U ovom vodiču naučit ćete kako stvoriti lijepu boju crtanje olovkom od fotografije, koristeći umjetničke linije, gradijente, efekte buke za oponašanje tehnika airbrush-a, kao i korištenje standardnih alata za stvaranje jednostavnog dizajna crteža. Izvadite tablet, otvorite Adobe Photoshop i krenimo.

konačniproizlaziti

1. Napravite novi dokument

Korak 1

Stvoriti novi dokument u Adobe Photoshopu (koristim verziju CC 2014), instalirajte približno sljedeće veličine 8" x 10" pri 300 ppi. Dimenzije ovog dokumenta su proizvoljne, tako da možete koristiti veličine vašeg radnog dokumenta koje će odgovarati vašoj originalnoj fotografiji ili vašem dizajnu.

Otvorite svoju originalnu sliku. U ovom tutorialu koristim fotografiju prikazanu na snimci zaslona ispod, koju možete kupiti na web stranici PhotoDune. Odaberite cijelu sliku (Ctrl+A), Kopiraj (Ctrl+C), a zatim zalijepite (Ctrl+V) kopiranu sliku na naš radni papir. Smanjiti Neprozirnost(Neprozirnost) sloja s izvornom fotografijom na 60%, a zatim kliknite na ikonu Sprema sve(Zaključaj sve) za zaključavanje sloja.

Korak 2

Kist koji koristimo za stvaranje umjetničkih linija je modificirani standardni kist. Idi na oznaku četke(Brush), u postavkama odaberite tvrdi okrugli kist, postavite kut i oblik kista, dajući šiljastu elipsu i kut od 39° ili nešto slično. Ovim ćemo kistom našim linijama dati uglađeni kaligrafski izgled. U postavkama Dinamika oblika(Dinamika oblika), odaberite Kontrolirati(Kontrolirati): Pritisak olovke fluktuacija veličine(Tripanje veličine).

2. Ocrtajte crte lica

Korak 1

Napravite novi sloj i upotrijebite kist koji ste upravo kreirali da počnite pratiti oči modela. Koristiti tamna nijansa ali ne crne. Odabrala sam tamno ljubičastu nijansu (#362641). Odlučila sam početi s maženjem kapka, uključujući i poglađivanje vanjskih kutova trepavica. Pažljivo sam iscrtao liniju, čineći je tanjom prema sredini lica.

Još jednom prijeđite nekoliko puta preko nacrtanih linija da ih poravnate, da budu deblje i ujednačenije. Ne brinite o puno detalja. Pažljivo ćemo ocrtati značajke lica, tako da detalji lica neće preopteretiti cijeli dizajn crteža.

Korak 2

Nastavite pratiti crte lica modela. Nacrtajte tanku liniju koja predstavlja most nosa, nosnice (krila i nosnice) i vrh nosa. Da pogladim usne, koristila sam tanku liniju Gornja usna te deblja linija na vrhovima usana, kao i u sredini usana. Za simulaciju sjene upotrijebite deblju liniju ispod donje usne.

Koristite alat Gumica za brisanje(Alat za brisanje (E) za pročišćavanje linija tako da linije budu jasne i ujednačene. Zato radim s dokumentom rezolucije 300 piksela/inč: mogu zumirati i raditi na umjetničkoj liniji do najsitnijih detalja.

Korak 3

Za ocrtavanje obrva povećala sam promjer četkice u postavkama četkice Još jedna dinamika(Dinamika oblika). četke(četka) i također instaliran Kontrolirati(Kontrolirati): Pritisak olovke(Pritisak olovke) s padajućeg izbornika ispod opcije fluktuacija veličine(Tripanje veličine). Počnite crtati obrve od sredine lica prema bočnoj strani u dva poteza četkicom. Gumicom smanjite promjer iste četke koju smo koristili.

Ne zaboravite kako obrve izgledaju na originalnoj fotografiji. Možda biste ih mogli pažljivo ocrtati, ali po meni je bolje obrve iscrtati kistom, što će vaše linije učiniti dinamičnim i zanimljivim.

3. Nacrtajte naušnice

Korak 1

Naušnice, koje su predstavljene u ovu lekciju, nacrtane su jednostavnim oblicima i bez zgodne izvorne fotografije naušnica. Uzmimo kist i obojimo ih sada:

1. Nacrtajte jednostavan krug. Također možete koristiti alat Elipsa(Alat za elipsu (U) jer znam koliko krug može biti nesavršen.

