Kad izgledaš nevjerojatno svijetle slike mladi vijetnamski umjetnik po imenu Phan Thu Trang, čini se da su voluminozne, a izrađene su od naljepnica zalijepljenih na platno. Ali pomnijim ispitivanjem postaje jasno da je ovo "ulje na platnu" - i paleta. Kod slikanja paletarom, kada umjetnik nanosi boju na platno ne kistom, već malom lopaticom, već smo upoznati s kreativnošću i njenom šarolikom jesenski krajolici. Slike Phan Thu Tranga jednako su šarene, osim možda s prevladavanjem vijetnamskog okusa.

O djelu mlade vijetnamske autorice, nažalost, ne znamo puno. Umjetnica je rođena u Hanoiju, diplomirala je na Sveučilištu za kazalište i kino, ali svoju budućnost nije povezala s pozornicom i kamerama, već sa slikarstvom. Dakle, u dobi od 5 godina, Phan Thu Trang zauzeo je treće mjesto dječje natjecanje crtanje, a s 18 godina prvi put je postala sudionica studentske izložbe u Hanoiju.

Iskreno, s kojim je slikama mladi umjetnik sudjelovao na izložbama, ne znamo. No, pogledamo li radove koji se danas prodaju u umjetničkim galerijama, možemo sa sigurnošću reći da autor najviše voli crtati drveće. I one po kojima se ne može odrediti doba godine. Čini se da slike oslikavaju ranu jesen svojom bujom boja, ali može biti i kasno ljeto, ili snježna zima...

Raznobojna stabla s malim likovima svojih sunarodnjaka omiljena su tema Phan Thu Tranga, to je činjenica. No, unatoč tome, ni publika ni obožavatelji njezina rada ne žale se, kupujući šarena platna za svoje stanove, galerije, seoske kuće ili urede.
Već neko vrijeme Phan Thu Trang je član Vijetnamskog udruženja mladih umjetnika.

Slike u Vijetnamu su, prije svega, svila i lakirani radovi suvremenih umjetnika. Međutim, možete pronaći i ekskluzivnije slike - od krila leptira, pilećeg perja, ljuske od jajeta, sedefa, pijeska, riže i tako dalje. O tome što je slikanje u Vijetnamu, gdje možete kupiti slike i koliko koštaju, reći ću vam u ovom članku.

Likovna umjetnost u Vijetnamu počela se aktivno razvijati tek u krajem XIX i početkom 20. stoljeća. Prije toga, lokalno slikarstvo uvelike je kopiralo kineske predmete i tehnike. Do našeg vremena preživjelo je vrlo malo uzoraka takvih djela. To su razni krajolici i portreti izrađeni tintom ili vodenim bojama na svilenim svicima. Sada se mogu vidjeti u povijesni muzeji, hramove i pagode.

Sve se promijenilo u pretprošlom stoljeću, kada je Francuska kolonizirala Vijetnam. Europski trendovi prodrli su u sve sfere kulture zemlje, uključujući slikarstvo. Od tada su se počele otvarati umjetničke škole, pojavili su se mnogi smjerovi.

Danas je vizualna umjetnost Vijetnama predstavljena kako tradicionalnim orijentalnim motivima za ovu zemlju, tako i sasvim modernim, europskim djelima. Mogu se naći u umjetničkim galerijama, na privatnim izložbama iu trgovinama.

Koje se slike mogu kupiti u Vijetnamu

Kvalitetna vijetnamska slika nije na prodaju na svakom uglu. Ako stvarno namjeravate pronaći jedinstveno djelo, morate razumjeti što općenito treba uzeti u obzir za stjecanje.

Savjetujem vam da obratite pažnju na sljedeće slike:

• Svila
• Lak

Oni će zasigurno postati dobar dar ili će naglasiti vaš ukus, ukrašavajući interijer.

Osim toga, postoji još originalnih radova izrađenih od:

• majka Bisera
• pijesak
• školjke

Više o svemu tome ću vam reći u nastavku članka.

Slike od svile

Izrađena u jedinstvenom stilu, s mnogo detalja, ova remek-djela će cijeniti i oni koji su daleko od umjetnosti. Svila u vezenju omogućuje vam da bilo koji, čak i standardni zaplet slike predstavite na nov, nezaboravan način. Rad na stvaranju takvih slika ponekad traje više od jedne godine, sam proces je vrlo naporan. Stoga slike iskusni obrtnici stvarno su visoko cijenjeni.

Što se tiče cijena, ovdje je zalet vrlo velik. Dakle, mala slika na svili može se kupiti za 900.000-2.700.000 VND. Ali moramo razumjeti da to nije baš umjetnost - zapleti takvih slika su tipične. Ovo je samo jeftin suvenir koji možete pokloniti prijateljima ili kolegama. Osim toga, postoji mogućnost da će slika izblijediti nakon nekog vremena. To sugerira da pred sobom imate lažnjak. Prava svila ne mijenja svoju boju.

Druga stvar su velika ekskluzivna djela izrađena u jednom primjerku. Objesite takvu sliku kod kuće, nikada nećete čuti od svojih gostiju frazu poput: "Oh, imamo istu!". Što se tiče cijena, one se kreću od 1.000.000 donga do 3.000.000.000 donga.

Lak slike su slike izrađene posebnim bojama koje mijenjaju boju pod utjecajem laka. I ovdje je situacija potpuno ista kao u slučaju sitotiska: možete pronaći i vrlo jednostavna djela i prava remek-djela.

Prva opcija prikladna je za one koji traže jeftin dar. Lubok se može izdvojiti kao zasebna sorta takvih slika. To su svojevrsni crtići i karikature koje se poigravaju na izvornim vijetnamskim stripovima i svakodnevnim scenama. Začinjene lokalnom bojom, dočaravaju veliki interes kod turista. Tehnologija njihove proizvodnje je vrlo zanimljiva. Najprije se na drvenoj površini izrezuje parcela, a zatim umjetnik obojanim bojama crta sliku preko drveta. Važno je napomenuti da su ove boje isključivo prirodnog porijekla.

