U slučaju Bizanta, može se točno imenovati godina koja je postala početna točka Bizantskog carstva, kulture i civilizacije. Car Konstantin I. Veliki premjestio je svoju prijestolnicu u grad Bizant (od 1. st. poslije Krista).

e. dio Rimskog Carstva) i preimenovao ga u Konstantinopol 330. godine.

Prva stoljeća postojanja bizantske države mogu se smatrati najvažnijom etapom u formiranju svjetonazora bizantskog društva, utemeljenog na tradicijama poganskog helenizma i načelima kršćanstva. Formiranje kršćanstva kao filozofskog i religijskog sustava bio je složen i dugotrajan proces. Kršćanstvo je apsorbiralo mnoga filozofska i vjerska učenja tog vremena. Kršćanska dogma razvila se pod snažnim utjecajem bliskoistočnih religijskih učenja, židovstva i maniheizma. Bio je to sintetski filozofski i religijski sustav, čija su važna komponenta bila antička filozofska učenja. Nepomirljivost kršćanstva sa svime što je nosilo stigmu poganstva zamjenjuje se kompromisom između kršćanskog i antičkog svjetonazora. Najobrazovaniji i najdalekovidniji kršćanski teolozi shvaćali su potrebu ovladavanja cjelokupnim arsenalom poganske kulture kako bi ga upotrijebili u stvaranju filozofskih koncepata. Mislioci kao što su Bazilije Cezarejski, Grgur iz Nise i Grgur Nazijanski postavili su temelje bizantske filozofije, koja je ukorijenjena u povijesti helenske misli. U središtu njihove filozofije je shvaćanje bića kao savršenstva. Rađa se nova estetika, novi sustav duhovnog i moralne vrijednosti, mijenja se i sam čovjek tog doba, njegova vizija svijeta i njegov odnos prema svemiru, prirodi, društvu.

Razdoblja povijesti bizantske umjetnosti

Ranokršćansko razdoblje (tzv. predbizantska kultura, I-III st.)
ranobizantsko razdoblje, "zlatno doba" cara Justinijana I., arhitektura Aja Sofije u Carigradu i mozaici Ravenne (VI-VII st.)
ikonoklastično razdoblje (7.-početak 9. stoljeća). Nazvano je mračnim vremenom - uglavnom po analogiji sa sličnom etapom u razvoju zapadne Europe.
razdoblje makedonske renesanse (867-1056) Smatra se klasičnim razdobljem bizantske umjetnosti.
razdoblje konzervativizma pod carevima iz dinastije Komnena (1081.-1185.)
razdoblje renesanse Paleologa, oživljavanje helenističkih tradicija (1261.-1453.).

Umjetnost Bizantsko Carstvo- u mnogočemu predmet polemika među povjesničarima, filozofima i kulturolozima. Ali ako su mnogi filozofski traktati i slike izgubljeni tijekom nekoliko stoljeća, onda su prekrasni bizantski mozaici od kamena i smalte postali simbol jedne ere i cijele civilizacije. U Bizantskom Carstvu puštena je proizvodnja mozaika i smalte, povijesni zapisi uključuju priče o pokusima koje su majstori smalte izvodili za dobivanje različitih nijansi smalte te pokušajima davanja različitih svojstava staklu smalte. Mozaici od smalte bili su neizostavan atribut ne samo bogomolja i kraljevskih palača, već su bili i ukrasi za interijere kuća običnih građana.

U usporedbi sa starinskim mozaicima od kamenih komada, kompozicije od smalte odlikovale su se većom raznolikošću boja, svjetlinom, igrom svjetla na površini i, što je važno, bile su znatno pristupačnije. To je odredilo brzo širenje tehnologije smalt kako u samom Bizantskom Carstvu tako i izvan njegovih granica (posebno u Drevnoj Rusiji)

Bizantski mozaici od smalte. Ranobizantsko razdoblje

Mauzolej Galle Placidije u Raveni, 5. st. pr

Mauzolej Galla Placidia, prema legendi, sagrađena je kao grobno mjesto za kćer cara Teodozija. Međutim, zapravo je Galla pokopana u Rimu, a njezin takozvani mauzolej bio je kapela posvećena sv. Lovre - mučenik i zaštitnik carske obitelji, posebno štovan u obitelji Teodozije. Kao i mnoge druge ravninske građevine, i ovaj je martirij građen tehnikom langobardskog zidanja. Izvana je vrlo slična strukturi tvrđave: zatvorena, namjerno ograđena vanjski svijet volumen je naglašen debelim zidovima, uskim, poput puškarnica, prozorima. U tlocrtu je mauzolej grčki križ, na sjecištu krakova križa nalazi se kocka unutar koje se nalazi kupola na jedrima. Teški, nadvišeni svod, koji nema jasne granice, lišen je prozorskih otvora. Samo kroz uske prozore u zidovima u crkvu prodire prigušeno, treperavo svjetlo.

Donji dio zidova kapele (do visine ljudskog rasta) obložen je prozirnim mlaznim mramorom blago žućkaste boje. Površine kupole i lukova, kao i zaobljeni dijelovi zidova ispod lukova (lunete) ukrašeni su mozaicima od smalte. Komadi smalte s nepravilnog oblika, formiraju neravnu površinu. Zbog toga se svjetlost iz njega reflektira pod različitim kutovima, stvarajući ne ujednačen hladni sjaj, već čarobno blistavo svjetlucanje, kao da drhti u sumraku hrama.

Tema oslikavanja mauzoleja povezana je s pogrebnim obredom. Mozaici se nalaze samo u gornjim dijelovima hrama. U središtu svoda nalazi se križ (simbol pobjede nad smrću) sa zvijezdama plavo nebo. Svodovi su ukrašeni gustim cvjetni ukrasi povezan sa simbolikom Edenskog vrta. U južnoj donjoj luneti prikazan je sv. Lovre hodajući s križem do smrti. Otvoreni ormar prikazuje knjige četiriju evanđelja, nadahnjujući mučenika na podvig u ime Spasitelja.

Sveti Lovre. Mozaik južne lunete mauzoleja Galla Placidia u Raveni. Oko 440.