2. Kopirajte nacrtani krug, a zatim ga zalijepite na novi sloj. Zatim okrenite duplikat sloja vodoravno, idemo Uređivanje - Transformacija - Okrenite vodoravno(Uredi > Transformiraj > Okreni vodoravno). S alatom krećući se(Alat za pomicanje (V), pomaknite duplikat sloja kruga udesno. Spojite oba kruga sloja (Ctrl + E). Zatim nacrtajte ravnu liniju između krugova, držite pritisnutu tipku (Shift) tako da linija bude ravna.

3. Nacrtajte kratke, ravne linije sa svake strane kruga, a zatim kistom nacrtajte krivulju od lijeve bočne točke kruga do središnje linije.
4. Nacrtajte istu krivulju s desne strane.

Korak 2

Nastavite crtati naušnice srca, koristeći #ce3681 kao završnu boju poteza za linije:

1. Kopirajte/zalijepite oblik koji ste nacrtali u prethodnom koraku, smanjite duplikat sloja za 50% ili tako. Postavite duplikat oblika u središte velikog oblika srca. Spojite oba sloja. S alatom Pero(Pen Tool), iscrtajte obris srca od gornje središnje točke do donje središnje točke.

2. Napravite novi sloj. Odaberite kist, provjerite je li to isti šiljasti kist koji smo postavili ranije u ovom vodiču. Postavite veličinu kista na 4 px. Unaprijediti, Gladite stazu(Stroke Path) s kistom odabranim kao alatom za potez ( Napomena prevoditelja: nadalje, autor će od polovice konture stvoriti cijelo srce).

3. Kopirajte, zalijepite, okrenite vodoravno duplikat polovice obrisa srca. Isključite vidljivost sloja s osnovnom skicom naušnice. Zatim spojite oba sloja s polovicama obrisa srca kako biste cijelo srce dobili na zasebnom sloju. Ispravite konturu srca pomoću alata Gumica za brisanje(Alat za brisanje) ili Četka(Alat za četkicu).

4. Kopirajte, zalijepite obris srca na novi sloj. Smanjite dupli sloj da biste dobili unutarnje središte srca. Koristite izvorni sloj s nacrtanim osnovnim oblikom srca kako biste poravnali središnji dio srca. Napravite novi sloj i upotrijebite kist da nacrtate ravnu liniju od donje točke unutarnjeg oblika srca. Nacrtajte još jednu liniju okomito na prvu liniju, usmjerenu prema desna strana kao što je prikazano na slici ispod.

5. Dopuni sliku crtanjem treće linije.

Korak 3

Napravite novi sloj u paleti slojeva. Zatim, pomoću alata Pero(Alat za olovku), crtanje jednostavna figura znak plus pomoću pravokutnika koji ste nacrtali u prethodnom koraku. Izbrišite skicu naušnica/osnovne slojeve, fino podesite konačni dizajn naušnice. Spojite sve slojeve s nacrtanim fragmentima naušnice u jedan spojeni sloj.

4. Završite crtanje portreta modela

Korak 1

Nastavite pratiti izvorni portret modela. U ovaj slučaj, odlučila sam od samog početka koristiti istu frizuru kao na originalnoj fotografiji modela. U ovom trenutku u vodiču možete odlučiti koje ćete detalje s izvorne fotografije koristiti u svom konačnom dizajnu. Ne zaboravite nacrtati dijelove slike modela, poput kose, ruku itd. na zasebnim slojevima tako da se ti fragmenti mogu lako uređivati ​​u slučaju da odlučite promijeniti dizajn.

Korak 2

Premjestite sliku naušnice na naš radni papir, pozicionirajući naušnicu kao što je prikazano na slici ispod. S alatom Elipsa(Alat Ellipse), nacrtajte male krugove iznad naušnice. Dalje, učini Moždani udarkontura(StrokePath).

Korak 3

Ako odlučite promijeniti frizuru modela kako bi se razlikovala od izvorne slike, sljedeći koraci će vam biti od pomoći. Napravite novi sloj i četkom malog promjera (isti šiljasti kist koji smo koristili u prethodnim koracima) počnite slikati kovrče kose. Počela sam na vrhu glave, crtajući uvojke kose do obrva modela. Ako želite, možete koristiti drugu fotografiju za skiciranje frizure.

Korak 4

Kako biste lakše crtali kosu, isključite vidljivost sloja originalnog modela. Zatim stvorite novi sloj i zatim nacrtajte linije kako biste definirali oblik glave modela, uzimajući u obzir značajke lica modela. To mi je omogućilo da dobijem pravi kut oblikovane frizure. Zatim sam izbrisao pomoćni sloj sa skicama konturnih linija, jer. Ne trebam ga više.

