Kramskoj je rođen 27. svibnja 1837. u gradu Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u siromašnoj građanskoj obitelji. Njegova privlačnost prema umjetnosti nije naišla na podršku rodbine, te je bio prisiljen slikati sam. Glumivši kao retušer lutajućeg fotografa Danilevskog, putovao je s njim u mnoge provincijske gradove i konačno završio u Sankt Peterburgu. Tamo je upoznao mlade umjetnike koji su ga savjetovali da se ozbiljno bavi slikarstvom, te je na njihovo inzistiranje 1857. godine upisao Umjetničku akademiju u Sankt Peterburgu.

Inercija koja je tamo vladala izazvala je proteste progresivne demokratske mladeži. Kramskoj je predvodio mlade umjetničke snage u borbi za realizam u umjetnosti protiv klasicizma apstrahiranog od života. Nekoliko ljudi napustilo je akademiju u znak protesta. Nastup umjetnika obilježio nova era u razvoju ruske umjetnosti. „Vrijeme je da razmislimo o stvaranju ruske škole nacionalna umjetnost“, rekao je Kramskoy.

Početkom 70-ih godina nastalo je Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Okupio je vodeće ruske umjetnike - V. G. Perova, V. E. Makovskog, A. K. Savrasova, I. I. Šiškina. A. I. Kuindzhi i drugi. Kasnije je uključio I. E. Repin i V. I. Surikov. Duša i vođa ove organizacije bio je Kramskoy.

Slika "Sirene". Ivan Kramskoy

Za prvi putujuća izložba Godine 1871. Kramskoy je predstavio sliku "Sirene" na temelju radnje priče N.V. Gogola "Majska noć". Na ovoj slici umjetnik je želio prenijeti čarobni šarm mjesečine. Sirene se glatko kreću uz obraslo jezerce. Plavkasto-zelena mjesečina čini sve oko sebe tajanstvenim i zagonetnim...

Slika "Mjesečeva noć". Ivan Kramskoy

Kramskoj se vratio slici mjesečine 1880. godine. Oni slikaju romantičnu, duboko poetsku sliku" Mjesečeva noć».

Uz uličicu su se nizale moćne topole. Bujni grmovi obasuti bijelim cvjetovima. U ribnjaku su pronađeni bijeli lopoči. Sve je obasjano nevjerojatnom mjesečinom. Na klupi u bijelom ogrtaču sjedi žena puna šarma, tihe lirske tuge i misterije.

Slika "Krist u pustinji". Umjetnik: Kramskoy

Na sljedećoj izložbi pojavila se slika "Krist u pustinji" (1872.). Kramskoy ga portretira obična osoba. Dugo je lutao u tišini. Istrošen, umoran, sjeo je da se odmori na kamenu u palestinskoj pustinji. Ruke grčevito stisnute, glava pognuta. Na njegovom licu vidljivi su tragovi dubokih osjećaja. Krist za Kramskog je utjelovljenje čovjekove savjesti i dužnosti. Umjetnika je karakterizirala njegova neobično akutna svijest građanska dužnost, svijest o potrebi samožrtvovanja u ime zajedničke stvari.

Ivan Kramskoy: slika "Neutješna tuga"

Među Kramskoyevim djelima postoji niz veličanstvenih portreti žena. Pokazali su umjetnikovu sposobnost da izrazi emocionalna stanja osobe. Slika "Neutješna tuga" (1884.) naslikana je nakon njegove smrti sinčiću umjetnik. Kramskoy je prenio neizmjernu tugu majke - njezinu osobnu tugu, koju nitko ne može podijeliti s njom.

Žena u dosadnoj crnoj haljini, naslonjena rukom na stolicu, skreće pogled odsutnim pogledom. Šokirana je. Uplakane oči, bora prorezana kroz čelo, sijed pramen kose. Prinijela je rupčić ustima, kao da suzdržava jecaje... Najdragocjenije stvorenje napustilo je život, a sve je ostalo isto: i ovaj tepih, i zavjese, i slike, i albumi na stolu... Lijes nije vidljivo. Samo u naslonjaču kutije s vijencima i bijelim svijetlim platnom, a na podu posude s rascvjetanim tulipanima. Siva zimska svjetlost ispunjava sobu... emocionalna drama majka.