U gornjim, velikim lunetama na bočnim stranama prozora, apostoli su prikazani u paru. Podižu ruke do kupole s križem, u tihoj gesti utjelovljujući evanđeoski poziv, čija je personifikacija slika sv. Lovre: "Uzmi svoj križ i slijedi me." Apostoli su prikazani na način da njihovi okreti i geste organiziraju kružni pokret koji prelazi od lunete do lunete. Samo su glavni apostoli Petar i Pavao u istočnoj luneti (gdje se nalazi oltar) prikazani simetrično: pokret ovdje završava.

U sjevernoj donjoj luneti - Krist u liku Dobrog Pastira gleda posjetitelja sa zida iznad ulaza. Ovce ga obilaze po zelenoj travi, a On s ljubavlju dodiruje ovcu koja se približila. Božanski pastir je odjeven u zlatnu odjeću i sjedi na brežuljku, kao car na prijestolju, čvrsto oslonjen na križ. Križ ovdje djeluje kao atribut moći, poput carskog štapa; Krist ga potvrđuje nad svijetom kao znak trijumfalne povorke kršćanstva. Lik Sina Božjega prikazan je u složenom kontrastnom okretu: noge su mu prekrižene, ruka poseže za ovcom, ali mu je glava okrenuta u drugom smjeru, a pogled usmjeren u daljinu.

Krista dobrog pastira. Mozaik sjeverne lunete mauzoleja Galla Placidia u Raveni. Oko 440.

Karakteristična karakteristika mozaika mauzoleja Galla je kontrast dviju luneta.
Scena s Dobrim pastirom izvedena je u duhu antičke pastorale s namjernim dirljivim slikama. Ružičasto-zelena gama, suptilni prijelazi boja, upotreba polutonova u prikazu mesa pokazuju neopisivi šarm antike, naglašen zaključkom kompozicije u teškom i veličanstvenom okviru okolnog kutijastog svoda.
Scena s likom sv. Lawrence pokazuje rađanje novog umjetničkog jezika. Kompozicija je jasna, odlikuje se jednostavnom simetrijom velikih oblika. Slika je namjerno prikazana prvi plan. Počeci obrnute perspektive (slika rešetke ispod prozora koji se jako skuplja) stvaraju iluziju prostora koji se „naginje“ prema promatraču. Kompozicija je građena ne centrično i piramidalno (po uzoru na Dobrog pastira), već poprečno, dijagonalno. Lik sv. Lawrence je zarobljen u pokretu. Krhke konture nabora njegove odjeće ne padaju, već se skidaju i križaju u hirovitom ritmu. U licu sveca nema ni traga meke ljepote i psihičke neutralnosti pastorala. Ona oštro i snažno očituje duhovno načelo, ekstatično prosvjetljenje mučenika za vjeru.

Krstionica pravoslavaca u Raveni, 5. st. pr kupolasti mozaik

Baptisterij (krštenje) pravoslavaca u Raveni primjer je zgrade centričnog tipa. To je osmerokut u tlocrtu. Krstionica je ukrašena pod biskupom Neonom (451-73). Njegov luksuzni ukras omogućuje vam da osjetite poseban sjaj obreda krštenja. Dekoracija je arhitektonski vrlo dobro osmišljena, a arhitektonska (obogaćeni jonski red) i skulpturalna dekoracija (visoki reljefi sa slikama proroka) organski su spojeni s mozaičkim slikarstvom i u njega su uključeni kao sastavni dio. .

Glavna značajka ukrasa je izvedba jednog motiva na svim razinama - lukovi na stupovima ili trijem s zabatom na stupovima. Ovaj motiv čini najniži sloj oktaedarske krstionice, gdje se duboke arkosole izmjenjuju s lažnim nišama. U drugom se sloju umnožava: lukovi, koji uokviruju skulpture proroka, okružuju prozorske otvore. U složenijoj i bogatijoj formi isti se motiv nalazi u trećem, mozaičnom sloju ukrasa. Ovdje je ovaj motiv ilustrativno utjelovljen: reproducira prostor bazilike, gdje su na bočnim stranama apsida smješteni portici s biskupskim stolicama i voćkama, u kojima su predstavljeni prijestolji s križevima ili oltari s otvorenim evanđeljima na prijestoljima. Iznad, u posljednjem sloju, koji okružuje središnji medaljon, motiv luka na stupovima pojavljuje se u skrivenom obliku: stupovi ovdje postaju luksuzni zlatni kandelabri koji odvajaju likove apostola, a lukovi ili zabatovi postaju zavoji draperije. spuštajući se u kapice s okvira središnjeg medaljona.

Kulisa krstionice usko je povezana s temom Nebeskog Jeruzalema, koji se u prizoru Krštenja Spasitelja (Teofanije) otvara očima kršćanina, smještenom u kupoli, neposredno iznad zdenca za krštenje. Dekoracija kao da je "upisana" u sferu kupole, to se postiže posebnom tehnikom: likovi i elementi koji ih razdvajaju interpretirani su kao svojevrsni polumjer - zlatne zrake koje izlaze iz središnjeg diska. Tema Nebeskog Jeruzalema objašnjava prisutnost kruna u rukama apostola: oni će sjesti na dvanaest prijestolja da sude dvanaest izraelskih plemena. Tako se Krštenje odmah stavlja u kontekst potrage za dobrim odgovorom na Kristovom sudu, a raskošna plodna stabla u dijelovima simboličkih bazilika trećeg reda slika su kršćanske duše koja donosi dobre plodove. Sud je da je “Svjetlo je došlo na svijet”, a motiv svjetlosti koji teče iz središnjeg medaljona s Kristom, označen bijelim i zlatnim mlazovima (u razini apostolski krug), poprima posebno značenje u kompoziciji.

Pravoslavna krstionica u Raveni. 5. stoljeće Kupolasti mozaik.
Središnji medaljon sa scenom Kristova krštenja (Bogojavljenje).
Oko središnjeg medaljona nalazi se apostolski krug.

