Akademija ruskog baleta nazvana po A.Ya. Vaganova je jedna od najstarijih baletnih škola na svijetu. Osnovala ju je 1738. godine sama carica Ana Ioannovna i od tada je akademija jedna od najboljih.

Prvi učitelj „Pleši je carsko veličanstvoškole" Francuski plesni majstor Jean Baptiste Lande U početku su njegovi učenici uključivali 12 djevojčica i dječaka - djecu zaposlenika palače. Naravno, balet tih vremena ne može se usporediti sa sadašnjim: Lande je sve svoje napore usmjerio da učenici svladaju dvoransko plesanje koji su tada bili temelj obrazovanja. Ali rezultat je bio očigledan: Rusko Carstvo pojavio se balet.Većina važni događaji koji je utjecao na cijeli ruski balet, dogodio se upravo "unutar zidina" peterburške škole.

Ovdje je djelovao prvi ruski koreograf Ivan Valberkh (Lesogorov), koji je pripremio trupu za dolazak slavnog Francuza Didlota. Sam Charles Louis Didelot, osnivač moderna metodologija klasični ples, predavao u školi oko 20 godina - za to vrijeme uspio je osigurati da ruski balet postane dio europskog (u to vrijeme ondje se formirao novi sustav kazališnog klasičnog plesa pointe). Štoviše, na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće ruski je balet nadmašio mnoge strane, a klasični ples, koji je uveo Didelot, postao je srž obrazovni program Akademija. Izvanredni ruski pjesnici (na primjer, Puškin i Deržavin) u svojim su pjesmama pjevali balete Didelota i njegovih balerina.

Također u Sankt Peterburg, na poziv Direkcije carskih kazališta, stigao je još jedan svjetski poznati Francuz - Jules Perrot (najveći koreograf u eri romantizma).

Kasnije je u školi počeo predavati Marius Petipa (razdoblje povezano s njim nazivalo se "Petipa era") i Talijan Enrico Cecchetti, zahvaljujući kojem se pojavio interes za muški ples, kao i mnogi drugi vrsni učitelji.

Svaki je koreograf donio u ruski balet značajke svoje nacionalne škole - francuske, talijanske, švedske. A Akademija je "upila" sve to znanje.

Akademiju Vaganova proslavili su ne samo poznati koreografi, već i talentirani maturanti. Primjerice, Anna Pavlova, koja je zablistala u Parizu na Dijagiljevim ruskim sezonama, upoznala je cijeli svijet s ruskim baletom, a Marina Semenova u teškim dvadesetim godinama prošlog stoljeća dokazala je svojoj rodnoj zemlji da je klasični balet potreban.

Uspjeh Akademije tijekom godina pojačan je radom Galine Ulanove, Vile Balabine, Natalije Dudinske, Vladimira Ponomarjeva (jedan od osnivača škole muškog klasičnog plesa), Matilde Kshesinske, Vaclava Nizhinskog, Mihaila Barišnjikova, Uljane Lopatkine. .

http://vaganovaacademy.ru/

Akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova - najstarija baletnu školu Rusija. Prva u našoj zemlji i jedna od najboljih stručnih škola u svijetu. U svibnju 2018. obilježava se obljetnica – 280 godina od osnutka. Za to vrijeme Akademija je dala neprocjenjiv doprinos svijetu koreografskog obrazovanja, uspjela očuvati i razviti tradiciju koju su akumulirale generacije plesača i učitelja, te osvojila priznanje milijuna ljubitelja baleta. U lipnju 2018. obljetnice će se održati u Sankt Peterburgu i Moskvi: u Marijinskom kazalištu, Boljšoj teatru i na pozornici Državne palače Kremlj.

Skoro tri stoljeća Akademija razvija blistave plesne vještine, utjelovljene u jedinstvenoj metodici nastave. Prvi polaznici Akademije - dvanaest djevojaka i dječaka postali su zvijezde vodilja mnogih generacija poznatih plesača. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Marina Semenova, Galina Ulanova, Yuri Grigorovich, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova, Svetlana Zakharova, Diana Vishneva, Uliana Lopatkina su diplomanti Akademije koji su proslavili ruski Ballet i sve g. svijet za tri stoljeća ugovor.