Takve slike možete kupiti čak iu suvenirnicama i trgovinama. Što se tiče cijene, možete pronaći zanimljive slike do 200.000 VND.

Ali ako tražite nešto malo originalnije, provjerite umjetničke galerije i tvornice lakova. Tamo možete kupiti lakirane slike po cijenama od 9.000.000 VND do 23.000.000 VND.

Originalne slike od prirodnih materijala

Za stvaranje slika, Vijetnamci koriste ne samo boje i lak - koriste se gotovo svi improvizirani materijali.

Evo samo neke od njih:

Sedef

Sjajne, svjetlucave na svjetlu školjke počele su se koristiti za intarzije već u 11. stoljeću. Danas je to jedan od tradicionalnih žanrova u vijetnamskom slikarstvu. Za to se čak i kupuje sedef u Kini, Singapuru i nekim drugim državama jugoistočne Azije.

Sam proces inlay je vrlo složen i sastoji se od nekoliko faza:

1. Najprije umjetnik napravi skicu na papiru, a zatim je kopira na drvenu podlogu.
2. Zatim se na stablu izrezuju udubljenja u koje će se postaviti sedef. U istoj fazi potrebno je pravilno odabrati i rasporediti školjke. Različiti tipovi sedef imaju svoje nijanse, a moraju se međusobno kombinirati. Školjke se režu na posebnim strojevima, nakon čega se lijepe na drvenu površinu.
3. Ali to nije sve - buduća slika je polirana, a zatim majstor ručno izrezuje fancy uzorke na školjkama.

Prirodni sedef je vrlo krhak, a jedan nepažljiv pokret može pokvariti posao. Stoga, prije rezanja njihovih školjki na poseban način pripremiti: prvo namočiti u alkoholnu otopinu, a zatim podvrgnuti toplini.

Obično se kao podloga koristi lakirana ploča. Budući da sedef najbolje stoji tamna pozadina, tada se lak često odabire gotovo crnim. Iz toga slike dobivaju mistični karakter. Najpopularnije teme su crtice iz života seljaka, životinja i biljaka.

Cijena takvih slika je prilično visoka i može doseći 10.000.000-15.000.000 VND. Konkretna cijena uvelike ovisi o vrsti korištenih školjki i stupnju detalja. Najviše skupe slike može biti umetnuta stotinama tisuća malih komadića sedefa. No, često se u suvenirnicama prodaju i puno jednostavnije stvari, bez puno razrade. Njihov trošak varira između 300.000-800.000 donga.

Ako želite pronaći prava remek-djela, morate otići u zajednicu Chuyên Mỹ, koja se nalazi 40 kilometara južno od Hanoija. Ovdje se mještani od davnina bave inkrustiranjem. Njihova se djela prodaju ne samo u Vijetnamu, već iu europskim zemljama, u Rusiji i SAD-u.

Pijesak

Prilično je nova vrsta umjetnost za Vijetnam, izumio je lokalni samouki umjetnik Tran Thi Hoang Lan (Trần Thị Hoàng Lan), poznatiji pod pseudonimom I Lan (Ý Lan). Od ranih 2000-ih, slike u pijesku stekle su ogromnu popularnost daleko izvan granica zemlje, a Yi Lan je otvorila vlastitu tvrtku - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Bit tehnike leži u činjenici da se između dvije okomito raspoređene čaše ulijeva pijesak različitih nijansi određenim redoslijedom (ukupno ih ima više od 80). Čini se da u tome nema ništa posebno, ali zapravo je takav posao nevjerojatno složen i mukotrpan. Uostalom, čak su i portreti ljudi prikazani na pješčanim slikama. Ako zrnca pijeska napunite pogrešno, morat ćete početi ispočetka.

Važno je napomenuti da su prve slike Yi Langa bile prilično jednostavne slike u tri boje. Danas umjetnička zbirka djela uključuje slike životinja, portrete poznatih političara, čak i logotipe velikih marki. Sve je napravljeno s takvim naturalizmom da je teško razlikovati pješčanu sliku od fotografije.

Yi Lanova radionica nalazi se u Ho Chi Minh Cityju, svi radovi se izrađuju po narudžbi, a cijene se dogovaraju posebno sa svakim klijentom. Naravno, postoji mnogo imitatora koji pokušavaju kopirati ovu tehniku. Njihova djela prodaju se u suvenirnicama po cijenama od 150.000 VND do 250.000 VND. Ali razina detalja je potpuno drugačija.

Često se remek-djela poznatog umjetnika brkaju s primitivnijim "slikama u pijesku". Riječ je o običnim slikama (na platnu ili drvu), koje su jednostavno optočene sitnim zrncima pijeska. Takve se stvari mogu naći na svakom tržištu, prilično su jeftine (100.000-500.000 VND).

Riža

Rižine slike su također prilično mlada tehnika. Zrna ove biljke imaju različite nijanse, ovisno o sorti. Dakle, riža je siva, bijela, krem, žuta, smeđa, crvena, pa čak i crna. Osim toga, dodatni tonovi mogu se postići pečenjem graha. I na kraju, tu je riža okruglog, srednjeg i dugog zrna. Sve to vam omogućuje da iz njega postavite razne crteže.

Počevši s radom, umjetnik stavlja skicu buduće slike na komad šperploče. Zatim se uz pomoć posebnog bezbojnog ljepila i pincete na ovu skicu lijepe zrna riže. Ova aktivnost zahtijeva puno ustrajnosti i pažnje. Zrna riže trebaju biti ujednačena i cjelovita. Obično polaganje zrna traje od nekoliko dana do nekoliko tjedana. Na kraju se slika izlaže suncu gdje se suši.