Tema Nebeskog Jeruzalema pojavljuje se u bliskom preplitanju s temom zemaljske crkve. Uz izglede da se u sceni Bogojavljenja vidi Nebeski grad, ovdje nije ništa manje značajna tema prijenosa moći i milosti. Od Spasitelja koji prima krštenje (središnji medaljon), energija ispunjena milošću preko apostola (radijalnih zraka) prenosi se na zemaljsku crkvu (simboliziraju je oltari i biskupska sjedišta treće razine dekoracije). Smatra se da je taj odljev blagoslovljene energije kontinuiran, stalan.

Ideja o neiscrpnosti, beskonačnosti ove struje naglašena je posebnošću sastava apostolskog kruga: nema ni početka ni kraja, nema središta prema kojem bi se kretali Kristovi učenici. Točnije, ovo središte se nalazi izvan samog kruga, to je slika Spasitelja na središnjem medaljonu. Slikanje u cjelini je vrlo učinkovito. Likovi apostola prikazani su u pokretu. Veličinu njihova koraka naglašavaju široko razmaknute noge i pregib kukova. Iluzija prostora je još uvijek prisutna: površina po kojoj hodaju apostoli izgleda svjetlije od tajanstvene plave pozadine bez dna glavne slike. Teške i raskošne haljine podsjećaju na raskoš rimskih patricijskih haljina. U apostolskim hitonima razlikuju se samo dvije boje - bijela, koja personificira svjetlost, i zlatna, svjetlo nebesko. Samo raznobojne sjene (siva, plava, golubica) pokreću ove svjetleće haljine. Zlatna odjeća uspoređuje se s tankom prozračnom tkaninom - leži u bujnim, kao natečenim naborima. Bijela se tkanina, s druge strane, smrzava u neprirodno krhkim naborima.

Tema Bogojavljenja je prije svega tema odljeva svjetlosti, darivanja svjetla. Apostoli su prikazani kao nositelji ove vječne svjetlosti, budući da nose svjetlo kršćanskog prosvjetljenja – prosvjetljenja istinom. Lica apostola su impresivna, svaki od njih ima izraženu individualnost. Javljaju se kao stvarne osobnosti, čemu doprinosi još nerazvijena tipologija i ikonografija kršćanskih slika. Veliki nosovi, oštro definirani nazolabijalni nabori, reljefne bore, snažno izbočeni potiljak, pune usne, izražajni pogledi. Na ovim slikama, uspoređenim s rimskim patricijama, naslućuje se nevjerojatna unutarnja energija koja simbolizira moć kršćanska crkva V. stoljeća, koji je postao gotovo jedini duhovni i politički autoritet u zapadnom svijetu.

Velika carska palača u Carigradu. 5. stoljeće

Za razliku od vjerskih objekata tog doba, pod Velike carske palače u Carigradu sadrži veliki broj slika svakodnevnih prizora ljudi i životinja. Izgled pozadinskog mozaika privlači pozornost - stotine tisuća komada monokromatskog bijelog mozaika tvore bizaran uzorak u kojem je upečatljiva razmjer rada i točnost drevnih majstora.

Orao i zmija. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

Jelen i zmija. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

Zec i psi. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

Dječak s košarom. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

pastoralna scena. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

Crkva San Vitale u Raveni, 6. stoljeće
Kompozicijama dominira savršena ravnoteža. arhitektonski oblici, biljni motivi, ljudska tijela uspoređena s najjednostavnijim geometrijski oblici, kao da je nacrtana na ravnalu. Draperije nemaju ni volumen ni živu mekoću. Ni u čemu nema živog osjećaja tvari, čak ni daleka naznaka prirodnog disanja. Prostor konačno gubi svaku sličnost sa stvarnošću.

Bazilika Sant'Apollinare Nuovo u Ravenni, 6. stoljeće
U prikazu mučenika i mučenika jasan je trend koji se može nazvati sakralizacijom stila. Slika se namjerno nastoji odreći bilo kakvih specifičnih životnih asocijacija. Čak i daleki nagovještaj imaginarnog prostora ili okruženja radnje nestaje - sav slobodan prostor zauzima beskrajna zlatna pozadina. Cvijeće pod nogama mudraca i mučenika ima isključivo simboličku ulogu i dodatno naglašava nestvarnost prikazanog.

Bazilika Sant'Apollinare in Classe u Ravenni, 6. stoljeće
Stil mozaika pokazuje jasne znakove zapadnjačkog ukusa. Forme su apstraktne i namjerno pojednostavljene, kompozicijom dominira linearni ritam. Široke i eterične točke silueta obojene su ravnomjernom bojom, koja, zapravo, zadržava svoju izražajnost. Vanjska elegancija, zvučnost boja kompenziraju anemičan i amorfan stil.

Bizantski mozaici od smalte. Doba dinastije Komnena

Mozaici od smalte u crkvi Uznesenja Gospe Dafne

Najupečatljivija i najcjelovitija manifestacija bizantskog stila kasnog 11. stoljeća i doba Komnena su mozaici crkve Uznesenja Gospe u Daphne, u blizini Atene, koji predstavljaju jedinstvenu pojavu u povijesti bizantske umjetnosti. Hram je dijelom uređen prema klasičnoj shemi: u kupoli - Pantokrator sa šesnaest proroka u zidovima bubnja, u apsidi - Majka Božja s prorocima koji se klanjaju. No, veliki broj svečanih scena nalazi se na ravnim zidnim površinama, a ne samo na prijelaznim arhitektonskim elementima između pravokutnih i okruglih dijelova ili lučnih prolaza.

Krist – Pantokrator. Mozaik crkve Uznesenja Gospe u Dafni. Oko 1100

Mozaici Daphne stvaraju osjećaj svečanosti, nekomplicirane smirenosti i sveopće harmonije. Sa slike potpuno nestaju svi tmurni tonovi, a evanđeoske slike ispunjene su pjesničkom ljepotom. Ni u prizorima strasti nema naznake strasti i patetike patnje i žrtve. Krv, bol i trnova kruna Raspeća ne uklapaju se u ovaj svijet plemenite i neutralne ljepote.