Korak 5

Potpuno sam završio praćenje slike modela. Primijetite kako se linije zgušnjavaju bliže vanjskom obrisu slike i postaju proizvoljnije od onih nacrtanih unutar obrisa slike (osobito linije kose). Nakon što završite s praćenjem linija konture, spojite sve slojeve, izbrišite sve pomoćne slojeve s obrisnim linijama konture i pripremite se za sljedeći korak, kako biste stvorili efekt zračnog kista.

5. Obojite portret modela

Korak 1

Moja osnovna boja za ovaj dizajn je blijedo ružičasta #ecd4f6. Napravite novi sloj. S alatom Pero(Pen Tool), zaokružite obris slike modela. Nakon što zatvorite stazu, popunite odabrani oblik navedenom bojom.

Korak 2

Napravite novi sloj iznad svih ostalih slojeva i zatim upotrijebite Gradijent(Alat za gradijent (G), vrsta gradijenta Linearna(Linearno), povucite gradijent dijagonalno. Boje gradijenta koje sam odabrala su žuta, roza, ljubičasta.

Promijenite način miješanja sloja gradijenta u Meko svjetlo(Meko svjetlo). Isključio sam vidljivost sloja ružičaste ispune tako da možete vidjeti učinak sloja gradijenta na snimci zaslona ispod. Ovaj će učinak biti očitiji u sljedećem koraku.

Korak 3

Toplo preporučam korištenje gradijentnih boja koje nadopunjuju osnovnu boju ispune koju ste odabrali za boju kože vašeg modela. U ovom slučaju govorimo o pastelnim bojama. S alatom krećući se(Alat za pomicanje), pomaknite ružičasti sloj ispune prema dolje, a zatim malo udesno kako biste stvorili pomak od linije konture.

Napomena prevoditelja: pomičite ispunu bojom pomoću tipki za smjer, tj. pomičite ispunu strelicama.

Korak 4

Napravite novi sloj ispod slojeva u boji. Odaberite alat Četka(Brush Tool), u postavkama kista odaberite standardni kist komad krede(Kreda), također smanjiti Neprozirnost(Neprozirnost) kistirajte do 60% i također smanjite Pritisak(Flow) četke do 75%.

Korak 5

Koristeći svjetliju nijansu poput žute (#fffdda), obojite potezima oko obrisa slike modela. Koristim ovaj korak za dodavanje nove boje na skicu dodavanjem teksture slici.

6. Dodajte nježne boje

Korak 1

Napravite novi sloj iznad ružičasto ispunjenog obrisa slike modela i ispod sloja s linijama konture. Pomoću kista odaberite kist za kredu, obojite naušnice, a također pažljivo obojite obris očiju modela. Dalje, idemo Filter - Buka - Dodaj šum(Filtar > Buka > Dodaj šum). Primijenite postavke za ovaj filtar po svom ukusu.

U postavkama filtera postavio sam količinu šuma na 10%, odabrao vrstu distribucije buke Uniforma(Uniforma), a također je označio okvir Jednobojna(Monokromatski).

Korak 2

Napravite novi sloj na sloju koji ste stvorili u prethodnom koraku. Odaberite alat Gradijent(Alat za gradijent), set radijalni gradijent(Radijalni gradijent), gradijent boja iz boje prvi plan do prozirnog, gdje je boja prednjeg plana bijela.

Dodajte lagani radijalni gradijent usnama modela. Učinite isto za oči modela, posvijetlivši sjene na očima. Upotrijebite alat za brisanje kako biste sakrili efekt bijelog gradijenta iza očiju i usana.

Korak 3

Upotrijebimo meke gradijente kako bismo simulirali prskanje boje na tijelu modela.

1. Napravite još jedan novi sloj. S alatom Gradijent(Gradient Tool), dodajte male meke radijalne gradijente ljubičasta(#9e57d7) na ramenu i rukama modela.

2. Smanjite neprozirnost alata ili sloja ako smatrate da je boja gradijenta previše zasićena.

3. Olabavite gradijent na prsima, gdje se ruka dodiruje.

4. Korištenje alata krećući se(Alat za pomicanje), pomaknite ljubičasti gradijent prema dolje i malo udesno, baš kao što smo učinili u točki 5, koraku 3.

Korak 4

Na isti način na koji ste dodali bijeli gradijent licu modela, isti ćemo efekt dodati i kosi. Napravite novi sloj iznad ostalih slojeva gradijenta. S radijalnim gradijentom, boja gradijenta je od bijela boja do prozirnog, obojite meke gradijente na kosi modela. Sakrijte područja gradijenata čija je boja na licu.

7. Nacrtajte leptire

Korak 1

Napravite novi sloj, a zatim s radijalnim gradijentom, gradijentom boje od boje prednjeg plana do prozirne. Koristio sam razne nijanse ljubičasta, plava, plavkasta i ružičasta, dodajući efekt spreja oko glave modela.