Radnje takvih djela mogu biti vrlo različite. Ali najčešće umjetnici prikazuju tradicionalne vijetnamske krajolike, životinje ili ptice. Tu su i portreti - štoviše, vrlo detaljni.

Što se tiče cijena, one izravno ovise o veličini slike i slike. Dakle, minijaturni pejzaži (20x20 cm), na kojima nema puno predmeta, mogu se kupiti za 600.000-700.000 donga. Ako je slika velika, detaljna, pa čak i izrađena po narudžbi, onda može koštati nekoliko milijuna donga. Rižine slike prodaju se i na tržnicama i u suvenirnicama. Ali tamo možete odabrati samo nešto od već gotovih radova. A ako vam je potrebna slika za narudžbu, trebali biste se izravno obratiti majstoru.

Ljuska

Obična bjelanjak od ljuske jajeta i oker. Je li moguće od toga stvoriti pravu sliku? Ispada – da. Sve što trebate je strpljenje, točnost i puno vremena.

Osnova za budući rad je drvo ili šperploča. Prekriven je crnom bojom - na toj pozadini ljuska jajeta izgleda najimpresivnije. Zatim počinju postavljati crtež. I ovdje, za razliku od rižinih slika, majstor ima mnogo više mogućnosti. Može razbiti ljusku na čestice različitih veličina kako bi se što preciznije reproducirali detalji predmeta. Svjetlija područja su položena bijelom ljuskom, za druge se koristi oker. Najtamniji elementi slike uopće nisu postavljeni - za to postoji crna pozadina. U završnoj fazi, slika je prekrivena s nekoliko slojeva laka (može biti više od 10) i polirana.

Drugim riječima, slike školjki su dobro poznati mozaik. Prodaju se posvuda i koštaju otprilike isto kao i riža.

Osim toga, ima još originalnih radova od kokošjeg perja, leptirovih krila, raznih trava i biljaka... Većina ih se može naći samo u određenim gradovima ili selima, osim toga, ovo je umjetnost za amatere.

Šetajući ulicama vijetnamskih gradova, sretat ćete se posvuda umjetničke galerije, izložbe i samo suvenirnice u kojima se prodaju kreacije umjetnika. Ali treba shvatiti da ovdje, kao iu svakoj drugoj zemlji, postoje prava umjetnička djela, kopije, pa čak i lažni.

Kako ne biste sa sobom ponijeli sliku ispisanu na pisaču iz Vijetnama, obratite pozornost na sljedeće točke:

• Ne kupujte slike na tržnicama i trgovinama koje nisu specijalizirane za slikanje. Najvjerojatnije nećete dobiti umjetnički predmet, već običnu sitnicu, pa čak i platiti previsoke cijene.
• Budite spremni platiti pristojan iznos čak i za mali posao. Slike spadaju u kategoriju ekskluzivne robe pa su im cijene dosta visoke.
• Prilikom kupnje svilenih i lakiranih slika savjetujem da od prodavača zatražite potvrdu. Mora navesti da predmet koji ste kupili nije antikvitet ili umjetničko djelo. Činjenica je da je njihov izvoz izvan zemlje zabranjen.

Kao što vidite, slike u Vijetnamu su prilično raznolike. Raspon cijena je također vrlo širok. Nadam se da će vam ovaj članak pomoći razumjeti lokalnu umjetnost i pronaći nešto po svom ukusu.

Drevna i originalna umjetnost Vijetnama razvijala se tijekom mnogih stoljeća. Talentirani ljudi ove zemlje stvorili su mnoge divne spomenike umjetničke kreativnosti.

Formiranje moderno slikarstvo odvijao se u teškim uvjetima i karakterizira ga niz značajki. Njegov izvor je bio klasična umjetnost Srednjeg vijeka, ali početkom 20. stoljeća više nije zadovoljavao nove zahtjeve i ideale. Kolonizacija zemlje od strane Francuske jasno je utjecala na njezin razvoj, zbog čega su različiti elementi prodrli u Vijetnam. europska kultura. U tom razdoblju dolazi do promišljanja srednjovjekovne baštine, zbog upoznavanja s najboljim slikovitim primjerima Europe.
Važnu ulogu odigralo je otvaranje Više škole 1924. godine likovne umjetnosti Indokina u Hanoju. U njemu je glavni naglasak bio na podučavanju osnova europskog slikarstva, ali se proučavala i stara umjetnost. Progresivno značenje ovoga bilo je u pozivanju na nacionalno porijeklo obrazovna ustanova. Tu su studirali mnogi umjetnici s ciljem oživljavanja drevne izvorne umjetnosti. Zahvaljujući njihovom trudu, drevno slikarstvo na svili ponovno dobiva na važnosti, a razvija se i nova tehnika lakiranja. Upravo su te vrste trenutno od najvećeg interesa.

Suman, Hoan Van Thuan. Lak. 1982. Čišćenje riže. Graviranje lakom. 1981. 67 X 48.

Slikarstvo na svili poznato je još od ranog srednjeg vijeka. Stari majstori pisali su na dugim vodoravnim i okomitim trakama od svilenog ili mekog rižinog papira, na koje su uz rubove bili pričvršćeni drveni valjci. Korištene su mineralne i biljne boje na bazi vode. Gotov proizvod umetnut je u okvir od svile s uzorkom. Ponovno rođenje ove drevne umjetničke forme povezuje se s imenom izvanrednog vijetnamskog umjetnika Nguyena Phan Tiana, čije su slike doživjele veliki uspjeh na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1931. godine. Za svoju odjeću Nguyen Fan Tian odabrao je tanku, prozirnu svilu, obrađenu tintom i akvarelom. Šarm njegovog rada bio je toliki da su mnogi njegovi kolege umjetnici slijedili primjer majstora.
Uspjesi tehnologije lakiranja štafelaja u početku nisu bili značajni. Umjetnici 1920-ih i 1930-ih poduzeli su tek prve korake u svladavanju. Ali ukrasne lakirane slike poznate su u Vijetnamu od 2. tisućljeća naše ere. Lak je dobiven od soka stabala shea i cham, branjen nekoliko mjeseci u mračnoj prostoriji. Njegov gornji sloj korišten je za pripremu najkvalitetnijeg crnog laka, drugi sloj je korišten za miješanje s bojama, lak smola je korištena za primarnu obradu proizvoda. Paleta starih majstora sastojala se od svega nekoliko boja - zlatne, crne, smeđe, crvene, budući da druge boje potamne kada se pomiješaju s lakom. Kompozicije u boji prekrivale su drvene dijelove arhitektonske strukture, hramske skulpture, namještaj, paravani, ukrasne kutije, vaze. Korištenje laka u štafelajnom slikarstvu zahtijevalo je promjenu tehnologije i palete boja.