Ivan Kramskoy. Opis umjetničkog djela «Nepoznato»

Sjedi u kočiji, naslonjena na leđa presvučena tamnožutom kožom, graciozna mlada žena. Lagano se okrenula prema pločniku, osjećajući zadivljene poglede. U njezinim je očima bahatost i ponos žene koja je svjesna svog šarma. Velike sjajne oči su hladne i ravnodušne. Njezina se figura ističe na pozadini lagane izmaglice mraznog zimskog zraka i ružičaste Anichkov Palace. Stroga arhitektura, takoreći, nadopunjuje sliku ove lijepe, veličanstvene žene. Baršunasti kaput, krzno, ljubičaste satenske vrpce, bijelo nojevo pero, tanke kožne rukavice, čvrsto pripijene ruke, naglašavaju gracioznost figure.

Ovo je portret "Nepoznatog" Ivana Nikolajeviča Kramskog. Iako ova slika nije tipična za umjetnikov rad, već na sam spomen njegovog imena u sjećanju se javlja slika ove zadivljujuće žene.

Kramskoj: Tolstojev portret

Kramskoj je stvorio niz portreta ruskih pisaca - Saltikova-Ščedrina, Nekrasova, L. Tolstoja, Grigoroviča. Umjetnik prikazuje ljude uronjene u duboke misli.

Tolstojeva poza je jednostavna i prirodna. Oči pisca prikovane su, zahtjevne, pažljive. Tolstoj se na portretu Kramskog pojavljuje kao čovjek volje, bistrog i energičnog uma.

Portreti seljaka

Umjetnikova demokratska stajališta ogledala su se u nizu seljačkih slika - "Seljak" (1871), "Pčelar" (1872), "Dvornjak" (1874), "Mina Moiseev" (1883) i drugi. To su svijetli tipovi, svaki na svoj način karakterističan i izražajan.

Kramskoj je umro 25. ožujka 1887. dok je radio na drugom portretu. Slike i portreti koje je umjetnik stvorio u rangu su s najboljim kreacijama njegovih suvremenika.

T. Shakhova, časopis "Obitelj i škola", 1962., činjenice iz biografije umjetnika Ivana Nikolajeviča Kramskog, slike, opisi slika, materijal za eseje.

Kramskoj Ivan Nikolajevič (1837.-1887.)

Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837. - 1887.), ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogožsku (Voronješka pokrajina) 27. svibnja 1837. u siromašnoj građanskoj obitelji.

Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Od djetinjstva je bio samouk u crtanju, a zatim se, po savjetu ljubitelja crtanja, počeo baviti akvarelom. Na kraju županijska škola(1850.) služio je kao pisar, zatim kao retušer kod jednog fotografa, s kojim je lutao po Rusiji.

1857. završio je u Sankt Peterburgu, radio u foto studiju A. I. Denier. U jesen iste godine upisao je Umjetničku akademiju, bio je student A. T. Markova. Za sliku “Mojsije odiše vodom iz stijene” (1863.) dobio je Malayu Zlatna medalja.

Tijekom godina podučavanja, okupljao je oko sebe naprednu akademsku mladež. Predvodio je prosvjed diplomaca Akademije (“pobuna četrnaestorice”), koji su odbili slikati (“programe”) na mitološki zaplet koji je postavilo Vijeće. Mladi umjetnici su podnijeli molbu vijeću akademije da im se omogući odabir teme za svaku sliku za veliku zlatnu medalju. Akademija je negativno reagirala na predloženu inovaciju. Jedan od profesora akademije, arhitekt Ton, čak je na ovaj način opisao pokušaj mladih umjetnika: "u prošlosti bi vas za ovo dali vojnicima", uslijed čega je 14 mladih umjetnika na čelu Kramskoga, odbio je pisati 1863. na temu koju je akademija postavila - “Fast u Valhalli” i napustio akademiju.