1. Korištenje alata Proizvoljna figura(Custom Shape Tool), nacrtajte leptira. Dalje, označite konture(Putovi) i na donjoj traci kliknite gumb Učitaj put kao odabir(Učitaj put kao odabir). Kopirajte/zalijepite kopirani oblik leptira zajedno s gradijentom boje.

2. Dok ste na sloju boje ispunjenom gradijentom, nacrtajte više leptira. Učitajte aktivni odabir nacrtanih leptira, kopirajte/zalijepite na novi sloj. Promijenite veličinu leptira, kao i njihov položaj, kako vam odgovara.

3. Koristite alat krećući se(Alat za pomicanje) za pomicanje leptira po sceni. Okrenite leptire, za ovo idemo Uređivanje - Transformacija - Rotiranje(Uredi > Transformiraj > Zakreni). Nakon što ste zadovoljni položajem leptira, spojite sve slojeve leptira i zatim isključite vidljivost sloja boje koji smo stvorili u prethodnom koraku.

8. Dodajte efekt spreja boje

Korak 1

Ponovno kreirajte novi sloj. Dodajte radijalne gradijente u boji oko oblika modela. Također dodajte bijeli radijalni gradijent u središte slike kako biste raspršili same gradijente. Na ovaj trenutak, slika izgleda kao da je nekoliko puta poprskana airbrush bojom.

Korak 2

Dodajte buku novom sloju boje u spreju. Postavite količinu buke na 10-15% i također odaberite vrstu distribucije prema Gaussu(Gausov). Ne zaboravite označiti okvir Jednobojna(Monokromatski). Kliknite gumb U redu da biste primijenili promjene.

Korak 3

Postavite ovaj sloj ispod sloja s ružičastom ispunom obrisa slike modela. Imajte na umu da nakon dodavanja buke, slika izgleda kao da je naslikana sprejom, a ne samo zračnom četkom na površini slike.

9. Dodajte još uzoraka

Korak 1

Napravite novi sloj na vrhu sloja koji ste stvorili u koraku 8. Pomoću alata Proizvoljna figura(Custom Shape Tool), nacrtajte drugi oblik odabran iz standardnog skupa oblika. Odabrao sam figuru Cvjetni uzorak 2(Cvjetni ornament 2) u uzorcima.

Nacrtajte cvjetni uzorak u gornjem desnom kutu slike, preklapajući rubove vašeg radnog papira.

Korak 2

Ponovno odaberite alat Gradijent(Gradient Tool), gradijent boje od bijele do prozirne, tip gradijenta Radijalni(radijalno). Nježno povucite gradijent preko cijelog odabira. Uzorak je jedva vidljiv, pa nije tako svijetao, a nije ni potpuno bijel.

Korak 3

Ponovite korake 1-2 ove stavke. Dodajte još cvjetnih uzoraka u kut svoje slike. Ako želite, možete dodati cvjetni uzorci u suprotni kut slike, za to kopirajte, zalijepite, rotirajte cvjetne uzorke.

Čestitamo! Završili smo lekciju!

Linija koja se vijuga kroz papir ili platno može zračiti snažnim emocijama. I nije iznenađujuće da je sjenčanje ili crtanje linija jedan od najosnovnijih elemenata vizualne umjetnosti.
Doista, to je jedan od sedam vizualnih elemenata – zajedno s oblikom, volumenom, bojom, dimenzijama, teksturom i prostorom.
Ali što je line art ili line art?

Lineart pozdravlja tehniku ​​razlikovanja konturnih linija od manjih, označavanja detalja i stvaranja cjelovite slike, koristeći različite debljine linija.
Linija je često crno-bijela, ali ne uvijek. Elementi kao što su sjenčanje i gradijenti boja su odsutni, što omogućuje da fokus bude čvrsto na samim linijama. To mogu biti skice, ali ne samo – linije mogu stvoriti i cjelovito umjetničko djelo.

Važno je zapamtiti da umjetnost linija nije samo slikanje i crtanje. Linije se mogu vizualno oblikovati na mnogo načina. Na primjer, skulpture ili fotografije na kojima autor stvara implicirane linije mentalno ih provlačeći kroz kut i kameru.

Sada kada znamo ponešto o teoriji, pogledajmo samo nekoliko primjera, počevši od poznate linije umjetnosti u povijesti umjetnosti.

Kroz povijest umjetnosti umjetnici su stvarali djela koristeći liniju kao sredstvo vizualnog izražavanja.

Laokoon i njegovi sinovi. klikeri. Između 27. pr i 68. godine poslije Krista.