Nguyen Lyon Tsu Bak. Put do sela Zhao Shan. Svila, akvarel. 1982. 58 X 76.

Nakon pobjede kolovoške revolucije 1945. nacionalna umjetnost dobila je novi zamah. Proces njegova formiranja bio je uspješan, unatoč ratovima s francuskim kolonijalistima, američkim agresorima. Tijekom ovog teškog razdoblja za zemlju, progresivni vijetnamski umjetnici stavili su svoj talent u službu naroda. Zajedno s borcima Narodne vojske činili su duge maršove i sudjelovali u borbama. Njihove skice, crteži veličali su podvige vojnika i partizana, radna postignuća seljaka. Kulturni život nije smrznuo. 1948. godine u sjevernom planinskom području Vietbac počinju s radom dva ateljea za lakiranje, gdje se, uz podučavanje studenata, usavršavaju slikarske tehnike. Godine 1950. a umjetnička škola, čiji je direktor bio poznati slikar Taj Ngoc Wan.
Tijekom godina primirja (1954.-1965.) umjetnici Sjevernog Vijetnama imali su široke mogućnosti za kreativnost. Umjetnički instituti ponovno se otvaraju u Hanoiju, organiziraju se brojne izložbe u zemlji i inozemstvu. Oni su dokaz uspješnog razvoja novog nacionalna umjetnost, osobito štafelajno slikarstvo.
Kako je tekao rad na djelu? Prvo se priprema baza. Za nju uzimaju suho, lagano stablo, ponekad prešanu šperploču. Na ploču, zalijepljenu sa svih strana pamučnom tkaninom za zaštitu od pukotina, nanosi se nekoliko slojeva zemlje iz posebno pripremljenog sastava, koji uključuje kaolin, sitnu piljevinu i sirovi lak. Svaki sloj se osuši i pažljivo polira plovcem.
Nakon nanošenja temeljnog premaza, ploča je prekrivena s nekoliko slojeva crnog ili smeđeg laka, od kojih je svaki također poliran. Zatim se nanosi preliminarni crtež, zatim majstor počinje raditi s lakiranim bojama - ispravke su ovdje gotovo nemoguće. Površina slike polirana je najprije rižinom slamom, a na kraju ručno. Do 1960-ih paleta boja štafelajnih slika se proširila. Bijela, plava, ružičasta, ljubičasta, razne nijanse zelena.

NguyenVanTi. Ribari na ušću rijeka Han i Khoy. Lak. 1982. 125 X 190.

Slikarstvo Vijetnama doživjelo je svoj pravi procvat nakon ujedinjenja zemlje. Umjetnici sa sjevera i juga dobili su priliku za zajednički rad. Tijekom proteklih godina u umjetnički instituti a škole u zemlji odgojile su galaksiju mladih talenata. Najstariji majstori nastavljaju s uspješnim radom.
Jedan od njih je Chan Van Kang, počasni akademik Akademije umjetnosti Socijalističke Republike Vijetnam. Studirao je 1930-ih Srednja škola likovne umjetnosti. Radio u razne tehnike, no najjasnije se njegov talent očitovao u slikarstvu uljem i lakom. Chan Wan Kang uvijek je vjeran svom inherentnom stilu slikanja, u kojem se "slobodni kist" kombinira s korištenjem zlatnog i srebrnog praha. Bio je među prvima koji su koristili ovaj materijal. Najljepše je dao zlatni puder, preliven prozirnim smeđim lakom efekti boja. Jedan od novije radove umjetnik - "Thu Kieu i Kim Chong" - nastao je prema poznatoj pjesmi srednjovjekovnog pjesnika Nguyena Dua "Tužaljke izmučene duše", koja govori o teškim kušnjama koje su zadesile ljubavnike. Na crnoj pozadini trzava linija ocrtava likove mladića i djevojke koji igraju nguete - nacionalni glazbeni instrument. Chan Wan Kang savršeno koristi tajanstveno svjetlucanje zlata na crnoj lakiranoj pozadini kako bi prenio osjećaj unutarnje napetosti, tjeskobe:
... Ugodio sam lutnju da bude istinita
Bile su četiri melodične, nemirne žice...
Glatki zvukovi - dah zemlje,
zvižduk vjetra i huk cikada.
Rapid zvuči kao kiša
poput vihornog vodopada.
Plamen treperi u svjetiljci. Vrt
zagrljen čudnom klonulošću; i to
Tko je tako strastveno slušao
gledajući u tamu oko sebe
Želim i sama plakati i pjevati.
Inače, drugi majstori koriste zlatni prah - Nguyen Van Ti i Nguyen Van Binh. Na slici “Ribari na ušću rijeka Han i Hoi” Nguyen Van Ti je prikazao povratak ribara s uspješnog ribolovnog putovanja. Na prvi plan zauzeti su krpljenjem svojih mreža, a prati ih grupa muškaraca koji nose mokri pribor na sušenje. U pozadini, na plavo-zelenom prostranstvu mora, mnoštvo čamaca s otvorenim jedrima. Oni su jasno nacrtani na crvenoj pozadini neba. Kako bi učinkovito istaknuo siluetu jedara, majstor koristi neobičnu tehniku ​​- lijepi komade tkanine na površinu slike, a zatim ih prekriva tankim listovima žute folije. Svijetla ljepota krajolika, sjaj iskri pomažu umjetniku da prenese raspoloženje svečanosti.