Umjetnici koji su napustili Akademiju ujedinili su se u peterburški artel. Atmosfera međusobne pomoći, suradnje i dubokih duhovnih interesa koja je ovdje vladala uvelike je zaslužna Kramskom. U svojim člancima i opsežnoj korespondenciji (s V.V. Stasovim, A.S. Suvorinom i drugima) branio je ideju o "tendencioznoj" umjetnosti, ne samo odražavajući, već i moralno transformirajući inertni, lažni svijet.

U to je vrijeme također potpuno određen poziv Kramskog kao portretista. Tada je najčešće pribjegavao svojoj voljenoj grafička tehnika bijelom, talijanskom olovkom, radio je i metodom tzv. “mokrog umaka” koja je omogućila imitaciju fotografije. Kramskoy je imao tehniku ​​slikanja - suptilnu završnu obradu, koju su neki ponekad smatrali suvišnom ili pretjeranom. Ipak, Kramskoy je brzo i samouvjereno napisao: portret je za nekoliko sati stekao sličnost: u tom je pogledu izvanredan portret dr. Rauchfusa, posljednje Kramskoyovo umiruće djelo. Ovaj portret naslikan je za jedno jutro, ali je ostao nedovršen, budući da je Kramskoy umro radeći na ovoj slici.

Portreti nastali u to vrijeme uglavnom su naručeni, rađeni radi zarade. Poznati su portreti umjetnika (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Kosheleva (1866). Priroda Kramskoyeva slikovitog portreta je pedantna u crtežu i modeliranju svjetla i sjene, ali suzdržana u boji. Umjetnički jezik odgovarao je slici raznočinta-demokrata, koji je bio čest junak majstorovih portreta. To su "Autoportret" umjetnika (1867.) i "Portret agronoma Vjunjikova" (1868.). 1863-1868 Kramskoy je predavao u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnika.

Međutim, s vremenom je Artel počeo postupno odstupati u svom djelovanju od visokih moralnih načela deklariranih na samom početku, a Kramskoy ga je napustio, ponesen novom idejom - stvaranjem partnerstva putujućih umjetničkih izložbi. Sudjelovao je u izradi povelje "Partnerstva" i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i najmjerodavnijih članova uprave, već i ideolog Partnerstva, braneći i potkrijepljujući glavna stajališta. Od ostalih čelnika Udruge povoljno ga je odlikovala neovisnost gledišta, rijetka širina pogleda, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netrpeljivost prema bilo kakvom dogmatizmu.

Na prvoj izložbi Udruge bili su izloženi “Portret F. A. Vasiljeva” i “Portret M. M. Antokolskog”. Godinu dana kasnije prikazana je slika "Krist u pustinji", čija se ideja njegovala nekoliko godina. Prema Kramskomu, “i bivšim umjetnicima Biblija, Evanđelje i mitologija služili su samo kao izgovor za izražavanje potpuno suvremenih strasti i misli”. On je sam, kao i na Kristovu sliku, izrazio ideal osobe pune visokih duhovnih misli, koja se priprema za samožrtvu. Umjetnik je ovdje uspio uvjerljivo govoriti o problemu koji je vrlo važan za rusku inteligenciju. moralni izbor, koja se suočava sa svima koji shvaćaju svoju odgovornost za sudbinu svijeta, a ova prilično skromna slika ušla je u povijest ruske umjetnosti.

Umjetnik se više puta vraćao temi Krista. Rad na izvorno zamišljenoj velikoj slici "Smijeh ("Zdravo, kralju Židovski")" (1877. - 1882.), koja prikazuje izrugivanje gomile nad Isusom Kristom, završio je porazom. Umjetnik je na tome nesebično radio po deset-dvanaest sati dnevno, ali nikad nije završio, trezveno je procijenio svoju nemoć. Prikupljajući materijal za nju, Kramskoy je posjetio Italiju (1876.). Sljedećih je godina putovao Europom.

