Neke ga ruske stranice nazivaju umjetnikom "ruskog inozemstva". S istim uspjehom mogao bi se nazvati francuski umjetnik(živio je u Francuskoj od 1908. do 1921.), njemački (u Berlinu, 1921.-1923.), američki (1923.-1964., do smrti).

U Moskvi je ostao samo 2 godine (1906-1908).

S obzirom da je Aleksandar Arhipenko rođen u Kijevu i tamo živio do 19. godine (otac mu je profesor na kijevskom sveučilištu, majka kći ikonopisca Mokhovoja), onda smo s dobrim razlogom možemo ga nazvati i ukrajinskim kiparom.

Iako ga je, kakav grijeh skrivati, njegova domovina, promatrajući divnu tradiciju “dobavljača talenata svijetu”, rodila i zaboravila. Njegovo ime bilo je zabranjeno u Sovjetskoj Ukrajini, zajedno s imenima Maleviča i Kandinskog u Sovjetskoj Rusiji. Većina njegovih djela nastalih u carskom carstvu uništena je. (Imena Maleviča i Kandinskog utjelovljena su na postsovjetskom prostoru, ali to se ne može reći za Aleksandra Arhipenka.)

Danas se njegovo ime ponekad može čuti na predavanjima o umjetnosti ili pročitati u rijetkim, uglavnom specijaliziranim, publikacijama i na internetskim stranicama. Ali skulpture Aleksandra Arhipenka, koji je osvojio svijet, širok raspon ljudi u Ukrajini općenito su nepoznati.

I jako je neugodno. Zato što se moderni dizajneri i kipari diljem svijeta na mnogo načina "hrane" njegovim idejama.

Pa hajde da ga upoznamo. Zaslužio je slavu u domovini (u svijetu je poznat i bez nas).

Alexander Archipenko nazivan je "najimpresivnijim kiparom našeg vremena" (francuski pjesnik i likovni kritičar Apollinaire). Smatran je utemeljiteljem kubizma u kiparstvu. Ako je Pablo Picasso bio "kockasti" revolucionar u slikarstvu, onda je Arhipenko bio u kiparstvu.

Jedan od zakonodavaca svjetske umjetnosti. Najpoznatiji kipar 20. stoljeća. Jedan od stupova svjetske umjetnosti 20. stoljeća.

Radovi su mu bili i izloženi su u najprestižnijim muzejima: Galeriji Solomon, Pompidou centru, Muzeju moderne umjetnosti, Galeriji Guggenheim (New York), muzejima u Stockholmu, Berlinu, Tel Avivu, Moskvi. A također se njegova djela mogu vidjeti danas u Ukrajini: u National Muzej umjetnosti Ukrajina, Nacionalni muzej. Šeptickog u Lavovu.

Što je izvanredno stvorio ovaj kipar?

Kako bi se ostvario doprinos svakog umjetnika toj strukturi, koja nije uvijek jasna, odvojena od običnog života, u koju padaju odabrani, ali se u isto vrijeme čini da je otvorena za sve - ono što se zove " Svjetska kultura”, - morate razumjeti osobnost umjetnika.

I u tom smislu, vesela, a potom i skandalozna priča o nastanku Crvenog mislioca bit će nam danas vrlo indikativna. Imao je 19 godina kada mu je lokalni zemljoposjednik naručio skulpturu na slobodnu temu. Mladi Arhipenko je isklesao mušku skulpturu od terakote, pretjerano grotesknu (oprostite na tautologiji), prekrio ju crvenom emajlom i izložio u jednoj od seoskih trgovina. Ujedno je postavio i natpis da radnici i seljaci mogu posjetiti izložbu po sniženoj cijeni. Predstavniku lokalne vlasti to se nije baš svidjelo.

“Prvi posjetitelj bio je policajac... “Zašto bi radnici i seljaci plaćali manje?” Onda sam vidio "Mislilac"."O čemu razmišlja i zašto je crven?" Policajac je to vidio kao simbol “, rekao je kasnije umjetnik.

Opisat će ličnost umjetnika i činjenicu da je mladi student Arhipenko izrazio nezadovoljstvo nastavnim metodama u Kijevskoj umjetničkoj školi i odatle je izbačen zbog slobodoumlja (1905.).

