. Pojavljuju se Dugmanta i Gamzatti. Raja kaže Nikiji da zabavi publiku. Bayadère pleše. Gamzatti naredi da joj se preda košaru cvijeća. Zmija digne glavu iz košare i ubode djevojku. Nikiya se oprašta od Solora i podsjeća ga da se zakleo da će je zauvijek voljeti. Veliki brahman nudi Nikiji protuotrov, ali ona više voli smrt. Raja i Gamzatti trijumfiraju.

Magdavaya, nastojeći zabaviti očajnog Solora, poziva krotitelje zmija. Dolazi Gamzatti u pratnji sluge i oživljava. Ali na zidu se pojavljuje sjena uplakane Nikije. Solor moli Gamzattija da ga ostavi na miru i puši opijum. U njegovoj razdraženoj mašti, sjena Nikije optužuje ga za izdaju. Solor pada u nesvijest.

Solor i Nikiya susreću se u carstvu sjena. Ona moli svog voljenog da ne zaboravi ovu zakletvu.

Solor se vratio u svoju sobu. Njegov san je uznemirujući. Čini mu se da je u zagrljaju Nikije. Magdaeva tužno gleda svog gospodara. On se probudi. Sluge raje ulaze s bogatim darovima. Solor, zadubljen u svoje misli, slijedi ih.

U palači Raja u tijeku su pripreme za vjenčanje. Solora progoni sjena Nikije. Uzalud Gamzatti pokušava privući njegovu pozornost. Sluge donose košaru cvijeća, istu onu koju su darovali bajaderi, a djevojka užasnuto ustukne. Pred njom se pojavljuje sjena Nikije. Veliki brahman spaja ruke Gamzattija i Solora, čuje se strašna grmljavina. Potres ruši palaču, zatrpavajući sve pod ruševinama.

Vrhovi Himalaje vidljivi su kroz neprekidnu mrežu kiše. Sjena Nikije klizi, Solor se nasloni na njezine noge.

glazba, muzika

U Minkusovoj glazbi, elastičnoj i plastičnoj, sačuvane su sve značajke svojstvene skladatelju. Nema blistavih individualnih obilježja niti efektne dramaturgije: prenosi samo opće raspoloženje, ali je melodičan, prikladan za ples i pantomimu, i što je najvažnije, poslušno prati Petipinu pomno kalibriranu koreografsku dramaturgiju.

L. Mikheeva

Balet je skladao Petipa za peterburški Boljšoj teatar. Glavne dionice izveli su Ekaterina Vazem i Lev Ivanov. Ubrzo je Boljšoj teatar zatvoren zbog dotrajalosti, a u sezoni 1885-86 balet u Sankt Peterburgu preselio se preko Kazališnog trga, naprotiv, u Marijinski teatar. La Bayaderu je na ovu pozornicu pažljivo prenio sam Petipa za primabalerinu Matildu Kshesinskaya 1900. godine. Pozornica je ovdje bila nešto manja, pa su svi nastupi zahtijevali neku korekciju. Dakle, na "slici sjena" balet se prepolovio - 32, umjesto dosadašnjih 64 sudionika. Predstava se nije isticala među golemim repertoarom Carskog baleta. Cijenila se jedinstvena scena sjene, a uloga glavnog lika privukla je balerine. Da, već ušao sovjetsko vrijeme La Bayadère obnovljena je 1920. za Olgu Spesivcevu. Sredinom 1920-ih dogodila se nesreća - krajolik potonjeg je uništen, četvrti čin(vjerojatno zbog peterburške poplave 1924.). Ipak, u jesen 1929., prije nego što je napustila rodno kazalište, Marina Semenova je plesala La Bayadère u verziji iz 1900., ne bez uspjeha, ne posramljena nedostatkom završnog čina.