Drevna kiparska skupina Laocoöna i njegovih sinova ponovno je otkrivena 1500-ih.
Postala je referentna točka za renesansne umjetnike koji su gledali kako je kipar koristio tekuće linije kako bi ujedinio grupu.
Zakrivljena, zmija vijuga kroz tri simbola, povezujući grupu u jednu kompoziciju. I u budućnosti umjetnici će i dalje koristiti implicirane linije za stvaranje skladnih kompozicija u kiparstvu, slikarstvu i crtežu.

Leonardo da Vinci. Studija za glavu Leda. iz. 1505-1507 (prikaz, stručni).

Leonardo da Vinci bio je talentirani crtač. Njegove skice postale su vrijedna djela sama po sebi. Ova studija za sliku Lede i labuda prikazuje detaljne linije koje se koriste za stvaranje oblika i veličine.

Albrecht Durer. Melancolia I. Gravura, 1514.

Jedan od najpoznatijih tiskara u povijesti, Albrecht Dürer pravi je majstor linije. One je bio iskusan umjetnik, radio u ulju i akvarelu, a grafike su mu prekrasne.

Henri Matisse. Ples. Ulje na platnu. 1909. godine.

Henri Matisse je sve više tijekom svoje karijere uključivao brzu, ekspresionističku infiltraciju svojih crteža u svoje slike. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, Ples, uvelike je izgrađeno na konturama. Gledajući odvažne, ravne boje i živopisne obrise, gledatelji uočavaju snagu i kretanje plesača preko Matisseove linije.

Pablo Picasso. Portret Igora Stravinskog. 1920. godine.

Odmaknuvši se od artikuliranih, klasičnih crteža koje je napravio na početku svoje karijere, Pablo Picasso stvorio je mnoštvo čistih, jednostavnih konturnih crteža koristeći jednu kontinuiranu liniju. Zapravo, ovi su konturni crteži postali neke od najpoznatijih slika.

Jackson Pollock. Broj 5, 1948, ulje od vlaknastih ploča. 1948. godine.

Jackson Pollock je kralj apstraktnog ekspresionizma, njegov se rad u potpunosti temelji na linijama koje kapaju fluidne boje, te je linije dinamično kretao kroz slike. Najviše zapaženih djela nastali su u "razdoblju kapanja" od 1947. do 1950. godine, kada je ovom inovativnom tehnikom zapanjio svijet moderne umjetnosti.

Keith Haring. Red Hot + Dance. Naslovnica albuma. 1992. godine

Odvažni stil Kate Hering definiran je debelim crnim obrisima, često ispunjenim svijetlim, ravnim bojama.
Stil s potpisom definirao je njegovu karijeru i učinio njegov rad odmah prepoznatljivim. Konturni crteži Heringova djela nastavljaju živjeti i danas i utječu na umjetnike, ilustratore i grafičke dizajnere.

Danas su linije jednako važne u suvremena umjetnost. Od skulpture do slikarstva, tradicija line arta nastavlja se radom vrhunskih umjetnika.

David Moreno. Oponašaju linije brze skice olovkom. Ima nečeg kinetičkog, čak i očaravajućeg, u ovim unikatni radovi, koji se sastoji od stotina uskih čeličnih linija. Ovdje vidimo labavu, impresionističku kvalitetu skica koja prelazi u skulpturu.

Koristeći sličnu tehniku ​​šrafiranja, sposoban je stvoriti tonske efekte s pažljivo postavljenim linijama koje se promatraju iz određene točke gledišta. Živost i dinamičnost ovih skulptura doista ih izdvaja.

Luke Skywalker i princeza Leia. Portreti jednog puna linija

Dovoljan je jedan potez olovkom da netko samo potpiše dokumente, i to umjetniku Pierre Emmanuel Godet sposoban nacrtati cijeli portret jedna puna linija ne dižući olovku s papira. Na taj način on prikazuje na papiru poznati glumci, glazbenici, književnici, znanstvenici, likovi kultnih filmova i druga prepoznatljiva lica poznatih osoba.
Samouki francuski umjetnik, Pierre Emmanuel Godet živi i radi u glavnom gradu Španjolske, Barceloni. Kod kuće je radio kao inženjer, istraživač, ali ga je uvijek više zanimala umjetnost nego znanstvena djelatnost. Najprije je slikao uljem i akrilne boje, a u njegovom portfelju nalazi se opsežan izbor nevjerojatnih šarenih platna, ali upravo je serija donijela slavu umjetniku. neobični portreti nacrtana jednom punom linijom. Naravno, autor čini iznimku i skida olovku s papira kako bi svojim likovima nacrtao oči, nos, usta i ostale dijelove tijela potrebne za portret.