1908. već je živio u Francuskoj, gdje je otišao na studij. Zajedno s Modiglianijem išao je u muzeje i proučavao tradicije Gotike, Asirije, Grčke i Egipta. Istodobno, uspio se ne utopiti u klasiku, već je stvorio svoj jedinstveni stil.

Ideje i nalazi Aleksandra Arhipenka

Njegovi su radovi bili toliko neobični i zanimljivi da su i sami učenici išli k njemu, iako je Aleksandar Arhipenko otišao u Francusku da pronađe učitelja.

1. Prvi je upotrijebio kubični oblik u skulpturi, začudivši sve činjenicom da nije klesao kompozicije, već ih gradio od raznih geometrijski oblici. I to nije bila počast modi (kako je Arkhipenko lako ušao u kubizam, tako je lako otišao), već želja da se pokaže obrazac kozmičkog stvaranja: materija se rađa iz kaosa, a uređeno tijelo se rađa iz materije.

Okomiti lik gondolijera oslanja se na dijagonalu vesla, stvarajući tako nepokolebljivu ravnotežu.

Čuveni "Gondolijer", stil: kubizam, 1914

1. Kubizam je bio samo način za umjetnika da traga za umjetničkom istinom. Neprestano je tražio nove načine utjelovljenja umjetničkih ideja.

Čuveni "Bokseri", 1914. Stil: kubizam. Muzej Guggenheim, New York

1. Jedna od njegovih inovacija je "skulpturalno slikarstvo", gdje boja naglašava reljef, a reljef nadopunjuje boju. Bio je prvi u kiparstvu koji je počeo slikati površinu bojama, osjetivši umjetničku vrijednost u djelima starih majstora.

Pierrot vrtuljak, 1913., Muzej Guggenheim, New York

“Vidimo da priroda nikada ne odvaja oblike od boje, već ih samo u različitim slučajevima spaja u beskonačnu heterogenost”, rekao je kipar.

1. Ideja o prazninama u skulpturi pripada Aleksandru Arhipenku, a ne Henryju Mooreu, kako se obično vjeruje. Ovaj nova ideja umjetnički izraz - ideja produbljivanja, utjelovljena u obliku praznine. Prostor (prazninu) unutar skulpture koristi kao slikovni element, po snazi ​​jednak materijalnom.

Bio je to nalaz Arhipenkova - otvoreni kalupi. Nema kružnice bez praznine. Oba se ta elementa rastvaraju jedan u drugom stvarajući sami sebe.

"Žena koja se češlja", 1915

„Odsutnost nečega, a ne prisutnost, je uzrok, impuls motiva stvaranja. Taj je proces prisutan u prirodi kao skrivena sila i glavni je stvaralački poticaj za stvaranje novih oblika života. - Aleksandar Arhipenko.

1. "Arhipenkovski stil" u skulpturi: kombinacija metala, plastike, cementa, drveta, terakote, bisera, stakla. Sada u dizajnu prostora i skulptura, ovo se čini svakodnevnim, ali netko je morao biti prvi. A taj netko je bio A. Archipenko.

"U budoaru" (Pred ogledalom), 1915. Ulje, grafit, fotografija, metal, drvo, 1941.

1. Moderni pokretni panoi postoje zbog činjenice da je 1912. godine kipar osmislio, a 1924. godine stvorio archipenturu - "pokretnu sliku". Ovo je složen mehanizam koji je uz pomoć uskih pruga u boji stvarao slikovite kompozicije.

Archipentura, 1924. Zaklada Archipenko, New York

Archipentura, 1924., Zaklada Archipenko, New York

Inženjerski projekt arhipenture

1. Na svjetska izložba u Chicagu 1933. postojao je i ukrajinski paviljon u organizaciji . Jedna od dvorana bila je ukrašena s 48 djela Arhipenka. Kolekcija je procijenjena na 25 tisuća dolara! Za usporedbu: Pontiac se tih dana u Americi mogao kupiti za 1 tisuću dolara. Kolekcija je procijenjena na basnoslovnu svotu.
2. Kipar je eksperimentirao ne samo s unutarnjom bit stvari, već i s vanjskim: čak je obraćao pozornost na to kako će sunce osvijetliti kompoziciju u različito doba dana. Stvarajući pozitivne i negativne efekte skulpture, osigurao je rasvjetu za svako doba dana.
3. Aleksandar Arhipenko predavao je na 17 sveučilišta i umjetnost obrazovne ustanove(5 njih je osnovao sam majstor u Parizu, Berlinu, New Yorku, Los Angelesu, Chicagu).
4. Priznat je 1923. kao „naj izvanredan kipar nakon Rodina.