Quang Tho. Stara milicija. Lak. 1984. 90 X 120.

Na slici "Pejzaž u provinciji Khao Binh", Nguyen Van Binh je prikazao malo selo među cvjetnim stablima. Djelo se odlikuje kolorističkom zvučnošću - crvena zemlja, smeđe-žuta bambusova debla, silueta plavo-zelenih planina. Umjetnik koristi zlatni prah kako bi prenio sjaj neba, deblji listovi folije naglašavaju jasnu grafičku prirodu stabala. Drugo izražajno sredstvo bila je umetka ljuske jajeta. Ispunjena je odjećom seljanki, likom konja. U laku se izrezuju plitke udubine, u njih se stavljaju komadi ljuske, koji se fiksiraju čekićem. Istodobno se na ljusci jajeta stvara mreža slikovitih pukotina. Po prvi put ova se tehnika počela koristiti 30-40-ih godina.
S ovim materijalom radi i umjetnik Kuang Tho. Pozadina za njegovu sliku "Stari milicioner" izrađena je pomoću unutarnje i vanjske površine školjke, koje imaju različite nijanse bijele boje. Na toj uvjetnoj, mozaičnoj podlozi istaknuti su likovi starca sa strojnicom i djevojaka. Lakonizam kompozicijske konstrukcije, tamno, uznemirujuće kolorit slike otkrivaju njezinu glavnu ideju - odlučnost vijetnamskog naroda da brani svoju neovisnost.
Uz slikanje lakiranim bojama velikih
tradicionalno graviranje lakom postiglo je uspjeh. Stari majstori su ga koristili za izradu ukrasnih predmeta. Moderni umjetnici na taj način izvode štafelajne slike. Pozadina je obično lak, gdje je izrezan uzorak, ispunjen tempera ili lak bojama. U tehnici graviranja na laku puno i plodno rade Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen. Njihov rad karakterizira povećana dekorativnost. Glavno izražajno sredstvo je kontrast između sjajnog laka i mat, obojenih površina. U Ho Chi Minhu i pionirima Nguyena Ngia Duyena, hladan sjaj laka pojačan je korištenjem toplih ružičastih, crvenih i ljubičastih boja.

DangQuiHoa. Most Hook. Svila, akvarel. 1982. 45 X 60.

Slikarstvo na svili ostaje najprofinjenija vrsta nacionalne umjetnosti. Istina, neki se majstori pridržavaju klasičnih tehnika i koriste prirodnu svilu natopljenu posebnom rižinom vodom, koja onemogućuje nesmetano strujanje boja. Drugi pišu na umjetnoj svili, koja nije podvrgnuta posebnoj obradi. europski akvarelne boje, mnogo rjeđe - mineral i povrće. Za postizanje efekta zamućenja boja, pišu i na mokroj svili.
Mnogi stariji umjetnici preferiraju tradicionalno pisanje. Nang Hien je jedan od njih. Ovaj majstor, koji nije dobio umjetničko obrazovanje, odlikuje se izvrsnim slikarskim stilom. Pažljivo radi s teksturom, boji tako tanko da kroz njih svijetli srebrna baza svile. On piše lokalnim bojama, ocrtavajući ih izražajnom linijom. Pridržavajući se tradicije klasičnog slikarstva, Nang Hien svoje slike često ukrašava svilom s uzorkom. Veliko mjesto u njegovom radu zauzimaju portreti djevojaka različitih nacionalnosti Vijetnama.
U slikanju na svili još uvijek je primjetan utjecaj utemeljitelja ove vrste umjetnosti, Nguyena Phan Tiana. Evo, na primjer, slika Huynha Phuong Donga "Partizan iz okruga Kuti". Čini se da nastavlja galeriju portreta ženske slike započeo stariji brat.

Nang Hien. Ziao djevojka. Svila, akvarel. 1980. 40 X 60.

Visoka građanska svijest karakteristična je za mnoge radove vijetnamskih majstora koji stvaraju djela posvećena herojskoj prošlosti svoje zemlje, temi mirnog života. Pham Thanh Liem, u svojoj čeličarskoj miliciji, piše o skupini mladih ljudi koji idu u svoju smjenu s oružjem na leđima. Dang Kui Hoa na slici "The Hook Bridge" prikazuje omiljeno mjesto za šetnju ljudi iz Hanoja - most na jezeru vraćenog mača u centru glavnog grada. Ovo djelo je povezano s herojskom prošlošću vijetnamskog naroda. Ocrtavajući siluetu drevne pagode u pozadini, majstor, takoreći, baca most u prošlost, podsjećajući na srednjovjekovnu legendu povezanu s Jezerom vraćenog mača. Tradicija govori da su u davna vremena zemlju napadale horde neprijatelja. Oslobodilačku borbu vodio je ribar Le Loy. Jednom, dok je zamišljen sjedio na obali jezera, iz njegovih dubina je isplivala kornjača i pružila mu čarobni mač. Le Loy je poveo svoju hrabru vojsku u bitku i izvojevao odlučujuću pobjedu, protjeravši osvajače iz zemlje. A nevjerojatna oštrica vraćena je kornjači, na što podsjeća i moderni naziv jezera.
Moderni umjetnici s nevjerojatnom vještinom prenose slikanjem na svili bujno cvjetanje drveća, nježne cvjetne latice, rižina polja prekrivena smaragdnim zelenilom. Slikari su zabrinuti za život u svim njegovim manifestacijama. Ovdje seljaci ujutro hrle na tržnicu, zauzeti sadnjom seljankine riže. Čini se da tonalni prijelazi prozirnog akvarela otapaju ljude i predmete u okruženju svijetlog zraka.
Vijetnamsko slikarstvo naših dana, obilježeno visokim umjetničkim zaslugama, pokazuje živu i blisku povezanost sa životom naroda, uspješno se razvija najbolje tradicije drevna nacionalna umjetnost.