U Daphneinim mozaicima rastu narativne tendencije: više je prizora, krajolika, u njima se pojavljuju elementi arhitekture, više se pažnje posvećuje radnji. No, glavna motivacija majstora nikako nije žudnja za naglašenim razvojem priče. Pažljivo odabrani detalji, idealna priroda radnje, odsutnost bilo kakve emocije i, štoviše, izraz i duhovna napetost fiksiraju svijet ne kao proces, već kao stanje. Umjetnika više zanima ne što se događa, već kako se događa.

Kristovo krštenje. Mozaik crkve Uznesenja Gospe u Dafni. Oko 1100

U Daphne su razvijena kompozicijska načela bizantskog slikarstva. Kompozicije mozaika vrlo su slobodne, ispunjene širokim dahom prostora koji nije zauzet formama. Nije karakteristična samo kiparstvo, već idealna, potpuna zaokruženost volumena, uspoređivanje likova slike s prekrasnom okruglom skulpturom. Omjer figura između njih samih i s prostorom se promijenio: likovi su prikazani u različitim kutovima i zavojima, obilje tročetvrtinskih i profilnih obrisa stvara stalno kretanje volumena iz dubine prema van. Volumetrične, ali lagane tkanine pokazuju plastičnost tijela i istodobno zaostaju za površinom, kao da ih lagano puše vjetar.

Pojava anđela Joakimu. Mozaik crkve Uznesenja Gospe u Dafni. Oko 1100

Lica su upečatljiva u posebnoj prohladnoj ljepoti, spokoju, beskrajnoj udaljenosti od svijeta strasti i emocija. Čak su i prilično nježni tipovi (Gospa, anđeli) potpuno odvučeni od duhovne nježnosti. Osjećaj idealne bestrasnosti sliku čovjeka i Bogočovjeka uspoređuje s bestrašću idealno uređenog i uređenog kozmosa. Paleta boja smalte dobiva posebnu lakoću i unutarnji sjaj. Izvanredno bogatstvo preljeva boja, trenutačno transformirajući glavni ton, izaziva osjećaj oscilirajuće površine tkanina. Sve boje su uzete u jednom, hladno-srebrnastom ključu s prevlastom pepeljastih, srebrnih, plavih, hladnih ružičastih i blistavih safirnih nijansi. Zlatna smalt pozadina izgleda opušteno i prozirno zbog svijetle, blago zelenkaste nijanse zlata.

Mozaici iz katedrale u Cefaluu

Mozaici bazilike u Cefalu (Sicilija) pripadaju klasičnom smjeru umjetnosti Comnenosove ere, koji je nastavio živjeti kroz 12. stoljeće. Stvaranje mozaika u Cefaluu poklopilo se s vladavinom Manuela Komnena, vremenom široke ekspanzije bizantske umjetnosti, briljantnim radom carigradskih umjetnika diljem svijeta, oživljavanjem slave velikog Rimskog Carstva, čiji je oživljavanje veličine car je sanjao.

Ansambl su izveli carigradski majstori po nalogu normanskog kralja Rogera II. Kompozicije kombiniraju bizantsko savršenstvo umjetnička izvedba a dubina duhovnog značenja s neobičnim, pomalo barbarskim smislom, svečanim luksuzom. Najvažniji element mozaičkog ukrasa katedrale je monumentalna slika Krista Pantokratora u konhi apside. Ova tipično bizantska slika tradicionalno okupirana grčki hramovi središnja kupola. U Kristovoj ruci je Evanđelje na čijem se raširenju čita redak: „Ja sam Svjetlo svijeta“. Odražavajući dvostruku prirodu tadašnje sicilijanske kulture, natpis je reproduciran na dva jezika, na jednoj stranici - na latinskom, na drugoj - na grčkom, iako sama slika jasno pripada bizantskom majstoru.

Krist Pantokrator. Mozaik konhe apside katedrale u Cefaluu. 12. stoljeće

Kristovo je lice puno veličanstva, ali nema onu tešku otuđenost i duhovni intenzitet koji su karakteristični za istočnokršćanske ideje o Kristu kao “strašnom sucu”. Kompoziciju odlikuje jasnoća, strogost, prozirnost umjetničkog jezika i unutarnje značenje. Kristov lik pun je milosti i posebne plemenitosti oblika.

Ovi mozaici imaju različite namjene, različite tehnologije i izazivaju potpuno različite osjećaje. U prvom slučaju prenosimo se u božanski svijet, u drugom ostajemo diviti se mozaicima u zemaljskom svijetu.

Mozaik. Ravenna. Rimski mozaik.

Bizantski mozaik. Najstariji sačuvani primjeri bizantskih mozaika datiraju iz 3.-4. st., a dva procvata padaju na 6.-7. stoljeće (zlatno doba) i IX-XIV (nakon ikonoklazma - makedonskog preporoda, konzervativizma Komnena i renesansa Paleologa). Najpoznatiji bizantski mozaici su oni iz Ravenne i slike Aja Sofije (Konstantinopol).
Prepoznatljive značajke:
1. Svrha: premjestiti promatrača iz zemaljskog svijeta u božanski (zbog tehnologije, sjajne boje, izmaglice, zlata).
2. Zapleti: grandiozni u koncepciji i izvedbi monumentalnih platna na biblijske teme. Kršćanske priče postale su središnja tema mozaika, želja za postizanjem maksimalnog dojma slike postala je pokretačka snaga unaprjeđenja tehnike polaganja mozaika i razvoja novih boja i kompozicija smalte.

3. Materijal je, prije svega, mozaik od smalte (u sirovu staklenu masu u raznim omjerima dodavani su razni metali (zlato, bakar, živa) te su naučili napraviti nekoliko stotina različitih boja smalte). Boje smalte ispale su svijetle, čiste, prozirne, blistave, božanske. Ovo je nagovještaj nezemaljskog, božanskog svijeta. Sunčeva svjetlost, koja pada na smaltu, oživljava i boji se svojom bojom.