“Otkad postoji fotografija, sličnost nije bila potrebna. Je li posao umjetnika slikati? Vjerujem da je zadatak umjetnika stvarati” (Aleksandar Arhipenko, 1887-1964, rođen u Kijevu, umro u New Yorku).

1906. preselio se u Moskvu, a 1908. u Pariz. Tamo je u biografiji Arhipenka započeo razvoj njegove kubične tehnike u kiparstvu.

Godine 1910. Aleksandar otvara vlastitu umjetničku školu u Parizu. Godine 1921. preselio se u Berlin, gdje je osnovao i školu. I konačno, 1923. Arhipenko je emigrirao u Ameriku, u New York. Tu je po treći put u karijeri osnovao školu.

Godine 1912. biografija Aleksandra Arhipenka predstavila je novu tehniku ​​kiparskog slikanja, razvijenu u pokušaju kombiniranja oblika i boje. Međutim, glavni je Arhipenkov doprinos umjetnosti 20. stoljeća to što je radio na proturječnim oblicima. Shvatio je estetsku vrijednost praznine. Archipenko je poznat po svojim šupljim oblicima s probušenim rupama kao nadopunom ispupčenih masa. Ovaj skulpturalni trend se ogleda u sljedećim skulpturama: mramorna "Madonna", bronca "Žena koja se češlja" (1915., Muzej moderne umjetnosti, New York).

Archipenko je također radio na rezbarenoj plastici, koja svijetli iznutra. Njegove figure bliske apstrakciji donijele su autoru međunarodnu slavu. Među njima su "Torso in Space" (Whitney Museum of American Art, New York), "Walking Girl" (Honolulu Museum), "White Torso" (Chicago Art Club). Biografija Aleksandar Arhipenko također je bio inženjer, lončar i učitelj.

Rezultat iz biografije

Nova značajka! Prosječna ocjena koju je ova biografija dobila. Prikaži ocjenu

Vasilij Vasiljevič Vereščagin (1842-1904) umro je tijekom rusko-japanskog rata 1904. godine. Bojni brod "Petropavlovsk", gdje je radio, dignut je u zrak od neprijateljske mine i potonuo u Žutom moru

12.07.2019 13 velikih zidnih slika izradio je ruski sovjetski umjetnik 1930-ih po nalogu američkih vlasti. Sada su odlučili prefarbati. Radnja izaziva nezadovoljstvo nacionalnih manjina

09.07.2019 Inozemni muzeji sve više moraju voditi računa o ugledu sponzora svojih projekata. I da, onda moraju odbiti novac tvrtki koje je osudilo društvo odgovorne potrošnje – petrokemije, pojedinih farmaceutskih proizvoda itd.

05.07.2019 Novinar engleskog informativnog kanala ITV News WestCountry pregledavao je arhivske snimke i pronašao izvješće iz 2003. u kojem čovjek, koji piše kao Banksy, odgovara na pitanja iz mikrointervjua.

04.07.2019 ICN će trajati od 11. srpnja do 11. kolovoza 2019. godine. Da, cijeli mjesec. Sajam će sudjelovati antičke galerije koji se preselio u Gostiny Dvor iz zatvorenog Središnjeg doma umjetnika, kao i drugih prodavača umjetnina

• 10.07.2019 Književni fond 13. srpnja predstavlja aukcijsku zbirku slika, crteža i dekorativne i primijenjene umjetnosti, koju su stručnjaci procijenili na ukupan iznos od preko 15.000.000 rubalja
• 09.07.2019 Katalog sadrži 463 lota: slikarstvo, grafika, porculan, staklo, srebrnina, nakit itd.
• 08.07.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI aukcije je trinaest slika i sedam listova originalne grafike
• 05.07.2019 Prodano 60% kataloga. Svi su lotovi otišli u Moskvu i Sankt Peterburg
• 04.07.2019 Dana 9. srpnja 2019. održana je aukcija „Zlatno doba ruske književnosti. Iz privatne europske kolekcije"