Kramskoyeva ostavština je vrlo nejednaka. Ideje njegovih slika bile su značajne i originalne, no njihova realizacija nailazila je na ograničenja njegovih umjetničkih sposobnosti, čega je i sam bio itekako svjestan te je upornim radom pokušavao prevladati, ali ne uvijek uspješno.

Općenito, Kramskoy je bio vrlo zahtjevan prema umjetnicima, što mu je donijelo mnogo zlobnika, ali je istodobno bio strog prema sebi i težio samousavršavanju. Njegove primjedbe i mišljenja o umjetnosti nisu bile subjektivne, u pravilu su bile konačne, koliko je to općenito moguće u estetskim pitanjima. Njegov glavni uvjet je sadržaj i nacionalnost. umjetnička djela, njihova poezija; ali samoj slici nije dodijelio posljednje mjesto. U to se možete uvjeriti čitajući njegovu korespondenciju koju je objavio A. Suvorin pod uredništvom V. V. Stasova „Ivan Nikolajevič Kramskoy, njegov život, korespondencija i umjetničkokritički članci“ (Sankt Peterburg, 1888.). Ponekad su njegova mišljenja dugo kolebala dok nije pronašao kompromis. Kramskoj nije bio dobro obrazovan, ali je uvijek žalio zbog toga i stalno je pokušavao nadoknaditi ovaj nedostatak.

U maloj kompoziciji "Pregled stare kurije" (1873. - 1880.) Kramskoy je pronašao neobično rješenje u smislu lakonizma, uspješno prevladavajući stereotipe uobičajene u žanrovsko slikarstvo to vrijeme. Izvanredno djelo je njegovo "Nepoznato" (1883.), koje i danas privlači gledatelje svojom neriješenošću (a povjesničare umjetnosti tajanstvenošću okolnosti rada na njemu). Ali slika "Neutješna tuga" (1884), koju je izveo u nekoliko verzija, nije postala ozbiljan fenomen, pokušavajući prenijeti jak osjećaj najdiskretnijim sredstvima. Pokušaj utjelovljenja fantastičnog svijeta na slici "Sirene" (1871.) završio je neuspjehom.

Kramskoy je uspio postići najveći uspjeh u portretiranju. Snimio je mnoge ličnosti ruske kulture: L. N. Tolstoja (1873.), I. I. Šiškina (1873.), I. A. Gončarova (1874.), Ya. P. Polonskog (1875.), P. P. Tretjakova, D. V. Grigoroviča, MM Antokolskog (svih 1876.), NA Nekrasov (1877-1878), ME Saltykov-Shchedrin (1879) i drugi; neki od ovih portreta naslikani su posebno po narudžbi P. P. Tretjakova za njegovu umjetničku galeriju.

Slike ruskih seljaka postale su glavni umjetnički fenomen: "Dvornik" (1874), "Kontemplator" (1876), "Mina Moisejev" (1882), "Seljak s uzdom" (1883). S vremenom je Kramskoy kao portretista postao vrlo popularan, imao je mnogo kupaca, sve do članova carske obitelji. To mu je omogućilo posljednjih godinaživot da postoji udobno. Nisu svi ti dobri portreti bili jednako zanimljivi. Ipak, bilo je to 1880-ih. uzdigao se na novu razinu – postigao je dublji psihologizam, koji je ponekad omogućavao razotkrivanje najnutarnjije biti osobe. Tako se pokazao na portretima I. I. Šiškina (1880), V. G. Perova (1881), A. S. Suvorina (1881), S. S. Botkina (1882), S. I. Kramskoj, umjetnikove kćeri (1882), V. S. Solovjova (1885). Intenzivan život narušio je zdravlje umjetnika, koji nije doživio ni pedeset godina.

Kramskoj je izvanredna figura kulturni život Rusija 1860. - 1880. godine. Organizator Peterburškog umjetničkog artela, jedan od osnivača Udruge Wanderers, suptilni likovni kritičar, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog cijele generacije umjetnika realista.

Glavni smjer njegova rada je portretno i povijesno slikarstvo.