Tada je predstava više od desetljeća nestala s repertoara. Činilo se da će "La Bayadère" podijeliti sudbinu vječnog zaborava, poput "Faraonove kćeri" i "Kralja Kandavla". No, u kazalištu je stasala nova generacija solista koji žele proširiti svoj plesni repertoar. Njihov izbor pao je na La Bayadère. Uprava kazališta nije imala ništa protiv, ali nije pristala na velike materijalne troškove, sugerirajući da se ograniče na staru scenografiju. Godine 1941. Vladimir Ponomarjov, veliki poznavatelj klasičnog naslijeđa, i mladi premijer i koreograf Vakhtang Chabukiani zajednički su stvorili verziju stare drame u tri čina. Premijeru su otplesali Natalya Dudinskaya i Chabukiani. Godine 1948. ova je verzija donekle nadopunjena i od tada nije napustila pozornicu kazališta.

Jedan od redatelja Vladimir Ponomarev objasnio je da je “oživljavanje Bajadere prvenstveno zaslužno za veliku plesnu vrijednost ovog baleta.” 1940-ih nastojali su sačuvati (ponekad razviti, modernizirati) već postojeću koreografiju i taktično dopuniti novim brojevima Vakhtang Chabukiani dodao je duet Nikije i Solora skromnom plesu bayadères i divljem plesu fakira oko svete vatre na prvoj slici. Praktički pantomimska druga slika bila je uljepšana spektakularnom plastikom plesa Nikije s robinjom (koreograf Konstantin Sergejev), u kojoj je hram bayadère blagoslovio buduću bračnu zajednicu. a odlučujuće promjene dogodile su se u trećoj slici. Raznovrstan i bogat divertissement dodatno je proširen. Godine 1948. ples zlatnog Boga ( koreograf i prvi izvođač Nikolaj Zubkovski) organski ušao u karakterističnu suita. Klasična suita je uključivala pas d "axion iz nestalog završnog čina. Ponomarev i Chabukiani, uklonivši tu nepotrebnu Nikijevu sjenu, obogatili su dionice solista. Općenito, po plesnoj raznolikosti i bogatstvu, aktualni drugi čin La Bayadère jedinstven je. Oštar kontrast između besprizornog briljantnog divertisementa i tragičnog plesa sa zmijom pojačao je semantičku emocionalnost radnje u cjelini. Otklonivši "gnjev bogova" koji je prije okrunio balet, redatelji su uveli motiv Solorove osobne odgovornosti. Ratnik, neustrašiv pred neprijateljem, sada odlučuje ne poslušati svoju raju. Nakon slike junakova sna pojavila se mala slika Solorovog samoubojstva. Vidjevši nezemaljski raj, u kojem ljubljeni Nikiya vlada među nebeskim urijama, život na ovom svijetu postaje nemoguć za njega. U budućnosti je savršenstvo koreografske kompozicije “slika u sjeni” zahtijevalo da se vizualni i emocionalni dojam ne uništi nekakvim realističnim dodatkom. Sada junak, odgovarajući na poziv svoje voljene, zauvijek ostaje u svijetu sjena i duhova.

Takav romantičan završetak okrunjuje izvedbu koja je vrlo atraktivna po rijetkom majstorstvu sačuvane scenografije drugog polovica XIX stoljeća. Posebna iluzornost dvorskih odaja (umjetnik druge slike Konstantin Ivanov) i upečatljive orijentalne procesije na pozadini šarenih eksterijera palače osvijećene suncem (umjetnik treće slike Pyotr Lambin) uvijek izazivaju pljesak iz publike. Ne bez razloga, od 1900. godine nitko se nije usudio modernizirati ove i druge slike baleta. Očuvanje klasičnog baleta devetnaestog stoljeća, uz originalnu scenografiju, jedinstvena je pojava u domaćoj praksi.

Svaki gledatelj od početnika do stručnjaka svjestan je glavne atrakcije baleta - takozvanog "Solorov san" ili slike "Sjene". Nije uzalud što se ovaj ulomak često predstavlja zasebno bez kulisa, a dojam se ne umanjuje. Upravo takve "Sjene", koje je Balet Kirov prvi put prikazao 1956. godine na gostovanju u Parizu, doslovno su zadivile svijet. Izvanredni koreograf i vrsni poznavatelj klasičnog baleta Fjodor Lopukhov pokušao je detaljno analizirati koreografsku prirodu ovog remek-djela. Evo odlomaka iz njegove knjige “Koreografska otkrića”: “Velika umjetnost koreografije najvišeg reda, čiji se sadržaj otkriva bez ikakvih pomoćnih sredstava – zapleta, pantomime, dodataka, utjecala je na utjelovljenje plesa sjena. mišljenje, čak ljupki labudovi Lev Ivanov se, kao i Fokinova "Chopiniana", u tom pogledu ne može usporediti sa "Sjenkama". Ova scena u čovjeku izaziva duhovni odjek, koji je jednako teško objasniti riječima kao i dojam glazbeno djelo... Po principima svoje kompozicije scena Sjene vrlo je bliska formi po kojoj se u glazbi gradi sonatni allegro, gdje se razvijaju i sukobljavaju koreografske teme, uslijed čega nastaju nove. misao."