• 06.06.2019 Predosjećaj nije razočarao. Kupci su bili dobro raspoloženi i aukcija je prošla odlično. Prvog dana ruskog tjedna ažurirano je 10 najboljih rezultata aukcija za rusku umjetnost. Za Petrova-Vodkina plaćeno je gotovo 12 milijuna dolara
• 23.05.2019 Iznenadit ćete se, ali ovaj put imam dobar osjećaj. Mislim da će kupovna aktivnost biti veća nego prošli put. A cijene će vas vjerojatno iznenaditi. Zašto? O tome će biti par riječi na samom kraju.
• 13.05.2019 Mnogi smatraju da tako visoka koncentracija vrlo bogatih ljudi neminovno stvara adekvatnu potražnju na domaćem umjetničkom tržištu. Jao, opseg kupnje slika u Rusiji nikako nije izravno proporcionalan zbroju osobnog bogatstva
• 24.04.2019 Od prijašnjih predviđenih IT iskoraka, začudo, mnogi se nisu ostvarili. Možda na bolje. Postoji mišljenje da nas globalni internetski divovi umjesto pomoći vode u zamku. I samo je mali dio najbogatije populacije na vrijeme shvatio što je što
• 29.03.2019 Učenici Stroganovke koji su se upoznali u mrtvačnici bili su predodređeni da postanu izumitelji Sots Arta, pokretači "buldožer izložbe", trgovci američkim dušama i najprepoznatljiviji predstavnici nezavisne sovjetske umjetnosti u svijetu.

• 13.06.2019 Donijeli su u St umjetnička djela stvorena pomoću umjetne inteligencije. Među sudionicima je i francuska umjetnička grupa OBVIOUS, koja je uspjela učinkovito unovčiti ovo djelo.
• 11.06.2019 U Galeriji europske i američke umjetnosti XIX-XX stoljeća. od 19. lipnja možete pogledati odabrana djela A. Giacomettija, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polkea, M. Cattelana, A. Gurskyja i drugih iz fondacije fondacije Louis Vuitton, Pariz
• 11.06.2019 Od 19. lipnja do 15. rujna redovi će se redati za izložbu oko 150 djela iz zbirke Sergeja Šukina - slika Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matissea i drugih iz zbirki Puškinovog muzeja im. Puškin, Ermitaž, Muzej Istoka itd.
• 11.06.2019 Na izložbu je u London dovezeno oko 170 djela Gončarove iz muzeja i zbirki iz cijelog svijeta, uključujući i Rusiju.
• 07.06.2019 U galeriji Tsereteli na Prechistenki do kraja lipnja održava se velika samostalna izložba Konstantina Aleksandroviča Batynkova, koji ove godine slavi 60. rođendan

Aleksandar Porfirjevič Arhipenko(30. svibnja 1887., Kijev, rusko carstvo- 25. veljače 1964., New York, SAD) - američki kipar i umjetnik ukrajinskog porijekla, jedan od utemeljitelja istočnog kubizma u kiparstvu.

Biografija

Rođen u Kijevu. Otac, Porfirij Antonovič Arhipenko, služio je kao mehaničar na kijevskom sveučilištu. Nakon što je studirao dva razreda realne škole Valker, Aleksandar se 1902. preselio u Kijev umjetnička škola, iz koje je izbačen u studenom 1905. zbog sudjelovanja u studentskom štrajku izazvanom početkom revolucije 1905. – 1907. Godine 1906. zajedno s Aleksandrom Bogomazovim organizira prvu izložbu svojih radova u Kijevu.

Iste godine prelazi u Moskvu, gdje nastavlja školovanje na Moskovskoj školi za slikarstvo, arhitekturu i kiparstvo.

1909. preselio se u Pariz. 1909.-1914. živi u međunarodnoj koloniji umjetnika "Hive" (fr. La Ruche), 1910. izlaže na Salonu nezavisnih zajedno s A. Exterom, Malevichom, Picassom, Braqueom, Derainom i dr. Prvi solo izložba je bila u Hagenu (Njemačka, 1912.). Godine 1921. otvorio je vlastitu školu-atelje u Berlinu.

1923. preselio se u Sjedinjene Države, 1929. dobio američko državljanstvo. 1934. dizajnirao je ukrajinski paviljon na izložbi u Chicagu. Od 1937. predavao je u Novom Bauhausu. Pokopan na groblju Woodlawn.

Stvaranje

Arhipenkova djela bliska su kubizmu: ono s čime su kubistički umjetnici prije njega eksperimentirali u slikarstvu, on je prenio u skulpturu. Aktivno se koristio takozvanim "negativnim prostorom" u kiparstvu.