Rođen je 27. svibnja u pokrajini Voronjež. Kramskoyev otac bio je činovnik u lokalnoj dumi. OKOIvan je školovanje stekao u Ostroškoj školi koju je završio s dvanaest godina.

Školu je završio s hvalevrijednom listom, dobro je učio. U godini kada je stekao prvo obrazovanje, mladić je ostao bez oca. Ivan je morao dodatno zaraditi u istoj Dumi u kojoj je radio njegov otac, služio je kao činovnik u Dumi.

S 15 godina Kramskoj je bio učenik ostroškog ikonopisca, od kojeg je preuzeo vještinu na godinu dana. Radio je i kao retušer za jednog fotografa, porijeklom iz Harkova, a za život je zarađivao lutajući uokolo, fotografirajući razne događaje.

Stanovnik Harkova upoznao je Kramskoya sa svojim radom. Ivan je tri godine počeo putovati s fotografom po zemlji. Za to vrijeme usavršavao se u retuširanju.

Godine 1857. sudbina je Kramskog bacila u glavni grad Carstva. U Sankt Peterburgu je radio u foto studiju i ubrzo je ušao. Godine 1863. Kramskoy je dobio malu zlatnu medalju od Akademije umjetnosti za sliku "Mojsije odiše vodom iz stijene".

Vrijedi napomenuti da je Ivan Nikolajevič bio obdaren određenom karizmom, bio je vođa po prirodi. Tijekom godina studija na Akademiji uspio se dobro afirmirati i steći veliki autoritet u timu njenih studenata.

Kako bi diplomirao na Umjetničkoj akademiji i dobio veliku zlatnu medalju, koja je obećavala put umirovljenika u Europu, morao je napisati niz radova.

Vijeće Akademije ponudilo je 14 maturanata, među kojima je bio i Ivan Nikolajevič, temu slikarstva – prizore iz skandinavske mitologije. Svih 14 učenika odbilo je napisati rad na ovu temu jer su smatrali da je vrlo apstraktna od stvarnog života.

Umjetnici su dali prijedlog vijeću da svatko od njih izabere temu rada. Vijeće je odbilo. Umjetnici su pak tražili savjet o njihovom isključenju iz natjecanja. Ovaj događaj ušao je u povijest ruske kulture kao "Pobuna četrnaestorice".

14 pobunjenika formiralo je "Peterburški artel umjetnika", koji je formiran na inicijativu Ivana Nikolajeviča. Godina 1870. obilježena je stvaranjem "Udruge putujućih umjetničkih izložbi", Kramskoga treba smatrati idejnim inspiratorom i utemeljiteljem ove organizacije.

U biografiji umjetnika ima mnogo dobrih, koji su danas svima poznati. Kramskoj je značajna ličnost u ruskoj povijesti, koja je imala veliki utjecaj na razvoj umjetnost u Rusiji. Zapravo, bio je odgojitelj sljedeće generacije ruskih realističkih umjetnika.

Ivan Nikolajevič Kramskoy umro je 24. ožujka 1887., upravo na poslu - slikao je portret dr. Raukhfusa i iznenada pao. Liječnik je pokušao pomoći, ali je i dalje bio nemoćan.

Slikovita studija za sliku "Nepoznato", koja se čuva u Pragu, u privatnoj zbirci (1883.).