Od "Sjene" Petipa, izravan put do poznatih "apstraktnih" skladbi Georgea Balanchinea.

Za razliku od drugih klasičnih baleta, La Bayadere je dugo nastupala samo na pozornici kazališta Kirov. U Moskvi je, nakon ne baš uspješnih revizija drame Aleksandra Gorskog (koji je u pokušaju da balet približi pravoj Indiji, sjene odjenuo u sarije), tek povremeno izvođen čin "Sjene". Tek 1991. Yuri Grigorovich je kao osnovu uzeo produkciju iz 1948., zamijenivši neke pantomimske scene plesnim.

U inozemstvu su se dugo zadovoljili jednim činom "Sjene", dok bivša balerina Kirov balet Natalija Makarova nije se usudila postaviti na scenu 1980. godine Američko kazalište balet "La Bayadère" u 4 čina. Naravno, u New Yorku se nitko nije sjećao završnog čina u originalu, čak ni odgovarajuća glazba nije bila dostupna. Makarova je prve tri scene spojila u jedan čin, umanjujući diverzitet blagdanske scene eliminacijom karakterističnih plesova. Nakon nepromjenjivog čina sjena, završni čin izveden je s novokomponiranom koreografijom, dopunjenom plesom zlatnog boga iz lenjingradske produkcije. Unatoč činjenici da je predstava bila uspješna i da je Makarova svoju produkciju preselila u kazališta u raznim zemljama, nova koreografija u njoj očito gubi u odnosu na staru. Nakon blistave romantične scene, slijede neekspresivni plesovi koji zapravo samo ilustriraju radnju.

Dosljedniji je bio pravi poznavatelj klasične baštine Pyotr Gusev. Godine 1984. u Sverdlovsku, neopterećen baletnom tradicijom, pokušao je u četiri čina vratiti po sjećanju izvornu La Bayadère. Pas d "axion se vratio posljednjem činu, ali se pokazalo da od toga nije patio samo drugi čin, nego cijeli balet. Remek-djelo Sjena, poput Himalaje, nadvilo se nad blijedim ravnicama ostatka predstave.

U biti, novi "obnovitelji" La Bayadère moraju sami odlučiti o glavnom pitanju: što je za njih važnije, a najvažnije za gledatelja - koreografski sklad ili pedantna rezolucija sukobi zapleta. Zanimljivo je da je 2000. taj problem riješen u kazalištu Mussorgsky u Sankt Peterburgu. Uzimajući bez promjena izdanje iz 1948., redatelji ( umjetnički direktor Nikolaj Bojarčikov) nije mu dodao čin, već samo malu sliku. U njoj u Sažetak događa se sve što je bilo u završnom činu Petipa. Nakon razaranja palače, predstava završava ekspresivnim mizanscenom: na stazi kojom su nekada hodale sjene, stoji usamljeni brahman na čijim je raširenim rukama Nikijin snježnobijel pokrivač za glavu. Polako se diže. Predstava je gotova.

Odgovorniji zadatak - reanimirati La Bayadère iz 1900. - odlučen je u Marijinskom kazalištu. Minkusova originalna partitura pronađena je u glazbenoj biblioteci kazališta. Kulisa i kostimi rekonstruirani su prema originalnim skicama, modelima i fotografskim materijalima pronađenim u arhivu Sankt Peterburga. I konačno, koreografski tekst Mariusa Petipe obnovljen je na temelju snimaka bivšeg ravnatelja predrevolucionarnog Marijinskog kazališta Nikolaja Sergejeva, koji se danas nalaze u kolekciji Sveučilišta Harvard. Shvativši da će se La Bayadère modela iz 1900. modernoj publici činiti plesno loša, koreograf Sergej Vikharev nevoljko je u izvedbu uključio neke varijacije iz kasnijih izdanja. Općenito, rekonstrukcija u četiri čina iz 2002. pokazala se vrlo kontroverznom, a kazalište je odlučilo ne uskratiti publici provjerenu predstavu iz 1948. godine.