Ispovijed

Arhipenkova djela predstavljena su u mnogima glavni muzeji Europa, SAD, Izrael. U njemu je 12 njegovih crteža Državni Ermitaž. Godine 2016. jedna ulica u Kijevu dobila je ime po Arhipenku.

Osobne izložbe

• 1922. - Frankfurt na Majni

U fikciji

Roman Julia Cortazara 62. Model sklapanja", govori gospodin Whitlow Marrastu za "kolegu koji je jednom prodao Archipenkove materijale."

Galerija

kralj Salomon. 1963. Philadelphia

Madona. Muzej Ilane Gore, Jaffa

Carl von Weinberg. 1961, bronca. Frankfurt

Grob Aleksandra Arhipenka na groblju Woodlawn, Bronx, New York

Aleksandar Porfirjevič Arhipenko

Aleksandar Arhipenko rođen je u Kijevu 30. svibnja (11. lipnja) 1887. godine. Njegov otac, Porfiry Archipenko, kao mehaničar, bio je zadužen za sveučilišne laboratorije i kabinete fizike. Talentiran čovjek, autor mnogih malih, lako napravljenih izuma, neprestano je poboljšavao razne složene mehanizme. Ovu žudnju za izumom naslijedio je Aleksandar.

Ali najveći utjecaj na dječaka imao je njegov djed - Anton Arkhipenko. Bio je umjetnik, a Aleksandar je od djetinjstva od njega preuzeo posebnu ljubav prema umjetnosti iz priča o velikim gospodarima svijeta, njihovim životima, uspjesima i slavi. Od djetinjstva, nakon što se upoznao s umjetnošću, Sasha se čvrsto odlučuje posvetiti joj.

Godine 1902. Aleksandar je upisao Kijevsku umjetničku školu, gdje je studirao slikarstvo i kiparstvo do 1905. godine. U svom rodnom gradu stječe osnove likovno obrazovanje a zatim ga nastavlja u Moskvi. Ovdje su njegove prve izložbe. U Parizu se nastavlja formiranje Arhipenkovog umjetničkog svjetonazora. Dok studira na Umjetničkoj školi, proučava staro kiparstvo u muzejima, a svoje radove izlaže na izložbama.

“Put A. Archipenka”, piše istraživač kipara Pavela Kovzhuna, “odgoj i sazrijevanje talenta posebno je zanimljiv, makar samo zato što je, osim neumorne potrage za svojim samoizražavanjem, uvijek bio hrabar da poanta pragmatizma. Archipenko je odrastao u punom smislu riječi na novom umjetnička škola. IZ ranih godina nastojao je prigrabiti materijal: već u njegovim prvim djelima očituje se naturalizam, znakovi stilskog modusa, koji je tada izašao iz njegove "arhaičnosti". mladi umjetnik pokazao da traži jezik jak i uvjerljiv, ali vrlo jednostavan. Ovaj put vodi A. Archipenko do bloka. Počeo je dugu borbu s njom sve dok od nje nije napravio poslušnu podlogu, iz koje je uspio izvući potpuno novi oblik.

Već 1910. godine, još kao vrlo mlad umjetnik, Arkhipenko priređuje samostalne izložbe u Haagu i Berlinu. Do tada je bio u prvim redovima boraca za novu umjetnost - aktivno je sudjelovao u pariškom umjetničkom životu. Pridružuje se skupini Cubist, gdje iznosi svoje poglede na umjetnost i kreativnost. Ispostavilo se da je ova skupina središte koje je generiralo nove revolucionarne umjetničke ideje.

P. Kovzhun piše:

“Tako je započeo značajan period u radu majstora, koji mu je donio svjetsku slavu. To je usko povezano s njegovom kubističkom metodom. Uostalom, kubizam je doista na prvom mjestu – princip strogog sustava. Prevlast analize nad osjećajem, zabilježena u kubizmu, prvenstveno je potreba za redom. Ako djelo teži uređenosti, jasnom redu – približava se sintezi, a onda je riječ na umjetniku. Zapravo, kubizam je napravio veliku revoluciju u suvremena umjetnost kada je učio kako izgraditi sliku: tako ga je i Arhipenkova metoda u kiparstvu naučila kako izgraditi formu i pomaknuti plastiku do neočekivanih mogućnosti ...