Upravo su Bizantinci razvili tehnologiju za proizvodnju smalte.
4. Tehnologija: elementi su postavljeni pod različitim kutovima u odnosu na zid i imali su neravnu površinu, što je omogućilo da se svjetlost (dnevno svjetlo i svijeće) reflektira u obojenoj smalti i daje maglu na mozaiku koji je bio opipljiv tijelom. Mozaici su postavljeni metodom izravnog postavljanja, a svaki element u polaganju odlikovao se jedinstvenom površinom i položajem u odnosu na ostale elemente i podlogu. Stvoreno je jedno i živo zlatno polje koje je svjetlucalo i na prirodnom svjetlu i na svjetlosti svijeća. Jedinstvenost igre nijansi boja i odsjaja svjetlosti na zlatnoj pozadini stvorila je učinak kretanja cijele slike, osoba je prebačena u božanski svijet.
5. Oblik elemenata mozaika - uglavnom kocke - upravo su kompozicije od uredno složenih malih i manje-više istih kockica koje su stvorile slavu bizantskim mozaicima.

6. Funkcije: do izražaja su došli vizualni zadaci (glavni element likovnog uređenja katedrala, grobnica, bazilika).
7. Značajka bizantskih mozaika u hramovima bila je uporaba nevjerojatne zlatne pozadine. Zlato je božanska svjetlost.

8. Obvezna je za bizantske majstore bila tehnika izrade kontura tijela, predmeta, predmeta. Kontura je bila položena u jednom redu kocki i elemenata sa strane figure ili predmeta, a također u jednom redu - sa strane pozadine. Glatka linija takvih kontura dala je jasnoću slikama na treperavoj pozadini.

12. stoljeće Bizantski mozaik u konhi apside katedrale u Cefaluu na Siciliji. Krist Pantokrator
Ravenski mozaici.
Mauzolej Galla Placidia.


"Edenski vrt" - mozaik na stropu


Križ i zvjezdano nebo su mozaik u kupoli. Ovaj mozaik pokazuje Kristov trijumf nad smrću, Njegovu apsolutnu moć nad stvorenim svijetom.

Mozaik "Krist dobri pastir". Isusova slika nije nimalo kanonska.

Jeleni piju iz izvora. Radnja mozaika nadahnuta je stihovima Psalma 41: “Kao što srna želi potoke vode, tako Tebe želi duša moja, Bože!” .

Mozaici u crkvi San Vitale
Boja je božanstvena, boje su uistinu blistave.

cara Justinijana.

Carica Teodora sa pratnjom. 6. st. u crkvi San Vitale u Ravenni. 526-547 (prikaz, stručni).

Crkva San Apolinare.

A ovo je procesija mučenika s jednog od zidina u crkvi San Apolinar u Raveni.

Ravenna. Mozaik u apsidi San Apollinare

Ravenna. Mozaik u crkvi Sant'Apollinare Nuovo svetog Apolinarija Ravenskog

Mozaik koji prikazuje grad i luku u klasi

Barbarski odjeveni magovi koji prinose darove Kristu, ulomak

Pjesme Bizantski mozaici

U svjetlucavim orijentalnim mozaicima od smalta,

Bez radosti zemaljskog postojanja

Došlo je teško doba. I Božje lice

Postao kanonik, gledajući iz konhe * apside.

Uredba čuva temelj života,

Ali luksuz boja nadmašuje Rim.

Umjetnik je crv prije zidnog slikanja,

Bez imena, iako je hram stvorio on.

Pod veličanstvenim svodom lebdi blagoslov,

Sveci u sjajnim haljinama stoje,

Kao čuvari vjere na kraljevskim mjestima ** -

Niz strogih stražara vojnika.

U Europi duha život je bio slobodniji

U rascvjetanim freskama sumornih crkava.

20. svibnja 2011. Vladimir Gogolitsin

*Conha - polukupolni strop apside unutar crkve.

** U ranoromaničkim bizantskim crkvama u glavnoj dvorani

obično je u blizini kolone bilo mjesto za šefa države.

RIMSKI mozaik

Najstariji rimski mozaici pronađeni tijekom arheoloških iskapanja potječu iz 4. stoljeća prije Krista. I tijekom procvata Rimskog Carstva, mozaici su postali najčešći način ukrašavanja interijera, kako u palačama i javnim kupalištima, tako i u privatnim atrijima.

Prepoznatljive karakteristike:
1. Namjena: zabaviti promatrača (ljepota) i funkcionalnost, trajnost.

2. Trodimenzionalni mozaici s trodimenzionalnim oblicima.
3. Materijal: prednost se daje mramoru i prirodnom kamenju. Boja kamenja je mat, prigušena, nije bistra, ne daje sjaj svojstven bizantskim mozaicima.
4. Zapleti - svakodnevni, zemaljski, stvarni (ribe, životinje, ljudi, ptice, vijenci od lišća grožđa i scene lova s ​​detaljnim slikama životinja, mitoloških likova i herojskih pohoda, ljubavne priče i žanrovske scene iz svakodnevnog života, pomorske plovidbe i vojne bitke, kazališne maske i plesni koraci. Odabir parcele za određeni mozaik određivao je ili kupac (ponekad je mozaik prikazivao čak i portret vlasnika kuće, na primjer), ili namjena zgrade).
5. Tehnologija: elementi su postavljeni paralelno sa zidom jedan za drugim ravnim zidanjem. Površina elemenata bila je glatka. Zemaljski osjećaji.

6. Forma: pozadinski elementi rimskih mozaika obično su svijetli i prilično veliki, često pozadinu čini obično kamenje s kaotičnim polaganjem bez posebnog reda. Elementi crteža i figura su manji, ali često i dalje veliki za odabrani crtež. Raznolikost boja često ovisi o sposobnostima gospodara u određenom naselju ili, očito, o financijskim mogućnostima kupaca. Ako mozaici velikih palača ponekad zadivljuju sofisticiranošću boja, tada se male kompozicije čine ograničenim u izboru boja.

7. Rimske mozaike karakterizira lakoća percepcije i ujedno dojam luksuza i bogatstva. Za razliku od duševnih i monumentalnih slika bizantskih mozaika, koji će se kasnije graditi, rimski je mozaik običniji i istovremeno elegantniji i dekorativniji, svečani.

Fist borci. starorimski mozaik

Na obalama Nila. starorimski mozaik

Borba gladijatora.