A. Degen, I. Stupnikov

Balet L. Minkusa "La Bayadère" jedan je od najpoznatijih ruskih baleta 19. stoljeća. Glazbu je skladao Ludwig Minkus, libreto je Sergej Khudyakov, a koreografiju legendarni Marius Petipa.

Kako je nastao balet

Bayadères su bile indijske djevojke koje su služile kao plesačice u hramovima gdje su ih roditelji davali jer su bile nevoljene i nepoželjne.

Postoje različite verzije koje objašnjavaju zašto se pojavila ideja o stvaranju izvedbe na temelju egzotičnog zapleta za Rusiju u to vrijeme. To se pouzdano ne zna, pa se sporovi između kazališnih povjesničara još uvijek vode.

Ideja o stvaranju "La Bayadère" pripada glavnom koreografu ruske carske trupe - Mariusu Petipi. Prema jednoj verziji, odlučio je izvesti takvu predstavu u Rusiji pod utjecajem fraze baleta "Shakuntala", čiji je tvorac bio njegov stariji brat Lucien. Autor glazbe za francusku produkciju bio je Ernest Reyer, autor libreta, koji je nastao prema staroindijskoj drami Kalidasta, bio je Theophile Gauthier. Prototip glavnog lika bila je Amani, plesačica, prima indijske trupe na turneji po Europi, koja je počinila samoubojstvo. Gauthier je odlučio postaviti balet u spomen na nju.

Ali nema dokaza da je to doista tako. Stoga se ne može tvrditi da je pod utjecajem Shakuntale nastala La Bayadère (balet). Njegov sadržaj uvelike se razlikuje od radnje pariške produkcije. Osim toga, balet Petipa Jr.-a pojavio se na ruskoj pozornici samo 20 godina nakon što je postavljen u Parizu. Postoji još jedna verzija ideje Mariusa Petipa o stvaranju "La Bayadère" - mode za istočnjačku (osobito indijsku) kulturu.

Književna osnova

Autor libreta baleta bio je sam Marius Petipa, zajedno s dramaturgom S. N. Khudekovom. Prema povjesničarima, ista indijska drama Kalidasta poslužila je kao književna osnova za La Bayadère, kao i u produkciji Shakuntale, ali su zapleti ova dva baleta vrlo različiti. U libretu je, prema ocjeni kazališnih kritičara, bila i Goetheova balada “Bog i bajadarka” na temelju koje je u Francuskoj nastao balet, gdje je glavni dio plesala Maria Taglioni.

baletnih likova

Glavni likovi su bajadra Nikiya i slavni ratnik Solor, čiju tragičnu ljubavnu priču priča ovaj balet. Fotografija središnjih likova predstavljena je u ovom članku.

Dugmanta je raja od Golkonde, Gamzatti je kći raje, Velikog bramana, Magdaya je fakir, Taloragva je ratnik, Aya je robinja, Jampe. Kao i ratnici, bajadri, fakiri, ljudi, lovci, svirači, sluge...

Radnja baleta

Ovo je predstava od 4 čina, ali svako kazalište ima svoju "La Bayadère" (balet). Sadržaj je očuvan, glavna ideja je nepromijenjena, osnova je isti libreto, ista glazba i ista plastična rješenja, ali broj radnji u različitim kazalištima može biti različit. Na primjer, u kazalištu Mikhailovsky (Sankt Peterburg) balet ima tri čina umjesto četiri. Dugi niz godina partitura 4. čina smatrala se izgubljenom, a balet je postavljen u 3 čina. No, ipak je pronađen u fondovima Marijinskog kazališta, a izvorna verzija je obnovljena, ali nisu sva kazališta prešla na ovu verziju.