Ako činjenica da su portreti nacrtani u jednoj kontinuiranoj liniji nije dovoljno impresivna, umjetnik ipak ima čime iznenaditi zahtjevnog gledatelja. Dakle, ako pažljivo pogledate njegove slike, možete vidjeti da se one ne sastoje samo od škrabotina i crtica. Svaki "doodle" je lik čovjeka, ili kuće, ili automobila, ili biljke, općenito, neka vrsta smislenog simbola, ali općenito čine zasebnu priču. Dakle, portreti Pierrea Emmanuela Godeta zanimljivi su ne samo svojom formom, već i sadržajem, te su slika u slici, priča u priči.

Zanimljivo je da rad ovog autora zahtijeva više pažnje nego bilo koji drugi crtež. Njegov rad treba vrednovati ne s jedne, već s dva stajališta, u dvije faze. Dakle, nemoguće je čitati priču unutar portreta na daljinu, a za to morate bolje pogledati, prići bliže. Ali na daljinu, crte lica su savršeno vidljive i lako je pogoditi tko je točno prikazan na portretu.

9 je izabrao

Sjećate se kako smo marljivo i marljivo pokušavali napisati prve riječi ne dižući olovku s papira? Kako je bilo teško napisati cijelu riječ, a da ni jednom ne podignete olovku iznad bilježnice. A ponekad smo varali, prekidajući ravnomjeran niz žvrljanja dok učiteljica nije mogla vidjeti. Ali to su bile samo riječi "majka", "avion" ili "objava". Ali rado smo crtali škrabotine na poleđini bilježnice, i ispalo je sasvim u redu! Istina, nismo znali da će netko otići puno dalje i pronaći sasvim drugačiju namjenu za “neprestano pisanje” i dječje škrabotine.

Spiralni portreti Chen Hwi Chonga

Ako dugo i promišljeno crtate spiralu, bez podizanja markera ili olovke s papira, na kraju možete ... nacrtati vrlo veliku spiralu. To je slučaj ako je marker u rukama školarca, ali ako je pao u ruke Chen Hwi Chonga iz Singapura, onda na listu papira za crtanje iz nekoliko desetaka okreta pravi portret. I sve je u oglašavanju! Jedinstveni umjetnik jednostavno je angažiran da reklamira olovku umjetnika Faber Castell. Na prvi pogled čini se da je jednostavno nemoguće stvoriti točan portret od linija različite debljine i nagiba smještenih na različitim udaljenostima s jednom olovkom, a da je ne skinete s papira. Ali ako pažljivo pogledate, počinje se činiti da to nije tako teško i ... želim i sam pokušati nacrtati nešto slično. Hoće li samo uspjeti?

"Doodle" od Vincea Lowea (Vince Low)

Koliko je često novo samo dobro zaboravljeno staro. Mala djeca često crtaju crteže s nevjerojatnom upornošću, ali odrasli u njima ne nalaze nikakvog smisla, bilo kakvog određenog oblika, a još više ih ne uzdižu u rang umjetnosti. A tek je umjetnik iz Malezije Vince Lowe pretvorio dječju zabavu u nešto posebno.

Ideja za njegovu sada već poznatu seriju portreta "Lica" rodila se iz običnih skica u bilježnica. Njegovi portreti slavnih ne samo da su nevjerojatno slični originalima, oni doslovno prenose živopisne emocije, a ipak su to "samo škrabotine" ....

Još više iznenađuju portreti slavnih koje je u jednoj liniji stvorio umjetnik Pierre Emmanuel Godet ( PierreEmmanuelGodet). To više nisu samo crte ili bezoblični potezi pera - tanka kontinuirana linija plete slike, prizore iz života i stvara mali svijet, otkrivajući likove slika, a možda i odajući njihove tajne ....

Animacija Kazuhiko Okushita

S jednom kontinuiranom linijom ne možete stvoriti samo portret ili zanimljiv crtež. Ako dugo ne skidate olovku s papira, prenoseći na nju svoje misli i ideje, možete dobiti ... cijeli crtić poput japanskog redatelja i animatora Kazuhiko Okushita spojen u jedan! Glavna stvar je ne stati....

Ova slika osobe naslikana je samo jednom linijom. Pulsirajuća linija-spirala. Činilo se da ga je onaj tko ga je napisao stavio u sredinu bijeli list olovkom ili nečim drugim čime se slikaju slike, i bez zaustavljanja vodio svoj alat u spiralu, sad ga pritiskajući i time zgušnjavajući crte, pa jedva dodirujući list, što je liniju činilo vrlo tankom, ali ne prekidanom. Spiralna linija završila je na rubu lima, a na kraju se ispostavilo predivna slika, portret osobe. Ovu sliku treba izložiti svima. Netko će moći dešifrirati informacije sadržane u njemu. Kroz pulsirajuću liniju koja prikazuje osobu, ljudi bi trebali postati svjesni nečega. - Kako? - Ne znam još. Pa npr. točke i crtice mogu izgledati kao neka vrsta abecede ili notni zapis Samo nagađam možda oboje ili nešto drugo. Kad se vratite, zamolite ih da ga izlože javno ili negdje objave. Bit će netko tko će dešifrirati ovu liniju-spiralu.