Starorimski mozaik na zidu u muzeju Bardo


Muzej antičkih rimskih mozaika u Tunisu

Izvori
fotografija http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Tekst predavanja L. M. Popov, Internet

04-04-2015

Bizantski mozaici obično se sastoje od smalte. Prije nekoliko stoljeća upravo su majstori iz Bizanta otkrili način izrade mozaika od smalte. Ovo otkriće omogućilo je korištenje prilično jeftinog i jednostavnog stakla u proizvodnji visoko umjetničkih mozaičkih slika.

Bizantski principi proizvodnje mozaika

Tehnologija proizvodnje je sljedeća: sirovoj masi stakla dodaju se različiti materijali (zlato, bakar ili živa) u potrebnom omjeru. Tako su bizantski obrtnici dobili više od stotinu različitih boja smalte. Jednostavnim alatima elementi mozaika dobili su traženi geometrijski oblik kako bi se mogli postaviti na platno i stvoriti željenu sliku. Najčešće su obrtnici koristili elemente kvadratnog oblika. Najveća slava ovoj vrsti vizualne umjetnosti donesena su platna, postavljena od približno sličnih malih kockica.

Glavne razlike od smjera rimskog mozaika

Rimski mozaici rješavali su kako praktična i funkcionalna pitanja, tako i estetska. Za razliku od ovog pristupa, u Bizantu su mozaici bili prije čisto umjetničko rješenje i ukrašavali su katedrale, bazilike i grobnice. Bizantski mozaici prvenstveno su se bavili pitanjima vizualnog dizajna.

Zapleti u rimskim mozaicima bili su vrlo raznoliki - od svakodnevnih prizora do mitološke slike. Ovaj ukras korišten je kako u privatnim atrijima i javnim kupalištima, tako i u upravnim i vjerskim zgradama. U Bizantu su platna bila monumentalna i grandiozna, a uglavnom su imala isključivo vjerske teme. Kršćanski subjekti postali su središnji u mozaičkom slikovnom smjeru. Želja da se platnom ostavi što snažniji i najpoštovaniji dojam na gledatelja postala je jedna od pokretačkih snaga za potragu za novim tehnologijama, kompozicijama i rješenjima u boji.

Osobine bizantske slike

Glavna značajka vjerskih mozaika bizantskog stila bila je upotreba izražajne pozadine zlatne boje. Prilikom polaganja pojedinih elemenata korištena je tehnika izravnog postavljanja. Treba napomenuti da je svaki element imao razlike u boji i reljefu površine te svom položaju na platnu u odnosu na ostale elemente i podlogu. Također postoji značajka rada bizantskih draguljara u tehničkoj izvedbi oblika predmeta - obrisi predmeta davali su jasnu sliku na svjetlucavoj zlatnoj pozadini. U bizantskoj kulturi mozaik je igrao više značajnu ulogu nego u zapadnoj Europi. Obično su crkveni ukrasi u Bizantu bili zlatni mozaici.

Uzorci mozaika

Mozaička umjetnost cvjetala je u Bizantskom Carstvu od šestog do petnaestog stoljeća. Većina slika izgubljena je u procesu brojnih osvajanja i ratova. Ali oni koji su preživjeli do danas daju ideju o veličini ovog trenda u dekorativnoj umjetnosti.

Od poznatih, ali nedostignutih danas primjeri bizantskih mozaika uključuju građevinu cara Justinijana u Carigradu, smještenu u Aja Sofiji, i crkvu rođenja u Betlehemu.

Do nas su došli ulomci poda velika palača Carigrad iz mozaika, koji je nastao u vrijeme Justinijana. Biljke, životinje i brojevi prikazani su u klasičnom stilu na prilično običnoj diskretnoj pozadini. Otprilike u istom razdoblju nalazi se i portret čovjeka s brkovima, koji je najvjerojatnije bio gotički vođa. Također je vrijedan pažnje i mali takozvani "sekreton" palače, koji je u šestom stoljeću podigao Justin II. Ovdje se koriste klasični motivi vinove loze, koji podsjećaju na radove iz Djeda Konstanca. Sačuvani su i elementi ukrasa cvijećem u crkvi Acheiropoitos u Solunu, koji datiraju iz petog ili šestog stoljeća. Dojmljiva je sačuvana slika svetog Dimitrija u bazilici u Solunu.

U šestom stoljeću Ravenna je postala središte razvoja mozaičke umjetnosti. Istra je također bila značajno središte ovog smjera umjetnosti. U bazilici u Parentiumu, sagrađenoj sredinom 6. stoljeća, nalazi se mozaik s Likom Djevice, koji je okružen iskrenim svecima i anđelima. Do nas su došli i elementi mozaika u crkvi u Pola Santa Maria Formosa, koji su također datirani u šesto stoljeće. Ova platna izrađuju u klasičnom stilu majstori iz Carigrada.

Mnoge su slike pretrpjele u osmom stoljeću u vezi s ikonoklastičkim pokretom.

Povezani sadržaj:

Bizantski mozaik

Početak formiranja bizantskih mozaika pada na 3.-4. stoljeće nove ere. Tijekom tog razdoblja nastale su prve mozaične kompozicije. Procvat mozaičke umjetnosti Bizanta smatra se 6.-7. stoljeće naše ere. U budućnosti, ovaj tip monumentalno slikarstvo doživjela krizu. Između 9. i 14. stoljeća počinje oživljavati i razvijati se mozaička umjetnost. Većina kompozicija su biblijske scene i slike svetaca koje krase zidove i stropove hramova i crkava.

Primjenjujući drevne tehnike u izradi mozaika, formirali su se bizantski majstori vlastitu opremu u stvaranju djela. Čestice prozirne i mat smalte, a ponekad i kamenčići raznih oblika i veličina, lijepljeni su u vezivnu podlogu pod različitim kutovima nagiba. Ova tehnika je omogućila da sunčeva svjetlost svjetluca u različitim nijansama na platnima mozaika.