Sada na Akademiji predaju poznate balerine i plesačice, a na čelu su zvijezde svjetske slave. Vodeći školski premijer Boljšoj teatar, Nacionalni umjetnik Rusija, dobitnik Državne nagrade Nikolaj Tsiskaridze, učenik velikih majstora koreografije - Petra Pestova, Marine Semenove i Galine Ulanove. Prvi prorektor, umjetnički ravnatelj Akademije - primabalerina Marijinski teatar, Narodni umjetnik Zhanna Ayupova iz Rusije učenica je legendarne Ninel Kurgapkine, Vaganove omiljene učenice.

Neobična adresa, nevjerojatna ulica - Teatralnaya, sada Ulica arhitekta Rossija, 2. Ovo blagoslovljeno mjesto neraskidivo je povezano s velikom ruskom kulturom, sa svime što postoji u glazbenoj, dramskoj, plesnoj umjetnosti - sve je počelo odavde.

Naše sjećanje i ljubav prema prošlosti velika su snaga. Oživljava prošlost i čini je sudionikom našeg života. Baletna škola osnovana je 1738. godine, a god početkom XIX stoljeća od 1836. nastanjen u zgradi u Kazališnoj ulici. Ove godine imamo obljetnicu – 280 godina od rođenja Škole.

U životu mi se dogodilo da u stvarnosti nisam ni na koji način bio povezan s Akademijom, ali se u isto vrijeme ispostavilo da sam s njom povezan do točke misticizma. Svi učitelji koji su imali odlučujuću ulogu u mom životu bili su povezani s Ulicom arhitekta Rossija: oni koji su mi predavali u Tbilisiju i oni koji su mi predavali u Moskovskoj koreografskoj školi i u Boljšoj teatru.

U životu sam imao priliku i veliku čast ući u zgradu Akademije ne samo kao student, već kao voditelj. Ali vođa je vrlo mlad, koji je uglavnom, naravno, morao naučiti ovu profesiju. Za mene je važan ovaj trenutak: došao sam ovdje da dobijem potpuno novo zanimanje, s tri obrazovanja - plesačica, učiteljica, pravnica. Tako sam morao savladati svoju glavnu profesiju vođe u legendarnoj zgradi na Arhitektu Rusije. Za mene su ovi zidovi postali domaći.

Moju omiljenu frazu koju stalno ponavljam rekao je K.M. Sergejev: naša škola je „Dvorac Trnoružice na obali Labuđe jezero". Ako pažljivo pogledate niz stupova na zgradama naše ulice, vidjet ćete zapanjujuću liniju koju je Lev Ivanov jednom uprizorio u sceni labudove slike u baletu Labuđe jezero. Arhitektura zgrada u skladu je s njegovom baletnom konstrukcijom, s baletnom gracioznošću. Sretan sam što mi je rektorstvo pripalo od 275. obljetnice Akademije do 280. obljetnice.

Nikolaj Tsiskaridze,

Narodni umjetnik Rusije,

rektor Akademije ruskog baleta. Vaganova

Ostalo je još samo nekoliko dana do Olimpijskih igara u Sočiju. A baklja s olimpijskim plamenom nastavlja svoju svečanu povorku po ogromnim prostranstvima zemlje. Prošlog vikenda stigao je u Sankt Peterburg.
Na jednoj od pozornica palicu je preuzeo ministar kulture Rusije Vladimir Rostislavovič Medinski. Ministar je već navečer viđen u loži Mihajlovski teatar na proslavi obljetnice. A danas poslijepodne održali su se termini, koji su, naravno, postali značajni za ljude zainteresirane za umjetnost općenito, a posebno za balet.
Dakle, Nikolaj Tsiskaridze, premijer i učitelj Boljšoj teatra, imenovan je rektorom Akademije ruskog baleta Vaganova (ARB). Umjetnički voditelj- primabalerina Marijinskog kazališta Ulyana Lopatkina.