U antičko doba događaji iz predstave "La Bayadère" (balet) odvijaju se u Indiji. Sadržaj prvog čina: ratnik Solor dolazi noću u hram kako bi se tamo susreo s Nikijom i poziva je da pobjegne s njim. Veliki brahman, kojeg je ona odbacila, svjedoči susretu i odlučuje se osvetiti djevojci.

Drugi čin. Raja želi udati svoju kćer Gamzatti za hrabrog ratnika Solora, koji pokušava odbiti takvu čast, ali Raja odredi datum vjenčanja. Veliki brahman obavještava raju da je ratnik sreo Nikiju u hramu. Odluči ubiti plesačicu darujući joj košaru cvijeća u kojoj je zmija otrovnica. Ovaj razgovor čuje Gamzatti. Odluči se riješiti svoje suparnice i nudi joj bogatstvo ako odbije Solora. Nikiya je šokirana što se njezin ljubavnik ženi, ali ga ne može odbiti i u naletu bijesa juri na Rajinu kćer s bodežom. Vjerna sluškinja Gamzatti uspijeva spasiti svoju gospodaricu. Sljedećeg dana počinje slavlje u dvorcu Raja povodom vjenčanja njegove kćeri, a Nikija je naređena da zapleše za goste. Nakon jednog od njezinih plesova dobiva košaru s cvijećem iz koje ispuzi zmija i ubode je. Nikiya umire u Solorovim rukama. Tako završava drugi dio predstave "La Bayadère" (balet).

Skladatelj

Autor glazbe za balet "La Bayadère", kao što je već spomenuto, je skladatelj Minkus Ludwig. Rođen je 23. ožujka 1826. u Beču. Njegovo puno ime je Aloysius Ludwig Minkus. Kao četverogodišnji dječak počeo je učiti glazbu – naučio je svirati violinu, s 8 godina prvi put se pojavio na pozornici, a mnogi su ga kritičari prepoznali kao čudo od djeteta.

U dobi od 20 godina L. Minkus se okušao kao dirigent i skladatelj. Godine 1852. pozvan je u Kraljevsku bečku operu kao prvi violinist, a godinu dana kasnije dobio je mjesto voditelja orkestra u tvrđavskom kazalištu kneza Jusupova. Od 1856. do 1861. L. Minkus je služio kao prvi violinist u Moskovskom carskom Boljšoj teatru, a zatim je počeo kombinirati ovu poziciju s pozicijom dirigenta. Nakon otvaranja Moskovskog konzervatorija, skladatelj je pozvan da tamo predaje violinu. L. Minkus napisao je veliki broj baleta. Prvi od njih, stvoren 1857., je "Unija Peleja i Tetide" za kazalište Yusupov. 1869. godine nastao je jedan od najpoznatijih baleta Don Quijote. Zajedno s M. Petipom nastalo je 16 baleta. Posljednjih 27 godina svog života skladatelj je živio u svojoj domovini - u Austriji. Baleti L. Minkusa i danas su na repertoarima svih vodećih svjetskih kazališta.

Premijera

23. siječnja 1877. balet La Bayadère prvi je put predstavljen peterburškoj publici. Kazalište u kojem je bila premijera (Boljšoj teatar, ili, kako su ga još zvali, Kameno kazalište), nalazilo se na mjestu gdje se danas nalazi Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Ulogu glavne junakinje Nikije izvela je Ekaterina Vazem, a kao njen ljubavnik zablistao je plesač Lev Ivanov.

Razne verzije

Godine 1900. sam M. Petipa uređivao je njegovu produkciju. Prošetala je u ažuriranoj verziji u Mariinsky Theatre, a M. Kshesinskaya plesala je dio Nikije. 1904. balet je prebačen na pozornicu moskovskog Boljšoj teatra. Godine 1941. balet su uređivali V. Chebukiani i V. Ponomarev. Godine 2002. Sergej Vikharev je ponovno uredio ovaj balet. Fotografije s izvedbe Marijinskog kazališta sadržane su u članku.

Balet u tri čina (u ranoj verziji - četiri čina) u sedam scena "La Bayadère" postavio je poznati koreograf Marius Petipa. Premijera je održana u siječnju 1877. na pozornici Boljšoj (Kamenog) teatra u Sankt Peterburgu. Prve zabave na premijeri izveli su Ekaterina Vazem i Lev Ivanov.