Ovo je možda i najviše poznato djelo Kramskoj, najintrigantniji, koji je do danas ostao neshvaćen i neriješen. Nazvavši svoju sliku "Nepoznato", pametni Kramskoj zauvijek je za sobom popravio auru misterije. Suvremenici su doslovno bili na gubitku. Njezina slika izazivala je tjeskobu i tjeskobu, nejasnu slutnju depresivnog i sumnjivog novog – pojave tipa žene koja se nije uklapala u stari sustav vrijednosti. “Ne zna se tko je ova dama, pristojna ili korumpirana, ali u njoj sjedi čitava era”, navode neki. Stasov je glasno nazvao Kramskoyjevu heroinu "kokotom u kočiji". Tretjakov je također priznao Stasovu da mu se više sviđaju Kramskojevi "bivši radovi" od prošlih. Bilo je kritičara koji su ovu sliku povezivali s Anom Karenjinom Lava Tolstoja, koja je sišla s visine svog društvenog položaja, s Nastasjom Filipovnom Fjodora Dostojevskog, koja se uzdigla iznad položaja pale žene, i imenima svijetlih i polu-dama zvali su i svjetlo. Do početka 20. stoljeća skandaloznost slike postupno je prekrivena romantično-tajnovitom aurom Blokovog "Stranca". U sovjetsko vrijeme"Nepoznati" Kramskoy postao je utjelovljenje aristokracije i svjetovne sofisticiranosti, gotovo poput ruske Sikstinske Madone - ideala nezemaljske ljepote i duhovnosti.

U privatnoj zbirci u Pragu čuva se slikovita studija za sliku koja uvjerava da je Kramskoy tražio nejasnoće umjetnička slika. Etida je mnogo jednostavnija i oštrija, rečena i određenija od slike. Prikazuje smjelost i moć žene, osjećaj praznine i zasićenosti, kojih nema u konačnoj verziji. Na slici "Nepoznato" Kramskoj je očaran senzualnom, gotovo zadirkujućom ljepotom svoje junakinje, njezinom nježnom tamnom kožom, njenim baršunastim trepavicama i pomalo oholim žmirenjem. smeđe oči, njezino veličanstveno držanje. Poput kraljice, ona se uzdiže iznad maglovitog bijelog hladnog grada, vozeći se otvorenom kočijom Aničkovim mostom. Njezina odjeća je Franjina kapa obrubljena elegantnim svijetlim perjem, švedske rukavice od najfinije kože, kaput Skobelev ukrašen samuljinim krznom i plavim satenskim vrpcama, clutch, zlatna narukvica - sve su to moderni detalji. ženska nošnja 1880-ih, tvrdeći skupu eleganciju. Međutim, to nije značilo pripadati visoko društvo; nego, naprotiv, kodeks nepisanih pravila isključivao je strogo pridržavanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.

Profinjena senzualna ljepota, veličanstvo i gracioznost "Nepoznatog", stanovita otuđenost i arogancija ne mogu sakriti osjećaj nesigurnosti pred svijetom kojem pripada i o kojem ovisi. Kramskoj svojom slikom postavlja pitanje sudbine ljepote u nesavršenoj stvarnosti.

Ivan Nikolajevič Kramskoj, umjetnik druge polovice 19. stoljeća, ušao je u povijest ruskog slikarstva kao utemeljitelj realističkog pravca u umjetnosti. Aktivno je razvio princip kritički realizam u svom radu, kao i u člancima o teoriji umjetnosti. Mnoge njegove slike prepoznate su kao klasike. rusko slikarstvo. Autor je bio majstor portreta, povijesnih i žanrovskih scena.

kratka biografija

Kramskoj, umjetnik poznat po svojim realističkim slikama, rođen je 1837. u građanskoj obitelji. Završio je realnu školu u Ostrogoržsku, ali zbog siromaštva obitelji nije mogao nastaviti školovanje u gimnaziji. Dok je radio u lokalnoj Dumi, zainteresirao se za retuširanje fotografija. Ubrzo mu je učitelj postao M. Tulinov, koji ga je naučio osnovama slikanja. Nekoliko godina kasnije, Kramskoy, umjetnik najpoznatiji po svojim portretima, preselio se u Sankt Peterburg, gdje je započela njegova plodna karijera. kreativna karijera, koja je trajala do njegove iznenadne smrti 1887. godine.

Studiranje na akademiji

1857. postaje učenik akademika A. Markova koji se specijalizirao za povijesno slikarstvo. Tijekom studija dobio je nekoliko medalja kako za vlastite slike tako i za kopije slika drugih slikara na vjerske teme. Budući slavni slikar svoju je malu zlatnu medalju dobio za sliku posvećenu biblijskoj priči.