Umjetničko vijeće Akademije ponuđeno je na čelo Irine Aleksandrovne Kolpakove.
Prije nego što komentiram imenovanja, želio bih se zadržati u nekoliko riječi na povijesti Koreografske škole. I JA. Vaganova. ARB je najstarija baletna obrazovna ustanova u Rusiji. Prošlog prosinca naveliko se obilježavala 275. obljetnica osnutka. Tijekom godina, iz zidova škole u ulici Zodchego Rossi diplomirali su izvanredni plesači, koji su proslavili ne samo ruski, već i svjetski balet. Među njima: Anna Pavlova, Vatslav Nezhinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine. Mnogi poznati koreografi smatrali su da je čast predavati u školi. I ovdje je nemoguće ne spomenuti Agrippinu Yakovlevnu Vaganovu, koja je izgradila vlastiti sustav obuke i obrazovanja plesača.
Akademija je u posljednje vrijeme u groznici. Naširoko se raspravljalo o sukobu rektorice Vere Dorofeeve i umjetničkog ravnatelja i glavnog ravnatelja Marijinskog kazališta Valerija Gergijeva. Kazalište je bilo nezadovoljno kvalitetom obrazovanja na akademiji. A škola, pak, činjenicom da su je namjeravali spojiti s Mariinskim. Osim toga, ugovor Vere Dorofeeve sa školom je prestajao i nešto se moralo odlučiti. Mislim da su i posljednje odluke vodstva Boljšoj i Nikolaja Tsiskaridzea također imale značajnu ulogu.
Dovoditi u pitanje kompetentnost i profesionalnost Nikolaja Tsiskaridzea, Ulyane Lopatkine i Irine Kolpakove u najmanju je ruku glupo. Ali još uvijek postoje male brige.
Hoće li biti dovoljno slobodnog vremena i energije, s obzirom na natrpan radni raspored, za punopravni rad s Nikolajem Tsiskaridzeom? Hoće li se moći preseliti iz glavnog grada u Sankt Peterburg ili će posjetiti školu? I je li moguće govoriti, kao fait accompli, o konačnom rastanku s Bolšojom.
Ulyana Lopatkina već je izjavila da ne namjerava zaustaviti svoju umjetničku karijeru. Dakle, hoće li imati dovoljno vremena i energije da u potpunosti upravlja akademijom? Uzimajući u obzir brojne probe, nastupe i turneje.
Irina Kolpakova. Nedavno je na "Kulturi" emitiran niz programa s njezinim sudjelovanjem - sa zadovoljstvom sam pogledao ovu svijetlu osobu. Učenica Vaganova, koliko je mogla dati školi! Ali ni ovdje nije sve tako jasno. Irina Aleksandrovna ima 80 godina, osim toga živi i radi u SAD-u. A udaljenost u satima avionom od Amerike do Rusije ista je kao i od Sankt Peterburga do Moskve vlakom.
Povucimo crtu ispod svega navedenog. Jako bih volio da se situacija u ARB-u normalizira. Za promjenu vodstva, i to je razumljivo, trebat će neko vrijeme. Međutim, ne želim da propadne. U svakom slučaju, proces učenja se ne može zaustaviti. To znači da morate odmah preuzeti svoje dužnosti. Uz to, volio bih da na čelu škole bude osoba kojoj bi interesi ARB-a bili iznad svega.

Akademija ruskog baleta. A. Ya. Vaganova ... Wikipedia

Akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova- 4. svibnja 1738. započela je kronologiju prva ruska baletna profesionalna škola, sada Akademija ruskog baleta. A. Ya. Vaganova. Najstarija obrazovna ustanova Ruska Federacija osnovao je dekretom carice Ane Ioannovne rodom iz ... ... Enciklopedija newsmakera

St. Petersburg. Osnovana 1738. kao plesna škola, od 1779. kao kazališna škola. Službeni naziv je promijenjen. Lenjingrad 1937. 1991 koreografska škola(od 1961. akademsko sveučilište). Vaganova je 1921-1951 predavala. Ruska akademija ... ... enciklopedijski rječnik