Poznato je da se nekoliko godina kasnije, zbog zatvaranja Boljšoj teatra, produkcija preselila u Mariinsky, a tamo, u novoj verziji baleta, koju je izveo isti Petipa, već poznata Matilda Kshesinskaya izveo dio Nikije.

Baletne predstave i danas se uspješno izvode u mnogim kazalištima. S vremenom su u predstavu uvedeni novi brojevi i mizanscene, ali su u cjelini klasična koreografija i sadržaj baleta "La Bayadère" ostali nepromijenjeni.

nastajanje

Ideju da se napiše balet na ovu temu iznio je sam Petipa, a libreto je napisao S. N. Khudekov, povjesničar baleta koji se okušava u dramaturgiji. Apoteozu (završnu svečanu scenu djela) napisao je sam koreograf.

Književni izvor za sadržaj baleta "La Bayadère" bila je drama "Shakuntala" ("Sakuntala"), koju je napisao drevni indijski pjesnik Kalidas. Bio je to jedan od prvih radova drevni istok prevedena na europske jezike. Drugi izvor, zahvaljujući kojem glavni lik postao bajadra, Goetheovu baladu zovu "Bog i bajadra".

Postoje momenti koji upućuju na to da je produkcija izvedena ne bez utjecaja pariške produkcije baleta "Sakuntala". Ovu predstavu prema drami Kalidasa postavio je u Parizu brat koreografa Luciena Petipa 1858. godine. Međutim, istina je i da je, posudivši neke likove, Marius Petipa potpuno promijenio bit i ideju djela.

Balet je po svojoj radnji romantična priča o nesretnoj ljubavi hrabrog mladog ratnika i bajadra.

Tko je ovaj bayadère?

Prije svega, radi boljeg razumijevanja sadržaja baleta "La Bayadère" objasnimo značenje ove riječi. Bayadères (bajaderice), kako nam govori rječnik Brockhaus i Efron, bile su djevojke koje su po zavjetu svojih roditelja ili po rođenju bile posvećene božanstvu i živjele u hramu do kraja života. Roditeljima koji su svoje dijete žrtvovali bogovima i odrekli se svih prava na njega, svećenici su obećali svoju naklonost.

Međutim, devadasis (ili "devadasi", što znači "Božji rob") mogao je ući u hram na drugi način. Netko je prodan (vikrta), bilo je onih koji su se samostalno odlučili posvetiti služenju bogovima (datta), netko je plesao jednostavno iz odanosti božanstvu (bhakta), siročad koja su ušla u hram zvali su se hritas. Ponekad su i odrasle djevojke postale bajaderice, iz nekog razloga postale su teret za vlastite obitelji. Po podrijetlu bayadères su djevojke iz plemićkih obitelji trgovaca ili cijenjenih obrtnika.

Devadasi su obično bili obučeni u pjevanju i svladavali su tehnike i različite stilove umjetnosti ritualnog plesa. drevna Indija. Oni su također služili u hramu i pleli vijence i vijence za proslave.

Bayadères nije imao pravo napustiti zidove hrama bez dopuštenja brahmana. Ili su ostale djevice, ili su za ljubavnika birale muškarca iz više klase, ako je viši svećenik dao svoje dopuštenje. Poznato je da su bajaderke često postajale ljubavnice brahmana.

Nisu svi bajaderi živjeli u hramu; bilo je i lutalica. Lutali su po cijeloj zemlji i ponekad su bili pozivani u hotele za zabavu stranaca (ovdje se jasno spominju starogrčki getteri). Zvali su se nakni ili kutani.

Libreto baleta "La Bayadère". Prvi čin

A sad se vratimo na priču ispričanu nam kroz balet.

U svetoj šumi kshatriya (plemeniti ratnik) po imenu Solor lovi tigra sa svojim prijateljima. Želeći razgovarati s fakirom Magedaveyem o prekrasnoj bajadri Nikiji, koja živi u lokalnoj pagodi, zaostaje za ostalim lovcima.