Dang Can je prekrasan umjetnik iz Vijetnama.

Predivan

Ljepota... Ona je kao snijeg,

Ako ga dodirnete, čini se vrućim.

Ljepota je kao vatra - hladna

Probija se čim ga dodirnete.

Ne želiš piti? Pogledaj -

I osjećat ćete žeđ poput pustinje

lutalica.

I glad će mučiti dobro uhranjene, ako

Slučajno će vidjeti ljepotu...

A onaj koji želi umrijeti prije vremena,

Ponovno se probudio u životu, ugledavši je.



OKO! To je samo san o ljepoti

Vječno lebdeći na nebu prije nas.

Prijevod A. Nikulina

Dang Can je prekrasan umjetnik iz Vijetnama. Puno ime autora šarenih i pozitivnih slika je Dang van Can. Rođen 1957. godine. Zainteresirao se za slikarstvo rano djetinjstvo. Talent umjetnika probudio se prilično rano i već ušao mladosti zadivio je sve oko sebe svojim sposobnostima. Sa 19 godina Dang Can je postao glavni ilustrator za lokalne časopise i novine. Njegovi su radovi bili toliko prodorni, jasni, razumljivi, šareni i radosni da je ime mladi umjetnik ubrzo je postao vrlo poznat u Vijetnamu, a potom i izvan zemlje. Trenutno se njegove slike nalaze u zbirkama znalaca. profesionalna umjetnost u mnogim zemljama svijeta.

Rad vijetnamskog umjetnika Dang Cana prava je ljubav prema domovini. Autor tih slika koje možete vidjeti u nastavku sa sigurnošću se može nazvati jednim od nacionalnih umjetnika. Poput Levitana ili Šiškina, koji su svojom genijalnom umjetnošću proslavili ruske krajolike diljem svijeta, Dang Can svojom originalnom umjetnošću pokušava izraziti svu neobuzdanu ljepotu egzotičnog Vijetnama. Njegovi pejzaži i žanrovske scene uvijek su ljubazni i što pozitivniji. Prikazuje pogled na mala sela koja su izgubljena u šumama Vijetnama, ribare i obične stanovnike udaljenih naselja. Takav Vijetnam ne vidi običan turist. Ovo je Vijetnam očima domorodca. Umjetnik, uz pomoć svoje slike, prikazuje ne samo prekrasni krajolici i prizori iz mirnog života, ali prava duša zemlje, njezina bit, tradicija i temelji.

Umjetnost ovog umjetnika izvanredna je ne samo po svom dizajnu, ljubaznosti i iskrenosti. Zanimljiva je i tehnika izrade slika. Dang Can slijedi tradicionalne vijetnamske tehnike slikanja i također koristi vlastite vlastitu opremu, što mu omogućuje stvaranje uistinu zanimljivih i fascinantnih radnji slika. Možete čak reći da su slike ovog autora svojevrsni vijetnamski impresionizam. Ovdje se glavna pozornost ne posvećuje detaljima i preciznom crtežu, već izražavanju raspoloženja koje je doslovno u zraku.

Tradicionalno slikarstvo u Vijetnamu

Vijetnamsko tradicionalno slikarstvo može se podijeliti u nekoliko vrsta: to su portreti, pejzaži, žanrovske i religiozne slike. Slike su naslikane na svilenom ili rižinom papiru bojama i tintom na bazi vode.

portreti

Slikoviti portreti, poput skulpturalnih, nastali su iz sjećanja ili iz opisa i sjećanja. U pagodama, pogrebnim hramovima sačuvan je manji broj portreta careva, dostojanstvenika, predstavnika plemstva. kraljevske obitelji te obiteljske grobnice velikih feudalaca. Najstariji među djelima ove vrste su portret Nguyena Chaija iz 15. st., portret učenjaka Funga Khak Khoana (17. st.), portreti dvaju prinčeva Nguyen Quy Duc i Nguyen Quy Kan (sredina 18. stoljeća). Umjetnik je pomno crtao crte lica, detalje odjeće, na temelju opisa rodbine ili vlastitih sjećanja, pa je vanjska sličnost bila vrlo približna. Novi trendovi u žanru portreta, koji će se tek kasnije (u radu vijetnamskih umjetnika 30-ih godina XX. stoljeća) očitovati u većoj mjeri, prvi put su se odrazili u djelima umjetnika Le Van Miena.

krajolika

Jedna od omiljenih vrsta slikanja među vijetnamskim umjetnicima tradicionalno je bio pejzaž koji veliča ljepotu domaće prirode. Svici od svile koji su do nas došli (XVIII-XIX st.) niz su krajolika izvedenih na tradicionalni kineski način, poštujući principe scenske konstrukcije prostora i suptilne nijanse boja. Najčešći značajka Vijetnamsko pejzažno slikarstvo je da se slika prirode percipira kao idealizirana, apstraktna i izražava raspoloženje umjetnika više od okolne stvarnosti. U budućnosti, osobito s početka 20. stoljeća, kako se to upoznalo europsko slikarstvo pejzažno slikarstvo prolazi kroz značajne promjene.

Žanrovske slike

Radovi ove vrste bili su vrlo ograničeni, a slike su bile uglavnom dekorativne. Glavni likovi osim prirodnih elemenata, u umjetnička djela onoga vremena ima ljudi: „naučnik, seljak, zanatlija, ugledan starac, ribar, drvosječa, orač, pastir“. Klasičan primjer takvog žanrovsko slikarstvo- slika "Ribar zauzet hvatanjem ribe." Vijetnamsko slikarstvo ovog razdoblja karakterizira statična, dvodimenzionalna slika.