Teme mozaičkih kompozicija bile su zaplete iz Biblije. Činilo se da prenose vjernike na drugi svijet. Kristova lica, slike anđela i proroka, kao i uzvišenje moći Božjih pomazanika postali su glavni predmeti mozaičkih djela Bizanta. Istodobno, radnja s biblijskim likovima nužno je nastala na zlatnoj pozadini, koja je simbolizirala luksuz i bogatstvo. Tako su bizantski mozaičari željeli stvoriti učinak gledateljeve uključenosti u sliku.

Na neravne sjajne površine mozaika utjecala je igra chiaroscura, stvarajući tako još veći oreol misterije u unutrašnjosti.

Svijetli šareni tonovi stvarali su kod gledatelja osjećaj da će se dogoditi čudo.

Do sada su sačuvani svjetski poznati mozaici Ravenne, grada koji se nalazi u sjevernom dijelu Italije. U ovom gradu u 6. stoljeću poslije Krista najbolji majstori mozaička umjetnost ukrašavala je zidove crkve San Vitale. Sunčeva svjetlost koja dolazi iz lučnih otvora galerija i kupole omogućuje da mozaik svjetluca svim nijansama palete boja. S obje strane prozora su mozaici koji prikazuju cara Justinijana i njegovu suprugu Teodoru sa pratnjom.

Prvi mozaik prikazuje cara Justinijana koji crkvi prinosi žrtvu u obliku zlatne zdjele. Glavu mu krasi dijadema, majstor ju je također okrunio aureolom kako bi pokazao koliko je car snažno privržen vjeri. Justinijan je odjeven u obojenu odjeću, ukrašen zlatom. Na desnoj strani cara prikazana su dva dvorjana i nekoliko stražara čiji su likovi prekriveni svečanim štitom s Kristovim monogramom. S lijeve strane Justinijana nalazi se starac u odjeći senatora i biskupa Maksimijana, koji u ruci drži križ, kao i dva đakona. Apsolutno točna simetrija lijeve i desne strane mozaičkog platna stvara osjećaj ravnoteže i sklada kod gledatelja.

Na suprotnom zidu je mozaik s likom careve žene Teodore. Ulazi u katedralu držeći kalež napunjen zlatnicima. Na ramenima i vratu su nevjerojatno lijepe i izuzetne ogrlice. Caričinu glavu krasi kruna sa šarenim bisernim privjescima. Glava joj je također okrunjena aureolom. Lijevo od Justinijanove žene nalaze se dvorjani, čije su tunike ukrašene dragim kamenjem. S desna strana s carice su prikazani eunuh koji otvara veo katedrale i đakon. Mozaičar je ovu kompoziciju komponirao na zlatnoj podlozi.

Oba djela daju gledatelju osjećaj da je moć bizantskog cara jaka i nepokolebljiva. Kako se ne podrediti takvoj moći kad je okružena takvim luksuzom i bogatstvom.

Također treba istaknuti jedinstvene mozaičke radove u crkvi Uznesenja u Niceji, koji su nastali u 7. stoljeću poslije Krista. Nažalost, crkva je uništena 1922. godine. Kompozicije koje prikazuju anđele jednostavno zadivljuju gledatelja svojom ljepotom i veličanstvenošću. Slike anđela toliko su plemenite da se stječe osjećaj da je to pravi ideal ljepote. antičko doba. Prikazani su u izražajnom ruhu dvorskih stražara na zlatnoj pozadini oltarnog svoda. Čuvajući prijestolje, stoje u parovima na njemu, držeći zastave u rukama. Anđeli se pojavljuju pred gledateljem u prirodnoj pozi. Istodobno, složeni predkratci ruku, kroz čije dlanove sja božansko svjetlo, čine slike što realističnijim i izražajnijim.

Posebnu pozornost zaslužuje mozaično platno s likom poznatog anđela "Dynamis", koji personificira standard savršenstva, plemenitosti i duhovnosti. Lice anđela jednostavno je upečatljivo bogatstvom unutarnji mir, dubina emocija i osjećaja. Nažalost, ime tvorca ovog jedinstvenog remek-djela nije poznato.

Posebnost bizantskog stila u mozaičkoj umjetnosti je da su majstori promatrali maksimalnu točnost proporcija ljudskih tijela. Mozaičari su često prikazivali figure redom ili pokretom. U većini slučajeva, mozaična slika je sastavljena na način da vizualno naglašava volumen slike.

firentinski, rimski, venecijanski, Bizantski mozaik– ovi nazivi tehnika miluju uho, a slike povezane s onim visokoumjetničkim predmetima koje su stvarali majstori prošlosti već tisućama godina upadaju u oči. Svaka škola je jedinstvena, ali su svi umjetnici na pripremljenu podlogu položili crtež sastavljen od raznih materijala (smalta, kamenje, keramičke pločice, furnir itd.).

Brza navigacija po članku

Prva iskustva

Povijest mozaika seže u vrijeme Sumerskog kraljevstva. Najviše drevni mozaik sastavljena od komada pečene gline. Kao osnova je korištena nepečena glina.

Umjetnost drevnih egipatskih mozaičara su različiti materijali (poludrago i drago kamenje, bjelokost i vrijedne vrste drveća) i područja primjene - namještaj, predmeti za kućanstvo, odjeća faraona. Poznato Tutankamonovo prijestolje također je optočeno elementima mozaika.

Bizant

Najstariji mozaik Bizanta datiran je od III-IV stoljeća. OGLAS Zlatno vrijeme ove tehnologije pada na VI-VII i IX-XIV stoljeće. OGLAS S obzirom na visoku cijenu materijala i radova, glavni kupac bizantskih mozaika bila je Katolička crkva. Veličanstveni antički mozaici sačuvani su u crkvama u Italiji (u Raveni, Montrealu, Cefalu) i Turskoj (u Aja Sofiji u Istanbulu). Glavni motivi su biblijske priče.

Bizantski mozaik je standard, karakterizira ga visoka umjetnička vještina. Slike su točne, prednost se daje velikim platnima, uzima se u obzir učinak razmjera: udaljenost gledatelja, njegova lokacija. Posebnost crteža je prisutnost konture za svaki prikazani objekt. Svrha tehnike je vizualno istaknuti element na uobičajenoj, često zlatnoj pozadini kada se gleda s velike udaljenosti.