Za dobivanje zvanja umjetnika s pravom na državnu mirovinu, na natječaj je trebalo prijaviti rad posvećen prizoru iz skandinavskih saga. Međutim, Kramskoy, umjetnik koji je težio realistična slika događanja i slobode stvaralaštva, zajedno s još trinaest studenata, obratili su se upravi akademije sa zahtjevom da ih se ukloni s natjecanja, pravdajući svoju želju činjenicom da žele pisati o temama koje su im draže. Nakon toga mladi slikari osnivaju vlastiti umjetnički artel, koji, međutim, nije dugo trajao, jer su njegovi članovi vrlo brzo odlučili prijeći na državnu potporu.

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

koja je već unutra rano razdoblje njegov rad postao je značajan događaj u kulturnom životu carstva, postao je jedan od organizatora i idejnih inspiratora ove organizacije. Njezini članovi branili su načela realizma u umjetnosti, aktivan društveni i građanski položaj umjetnika. Autor je u svom radu branio principe realizma. Vjerovao je da slike ne bi trebale biti samo uvjerljive, već i moralne i poučne semantičko opterećenje. Stoga su njegova djela prožeta posebnom dramatičnošću.

1870-ih, autor stvara niz izvanrednih portreta svojih slavnih suvremenika: slika Tolstoja, Nekrasova, Šiškina, Tretjakova i drugih. U ovoj seriji posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoga, koji je sam stvorio 1867. godine. Ovo platno odlikuje se visokim stupnjem realizma, kao i ostala njegova djela iz tog razdoblja.

Portret N. Nekrasova

Takav je npr. zapaženo djelo umjetnik "Nekrasov tijekom "Posljednjih pjesama"" 1877-1878. Na ovoj slici umjetnik je htio prikazati poznatog pjesnika na djelu posljednje razdoblje njegov život. Općenito, tema čovjekovih emocionalnih iskustava, njegove borbe sa smrću ili neke vrste šoka igrala je veliku ulogu u umjetnikovom radu. U djelima majstora ova tema nije imala društvenu konotaciju, kao u djelima drugih slikara. Uvijek je pokazivao borbu duha s bolešću i najviše je mogao prenijeti tu ideju na ovoj slici.

Ženski portreti

Možda najpoznatiji rad majstora je slika "Stranac". Umjetnik Kramskoy usredotočio se na ljepotu svog modela. Naglasio je da je urbana fashionistica, te ju je stoga s posebnom pažnjom propisivao. izgled: bogata bunda, koketni pokrivač za glavu, veličanstveni nakit i tkanine.

Značajno je da pozadina na ovom platnu ima sporednu ulogu: prikazana je u izmaglici, jer autor svu svoju pažnju koncentrira na elegantnu mladu ženu. Umjetnik Ivan Kramskoy posebno je volio slikati portrete. Slike autora razlikuju se u različitim raspoloženjima.

Ako je žena na gornjoj slici prikazana u ponosnoj, samouvjerenoj pozi, tada je model na platnu "Djevojka s labavom pletenicom", naprotiv, prikazan u teškom, čak i bolnom trenutku, kada se činilo da se odrekla sve oko sebe i bila potpuno uronjena u sebe. Stoga njezino lice, za razliku od izgleda stranca, izražava duboku koncentriranu zamišljenost, tugu i laganu tugu.

"Neutješna tuga"

Ova je slika naslikana 1884. godine pod dojmom osobne tuge umjetnika, koji je izgubio sina. Stoga se na slici žene prikazane u žalosnoj haljini nagađaju značajke autorove supruge.

Ovo se platno od ostalih autorovih djela razlikuje po beznađu kojim je prožeto. U središtu platna je sredovječna žena u crnoj haljini. Ona stoji pored kutije puna cvijeća. Njezina tuga nije izražena u pozi, koja je sasvim prirodna, pa čak i slobodna, već u očima i pokretu ruke kojom pritišće rupčić na usta. Ovo platno je možda jedno od najmoćnijih u djelu umjetnika i ruskog slikarstva općenito.