Slike kultnog sadržaja

Religijske slike su također slikane vodenim bojama na svili, rižinom papiru ili drvu. Odlikuje ih fina i mukotrpna tehnika pisanja, iznimno pažljivo iscrtani i najsitniji detalji odjeće i namještaja. To se posebno može objasniti činjenicom da su određena odjeća i različiti atributi pomogli u kretanju složenom hijerarhijom kultnih likova. Osim toga, svaki je majstor nastojao naglasiti vrlo cijenjenu pedantnost izvedbe, suptilnost crteža i eleganciju poteza kista.

Lubok - narodno slikarstvo

Posebno mjesto u likovne umjetnosti Vijetnam je okupiran popularnim printovima. Vijetnamsko narodno slikarstvo varijanta je ruskog luboka. Slika je kovana na drvenoj dasci (klišeu), zatim slikana i na kraju tiskana na posebnom vlaknastom papiru "kei zo". Boje su se izrađivale od pepela izgaranjem lišća bambusa, slame (crne boje), kore drveta ( bijela boja), žuti kamen (crvena boja), cvjetovi sofore ( žuta boja), indigo čarape (svijetloplave), bakrene hrđe (zelene). obilježje Dongho lubok bio je obojena pozadina, dobivena dodavanjem uvarka od ljepljive riže pomiješane s prahom zdrobljenih morskih školjki u boju. Ovakav premaz učinio je papir izdržljivijim, a prah od sedefa dao slika pluća treperenje. Takozvani hanojski luboci dugi su slikovni svici. Tradicionalno su se na svitke stavljali hijeroglifi i crteži. Obično su Vijetnamci stvarali cikluse slika: "Četiri godišnja doba", "Cvijeće i ptice", "Putovanje na zapad". Ponekad je na jednoj slici bilo prikazano nekoliko međusobno povezanih crteža ("Dvadeset i četiri primjera sinova pobožnosti").

Luboci su se obično pravili za razne blagdane, ali uglavnom za Novu godinu (po lunarnom kalendaru) Tet, koji je i proljetni i glavni blagdan u godini. Postoji značajna razlika između popularnih grafika nastalih prije francuskog osvajanja i poslije, kada se raširio papir drugačije kvalitete i formata te novih boja. Ime majstora nikada nije stajalo na ranim lubocima, a tek od 20. stoljeća. poznata su nam imena najpoznatijih majstora: Nguyen Thé Thik, Vuong Ngoc Long, Thuong Manh Tung itd. U pravilu su se tim zanatom bavile cijele obitelji koje su prenosile svoje umijeće s koljena na koljeno. Među zapletima popularnih grafika su razne želje povodom Teta, tradicionalno izražene uz pomoć slika različitog cvijeća, voća, životinja, predmeta koji simboliziraju blagostanje, brojne vrline: breskva - dugovječnost, šipak - brojno potomstvo, paun - mir i blagostanje, svinja - obilje i sl. Osim toga, uobičajeni su bili luboci poučnog sadržaja, povijesni, religiozni (s prikazom Buddhe i tijela-satva, raznih duhova), luboci s prikazom krajolika, četiri godišnja doba.

Lakonski i ekspresivni stil popularnih popularnih grafika, njihova posebna figurativna struktura, svojstven optimizam i osebujan humor, nedvojbeno su postali izraz određenih značajki. nacionalni karakter. A već u prvim desetljećima 20. stoljeća, kada se javio interes za proučavanje vlastite umjetničke tradicije, narodni luboci su s pravom dobili dostojno mjesto u nacionalnoj baštini.

Slikanje lakom

Europa je o izvanrednom vijetnamskom lakiranju saznala 1931. godine, kada su posjetitelji svjetska izložba u Parizu su vidjeli radove studenata i maturanata Visoke škole likovnih umjetnosti Indokine. Stoljećima se sok drveta laka, koji raste posvuda u Vijetnamu, koristio kao materijal za stvaranje djela ove vrste slikarstva. Lakirani paravani, vaze, pladnjevi, kovčezi i drugi predmeti bili su prekriveni sjajnim slojem laka. Shema boja laka bila je ograničena na crnu, crvenu i smeđe cvijeće, stoga su kao ukrasni dodaci korišteni zlatni i srebrni prahovi, uložak od sedefa i ljuske jajeta, graviranje. Umjetnici-slikari koji su se dvadesetih godina školovali na Višoj školi likovnih umjetnosti postavili su temelje pokušajima da se čar lakiranja prenesu na štafelajno slikarstvo. A ograničavanje mogućnosti boje laka bila je jedna od najtežih prepreka. Međutim, ovaj problem je malo po malo riješen. U paleti su se pojavile plave, žute, zelene nijanse, a kombinacije boja obogaćivale su lakiranje ljubičastom, lila, ružičastom i grimiznom bojom. Ipak, tehnologija lakiranja i dalje ostaje vrlo naporna.

Vijetnamski povjesničari umjetnosti vjeruju da je želja umjetnika da se dokažu u stvaranju štafelajnog lakiranja bila moguća tek nakon kolovoške revolucije 1945. godine. Domoljubni narodni umjetnici u svom su djelovanju odražavali novu socijalističku stvarnost. Među prvim eksperimentatorima koji su radili s lakiranim bojama bio je sada Chan Wan Kang poznati umjetnik i uljno i lakiranje. Njegovo ranih slika, izvedene lakiranim bojama, bile su uspješne na izložbi u Hanoju 1935. godine. Biti veliki majstor europske tehnologije slikarstvo uljanim bojama, Chan Van Kang se u svojim lakiranim radovima pokazao kao duboko nacionalni umjetnik. Na izložbi 1958. u Hanoiju, lakiranje se prvi put proslavilo kao nova umjetnička forma u nastajanju.