U hramu, koji je vidljiv na stražnjoj strani pozornice, u tijeku su pripreme za proslavu Vatre. Nikiya pleše sveti ples. Veliki brahman polaže pravo na bayaderino srce, ali ona je zaljubljena u Solora i odbija ga.

Kad padne noć, mladić prilazi hramu i čeka Nikiju. Tijekom spoja zaklinje se preko svete vatre da će zauvijek voljeti djevojku i moli je da pobjegne s njim. Krši privatnost ljubavnika Veliki brahman. Ljut i odbačen, planira osvetu Soloru i Nikiji.

Solor odlazi za lovcima koji nose mrtvog tigra.

Drugi čin

Sljedeća akcija vodi nas do palače Raja Dugmante. Svojoj kćeri Gamzatti najavljuje da će je udati za Solora. Pokušava se oduprijeti nametnutoj zajednici, ali uzalud - dan vjenčanja već je određen.

Veliki brahmin koji se pojavio tajno obavještava raju o ljubavi koja je nastala između Solora i bayadère. Inzistira na osveti - ratnik mora biti ubijen, jer Nikiya ne može biti ubijena - ona pripada bogu Višnuu, njezina smrt može izazvati njegov gnjev. Pa ipak, bijesna Dugmanta odluči plesačici poslati košaru cvijeća. Zmija otrovnica će se sakriti između stabljika, a njezin će ugriz ubiti djevojku.

Rajina kći, čuvši ovaj razgovor, zamoli Nikiju da zapleše na sutrašnjem vjenčanju. Nakon što joj je pokazao portret svoje zaručnice i šokirao Nikiju, Gamzatti je također zamoli da napusti zemlju, obećavajući nagradu za ovu uslugu. Ali djevojka ne može biti daleko od svog voljenog. Ljutita Nikiya pokušava bodežom ubosti svoju suparnicu, ali vjerna sluškinja spašava život Rajinoj kćeri. Gamzatti je također ljuta - u njezinoj osobi Nikiya je stekla novog neprijatelja.

Na sljedećoj slici počinje praznik. Raja Dugmanta djeluje po svom planu - nakon što je naredio Nikiji da pleše, na kraju plesa joj šalje košaru s cvijećem sa zmijom.

Veliki brahman nudi ubodenoj i umirućoj djevojci protuotrov, ali ona više voli smrt.

Treći čin

U završnom činu, libreto baleta "La Bayadère" govori da je Solor zaokupljen tužnim mislima o preminuloj Nikiji. On zaspi, i sanja o kraljevstvu sjena, gdje sada živi duša lijepe bayadère. Dolazak sluge ga budi - došli su pripremiti Solora za vjenčanje. Prisiljen je poći s njima u palaču. Čini mu se da ga proganja sjena Nikije koja ga optužuje za izdaju.

U palači Gamzatti želi zabaviti mladića, ali njime potpuno dominiraju sumorne vizije. Napokon počinje vjenčanje. Veliki brahman spaja ruke budućih supružnika. I u istom trenutku, zidovi palače drhte od potresa. Od početka potresa, zgrada se ruši - ovo je osveta bogova Soloru što je prekršio zakletvu.

Pod ruševinama palače propadaju i svi prisutni na vjenčanju.

U apoteozi, već u carstvu sjena, na nebu, spajaju se duše Nikije i Solora.

Takovo Sažetak balet "La Bayadère"

O baletu

Analiza produkcija i recenzije Minkusovog baleta "La Bayadère", koji je postao remek djelo ruskog kazališne umjetnosti i vrhunac stvaralaštva samog skladatelja, ostavili su mnogi likovni kritičari i koreografi.

Evo, na primjer, što je o njemu napisao sovjetski muzikolog L.V. Mihejev:

U Minkusovoj glazbi, elastičnoj i plastičnoj, sačuvane su sve značajke svojstvene skladatelju. Nema svijetle individualne karakteristike niti efektnu dramaturgiju: prenosi samo opće raspoloženje, ali je melodičan, prikladan za ples i pantomimu, i što je najvažnije, poslušno prati Petipinu pomno baždarenu koreografsku dramaturgiju.

Balet ni danas nije izgubio svoju draž. Suvremeni gledatelj također s oduševljenjem i pijetetom odgovara na visoko stvaralaštvo izvanrednih autora.