Mozaik "Krist Pantokrator". Katedrala biskupije Cefalu (Italija, Sicilija). 1145-1148 (prikaz, stručni).

Drevni mozaik, koji su stvorili bizantski umjetnici, odlikuje se poštivanjem proporcija, osobito kada je prikazan ljudsko tijelo zastupljen čak i u dinamici. Crtež se stvara voluminozan, ali učinak se izravnava prisutnošću konture.

Majstori su u svom radu koristili staklo u boji smalta. Tehnologija se temelji na dodavanju metalnih oksida staklu koji pločicama daju željenu boju. U radionicama primljeno do nekoliko stotina razne nijanse. Materijal za mozaike u Bizantu bio je vrlo skup. Za izradu ploče pribjegli su smalti s dodatkom zlatnih listića, pomiješanih s bakrom i živom. Tehnologiju karakterizira gustoća rasporeda ploča (mali kvadrati, rjeđe različitog oblika) i korištenje izravnog seta pri polaganju. Gotovo platno ima neravnu površinu i karakterističan sjaj.

Firenca

Firentinski mozaik Pietra Dura (talijanski za "klesani kamen") jedinstvena je tehnika, najsloženija od postojećih. Ovo je antičke umjetnosti, koji se temelji na radu s kamenim pločama.

Firentinski mozaik bio je posebno popularan u 16.-19. stoljeću. NA krajem XVI u. U grad su pozvani obrtnici iz Milana, gdje je u to vrijeme cvjetalo stvaranje kamenih proizvoda. Pokrovitelji majstora bili su članovi obitelji Medici, koji su stvorili prve radionice, a potom postali glavni kupci.

Značajke smjera:

• U radu je korišteno poludrago kamenje - tigrovo oko, ametist, malahit, lapis lazuli, hematit, jaspis, mramor, aventurin, gorski kristal, ahat, kalcedon;
• Projekt crteža izrađen je uzimajući u obzir osobitosti teksture i prirodnog uzorka kamenja;
• Oblik pločica nije bio ograničen na klasični pravokutnik;
• Platine su bile složene tako čvrsto jedna uz drugu da nije bilo razmaka;
• Tehnika je korištena za ukrašavanje zidova, elemenata namještaja (stolova, ormarića), kovčega, šahovskih ploča;
• Filigranska izvedba („kamena slika“), složenost i realizam kompozicije. Majstori su stvarali marine, mrtve prirode, pejzaže, alegorijske scene.

Mozaik izrađen u firentinskoj tehnici na vratima drvenog ormarića, od 20.000 kamena u boji (jaspis, lapis lazuli, mramor, amazonit i dr.). Tvornica lapidarija Peterhof. 80-90-e godine 19. stoljeća

Firentinski mozaik pojavio se u Rusiji sredinom 18. stoljeća. Ruski majstori lako su svladali tehniku, čineći dostojnu konkurenciju Talijanima. U SSSR-u su se firentinski mozaici koristili za ukrašavanje metro stanica, iako je a priori tehnika korištena za stvaranje malih platna.

Rim

Drevni mozaik Rima postao je baza koju su koristile buduće generacije majstora. Ali u isto vrijeme, rimski mozaik kao umjetnost, kao tehnologija, posuđen je od Grka. U radu se koriste komadi smalte ili sitnog kamena - uglavnom mramora i drugog prirodnog kamena - u obliku kvadrata ili pravokutnika. Tradicionalno su se rimski mozaici koristili za ukrašavanje zidova i podova soba (i javnih i privatnih).

Najstariji mozaik datiran je u 2. stoljeće pr. PRIJE KRISTA. i pronađen na grčkom otoku Delosu. Prvi uzorci su geometrijski ornamenti izrađeni od cijelog grubog kamenja. Kasnije su se pojavile stilizirane slike ljudi i životinja.

Poznate su sljedeće tehnike:

Patka na podu izrađena je u tehnici opus tessellatum. Satir i nimfa, mozaik u Kući Fauna u Pompejima. Opus vermiculatum. Opus sektilni mramor na podu Hadrijanove vile.

• Opus tessellatum, u kojem su korištene tesere (ulomci kamena) veličine preko 4 mm;
• Opus vermiculatum, za koji su uzete tesere ne veće od 4 mm, što je omogućilo crtanje malih detalja;
• Opus sectile, koji je kombinirao velike i male oštrice;
• Opus regulatum, gdje su slike oblikovane od komada stijene iste veličine, raspoređenih u ravnim linijama.

Značajke uzorka ploče, izrađene u rimskom stilu:

• Svijetla pozadina nasumično sastavljena od homogenog kamenja;
• Dekorativni elementi (uzorak, figure) formiraju se na račun manjih frakcija;
• Shema boja slike ograničena je financijskim mogućnostima kupca - što je projekt monumentalniji, to je skuplji, raznovrsniji je korišteni materijal, bolji umjetnik mogu pokazati svoju umjetnost i umijeće.

Venecija

Venecija je umjetnost i umjetnost je Venecija. Stoga je ovdje nastala i vlastita škola izrade mozaika. I ova umjetnost je ovdje cvjetala, o čemu svjedoči samo popis hramova u kojima se nalazi venecijanski mozaik:

• Nadbiskupska kapela (Ravenna, 1112.);
• Crkva Santa Maria e Donato (Fr. Donato, druga polovica 12. st.);
• Katedrala San Marco (Venecija, XII-XIII st.).

Mozaik središnje kupole katedrale San Marco. Venecija, Italija. 12. stoljeće

Domaći umjetnici bili su pod utjecajem i bizantske i romaničke tradicije:

• Likovi ljudi su teški, a lica jednolična;
• Linearna stilizacija je izražena, osobito uočljiva pri prenošenju volumena i perspektive;
• Prevladavaju tamne boje.

Moderni venecijanski mozaik - "terrazzo", nastao na bazi cementne mješavine i inertnih materijala (kameni komadići, granitni ulomci, slomljeno staklo u boji).

Mozaik ploča, bez obzira na tehniku ​​izvedbe, dominantan je element interijera. Njegova parcela i boje temelj su dizajna sobe. komentari powered by HyperComments