Dosljedni realist i suptilni liričar Fang Ke An svoju sliku "Sjećanja na večer u sjeverozapadnom Vijetnamu" (1955.) gradi na kontrastnoj kombinaciji prozirnih plavo-zelenih tonova sa svijetložutom neprozirnom pozlatom. Ova je slika značajna po koncepciji i romantična u izvedbi. Na pozadini planina preplavljenih večernjim suncem jasno se ističe lanac vojnika u plavim odorama koji se spuštaju s prijevoja na dno planinskog klanca. Hodaju prema suncu, hvatajući njegove posljednje zrake prije odlaska u tamu noći. Tri osnovne boje žuta, plava, zelena (ne računajući malu količinu crnog laka) prenose bogatstvo umjetnikove emocionalne namjere zahvaljujući posebnoj igri tekstura i različitim dubinama reflektirane boje.

Zlatni sjaj tamne lakirane površine najorganskije se očitovao u kompoziciji jednog od najjačih majstora lakiranja Le Quoc Loka "Kroz poznato selo" (slika je prikazana u Moskvi u međunarodna izložba likovne umjetnosti socijalističkih zemalja 1958.). Slika “Night Camping” umjetnika Nguyena Hiema pokazuje mogućnosti lakiranja u stvaranju osjećaja misterije i romantike. Korištenje intarzije za pojačavanje dekorativnog efekta može se vidjeti u "Keramičkom obrtu" Nguyena Kim Donga (1958.), koji prikazuje dva lončara na djelu. Izmjenjivanje širokih ravnina umetka od ljuske jaja (bijeli zid peći i bijela odjeća lončara) s najjednostavnijim siluetama boja čini kompoziciju toliko generaliziranom da slika izgleda gotovo poput mozaika ili reljefa.

Opis vijetnamskog lakiranja bio bi nepotpun bez spominjanja tehnike rezbarenog (graviranog) laka, koja je bila posebno popularna među majstorima 1920-ih i 1930-ih. Obično se koristi za stvaranje ukrasne ploče, paravani i ostali detalji interijera. Ova tehnika se koristi i danas. Na crnoj ili crvenoj pozadini premaza laka izrezan je uzorak (do same zemlje), koji je ispunjen raznim bojama. Primjer je slika Vinhmok Village Guina Van Thuana. Oštra gravura, naglašena nježnim svijetlim tonovima, stvara oštar kontrast u odnosu na sjajnu i glatku crnu pozadinu. Kompozicija slike s visokim horizontom omogućuje vam da proširite cijelu panoramu života ribarskog sela.

Posebnu izražajnost ovoj slici daje povećana dekorativnost teksture lakiranih boja, koja omogućuje umetanje drugim materijalima. Vijetnamsko lakiranje je od dekorativnih slika prešlo do štafelajnih tematskih kompozicija. Svi žanrovi i svi predmeti uljnog slikarstva postali su joj dostupni. Morski pejzaž, slika vojnog pohoda u džungli, slika rudnika ugljena, seoski prizor, slika čeličane ili farme svinja, čak i mrtva priroda i portret. Slikarstvo, koje se oblikovalo u teške godine rat, odražavajući popularni san o sreći i miru, živi i razvija se u današnjem socijalističkom Vijetnamu kao estetski izraz uzvišenog ljudskog duha.

Vijetnamska vizualna umjetnost oduvijek je uključivala materijal kao sastavni element ljepote djela. Nije slučajno da je u tradicionalnoj vijetnamskoj likovnoj umjetnosti profesija obrtnika-majstora bila posebno razvijena i svaki je majstor bio specijalist u svom području: postojali su majstori u proizvodnji proizvoda od laka, sedefnih proizvoda, majstora u obradi plemenitih metala, bisera, bakra, drveta, svile.

Slikanje vodenim bojama na svili

Vijetnamski umjetnici stvorili su mnoga umjetnička djela na bazi svile. Među uspješnim majstorima koji rade sa svilom i svijetlo odražavaju stvaran život, vrijedi istaknuti: Chan Van Kang "Dijete čita majci" (1954.); Nguyen Fan Chan "Djevojka se pere", "Nakon svađe", "Briga o djeci" (1962, 1970), "Pij čaj" (1967); Nguyen Chong Kiem "Posjet" (1958.); Nguyen Van De "Ljetno poslijepodne"; Fan Hong "Šetnja po kiši" (1958.); Nguyen Van Trung Mjesečina na pijesku (1976.); Chan Dong Lyon "Djevojke iz radne skupine" (1958.); Ta Thuk Bin "Žetva riže" (1960.); Nguyen Thi Hang "Vijetnamske kćeri" (1963.); Wu Giang Hyon "Riba" (1960.); Nguyen Thu "Posjet selu" (1970), "Kiša" (1972), "Tkanje" (1977); Kim Bak "Plodovi domovine" itd.

Inovacija je bila u činjenici da su prenosili stvarni život uz pomoć generaliziranih metoda utjelovljenih na svili. Umjetnici su duboko i uspješno istraživali temu produktivnog rada. Najupečatljivija djela ovog razdoblja pripadaju Nguyenu Phan Chanu: on u svojim djelima stvara novi duhovni život, prikazuje sretne žene, djecu, obitelji u danima mira itd. U djelu “Portret Cy Dong Ty” (1962. ), Nguyen Phan Tran pokazuje ljepotu žensko tijelo na mekoj svili, demonstrirajući svoja duboka istraživanja u umjetnosti.Drugi majstor ovog trenda u slikarstvu je Nguyen Hu (r. 1930.). U svom djelu prenosi prozirnost planinskog zraka, prostranstva i prostranstva svoje rodne zemlje. Priroda i čovjek su glavni likovima njegove slike. Nguyen Hu dao je značajan doprinos razvoju Moderna tehnologija svilene grafike.