- ... Wikipedia

Akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova, Sankt Peterburg- AKADEMIJA RUSKOG BALETA IMENA A. YA. VAGANOVA, Sankt Peterburg. najstarija baletna škola u Rusiji. Glavni u Sankt Peterburgu 1738. Razvijen pod utjecajem francuskih, talijanskih, dijelom datuma. škole. Centar za obuku plesača za imp. t jarak, nakon listopada za državu ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik

Akademija ruskog baleta. A. Ya. Vaganova Osnovala ga je carica Anna Ioannovna 4. svibnja 1738. kao "Školu plesa Njezina Carskog Veličanstva". Inicijator stvaranja bio je francuski plesni majstor Jean Baptiste Lande. U posebno ... ... Wikipediji

SANKTPETERBUŠKA AKADEMIJA RUSKOG BALETA, im. A. Ya. Vaganova, osnovana 1738. Akademija ima 2 fakulteta: izvođački i pedagoški. Na Izvođačkom fakultetu se školuju baletni plesači, primaju se djeca od 10 godina, termin ... enciklopedijski rječnik

Akademija ruskog baleta. A. Ya. Vaganova Osnovala ga je carica Anna Ioannovna 4. svibnja 1738. kao "Školu plesa Njezina Carskog Veličanstva". Inicijator stvaranja bio je francuski plesni majstor Jean Baptiste Lande. U posebno ... ... Wikipediji

Balet je scenska umjetnost koja uključuje formalizirani oblik plesa. Sadržaj 1 Balet u Italiji 2 17. st. Francuska i dvorski plesovi ... Wikipedia

knjige

• ABC klasičnog plesa, Nadežda Bazarova. Jedinstveni rad N. P. Bazarova i V. P. Meia stvorili su vodeći metodolozi osnovna škola Lenjingradska koreografska škola (sada - Akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova). ...
• ABC klasičnog plesa Prve tri godine treninga, Bazarova N., Mei V.)…

Plesnu školu osnovala je carica Ana Ioannovna 4. svibnja 1738. godine. Godine 1779. plesna škola se spojila u St kazališnu školu- kasnije škola. Godine 1928. postao je Lenjingradski koreografski fakultet. Godine 1937. škola je pretvorena u Lenjingradsku koreografsku školu (LCU). Godine 1957. škola je dobila ime po Agripini Vaganovoj. Godine 1961. škola je postala akademska. Sadašnji naziv od 1991.

Balet, možda više od bilo kojeg drugog oblika umjetnosti, ovisi o tome kako su kadrovi pripremljeni. Uloga i važnost Vaganovske škole u razvoju ruske, sovjetske i svjetske koreografije teško se može precijeniti. Ovdje su započeli svoje kreativan način ne samo A. Pavlova i M. Fokin, T. Karsavina i V. Nijinsky, M. Semenova i V. Chabukiani, G. Ulanova i K. Sergeev, oni neugledni, ali veličanstveni umjetnici, zahvaljujući kojima je savršenstvo postalo moguće "Trnoružica", "Labuđe jezero", "Chopinians". Slavna u svojoj prošlosti i sadašnjosti baletna družina Marijinskog kazališta, uz rijetku iznimku, sve se njeguje u tome obrazovna ustanovaŠkola je uvijek bila i ostala korijeni koji milostivo i neprestano hrane ovaj tim.

A sve je počelo vrlo skromno. Prije gotovo 250 godina, 1738. godine, dvorski koreograf, po nacionalnosti Francuz, J.-B. Lande je pisao carici Ani Ioannovni: “Molim vas da dvanaestero ruske djece, šestero muške i šestero ženske, povjerite mojoj brizi za skladanje baleta i kazališnih plesova komične i ozbiljne naravi. Ovi studenti ... za tri godine neće ni u čemu biti lošiji od najboljih stranih plesača. U svibnju iste godine potpisana je uredba o otvaranju " plesna škola". Oko 1780. preimenovana je u " Kazališna škola“, zadržavši ovo ime do Listopadske revolucije.