U jednom od hodnika arheološke studije u jednostavnom okviru ispod stakla visi stara gravura s prikazom čovjeka s trnovom krunom. Natpis na gravuri privlači neobičnom kombinacijom riječi: “ JEDAN PO JEDNU ZNAČAJKU“. Gledajući pomnije, shvatit ćete što je bit: portret je napravljen u jednoj spiralnoj liniji, počevši od središta gravure i postupno se odmotavajući do njegovih rubova. Broj okreta je 166. S udaljenosti od dva-tri metra, na kojoj se obično nalazi publika, gravura više liči na crtež. Kvaliteta izvedbe je nevjerojatna. Nehotice se postavlja pitanje: kako je autor jednom linijom uspio stvoriti meke prijelaze svjetla i sjene, prikazati sve nijanse od blijedosive do crne, napisati jedinstveno lice izražajnog, tužnog, prodornog pogleda.

Obično se prilikom graviranja šrafiranjem postižu različite nijanse. Obrtnik dlijetom crta linije različite debljine, mijenja razmak između njih, koristi šrafuru i kao rezultat postiže različitu zasićenost boja. Na gravuri iz arheološke studije kroz povećalo se vidi: polutonove umjetnik je dobio promjenom debljine spiralne linije. Izrađuje se ne mehanički, prema šestaru, već rukom kreatora, koji oblinama linija povećava izražajnost slike. Naravno, umjetnik je time kolosalno otežavao svoj rad u usporedbi s poznatim metodama. Ali rezultat nije bila shematska slika, već živo lice.

Slika ima prototip. Činjenica je da je prvu sliku Spasitelja, nacrtanu u jednu kontinuiranu liniju, daleke 1649. godine izradio slavni francuski umjetnik i graver Claude Mellan. Rođen je u sjevernoj Francuskoj 1598., a umro je u Parizu u devedesetoj godini. Mellan je postao poznat i kao slikar portreta i kao graver. U svjetskim enciklopedijama, na primjer, u engleskoj Encyclopaediji Britannica, postoji članak o Mellanu koji navodi slike koje su proslavile njegovo ime. Ali ako uzmete enciklopedijski rječnici, u kojem je najviše poznati ljudi dano je samo nekoliko redaka, au bilješci o umjetniku Mellanu spomenut će se samo jedno djelo: “Plota sv. Veronike”, na kojoj je lik Isusa Krista izrađen u spiralnoj liniji promjenjive debljine. Na dnu je Mellan stavio natpis na latinskom: “FORMATUR UNICUS UNA” (izveden kao nitko drugi) i ispod: "NEMIJENI" (jedinstveno).
Ali, kao što vidite, slika uopće nije “NON ALTER”.

S lijeve strane je slika ruskog majstora, s desne strane je “Biljka Svete Veronike” u izvedbi Claudea Mellana. Kliknite za povećanje

Za Mellanove suvremenike i naredna stoljeća ostala je misterija kako mu je to pošlo za rukom. Među poznavateljima gravura i stručnjacima, knjiga Paula Kristellera "Povijest europske gravure 15.-18. stoljeća" (ruski prijevod objavljen u Lenjingradu 1939.) još uvijek uživa neosporan autoritet. Govoreći o Mellanu i njegovoj poznatoj gravuri, autor piše: “Mellan zanemaruje šrafuru i modelira samo u običnim redovima manje-više paralelnih linija koje prate forme i zgušnjavaju se u sjenama.” I dalje: "Mellan nije imao sljedbenike svoje posve osebujne i osobne tehnike." Dakle, Christeller piše da spirala na Mellanovoj gravuri ima drugačiju debljinu i izvještava da se nitko nije obvezao ponoviti njegovu metodu graviranja.

Može se razumjeti činjenica da autor monografije nije znao za postojanje ruske kopije Mellanove gravure. Kao što se često događa u zapadnim izvorima, Kristeller uopće nema riječi o ruskoj tradiciji, iako ga je naslov knjige - "Povijest europske gravure 15.-18. stoljeća" - obvezao na to.

Uvećani ulomak bakropisa “Jedan s jednom crtom”.