…Arhipenkova umjetnost rasla je u energetskim valovima. Svladavao je inovativne zadatke jedan za drugim i išao od uspjeha do uspjeha. Stvorio je individualnu metodu i transformirao je svojom percepcijom, a tada je Arhipenkova umjetnost postala na rubu genija. Njegovi radovi dosegli su vrh umjetnička izražajnost i vještina, kao najviša manifestacija individualnosti. “Umjetnost nije ono što vidimo – već samo ono što imamo u sebi” – kaže majstor, otkrivajući svoj pogled na kreativnost, definirajući suštinu svog stvaralačkog čina kao aktivnu, a ne pasivnu energiju. Pasivna umjetnost je fini pristup ( naturalizam-realizam), aktivan - ono što gradi nove forme, nove maštovitosti. oni koji su percipirali Novi svijet kreativna vizija."

Tako je 1912. Arhipenko otišao od kubista. Osjeća da kubistička teorija ograničava njegovu kreativnost i osuđuje ga na neku vrstu formalizma.

Iste godine kipar je osnovao vlastitu školu u glavnom gradu Francuske, a zatim i napravio velika avantura s izložbom svojih radova u glavnim europskim umjetničkim centrima - u Italiji, Švedskoj, Francuskoj, Njemačkoj, Čehoslovačkoj. I posvuda su radovi Arhipenka, a bilo ih je više od 65, veliki uspjeh. Bio je to pravi trijumf za ukrajinskog umjetnika, koji je svojom kreativnošću i hrabrim traganjima privukao cijelu Europu.

Ne zaboravljaju ga ni u Ukrajini: u Lavovu je 1922. objavljena mala monografija o umjetnikovom djelu, koju je napisao M. Golubets, a 1923. velika monografija s člankom Hansa Hildebrandta.

Početkom dvadesetih godina, u glavnom gradu Njemačke, Arhipenko je ponovno osnovao školu, okupivši oko sebe mnogo učenika. Međutim, već 1923. kipar je napustio Europu i trajno se preselio u Ameriku. Sada otvara školu s vrlo širokim umjetničkim programom u SAD-u.

Godine 1924. dizajnirao je takozvanu pokretnu sliku, poznatu po imenu svog tvorca - "arhipentura". Njegova je bit da su se uz pomoć složenog mehanizma pokretale uske obojene pruge stvarajući određene kompozicije, mijenjajući slike prema autorovoj namjeri. Kasnije je takva skulptura nazvana "mobili", i to jedna od najčešćih istaknuti predstavnici bio je to Amerikanac Alexander Calder Jr.

U SAD-u je Arhipenko priredio tridesetak svojih izložbi. Ovdje Archipenko nije samo proveo svoje posljednjih godina(umro je u New Yorku 25. veljače 1964.), ali i sažeo sve svoje višegodišnje neumorne kreativni rad. Posljednjih godina njegova je umjetnost dostigla veliku muževnost, odlučnost, glavne umjetničke forme.

Osim kiparstva, Arhipenko se bavio i slikarstvom. Boja, ton nikada umjetnika nisu ostavili ravnodušnim. On je prvi uveo oslikane avione u modernu plastiku – formu je pokazao u interpretaciji boja. Ista žudnja za bojom dovela ga je do slikanja. Rad umjetnika Arhipenka originalan je i izražajan kao i njegova skulptura. Veliki, jaki majstor lako i bravurozno osjeća i vidi formu u boji, usklađujući je s tonalnim akordima.

Nažalost, sudbina majstorovih djela, koja su s teškom mukom ipak završila u domovini, ne može se nazvati sretnom. U jesen 1935. zbirka Lvivskog nacionalnog muzeja uključivala je dar Arhipenka - skulpturu „Ma. Misao" - jedna od tri kompozicije, objedinjene pod imenom "Ma". Naporom ravnatelja muzeja I. S. Svintsitskyja kasnije mu je dodano još devet djela dobivenih od autora - dvije slike i sedam crteža.

U jesen 1936. u Muzeju znanstvenog društva. T. Ševčenko je izložio kompoziciju od terakote "Ševčenko prorok", prenesenu u zbirku Nacionalni muzej kasnije, 1940.

Ostatak djela, uključujući skulpture, netragom su nestali 1952. godine tijekom neviđenog čina uklanjanja iz muzeja i uništavanja brojne "ideološki štetne, nacionalističke" baštine. Ostale su samo fotografije objavljene u časopisu "Mistetstvo" i katalozi.