Među prvim učiteljima bilo je mnogo stranaca. Radili su savjesno, razvijajući izvanredne sposobnosti ruskih djevojaka i dječaka. F. Hilferding, G. Angiolini, D. Canziani i, konačno, slavni C. Didlo postavili su temelje ruskom profesionalnom koreografskom obrazovanju.

Početkom 19. stoljeća škola se s pravom mogla ponositi takvim prvorazrednim talentima kao što su E. Kolosova, M. Danilova, N. Lihutina, N. Novitskaya, A. Istomina, E. Teleshova, N. Golts, A. Glushkovsky. Zahvaljujući njima, ruski balet 20-ih godina XIX stoljeća oslobođen je dominacije stranih gostujućih izvođača, dok su ruske balerine i plesačice, zadržavajući najbolje tradicije klasični ples, ispunio ga je bogatstvom i originalnošću ruskog karaktera. Nije ni čudo što je Puškin pisao o "letu ispunjenom dušom" ruske Terpsihore.

Peterburški balet bio je neraskidivo povezan sa školom; “Vladari misli” mladih bili su poznati koreografi 19. stoljeća J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa. Ovi strani majstori (kojima treba dodati i X. Iogansona i E. Cecchettija) nisu našli nikakve koristi od svojih snaga u domovini, gdje je već u drugoj polovici 19. stoljeća u baletu vladala stagnacija, a mnoge stare koreografske škole su uvele. i raspao se. Prvi europski uspjesi učenika peterburške škole E. Andreyanove, T. Smirnove, N. Bogdanove, M. Muravjove pokazali su ne samo njihov talent, već i visoku razinu koreografske umjetnosti u Rusiji. U sljedećim godinama u školi su predavali majstori različitih kreativnih težnji: E. Vazem, P. Gerdt, A. Shiryaev, M. Obukhov, N. Legat, K. Kulichevskaya, M. Fokin. Njihovim zalaganjem, na prijelazu stoljeća, konačno se uobličava ruska koreografska škola, koja je usvojila mekoću i gracioznost. francuska škola i virtuoznost Talijana, stvorio je svoj skladan stil. Maturanti ne samo da su uspješno plesali klasične balete, već su se i pokazali da mogu stvoriti potpuno različite slike u inovativnim baletima M. Fokine. Svjetska slava M. Kshesinskaya, O. Preobrazhenskaya, V. Trefilova, A. Pavlova, T. Karsavina, O. Spesivtseva, M. Fokine, V. Nijinsky i mnogi drugi okrunili su bezuvjetna postignuća peterburške baletne škole.

Ali nipošto nije sve u predrevolucionarnoj školi bilo na visini. Ovdje se sedam godina ozbiljno poučavao čisto stručni zanat (pet razreda: dvije pripremne godine po dvije godine i tri osnovne), ali je opće obrazovanje bilo na vrlo niskoj razini. A. Vaganova se prisjetila: „U zimsko vrijeme Radili smo i opće obrazovanje. Program je bio jednostavan - viši od četverogodišnje gradske škole, ali niži od šest razreda gimnazije... Učili smo s lijenošću, ili, točnije, hladnokrvno. Stalne probe (budući da su djeca sudjelovala u gotovo svakom baletu) na najružniji su način poremetila nastavu. Vodstvo škole očito se držalo stajališta da je opće obrazovanje od male koristi za baletnog plesača. Zadaća školovanja ne samo baletnog profesionalca, već umjetnika i građanina pripala je novom, Sovjetsko razdoblje u školskom životu.

Listopadska revolucija dramatično je promijenila opći smjer obrazovanja u školi, uništila duh izolacije i kaste koji je u njoj vladao. Škola je službeno preimenovana u Koreografsku školu, već je 1918.-1919. kontingent učenika dosegao 300 ljudi (do 1917. godine u školi je studiralo u prosjeku 30-80 ljudi). I to u teškim životnim uvjetima. građanski rat. T. Vecheslova, govoreći o svojim studentskim godinama, napisala je o tim poteškoćama: „Škola nije bila grijana, u učionicama se tinta pretvorila u led, na nastavi smo sjedili u bundama i filcanim čizmama. Klasični ples vježbao se u toplim vunenim haljinama, preko kojih su se nosili šalovi ili veste. Međutim, sve to nije moglo zamrznuti našu ljubav prema poslu. Škola, naš život u njoj, bili su zasićeni kreativnom atmosferom.” U ovom teškom razdoblju za školu, i "stari" učitelji (koji su počeli predavati prije listopada): A. Shiryaev, A. Monakhov, L. Leontiev, V. Semenov, V. Ponomarjov, i oni "novi": M. Romanova, E. Vecheslova-Snetkova, A. Vaganova, L. Petrov, novo vodstvo škole (A. Oblakov) pomogli su u očuvanju ogromnih rezervi praktičnog znanja, predavši ih u ruke sposobne mladeži. Koje je temeljno nove zadatke Lenjingradska škola uspjela riješiti tijekom godina sovjetske vlasti?

Prvi i mogući Glavni cilj A. Vaganova je još 30-ih godina savršeno formulirala: „Postavili smo sebi zadatak da osposobimo kadrove ne samo izvođača koji vladaju tehnikom baletnog plesa – cilj baletnog obrazovanja ne bi trebao biti ograničen samo na ovladavanje tehnologijom umjetnosti. Pripremamo se i moramo se pripremiti kreativni radnici naše sovjetska kazališta naoružan ne samo poznavanjem osnova svoje vještine i njegove virtuoznosti, nego i zajednička kultura. Dužni smo diplomirati ljude koji nisu samo politički pismeni, nego i politički nastrojeni.”

Po razini opće obrazovanješkola je u početku postala sedmogodišnja škola, a 30-ih godina postala je srednja posebna ustanova (službeno se tih godina zvala Lenjingradski koreografski fakultet). Trenutno, paralelno sa posebnim predmetima, studenti studiraju opće obrazovanje uz dodatak niza disciplina (povijest baleta, teorija glazbe itd.).

Usporedo s trendom razvoja učenika mijenjao se i smjer obrazovanja. Ranije je peterburška škola obučavala umjetnike samo za kazalište Marijinski, jer su u cijeloj zemlji postojale samo peterburške i moskovske koreografske trupe. Pod sovjetskom vlašću otvorena su operna i baletna kazališta u republikama Unije iu mnogim gradovima Ruske Federacije. Bilo je potrebno pripremiti umjetnike za nove skupine, odgajati učitelje za koreografske škole, te kadrove opremiti provjerenim i naprednim metodama podučavanja. Ogromne po obimu i društvenim posljedicama, zadaci su pali na Lenjingradsku, a nešto kasnije i Moskovsku koreografsku školu.

Valja napomenuti da predrevolucionarna škola nije ni poznavala kompletne nastavne planove i programe zabilježene na papiru (tek je 1895. V. Stepanov sastavio „Program nastave baletnog plesa s približnom raspodjelom u sedam odjela”, ali u praksi svaki učitelj pridržavao vlastitog sustava). 1928. prvi pamflet " Akademski plan i program LGCU”, u kojem su ukratko prikazani zadaci svake godine osmogodišnjeg školovanja klasičnog plesa. U zborniku iz 1936. već je objavljeno osam programa koji pokrivaju sve posebne discipline. Veliku ulogu odigrala je metodička knjiga „Osnove klasičnog plesa“, objavljena 1934. godine od A. Vaganove, prevedena na mnoge jezike u inozemstvu i kod nas. Metoda Vaganov postala je osnova za poučavanje učenika u svim koreografskim školama u našoj zemlji. Nešto kasnije pojavio se prvi svjetski priručnik o plesu karaktera, disciplini koja se samostalno oblikovala u sovjetsko vrijeme - "Osnove karakternog plesa" (1939.), koju je napisao osnivač nastave ovog predmeta A. Shiryaev zajedno sa svojim učenicima A. Bočarov i A. Lopuhov. Izrađena je i metodika na znanstvenim osnovama za upis djece u koreografsku školu te metodika za dvoranski i povijesno-svakodnevni ples.

Sva ta djela škola nije smatrala zamrznutom dogmom. Tehnika plesa se razvija: ono što se isprva smatralo postignućem pojedinih virtuoza, kasnije je većina učenika svladala. U poslijeratnom razdoblju došao studijski vodiči učitelji škole N. Bazarova, V. Kostrovitskaya, V. Mei, A. Pisarev, N. Serebrennikova, L. Yarmolovich, u kojoj je produbljena i proširena metodologija visokostručnog obrazovanja.

Istovremeno s metodološkim radom, ogroman praktični rad za obrazovanje koreografskog kadra za razna kazališta u zemlji. Temeljno nova pojava bila je stvaranje 1934. nacionalnog ogranka škole. Učitelji su putovali u Baškiriju, Turkmenistan, Kirgistan, Kazahstan, a kasnije u Moldaviju, Osetiju i druge republike naše zemlje i birali najdarovitiju djecu na terenu. Sada ovi učenici lenjingradske škole vode mnoga republička kazališta i baletne škole. Za predodžbu obima ovog posla napominjemo da je 1940. godine nacionalni odjel činilo oko 100 ljudi (od ukupno 540 ljudi u školi).

Od sredine 1930-ih do Velikog Domovinski rat u školi su bila još dva odjela – pedagoški i koreografski. Ranije nitko nigdje u svijetu nije obučavao te stručnjake, iskustvo se prenosilo izravno s koljena na koljeno. Ali s opsegom koji je koreografska umjetnost dobila kod nas, takva je “metoda” postala očita kočnica. Lenjingradska škola (voditelj pedagoškog odjela A. Vaganova, voditelj odjela koreografa F. Lopukhov) bila je pionir u obuci tog potrebnog osoblja. U budućnosti se smatralo korisnim školovati baletne majstore u visokoj obrazovnoj ustanovi (GITIS - u Moskvi i konzervatorij u Lenjingradu). Važan aspekt obrazovanja studenata je, uz stalnu praksu, sudjelovanje u predstavama lenjingradskih kazališta, obvezan rad na stvaranju novih baletnih brojeva i cijelih predstava.

Redatelji su i učitelji i mnogi mladi koreografi. Prve koreografske eksperimente unutar zidova škole izveli su L. Yakobson, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, N. Anisimova. V. Varkovitsky, K. Boyarsky, B. Fenster, G. Aleksidze, B. Eifman, A. Polubentsev. Rad školaraca ne samo na djelima koje su oporučili njihovi prethodnici, već i na autorskim skladbama postao je bitan element njihova kreativno obrazovanje. Ponos Lenjingradske akademije plesa bili su i jesu njeni vrsni učitelji, među kojima (osim već spomenutih) treba istaknuti N. Bazarova, F. Balabina, N. Baltacheeva, N. Belikova, B. Bregvadze, E. Heidenreich , I. Gensler, R. Gerbek, E. Gerdt, N. Dudinskaya, I. Ivanovsky, V. Zimin, I. Zubkovskaya. N. Kamkov, G. Konishchev, V. Kostrovitskaya, A. Kumysnikov, A. Pushkin, G. Selyutsky, N. Serebrennikov, I. Trofimov, L. Tyuntin, B. Shavrov, K. Shatilov, E. Shiripin, T. Šmirov. Od 1957. godine škola nosi ime jedne od najistaknutijih učiteljica koreografije - Agrippine Yakovlevne Vaganove, 1938. godine odlikovana je Ordenom Crvene zastave rada, a 1961. godine dobila je titulu akademika.

Svake godine novi klinci dolaze u staru zgradu u ulici Zodchego Rossi, gdje je sama arhitektura u skladu s ruskom klasičnom koreografijom. I nakon osam godina školovanja u baletnoj školi, poznatoj po svojoj prošlosti i sadašnjosti, ovi "ružni pačići" postaju prekrasni "labudovi" koji lete diljem zemlje, umnožavajući slavu Vaganovske škole.

A. Degen, I. Stupnikov, 1988