Čak i prije Christellera, a još više nakon njegovog rada, u cijelom je svijetu uvriježilo mišljenje da je originalnost Claudea Mellana bila sposobnost promjene debljine utora koji je rezač ostavio na bakrenoj ploči. Svaki majstor je razumio koliko je ovaj posao težak. Međutim, zapadnoeuropski umjetnici su ipak pokušali kopirati tehniku ​​Claudea Mellana, koja se spominje u referentnoj literaturi, ali se ništa ne govori o ruskim kopijama.

Gravura, pohranjena u Crkveno-arheološkom uredu Moskovske bogoslovske akademije, rijedak je primjerak i razlikuje se od francuske na tri načina:

– natpis je na ruskom jeziku: “Jedan s jednom linijom”;

– aureola s kosim križem oko glave, koja nije tradicionalna za pravoslavnu ikonografiju, zamijenjena je čistom;

- slika je zrcalna u odnosu na francuski original.

Slika Isusa Krista na ruskim i francuskim gravurama, o kojoj je gore bilo riječi, u pravoslavnoj ikonografiji i zapadnoj umjetnosti naziva se "Biljka svete Veronike". Povijest slike povezana je s poznatom crkvenom predajom: kada su Isusa vodili iz zatvora na mjesto pogubljenja - na Golgotu, neka žena po imenu Veronika dala mu je rupčić kojim je brisao znoj i krv s lica. . Istodobno, lice Spasitelja i trnova kruna čudesno su se utisnuli na tkaninu.

“Biljka svete Veronike” nije jedina slika na kojoj je u krupnom planu prikazana glava Isusa Krista u trnovoj kruni. Ova tradicija je dobro poznata u atonskoj i grčkoj ikonografiji. U XVIII-XIX stoljeća u pravoslavnom svijetu također je postala raširena još jedna ikona - "Isus Krist u trnovoj kruni". Na njemu je glava Spasitelja zabačena unatrag, oči su mu uprte u nebo.

“Evo čovjeka” (Evanđelje po Ivanu 19:5). Guido Reni. Ulje, platno. Italija. Početkom 1600-ih. Dresden Umjetnička galerija. Njemačka.

Prvi put se takva slika pojavila u djelima slavnih talijanski umjetnik-slikar i graver Guido Reni (1575-1642), jedan od najboljih predstavnika tzv. bolonjske škole. Radio je u Rimu, Napulju i Bologni, gdje je i rukovodio Umjetnička akademija. Guido Reni je u svojim djelima više puta ponavljao lice Spasitelja, uključujući i karakteristično okretanje glave. Slika koju je stvorio bila je nadaleko poznata i sveprisutna. Guido Reni je kao naslov svog djela uzeo poznatu frazu iz Evanđelja, riječi Poncija Pilata - "Evo, čovječe" ("Ovo je čovjek"), koju je izgovorio pokazujući na Krista i obraćajući se okupljenim velikim svećenicima. Jeruzalema.

U krajem XIX stoljeća, slika Guida Renija poslužila je kao prototip za treću originalnu sliku, izrađenu u kontinuiranoj spiralnoj liniji. Ovaj put umjetnik je koristio pero i tintu. (Osamdesetih godina 19. stoljeća, kada je crtež nastao, već je bila izmišljena fotografija i pojavile su se nove tipografske metode reprodukcije slika, manje naporne i jeftinije od tiskanja gravura i bakropisa. Stoga su se za masovnu proizvodnju koristile jednostavnije tehnike.)

“Znanost i život”, 2007, broj 2

Moja duša je ispunjena nadom
I dijeleći bol svoje djece,
Ja sam Svjetlost i Život, San koji daje život!
Sam u tišini noći, čekam i čekam.

Zaborav zla, zaborav tame.
Ja sam Nada, Vjera i Ljubav!
Nevidljiva prisutnost u vama
Težnje svjetla i Djela nova.

Reci, odgovori! Gdje ideš?
Nemojte vladati izdajući Dušu.
Živiš, ali kao da ne živiš,
Svatko se na nekoga oslanja.
Moje dijete! Nada svjetlosti!
dugotrpeljivi planet,
Sve se čeka i čeka
Kada se probudiš.

Iz sna bezvrijednih težnji,
Od boli, tuge i čežnje,
Od ljutnje, zavisti,
I druga stvorenja tame

Od mudrosti bez ljubavi,
Od spoznaje da neće postati raj,
Zašto ćeš se promijeniti?
Lijepa staza zemaljske sudbine!

Probudi se! Ustani! Čak i na sekundu!
Taština praznih je usporila.
Ja ću ti pomoći, ti si moj sin!
Ti si Čovjek! Ti si Čovjek!

Igor Kamensky

A evo moderne verzije takvih slika: